프랑스 르네상스 미술사. 프랑스 르네상스

프랑스 르네상스의 시작은 15세기 중반으로 거슬러 올라간다. 그것은 프랑스 국가의 형성 과정과 교육이 선행되었습니다. 민족 국가. 왕위에서 새로운 왕조의 대표자 - Valois. 루이 11세 치하에서 국가의 정치적 통일이 완료되었습니다. 이탈리아에서 프랑스 왕의 캠페인은 예술가들에게 이탈리아 예술의 업적을 소개했습니다. 고딕 양식의 전통과 예술의 네덜란드 경향이 대체되고 있습니다. 이탈리아 르네상스. 프랑스 르네상스는 궁정 문화의 성격을 가졌으며, 그 기초는 샤를 5세 때부터 왕의 후원자에 의해 마련되었습니다.

샤를 7세와 루이 11세의 궁정 화가인 장 푸케(1420-1481)는 초기 르네상스의 가장 위대한 창조자로 여겨집니다. 그는 프랑스 르네상스의 거장이라고도 불린다.

그는 무엇보다도 실제 Zh 세계에 대한 명확하고 합리적인 비전과 내부 법칙에 대한 지식을 통한 사물의 본질 이해를 전제로 한 이탈리아 Quattrocento의 미적 원칙을 일관되게 구현 한 프랑스 최초의 사람이었습니다. 1475년에는

"왕의 화가". 이 자격으로 그는 Charles VII를 포함하여 많은 의식 초상화를 만듭니다. 최대 창조적 유산 Fouquet는 그의 워크샵이 때때로 참여한 공연에서 시간의 책에서 미니어처를 편집합니다. Fouquet는 풍경, 초상화, 역사적 주제에 대한 그림을 그렸습니다. Fouquet는 그의 위대함이 성경과 고대에 상응하는 서사적 역사 비전을 가진 당시의 유일한 예술가였습니다. 그의 미니어처와 책 삽화는 특히 G. Boccaccio의 Decameron 에디션을 위해 사실적인 방식으로 제작되었습니다.

XVI 세기 초에 프랑스는 가장 큰 절대주의 국가로 변모했습니다. 서유럽. 궁중은 문화생활의 중심이 되고, 최초의 미인 감정가와 감정가는 궁중과 왕족이다. 위대한 레오나르도 다빈치의 찬사였던 프란시스 1세 치하에서 이탈리아 예술은 공식적인 패션이 되었습니다. Francis I의 누이 인 Navarre의 Margherita가 초대 한 이탈리아 매너리스트 Rosso와 Primaticcio는 1530 년에 Fontainebleau 학교를 설립했습니다. 이 용어는 방향을 나타내는 데 사용됩니다. 프랑스 회화, Fontainebleau 성에서 XVI 세기에 발생했습니다. 또한 신화적인 주제에 대한 작품과 관련하여 사용되며 때로는 풍만하고 알려지지 않은 예술가가 만든 복잡한 알레고리와 매너리즘으로 거슬러 올라갑니다. Fontainebleau 학교는 성 앙상블의 장엄한 장식 그림을 만드는 것으로 유명해졌습니다. Fontainebleau 학교의 예술은 17 세기 초 파리 예술과 함께 프랑스 회화의 역사에서 과도기적 역할을했습니다. 여기에서 고전주의와 바로크의 첫 징후를 찾을 수 있습니다.

16세기에는 프랑스 문어와 고급 문체의 토대가 마련되었다. 프랑스 시인 Joashen du Bellay(c. 1522-1560)는 1549년에 "프랑스어 보호 및 찬양" 프로그램 선언문을 발표했습니다. 그와 시인 Pierre de Ronsard (1524-1585)는 르네상스의 프랑스 시적 학교 인 "The Pleiades"의 가장 저명한 대표자였습니다. 프랑스 국민고전 언어인 그리스어와 라틴어와 같은 수준입니다. 플레이아데스의 시인들은 고대 문학. 그들은 -에서왔다

중세 문학의 전통에서 온 것처럼 보였고 프랑스어를 풍부하게 하기 위해 노력했습니다. 프랑스 문학어의 형성은 국가의 중앙집권화와 이를 위해 단일한 국어를 사용하고자 하는 욕구와 밀접하게 연결되어 있다.

다른 유럽 국가에서도 자국어 및 문학 발전의 유사한 경향이 나타났습니다.

프랑스 르네상스의 저명한 대표자 중에는 프랑스의 인본주의 작가인 프랑수아 라벨레(Francois Rabelais, 1494-1553)도 있었습니다. 그의 풍자 소설 "Gargantua and Pantagruel"은 프랑스 르네상스 문화의 백과 사전 기념물입니다. 이 작품은 16세기에 흔히 볼 수 있는 거인(Gargantua, Pantagruel, 진실을 찾는 사람 Panurge)에 관한 민속 서적을 기반으로 했습니다. 중세의 금욕주의, 영적 자유의 제한, 위선과 편견을 거부하는 라벨레는 영웅들의 기괴한 이미지를 통해 당시의 인본주의적 이상을 드러낸다.

가리키다 문화 발전 16세기 프랑스는 위대한 인문주의 철학자 미셸 드 몽테뉴(1533~1592)가 세운 시대다. 부유한 상인 가문 출신인 몽테뉴는 훌륭한 인본주의 교육을 받았고 아버지의 권유로 법률가가 되었습니다. Montaigne의 명성은 보르도 근처의 Montaigne 가족 성의 고독에서 쓰여진 "실험"(1580-1588)에 의해 가져 왔으며 유럽 문학의 전체 경향 인 에세이 (French essai-experience)에 이름을 부여했습니다. 자유로운 사고와 일종의 회의적 휴머니즘으로 특징지어지는 에세이집은 다양한 상황에서 일상적인 관습과 인간 행동의 원칙에 대한 일련의 판단을 나타냅니다. 인간 존재의 목표로서 쾌락에 대한 생각을 공유하면서 Montaigne은 그것을 Epicurean 정신으로 해석하여 자연에 의해 인간에게 방출되는 모든 것을 받아들입니다.

XVI-XVII 세기의 프랑스 예술. 프랑스와 이탈리아 르네상스의 전통을 기반으로 합니다. Fouquet의 그림과 드로잉, Goujon의 조각품, Francis I 시대의 성, Fontainebleau 궁전과 Louvre, Ronsard의 시와 Rabelais의 산문, Montaigne의 철학적 실험 - 모든 것이 형식에 대한 고전적인 이해, 엄격한 논리, 합리주의, 은혜의 감각이 발달했습니다.

르네상스 (르네상스). 이탈리아. XV-XVI 세기. 초기 자본주의. 이 나라는 부유한 은행가들이 통치하고 있습니다. 그들은 예술과 과학에 관심이 있습니다.

부자와 권력자는 재능 있고 현명한 사람들을 주위에 모읍니다. 시인, 철학자, 화가, 조각가는 후원자와 매일 대화를 나눕니다. 어느 순간 사람들은 플라톤이 원했던 대로 현자들에 의해 다스려지는 것 같았다.

고대 로마인과 그리스인을 기억하십시오. 그들은 또한 주요 가치가 사람인 자유 시민 사회를 건설했습니다 (물론 노예는 포함하지 않음).

르네상스는 단순히 고대 문명의 예술을 베끼는 것이 아닙니다. 이것은 혼합물입니다. 신화와 기독교. 자연의 리얼리즘과 이미지의 진정성. 육체적, 영적 아름다움.

그것은 단지 섬광이었습니다. 전성기 르네상스의 기간은 약 30년! 1490년대부터 1527년까지 레오나르도의 창의력이 꽃피기 시작했을 때부터. 로마 약탈 전.

신기루 이상적인 세계빨리 퇴색했다. 이탈리아는 너무 약했다. 그녀는 곧 다른 독재자의 노예가 되었습니다.

하지만 이 30년이 앞으로 500년을 위한 유럽 회화의 주요 특징을 결정지었습니다! 까지 .

이미지 리얼리즘. 인간중심주의(세계의 중심이 인간일 때). 선형 관점. 유성 페인트. 초상화. 경치…

놀랍게도 이 30년 동안 여러 뛰어난 거장들이 동시에 일했습니다. 다른 때는 1000년에 한 번 태어납니다.

Leonardo, Michelangelo, Raphael 및 Titian은 르네상스의 거물입니다. 그러나 두 전임자 Giotto와 Masaccio를 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 그것 없이는 르네상스가 없을 것입니다.

1. 지오토(1267-1337)

파올로 우첼로. 지오토 다 본도니. 그림 "피렌체 르네상스의 다섯 거장"의 ​​단편. 16세기 초. .

XIV 세기. 프로토 르네상스. 주인공은 Giotto입니다. 혼자서 예술에 혁명을 일으킨 거장입니다. 전성기 르네상스 200년 전. 그가 아니었다면 인류가 자랑스러워하는 시대는 오지 않았을 것이다.

Giotto 이전에는 아이콘과 프레스코 화가있었습니다. 그들은 비잔틴 대포에 따라 만들어졌습니다. 얼굴 대신 얼굴. 평평한 인물. 비례 불일치. 풍경 대신 - 황금 배경. 예를 들어 이 아이콘과 같습니다.

귀도 다 시에나. 동방 박사의 숭배. 1275-1280년 Altenburg, Lindenau 박물관, 독일.

그리고 갑자기 Giotto의 프레스코 화가 나타납니다. 그들에 입체도형. 얼굴 귀족. 늙은이와 젊은이. 슬퍼. 슬퍼. 놀란. 다른.

파도바의 스크로베니 교회에 있는 조토의 프레스코화(1302-1305). 왼쪽: 그리스도의 애도. 중간: 유다의 입맞춤(디테일). 오른쪽: 성 안나(마리아의 어머니)의 수태고지, 단편.

Giotto의 주요 작품은 Padua의 Scrovegni Chapel에 있는 그의 프레스코화의 순환입니다. 이 교회가 교구민들에게 문을 열었을 때 수많은 사람들이 그 안으로 쏟아져 들어왔습니다. 그들은 이것을 본 적이 없습니다.

결국 Giotto는 전례 없는 일을 했습니다. 그는 성경 이야기를 단순하고 이해하기 쉬운 언어로 번역했습니다. 그리고 그들은 훨씬 더 접근하기 쉬워졌습니다. 보통 사람들.

지오토. 동방 박사의 숭배. 1303-1305 이탈리아 파도바 스크로베니 예배당의 프레스코화.

이것은 르네상스의 많은 거장들의 특징이 될 것입니다. 이미지의 간결함. 캐릭터의 생생한 감정. 실재론.

기사에서 주인의 프레스코 화에 대해 자세히 알아보십시오.

지오토는 감탄했다. 그러나 그의 혁신은 더 이상 발전되지 않았습니다. 국제 고딕 패션이 이탈리아에 왔습니다.

100년 후에야 조토의 가치 있는 후계자가 나타날 것입니다.

2. 마사치오(1401-1428)

마사치오. 자화상 (프레스코 "강단의 성 베드로"의 일부). 1425-1427 이탈리아 피렌체 산타 마리아 델 카르미네의 브란카치 예배당.

15세기 초. 소위 초기 르네상스. 또 다른 혁신가가 등장합니다.

Masaccio는 처음으로 사용한 아티스트입니다. 선형 관점. 그의 친구인 건축가 브루넬레스키가 설계했습니다. 이제 묘사된 세계는 실제 세계와 비슷해졌습니다. 장난감 건축은 과거의 일입니다.

마사치오. 성 베드로는 그의 그림자로 치유합니다. 1425-1427 이탈리아 피렌체 산타 마리아 델 카르미네의 브란카치 예배당.

그는 Giotto의 사실주의를 채택했습니다. 그러나 그는 전임자와 달리 이미 해부학을 잘 알고 있었다.

블록 캐릭터 대신 Giotto는 아름답게 지어진 사람들입니다. 고대 그리스인처럼.

마사치오. 신입생의 세례. 1426-1427 이탈리아 피렌체에 있는 산타 마리아 델 카르미네 교회의 브란카치 예배당.
마사치오. 낙원에서 추방. 1426-1427 이탈리아 피렌체 산타 마리아 델 카르미네 브란카치 예배당의 프레스코화.

마사초는 살았다 아니다 긴 수명. 그는 아버지처럼 예기치 않게 사망했습니다. 27세에.

그러나 그는 추종자가 많았습니다. 석사 다음 세대그의 프레스코 화를 배우기 위해 Brancacci Chapel에 갔다.

그래서 Masaccio의 혁신은 전성기 르네상스의 모든 위대한 예술가들에 의해 채택되었습니다.

3. 레오나르도 다빈치(1452-1519)

레오나르도 다빈치. 자화상. 1512 이탈리아 토리노 왕립 도서관.

Leonardo da Vinci는 르네상스의 거물 중 한 명입니다. 그는 회화의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

작가 자신의 위상을 높인 것은 다빈치였다. 그 덕분에 이 직업의 대표자는 더 이상 단순한 장인이 아닙니다. 이들은 정신의 창조자와 귀족입니다.

Leonardo는 처음으로 돌파구를 만들었습니다. 초상화 그림.

그는 어떤 것도 메인 이미지에서 벗어나서는 안 된다고 믿었습니다. 눈은 한 세부 사항에서 다른 세부 사항으로 방황해서는 안됩니다. 그래서 나타났다 유명한 초상화. 간결한. 조화로운.

레오나르도 다빈치. ermine을 가진 숙녀. 1489-1490년 체르토리스키 박물관, 크라쿠프.

Leonardo의 주요 혁신은 그가 이미지를 생생하게 만드는 방법을 찾았다는 것입니다.

그 앞에서 초상화 속 인물들은 마네킹처럼 보였다. 선은 분명했습니다. 모든 세부 사항은 신중하게 그려집니다. 그린 그림은 살아있을 수 없습니다.

Leonardo는 sfumato 방법을 발명했습니다. 그는 선을 흐리게 했습니다. 빛에서 그림자로의 전환을 매우 부드럽게 만들었습니다. 그의 캐릭터는 간신히 알아볼 수 있는 안개에 가려진 것 같습니다. 캐릭터가 살아났습니다.

. 1503-1519년 루브르, 파리.

스푸마토는 미래의 모든 위대한 예술가들의 활동적인 어휘에 들어갈 것입니다.

물론 Leonardo는 천재이지만 끝까지 가져 오는 방법을 몰랐다는 의견이 종종 있습니다. 그리고 그는 종종 그림을 끝내지 않았습니다. 그리고 그의 프로젝트 중 많은 부분이 종이에 남아있었습니다 (그런데 24 권으로). 일반적으로 그는 의학에 던져진 다음 음악에 던져졌습니다. 한 번에 봉사하는 기술조차도 좋아했습니다.

그러나 스스로 생각하십시오. 19 그림 - 그리고 그 - 위대한 예술가모든 시대와 민족. 그리고 누군가는 평생 6,000개의 캔버스를 쓰면서 위대함에도 못미친다. 분명히 누가 더 높은 효율성을 가지고 있습니다.

기사에서 주인의 가장 유명한 그림에 대해 읽어보십시오.

4. 미켈란젤로(1475-1564)

다니엘레 다 볼테라 미켈란젤로(세부). 1544 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장.

미켈란젤로는 자신을 조각가라고 생각했습니다. 하지만 유니버설 마스터. 그의 다른 르네상스 동료들처럼. 그러므로 그의 회화 유산은 그다지 웅장하지 않습니다.

그는 주로 신체적으로 발달된 캐릭터로 알아볼 수 있습니다. 그는 육체적인 아름다움이 영적인 아름다움을 의미하는 완벽한 남자를 묘사했습니다.

따라서 그의 모든 캐릭터는 너무 근육질이고 강건합니다. 여성과 노인도.

미켈란젤로. 바티칸 시스티나 예배당에 있는 최후의 심판의 프레스코화 조각.

종종 미켈란젤로는 인물을 알몸으로 그렸습니다. 그리고 위에 옷을 입혔습니다. 몸을 가능한 한 엠보싱 처리합니다.

그는 혼자서 시스티나 예배당의 천장을 그렸습니다. 이것은 수백 자리이지만! 그는 아무도 페인트를 문지르지 못하게 했습니다. 예, 그는 사교적이지 않았습니다. 그는 거칠고 다투는 성격을 가졌습니다. 그러나 무엇보다도 그는 자신에 대해 불만족했습니다.

미켈란젤로. 프레스코 "아담의 창조"의 단편. 1511년 바티칸 시스티나 성당.

미켈란젤로는 장수했습니다. 르네상스의 쇠퇴에서 살아남았습니다. 그에게 그것은 개인적인 비극이었습니다. 그의 후기 작품은 슬픔과 슬픔으로 가득 차 있습니다.

그냥 해 창의적인 방법미켈란젤로는 독특합니다. 그의 초기 작품은 인간 영웅에 대한 찬사입니다. 자유롭고 용감합니다. 고대 그리스 최고의 전통에서. 그의 다윗처럼.

안에 지난 몇 년인생은 비극적 이미지. 일부러 거칠게 다듬은 돌. 마치 우리 앞에 20세기 파시즘의 희생자들을 기리는 기념비가 있는 것처럼. 그의 "피에타"를 보세요.

아카데미에서 미켈란젤로의 조각 미술피렌체에서. 왼쪽: 데이빗. 1504 오른쪽: 팔레스트리나의 피에타. 1555년

이것이 어떻게 가능한지? 한 예술가는 일생 동안 르네상스에서 20세기까지 예술의 모든 단계를 거쳤습니다. 다음 세대는 무엇을 할 것인가? 자신의 길을 가십시오. 막대가 매우 높게 설정되었음을 알고 있습니다.

5. 라파엘(1483-1520)

. 1506 우피치 미술관, 피렌체, 이탈리아.

라파엘은 결코 잊혀지지 않았습니다. 그의 천재성은 생전과 사후에 항상 인정되었습니다.

그의 캐릭터에는 관능적이고 서정적인 아름다움이 부여됩니다. 정당하게 가장 아름다운 것으로 간주되는 사람입니다 여성 이미지생성된 적이 있습니다. 아우터 뷰티여 주인공의 영적 아름다움을 반영합니다. 그들의 온유함. 그들의 희생.

라파엘. . 1513 독일 드레스덴 올드 마스터스 갤러리.

"아름다움이 세상을 구할 것이다"라는 유명한 말 Fyodor Dostoevsky가 정확히 말했습니다. 그가 가장 좋아하는 사진이었습니다.

그러나 감각적 이미지만이 아니다. 장점라파엘. 그는 그림의 구성에 대해 매우 신중하게 생각했습니다. 그는 회화에서 타의 추종을 불허하는 건축가였습니다. 또한 그는 항상 공간 구성에서 가장 단순하고 조화로운 솔루션을 찾았습니다. 그렇지 않을 수 없는 것 같습니다.

라파엘. 아테네 학교. 1509-1511년 바티칸 사도 궁전의 방에 있는 프레스코화.

라파엘은 겨우 37년을 살았습니다. 그는 갑자기 죽었습니다. 감기에 걸리고 의료 오류. 그러나 그의 유산은 과대 평가할 수 없습니다. 많은 예술가들이 이 거장을 우상화했습니다. 그리고 그들은 수천 개의 캔버스에 그의 관능적인 이미지를 곱했습니다..

Titian은 탁월한 컬러리스트였습니다. 작곡에도 많은 실험을 했다. 일반적으로 그는 대담한 혁신가였습니다.

그런 뛰어난 재능 때문에 모두가 그를 사랑했습니다. "화가의 왕이자 왕의 화가"라고 불립니다.

Titian에 대해 말하면 각 문장 뒤에 넣고 싶습니다. 느낌표. 결국 그림에 역학을 가져온 것은 바로 그 사람이었습니다. 파토스. 열광. 밝은 색. 색상의 광택.

티치아노. 마리아의 승천. 1515-1518년 베니스의 산타 마리아 글로리오시 데이 프라리 교회.

말년에 그는 특이한 글쓰기 기술을 개발했습니다. 스트로크는 빠르고 두껍습니다. 페인트는 브러시 또는 손가락으로 적용되었습니다. 이것으로부터 이미지가 더욱 생생하고 숨 쉬고 있습니다. 그리고 플롯은 훨씬 더 역동적이고 극적입니다.

티치아노. 타르퀴니우스와 루크레티아. 1571 Fitzwilliam 박물관, 케임브리지, 영국.

이것은 당신에게 아무것도 생각 나지 않습니까? 물론 기술입니다. 그리고 기술 19세기의 예술가세기: 바르비종과. 미켈란젤로처럼 티치아노도 일생에 500년의 그림을 그리게 됩니다. 그래서 그는 천재입니다.

기사에서 마스터의 유명한 걸작에 대해 읽어보십시오.

르네상스 예술가들은 위대한 지식의 소유자입니다. 그런 유산을 남기기 위해서는 공부를 많이 해야 했다. 역사, 점성술, 물리학 등의 분야에서.

따라서 각각의 이미지는 우리를 생각하게 만듭니다. 왜 표시됩니까? 여기서 암호화된 메시지는 무엇입니까?

그들은 거의 틀리지 않습니다. 앞으로의 일을 철저히 생각했기 때문입니다. 그들은 지식의 모든 짐을 사용했습니다.

그들은 예술가 그 이상이었습니다. 그들은 철학자였습니다. 그들은 그림을 통해 우리에게 세상을 설명했습니다.

그렇기 때문에 그들은 항상 우리에게 매우 흥미로울 것입니다.

프랑스 르네상스의 시작은 15세기 중반으로 거슬러 올라간다. 그것은 프랑스 국가 형성 과정과 국민 국가 형성 과정이 선행되었습니다. 왕위에서 새로운 왕조의 대표자 - Valois. 이탈리아에서 프랑스 왕의 캠페인은 예술가들에게 이탈리아 예술의 업적을 소개했습니다. 고딕 양식의 전통과 네덜란드 예술 경향은 이탈리아 르네상스로 대체되었습니다. 프랑스 르네상스궁정 문화의 성격을 가졌으며, 그 기초는 Charles V에서 시작하여 왕의 후원자에 의해 마련되었습니다.

샤를 7세와 루이 11세의 궁정 화가인 장 푸케(1420-1481)는 초기 르네상스의 가장 위대한 창조자로 여겨집니다. 그는 프랑스 르네상스의 거장이라고도 불린다. 그는 무엇보다도 명확하고 합리적인 비전을 전제로 한 이탈리아 Quattrocento의 미적 원칙을 일관되게 구현 한 프랑스 최초의 사람이었습니다. 현실 세계내부 법칙에 대한 지식을 통해 사물의 본질을 이해합니다. Fouquet의 창조적 유산의 대부분은 시간 책의 미니어처로 구성되어 있습니다. 또한 그는 풍경, 초상화, 역사적 주제에 대한 그림을 그렸습니다. Fouquet는 그의 위대함이 성경과 고대에 상응하는 서사적 역사 비전을 가진 당시의 유일한 예술가였습니다.

16세기 초 프랑스는 서유럽에서 가장 큰 절대주의 국가로 변모했습니다. 센터 문화 생활왕실이되고 최초의 아름다움 감정가와 감정가는 가까운 사람들과 왕실 수행원입니다. 위대한 레오나르도 다빈치의 찬사였던 프란시스 1세 치하에서 이탈리아 예술은 공식적인 패션이 되었습니다. Francis I의 누이 인 Navarre의 Margherita가 초대 한 이탈리아 매너리스트 Rosso와 Primaticcio는 1530 년에 Fontainebleau 학교를 설립했습니다. 이 용어는 일반적으로 Fontainebleau 성에서 16 세기에 발생한 프랑스 회화의 방향이라고합니다. 또한 신화적인 주제에 대한 작품과 관련하여 사용되며 때로는 풍만하고 알려지지 않은 예술가가 만든 복잡한 알레고리와 매너리즘으로 거슬러 올라갑니다. Fontainebleau 학교는 성 앙상블의 장엄한 장식 그림을 만드는 것으로 유명해졌습니다.

16세기에는 프랑스 문어와 고급 문체의 토대가 마련되었다. 프랑스 시인 Joashen du Bellay(c. 1522-1560)는 1549년에 "프랑스어 보호 및 찬양" 프로그램 선언문을 발표했습니다. 그와 시인 Pierre de Ronsard(1524-1585)는 저명한 대표르네상스의 프랑스 시적 학교 - "Pleiades"는 고전 언어 인 그리스어 및 라틴어와 동일한 수준으로 프랑스어를 높이는 목표를 보았습니다. 플레이아데스의 시인들은 고대 문학에 집중했습니다.

프랑스 르네상스의 저명한 대표자 중에는 프랑스의 인본주의 작가인 프랑수아 라벨레(Francois Rabelais, 1494-1553)도 있었습니다. 그의 풍자 소설 "Gargantua and Pantagruel"은 프랑스 르네상스 문화의 백과 사전 기념물입니다. 작품은 16세기의 공통성을 기반으로 했다. 민속 서적거인에 대해 (거인 Gargantua, Pantagruel, 진실을 찾는 사람 Panurge). 중세의 금욕주의, 영적 자유의 제한, 위선과 편견을 거부하는 라벨레는 영웅들의 기괴한 이미지를 통해 당시의 인본주의적 이상을 드러낸다.

위대한 인본주의 철학자 미셸 드 몽테뉴(1533-1592)는 16세기 프랑스의 문화 발전을 종식시켰습니다. 자유로운 사고와 일종의 회의적 휴머니즘으로 특징지어지는 에세이집은 다양한 상황에서 일상적인 관습과 인간 행동의 원칙에 대한 일련의 판단을 나타냅니다. 인간 존재의 목표로서 쾌락에 대한 생각을 공유하면서 Montaigne은 그것을 Epicurean 정신으로 해석하여 자연에 의해 인간에게 방출되는 모든 것을 받아들입니다.

XVI-XVII 세기의 프랑스 예술. 프랑스와 이탈리아 르네상스의 전통을 기반으로 합니다. Fouquet의 그림과 소묘, Goujon의 조각, Francis I 시대의 성, Fontainebleau 궁전과 Louvre, Ronsard의 시와 Rabelais의 산문, Montaigne의 철학적 실험 - 모든 것이 형식에 대한 고전적인 이해, 엄격한 논리, 합리주의 및 발전된 은혜의 감각.

"프랑스의 예술" 섹션. 예술의 일반 역사. 3권. 르네상스 예술. 저자: A.I. Venediktov(건축), M.T. Kuzmina (미술); Yu.D. 콜핀스키와 E.I. Rotenberg (모스크바, Art State Publishing House, 1962)

르네상스는 프랑스 문화와 예술의 발전에서 눈부신 단계입니다. 그것은 부르주아 관계의 형성, 프랑스 절대주의 국가의 형성 및 강화의 역사적 기간에 해당합니다. 이때 중세의 종교 이데올로기를 이긴 새로운 인본주의적 세계관이 뿌리내린 세속적 문화와 예술이 널리 퍼졌다. 민속 예술. 과학과의 의사 소통, 고대 이미지에 대한 호소, 사실주의 및 삶을 긍정하는 파토스는 그를 이탈리아 르네상스 예술에 더 가깝게 만듭니다. 동시에 프랑스의 르네상스 예술은 매우 독특했습니다. 삶을 긍정하는 인본주의는 프랑스의 특징 인 새로운 역사적 무대의 모순적인 복잡성에 의해 생성 된 비극의 특징과 결합됩니다.

이탈리아 르네상스와 비교할 때 프랑스 르네상스는 거의 한 세기 반 늦었습니다(프랑스 르네상스의 시작은 15세기 중반에 해당). 더욱 중요한 것은 이탈리아에서 고딕과 그 전통이 르네상스 예술의 출현에 결정적인 역할을 하지 않았다는 사실이다. 고딕 예술의 기초.

동시에 당시의 새로운 사회적, 미학적 요구 사항과 관련하여 고딕 유산의 사실적인 요소를 처리하고 발전시키면서 이미 고도로 성숙된 이탈리아 예술의 경험에 호소합니다. , 또한 15 세기 말부터 프랑스에서 중요한 역할을했습니다.

당연히 예술적으로 완벽하고 유럽 전역에서 탁월한 명성을 얻은 이탈리아 예술의 존재는 16 세기 전반에 걸쳐 미리 결정되었습니다. 그의 경험과 업적에 대한 르네상스 프랑스 문화의 광범위한 호소. 그러나 프랑스의 젊고 활기찬 문화는 그 성과를 재고했습니다. 이탈리아 문화국가 프랑스 군주제의 문화와 예술에 직면한 국가적 과제에 따라.

이탈리아 경험에 대한 이러한 폭넓은 호소에 대한 외적인 자극은 프랑스로의 초대를 포함하여 높은 수준의 주요 거장과 후기 르네상스, 1494년에 시작된 이탈리아의 군사 작전으로 사용되었습니다. 진짜 이유는 훨씬 더 깊습니다. 프랑스 왕 Charles VIII와 나중에 Francis I의 이탈리아 캠페인은 중앙 집중식 군주제를 만드는 과정에서 성공한 국가의 경제 및 정치 권력의 성장으로 인해 가능해졌습니다.

초기에서 전환 하이 르네상스, 16 세기의 1/3에 일어난 대규모 중앙 집중식 귀족 군주제 문화의 창조, 단일 국가의 창조와 관련이 있습니다.

당연히 이러한 조건 하에서 국가의 개별 지역의 전통과 밀접하게 연결된 예술은 적절하게 세속적일 뿐만 아니라 상대적으로 영향을 받지 않는 예술에 양보해야 했습니다. 지역 전통. 원칙적으로 국가적 성격을 지니고 동시에 궁정 문화의 각인을 지닌 그러한 예술은이 기간 동안 만들어졌습니다. 이러한 궁정적 의미는 군주의 권력이 국가 통합의 상징이 되는 경향이 있었던 시기에 불가피한 것이었다.

프랑스 사회와 그 문화의 발전에서 새로운 역사적 단계의 수립은 긴장되고 잔인한 투쟁 속에서 진행되었습니다. 대중의 반봉건 및 반가톨릭적 행동은 왕권과 그 배후의 귀족에 의해 사용되고 억압되었으며, 프랑스 인본주의의 가장 진보적이고 민주적인 흐름에 간접적으로 반영되었습니다.

강력한 사람들의 숨결, 삶에 대한 지칠 줄 모르는 갈릭 열정, 인간과 그의 능력에 대한 믿음, 중세 스콜라주의의 모든 표현에 대한 무자비한 증오가 후기 르네상스 리얼리즘의 가장 위대한 거장 중 한 명인 Francois Rabelais의 작품에 스며 듭니다.

16세기 중반. 민족시의 발전에 지대한 역할을 한 론사르를 필두로 한 플레이아데스 시인들의 활동이 펼쳐진다. 그 시대의 선진 사회 사상에 대한 가장 인상적인 기념비는 서유럽 문화의 합리주의적이고 반 사무적인 전통의 창시자 중 한 명인 몽테뉴의 "실험"이었습니다.

안에 미술건축, 시대의 진보적 내용은 주로 새로운 군주제의 고귀하고 고귀한 부르주아 문화의 틀 안에서 확인되었습니다. 그럼에도 불구하고 루아르 성 건축, 주목할만한 화가 Jean Fouquet, Clouet 가족, 조각가 Jean Goujon, Germain Pilon, 건축가 및 건축 이론가 Pierre Lescaut 및 Philibert의 활동과 같은 업적의 역사적, 예술적 중요성 Delorme은 이 프레임워크보다 크게 성장하여 기반을 형성합니다. 추가 개발프랑스 예술의 진보적 경향.

르네상스는 인류 역사상 경이로운 현상입니다. 예술 분야에서 이렇게 눈부신 섬광은 다시는 없었습니다. 르네상스의 조각가, 건축가 및 예술가 (목록이 길지만 가장 유명한 것을 만질 것입니다) 모든 사람에게 이름이 알려져 있으며 세계에 귀중한 가치를 부여했습니다. 독특하고 뛰어난 사람들은 한 분야가 아니라 여러 분야에서 자신을 보여주었습니다. 한 번에.

초기 르네상스 회화

르네상스에는 상대적인 기간이 있습니다. 그것은 이탈리아에서 처음 시작되었습니다 - 1420-1500. 이때 회화와 모든 예술 전반은 근래와 크게 다르지 않다. 그러나 고전 고대에서 차용한 요소가 처음으로 나타나기 시작합니다. 그리고 이후 몇 년 동안 르네상스의 조각가, 건축가 및 예술가 (목록이 매우 깁니다)는 다음의 영향을 받았습니다. 현대적 조건삶과 진보적 경향이 마침내 포기하다 중세 재단. 그들은 최고의 사례를 과감하게 채택합니다. 고대 예술일반적으로 그리고 개별적인 세부 사항 모두에서 그들의 작업을 위해. 그들의 이름은 많은 사람들에게 알려져 있습니다. 가장 밝은 성격에 집중합시다.

Masaccio - 유럽 회화의 천재

위대한 개혁가가 된 것은 회화 발전에 큰 공헌을 한 사람이었습니다. 피렌체의 주인은 1401년 예술 장인의 가족으로 태어났기 때문에 미각과 창조에 대한 열망이 그의 피 속에 있었습니다. 16~17세에 피렌체로 이주하여 작업장에서 일했습니다. 위대한 조각가이자 건축가인 도나텔로와 브루넬레스키는 그의 스승으로 여겨진다. 그들과의 의사 소통 및 습득 한 기술은 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 젊은 화가. 첫 번째 Masaccio에서 새로운 이해를 빌렸습니다. 인간의 성격조각의 특징. 두 번째 마스터에서-기초 연구원은 San Giovenale의 Triptych (첫 번째 사진)를 Masaccio가 태어난 마을 근처의 작은 교회에서 발견 된 최초의 신뢰할 수있는 작업으로 간주합니다. 주요 작업은 성 베드로의 삶의 역사에 전념하는 프레스코 화입니다. 작가는 "스테이터와의 기적", "낙원에서 추방", "신입생의 세례", "재산의 분배와 아나니아의 죽음", "부활"의 여섯 가지 창작에 참여했습니다. of Theophilus' Son", "그림자로 병자를 고치는 성 베드로", "강단의 성 베드로".

르네상스의 이탈리아 예술가들은 일상적인 문제에 관심을 기울이지 않고 전적으로 예술에 전념 한 사람들로 때로는 가난한 존재로 이어졌습니다. Masaccio도 예외는 아닙니다. 뛰어난 마스터는 27-28 세의 나이에 아주 일찍 사망하여 훌륭한 작품과 많은 부채를 남겼습니다.

안드레아 만테냐(1431-1506)

이것은 화가의 파도바 학교를 대표합니다. 그는 양아버지로부터 기술의 기초를 물려받았다. 스타일은 Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello 및 베네치아 회화. 이것은 피렌체에 비해 Andrea Mantegna의 다소 가혹하고 가혹한 태도를 결정했습니다. 그는 고대 문화 작품의 수집가이자 감정가였습니다. 그의 스타일 덕분에 다른 누구와도 달리 그는 혁신가로 유명해졌습니다. 그의 가장 유명한 작품은 "죽은 그리스도", "카이사르의 승리", "유디트", "바다 신들의 전투", "파르나소스"(사진) 등입니다. 1460년부터 죽을 때까지 그는 곤자가 공작 가문의 궁정화가로 일했다.

산드로 보티첼리(1445-1510)

Botticelli는 가명이고 실제 이름은 Filipepi입니다. 그는 즉시 예술가의 길을 선택하지 않고 처음에는 보석 제작을 공부했습니다. 첫 번째 독립적 인 일(여러 "마돈나") Masaccio와 Lippi의 영향이 느껴집니다. 앞으로 그는 초상화 화가로서 자신을 영광스럽게했으며 대부분의 주문은 피렌체에서 나왔습니다. 양식화 요소 (기존 기술을 사용한 이미지 일반화-형태, 색상, 볼륨의 단순성)를 사용한 그의 작업의 세련되고 세련된 특성은 그를 당시의 다른 거장과 구별합니다. 레오나르도 다빈치와 젊은 미켈란젤로의 동시대인은 세계 예술에 밝은 흔적을 남겼습니다( "비너스의 탄생"(사진), "봄", "동방 박사의 숭배", "비너스와 화성", "크리스마스" 등) .). 그의 그림은 진지하고 감성적이며, 인생의 길복잡하고 비극적입니다. 어린 나이에 세계에 대한 낭만적인 인식은 성숙기에 접어들면서 신비주의와 종교적 승영으로 대체되었습니다. 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)는 말년에 가난과 망각 속에서 살았습니다.

피에로(피에트로) 델라 프란체스카(1420-1492)

토스카나 출신의 이탈리아 화가이자 초기 르네상스의 또 다른 대표자. 작가의 스타일은 피렌체 회화 학교의 영향으로 형성되었습니다. 예술가의 재능 외에도 피에로 델라 프란체스카는 수학 분야에서 뛰어난 능력을 가지고 있었고, 그녀와 그녀를 연결시키기 위해 말년을 바쳤습니다. 고급 예술. 그 결과 "On Perspective in Painting"과 "The Book of Five Correct Solids"라는 두 개의 과학 논문이 나왔습니다. 그의 스타일은 엄숙함, 이미지의 조화와 고귀함, 구성의 균형, 정확한 선과 구성, 부드러운 색상 범위로 구별됩니다. Piero della Francesca는 당시 놀라운 지식을 가지고 있었습니다. 기술적 측면회화와 원근법의 특징으로 동시대인들 사이에서 높은 명성을 얻었습니다. 가장 유명한 작품 : "시바 여왕의 역사", "그리스도의 채찍질"(사진), "몬테 펠트로 제단"등

르네상스 시대 회화

프로토 르네상스와 초기각각 거의 한 세기 반 동안 지속되었으며, 이 기간은 불과 수십 년에 불과합니다(이탈리아에서는 1500년에서 1527년까지). 위대하고 다재다능하며 뛰어난 사람들의 은하계 전체를 세상에 선사한 것은 밝고 눈부신 섬광이었습니다. 예술의 모든 분야가 함께 진행되었으므로 많은 거장들은 르네상스 예술가뿐만 아니라 과학자, 조각가, 발명가이기도합니다. 목록은 길지만 르네상스의 절정은 L. da Vinci, M. Buanarotti 및 R. Santi의 작업으로 표시되었습니다.

다빈치의 비범한 천재

아마도 이것은 가장 특별하고 뛰어난 성격세계 역사에서 예술 문화. 그는 말 그대로 보편적인 사람이었고 가장 다재다능한 지식과 재능을 가지고 있었다. 예술가, 조각가, 예술 이론가, 수학자, 건축가, 해부학자, 천문학자, 물리학자, 엔지니어 - 이 모든 것이 그에 관한 것입니다. 더욱이 각 분야에서 레오나르도 다빈치(1452-1519)는 혁신가로서의 면모를 보였다. 지금까지 그의 그림 중 15점과 많은 스케치만이 살아 남았습니다. 놀라운 생명 에너지지식에 대한 갈증, 그는 참을성이 없었고 지식의 과정 자체에 매료되었습니다. 아주 어린 나이(20세)에 그는 성 루가 길드의 마스터 자격을 얻었습니다. 그의 가장 중요한 작품은 프레스코 " 마지막 식사", 그림 "Mona Lisa", "Madonna Benois"(위 그림), "Lady with an Ermine"등

르네상스 예술가들의 초상화는 드물다. 그들은 얼굴이 많은 그림에 이미지를 남기는 것을 선호했습니다. 따라서 다빈치의 자화상 (사진) 주변에서 분쟁은 오늘날까지 가라 앉지 않습니다. 버전은 그가 60세에 만들었다고 합니다. 전기작가이자 예술가이자 작가인 바사리에 따르면 위대한 스승은 그의 품에 안겨 죽어가고 있었습니다. 친한 친구 Clos Luce 성에서 Francis I 왕.

라파엘 산티(1483-1520)

Urbino 출신의 예술가이자 건축가. 예술에서 그의 이름은 항상 숭고한 아름다움과 자연스러운 조화라는 개념과 관련이 있습니다. 충분히 짧은 인생(37세) 그는 세계적으로 유명한 그림, 프레스코화, 초상화를 많이 그렸습니다. 그가 그린 줄거리는 매우 다양하지만 항상 하나님의 어머니의 이미지에 매료되었습니다. 당연히 Raphael은 "마돈나의 대가"라고 불리며 그가 로마에서 그린 것은 특히 유명합니다. 바티칸에서 그는 1508년부터 교황 궁정에서 공식 미술가로 일생을 마칠 때까지 일했다.

르네상스의 다른 많은 위대한 예술가들과 마찬가지로 포괄적인 재능을 가진 라파엘은 건축가이기도 했으며 고고학 발굴에도 참여했습니다. 한 버전에 따르면 마지막 취미는 조기 사망과 직접적인 관련이 있습니다. 아마도 그는 발굴 중에 로마 열병에 걸렸을 것입니다. 위대한 스승은 판테온에 묻혔습니다. 사진은 그의 자화상이다.

미켈란젤로 부오아나로티(1475-1564)

이 남자의 긴 70 세는 밝았으며 그림뿐만 아니라 조각품도 후손에게 불멸의 창조물을 남겼습니다. 다른 위대한 르네상스 예술가들과 마찬가지로 미켈란젤로는 역사적 사건그리고 충격. 그의 예술은 전체 르네상스의 아름다운 최종 음표입니다.

주인은 조각을 다른 모든 예술보다 우선시했지만 운명의 의지로 그는 뛰어난 화가이자 건축가가되었습니다. 그의 가장 야심차고 특이한 작품은 바티칸 궁전의 그림(사진)이다. 프레스코 면적은 600제곱미터가 넘고 300명의 인물이 있습니다. 가장 인상적이고 친숙한 장면은 최후의 심판 장면이다.

이탈리아 르네상스 예술가들은 다방면의 재능을 가지고 있었습니다. 그래서 미켈란젤로도 위대한 시인이었다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 그의 천재성의 이러한 측면은 그의 생애 말기에 완전히 드러났습니다. 오늘날까지 약 300편의 시가 살아 남았습니다.

후기 르네상스 그림

마지막 기간은 1530년부터 1590-1620년까지의 기간을 포함합니다. 브리태니커 백과사전에 따르면 역사적 시기로서의 르네상스는 1527년 로마의 멸망과 함께 끝났다. 남부 유럽반종교개혁이 이겼습니다. 가톨릭 운동은 미화를 찬양하는 것을 포함하여 모든 자유 사상을 염려했습니다. 인간의 몸그리고 고대 예술의 부활, 즉 르네상스의 기둥이었던 모든 것. 이것은 영적, 육체적, 인간과 자연 사이의 조화 상실을 특징으로하는 매너리즘이라는 특별한 경향을 낳았습니다. 하지만 이 어려운 시기에도 일부 사람들은 유명한 예술가르네상스는 그들의 걸작을 만들었습니다. 그들 중에는 Antonio da Correggio(고전주의와 Palladianism의 창시자로 간주됨)와 Titian이 있습니다.

티치아노 베첼리오(1488-1490 - 1676)

그는 당연히 미켈란젤로, 라파엘로, 다빈치와 함께 르네상스의 거물로 간주됩니다. 티치아노는 30세 이전에도 "화가 중의 왕이자 왕 중의 화가"로 알려져 있었습니다. 기본적으로 작가는 신화와 성경적 주제, 게다가 그는 장엄한 초상화 화가로 유명해졌습니다. 동시대인들은 위대한 스승의 붓으로 각인된다는 것은 불멸을 얻는 것이라고 믿었다. 그리고 실제로 그렇습니다. Titian에 대한 명령은 교황, 왕, 추기경 및 공작과 같은 가장 존경 받고 고귀한 사람들로부터 나왔습니다. 다음은 그의 작품 중 가장 유명한 몇 가지입니다. 거울' 등

두 번 반복되는 것은 없습니다. 르네상스 시대는 인류에게 찬란하고 특별한 개성을 부여했습니다. 에 그들의 이름이 새겨져 있다. 세계사아트 골드 편지. 건축가와 조각가, 작가와 르네상스 예술가 - 그들의 목록은 매우 깁니다. 우리는 역사를 만들고 계몽과 인본주의의 사상을 세상에 가져온 거물에 대해서만 다뤘습니다.