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문화적, 역사적 완전성으로서의 실버 에이지. 수업 발표 "문화 및 역사적 시대로서의 실버 에이지

사회문화적 시대로서의 실버 에이지. 시대의 예술적 삶.

러시아 발전에서이 기간의 역사적 특징과 특성에 대해 설명합니다.

예술적 삶의 다양성과 다양성에 주목하십시오.

소개.실버 에이지 실루엣

러시아 시의 "실버 에이지" - 이 이름은 러시아 시를 지칭하기 위해 안정되었습니다. XIX 후반- XX 세기의 시작. 그것은 황금 시대와 유추하여 주어졌습니다. 그것은 19 세기 초 푸쉬킨 시대에 주어진 이름이었습니다.

"실버 에이지"라는 문구는 XIX 후반에서 XX 세기 초반의 러시아 문화에 대한 영구적 인 정의가되었습니다. 그것은 전체 예술적, 더 광범위하게는 러시아에서 20 세기 초 전체 영적 문화에 대한 지정으로 사용되기 시작했습니다.

"실버 에이지"의 개념은 한 명 또는 수십 명의 중요한 예술가의 작품으로 축소 될 수 없습니다. 그것은 "시대의 정신"인 밝은 개인을 특징 짓습니다. 당시의 매우 영적인 분위기는 창조적 인 사람을 예술적 자기 사고로 자극했습니다. 경계선, 과도기, 위기 시대였습니다. 자본주의의 발전, 국가를 휩쓸었던 혁명, 러시아의 1 차 세계 대전 참전 ...

XIX 후반 - XX 세기 초반. 사회 정치뿐만 아니라 러시아의 영적 삶에서도 전환점을 나타냅니다. 비교적 짧은 역사적 기간에 겪은 큰 격변은 문화 발전에 반영되지 않을 수 없습니다. 이 기간의 중요한 특징은 러시아가 유럽과 세계 문화에 통합되는 과정이 강화되었다는 것입니다.

"은 시대"의 러시아시는 그것의 중요한 부분으로 일반적인 문화적 고조의 분위기에서 만들어졌습니다. A. Blok 및 V. Mayakovsky, A. Bely 및 V. Khodasevich와 같은 가장 뛰어난 재능을 동시에 하나의 동일한 국가에서 만들 수 있다는 것이 특징입니다. 이 목록은 계속됩니다. 세계 문학사에서 이런 현상은 독특했다.

XIX 후반 - XX 세기 초반. 러시아에서-지금은 변화, 불확실성 및 우울한 징조의 시간이며 실망의 시간이며 기존 사회 정치 시스템의 다가오는 죽음에 대한 감각입니다.

러시아 사회의 서구에 대한 태도는 항상 전진하는 역사적 운동의 지표였습니다. 수세기 동안 서구는 특정 정치적, 훨씬 적은 지리적 공간이 아니라 종교적, 과학적, 윤리적, 미적 가치 체계로 제시되었으며 수용되거나 거부될 수 있습니다. 선택의 가능성은 러시아 역사에서 복잡한 충돌을 일으켰습니다 (예를 들어 17 세기 "Nikonians"와 Old Believers 간의 대결을 기억합시다). "자신"- "외국", "러시아"- "서부"라는 이율배반은 과도기 시대에 특히 심각했습니다. 러시아 문화는 국가 정체성을 잃지 않고 점차 범 유럽적 특성을 획득했습니다. 다른 국가들과의 관계가 증가했습니다. 이것은 전화 및 축음기, 자동차 및 영화와 같은 과학 및 기술 진보의 최신 성과를 널리 사용하는 데 반영되었습니다. 많은 러시아 과학자들이 해외에서 과학 및 교육 작업을 수행했습니다. 가장 중요한 것은 러시아가 가장 다양한 분야의 성과로 세계 문화를 풍요롭게 했다는 것입니다.

세기 전환기에 문화 발전의 중요한 특징은 인문학의 강력한 부상입니다. V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, N. A. Rozhkov 및 기타 철학적 사고는 진정한 정점에 도달하여 위대한 철학자 N.A. Berdyaev는 시대를 "종교 및 문화 르네상스"라고 불렀습니다.

러시아 문화 르네상스는 뛰어난 인도주의자인 N.A. Berdyaev, S.N. 불가코프, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, I.A. 일린, P.A. Florensky 및 기타 마음, 교육, 낭만적 인 열정은 그들의 수고의 동반자였습니다. 1909년 S.N. 불가코프, N.A. Berdyaev, S.L. Frank와 다른 철학자들은 "Milestones"컬렉션을 출판하여 지식인에게 파괴적이고 피에 굶주린 혁명적 계획을 회개하고 포기할 것을 촉구했습니다.

러시아의 "르네상스"는 수세기 직전에 살고 일한 사람들의 태도를 반영했습니다. K.D. 하나는 완성되고 다른 하나는 아직 태어나지 않은 두 기간의 전환기에 생각하고 느끼는 사람들인 Balmont는 영혼을 잃고 생명 없는 계획이 되었기 때문에 오래된 모든 것을 폭로합니다. 그러나 새로운 것보다 먼저 오래된 것에서 자란 그들 자신은 자신의 눈으로이 새로운 것을 볼 수 없습니다. 그래서 가장 열광적 인 폭발 옆에 기분이 너무 아픈 우울이 있습니다. 그 시대의 종교적, 철학적 사상은 러시아 현실의 "병든 질문"에 대한 답을 고통스럽게 찾았고, 양립 할 수없는 물질적 영적, 기독교 교리 거부 및 기독교 윤리를 결합하려고 노력했습니다.

19세기 말 - 20세기 초는 오늘날 종종 "실버 에이지"라고 불립니다. 이 이름도 N.A에 속합니다. 동시대 문화의 가장 높은 업적에서 이전 "황금"시대의 러시아 영광을 반영한 Berdyaev. 그 당시의 시인, 건축가, 음악가, 예술가는 임박한 사회적 대격변에 대한 예감의 강렬함으로 눈에 띄는 예술의 창조자였습니다. 그들은 '평범한 따분함'에 대한 불만을 품고 살았고 새로운 세계를 발견하기를 갈망했다.

그 시대의 예술적 삶의 주요 특징과 다양성 " 실버 에이지».

현실적인 방향 20세기 초 러시아 문학. 계속되는 L.N. 톨스토이( "부활", 1880-99; "Hadji Murad", 1896-1904; "살아있는 시체", 1900); AP 체호프(1860-1904), 그의 최고의 작품을 만든 사람은 지식인과 일상적인 걱정을 가진 "작은"남자의 이데올로기 적 탐구를 주제로했습니다 ( "Ward No. 6", 1892; "중이층이있는 집", 1896, "Ionych", 1898, "Lady with a Dog, 1899, The Seagull, 1896 등) 및 젊은 작가 I.A. 부닌(1870-1953; "To the Ends of the Earth", 1897; "Village", 1910; "The Gentleman from San Francisco", 1915) 이야기 모음집 일체 포함. 쿠프린(1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15).

이 시대의 시에는 어떤 경향에 기인할 수 없는 밝은 개성이 있었다. M. 볼로신 (1877-1932), M. 츠베타예바(1892-1941). 다른 어떤 시대도 그 자체의 독점성을 이렇게 풍부하게 선언한 적이 없습니다.

세기 전환기의 예술 문화는 러시아 문화 유산의 중요한 페이지입니다. 이데올로기적 모순과 모호성은 예술적 경향과 경향뿐만 아니라 개별 작가, 예술가, 작곡가의 작업에도 내재되어 있었다. M. V. Nesterov의 말로 "가치의 일반적인 재평가"를 재고하고 예술적 창의성의 다양한 유형과 장르를 갱신하는 기간이었습니다. 혁명적 민주주의자들의 유산에 대한 태도는 진보적으로 생각하는 문화 인사들 사이에서도 모호해졌습니다. Wanderers의 사회성 우위는 많은 사실주의 예술가들에 의해 심각하게 비판되었습니다.

19세기 후반에서 20세기 초반의 러시아 예술 문화에서, 정치적 반동과 포퓰리즘의 위기의 맥락에서 지식인의 일부는 예술 문화에서 사회적, 도덕적 쇠퇴의 분위기에 사로잡혔습니다. 쇠미([후기 라틴어 데덴시아-쇠퇴에서] , 시민 적 이상과 이성에 대한 믿음의 거부, 개인 주의적 경험 영역에 몰입하는 것과 같은 예술 현상을 나타냅니다. 이러한 아이디어는 삶의 복잡성에서 꿈, 비 현실성, 때로는 신비주의의 세계로 "도피"하려는 예술적 지식인의 사회적 지위를 표현한 것입니다. 그러나 이런 식으로도 그녀는 당시 사회생활의 위기 현상을 작품에 반영했다.

퇴폐적인 분위기는 사실적인 것을 포함하여 다양한 예술 운동의 모습을 포착했습니다. 그러나 더 자주 이러한 아이디어는 모더니스트 운동에 내재되어 있습니다.

"모더니즘"(프랑스어 temerne-모던)의 개념에는 금세기 초에 태어난 20 세기 문학과 예술의 많은 현상이 포함되어 있으며 이전 세기의 사실주의와 비교할 때 새로운 것입니다. 그러나 이 시대의 리얼리즘에도 새로운 예술적, 미적 특성이 나타났습니다. 삶에 대한 현실적인 비전의 "틀"이 확장되고 문학과 예술에서 개인의 자기 표현 방법을 찾는 과정이 진행되었습니다. 예술의 특징은 19세기 비판적 리얼리즘과 달리 현실을 구체적으로 반영하는 종합적 삶의 반영이다. 예술의 이러한 특징은 문학, 회화, 음악에서 신낭만주의의 광범위한 확산, 새로운 무대 리얼리즘의 탄생과 관련이 있습니다.

러시아인 문학국가의 문화 생활에서 매우 중요한 역할을 계속했습니다.

사실주의에 반대되는 방향은 1990년대 예술문화에서 구체화되기 시작했다. 존재의 시간과 사회 및 문화 생활에 대한 분배 및 영향 측면에서 가장 중요한 것은 모더니즘.이데올로기 적, 예술적 외모가 다른 작가와 시인, 문학에서의 운명은 모더니스트 그룹과 트렌드로 통합되었습니다.

대중 의식에서 반동적 신비주의 사상의 강화는 예술 문화에서 반 현실주의 경향의 특정 부활로 이어졌습니다. 수년간의 반응 동안 다양한 모더니스트 검색이 강화되었고 자연주의는 에로티시즘과 음란물에 대한 설교와 함께 퍼졌습니다. 부르주아 지식인 부르주아지의 상당 부분의 "영혼의 지배자"는 반동 독일 철학자 F. Nietzsche뿐만 아니라 M. P. Artsybashev, A. A. Kamensky 등과 같은 러시아 작가였습니다. 이 작가들은 문학의 자유를 보았습니다. 무엇보다도 도덕적, 사회적 이상이없는 "슈퍼맨"의 힘 숭배에서 그들 자신이 선포되는 사제들.

냉소주의에 이르는 혁명적, 민주적, 인본주의 적 이상에 대한 깊은 적대감은 가장 "유행하는"소설로 매우 인기있는 Artsybashev의 소설 Sanin (1907)에서 분명히 나타났습니다. 그의 영웅은 "헌법을 위해 목숨을 바칠 준비가 된" 사람들을 조롱했습니다. A. Kamensky는 "모든 사회적 업적이 매력과 아름다움을 잃었다"며 그와 연대했습니다. Artsybashev 및 Kamensky와 같은 작가는 혁명적 민주주의의 유산, 진보적 인 러시아 지식인의 휴머니즘과의 단절을 공개적으로 선언했습니다.

상징주의

문학적 경향으로서의 러시아 상징주의는 19세기와 20세기로 접어들면서 구체화되었습니다.

작가-상징가의 이론적, 철학적, 미학적 뿌리와 창의력의 원천은 매우 다양했습니다. 그래서 V. Bryusov는 상징주의를 순전히 예술적 방향으로 간주했고 Merezhkovsky는 기독교 가르침에 의존했으며 V. Ivanov는 Nietzsche의 철학을 통해 굴절 된 고대 세계의 철학과 미학에 대한 이론적 지원을 구했습니다. A. Bely는 Vl을 좋아했습니다. 솔로비요프, 쇼펜하우어, 칸트, 니체.

Symbolists의 예술 및 저널리즘 기관은 Scales(1904-1909) 저널이었습니다. 상징주의,일관된 세계관으로서 - Ellis는 썼습니다. - 삶의 개념, 개인의 내적 경로를 공동체 생활 형태의 외부 개선에 종속시키는 것보다 더 외계인은 없습니다. 우리에게는 개인의 영웅적 개인의 길을 항상 협소하게 이기적이고 물질적인 동기에 종속된 대중의 본능적인 움직임과 조화시키는 문제가 있을 수 없습니다.

이러한 태도는 민주주의 문학과 예술에 대한 상징주의자들의 투쟁을 결정했으며, 이는 Gorky의 체계적인 비방으로 표현되었으며, 프롤레타리아 작가의 대열에 들어간 후 예술가로 끝났음을 증명하기 위한 노력으로 혁명적 민주주의 비판과 미학, 위대한 창조자에 대한 불신 - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Symbolists는 V. Ivanov가 "두려운 삶의 관중"이라고 부르는 "자신의"Pushkin, Gogol을 만들기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. Lermontov는 동일한 V. Ivanov에 따르면 처음으로 " 상징의 상징의 예감-영원한 여성 성”.

상징주의와 사실주의의 첨예한 대립도 이러한 태도와 연결된다. K. Balmont는 "사실주의 시인들은 물질적 기반에 순종하는 단순한 관찰자로 세상을 순진하게 보는 반면, 상징주의 시인들은 복잡한 감수성으로 물질성을 재창조하고 세상을 지배하고 그 신비에 침투합니다."라고 썼습니다. 이성과 직관에 반대하기 위해 : "... 예술은 다른 비합리적인 방식으로 세계를 이해하는 것"이라고 V. Bryusov는 주장하고 상징 주의자의 작품을 사람이 자유에 도달하는 데 도움이되는 "신비한 비밀의 열쇠"라고 부릅니다. .

상징주의자들의 유산은 시, 산문, 드라마로 표현됩니다. 그러나 가장 특징적인 것은 시입니다.

이 시대의 V. Bryusov의시는 삶에 대한 과학적 이해에 대한 열망, 역사에 대한 관심의 각성이 특징입니다. A. M. Gorky는 V. Ya. Bryusov의 백과 사전 교육을 높이 평가하여 그를 Rus에서 가장 교양있는 작가라고 불렀습니다. Bryusov는 10월 혁명을 수용하고 환영했으며 소비에트 문화 건설에 적극적으로 참여했습니다.

그 시대의 이데올로기적 모순(어떤 식으로든)은 개별 현실주의 작가들에게 영향을 미쳤다. L. N. Andreev (1871 - 1919)의 창조적 운명에서 그들은 현실적인 방법에서 잘 알려진 출발에 영향을 미쳤습니다. 그러나 예술 문화의 경향으로서의 사실주의는 그 위치를 유지했습니다. 러시아 작가들은 모든 표현, 평범한 사람의 운명, 사회 생활의 중요한 문제에서 삶에 계속 관심을 가졌습니다.

비판적 사실주의의 전통은 러시아 최대 작가 I. A. Bunin (1870-1953)의 작업에서 계속 보존되고 발전되었습니다. 당시 그의 가장 중요한 작품은 The Village (1910)와 The Dry Valley (1911) 이야기입니다.

1912년은 러시아의 사회 및 정치 생활에서 새로운 혁명적 고조가 시작된 해였습니다.

구분하는 것이 관례 "상위" 그리고 "후진" 상징주의자. "노인"( V. 브리 소프. K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. 기피우스)는 시의 깊은 위기의 시기인 90년대에 문학에 입문하여 시인의 아름다움 숭배와 자유로운 자기표현을 설파하였다. "후진" 상징가들 (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov) 철학적이고 신지학적인 탐구를 전면에 내세웠습니다. Symbolists는 독자에게 영원한 아름다움의 법칙에 따라 창조된 세계에 대한 다채로운 신화를 제공했습니다. 여기에 절묘한 이미지, 음악성, 문체의 경쾌함까지 더하면 이런 방향에서 시가 꾸준히 인기를 끌고 있는 것도 이해할 수 있다. 강렬한 영적 탐구, 창의적인 방식의 매혹적인 예술성을 지닌 상징주의의 영향은 상징 주의자를 대체 한 절정 주의자 및 미래 주의자뿐만 아니라 현실주의 작가 A.P. 체호프.

"젊은"상징가의 플랫폼은 V. Solovyov의 이상주의 철학과 제 3의 성서에 대한 아이디어와 영원한 여성의 출현을 기반으로합니다. V. Solovyov는 예술의 가장 높은 임무는 "... 보편적인 영적 유기체의 창조"이며, 예술 작품은 "미래 세계에 비추어 볼 때" 사물과 현상의 이미지라고 주장했습니다. 신학자, 성직자로서의 시인의 역할에 대한 이해. A. Bely에 따르면 이것은 "예술로서의 상징주의의 높이와 신비주의를 결합합니다."

상징주의자들은 복잡하고 연상적인 은유, 추상적이고 비합리적인 것을 만들기 위해 노력합니다.

10월 이전의 마지막 10년은 모더니스트 예술에 대한 검색으로 표시되었습니다. 1910년 예술 지식인들 사이에서 일어난 상징주의 논쟁은 그 위기를 드러냈다. N. S. Gumilyov가 그의 기사 중 하나에서 말했듯이 "상징주의는 발전의 고리를 완성했고 이제 무너지고 있습니다." 1910년까지 "상징주의는 발전의 원을 완성했습니다"(N. Gumilyov), 그것은 다음으로 대체되었습니다. 절정주의 .

절정~(그리스어 "acme"에서 - 가장 높은 수준, 개화시기). N. S. Gumilyov (1886 - 1921) 및 S. M. Gorodetsky (1884 - 1967)는 절정주의의 창시자로 간주됩니다. 새로운 시적 그룹에는 A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin 등이 포함되었습니다.

Acmeists는 상징주의 성운과 달리 실제 지상 존재에 대한 숭배를 "용감하게 확고하고 명확한 삶의 전망"이라고 선언했습니다. 그러나 동시에 그들은 시에서 사회적 문제를 회피하면서 예술의 미적-쾌락적 기능을 우선적으로 긍정하려고 노력했다. 절정주의의 미학에서는 퇴폐적 경향이 뚜렷하게 드러났고, 철학적 관념론은 그 이론적 근거로 남았다. 그러나 acmeists 중에는 작업에서이 "플랫폼"을 넘어 새로운 이데올로기 및 예술적 특성을 습득 할 수 있었던 시인이있었습니다 (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

Acmeists는 자신을 "합당한 아버지"의 상속자라고 생각했습니다. N. Gumilyov의 말에 따르면 "... 개발의 범위를 완료하고 이제 떨어지고 있습니다." 야수적이고 원시적인 원칙(그들은 스스로를 Adamists라고도 함)을 승인하면서 Acmeists는 계속해서 "알 수 없는 것을 기억"했으며 그 이름으로 삶을 변화시키기 위해 싸우는 것을 거부한다고 선언했습니다. N. Gumilyov는 그의 저서 "The Heritage of Symbolism and Acmeism"에서 "죽음이 있는 이곳에 존재하는 다른 조건의 이름으로 반항하는 것은 죄수가 벽을 부수는 것만큼이나 이상합니다. 그 앞에서 문을 열어라.”

S. Gorodetsky도 같은 주장을 합니다. 현대인은 "발톱과 양모가 모두없는"짐승처럼 느껴졌습니다 (M. Zenkevich "Wild Porphyry"). 삶과 세상에 ".

그리고 그 때 같은시간이 지나면서 절정주의자들은 끊임없이 파멸과 그리움의 소리를 냅니다. A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889-1966)의 작품은 절정의시에서 특별한 위치를 차지합니다. 그녀의 첫 번째 시집 "저녁"은 1912 년에 출판되었습니다. 비평가들은 그녀의시의 독특한 특징 인 억양의 억제, 주제의 친밀감 강조, 심리학에 즉시 주목했습니다. Akhmatova의 초기시는 매우 서정적이고 감정적입니다. 남자에 대한 그녀의 사랑, 그의 영적 힘과 능력에 대한 믿음으로 그녀는 "원래 아담"이라는 절정주의 사상에서 분명히 벗어났습니다. A. A. Akhmatova 작업의 주요 부분은 소비에트 시대에 속합니다.

Acmeists는 O. Mandelstam이 매우 화를 내며 말한 신비로운 암호화에서 벗어나기 위해 생생한 구체성, 객관성을 이미지로 되돌리려 고 노력했습니다. 사용. 그것은 매우 불편한 것으로 판명되었습니다. 통과하거나 일어서거나 앉지 않았습니다. 테이블이 아니기 때문에 테이블에서 식사를 할 수 없습니다. 불을 피울 수 없습니다. 나중에 자신이 행복하지 않을 수도 있기 때문입니다.”

동시에 acmeists는 S. Gorodetsky의 말에 따르면 "... 처음으로 태어 났기 때문에" "지금까지 볼 수 없었지만 지금은 실제 현상입니다." " 이것은 고의적인 야수적 야만성이 나타나든 절정주의적 이미지의 정교함과 독특한 매너리즘을 결정합니다. 예를 들어 볼로신:

사람은 동물, 사람은 파충류,

백 개의 눈을 가진 사악한 거미처럼,

시선이 얽힌다."

예술적 가치에서 중요한 것은 N. S. Gumilyov의 문학 유산입니다. 그의 작품은 이국적이고 역사적인 주제가 지배적이었고 그는 "강한 성격"의 가수였습니다. Gumilyov는 선명도와 정확성으로 구별되는 구절 형식의 개발에 큰 역할을했습니다.

헛되이 Acmeists는 Symbolists에서 자신을 그렇게 날카롭게 분리했습니다. 우리는 그들의 시에서 같은 "다른 세계"를 만나고 그들을 그리워한다. 따라서 제국주의 전쟁을 "거룩한"원인으로 환호하며 "전사의 어깨 뒤에 보이는 투명하고 날개가 달린 세라핌"이라고 주장한 N. Gumilyov는 1 년 후 세상의 종말과 죽음에 관한시를 썼습니다. 문명의:

몬스터들의 평화로운 포효가 들리고,

갑자기 비가 쏟아지는데,

그리고 모두가 뚱뚱한 것을 조입니다.

연한 녹색 말꼬리.

한때 자랑스럽고 용감했던 정복자는 인류를 집어삼킨 적대감의 파괴성을 이해합니다.

전부는 아니다 같다?시간을 굴리자

우리 이해했다너, 지구:

넌 우울한 포터일 뿐이야

신의 밭 입구에서.

이것은 위대한 10월 사회주의 혁명에 대한 그들의 거부를 설명합니다. 그러나 그들의 운명은 획일적이지 않았다. 그들 중 일부는 이주했습니다. N. Gumilyov는 "반혁명 음모에 적극적으로 참여"하여 총에 맞았다 고합니다. 시 "노동자"에서 그는 "나를 지구에서 분리시킬"총알을 던진 프롤레타리아의 손에 자신의 종말을 예언했습니다.

그리고 주님은 나에게 온전한 상을 주실 것입니다

짧고 짧은 세기 동안.

라이트 그레이 블라우스로 했어요

키가 작은 노인.

S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich와 같은 시인은 이주할 수 없었습니다.

예를 들어 혁명을 이해하지 못하고 받아들이지 않은 A. Akhmatova는 고국을 떠나기를 거부했습니다. 그녀는 즉시 창의력으로 돌아 가지 않았습니다. 그러나 위대한 애국 전쟁은 조국의 승리를 확신하는 시인, 애국 시인을 다시 깨웠습니다 ( "My-zhestvo", "Oath"등). A. Akhmatova는 그녀의 자서전에서 그녀를 위해 "... 시간과의 연결, 내 백성의 새로운 삶과의 연결"이라고 썼습니다.

미래파

1910-1912의 절정과 동시에. 일어났다 미래파,여러 그룹으로 나누어 . 다른 모더니스트 흐름과 마찬가지로 내부적으로 모순적이었습니다. 나중에 cubo-futurism이라는 이름을 얻은 가장 중요한 미래 그룹은 D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky 등과 같은 시인을 통합했습니다. 다양한 미래주의는 I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887 - 1941)의 자아 미래주의였습니다. 소비에트 시인 N. N. Aseev와 B. L. Pasternak은 "Centrifuge"라는 미래 학자 그룹에서 창의적인 경력을 시작했습니다.

미래주의는 내용과 무관한 형식의 혁명, 시적 표현의 절대적인 자유를 선언했습니다. 미래학자들은 문학적 전통을 포기했습니다. 1912년에 같은 이름의 컬렉션으로 출판된 충격적인 제목의 "A Slap in the Face of Public Taste"가 있는 선언문에서 그들은 푸쉬킨, 도스토옙스키, 톨스토이가 "현대성의 증기선"에서 쫓겨날 것을 요구했습니다. A. Kruchenykh는 특정 의미가없는 "난해한"언어를 만들 수있는 시인의 권리를 옹호했습니다. 그의 글에서 러시아어 연설은 실제로 무의미한 단어 집합으로 대체되었습니다. 그러나 V. Khlebnikov (1885-1922), V.V. Kamensky (1884-1961)는 러시아와 소비에트시에 유익한 영향을 미쳤던 단어 분야에서 흥미로운 실험을 수행하기 위해 창의적인 연습을 관리했습니다.

미래파 시인 중에서 V. V. Mayakovsky (1893-1930)의 창의적인 길이 시작되었습니다. 그의 첫 시는 1912년에 인쇄되었습니다. 처음부터 Mayakovsky는 미래주의 시에서 두각을 나타내며 자신의 주제를 도입했습니다. 그는 항상 "모든 종류의 쓰레기"에 반대할 뿐만 아니라 공적 생활에서 새로운 것을 만드는 것에 대해서도 말했습니다.

10월 대혁명에 이르기까지 몇 년 동안 마야코프스키는 열렬한 혁명적 낭만주의자였으며 혁명적 뇌우를 예견하는 "뚱뚱한" 영역의 고발자였습니다. 자본주의 관계의 전체 시스템을 부정하는 파토스, 인간에 대한 인본주의 적 믿음은 그의시 "A Cloud in Pants", "Flute-Spine", "War and Peace", "Man"에서 큰 힘으로 들렸습니다. Mayakovsky는 나중에 1915 년 검열에 의해 잘린 형태로 출판 된시 "A Cloud in Pants"의 주제를 "Down"의 네 가지 외침으로 정의했습니다. "Down with your love!", "Down with your art!", " 시스템을 타도하라!", "종교를 타도하라!" 그는 그의 작품에서 새로운 사회의 진실을 보여준 최초의 시인이었다.

혁명 이전 시대의 러시아시에는 특정 문학적 경향에 기인하기 어려운 밝은 개성이있었습니다. M. A. Voloshin (1877 - 1932) 및 M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941)입니다.

미래주의는 과거의 문학뿐만 아니라 모든 것과 모든 것을 전복시키려는 욕망으로 세상에 들어온 현재의 문학과도 날카롭게 대립했습니다. 이 허무주의는 외부 디자인포장지나 벽지 뒷면에 "Mare's Milk", "Dead Moon" 등의 제목이 인쇄된 미래형 컬렉션

첫 번째 컬렉션 A Slap in the Face to Public Taste(1912)에서 D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov 및 V. Mayakovsky가 서명한 선언이 출판되었습니다. 그 안에서 미래주의자들은 그들 자신만이 그들 시대의 유일한 대변자라고 주장했습니다. 그들은 “푸쉬킨, 도스토옙스키, 톨스토이 등을 포기하라. 등등. 우리 시대의 증기선에서", 그들은 동시에 "Balmont의 향수 음행"을 부인하고 "끝없는 Leonid Andreevs가 쓴 책의 더러운 점액"에 대해 이야기하고 Gorky, Kuprin, Blok 등을 무차별 할인했습니다.

모든 것을 거부하면서 그들은 "자기 가치 있는(자급자족하는) 말씀의 새롭게 도래하는 아름다움의 번개"를 단언했습니다. Mayakovsky와 달리 그들은 기존 시스템을 전복하려고 시도하지 않고 현대 생활의 재생산 형식을 업데이트하려고했습니다.

이탈리아 미래주의의 기초 그의러시아어 버전에서 "전쟁은 세계의 유일한 위생"이라는 슬로건이 약화되었지만 V. Bryusov가 "현대시의 의미"기사에서 언급했듯이이 이데올로기는 "... 줄 사이에 나타 났고 독자 대중은 본능적으로 이 시를 기피했습니다."

V. Shershenevich는“처음으로 미래파는 형식을 적절한 높이로 올렸습니다. 시적 작업의 주요 요소 인 목적 자체의 가치를 부여했습니다. 그들은 아이디어를 위해 쓰여진 구절을 완전히 거부했습니다. 이것은 "개인 기회의 자유라는 이름으로 철자를 거부합니다"또는 "구두 덩어리의 역할이 제시되고 실현되는 것보다 구두점을 파괴했습니다"와 같은 수많은 선언 된 공식 원칙의 출현을 설명합니다. 처음으로”(“The Judges' Garden”).

미래주의자들은 상징주의자들, 특히 아크마이스트들의 시에서 강조된 심미주의에 대해 고의적인 탈미적화를 반대한다. 그래서 D. Burliuk에서 "시는 닳은 소녀", "영혼은 선술집이고 하늘은 멍청하다", V. Shershenevich "침을 뱉는 공원에서", 벌거 벗은 여자는 "우유를 짜내고 싶어합니다" 그녀의 처진 가슴". "러시아시의 해"(1914) 리뷰에서 V. Bryusov는 미래파시의 의도적 인 무례 함을 지적하면서 다음과 같이 올바르게 지적합니다. 이미 새로운 것을 찾기 위해 당신의 서클.” 그는 그들의 모든 혁신이 상상적이라고 지적합니다. 왜냐하면 우리는 18 세기 시인들 중 일부를 만났고 다른 사람들은 Pushkin과 Virgil에서 T. Gauthier가 소리 이론-색상을 개발했다고 만났기 때문입니다.

예술의 다른 경향에 대한 모든 부정과 함께 미래 학자들이 상징주의에서 연속성을 느낀다는 것이 궁금합니다.

세기 전환기 문학의 특별한 장소는 다음과 같습니다. 농민 시인 (N. Klyuev, P. Oreshin). 뚜렷한 에스테틱 프로그램을 내세우지 않고 그들의 아이디어는 (농민 문화의 전통을 보호하는 문제와 종교적, 신비로운 동기의 결합) 그들은 창의성으로 구체화되었습니다. 농민 시인, 특히 Klyuev와 함께 S. Yesenin (1895-1925)은 그의 작품에서 민속과 고전 예술의 전통을 결합하여 여행 초기에 가까웠습니다 (컬렉션 "Radunitsa", 1916 등).

10월 대혁명 직전의 러시아 문화는 복잡하고 긴 여정의 결과였습니다. 진보적 사고와 선진 문화가 가능한 모든 방법으로 억압되었던 잔인한 정부의 반응에도 불구하고 그 독특한 특징은 항상 민주주의, 높은 인본주의 및 진정한 국적이었습니다.

혁명 이전 시대의 가장 풍부한 문화 유산, 수세기에 걸쳐 창조된 문화적 가치는 우리 민족 문화의 황금 기금을 구성합니다.

러시아 문화에서 실버 에이지의 의의.

오늘날 "실버 에이지(Silver Age)"에 속하는 예술 창작자들은 창의성의 자유라는 이름으로 새로운 세계관과 보이지 않는 실로 연결되어 있습니다. 세기 전환기에 사회적 갈등의 발전은 가치의 재평가, 창의성의 기초 및 예술적 표현 수단의 변화를 절실히 요구했습니다. 이러한 배경에서 개념과 이상의 일반적인 의미가 바뀌는 예술적 스타일이 탄생했습니다. "순진한 사실주의의 해가 졌습니다." A.A. 차단하다. 사실주의 소설, 실감나는 오페라, 풍속화는 과거의 일이었다. 새로운 예술에서 허구의 세계는 일상의 세계에서 분기된 것처럼 보인다. 때때로 창의성은 종교적 자의식과 일치하여 환상과 신비주의의 여지를 제공하고 상상력을 자유롭게 펼칩니다. 기발하고 신비스럽고 모순적인 새로운 예술은 철학적 깊이 또는 신비로운 계시 또는 광대 한 우주에 대한 지식과 창의성의 비밀을 갈망했습니다. 상징주의적이고 미래적인 시, 철학을 주장하는 음악, 형이상학적이고 장식적인 회화, 새로운 합성 발레, 퇴폐적 연극, 건축적 모더니티가 탄생했다.

언뜻 보기에 "실버 에이지"의 예술 문화는 논리적으로 분석하기 어려운 신비와 모순으로 가득 차 있습니다. 거대한 역사적 캔버스에 수많은 예술 운동, 창의적인 학교, 개별적이고 근본적으로 색다른 스타일이 얽혀있는 것처럼 보입니다. 상징주의와 미래주의, 절정주의와 추상주의, "세계 예술"과 "교회 노래의 새로운 학교"... 그 시대에는 국가 문화 발전의 모든 이전 세기보다 훨씬 더 대조적이고 때로는 상호 배타적 인 예술적 경향이있었습니다. 그러나 Heraclitus가 지적했듯이 대조에서 가장 아름다운 조화가 탄생하기 때문에 "실버 에이지"예술의 이러한 다양성은 무결성을 가리지 않습니다.

"실버 에이지"의 예술의 통일성 - 전통과 혁신의 짜임새에서 서로 다른 유형의 예술이 서로 영향을 미치는 구식과 신구, 외향적 및 신흥의 조합. 즉, "러시아 르네상스"의 예술 문화에는 나가는 19 세기의 현실적인 전통과 새로운 예술적 경향의 독특한 조합이있었습니다.

"실버 에이지"의 새로운 예술적 경향의 통합 시작은 다양한 유형의 예술에서 동시에 제시된 슈퍼 문제로 간주될 수 있습니다. 이러한 문제의 세계성과 복잡성은 오늘날에도 놀랍습니다.

시, 음악, 그림의 가장 중요한 비유적 영역은 영원에 직면한 인간 정신의 자유라는 라이트모티프에 의해 결정되었습니다. 거대하고 부름을 받고 무서운 우주의 이미지가 러시아 예술에 들어갔습니다. 많은 예술가들이 공간, 삶, 죽음의 비밀에 손을 댔다. 일부 마스터에게는이 주제가 종교적 감정을 반영한 반면 다른 마스터에게는 창조의 영원한 아름다움에 대한 기쁨과 경외의 구체화였습니다.

은시대의 예술적 실험은 20세기 미술의 새로운 경향을 열어주었다. 러시아 디아스포라의 예술적 지식인 대표는 러시아 문화의 업적을 세계 문화에 통합하는 데 큰 역할을했습니다.

혁명 이후 "러시아 문화 르네상스"의 많은 인물들이 조국을 떠났습니다. 철학자와 수학자, 시인과 음악가, 거장 연기자와 감독이 떠났습니다. 1922년 8월 V.I. 레닌은 세계적으로 유명한 반대파 철학자 N.A.를 포함하여 러시아 교수직에서 추방되었습니다. Berdyaev, S.N. 불가코프, N.0. 로스키, S.L. 프랭크, L.P. Karsavin, P.A. 소로킨(총 160명). 그들은 떠났고 전 세계에 흩어져 I.F. Stravinsky와 A.N. Benois, M.3. 샤갈과 V.V. 칸딘스키, N.A. Medtner 및 S.P. 디아길레프, N.S. Goncharov 및 M.F. Larionov, S.V. Rachmaninov 및 S.A. Koussevitzky, N.K. Roerich 및 A.I. Kuprin, I.A. 부닌과 F.I. 샬리아핀. 그들 중 많은 사람들에게 이민은 "Solovki와 Paris 사이"에서 강제적이고 본질적으로 비극적 인 선택이었습니다. 그러나 그들과 운명을 함께하며 살아남은 사람들도 있었습니다. 오늘날 "잃어버린 러시아인"의 이름은 "망각의 영역"에서 돌아오고 있습니다. 수십 년 동안 많은 이름이 기억에서 사라지고 회고록과 귀중한 원고가 사라지고 기록 보관소와 개인 도서관이 팔렸기 때문에 이 과정은 어렵습니다.

따라서 화려한 "실버 에이지"는 제작자가 러시아에서 대량으로 탈출하면서 끝났습니다. 그러나 "분리된 시대의 연결"은 20세기 역사에서 모순되고 때로는 상호 배타적인 경향을 계속 반영하는 다면적이고 이율배반적인 발전인 위대한 러시아 문화를 파괴하지 않았습니다.

실버 에이지는 일반적으로 19-20세기로 접어드는 러시아 문화의 발전기라고 합니다. 이 용어 자체는 러시아 문화에만 적용되며 서양과 동양에서는 프랑스의 "벨 에포크" 또는 영어권 국가의 모더니즘과 같이 다른 정의가 이 기간을 지칭하는 데 사용됩니다. 대부분은 시대에 대해 말하면 예술 문화와 주로 시를 의미합니다.

실버 에이지는 황금 시대의 이름을 따서 명명되었습니다. 초기 XIX푸쉬킨과 시인 학원 학생들이 일했던 세기. 또한 실버 에이지는 문화의 번영과 관련이 있지만 오히려 쇠퇴, 타락의 시대 및 과거에 대한 향수와 관련이 있습니다.

이 기간 동안 살고 일한 모든 시인과 예술가가 실버 에이지 문화에 기인하는 것은 아니며 실버 에이지의 고전적인 대표자로 간주되는 많은 사람들이 완료 후에도 창작 경력을 계속했습니다.

최대 유명한 시인실버 에이지는 A. Akhmatova, N. Gumilyov, A. Blok, K. Balmont, M. Voloshin, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, A. Bely, I. Severyanin, B. Pasternak, I. Annensky 등입니다. .d.

Silver Age라는 용어의 저자는 철학자 N. Berdyaev로 간주되며, 그는 두 세기 사이의 기간에 대해 러시아 르네상스라고 불렀습니다. 다음은 철학자가 그의 작품 "Self-Knowledge"(Berdyaev N. A. Self-Knowledge (철학적 자서전 경험). -M, 1990)에서 그에 대해 쓴 내용입니다. “이제 그 당시의 분위기를 상상하기 어렵습니다. 그 당시의 창조적 고양의 대부분은 러시아 문화의 발전으로 이어졌고 이제는 모든 러시아 교양인의 재산입니다. 그러나 창의적 급증, 참신함, 긴장, 투쟁, 도전에 도취되었습니다. 이 기간 동안 많은 선물이 러시아로 보내졌습니다. 이것은 러시아에서 독립적인 철학 사상의 각성, 시의 개화와 미적 감수성의 날카로움, 종교적 불안과 탐구, 신비주의와 오컬트에 대한 관심의 시대였습니다. 새로운 영혼이 나타나고, 창조적 삶의 새로운 원천이 발견되고, 새로운 새벽이 보였고, 쇠퇴와 죽음의 느낌이 삶의 변화에 대한 희망과 결합되었습니다. 그러나 모든 것이 다소 악순환에서 일어났습니다 ... ".

N. Berdyaev 사진 1912

실버 에이지의 문화는 본질적으로 엘리트주의적이고 지적 문화였으며 대중 독자를 위해 설계된 것이 아닙니다. 그러나 당시에는 대중문학이라는 개념이 전혀 존재하지 않았다. 이와 관련하여 은시대의 개념을 이 시기의 전체 러시아 문화에 적용하는 것은 불가능하다. 따라서 일부 연구자들은 실버 에이지를 형식적 특징에 따라 연대기적 기간으로만 간주하는 것에 대해 경고합니다.

Silver Age는 오히려 종종 그들 사이에서 논쟁하고 완전히 반대되는 견해를 가진 특정 시인과 철학자의 특징적인 사고 방식입니다. 그러나이 모든 논쟁, 창의적인 검색, 그들이 본질적으로 발생하고 오늘날 일반적으로 실버 에이지라고 불리는 특정 분위기를 형성하고 위에서 인용 한 Berdyaev의 말이 그토록 광범위하게 특징 짓는 사회 정치적 맥락.

러시아 예술 문화, 특히 문학에서 세기의 전환기에 모더니즘이라는 새로운 예술적 방향이 나타났습니다. 모더니즘은 유럽과 미국 문화의 특징이기 때문에 이것은 세계적인 추세였습니다. 현대는 우리 주변의 세계를 아는 새로운 방법을 모색한 자연스러운 결과였습니다. 러시아 지식인의 일부는 자연에 대한 직접적이고 순진한 견해를 갖는 것이 가능하다고 믿었습니다. 사회적 관계에 대한 분석과 인간 정신의 복잡성을 거부하는 이 부분은 "일상의 조용한 시"에서 위안을 찾았다. 다른 부분은 예술이 감정과 열정의 강렬함을 위해 노력해야 하며, 예술의 예술적 이미지는 복잡한 연상을 일으키는 상징이 되어야 한다고 믿었습니다. 상징주의는 러시아시의 예술적 경향으로 나타났습니다. 그 특징은 V. Bryusov, A. Blok, Vyach와 같은 20 세기 초의 상징가들의 작품에 나타났습니다. Ivanov, A. Bely. 그들의 신조: 물질 세계는 영혼의 또 다른 세계가 빛을 발하는 가면에 불과합니다. 가면, 신비한 이방인, 아름다운 여인의 이미지는 상징주의자들의 시와 산문에 자주 등장한다. 그들의 작품 속 주변 세계는 관념의 세계와 관련하여 열등한 현실로서 환상적이고 혼란스러운 것으로 묘사됩니다.

실버 에이지의 시작은 상징주의자들과 강하게 연관되어 있습니다. 실제로 문화 학자들은 1892 년에 이데올로기이자 상징주의 운동의 가장 오래된 구성원 인 D. Merezhkovsky가 "현대 러시아 문학의 쇠퇴 원인과 새로운 경향"이라는 보고서를 읽었을 때이 시대의 시작을 고려할 것을 제안합니다. 그래서 처음으로 Symbolists는 자신을 선언하여 Silver Age가 데뷔했습니다.

왼쪽부터: D. Filosofov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky

20세기 초 상징주의자들에게는 번영의 시대였지만 1910년대에는 위기 현상이 무르익었다. 문학 운동을 이끌고 시대의 예술적 의식을 지배하려는 상징파의 시도는 실패했습니다. 사회에서는 예술과 현실의 관계, 러시아 민족사 및 문화 발전에서 예술의 의미와 위치에 대한 질문이 다시 제기됩니다.

상트 페테르부르크. 1900년대 사진

1905 년 혁명의 패배 이후 사회에서 심화 된 비관론의 분위기는 특히 L. Andreev, N. Gumilyov, A. Akhmatova의 작품에서 절정 주의자 및 미래 주의자의시에서 분명하게 나타났습니다. 사실적으로 쓴 산문 작가 I. Bunin과 A. Kuprin은 새로운 형태의 낭만주의를 문학에 도입했습니다.

그의 유명한 기사 "The Heritage of Symbolism and Acmeism에서 N. Gumilyov는 다음과 같이 썼습니다 (Gumilev N. The Heritage of Symbolism and Acmeism // Gumilev N. Favorites. - M., 2001). 그것이 acmeism이라고 불리는 방법 ( acme ( "acme")이라는 단어에서 가장 높은 수준의 무언가, 색상, 개화 시간) 또는 adamism (용감하게 확고하고 명확한 삶의 전망), 어쨌든 더 큰 힘의 균형이 필요합니다. 상징주의에서보다 주체와 객체의 관계에 대한 더 정확한 지식. 이러한 이름에는 문학적 기술의 높이를 이해하려는 acmeists 자신의 욕구가 반영됩니다. 상징주의는 사상의 상징주의에서 시작하여 이데올로기가 끊임없이 강조한 절정주의와 매우 밀접하게 연결되어 있습니다.

Silver Age의 토대를 마련한 Symbolists의 전통은 특히 예술가 M. Vrubel, V. Serov (순회 예술가), K. A. Korovin, N. K. Roerich 및 기타 많은 작품의 그림에도 반영되었습니다.

백조 공주. 후드. M. Vrubel, 1900, 주 트레차코프 갤러리, 모스크바

아르누보는 회화, 조각, 건축에서 금세기를 지배했습니다. 이것은 19세기 말과 20세기 초 유럽과 미국 예술의 현대적 양식에 붙여진 이름입니다. 그는 상징주의의 시학, 구성의 높은 규율, 실용적인 세부 사항 해석의 미학 강조, 유연하고 흐르는 선의 장식 리듬, 사회적 및 낭만적 동기에 대한 열정, 예술가의 개성 강조로 구별됩니다.

회화의 실버 에이지에는 현실을 이 현실의 형태로 직접 반영하는 사실적 방식 대신 현실을 간접적으로만 반영하는 예술적 형식의 우선권이 주장된다. 20세기 초 예술 세력의 양극화, 복수 예술 집단의 논란은 (예술 분야에서) 전시와 출판 활동을 심화시켰다.

XIX 세기 90년대의 장르 그림. 주역을 잃습니다. 새로운 주제를 찾기 위해 예술가들은 자신들이 관찰하는 전통적인 삶의 방식의 변화에 눈을 돌립니다. 전통적인 농경관계를 대체하고 있는 산업화는 예술적 창조성에 반영된다. 예술가들은 농민공동체의 분열이라는 주제, 무감각한 노동의 산문, 1905년의 혁명적 사건에 매력을 느낍니다. 역사적 주제에서 세기 전환기에 장르 간의 경계가 흐려지면서 역사적 장르의 출현으로 이어졌습니다. . 예를 들어 아티스트 A.P. Ryabushkin은 글로벌에 관심이 없었습니다. 역사적 사건, 17 세기 러시아 생활의 미학, 고대 러시아 장식의 세련된 아름다움은 장식성을 강조했습니다 (Rapatskaya L.A. 러시아 예술 문화. - M., 1993).

그들이 오고 있어! (17세기 말 외국 대사관이 모스크바에 입국하는 동안 모스크바 사람들) 후드. A. P. Ryabushkin, 1901, 국립 러시아 박물관, 상트 페테르부르크

실버 에이지의 철학에는 우주주의에 대한 경향이 있는데, 이는 그의 영적 세계의 활동 인 우주와의 연합에서 인간에 대한 지식에 대한 열망을 의미합니다. 이러한 경향을 고수하는 철학자들은 우주를 살아 있는 유기체, 살아 움직이는 통합 시스템으로 제시하고 자연과 영적 분리의 불가능성에 대해 이야기했습니다. 실버 에이지 철학의 틀 내에서 상징주의의 끊임없는 영향 아래 진화론의 의미는 인간의 영적 본질에 영향을 미치지 않았기 때문에 재고되었습니다.

실버 에이지의 철학자들 중에는 철학적, 신학 적 방향이 몇 가지 있었는데, 그중 가장 밝은 대표자는 V. S. Solovyov와 N. F. Fedorov였습니다. A. L. Chizhevsky, V. I. Vernadsky 및 K. E. Tsiolkovsky가 옹호 한 자연 과학; N. K. Roerich에서 영감을 얻은 예술적.

러시아 세기 전환기의 연극과 음악도 은 시대의 인장으로 표시됩니다. 주요 이벤트모스크바에서 열린 예술극장 1898년 K. S. Stanislavsky와 V. I. Nemirovich-Danchenko가 설립했습니다. Chekhov와 Gorky의 무대 연극에서 연기, 연출 및 공연 디자인의 새로운 원칙이 형성되었습니다. 민주적 대중이 열광적으로 받아 들인 뛰어난 연극 실험은 보수적 비판과 상징주의 대표자들에게 받아 들여지지 않았습니다. 기존의 상징적 극장의 미학을지지하는 V. Bryusov는 V.E의 실험에 더 가깝습니다. Meyerhold - 은유 극장의 창시자 (Balakina T.I. 러시아 문화의 역사. Part 2. -M., 1994).

Kamergersky Lane에 있는 모스크바 예술 극장 건물. 사진 1900년대

1904 년 V. F. Komissarzhevskaya의 극장이 상트 페테르부르크에서 생겨 났으며 그 레퍼토리는 민주적 지식인의 열망을 반영했습니다. E. B. Vakhtangov의 감독 작업은 1911-12년의 그의 작품인 새로운 형식에 대한 검색으로 표시됩니다. 즐겁고 유쾌합니다. 1915년 Vakhtangov는 나중에 그의 이름을 딴 극장이 된 모스크바 예술 극장의 세 번째 스튜디오를 만들었습니다(1926).

상트페테르부르크에 있는 Komissarzhevskaya 극장 건물. 사진 1900년대

최고의 전통 개발 뮤지컬 극장 St. Petersburg Mariinsky 및 Moscow Bolshoi Theatres, 모스크바의 S. I. Mamontov 및 S. I. Zimin의 개인 오페라와 관련이 있습니다. 러시아 성악 학교의 가장 저명한 대표자, 세계적인 가수, 실버 에이지의 진정한 자녀는 F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova였습니다. 개혁가 발레 극장안무가 M. M. Fokin과 발레리나 A. P. Pavlova가되었습니다. 러시아인 음악 예술전 세계에서 그를 인정하고 존경하기 시작했습니다.

표도르 샬리아핀

뛰어난 작곡가 N. A. Rimsky-Korsakov는 자신이 가장 좋아하는 동화 오페라 장르에서 계속 작업했습니다. 사실주의 극의 최고 예는 그의 오페라 The Tsar's Bride(1898)였다. 실버 에이지 작곡가의 작업에서 사회적 현실적 문제에서 벗어나 철학적 및 윤리적 문제에 대한 관심이 증가했으며 우주주의에 대한 아이디어는 철학자뿐만 아니라 시대의 문화 관계의 전체 계층을 차지했습니다. . 이것은 의 작업에서 가장 완벽하게 표현되었습니다. 뛰어난 피아니스트그리고 지휘자 뛰어난 작곡가 S. V. 라흐마니노프; 모더니즘의 날카로운 특징을 지닌 A. N. Scriabin의 정서적으로 강렬한 음악에서; I. F. Stravinsky의 작품에서 민속과 가장 현대적인 음악 형식에 대한 관심을 조화롭게 결합했습니다 (Grushevitskaya T. G., Sadokhin A. P. Culturology. Textbook. 3rd ed. - M .: Unity, 2010).

실버 에이지 개념과 그와 관련된 모든 러시아 문화의 통일성과 무결성은 전통과 혁신의 엮임에서 다양한 유형의 예술의 상호 영향에서 구식과 신식, 외향적 및 신흥의 조합에 있습니다. 사실, 러시아 르네상스는 19세기의 현실적인 전통, 나가는 것, 초기 세기인 20세기의 새로운 방향을 결합했습니다.

실버 에이지는 러시아 문화 창의성의 일반적인 팔레트에서 사실주의를 폐지하지 않았습니다. L. N. Tolstoy ( "Resurrection", "The Living Corpse"), A. P. Chekhov ( "The Seagull", "Uncle Vanya")의 연극 연극, V. G. Korolenko의 작품 , V. V. Veresaeva, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, M. Gorky의 초기 작품. 사실주의 예술가들은 실버 에이지의 문화 캔버스에도 등장했습니다. Repin과 Surikov는 작품을 쓰고 모든 곳에서 전시했습니다. 오히려 우리는 실버 에이지가 리얼리즘의 전통을 풍부하게 하여 영적 탐구와 고통을 가진 사람을 최전선에 두는 새로운 방향을 제시했다고 말할 수 있습니다.

결론적으로 실버 에이지 문화가 문화의 발전과 일반적으로 문화적 중요성을 결정하는 데 미친 영향에 대해 몇 마디 말하는 것이 합리적입니다.

실버 에이지의 문화는 19 세기 말까지만 러시아 국가의 형성과 발전의 마지막 단계였습니다. 완전한 민족 공동체의 징후를 얻었습니다. 전성기가 실버 에이지였던 러시아 민족 문화는 다국적 기업에서 통합 역할을했습니다. 러시아 제국나중에 소비에트 공화국이되었습니다.

세기의 전환기에 러시아에서 발생한 격변은 주로 러시아의 문화 및 영적 생활에 영향을 미쳤습니다. 실버 에이지의 예술가, 시인, 철학자들은 사회성 문제에 대한 관심을 줄이고 모든 생활 공간(우주주의)에 스며드는 관계(우주주의)와 인간의 위치에 서둘러 관심을 끌었습니다. 세기가 바뀌는 시대가 러시아 예술과 문화의 전성기로 간주되고 푸쉬킨의 황금 시대와 규모로만 비교할 수 있기 때문에 그들은 확실히 성공했습니다.

창조력의 한계는 실버 에이지에 다양한 예술 활동, 완료 후에도 멈추지 않았습니다. 그리고 이것은 이후의 모든 사회 문화적 활동의 발전에 대한 실버 에이지의 결정적인 영향입니다. 예술의 모든 영역의 예술가들은 이미 확립된 고전적 규칙 안에서 밀집되었다. 이 모든 것이 상징주의, 절정주의, 미래주의, 입체주의, 추상주의 등 새로운 트렌드를 창출했습니다. 보편적 유형의 예술가는 시대의 이상이되었고 여전히 남아 있습니다.

첼랴빈스크 주립 문화 예술 아카데미

사학과

러시아 문화의 실버 에이지

첼랴빈스크 2011

소개

1 "실버 에이지"의 개념

2 세기말의 러시아 문화

제3장 과학

2 인문학

제4장 철학

제5장 문학

1 현실적인 방향

2 러시아 모더니즘

3 상징주의

4 절정

5 미래파

6장

2 러시아의 다른 극장

제7장 발레

8장

9장

10장

11장 아키텍처

제12장 조각품

13장

결론

소개

실버 에이지 시인들의 작품은 항상 내 관심을 끌었습니다. 이 시대의 뛰어난 창작자들의 작품을 접하면서 나는 역사적으로 어렵고 중요한 순간에 문학과 함께 예술이 어떻게 발전했는지에 관심을 갖게 되었다. 이 문제를 가능한 한 자세히 연구하기 위해 "러시아 문화의 실버 에이지"라는 주제에 대한 연구 작업이 수행되었습니다.

은시대에 창작된 예술을 더 잘 이해하기 위해서는 위대한 작품이 탄생한 역사적 배경을 알아야 한다. 이것이 이 주제를 연구하는 의의입니다. 역사 문헌 분석을 바탕으로 당시 예술가들의 열망을 파악할 수 있습니다. 그들의 작업은 여전히 관련이 있습니다. 실버 에이지의 시는 현대 독자들을 흥분시키는 영원한 주제를 다루었습니다. 건축 스타일 "현대"의 요소는 현대 디자인에서 그 메아리를 찾습니다. 지금 그토록 사랑받는 영화는 정확히 20세기 초에 탄생했습니다. 그 기간 동안 이루어진 발견은 현대 과학 발전의 기초가 되었습니다. 이 모든 것은 실버 에이지 예술에 대한 관심이 아직 사라지지 않았음을 시사합니다.

"Join of the Ages"는 러시아 문화의 "은 시대"라고 불리는 기간에 유리한 기반으로 밝혀졌습니다. "세기"는 약 20 년 동안 오래 가지 않았지만 철학적 사고의 훌륭한 예를 세계에 제공하고시의 삶과 멜로디를 시연했으며 고대 러시아 아이콘을 부활 시켰으며 회화, 음악 및 연극의 새로운 영역에 자극을주었습니다. 미술. 실버 에이지는 러시아 아방가르드가 형성되는 시기였습니다.

"과도기" 문화의 시기는 항상 극적이며 과거의 전통적, 고전적 문화 사이의 관계는 항상 복잡하고 모순적입니다. 그 징후가 이해할 수 없고 때로는 부정적인 반응을 일으킨다는 사실이 새롭습니다. . 이것은 자연스러운 일입니다. 마음 속에서 문화 유형의 변화는 매우 고통스럽게 발생합니다. 상황의 복잡성은 주로 영적 문화 규범의 이상인 가치 지향의 변화에 의해 결정됩니다. 이전 가치는 기능을 수행하고 역할을 수행했으며 아직 새로운 가치는 없습니다. 그들은 단지 합산되고 무대는 비어 있습니다.

러시아에서는 상황을 더욱 극적으로 만드는 조건에서 대중의 의식이 형성되었다는 사실에 어려움이 있습니다. 개혁 이후 러시아는 새로운 형태의 경제 관계로 전환하고 있었습니다. 전통적인 유대는 찢어지고 소외의 과정은 점점 더 많은 사람들을 사로잡습니다. 러시아 지식인은 정치 발전의 새로운 요구에 직면하여 거의 무력한 것으로 판명되었습니다. 다당 체제가 필연적으로 발전했으며 실제 관행은 새로운 정치 문화의 원칙에 대한 이론적 이해보다 훨씬 앞섰습니다. 러시아 문화 전체가 그 존재의 기본 원칙 중 하나 인 사람과 다른 사람의 단합의 느낌을 잃고 있습니다. 사회 단체.

1894년 황제 니콜라이 2세가 왕위에 올랐고, 그는 아버지 알렉산드르 3세의 보수적 노선을 따르겠다고 선언하고 대중에게 포기할 것을 촉구했습니다. 의미 없는 꿈 지방 정부의 권리 확대 및 모든 형태의 대중 대표 도입. 20세기 초 대중적 노동자 농민 운동의 부상으로 특징지어졌다. 러시아의 사회 정치적 모순의 악화는 러일 전쟁의 패배로 악화되었습니다. 1904년 말, 이 나라는 혁명 직전에 있었습니다.

오래된 고귀한 러시아는 절망적으로 황폐화되었습니다. 고대 건물이 무너지기 직전이었습니다. 운이 없는 사람은 잔해 밑에서 죽고, 운이 좋은 사람은 집 없이 남을 것이다. 많은 사람들이 이것을 느꼈습니다. 그리고이 느낌은 과학에서 종교에 이르기까지 러시아의 영적 삶의 모든 측면에 침투했습니다.

19세기의 단순하고 명료한 세계관을 간직한 사람들(주로 사회주의자, 극보수주의자)은 이런 분위기를 이해하지 못하고 ‘데카당트(decadent)’라고 낙인찍었다. 그러나 이상하게도 세기 초 러시아 문화의 새로운 부상을 촉발시킨 것은 바로 이러한 분위기였습니다. 그리고 또 다른 역설은 XX 세기 초 문화의 업적입니다. 가장 작은 공헌은 "타락한 사람들"을 폭로한 "낙관주의자들"에 의해 이루어졌습니다.

실버 에이지는 러시아 문화에서 매우 특별한 위치를 차지합니다. 영적 탐구와 방황의 이 모순된 시간은 모든 종류의 예술과 철학을 크게 풍요롭게 했으며 뛰어난 창조적 성격의 은하계 전체를 탄생시켰습니다. 새로운 세기의 문턱에서 삶의 깊은 기초가 바뀌기 시작하여 오래된 세계 그림이 무너졌습니다. 존재의 전통적인 규제자 - 종교, 도덕, 법 - 는 그들의 기능에 대처할 수 없었고, 근대성의 시대가 탄생했습니다.

그러나 때때로 실버 에이지는 서구화 현상이라고 합니다. 실제로 그는 오스카 와일드의 심미주의, 알프레드 드 비니의 개인주의 정신주의, 니체의 초인 쇼펜하우어의 염세주의를 지침으로 삼았다. Silver Age는 Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d' Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne과 같이 유럽의 여러 국가와 여러 세기에 조상과 동맹을 찾았습니다.

즉, 19세기 말-20세기 초에 유럽주의의 관점에서 가치 재평가가 있었습니다. 그러나 그것이 대체한 시대와 정반대인 새 시대에 비추어 볼 때 국보, 문예, 민속보물은 그 어느 때보다 밝고 또 다른 빛으로 나타났다. 참으로 가장 창조적인 시대였습니다. 러시아 역사, 거룩한 러시아의 위대함과 임박한 문제의 캔버스.

러시아 문화 발전의 이 기간은 러시아 사회의 영적 삶의 모든 영역에서 급증하는 것과 관련이 있습니다. 따라서 "영적 르네상스"라는 용어가 사용됩니다. 과학, 철학적 사고, 문학, 회화, 음악 및 연극, 건축, 예술 및 공예 예술로 끝나는 가장 넓은 범위에서 러시아 문화의 최고의 전통을 되살립니다.

러시아 역사상 가장 중요하고 가장 중요하고 가장 끔찍한 순간에 문화가 어떻게 발전했을까요? 이 질문에 대한 답이 작업의 목표입니다. 목표를 기반으로 연구 목표를 정의했습니다.

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제1장 러시아 문화의 실버 에이지

1 "실버 에이지"의 개념

20세기 초 - 러시아의 정치 및 사회 경제 생활뿐만 아니라 사회의 영적 상태에서도 전환점. 산업 시대는 사람들의 전통적인 가치와 생각을 파괴하면서 자체 조건과 삶의 규범을 지시했습니다. 생산의 공격적 맹공은 자연과 인간의 조화를 깨뜨리고, 인간의 개성을 부드럽게 하고, 삶의 모든 측면을 표준화하는 승리를 가져왔습니다. 이것은 혼란, 임박한 재난에 대한 불안감을 불러일으켰습니다. 이전 세대가 겪었던 선과 악, 진실과 거짓, 아름다움과 추함에 대한 모든 생각은 이제 지지할 수 없는 것처럼 보였고 시급하고 근본적인 수정이 필요했습니다.

인류의 근본적인 문제를 재고하는 과정은 철학, 과학, 문학, 예술에 어느 정도 영향을 미쳤습니다. 그리고 그러한 상황은 우리나라뿐만 아니라 러시아에서는 영적 탐구가 서구 문명 국가보다 더 고통스럽고 꿰뚫었습니다. 이 기간 동안 문화의 개화는 전례가 없었습니다. 그는 모든 종류를 다루었습니다. 창의적인 활동, 뛰어난 예술 작품과 과학적 발견, 창의적인 연구의 새로운 영역을 낳았고 러시아뿐만 아니라 세계 문화, 과학 및 기술의 자부심이 된 화려한 이름의 은하계를 열었습니다. 이 사회 문화적 현상은 러시아 문화의 실버 에이지라는 이름으로 역사에 기록되었습니다. 처음으로이 이름은 동시대 문화의 가장 높은 업적에서 이전 "황금"시대의 러시아 영광을 반영한 것을 본 철학자 N. Berdyaev에 의해 제안되었지만 마침내이 문구는 문학 순환에 들어갔습니다. 지난 세기의 60년대.

1.2 세기 전환기의 러시아 문화

러시아 문화 실버 에이지

XIX 후반 - XX 세기 초반의 러시아 문화는 러시아 사회 발전에서 복잡하고 논쟁의 여지가있는시기입니다. 세기의 전환기의 문화는 항상 과거 문화의 전통과 새롭게 부상하는 문화의 혁신적 경향을 포함하는 과도기적 요소를 포함합니다. 전통의 이전이 있고 단순한 이전이 아니라 새로운 전통의 출현이 있습니다. 이 모든 것은 문화를 발전시키는 새로운 방법을 찾는 격동의 과정과 연결되어 있습니다. 사회 발전주어진 시간. 러시아에서 세기의 전환기는 정치 체제의 변화, 19세기 고전 문화의 변화, 새로운 문화 XX 세기. 러시아 문화를 발전시키는 새로운 방법을 찾는 것은 진보적 경향의 동화와 관련이 있습니다. 서양 문화. 방향과 학교의 다양성은 세기 전환기에 러시아 문화의 특징입니다. 서양 트렌드는 특히 러시아 콘텐츠로 가득 찬 현대 트렌드로 얽혀 있고 보완됩니다. 이 시대 문화의 특징은 삶에 대한 철학적 이해, 과학과 함께 예술이 큰 역할을하는 세계에 대한 전체적인 그림을 구축해야 할 필요성에 대한 방향입니다. 19세기 말에서 20세기 초 러시아 문화의 초점은 한편으로는 가지각색의 다양한 학교와 과학 및 예술 분야에서 일종의 연결 고리가 되고 모든 것을 분석하기 위한 일종의 출발점이 된 사람이었습니다. 반면에 가장 다양한 문화 유물. 따라서 세기 전환기에 러시아 문화의 근간을 이루는 강력한 철학적 토대입니다.

제2장 교육과 계몽

1897년에 전 러시아 인구 조사가 실시되었습니다. 인구 조사에 따르면 러시아의 평균 식자율은 21.1%였습니다. 남성의 경우 29.3%, 여성의 경우 13.1%, 인구의 약 1%가 고등 및 중등 교육을 받았습니다. 안에 고등학교, 전체 문맹 인구와 관련하여 4%만이 공부했습니다. 세기의 전환기에 교육 시스템에는 여전히 초등(교구 학교, 공립 학교), 중등(고전 체육관, 실제 및 상업 학교) 및 고등 교육(대학, 기관)의 세 가지 수준이 포함되었습니다.

1905년 공교육부는 II State Duma의 검토를 위해 "러시아 제국의 보편적 초등 교육 도입에 관한" 법률 초안을 제출했지만 이 초안은 법적 효력을 얻지 못했습니다. 그러나 전문가에 대한 수요 증가는 고등 교육, 특히 기술 교육의 발전에 기여했습니다. 1912년 러시아에는 사립 고등 교육 기관 외에 16개의 고등 기술 교육 기관이 있었습니다. 대학은 국적과 정치적 견해에 관계없이 남녀 모두를 인정했습니다. 따라서 학생 수는 90 년대 중반 14,000 명에서 1907 년 35,300 명으로 눈에 띄게 증가했습니다. 여성의 고등 교육도 더욱 발전했으며 1911 년에는 여성의 고등 교육에 대한 권리가 법적으로 인정되었습니다.

주일 학교와 동시에 성인을위한 새로운 유형의 문화 및 교육 기관이 운영되기 시작했습니다. 작업 과정, 교육 노동자 사회 및 인민 주택-도서관, 집회소, 찻집 및 무역 상점이있는 독창적 인 클럽.

정기간행물과 단행본의 발달은 교육에도 큰 영향을 미쳤다. 1860년대에는 7개의 일간지가 발행되었고 약 300개의 인쇄소가 운영되었습니다. 1890년대 - 100개의 신문과 약 1000개의 인쇄소. 그리고 1913년에는 이미 1263개의 신문과 잡지가 발행되었고 도시에는 약 2,000개의 서점이 있었습니다.

출판된 책의 수로 보면 러시아는 독일과 일본에 이어 세계 3위이다. 1913년에는 러시아어로만 1억 680만 권의 책이 출판되었습니다. 상트페테르부르크의 최대 출판사인 A.S. Suvorin과 모스크바의 I.D. Sytin은 Suvorin의 "저렴한 도서관"과 Sytin의 "자율 교육 도서관"을 저렴한 가격으로 출판하여 사람들이 문학에 익숙해지는 데 기여했습니다.

교육 과정은 강렬하고 성공적이었고 독서 대중의 수가 급격히 증가했습니다. 이것은 XIX 세기 말에 사실에 의해 입증됩니다. 약 500개의 공공 도서관과 약 3,000개의 zemstvo 민속 열람실이 있었고 이미 1914년 러시아에는 약 76,000개의 다른 공공 도서관이 있었습니다.

제3장 과학

1 러시아 과학의 세계 공헌

세기는 국내 과학 발전에 상당한 성공을 거두었습니다. 그것은 서유럽과 동등하고 때로는 더 우수하다고 주장합니다. 세계적 수준의 업적을 이룬 러시아 과학자들의 많은 연구를 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 디. 1869년 멘델레예프는 화학 원소 주기율표를 발견했습니다. A.G. 1888-1889의 Stoletov. 광전 효과의 법칙을 확립합니다. 1863년 I.M. Sechenov "뇌의 반사 신경". K.A. Timiryazev는 러시아 식물 생리학 학교를 설립했습니다. P.N. Yablochkov는 아크 전구 A.N을 만듭니다. Lodygin - 백열 전구. 처럼. Popov는 무선 전신을 발명합니다. AF 모자이스키와 N.E. Zhukovsky는 공기 역학 분야의 연구로 항공의 기반을 마련했으며 K.E. Tsiolkovsky는 우주 비행의 창시자로 알려져 있습니다. P.N. Lebedev는 초음파 분야 연구의 창시자입니다. I.I. Mechnikov는 비교 병리학, 미생물학 및 면역학 분야를 탐구합니다. Vernadsky는 생화학, 생지 화학, 방사선 지질학과 같은 새로운 과학의 기초를 마련했습니다. 그리고 이것은 과학 기술 발전에 귀중한 공헌을 한 사람들의 완전한 목록이 아닙니다. 세기 초에 과학자들이 제기한 과학적 선견지명과 여러 근본적인 과학적 문제의 중요성은 이제서야 분명해지고 있습니다.

2 인문학

인문학은 자연과학에서 일어나는 과정에 의해 크게 영향을 받았다. V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov와 다른 사람들은 경제, 역사 및 문학 비평 분야에서 유익하게 일했습니다. 이상주의는 철학에 널리 퍼졌습니다. 물질과 정신을 결합하는 방법을 모색하고 "새로운"종교 의식을 주장하는 러시아 종교 철학은 아마도 과학, 이데올로기 투쟁뿐만 아니라 전체 문화에서 가장 중요한 영역이었을 것입니다.

러시아 문화의 실버 에이지를 표시한 종교 및 철학적 르네상스의 기초는 V.S. Solovyov. 그의 체계는 종교, 철학 및 과학의 종합 경험이며, 철학을 희생시키면서 그에 의해 풍부해진 것은 기독교 교리가 아니라 그 반대입니다. 그는 기독교 사상을 철학에 도입하고 철학적 사고를 그들을. 뛰어난 문학적 재능을 지닌 그는 철학적 문제를 러시아 사회의 폭넓은 계층이 접할 수 있게 했으며, 더 나아가 러시아 사상을 보편적인 공간으로 끌어들였다.

제4장 철학

1 사회적 이상을 찾아서

러시아의 새로운 시대 진입은 일어나고 있는 변화를 설명할 수 있을 뿐만 아니라 국가 발전의 전망을 개략적으로 설명할 수 있는 이데올로기의 탐색을 동반했습니다. 20세기 초 러시아에서 가장 인기 있는 철학 이론은 마르크스주의였다. 그는 그의 논리, 명백한 단순성, 그리고 가장 중요한 것은 다재다능함으로 뇌물을 받았습니다. 또한 마르크스주의는 러시아 인텔리겐치아의 혁명적 전통과 국민성정의와 평등에 대한 갈증, 메시아주의(구세주, 메시아의 도래에 대한 믿음)에 대한 애호와 함께.

그러나 러시아 지식인의 일부는 정신적 삶보다 물질적 삶이 우선이라는 무조건적인 인식에서 마르크스주의에 곧 환멸을 느꼈습니다. 그리고 1905년 혁명 이후 사회개편이라는 혁명적 원칙도 수정되었다.

2 러시아 종교 르네상스

20세기 초 러시아 종교 부흥은 N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. 및 E.N. Trubetskoy. God-seeking의 중심 인물인 처음 네 사람은 영적 진화의 어려운 길을 겪었습니다. 그들은 마르크스주의자, 유물론자, 사회민주주의자로 시작했습니다. 20세기 초에 그들은 마르크스주의와 유물론에서 이상주의로 전환했고, 세계에 대한 과학적 설명의 가능성을 크게 제한했으며 자유주의로 전환했습니다. 이것은 이상주의의 문제(1902) 컬렉션에 실린 그들의 기사에 의해 입증되었습니다.

1905-1907년 혁명 이후. 그들의 진화가 완료되었고 그들은 마침내 종교적 사상가로 자리 잡았습니다. 그들은 Milestones(1909) 컬렉션에서 그들의 새로운 견해를 표현했습니다. S. Bulgakov는 사제가되었습니다.

컬렉션의 저자는 러시아 지식인에 대한 잔인한 설명을 제시하여 독단주의, 구식 준수를 비난했습니다. 철학적 가르침 XIX 세기, 현대 철학에 대한 무지, 허무주의, 낮은 법적 의식, 사람들과의 고립, 무신론, 러시아 역사의 망각 및 꾸짖음 등. 그들의 의견으로는 이러한 모든 부정적인 특성은 러시아 지식인은 혁명의 주요 선동자였으며 국가를 국가적 재앙의 위기에 빠뜨 렸습니다. Vekhi 사람들은 러시아의 혁명적 변화에 대한 아이디어는 전망이 없으며 국가의 사회적 진보는 점진적이고 진화적인 변화를 통해서만 가능하며 기독교 가르침에 기반한 새로운 종교적 및 도덕적 이상 개발로 시작해야한다고 결론지었습니다. 러시아 종교 철학자들은 독재 국가에 너무 얽매인 공식 정교회가 러시아 영혼의 구세주 역할을 맡을 수 없다고 믿었습니다.

러시아 종교 부흥의 개념은 수세기에 걸친 러시아와 서양의 역사를 이해한 결과였습니다. 여러면에서 그것은 Slavophileism의 연속이자 발전이되었습니다. 그러므로 그것은 새로운 슬라보필리즘으로 정의될 수 있다. 또한 N. V. Gogol, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy 및 V. S. Solovyov의 아이디어와 견해의 발전이었습니다.

N. V. Gogol은 주로 그의 저서 "친구와의 서신에서 선택한 구절"을 통해 신을 찾는 대표자들에게 영향을 미쳤습니다. 여기서 그는 러시아의 역사적 운명을 반성하고 기독교인의 자기 심화와 자기 개선을 요구합니다. F. M. Dostoevsky에 관해서는 그의 삶은 종교 부흥 지지자들에게 유익한 모범이었습니다. 혁명에 대한 열정은 작가에게 비극적 인 결과를 가져 왔기 때문에 그는 인간의 화합과 형제애에 대한 기독교 적 방법을 찾는 데 자신의 작업을 바쳤습니다. 이것에서 그는 러시아 방식의 특이성을 보았습니다.

많은 아이디어, 특히 레오 톨스토이의 비폭력 교리도 종교 르네상스 대표자들의 견해와 일치했습니다. Vl의 가르침. 통일에 대한 Solovyov, 세계 영혼과 영원한 여성 성 소피아에 대한, 적대감과 붕괴에 대한 통일과 선의 최종 승리에 대한 러시아 종교 부흥과 러시아 모더니즘, 특히 상징주의의 공통된 영적 기반을 형성합니다. Vl입니다. Solovyov는 기독교 기반에서 러시아 부흥의 개념을 개발했습니다. 그는 교회에 대한 지식인의 적대적인 태도에 대한 지칠 줄 모르는 투쟁에 평생을 바쳤고, 그들 사이의 격차를 극복하고 상호 화해를 요구했습니다.

전임자들의 아이디어를 발전시키는 종교 부흥의 대표자들은 서구의 발전 경로에 대해 매우 비판적입니다. 그들의 의견으로는 서구는 문화에 해를 끼치는 것보다 문명을 분명히 선호합니다. 그는 존재의 외부 배치, 철도와 통신의 창조, 삶의 안락함과 편리함에 노력을 집중했습니다. 동시에 내면 세계인 인간의 영혼은 망각과 황폐에 빠졌습니다. 따라서 무신론, 합리주의 및 공리주의의 승리. 러시아 혁명 지식인이 채택한 것은 신을 찾는 메모의 대표자로서 이러한 측면입니다. 인민의 복지와 행복, 해방을 위한 투쟁에서 그녀는 혁명, 폭력, 파괴, 테러라는 급진적인 수단을 선택했습니다.

종교 르네상스의 지지자들은 1905-1907년 혁명을 보았다. 러시아의 미래에 대한 심각한 위협으로 그들은 그것을 국가 재앙의 시작으로 인식했습니다. 따라서 그들은 사회 정의를 위해 싸우는 수단으로서 혁명과 폭력을 포기하고, 서구의 무신론적 사회주의와 비종교적 무정부주의를 포기하고, 세계관의 종교적, 철학적 토대를 확립할 필요성을 인식할 것을 촉구하는 급진적 지식인에게로 향했습니다. , 새로워진 것들과 조화를 이루기 위해 정교회.

그들은 종교적 인본주의의 이상과 가치의 부흥과 긍정에서 모든 문화의 기초로서 기독교의 회복에서 러시아의 구원을 보았다. 그들에게 사회 생활의 문제를 해결하는 길은 개인의 자기 개선과 개인의 책임입니다. 따라서 그들은 성격 교리의 개발을 주요 과제로 간주했습니다. 인간의 영원한 이상과 가치로서 신을 추구하는 대표자들은 거룩함, 아름다움, 진리, 선을 고려하여 종교적, 철학적 의미로 이해했습니다. 하나님은 가장 높고 절대적인 가치였습니다.

그 모든 매력에도 불구하고 종교 부흥의 개념은 완벽하거나 무적이었습니다. 외적 물질적 삶의 조건을 향한 혁명적 지식인을 비난하는 것은 정당하지만, 신 추구의 대표자들은 영적 원리의 무조건적인 우위를 선언하면서 다른 극단으로 나아갔습니다.

물질적 이익에 대한 건망증은 사람의 행복을 향한 길을 덜 문제적이고 유토피아적으로 만들었습니다. 러시아에 적용되는 것처럼 삶의 사회 경제적 조건에 대한 질문은 매우 예리했습니다. 한편 서양식 역사의 기관차는 오랫동안 러시아 영토에있었습니다. 속도를 높이면서 그는 광활한 공간을 돌진했습니다. 그것을 막거나 방향을 바꾸려면 엄청난 노력과 사회 구조의 중대한 변화가 필요했습니다.

혁명과 폭력의 거부에 대한 요구는 공식 당국과 지배 엘리트의 반대 운동에서 지원이 필요했습니다. 불행하게도 이와 관련하여 취한 모든 단계는 역사적 요구 사항을 완전히 충족하지 못했습니다. 당국은 변화의 시급한 필요성을 느끼지 않았고 흔들리지 않는 보수주의를 보였으며 어떤 대가를 치르더라도 중세를 보존하기를 원했습니다.

특히 차르 니콜라이 2세는 고등 교육을 받은 사람으로 외국어섬세한 미적 취향을 가진 는 동시에 그의 견해로는 완전히 중세적인 사람이었습니다. 그는 러시아에 존재하는 사회 구조가 최고이며 심각한 혁신이 필요하지 않다고 깊고 진심으로 확신했습니다. 따라서 개혁 시행의 반감과 불일치. 따라서 S.Yu Witte 및 P.A. Stolypin과 같은 개혁가에 대한 불신. 왕실은 G. Rasputin과 같은 매우 모호한 성격으로 둘러싸인 해결책을 위해 상속인의 건강 문제에 주요 관심을 집중했습니다. 제1차 세계대전의 발발은 상황을 더욱 악화시켰다.

대체로 극단적 급진주의는 극단적 보수주의가 어느 정도 생겨났다고 할 수 있다. 동시에 기존 정세에 대한 반대의 사회적 기반은 매우 광범위했다. 긴급한 문제와 모순을 해결하는 혁명적 버전은 급진적 운동뿐만 아니라 더 온건한 운동에서도 공유되었습니다. 따라서 심각한 삶의 문제를 해결하는 기독교의 길을 시작하라는 종교 부흥 지지자들의 호소는 원하는 지원을 찾지 못했습니다.

컬렉션 "Milestones"의 출시는 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 1년만에 5판을 거쳤습니다. 동시에 200개 이상의 응답이 언론에 나타났고 "Vekhi" 문제에 대한 토론에 관한 5개의 컬렉션이 출판되었습니다. 그러나 대부분의 리뷰는 부정적이었습니다. 새로운 구도자들은 혁명가들과 좌파 반대파뿐만 아니라 자유주의자들을 포함한 많은 우익파들의 반대를 받았습니다. 특히 입헌민주당 대표인 P.N.

Church-Orthodox 서클에서도 실질적이고 충분히 광범위한 반대 운동이 없다는 점에 유의해야합니다. 홀리 시노드는 처음에 1901-1903년에 개최된 행사를 지원했습니다. 종교적, 철학적 모임을 금지하고 금지했습니다. 교회는 종교 부흥에 참여한 사람들의 많은 새로운 아이디어를 다소 경계하고 그들의 진정성을 의심했으며 비판을 과분하고 고통스럽게 여겼습니다.

회의 과정에서 세속 세계와 교회 세계 대표자들의 견해에 대한 완전한 차이가 종종 드러났고 일부 회의 참가자는 상호 부정적인 평가만을 확신했습니다. 따라서 동시대인들의 반응은 종교적, 철학적 부흥을 위한 대변자들이 시대를 훨씬 앞서 있음을 보여주었다. 그러나 그들의 이니셔티브와 호소는 헛되지 않았습니다. 그들은 영적 삶의 부흥에 기여하고 교회와 기독교에 대한 지식인의 관심을 높였습니다.

제5장 문학

1 현실적인 방향

19-20세기 초 러시아 문학의 현실적인 경향. 계속 L.N. 톨스토이, A.P. 그의 최고의 작품을 만든 체호프는 지식인과 일상적인 걱정을 가진 "작은"남자의 이데올로기 적 탐색을 주제로 젊은 작가 I.A. 부닌과 A.I. 쿠프린.

신낭만주의의 확산과 관련하여 현실을 반영하는 리얼리즘에 새로운 예술적 자질이 나타났다. A.M. 고리키는 경제 발전과 이데올로기적, 사회적 투쟁이라는 내재적 특수성과 함께 20세기 초 러시아인의 삶에 대한 폭넓은 그림을 반영했습니다.

혁명적 고조의 시작은 사실주의 작가들의 통일성을 제도화하려는 열망으로 특징지어졌다. N. Teleshov가 1899년 모스크바에서 만든 문학 공동체 Sreda는 그러한 집결의 중심지 중 하나가 되었습니다. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev는 커뮤니티의 구성원이 되었습니다. Sreda 회의에는 Chekhov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov가 참석했습니다.

세기 초 문화에서 철학적, 윤리적 문제가 극도로 심각하다는 것이 매우 중요합니다. 사람에게 필요한 것은 달콤한 거짓말입니까 아니면 가혹한 진실입니까? 그것은 오랫동안 다양한 사상가들과 예술가들을 흥분시켰고, 지난 세기에 활발히 논의되었습니다. 이 주제는 Gorky 드라마 "At the Bottom"에서 들리며 당시의 특정 도덕적 이상을 형성합니다. 그러한 이상의 의미는 개인의 내적 자기 개선 인 자신 안에서 신을 찾는 것입니다. 개인 원칙의 우선 순위 인 행동 시스템에서 새로운 가치 지향을 찾는 것은 L. Tolstoy의 "Resurrection"과 A. Kuprin의 "Duel"을 통해 붉은 실처럼 실행됩니다.

세기 초 L. Andreev는 예술 문화 시스템에서 특별한 위치를 차지했습니다. 사회적 상황에 대한 비판에서 일반적 존재에 대한 비판으로 바뀌는 그의 철학적 비판은 일종의 "우주 비관론"으로 가득 차 있습니다. 그의 작품에서 표현주의 요소 (fr. 표현-표현, 표현력)의 불신, 절망 및 관련 출현에 대한 증가하는 메모는 L. Andreev를 러시아 모더니즘 (fr. 현대-현대)의 작가와 관련되게 만듭니다.

2 러시아 모더니즘

러시아 모더니즘은 실버 에이지의 중요한 영적 현상이 되었습니다. 그것은 영적 르네상스의 일부이며 러시아인을 구현합니다. 예술적 부흥. 종교적 르네상스와 마찬가지로 모더니즘은 예술의 자존감과 자급 자족을 되살려 사회적, 정치적 또는 기타 서비스 역할에서 해방시키는 임무를 맡았습니다. 그는 예술에 대한 접근 방식에서 공리주의와 학문주의에 반대하며 첫 번째 경우 예술이 비예술적이고 비미학적 유용한 기능으로 용해된다고 믿었습니다. 따라서 그들의 존재를 정당화합니다. 두 번째 경우에는 살아 있지 않고 내적 의미를 잃습니다.

모더니즘의 관점에서 예술은 이 두 극단에서 벗어나야 한다. 예술을 위한 예술, "순수한" 예술이어야 합니다! 그 목적은 내부 문제를 해결하고 새로운 형식, 새로운 기술 및 표현 수단을 찾는 것입니다. 그의 능력에는 사람의 내면의 영적 세계, 감정과 열정의 영역, 친밀한 경험 등이 포함됩니다.

러시아 모더니즘은 종교 르네상스와 눈에 띄는 차이가 있습니다. 후자가 슬라보필리즘에 이끌려 러시아 정체성을 찾고 보존하는 데 몰두했다면 전자는 러시아 지식인의 유럽화된 부분을 포용했습니다. 이것은 특히 서양 상징주의의 직접적인 영향으로 발생한 러시아 상징주의에 해당됩니다! 서양과 마찬가지로 러시아 모더니즘은 퇴폐와 퇴폐로 표시됩니다. 많은 대표자들은 신비주의, 마술, 오컬트, 유행하는 종파를 좋아했습니다. 일반적으로 러시아 모더니즘은 복잡하고 이질적이며 모순적인 현상입니다.

러시아 모더니즘은 러시아 문화의 깊은 과정으로 인해 발생하는 자연 현상입니다. 잘 익은 질문 추가 개발러시아 문학은 근본적으로 러시아 문학의 전통에 대한 태도, 내용과 형식의 참신함 정의, 일반적인 미적 세계관의 정의라는 세 가지 문제에 중점을 둡니다. 문학 발전을 위한 지침을 찾을 필요가 있었다.

3 상징주의

20세기 초 러시아 문학. 놀라운 시를 탄생시켰고 가장 중요한 방향은 상징주의였다. 러시아의 상징주의는 80-90년대에 등장했습니다. 19 세기이데올로기-예술적, 종교적-철학적 경향을 선도하는 것으로 자신을 깨달았습니다. 그것은 세기 전환기 문화의 모든 업적을 흡수했으며 따라서 예술적 아방가르드, 러시아 종교 철학을 포함하여 실버 에이지의 가장 큰 철학적, 예술적, 간접적으로 과학적, 사회 정치적 업적을 크게 결정했습니다. 예를 들어, 러시아 우주론. 러시아의 상징주의는 러시아의 사회 및 문화 생활에서 보편적이고 이데올로기적인 기능을 수행한다고 주장했습니다 (문학 및 예술 현상으로 남아있는 프랑스, \u200b\u200b독일 또는 스칸디나비아 상징주의와 달리).

예술의 합성, 철학, 전체 론적 스타일의 창조에 대한 아이디어는 러시아 상징주의의 신화가되었습니다. 그를 다른 국가적 유형의 상징과 구별하는 것은 바로 이러한 특성이었습니다. 1920년대에 표현주의, 초현실주의 등으로 발전한 서유럽의 상징주의와 달리, 러시아 상징주의는 아방가르드, 절정주의 등 러시아 문화의 후기 상징주의 현상의 근간을 이루다가 신고전주의와 미래주의로 변모하여 이미지주의와 구성주의라는 유형학적으로 가까운 현상과 함께 혁명적 문화의 가장 중요한 경향.

다른 세계의 존재를 믿었던 상징가들에게 상징은 그의 기호였으며 두 세계 사이의 연결을 나타냈습니다. 상징주의 이데올로기 중 한 명인 D.S. 소설에 종교적이고 신비로운 사상이 스며든 Merezhkovsky는 사실주의의 우세를 문학 쇠퇴의 주된 원인으로 간주하고 상징, 신비로운 내용을 새로운 예술의 기초로 선포했습니다. 많은 비평가들에 따르면 러시아 상징주의는 지속적으로 그리고 갑자기 주장되었습니다. 1892년 Dmitry Merezhkovsky의 기사 "쇠퇴의 원인과 최신 트렌드현대 러시아 문학에서” 그리고 오랫동안 러시아 상징주의자들의 선언문으로 여겨졌다. 사실주의, 이러한 예술적 유물론에서 Merezhkovsky는 현대 문학의 쇠퇴 원인을 봅니다.

러시아 상징주의의 독창성의 특징은 무엇보다도 20 세기 초 소위 "주니어 상징 주의자"인 A. Blok, A. Bely, Vyach의 작업에서 나타났습니다. 이바노바. 상징주의자들의 예술적 방법이 객관적-이상주의적 해석을 받는 것은 그들의 작업에서이다. 물질계는 영혼의 또 다른 세계가 비치는 가면에 불과합니다. 가면의 이미지, 가장 무도회는 상징 주의자들의시와 산문에서 끊임없이 번쩍입니다. 물질세계는 관념과 실체의 세계에 비해 열등한 실재로서 혼돈스럽고 환상적인 것으로 묘사된다.

Vl. Solovyov "세상의 영혼에"(13, p. 245). 러시아 시인들은 보편적 인 "세계 과정"의 본질과 함께 영원과의 "신비한 연결"에서 성격과 역사의 문제를 고통스러운 긴장으로 경험했습니다. 그들에게 개인의 내면 세계는 죽음에 처한 러시아 현실의 "끔찍한 세계", 자연사적 요소의 공명기, 임박한 쇄신에 대한 예언 적 예감의 용기를 포함하여 세계의 일반적인 비극적 상태를 나타내는 지표입니다.

상징주의는 세상을 열고 변화시킬 수 있는 일종의 마법의 열쇠입니다. V. Khodasevich가 쓴 것처럼 상징주의의 전체 역사는 "일종의 철학적 예술 돌인 삶과 창의성의 융합을 찾으려는 일련의 시도"(14, p. 132)를 나타냅니다. 따라서 실버 에이지의 모든 문화적 인물, 즉 철학자, 예술가, 시인, 작가, 음악가, 건축가, 연극 노동자의 활동을 기반으로하는 특정 지배적 원칙으로서 실버 에이지 문화의 혼합주의.

실버 에이지는 새로운 유기성을 추구합니다. 따라서 현실을 정화하고 변형시키는 일종의 신성함인 마법 예술에 대한 무한한 열망이 있습니다. 매우 독특한 방식으로 예술에 대한 이러한 격언은 정치에 대한 판단으로 합쳐졌습니다. "그때에만 정치적 자유가 실현될 것입니다."라고 Vyach는 믿습니다. Ivanov,-그러한 공동체의 합창 목소리가 국민 의지의 진정한 국민 투표가 될 때"(9, p. 39).

상징적 시작은 세계의 주요 정의 내용이었으며 사회적 현실에서의 구체적인 표현보다 훨씬 더 현실적이었습니다. 특정 특정 예술적, 도덕적, 정치적, 종교적 및 기타 형식. 따라서 Vyacheslav Ivanov의 모토 인 운동, 노력, 돌파구- "실제에서 더 실제로"(9, p. 9)의 고백.

러시아 상징주의의 경우 신성 현상이 특징적이었습니다. 사람이 신성한 원리를 창의적으로 실현하거나 자신을 창조주 하나님과 동화시키는 것입니다. 따라서 성격의 창조적 지향과 실현이 (철학, 예술, 과학 등 모든 활동 분야에서) 전면에 나오므로 러시아 상징주의의 가장 중요한 특징은 세계에 대한 지식이 아니라 그 변화입니다. , 묵상이 아니라 "생활 건물" .

예술의 개념은 비표준 종교, 혁명, 사랑, 사람들의 "똑똑한 재미"등 모든 것을 포함하여 일반적으로 인간 활동으로 확장됩니다. 동시에 상징주의는 Dostoevsky의 입장 "아름다움"에 크게 의존했습니다. 세상을 구할 것입니다.” Solovyov는 그의 통일 개념에 대한 형이상학 적 기초입니다. Vl의 통일 철학입니다. Solovyov와 그의 시적 작품은 러시아 상징주의의 기초가되었습니다.

Symbolists는 독자에게 영원한 아름다움의 법칙에 따라 창조된 세계에 대한 다채로운 신화를 제공했습니다. 여기에 절묘한 이미지, 음악성, 문체의 경쾌함까지 더하면 이런 방향에서 시가 꾸준히 인기를 끌고 있는 것도 이해할 수 있다. 강렬한 영적 탐구, 창의적인 방식의 매혹적인 예술성을 지닌 상징주의의 영향은 상징 주의자를 대체 한 절정 주의자 및 미래 주의자뿐만 아니라 현실주의 작가 A.P. Chekhov도 경험했습니다.

4 절정

"상징주의는 발전의 순환을 완성했다" 그것은 절정주의로 대체되었다(5, p. 153). Acmeism (그리스 akme에서 - 가장 높은 수준의 무언가, 피는 힘). 그것은 상징주의에 반대하는 시적 협회 "시인의 작업장"(1911)으로 생겨 났으며 그 중심은 "Academy of Verse"였습니다. 절정주의 지지자들은 상징주의의 모호함과 암시, 모호함과 거대함, 추상성과 추상성을 거부했습니다. 그들은 삶에 대한 단순하고 명확한 인식을 회복하고 시에서 조화, 형식 및 구성의 가치를 복원했습니다. 우리는 acmeists가 하늘에서 땅으로시를 가져와 자연의 지상 세계로 돌려 보냈다고 말할 수 있습니다. 동시에 그들은시의 높은 영성, 진정한 예술성에 대한 열망, 깊은 의미 및 미적 완벽 함을 유지했습니다. N. Gumilyov는 절정 이론의 발전에 가장 큰 공헌을했습니다. 그는 그것을 저 너머의 세계로의 침투와 알 수 없는 것을 이해하는 것을 목표로 하지 않는 상징주의를 대체하는 새로운 시라고 정의한다. 그녀는 이해하기 쉬운 일을 선호합니다. 그러나 이것이 실용적인 목적으로 축소하는 것을 의미하지는 않습니다. Gumilev는시와 종교를 결합하여 둘 다 사람의 영적 작업이 필요하다고 믿습니다. 그들은 인간을 더 높은 유형으로 영적으로 변화시키는 데 중요한 역할을 합니다.

Acmeism은 미학을 선호하는 도덕적 및 영적 탐구를 거부하는 것이 특징입니다. A. Blok은 고유 한 시민 의식이 높아서 절정주의의 주요 단점을 지적했습니다. (3, 592쪽). 그러나 acmeists는 모든 가정을 실행에 옮기지 않았으며 이것은 초기 0. Mandelstam의 서정인 A. Akhmatova의 첫 번째 컬렉션의 심리학에 의해 입증됩니다. 본질적으로 acmeists는 공통된 이론적 플랫폼을 가진 조직적인 운동이 아니라 재능 있고 매우 다른 시인개인적인 우정으로 뭉친 사람들.

5 미래파

동시에 또 다른 모더니스트 경향이 생겼습니다. 미래주의는 "자아-미래 주의자 협회", "시의 메 자닌", "원심 분리기", "Gilea", 구성원이 스스로를 Cubo-Futurists, Budutlyans라고 부르는 여러 그룹으로 나뉩니다. , 즉. 미래에서 온 사람들.

세기 초에 "예술은 게임이다"라는 명제를 선언한 모든 그룹 중에서 미래파는 가장 일관되게 그것을 작업에 구현했습니다. "생명 구축"이라는 아이디어를 가진 상징 주의자들과는 대조적으로, 즉 예술로 세상을 변화시키는 미래파는 구세계의 파괴를 강조했습니다. 미래학자에게 공통된 것은 문화의 전통을 부정하고 형태 창조에 대한 열정이었습니다. 1912년 Cubo-Futurists의 "모더니티의 배에서 푸쉬킨, 도스토옙스키, 톨스토이를 버려라"(12, p. 347)는 요구는 악명이 높아졌습니다.

상징주의와 논쟁에서 발생한 절정 주의자 및 미래 주의자 그룹은 그들의 이론이 개인 주의적 아이디어와 생생한 신화를 만들고자하는 욕구와 형식에 대한 주된 관심을 기반으로한다는 점에서 실제로 그와 매우 가까운 것으로 판명되었습니다.

그 당시시에는 M. Voloshin, M. Tsvetaeva와 같은 특정 경향에 기인 할 수없는 밝은 개성이있었습니다. 다른 어떤 시대도 그 자체의 독점성을 이렇게 풍부하게 선언한 적이 없습니다.

세기 전환기 문학의 특별한 장소는 N. Klyuev와 같은 농민 시인이 차지했습니다. 명확하게 제시하지 않고 에스테틱 프로그램, 그들은 그들의 작업에서 그들의 아이디어 (농민 문화의 전통을 보호하는 문제와 종교적 및 신비로운 동기의 조합)를 구현했습니다. S. Yesenin은 그의 작품에서 민속과 고전 예술의 전통을 결합하여 여행 초기에 농민 시인들과 가까웠습니다.

6장

1 모스크바 예술 극장

실버 에이지는 시의 부상일 뿐만 아니라 연극 예술에서 예술적 발견의 시대이기도 합니다. XIX 세기 말에. 연극 예술은 위기를 겪고 있었는데, 이는 연극 레퍼토리가 본질적으로 대부분 재미 있고 삶의 시급한 문제를 다루지 않았으며 연기가 풍부한 기술로 구별되지 않았다는 사실에서 나타났습니다. 극장에는 깊은 변화가 필요했고 A.P.의 연극이 등장하면서 가능해졌습니다. 체호프와 M. 고리키. 1898 년 모스크바 공공 예술 극장 (1903 년부터 모스크바 예술 극장)이 문을 열었으며 설립자는 제조업체 S.T. Morozov, K.S. Stanislavsky와 V.I. 연극 예술의 혁신가 Nemirovich-Danchenko. 러시아 극장의 전체 수명을 재건하고, 모든 재무부를 제거하고, 이해 관계 공동체로 모든 예술 세력을 사로잡는 것, 이것이 새로운 극장의 임무가 정의된 방식입니다.

모스크바 예술 극장의 창작자들은 세 가지 주요 목표를 세웠습니다. 첫째, 청중을 홀 안으로 끌어들이기 위해 상인황실 극장 티켓을 살 여유가 없었던 사람. 둘째, 타블로이드 멜로드라마와 공허한 코미디를 추방하여 레퍼토리를 새로 고칩니다. 셋째, 연극 사업을 개혁합니다. 처음에는 새로운 극장이 힘들었습니다. 공연 수입은 비용을 충당하지 못했습니다. Savva Morozov는 5 년 동안 극장에 50 만 루블을 투자하여 구출했습니다. 덕분에 Kamergersky Lane에 새 건물이 지어졌습니다.

Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko는 극장의 국내외 경험을 활용하여 시대 정신에 맞는 새로운 유형의 예술을 주장했습니다. A.P. Chekhov ( "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters"), M. Gorky ( "Petty Bourgeois", "At the Bottom"). 최고의 공연 A.S. 의 "Woe from Wit" 제작물이었습니다. Griboyedov, "마을에서의 한 달" I.S. Turgenev, M. Maeterlinck의 "The Blue Bird", W. Shakespeare의 "Hamlet". 이 레퍼토리에는 재능 있는 연주자가 필요했습니다. K. Stanislavsky는 연기 및 연출 시스템을 개발하여 아마추어주의에 반대하며 배우 시민을 교육하기 위해 노력했습니다. 그의 공연은 무대 성격의 잘 짜여진 논리에 따라 유기적 과정을 만들었습니다. 영웅, 배우는 극장의 주역이 되어야 한다. Art Theatre는 주로 민주적 본질로 인해 러시아의 선도적 인 고급 극장이되었습니다.

2 러시아의 다른 극장

1904년 V.F. 레퍼토리가 민주적 지식인의 열망을 반영한 Komissarzhevskaya. E.B. Vakhtangov는 1911-12 년에 제작 된 새로운 형식을 찾는 것으로 표시됩니다. 즐겁고 유쾌합니다. 1915년 Vakhtangov는 나중에 그의 이름을 딴 극장이 된 모스크바 예술 극장의 세 번째 스튜디오를 만들었습니다(1926). 모스크바 챔버 극장 A.Ya의 창립자 인 러시아 극장의 개혁가 중 한 명. Tairov는 거장 기술의 배우를 형성하기 위해 주로 낭만적이고 비극적 인 레퍼토리의 "합성 극장"을 만들기 위해 노력했습니다.

제7장 발레

새로운 트렌드는 발레 장면에도 영향을 미쳤습니다. 그들은 안무가 M.M의 이름과 관련이 있습니다. 포키나(1880-1942). 협회 "World of Art"S.L.의 창립자 중 한 명입니다. Diaghilev는 1909-1911년에 러시아 발레 댄서들의 공연인 파리에서 러시아 시즌을 조직했습니다. 극단에는 M.M. 포킨, A.L. 파블로바, D.F. 네진스키, T.P. 카르사비나, E.B. Geltser, M. Mordkin 등 Fokin은 안무가이자 예술 감독이었습니다. 공연은 A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich와 같은 유명 아티스트가 디자인했습니다. "La Sylphides"(F. Chopin의 음악), Borodin의 오페라 "Prince Igor"의 Polovtsian 댄스, "The Firebird"및 "Petrushka"(I. Stravinsky의 음악) 등의 공연이 상영되었습니다. 공연은 러시아 안무 예술의 승리였습니다. 예술가들은 고전 발레가 현대적일 수 있음을 증명하고 춤이 적절한 춤 수단으로 의미 론적 부하를 전달하고 음악 및 그림과 유기적으로 결합하면 시청자를 흥분시킵니다. Fokine의 최고의 작품은 음악, 그림 및 안무가 결합 된 "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan"이었습니다.

8장

20세기 초 - 이 시간 창조적 이륙위대한 러시아의 혁신적인 작곡가 A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. 그들의 작업에서 그들은 전통적인 클래식 음악을 넘어 새로운 음악적 형식과 이미지를 창조하려고 노력했습니다. 뮤지컬 공연 문화도 크게 번창했다. 러시아 성악 학교는 F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov와 같은 뛰어난 가수의 이름으로 대표되었습니다.

9장

20세기 초 - 지금은 새로운 예술 형식인 영화가 출현하는 시기입니다. 1903년부터 최초의 "전기 극장"과 "환상"이 러시아에 나타나기 시작했고 1914년까지 약 4,000개의 영화관이 세워졌습니다.

1908년 러시아 최초의 장편 영화 "Stenka Razin and the Princess"가 촬영되었고 1911년에는 최초의 장편 영화 "The Defense of Sevastopol"이 촬영되었습니다. 영화 촬영법은 빠르게 발전하여 대중화되었습니다. 1914년 러시아에는 약 30개의 국내 영화사가 있었다. 그리고 대부분의 영화 제작은 원시 멜로 드라마 플롯이있는 영화로 구성되었지만 Y. Protazanov 감독, 배우 I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen 등 세계적으로 유명한 영화 인물이 러시아에 등장합니다.

의심 할 여지없이 영화의 장점은 인구의 모든 부분에 대한 접근성이었습니다. 주로 고전 작품을 각색하여 제작된 러시아 영화는 부르주아 사회의 불가결한 속성인 대중문화 형성의 첫 징후가 되었다.

10장

1 협회 "예술의 세계"

XIX-XX 세기의 전환기에 러시아 회화에서 중요한 변화가 일어났습니다. 장르 장면이 배경으로 사라졌습니다. 풍경은 사진 품질을 잃었고 선형 관점, 색 반점의 조합과 재생을 기반으로 더욱 민주화되었습니다. 초상화는 종종 배경의 장식적인 관습성과 얼굴의 조각적 선명도를 결합했습니다. 러시아 회화의 새로운 단계의 시작은 "예술의 세계"라는 창의적인 협회와 관련이 있습니다. XIX 세기의 80 년대 말. 상트 페테르부르크에서는 체육관 학생과 학생, 예술 애호가 집단이 생겼습니다. 그들은 참가자 중 한 명인 Alexandre Benois의 아파트에 모였습니다. 영구 회원은 Konstantin Somov와 Lev Bakst였습니다. 나중에 그들은 지방에서 온 Yevgeny Lansere와 Sergei Diaghilev가 합류했습니다. 서클의 회의는 약간 광대적인 성격이었습니다. 그러나 회원들이 전달한 보고서는 신중하고 진지하게 준비되었습니다. 친구들은 모든 종류의 예술을 통합하고 다양한 민족의 문화를 하나로 모으는 아이디어에 매료되었습니다. 그들은 다음과 같은 사실에 대해 걱정과 비통함을 토로했습니다. 러시아 예술서구에는 알려진 것이 거의 없으며 국내 거장들은 현대의 업적에 충분히 익숙하지 않습니다. 유럽 예술가. 친구들은 자라서 창의력을 발휘하고 첫 번째 진지한 작업을 만들었습니다. Diaghilev는 원의 머리가됩니다.

1898년 디아길레프는 상트페테르부르크에서 러시아와 핀란드 예술가들의 전시회를 조직했습니다. 본질적으로 이것은 새로운 방향의 예술가들의 첫 번째 전시회였습니다. 그 후 다른 전시회가 이어졌고 마침내 1906 년 파리에서 "2 세기의 러시아 회화와 조각"전시회가 열렸습니다. 러시아의 "문화적 돌파구" 서유럽 Diaghilev와 그의 친구들의 노력과 열정 덕분입니다. 1898년 Benois-Dyagilev 서클은 "World of Art" 저널을 출판하기 시작했습니다. Diaghilev의 프로그램 기사는 예술의 목적이 창작자의 자기 표현이라고 말했습니다. 디아길레프는 예술이 어떤 사회적 교리를 설명하는 데 사용되어서는 안 된다고 썼습니다. 그것이 진정성이라면 그것은 그 자체로 삶의 진실이고, 예술적 일반화이며, 때로는 계시이기도 하다.

잡지에서 "World of Art"라는 이름을 다음으로 옮겼습니다. 크리에이티브 협회그 중추는 모두 같은 원이었습니다. V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich와 같은 마스터가 협회에 가입했습니다. 그들은 모두 서로 거의 닮지 않았고 다른 창의적인 방식으로 작업했습니다. 그럼에도 불구하고 그들의 작업, 분위기 및 견해에는 공통점이 많았습니다.

Miriskusniks는 거대한 도시가 성장하고 얼굴없는 공장 건물로 지어지고 외로운 사람들이 거주하는 산업 시대의 도래에 대해 걱정했습니다. 그들은 삶에 조화와 평화를 가져다주기 위해 고안된 예술이 점점 더 그것에서 압착되어 "선택된 사람들"의 작은 원의 소유가 되는 것을 걱정했습니다. 그들은 삶으로 돌아가는 예술이 점차 사람들을 부드럽게하고 영적으로 만들고 단결시키기를 바랐습니다. "예술의 세계"는 산업화 이전 시대에 사람들이 예술과 자연과 더 밀접하게 접촉했다고 믿었습니다. 그들에게는 18세기가 특히 매력적으로 보였다. 그러나 그들은 Voltaire와 Catherine의 시대가 그들에게 보이는 것만 큼 조화롭지 않다는 것을 여전히 이해했습니다. 따라서 왕, 황후, 기사 및 숙녀가있는 Versailles 및 Tsarskoye Selo 풍경의 단위는 슬픔과 자아의 가벼운 안개에 가려져 있습니다. 반어.

책의 예술인 북그래픽의 부활은 월드오브아트의 작업과 연결된다. 삽화에 국한하지 않고 예술가들은 아르누보 스타일의 표지, 복잡한 삽화 및 결말을 책에 도입했습니다. 책의 디자인은 내용과 밀접하게 관련되어야 한다는 이해가 왔습니다. 그래픽 디자이너는 책의 크기, 종이의 색상, 글꼴, 가장자리와 같은 세부 사항에 주의를 기울이기 시작했습니다. 당시 많은 뛰어난 거장들이 책 디자인에 참여했습니다. Pushkin의 "The Bronze Horseman"은 Benois의 그림과 단단히 연결되어 있으며 Tolstoy의 "Hadji Murad"는 Lansere의 삽화와 단단히 연결되어 있습니다. 20세기 초 책 예술의 많은 고품질 예와 함께 도서관 선반에 보관됩니다.

"예술의 세계"의 예술가들은 음악에 아낌없는 경의를 표했습니다. 때론 절묘하게 세련되고 때론 불꽃처럼 타오르던 당시 예술가들의 풍경은 음악과 춤, 노래와 어우러져 눈부시게 호화로운 장관을 연출했다. L. S. Bakst는 발레 Scheherazade(Rimsky-Korsakov의 음악)의 성공에 크게 기여했습니다. A. Ya. Golovin은 발레 The Firebird (IF Stravinsky의 음악에 맞춰)를 밝고 축제처럼 디자인했습니다. 풍경 N.K. 반대로 오페라 "Prince Igor"의 Roerich는 매우 절제되고 가혹합니다. 여러 나라의 극장 무대를 돌았던 발레 '페트루슈카'는 작곡가 이고르 스트라빈스키와 예술가 알렉산드르 베누아의 공동 작업이었다. 연극 회화 분야에서 World of Art는 서로 다른 유형의 예술을 하나의 작품으로 결합하려는 소중한 꿈을 이루는 데 가장 근접했습니다.

World of Art 협회의 운명은 쉽지 않았습니다. 이 잡지는 1904년 이후 출판을 중단했습니다. 이때까지 많은 예술가들이 협회에서 멀어졌고 원래 원의 크기로 축소되었습니다. 회원들의 창의적이고 개인적인 연결은 수년 동안 계속되었습니다. 예술의 세계는 두 세기 사이의 경계를 나타내는 예술적 상징이 되었습니다. 러시아 회화 발전의 전체 단계가 그와 관련이 있습니다. 협회의 특별한 장소는 M. A. Vrubel, M. V. Nesterov 및 N. K. Roerich가 차지했습니다.

2 러시아 회화의 상징주의

1907 년 모스크바에서 A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan 등 총 16 명의 예술가가 참여한 "Blue Rose"라는 전시회가 열렸습니다. 예술 수준에 불만을 품고 서양 예술가의 업적에 익숙하며 서양 경험과 국가 전통의 통합에서 자신의 개성을 찾으려고 노력하는 탐구적인 청년이었습니다.

"Blue Rose"의 대표자는 공연이 vernissages의 필수 속성이었던 상징주의 시인과 밀접한 관련이 있습니다. 그러나 러시아 회화의 상징주의는 결코 같지 않았습니다. 스타일 방향. 예를 들어 M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin 등과 같은 그림 시스템에 다양한 아티스트가 포함되었습니다.

3 예술의 아방가르드 방향

동시에 예술의 아방가르드 경향을 나타내는 러시아 회화에 그룹화가 나타났습니다. 1910년 모스크바에서 "다이아몬드 잭"이라는 전시회가 열렸고 1911년 참가자들은 같은 이름의 사회로 통합되었습니다. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky 등은 Jack of Diamonds의 활동가였습니다. 사회 및 정치 생활, 문학 및 기타 종속, 색상, 선, 가소성 등 그녀에게만 내재 된 수단을 최대한 사용할 수있는 능력을 그녀에게 돌려줍니다. 그들은 독특한 색상 조합으로 페인트 층으로 덮인 캔버스 표면에서 아름다움을 보았습니다. "다이아몬드 잭"의 가장 인기있는 장르는 정물이었습니다.

V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov 등 많은 러시아 주요 예술가들이 아방가르드 트렌드와 러시아 국가 전통을 결합한 독특한 스타일의 대표자로 세계 문화사에 진입했습니다.

11장 아키텍처

19세기와 20세기로 접어들면서 여러 유럽 국가의 건축에서 모더니스트 경향이 탄생했습니다. 세기 초의 "과학의 위기", 세계에 대한 기계론적 관념의 거부는 자연에 대한 예술가의 매력, 그 정신에 스며들고 예술의 변화하는 요소를 보여주고자 하는 열망을 불러일으켰습니다.

"모던" 시대의 건축은 형태의 비대칭성과 이동성, "연속적인 표면"의 자유로운 흐름, 내부 공간의 흐름으로 구분됩니다. 꽃 모티프와 흐르는 듯한 라인이 장식에서 두드러졌습니다. 성장, 발전, 움직임을 전달하려는 욕구는 건축, 회화, 그래픽, 페인팅 하우스, 주조 격자, 책 표지 등 아르누보 스타일의 모든 유형의 예술의 특징이었습니다. "모던"은 매우 이질적이고 모순적이었습니다. 한편으로 그는 절충주의 시대처럼 화려하지 않고 진정한 건축을 창조하기 위해 민속 원리를 동화하고 창의적으로 재 작업하려고 노력했습니다.

작업을 더욱 광범위하게 설정하여 "현대"시대의 주인은 일상적인 항목이 민속 전통의 각인을 지니도록했습니다. 이와 관련하여 후원자 S. I. Mamontov의 재산 인 Abramtsevo에서 일한 예술가 집단이 많은 일을했습니다. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov가 여기서 일했습니다. Abramtsevo에서 시작된 작업은 M. A. Tenisheva 공주의 재산 인 Smolensk 근처 Talashkino에서 계속되었습니다. Abramtsevo와 Talashkino에는 예술가가 만든 샘플에 따라 가구와 가정 용품을 생산하는 작업장이있었습니다. "현대"의 이론가들은 살아있는 민속 공예와 얼굴없는 산업 생산을 대조했습니다. 그러나 반면에 "현대"의 건축은 현대 건축 기술의 성과를 널리 사용했습니다. 철근 콘크리트, 유리, 강철과 같은 재료의 가능성에 대한 신중한 연구는 예상치 못한 발견으로 이어졌습니다. 볼록한 유리, 구부러진 창 새시, 금속 막대의 유동적 형태 - 이 모든 것이 "현대"에서 건축에 왔습니다.

처음부터 국내 "현대"에는 범 유럽과 국가 러시아의 두 가지 방향이 나타났습니다. 후자는 아마도 지배적 인 것입니다. 그것의 기원은 Abramtsevo에있는 교회입니다. 건축가 Vasnetsov와 Polenov라는 두 예술가의 독창적이고 시적인 창작물입니다. 그림 같은 비대칭을 가진 고대 Novgorod-Pskov 건축을 모델로 삼아 개별 세부 사항을 복사하지 않고 현대적인 재료로 러시아 건축의 정신을 구현했습니다.

초기 "모던"은 "디오뉘소스적인" 시작으로 특징지어집니다. 자발성, 형성의 흐름에 몰입, 개발을 위해 노력합니다. 늦은 "현대"(세계 대전 직전)에 조용하고 명확한 "아폴로"의 시작이 우세하기 시작했습니다. 고전주의의 요소가 건축으로 돌아왔습니다. 모스크바에서는 건축가 R.I. Klein의 프로젝트에 따라 미술관과 보로 디노 다리가 지어졌습니다. 동시에 Azov-Don 건물과 러시아 상업 및 산업 은행 건물이 상트 페테르부르크에 나타났습니다. Petersburg 은행은 화강암 클래딩과 "찢어진" 석조 표면을 사용하여 기념비적 인 스타일로 지어졌습니다. 이것은 그대로 그들의 보수성, 신뢰성, 안정성을 의인화했습니다.

"현대"의 시대는 19 세기 말부터 매우 짧았습니다. 세계 대전이 시작되기 전에. 그러나 그것은 건축사에서 매우 밝은시기였습니다. 세기 초에 그의 외모는 많은 비판을 받았습니다. 일부는 그것을 "퇴폐적"스타일로 간주하고 다른 일부는 속물이라고 생각했습니다. 그러나 "현대"는 그 활력과 민주주의를 증명했습니다. 그것은 민속 뿌리를 가지고 있었고 선진 산업 기반에 의존했으며 세계 건축의 업적을 흡수했습니다. "모던"에는 고전주의의 엄격함이 없었습니다. 그것은 20 세기 대격변 직전에 건축의 마지막 개화의 다색 팔레트를 형성하는 여러 방향과 학교로 나뉘 었습니다.

10년 반 동안 건설 붐과 동시에 "현대"가 러시아 전역에 퍼졌습니다. 오늘날에도 오래된 도시에서 여전히 찾을 수 있습니다. 맨션, 호텔 또는 상점의 둥근 창문, 정교한 치장 벽토 및 곡선 발코니 그릴 만 보면됩니다.

제12장 조각품

이 기간 동안 조각도 창조적 급증을 경험했습니다. 그녀의 각성은 주로 인상주의 경향에 기인한다. P. P. Trubetskoy는 이 갱신 경로에서 상당한 진전을 이루었습니다. L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin 등의 조각 초상화는 널리 알려져 있습니다. 예술적 규칙마스터: 사람의 눈에 띄는 순간 내부 움직임을 포착합니다. 러시아 기념비적 조각의 역사에서 중요한 이정표는 또 다른 위대한 기념물에 대한 일종의 대척점으로 생각되는 Alexander III의 기념비였습니다. 브론즈 기수» E. 팔콘.

인상파와 현대 경향의 조합은 A. S. Golubkina의 작품을 특징 짓습니다. 동시에 그녀의 작품의 주요 특징은 특정 이미지나 삶의 사실을 보여주는 것이 아니라 "Old Age"(1898), "Walking Man"(1903), "Soldier"와 같은 일반화된 현상의 생성입니다. (1907), "슬리퍼"(1912) 등 .

S.T. Konenkov는 러시아 실버 에이지 예술에서 중요한 마크를 남겼습니다. 그의 작품은 새로운 방향에서 리얼리즘 전통의 연속성을 구체화한 것이다. 그는 "Samson Breaking the Chains", 고대 "Nika", 러시아 민속 목조 조각 "Lesovik", "The Beggar Brotherhood", 순회 전통 "Stone Fighter", 전통적인 사실적인 초상화 "A.P. Chekhov"에 대한 미켈란젤로의 매력을 겪었습니다. 그리고이 모든 것을 통해 그는 밝고 창의적인 개성의 주인으로 남았습니다.

전반적으로 러시아 조각 학교는 아방가르드 경향의 영향을 거의받지 않았으며 회화의 특징 인 복잡한 범위의 혁신적인 열망을 개발하지 않았습니다.

13장

러시아 후원의 풍부한 배경에 대해 XIX 후반 - XX 세기 초반의 기간. "황금 시대", 때로는 진정한 전성기라고 할 수 있습니다. 그리고 이번에는 주로 세습 후원자를 준 저명한 상인 왕조의 활동과 관련이 있습니다. 모스크바에서만 그들은 문화, 교육, 의학 및 가장 다양한 과학 분야에서 정당하게 주장할 수 있는 주요 사업을 수행했습니다. 새로운 무대자선 단체.

판매자 P.M. 러시아 회화 작품 수집가 인 Tretyakov (1838-1898)는 1892 년 자신의 컬렉션을 모스크바 (Tretyakov Gallery)에 기증했으며 그의 형제 S.M. Tretyakov도 그의 서유럽 회화 컬렉션을 모스크바에 물려주었습니다. P.M. Tretyakov는 목표에 대한 충성심에 깊은 인상을 받았습니다. 개인 수집가가 Tretyakov 이전에 존재했지만 그림, 조각, 요리, 수정 등을 획득했지만 공개적이고 접근 가능한 예술 저장소의 토대를 마련하려는 그러한 아이디어는 그의 동시대 인들에게서 발생하지 않았습니다. 우선, 자신을 위해, 개인 소장품을 위해 수집가의 예술 작품을 볼 수 있는 사람은 거의 없었습니다. 그가 특별한 미술 교육을 받지 않았다는 것도 놀랍지만, 재능있는 예술가. 많은 사람들보다 먼저 그는 고대 Rus의 아이콘 페인팅 걸작의 귀중한 예술적 장점을 깨달았습니다.

SD Mamontov (1841-1918)는 모스크바에서 개인 러시아 오페라를 설립하고 러시아 화가를 지원했습니다. 그의 부동산 Abramtsevo는 예술 생활의 중요한 중심지였으며 I.E.는 이곳에서 살면서 일했습니다. 레핀, M.A. Vrubel, K.A. Koroviy 및 기타 Mamontovsky 아트 서클독특한 조합이었다. Mamontov Private Opera의 모든 업적이 오페라 무대의 천재 인 Chaliapin을 형성했다는 사실에 의해서만 제한된다면 Mamontov의 활동을 가장 잘 평가하기에 충분할 것이라고 말할 수 있습니다. 그의 극장.

산업가 S.T.Morozov(1862-1905)는 모스크바 예술 극장의 후원자였습니다.

A. A. Bakhrushin (1865-1929)은 그의 컬렉션을 바탕으로 현재 극장 박물관인 개인 문학 및 연극 박물관을 만들었습니다. 바흐루신.

M. Kl. Tenisheva (1867-1929)는 최초의 러시아 예술가 연합의 명예 회원이자 예술에 대한 백과 사전 지식의 소유자 인 뛰어난 사람이었습니다. 깨달음이 주요 원칙이었던 그녀의 사회 활동의 규모는 놀랍습니다. 그녀는 공예 학생 학교 (Bryansk 근처)를 만들고 여러 초등학교를 열었으며 Repin과 함께 그림 학교를 조직하고 교사 교육 과정을 열었습니다. 모스크바 근처의 Abramtsev 아날로그-Talashkino의 스몰 렌 스크 지역에서 실제 제품을 만들었습니다. Roerich는 Tenisheva를 "창조자 및 수집가"(11, p. 344)라고 불렀습니다.

자신의 재능을 세상에 알리기 위해서는 재능뿐만 아니라 종종 돈도 필요합니다. 후원자들은 이 문제에서 러시아 문화에 귀중한 지원을 제공했습니다. 우리 박물관이 소유 한 모든 부, 러시아 박물관 작업의 매우 진보적 인 움직임, 검색, 발견, 우리는 애호가, 수집가, 후원자에게 빚지고 있습니다. 각 수집가는 자신의 취미 생활에 전념하고 자신이 좋아했던 과거의 증거, 예술가의 작품을 최대한 수집하고 체계화하고 때로는 연구하고 출판했습니다. 그러나이 자발적인 활동의 결과는 결국 웅장 한 것으로 판명되었습니다. 결국 혁명 이전 러시아 박물관의 모든 자금은 개별 항목이 아니라 꼼꼼하게 선택된 컬렉션으로 구성되었습니다. 러시아 창설에 큰 공헌을 한 문화 유산, 그들은 그들의 이름을 불멸화했습니다.

결론

러시아에서 사회 정치적 긴장이 발생합니다. 장기간의 봉건제가 얽힌 일반적인 갈등, 사회 조직자의 역할을 수행하고 국가적 아이디어를 개발할 수없는 귀족의 무능력, 새로운 부르주아지의 맹공격, 군주제의 부진, 양보, 주인에 대한 농민의 오랜 증오를 원하지 않았습니다. 이 모든 것이 임박한 격변에 대한 지식인의 감각을 낳았습니다. 동시에 급격한 급증, 문화 생활의 번성. 결국, 사람이 비범한 재능을 발휘하는 것은 위급하고 극단적인 상황에 처해 있기 때문입니다. 활동을 통해 창의적인 사람들은 주변 현실에 대한 자신의 태도를 보여주었습니다. 새로운 잡지가 발행되고, 극장이 열리고, 예술가, 배우, 작가는 전례 없는 기회를 갖게 됩니다. 그들이 사회에 미치는 영향은 엄청납니다. 동시에, 대중문화, 준비되지 않은 소비자 및 감정가에 초점을 맞춘 엘리트 문화를 위해 설계되었습니다. 예술이 무너지고 있습니다. 동시에 러시아 문화는 세계 문화와의 접촉을 강화하고 있습니다. Tolstoy와 Chekhov, Tchaikovsky 및 Glinka의 유럽에서 무조건 권위. 파리의 "Russian Seasons"는 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich의 이름은 그림에서 빛납니다. 극장에서: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; 발레: 네진스키와 파블로바, 과학: 멘델레예프, 치올콥스키, 세체노프, 베르나드스키. Marina Tsvetaeva는 "그렇게 풍부한 재능 후에 자연이 진정되어야합니다"(4, p. 154)라고 주장했습니다.

Silver Age는 국가의 미래 변화를 예측하는 이정표였으며 사람들의 영혼을 알아볼 수 없을 정도로 변화시킨 핏빛 1917의 출현과 함께 과거의 일이되었습니다. 그 이후에는 실버 에이지가 없었습니다. 20년대에는 관성(상상주의의 전성기)이 계속되었습니다. 왜냐하면 러시아 은 시대처럼 넓고 강력한 물결이 무너지고 부서지기 전에 얼마 동안 움직일 수 있었기 때문입니다. 많은 시인, 작가, 비평가, 철학자, 예술가, 감독, 작곡가가 아직 살아 있었고 개인의 창의성과 공동 작업이 실버 에이지를 만들었지 만 시대 자체는 끝났습니다. 그 활동에 참여한 모든 사람들은 사람은 남아있지만 인재가 성장하던 시대적 분위기가 무색해졌다는 것을 알고 있었다.

Stolypin의 개혁과 관련된 문화를 "현대화"하려는 시도는 실패했습니다. 그 결과는 예상보다 작았고 새로운 논란을 불러일으켰다. 새로운 갈등에 대한 답이 발견되는 것보다 사회의 긴장이 더 빨리 커졌습니다. 농업과 산업 문화 사이의 모순이 악화되었으며 이는 사회의 정치 생활에서 사람들의 창의성에 대한 경제적 형태, 이해 관계 및 동기의 모순으로도 표현되었습니다.

사람들의 문화적 창의성을위한 범위를 제공하고 정부가 충분한 자금이 없었던 기술 기반 인 사회의 영적 영역 개발에 대한 상당한 투자를 제공하기 위해서는 깊은 사회적 변화가 필요했습니다. 중요한 공공 및 문화 행사의 후원, 개인 지원 및 자금 조달도 절약되지 않았습니다. 국가의 문화적 얼굴을 근본적으로 바꿀 수 있는 것은 아무것도 없습니다. 국가는 불안정한 발전의 시기에 빠졌고 혁명 외에는 다른 방법을 찾지 못했습니다.

실버 에이지의 문화는 밝고 복잡하며 모순적이지만 불멸하고 독특한 것으로 밝혀졌습니다. 그녀는 기존의 현실을 반영했습니다. 그리고 우리는 지금을 "황금" 시대가 아니라 "은"이라고 부르지만 아마도 러시아 역사상 가장 창의적인 시대였을 것입니다.

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구성

실버 에이지의 시를 학생들에게 알리기 위해; 모더니즘시의 기본 원칙을 정의합니다. XIX 후반 - XX 세기 초반 예술의 새로운 경향의 사회적 본질과 예술적 가치를 드러냅니다. 기술 향상 표현 읽기; 도덕적 이상을 교육하고 미적 경험과 감정을 깨우십시오. 장비: 교과서, 시 텍스트, 실버 에이지 시인의 초상화, 참조 다이어그램, 사진 프레젠테이션, 문학 (크로스 워드) 받아쓰기 (답변-보드).

예상

결과: 학생들은 교사 강의의 초록을 작성합니다. 이전에 학습한 자료에 대한 대화에 참여합니다. 모더니즘의 기본 원칙을 정의합니다. 예술적 독창성을 드러내는 실버 에이지 시인의시를 표현적으로 읽고 논평합니다. 선택한 시를 해석합니다. 수업 유형: 새로운 자료를 학습하는 수업.

수업 중

I. 조직 단계

II. 업데이트 기본 지식

선생님의 시 읽기 B.a. 슬루츠키

일어나는 세기

자동차가 아닙니다. 그 자동차는 모터라고 불렸지만 이제는 쉽게 사용할 수 있었지만 훌륭했습니다.

조종사의 비행사, 비행기 - 비행기, 심지어 라이트 페인팅 - 사진은 그 이상한 세기에 불렀습니다.

실수로 막힌 것

20일과 19일 사이,

구백 번째 시작

그리고 열일곱 번째로 끝났습니다.

♦ 시인이 의미하는 "세기"는 무엇입니까? 왜 그는 한 세기에 20년 미만이라고 부르나요? 이 시대는 B. Slutsky가 언급한 것 외에 어떤 발명품 및 과학 이론과 관련이 있습니까?

♦ 실버 에이지… 이 말을 들으면 어떤 생각이 떠오르나요? 이 단어들의 소리는 어떤 연관성을 불러일으킵니까? (실버 에이지 - 광채, 밝기, 취약성, 순간성, 안개, 신비, 마법, 취약성, 눈부심, 반사, 투명도, 노을, 광채, 연무 ...)

III. 수업의 목표와 목적을 설정합니다.

동기 부여 학습 활동

선생님. 문학은 세상을 비추는 거울이다. 그것은 항상 사회에서 일어나는 과정을 어느 정도 반영합니다. 20세기 초. 모든 영적 삶은 "새로운 방식으로"세상에 대한 이해와 반영, 예술에서 새로운 특이한 형태를 찾는 것으로 가득 차 있습니다.

100년 전, 은 시대는 완전한 힘을 발휘했습니다. 서리가 내린 먼지는 오늘날까지 우리의시, 그림, 연극, 음악에서 은색입니다. 동시대인들에게 이 시대는 쇠퇴와 쇠퇴의 시대처럼 보일 수 있지만, 우리는 지금부터 폭력적인 성장, 다양성과 부의 시대로 봅니다. , 우리에게 부여했습니다. 실버 에이지에 대해 많은 글이 작성되었습니다. 이에 대해 더 많이 읽을수록 끝까지 아는 것이 근본적으로 불가능하다는 것을 더 많이 이해하게 됩니다. 패싯이 증가하고, 새로운 목소리가 들리고, 예상치 못한 색상이 나타납니다.

그리고 오늘 수업에서 우리는 실버 에이지 현상에 대해 배우고 XIX 후반 ~ XX 세기 초반 예술의 새로운 경향의 예술적 가치를 밝힐 것입니다.

IV. 수업 주제에 대해 작업

1. 사진발표(칠판)로 요점을 확인하는 선생님 강의

(학생들은 초록을 작성합니다.)

K. Balmont의시 ""를 미리 준비한 학생이 읽기

나는 태양을 보기 위해 이 세상에 왔다

그리고 블루 비전.

나는 태양을 보기 위해 이 세상에 왔다

그리고 산의 높이.

나는 바다를 보기 위해 이 세상에 왔다

그리고 계곡의 무성한 색상.

나는 한 눈에 세상을 만들었고,

나는 통치자입니다.

차가운 망각을 이겨냈어

내 꿈을 만들었습니다.

매 순간 나는 계시로 가득 차 있습니다.

나는 항상 노래한다.

고통의 꿈이 무너졌어

그러나 나는 그것을 좋아한다.

나의 선율적인 힘에 있어서 나와 동등한 사람은 누구인가?

아무도, 아무도.

나는 태양을 보기 위해 이 세상에 왔다

그리고 그 날이 지나가면

나는 노래할 것이다, 나는 태양에 대해 노래할 것이다

죽음의 시간에!

그래서 우리는 가장 풍부하고 흥미로운 새로운 세계인 실버 에이지 전체 우주를 만납니다. 새로운 재능 있는 시인들이 많이 있고, 많은 새로운 문학 경향. 종종 모더니스트 또는 퇴폐적이라고합니다.

프랑스어로 "모더니즘"이라는 단어는 "최신", "현대"를 의미합니다. 러시아 모더니즘에는 상징주의, 절정주의, 미래주의 및 기타 모더니스트가 사회적 가치를 거부하고 사실주의에 반대하는 등 다양한 경향이 나타났습니다. 그들의 목표는 새로운 시적 문화를 창조하여 인류의 영적 향상에 기여하는 것이었습니다.

"실버 에이지"라는 이름은 19 세기 말에서 20 세기 초 러시아 예술의 발전기에 확고하게 자리 잡았습니다. 러시아 문학의 경우에도 예술에서 진정으로 새로운 길을 연 예술가의 이름이 풍부하다는 사실에 놀랐습니다. ㅏ. Akhmatova 및 O. E. Mandelstam, a. ㅏ. Blok 및 V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky 및 M. Gorky, V. V. Mayakovsky 및 V. V. Khlebnikov. 이 목록(물론 불완전함)은 화가(M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov 등), 작곡가(A. N. Skryabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, S. V. Rakhmaninov), 철학자 (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, L. I. Shestov).

예술가와 사상가의 공통점은 인류 발전의 새 시대, 문화 예술 발전의 새 시대가 열렸다는 느낌이었습니다. 이것이 러시아 문학사에서 실버 에이지를 특징 짓는 새로운 예술 형식에 대한 강렬한 탐색과 무엇보다도 가장 완전하다고 주장하는 새로운 경향 (상징주의, 절정주의, 미래주의, 상상주의)의 출현에 대한 이유입니다. 시간이 예술에 부과하는 요구 사항을 완벽하게 표현합니다. 이 시간이 동시대 사람들에 의해 어떻게 인식되고 평가되었는지는 당시 매우 인기있는 책의 제목으로 이미 판단 할 수 있습니다. O. Spengler의 "The Decline of Europe"(1918–1922), M. Nordau의 "Degeneration"(1896), 갑자기 이름 a의 기원에서 "의 철학"에 대한 관심의 발발. 쇼펜하우어. 그러나 다른 것도 특징적입니다. 문자 그대로 공중에 떠오르는 불길한 예감, 궁극적으로 인류에게 유익한 것으로 판명 될 변화의 필연성입니다. 오늘날 러시아 문화의 실버 에이지는 세기 전환기에 역사적으로 짧은 기간으로 불리며 시, 인문학, 회화, 음악 및 연극 분야에서 놀라운 창조적 급증을 특징으로 합니다. 이 이름은 처음으로 N.a에 의해 제안되었습니다. Berdyaev. 이 기간은 "러시아 르네상스"라고도합니다. 문학 비평에서 이 현상의 연대기적 경계에 대한 문제는 아직 해결되지 않았다.

상징주의는 러시아에서 발생한 최초이자 최대 규모의 모더니즘 운동입니다. 러시아 상징주의의 이론적 자기 결정의 시작은 D. S. Merezhkovsky에 의해 시작되었으며, 그의 의견에 따르면 새로운 세대의 작가는 "거대한 과도기 및 준비 작업"에 직면해야했습니다. 이 작품의 주요 요소 D. S. Merezhkovsky는 "신비한 내용, 상징 및 예술적 감수성의 확장"이라고 불렀습니다. 이 세 가지 개념의 중심 위치는 상징에 주어졌습니다.

당시 가장 인기 있었던 리얼리즘 작가 M. 고리키의 작품에도 어느 정도 비슷한 특징이 내재되어 있었다. 민감한 관찰자이기 때문에 그는 자신의 이야기, 단편 소설, 에세이에서 매우 표현력있게 재현했습니다. 어두운면러시아인의 삶 : 농민의 야만성, 속물적인 무관심한 포만감, 무한한 권력의 자의성 (소설 Foma Gordeev, 희곡 The Philistines, At the Bottom).

그러나 존재 초기부터 상징주의는 이질적인 경향으로 판명되었습니다. 여러 독립 그룹이 깊이 형성되었습니다. 형성시기 및 특징에 따라 세계관 위치러시아 상징주의에서 두 개의 주요 시인 그룹을 골라내는 것이 일반적입니다. 1890 년대에 데뷔 한 첫 번째 그룹의 지지자들은 "선임 상징가"(V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub 등)라고 불립니다. 1900년대 새로운 힘이 상징주의에 쏟아져 현재의 모습을 크게 업데이트했습니다 (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov 등). 상징주의의 "두 번째 물결"에 대한 허용된 지정은 "젊은 상징주의"입니다. "선배"와 "젊은"상징가는 나이가 아니라 태도와 창의성의 방향의 차이로 구분되었습니다 (예를 들어 Vyach. Ivanov는 V. Bryusov보다 나이가 많지만 자신을 보여주었습니다. 2세대의 상징가).

상징주의는 많은 발견으로 러시아 시 문화를 풍요롭게 했습니다. Symbolists는 시적 단어에 이전에 알려지지 않은 이동성과 모호성을 부여했으며 러시아시에 단어에서 의미의 추가 음영과 측면을 발견하도록 가르쳤습니다. 상징주의는 새로운 보편적 세계관을 개발하기 위해 고통스러운 가치 재평가 기간을 거쳐 새로운 문화 철학을 창조하려고 노력했습니다. 개인주의와 주관주의의 극단을 극복한 상징주의자들은 20세기 초. 새로운 방식으로 예술가의 사회적 역할에 대한 질문을 제기하고 사람들을 다시 하나로 묶을 수있는 이해가 가능한 예술 형식을 찾기 시작했으며 1910 년대 초에 절정주의의 문학적 경향이 나타났습니다. 그리고 유 전적으로 상징주의와 관련이 있습니다. 경력 초기의 상징주의에 가까운 젊은 시인들은 1900 년대에 방문했습니다. "Ivanovo 환경"-Vyach의 St. Petersburg 아파트에서 회의. 그들 중 "타워"라는 이름을받은 Ivanov. 1906-1907 년 원의 장에서. 시인 그룹이 점차 형성되어 스스로를 "젊은이의 원"이라고 부릅니다. 그들의 화해의 원동력은 상징주의 시적 실천에 대한 (여전히 소심한) 반대였습니다. '젊은이'들은 한편으로는 선배 동료들로부터 시적 기법을 배우려 했지만, 다른 한편으로는 상징주의 이론의 사색과 유토피아를 극복하고자 했다.

N. S. Gumilyov에 따르면 Acmeism은 알 수없는 것을 알고 자하는 상징 주의자들의 "순결한"욕망을 버리고 인간 삶의 가치를 재발견하려는 시도입니다.

acmeists에는 N. S. Gumilyov가 포함되었습니다. ㅏ. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam.

미래주의는 상징주의와 마찬가지로 국제 문학 현상(lat. (uFumm - 미래) - 주로 이탈리아와 러시아에서 1910년대 - 1920년대 초의 예술적 아방가르드 운동의 일반적인 이름이었습니다.

절정주의와 달리 러시아시의 경향으로서의 미래주의는 러시아에서 전혀 발생하지 않았습니다. 이 현상은 전적으로 그것이 발생하고 이론적으로 입증된 서양에서 가져온 것입니다. 미래파는 예술을 20세기의 가속화된 삶의 과정과 통합하기 위해 예술의 형식과 관습의 파괴를 설파했습니다. 그들은 행동, 움직임, 속도, 힘 및 공격성에 대한 감탄이 특징입니다. 약자에 대한 자기 높임과 경멸; 힘의 우선 순위, 전쟁의 휴거 및 파괴가 확인되었습니다. 미래학자들은 선언문을 작성했고 저녁에 이 선언문을 무대에서 낭독한 다음 출판했습니다. 이 저녁은 보통 대중과의 열띤 논쟁으로 끝났고 싸움으로 변했습니다. 이것이 현재가 추악하지만 매우 광범위한 인기를 얻은 방법입니다. 미래파 시인 (V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky)은 스스로를 반대했습니다. 고전 시, 미래의 시를 창조하기 위해 새로운 시적 리듬과 이미지를 찾으려고 노력했습니다.

실버 에이지의 시적 흐름

상징주의(프랑스어, 그리스어 - 기호, 기호) - 1870-1910년 예술의 유럽 문학 및 예술 경향, 이 시대의 보편적 철학, 윤리, 미학 및 라이프스타일.

Acmeism (그리스 행위-무언가의 최고 수준, 꽃 피는 힘)-1910 년대 러시아시의 모더니스트 경향.

미래파(라틴어 - 미래)는 주요 아방가르드 트렌드 중 하나입니다. 유럽 예술 20세기 초

2. 들은 내용에 대한 인식 수준 확인:

문학 (십자말 풀이) 받아쓰기

코멘트. 실제 크로스워드 퍼즐 작업과 달리 크로스워드 받아쓰기는 특별한 스텐실을 준비할 필요가 없습니다. 모든 주제의 끝에서 수행됩니다. 교사는 단어의 해석을 지시하고 학생들은 일련 번호 아래 단어 자체만을 적습니다. 따라서 동화 수준을 확인 문학 용어.

1) 이 단어는 "현대", 최신을 의미합니다. 이것은 과거의 예술과 비교하여 문학과 예술의 새로운 현상이며, 그 목표는 인류의 영적 재생에 기여하는 시적 문화를 창조하는 것이었습니다. (모더니즘)

2) 이 용어를 XIX-XX 세기의 전환기라고 합니다. 러시아 문학에서. (실버 에이지)

3) 예술의 목표를 세계 통합에 대한 직관적 이해라고 생각한 방향. 예술은 그러한 통일성의 통일 원리로 여겨졌다. "표현할 수 없는 비밀 쓰기", 절제, 이미지 대체가 특징입니다. (상징주의)

4) 이 방향은 예술 숭배를 기술로 선포했습니다. 신비한 성운의 거부; 가시적이고 구체적인 이미지를 만듭니다. (아크메이즘)

5) 예술적, 도덕적 유산을 부정하는 이 방향은 예술을 가속화된 삶의 과정과 병합하기 위해 예술의 형식과 관습을 파괴한다고 설파했습니다. (미래파)

6) 이 단어는 "쇠퇴", 파멸을 의미합니다. (10년)

단어의 맞춤법 검사(칠판에 적힌 내용으로 검사)

3. 문제 상황의 생성 및 해결(그룹 내)

첫 번째 그룹의 과제. 실버 에이지의 주요 사건의 연대기를 기억하고 이해하십시오.

두 번째 그룹의 과제. 주요 프로그램 작품, 문학 선언문, 러시아 상징 주의자, acmeists 및 미래 학자의 연감을 나열하십시오. 사실주의 문학과의 논쟁의 의미는 무엇인가?

세 번째 그룹의 과제. "세상이 둘로 갈라질 때, 균열은 시인의 마음을 관통한다..."(G. Heine). 시인의 이 진술을 증명하십시오.

4. 은시대 시인(Acmeists, Symbolists, Futurists)의 시를 선생님의 간단한 설명과 함께 읽는 학생들

목표는 실버 에이지의 시에 대한 일반적인 아이디어를 얻는 것입니다.

1) N. S. Gumilyov "대장"

코멘트. 모더니스트 시인들은 사회적 가치를 부정하고 인간의 정신적 발전을 도모하는 시를 창작하려 했다. 모더니스트 문학의 가장 유명한 경향 중 하나는 절정주의(acmeism)였다. 절정주의자들은 상징주의적 충동에서 "이상적"으로의 시의 해방을 선언하고 이미지의 모호성에서 물질 세계, 객체, "자연". 그러나 그들의 시조차도 미학 경향, 감정의 시화 경향이 특징이었습니다. 이것은 20 세기 초 최고의 러시아 시인 중 한 명인 저명한 절정주의 대표의 작품에서 분명히 볼 수 있습니다. N. S. Gumilyov, 그의시는 단어의 아름다움, 생성 된 이미지의 고상함으로 우리를 놀라게합니다.

N. S. Gumilyov 자신은 자신의시를 "먼 방황의 뮤즈"라고 불렀고 시인은 그의 시대가 끝날 때까지 그녀에게 충실했습니다. N. S. Gumilyov의 광범위한 인기를 얻은 시집 "Pearls"의 유명한 발라드 "Captains"는 운명과 요소에 도전하는 사람들에게 찬송가입니다. 시인은 먼 방황, 용기, 위험, 용기의 로맨스를 노래하는 가수로 우리 앞에 나타납니다.

빠른 날개를 가진 사람들은 허리케인이 끔찍하지 않고 소용돌이를 알고 좌초 된 새로운 땅의 발견 자 인 선장이 이끌고 있습니다. 잃어버린 전세의 먼지가 아닌 사람-가슴은 바다의 소금으로 가득 차 있으며 찢어진지도에 바늘로 그의 뻔뻔스러운 길을 표시합니다.

2) V.Ya.Bryusov "단검"

러시아 문화의 실버 에이지는 놀랍도록 짧았습니다. 그것은 약 25년 동안 지속되었습니다: 1898-1922. 시작 날짜는 A.P. Chekhov와 마지막 것-이미 퇴학 연도 소비에트 러시아 큰 그룹철학자와 사상가. 기간이 짧다고 해서 그 중요성이 손상되지는 않습니다. 반대로 시간이 지남에 따라 이 중요성은 더욱 커집니다. 그것은 러시아 문화가 전부는 아니지만 그 일부일 뿐이라는 사실에 있습니다. 가치 지향이 일방적 합리주의, 비 종교성 및 영성 부족이라는 개발의 유해성을 처음으로 깨달았습니다. 서구 세계는 훨씬 나중에 이것을 깨달았습니다.

실버 에이지에는 무엇보다도 두 가지 주요 영적 현상이 포함됩니다. "신을 찾는다", 그리고 러시아 모더니즘,주로 절정을 다룹니다. 그에게는 이러한 운동의 일부가 아닌 M. Tsvetaeva, S. Yesenin 및 B. Pasternak과 같은 시인이 속합니다. Silver Age에는 유럽과 미국에서 유명한 "Russian Seasons"를 조직 한 것으로 명성을 얻은 A. N. Benois와 S. P. Diaghilev가 창립 한 예술 협회 "World of Art"(1898-1924)도 포함되어야합니다.

그것에 관해서는 별개의 독립적 인 현상입니다. 그 정신과 포부에서 실버 에이지와 다릅니다. "타워"Vyach. Ivanov와 V. Tatlin의 "Tower"는 함께하기에는 너무 다릅니다. 따라서 많은 작가들이 은 시대에 러시아 아방가르드를 포함시킨 것은 더 중요한 동기보다는 연대기 때문입니다.

표현과 이름 "실버 에이지"시적이고 은유적이며 엄격하지도 명확하지도 않습니다. 실버 에이지 대표자들이 직접 발명했습니다. A. Akhmatova는 잘 알려진 라인에 있습니다. "그리고 은월은은 시대에 밝게 식었습니다 ..."N. Berdyaev가 사용합니다. A. Bely는 그의 소설 중 하나를 "Silver Dove"라고 불렀습니다. Apollo 잡지의 편집자 S. Makovsky는 20세기 초 전체 시간을 지정하는 데 사용했습니다.

이름 자체에는 러시아 문화가 급속한 개화를 경험했던 이전의 황금 시대에 대한 특정 반대가 있습니다. 그녀는 밝고 맑은 빛을 발산하여 온 세상을 비추고 그 힘, 광채 및 웅장 함으로 그것을 강타했습니다. 그런 다음 예술은 공공 생활과 정치를 적극적으로 침범했습니다. 그것은 E. Yevtushenko의 잘 알려진 공식과 완전히 일치합니다. "러시아의 시인은 시인 이상입니다." 반대로 실버 에이지의 예술은 오직 예술이 되기 위해 노력한다. 그것이 발산하는 빛은 달빛, 반사광, 황혼, 신비, 마법, 신비로운 것처럼 보입니다.

러시아 종교 르네상스

20세기 초 러시아 종교 부흥. 다음과 같은 철학자와 사상가로 대표되는 에. Berdyaev, S.N. 불가코프, P.B. Struve, S.L. 프랭크, P.A. Florensky, S.N. 그리고 E.N. Trubetskoy.

God-seeking의 중심 인물인 처음 네 사람은 영적 진화의 어려운 길을 겪었습니다. 그들은 마르크스주의자, 유물론자, 사회민주주의자로 시작했습니다. XX 세기 초. 그들은 마르크스주의와 유물론에서 이상주의로 전환했고 세계에 대한 과학적 설명의 가능성을 크게 제한했으며 자유주의의 입장으로 옮겼습니다. 이것은 이상주의의 문제(1902) 컬렉션에 실린 그들의 기사에 의해 입증되었습니다.

러시아 종교 부흥의 개념은 수세기에 걸친 러시아와 서양의 역사를 이해한 결과였습니다. 여러면에서 그것은 Slavophileism의 연속이자 발전이되었습니다. 그러므로 그것은 새로운 슬라보필리즘으로 정의될 수 있다. 그것은 또한 N.V.의 아이디어와 견해의 발전이었습니다. 고골, F.M. 도스토옙스키. L.N. 톨스토이와 B.C. Solovyov.

N. V. Gogol은 주로 그의 책 친구와의 서신에서 선택한 구절을 통해 신을 찾는 대표자들에게 영향을 미쳤습니다. 여기서 그는 러시아의 역사적 운명을 반성하고 기독교인의 자기 심화와 자기 개선을 요구합니다. F.M. Dostoevsky, 그의 삶은 종교 부흥 지지자들에게 유익한 모범이었습니다. 혁명에 대한 열정은 작가에게 비극적 인 결과를 가져 왔기 때문에 그는 인간의 화합과 형제애에 대한 기독교 적 방법을 찾는 데 자신의 작업을 바쳤습니다. 이것에서 그는 러시아 방식의 특이성을 보았습니다.

많은 아이디어, 특히 비폭력 교리 L.N. Tolstoy는 또한 종교 르네상스 대표자들의 견해와 일치했습니다. Vl의 가르침. 통일에 대한 Solovyov, 세계 영혼과 영원한 여성 성 소피아에 대한, 적대감과 붕괴에 대한 통일과 선의 최종 승리에 대한 러시아 종교 부흥과 러시아 모더니즘, 특히 상징주의의 공통된 영적 기반을 형성합니다.

정확히 Vl. 솔로비요프기독교 기반에서 러시아 부흥의 개념을 개발했습니다. 그는 교회에 대한 지식인의 적대적인 태도에 대한 지칠 줄 모르는 투쟁에 평생을 바쳤고, 그들 사이의 격차를 극복하고 상호 화해를 요구했습니다.

전임자들의 아이디어를 발전시키면서 종교 부흥의 대표자들은 매우 서양의 발전 경로를 비판적으로 평가합니다.그들의 의견으로는 서구는 문화에 해를 끼치는 것보다 문명을 분명히 선호합니다. 그는 존재의 외부 배치, 철도와 통신의 창조, 삶의 안락함과 편리함에 노력을 집중했습니다. 동시에 내면 세계인 인간의 영혼은 망각과 황폐에 빠졌습니다. 따라서 무신론, 합리주의 및 공리주의의 승리.

러시아 혁명 지식인이 채택한 것은 신을 찾는 메모의 대표자로서 이러한 측면입니다. 인민의 복지와 행복, 해방을 위한 투쟁에서 그녀는 혁명, 폭력, 파괴, 테러라는 급진적인 수단을 선택했습니다.

종교 르네상스의 지지자들은 1905-1907년 혁명을 보았다. 러시아의 미래에 대한 심각한 위협으로 그들은 그것을 국가 재앙의 시작으로 인식했습니다. 따라서 그들은 사회 정의를 위해 싸우는 수단으로서 혁명과 폭력을 포기하고, 서구의 무신론적 사회주의와 비종교적 무정부주의를 포기하고, 세계관의 종교적, 철학적 토대를 확립할 필요성을 인식할 것을 촉구하는 급진적 지식인에게로 향했습니다. , 갱신 된 정교회와의 화해에 동의합니다.

그 모든 매력에도 불구하고 종교 부흥의 개념은 완벽하거나 무적이었습니다. 외부적이고 물질적 인 삶의 조건에 대한 비밀에 대해 혁명적 지식인을 올바르게 비난하면서 하나님을 찾는 대표자들은 영적 원리의 무조건적 우위를 선포하면서 다른 극단으로갔습니다.

물질적 이익에 대한 건망증은 행복을 향한 사람의 길을 덜 문제적이고 유토피아적으로 만듭니다. 러시아에 적용되는 것처럼 삶의 사회 경제적 조건에 대한 질문은 매우 예리했습니다. 한편 서양식 역사의 기관차는 오랫동안 러시아 영토에있었습니다. 속도를 높이면서 그는 광활한 공간을 돌진했습니다. 그것을 막거나 방향을 바꾸려면 엄청난 노력과 사회 구조의 중대한 변화가 필요했습니다.

특히 차르 니콜라스 2세는 5개의 외국어를 알고 섬세한 미적 취향을 가진 고학력인 동시에 그의 견해로는 완전히 중세인이었다. 그는 러시아에 존재하는 사회 구조가 최고이며 심각한 혁신이 필요하지 않다고 깊고 진심으로 확신했습니다. 따라서 제안된 개혁을 시행하는 데 반감과 불일치가 있습니다. 따라서 S.Yu와 같은 개혁가에 대한 불신. 위트와 P.A. Stolypin. 왕실은 G. Rasputin과 같은 매우 모호한 성격으로 둘러싸인 해결책을 위해 상속인의 건강 문제에 주요 관심을 집중했습니다. 제1차 세계대전의 발발은 상황을 더욱 악화시켰다.

대체로 극단적 급진주의는 극단적 보수주의가 어느 정도 생겨났다고 할 수 있다. 동시에 기존 정세에 대한 반대의 사회적 기반은 매우 광범위했다. 긴급한 문제와 모순을 해결하는 혁명적 버전은 급진적 운동뿐만 아니라 더 온건한 운동에서도 공유되었습니다.

따라서 심각한 삶의 문제를 해결하는 기독교의 길을 시작하라는 종교 부흥 지지자들의 호소는 원하는 지원을 찾지 못했습니다. 이 새로운 것은 그가 들리지 않고 광야에서 외치는 소리로 남아 있다는 것을 의미하지 않았습니다. 아니요, 그는 들었지만 지원되지 않고 거부되었습니다.

컬렉션 "Milestones"의 출시는 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 1년만에 5판을 거쳤습니다. 동시에 200개 이상의 응답이 언론에 나타났고 Vekhi 문제에 대한 토론에 전념하는 5개의 컬렉션이 출판되었습니다. 그러나 대부분의 리뷰는 부정적이었습니다. 새로운 구도자들은 혁명가들과 좌파 반대파뿐만 아니라 자유주의자들을 포함한 많은 우익파들의 반대를 받았습니다. 특히 Cadets 파티 P.N. Miliukov는 신을 찾는 사람들을 반동적이라고 날카롭게 비판하는 강의로 전국을 순회했습니다.

Z. Gippius가 언급했듯이 회의 과정에서 세속 및 교회 세계 대표자들의 견해에 대한 완전한 차이가 종종 드러났으며 일부 회의 참가자는 상호 부정적인 평가만을 확신했습니다. 따라서 동시대인들의 반응은 종교적, 철학적 부흥을 위한 대변자들이 시대를 훨씬 앞서 있음을 보여주었다. 그러나 그들의 이니셔티브와 호소는 헛되지 않았습니다. 그들은 영적 삶의 부흥에 기여하고 교회와 기독교에 대한 지식인의 관심을 높였습니다.