아이들에게 사람을 그리도록 가르치기 : 간단한 다이어그램과 권장 사항. 연필로 사람을 그리는 법 배우기 : 단계별 지침 7-8 세 어린이와 함께 그리기
어린 시절부터 그림을 그리기 시작하는 것이 좋습니다. 이것은 기본을 마스터하기에 가장 비옥 한 기간 중 하나입니다. 시각 예술.
아이들을 위한 단계별 드로잉은 당신의 발달을 돕는 방법입니다. 창의적인 기술그의 자연 데이터에 관계없이 귀하의 자녀.
드로잉의 기초를 단계별로 배우는 데 많은 흥미진진한 시간을 보내고 모든 창의적인 환상을 실현할 수 있습니다.
스테이징 드로잉은 간단한 드로잉부터 복잡한 드로잉까지 단계적으로 드로잉을 순차적으로 생성할 수 있는 드로잉 방식입니다.
때때로 그 사람이 어디서부터 시작해야 할지 모르기 때문에 모든 것이 멈춰 있는 경우가 있습니다. 종종 아이는 엄마 나 아빠에게 "거북이를 그려주세요"라고 묻고 부모는 기꺼이 아기의 소원을 들어 주지만 방법을 모릅니다.
그리고 그 앞에 계획이 있다면 단계별 드로잉같은 거북이, 그는이 작업에 쉽게 대처할 수 있습니다.
아이들에게 단계별 그림은 좋은 도움이 됩니다. 첫째, 그들은 실수 없이 그림을 그리는 법을 배웁니다. 특정 순서두 번째로 반복되는 훈련 과정에서 이후에 다이어그램 없이도 많은 것을 정확하게 묘사할 수 있는 알고리즘을 개발합니다.
마지막으로, 작은 모양과 획에서 전체 이미지가 어떻게 나타나는지 보는 것은 매우 흥미롭고 흥미진진하며, 게다가 실패는 거의 발생하지 않습니다.
아이에게 단계적으로 그림을 그리는 방법을 가르치는 방법은 무엇입니까?
물론 처음에는 부모가 직접 이 간단한 방법을 터득하는 것이 좋을 것이다. 그리고 아이가 엄마 나 아빠가 창의적인 작업을 시도하는 모습을 보면 장로들을 따라하고 싶은 욕구가 분명히 생길 것입니다.
처음에는 어린이와 함께하는 단계별 그림 수업에서 편리하고 이해하기 쉬운 계획이 필요합니다.
이 방법의 본질은 무언가를 그리는 것이 여러 단계로 이루어진다는 것입니다.
즉, 고양이를 그릴 때 꼬리나 총구로 시작하지 않고 비율의 실수와 부정확성을 피할 수 있는 특정 패턴을 따를 것입니다.
단계별 드로잉 마스터링을 시작하는 가장 쉬운 방법은 연필 스케치를 사용하는 것입니다. 페인트와 파스텔은 나중에 유용합니다.
집에서 단계별 드로잉 수업
프로세스를 구성하려면 다음이 필요합니다.
- 수필집 양질(조밀하고 작동 중에 구겨지지 않는 종이);
- 다른 부드러움의 연필;
- 지우개;
- 모든 것을 명확하게 보여주는 다이어그램.
연필 드로잉을 이미 마스터했거나 즉시 파스텔이나 페인트로 넘어가고 싶다면 이 모든 것이 가능해야 합니다.
신예 아티스트에게 훌륭한 직장: 편안한 테이블과 의자, 좋은 조명, 방해 요소 없음. 아이는 편안해야 합니다.
근처에 보드나 이젤이 있으면 거기에 다이어그램을 첨부할 수 있습니다. 북 스탠드나 벽을 사용할 수도 있습니다.
그리기를 시작하기 전에 자녀에게 다음 규칙에 대해 알려주십시오.
- 서두르지 마십시오. 시도하는 사람들에게만 모든 것이 잘됩니다.
- 특히 그리는 방법을 배우기 시작한 경우 계획에 따라 엄격하게 행동해야합니다.
- 당신이하고있는 일을 기억하고 다음에 계획이 필요하지 않을 수 있습니다.
- 가장 단순한 것부터 시작하여 점점 더 복잡한 도면으로 이동합니다.
다음으로 아이에게 보여주세요. 흥미로운 계획. 여러 구성표를 선택하고 젊은 예술가가 좋아하는 것을 선택하도록하십시오. 더 간단한 계획으로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 먼저 동물, 패턴의 단계별 그림을 마스터하고 나중에 사람 그리기로 이동합니다.
단계별 드로잉 예제
토끼를 그리는 방법
미취학 아동이 쉽게 구할 수 있는 양식화되고 만화 같은 토끼부터 시작해 봅시다.
- 우리는 큰 수평 타원을 그리고 그 아래에 작은 수직 타원을 그립니다.
- 발을 작은 타원으로 그립니다.
- 큰 타원의 작은 타원과 두 개의 원 - 총구를 그립니다.
- 우리는 계획에 따라 정확히 코와 눈동자를 그립니다.
- 우리는 같은 귀를 그립니다.
- 그리다 작은 부품- 입, 눈썹, 더듬이, 손가락. 토끼는 발에 꽃이 있어야 합니다.
- 그리고 이제 토끼의 발 아래에 스케이트 보드를 그리는 것이 남아 있습니다. 우리 토끼는 매우 운동적이고 장난 스럽습니다.
고양이 그리기
이제 귀여운 고양이를 그려봅시다.
- 먼저 원을 그립니다. 이것은 머리가 될 것입니다.
- 상단에 두 개의 삼각형 - 귀가 밝혀졌습니다.
- 각 삼각형 안에는 또 다른 작은 삼각형이 있습니다.
- 두 개의 점과 삼각형 코 - 총구가 그려지기 시작합니다.
- 코 아래에서 두 개의 아치가 서로 다른 방향, 즉 고양이 입으로 이동합니다. 고급스러운 콧수염을 잊지 마세요.
- 우리는 몸통을 그립니다 - 호로 시작합니다.
- 우리는 고양이의 목걸이를 그립니다.
- 반면에 발을 그립니다.
- 발을 하나 더 그리는 것이 남아 있습니다.
- 이제 연필이나 페인트를 사용하여 고양이를 색칠할 수 있습니다. 준비가 된!
개 그리기
이제 매력적인 강아지를 그려 봅시다.
- 우리는 타원형과 반 타원형으로 시작합니다. 연결해서는 안됩니다!
- 이제 눈과 꼬리를 그립니다.
- 귀, 코, 눈 주위의 반점 - 우리는 총구를 계속 그립니다.
- 우리는 혀를 그리고 얇은 직사각형으로 머리와 몸, 귀를 머리와 연결합니다.
- 우리는 발을 그립니다.
- 강아지를 장식하는 것만 남아 있습니다. 그게 다야!
장미 그리기
- 얇은 줄기에 간단한 타원을 그립니다.
- 줄기 잎의 측면에 칠합니다.
- 타원 안에 두 개의 주요 꽃잎을 그립니다.
- 꽃잎 안에는 두루마리처럼 꽃 봉오리의 밑 부분이 있습니다.
- 측면, 작은 꽃잎을 그립니다.
- 색상을 추가하면 매력적인 장미가 준비됩니다!
수레 국화 그리기
- 얇은 줄기에 원을 그립니다.
- 큰 줄기에 코어와 작은 줄기를 그립니다.
- 줄기에 새싹을 그립니다. 꽃잎을 분리하십시오.
- 새싹 그리기를 마치고 꽃잎의 이빨을 선택합니다.
- 지우개로 원의 선을 지웁니다.
- 수레 국화를 색칠합니다.
사람 그리기
이 간단한 다이어그램은 자녀가 사람을 그릴 때 비율을 마스터하는 데 도움이 됩니다.
- 우리는 머리 (타원형), 목 및 삼각형 - 신체의 미래 기반을 그립니다.
- 큰 삼각형의 아래쪽에는 작은 삼각형, 다리(무릎이 그려짐)가 있습니다.
- 우리는 길이를 의미하는 표시에 기대어 손을 그립니다.
탱크 도면
모든 소년은 탱크를 그리는 방법을 배우고 싶어 할 것이며 전혀 어렵지 않습니다.
- 가능한 한 비율을 관찰하면서 밑면을 그립니다.
- 우리는 바퀴 - 애벌레와 총구를 그립니다.
- 작은 요소에 집중합시다.
- 연필의 도움으로 탱크를 색칠합니다.
패턴을 그리는 방법
아마도 이러한 요소의 그림을 마스터 한 후 어린이는 매우 흥미롭고 전통적인 예술인 나무 그림에 관심을 가질 것입니다.
패턴 그리기 "잔디 장식"
- 약간의 컬 - 이것은 장식품의 기초가 될 것입니다. 그들은 고르고 우아해야합니다.
- 두개의 높은 각도붉은 꽃잎을 그립니다.
- 더 작은 검은 꽃잎을 그리는 것이 남아 있습니다.
패턴 "잎"
이러한 요소는 Khokhloma 그림의 많은 샘플에 존재합니다.
- 얇은 줄기는 작은 곡선입니다.
- 줄기에 녹색으로 길쭉한 타원형을 그립니다.
- "쌍"에는 잎이 두 개 더 있는데 정맥을 노란색으로 그립니다.
그래서 단계별 드로잉은 순서와 스케치에 기반한 방법입니다. 어린이의 창의적인 마음에 특정 알고리즘을 고정하려면 이 방법을 사용하는 것이 좋습니다. 간단한 양식화 그림, 만화 캐릭터 이미지 등으로 시작해야 합니다. 간단하고 흥미롭고 결과는 성공적일 것입니다.
아이가 단계적 드로잉의 기초를 마스터하면 아트 스튜디오에서 창의적인 연구를 계속하거나 예술 학교. A. 아마도 그는 더 복잡해질 계획에 따라 드로잉 기술을 계속 향상시킬 것입니다.
마스터 클래스 "어린 아이들을위한 그림."
Shatokhina Rita Vyacheslavovna, 교사 추가 교육 MBU DO "하우스 아이들의 창의력칼리닌스크, 사라토프 지역”.
이 마스터 클래스는 추가 교육 교사를위한 것입니다. 유치원 교사. 마스터 클래스는 4 세 이상의 젊은 예술가와 그 부모에게도 흥미로울 것입니다.
목적: 주어진 주인수업은 어린 아이들을 위한 작은 그림 코스로, 그리는 방법을 보여줍니다. 기하학적 모양.
표적:드로잉 기술을 습득하기 위한 조건을 만듭니다.
작업:기하학적 모양을 사용하여 친숙한 이미지를 그리는 방법을 자녀에게 가르치십시오.
페인트와 브러시로 정확하게 작업하는 기술을 주입합니다.
창의력을 개발하고 미세 운동 능력소유.
어린 아이들이 우리 협회의 수업에 오지만 정말 그림을 그리고 싶어합니다. 아이들과 함께 작업한 경험을 통해 아이들이 기하학적 모양으로 그리는 것이 더 쉽다는 것을 깨달았습니다. 아이들은 내 쇼에 따라 단계적으로 그립니다. 수업을 시작할 때 저는 아이들에게 오늘 무엇을 그릴지 절대 말하지 않습니다. 경험을 통해 나는 그들이 매우 흥미롭다는 것을 압니다. 그 과정에서 자신이 누구를 그리고 있는지 추측해 보는 재미가 쏠쏠하다. 그리고 모든 사람의 그림은 다릅니다.
아이들을 위한 드로잉 마스터 클래스 "달팽이"
준비물 : A4 가로지, 수채화물감, 붓 다른 크기, 물병과 냅킨.
그리기를 시작하기 전에 나는 아이들에게 페인트가 자고 있고 깨워야한다고 말하고 브러시로 부드럽게 쓰다듬고 먼저 노란색 페인트를 깨우고 그림을 시작합니다.
시트 중앙에 롤빵을 그리고 서서히 브러시를 풀고 갈색 페인트로 호를 그립니다.
호를 루프로 바꿉니다.
우리는 뿔을 그리고 칠합니다.
우리는 달팽이의 집을 장식합니다.
우리는 달팽이의 눈과 입을 그립니다. 다음으로 아이들은 그림의 배경을 생각해 내고 장식합니다. 달팽이는 어디에 있습니까?
어린이 작품:
어린이 "거북이"를 위한 드로잉 마스터 클래스.
노란색 페인트로 시트 중앙에 "kolobok"을 그리고 갈색 페인트로 4 개의 루프를 그립니다.
다섯 번째 루프는 더 크게 그려지고 모든 루프를 칠합니다.
우리는 처음부터 흰색 페인트로 눈 동그라미를 그린 다음 검은 색으로 그립니다.
거북이 껍질을 장식하십시오. 아이는 자신의 패턴을 생각해 낼 수 있습니다.
어린이를위한 드로잉 마스터 클래스 "물고기"
우리는 노란색 페인트로 "번"을 그리고 호를 그립니다. 위와 아래에서 눈처럼 보입니다.
물고기 꼬리 삼각형을 그립니다. 그런 다음 빨간색 페인트로 물고기를 장식하십시오. 브러시를 사용하여 그립니다: 입, 지느러미.
우리는 비늘을 그리고 꼬리를 장식합니다.
우리는 브러시로 "인쇄"합니다. 자갈과 물을 그리고 녹조류 페인트로 선을 그립니다.
검은 페인트로 물고기의 눈을 그립니다. 검은색 페인트장난을 좋아해서 특히 조심합니다.
"겨울 초원".
우리는 잎을 가지고 푸른 색, A4 형식. 우리는 흰색 페인트로 콜로복을 그립니다. 우리는 선을 그리고 눈 더미를 그립니다.
갈색 페인트우리는 눈사람에게 나무 줄기와 나뭇 가지, 손, 눈, 입, 빗자루를 그립니다.
우리는 눈송이로 그림을 장식합니다. 우리는 눈사람을 장식합니다. 머리에 양동이와 스카프를 그립니다. 아이들은 그림을 완성하고 장식합니다.
같은 원리에 따라 가을 숲을 그릴 수 있으며 처음에는 콜로 복이 노란색, 주황색 및 녹색이되고 잎이 떨어지고 브러시를 적용하여 그림을 그리고 인쇄합니다.
어린이 "고슴도치"를 위한 드로잉 마스터 클래스.
갈색 페인트로 "롤빵"을 그립니다.
삼각형 코를 그립니다.
어린이 작품.
우리는 고슴도치를 위해 공터를 그립니다. 아이들은 환상을 품습니다.
하위 작업:
어린이 "개구리"를 위한 드로잉 마스터 클래스.
파란색 시트, A4 형식을 사용합니다. 녹색 페인트로 "롤빵"의 중앙을 그립니다.
우리는 "kolobok"을 하나 더 그리고 맨 위에 두 개의 "다리"를 그립니다.
우리는 개구리의 발을 그립니다. 우리는 개구리의 발이 구조가 다르다는 사실에 아이들의 관심을 끌기 때문에 개구리가 가장 미끄러운 표면에서도 잘 뛰고 붙잡을 수 있습니다.
우리는 개구리 입, 눈을 그립니다. 우리는 이전에 아이들과 이야기하면서 그림을 장식합니다. 개구리는 어디에 살고 있습니까?
어린이 "Cockerel"을위한 드로잉 마스터 클래스.
우리는 큰 롤빵 몸통, 작은 롤빵-머리를 그립니다. 부드러운 선으로 연결하면 목이 생깁니다.
수탉 다리-삼각형과 꼬리, 선-호를 그립니다.
빨간색 페인트로 우리는 수탉 가리비 (다리), 부리 및 수염을 그리고 브러시를 적용합니다.
수탉의 다리를 그립니다.
아이들은 시간을 보내는 것을 좋아합니다. 창의적인 추구 – 좋은 방법즉석 수단의 도움으로 자기 표현 : 브러시 및 페인트. Quicksave의 멋진 브라우저 게임 카탈로그에는 젊은 예술가들이 자신의 잠재력을 최대한 발휘할 수 있도록 다양한 흑백 컬러링북이 포함되어 있습니다. 등록하지 않은 온라인 그리기 게임은 모든 어린이에게 적합합니다. 연령 카테고리, 가장 중요한 것은 아이가 무슨 일이 일어나고 있는지에 관심을 보이고 게임 플레이진정한 즐거움.
포화 색상은 원하는 효과를 얻는 데 도움이 됩니다.
등록하지 않은 주제별 플래시 게임의 인기는 점점 커지고 있습니다. 현대 어린이는 자신의 새로운 측면을 발견하고 다른 사람에게 개성을 보여주고 싶어합니다. 아파트의 인테리어가 자녀의 예술로 고통받지 않도록 성인은 생후 첫해부터 가상 응접실에 어린이를 참여시키는 것이 좋습니다.
어린이를위한 그림은 주변에서 일어나는 사건에 대한 자신의 해석 인 세상에 대한 일종의 지식 요소입니다. 음영과 색상 조합을 통해 관찰력이 뛰어난 부모는 초보 제작자를 흥분시킬 수있는 어린이의 생각에 대해 배우고 그를 격려하고 제 시간에 근절하기 위해 가능한 모든 것을 할 수 있습니다. 가능한 문제.
이러한 흥미로운 창의적인 작업은 다음과 같습니다.
- 컴퓨터 화면에 캡처된 어린 시절의 폭력적인 판타지 스케치를 보여줄 수 있는 절호의 기회입니다.
- 유용하고 효과적인 방법레저 활동. 여기에서 가까운 친구의 그림과 즉흥적으로 결과를 비교할 수 있습니다.
- 예술에 참여하고 고정관념을 깨는 사고를 연습하고, 마음챙김, 창의성을 향상하고, 인내와 결단력을 개발할 수 있는 좋은 기회입니다.
새로운 기술을 시도하고, 색상 조합을 실험하고, 정기적으로 새로운 창작물을 만드는 연습을 하면 머지 않아 자신만의 고유한 스타일을 발견하게 될 것입니다.
컴퓨터 마우스로 독창적인 걸작을 만드는 것은 진짜입니다!
페인트로 가구를 더럽히거나 종이를 망칠 가능성이 있더라도 상관 없습니다. Quicksave의 멋진 그림이 자녀를 구하러 올 것입니다. 범주에서 무료로 독특한 인터랙티브 게임 플레이: 세트 사용 가상 악기귀여운 만화 캐릭터를 알게됩니다. 특히 미취학 아동들 사이에서 그러한 게임의 관련성은 의심의 여지가 없습니다.
당신이 할 수 있는 것을 모두에게 보여주세요 위대한 화가인기있는 만화 캐릭터, 귀여운 동물 또는 아름다운 풍경을 색칠하여.
7-9세 어린이를 위한 드로잉 마스터 클래스 "가을의 초상"
Sredina Olga Stanislavovna, Chelyabinsk 지역 Yuryuzan Children 's School of Art의 아트 스튜디오 MKOUDO의 교사.표적:
- 창작, 전시, 경쟁 작품 창작
작업:
- 구 아슈로 작업하는 방법 가르치기
- 작곡 능력 향상
- 기분을 색상으로 전달하는 능력 개발
- 미의식을 기르다
- 그림의 장르 소개
재료:
Whatman, 수채화 또는 그림용 용지(A3 형식), 구아슈, 팔레트, 부드러운 원형 브러시(조랑말, 다람쥐 또는 콜린스키) No. 1-8
소개:
영감을 얻기 위해 우리는 가을의 꽃 초상화를 보았습니다.
이 멋진 캐릭터를 그려보세요 전체 높이우리는하지 않습니다. 얼굴에 집중합시다. 우리는 감정을 묘사하는 법을 배울 것입니다.
고려하고 다양한 옵션모자 그림.
가을은 다릅니다. 맑고 비가 많이 내리며 야생 딸기와 버섯, 야채 및 과일 수확에 관대합니다. 슬프고 비우호적이며 차갑습니다. 초상화에서 이 분위기를 전달하는 방법 동화 캐릭터? 표정의 도움으로.
kokoshnik, 모자, 화환으로 가을을 묘사하고 돌풍 아래 펄럭이는 머리카락을 그릴 수 있습니다. 헤어 스타일은 귀 뭉치, 나뭇잎 더미, 빗물이 될 수 있습니다. 귀에 귀걸이 단풍또는 열매는 가을에 매우 적합합니다. 많은 옵션이 있습니다.
설명:
어린이 미술 학교의 학생들은 개략적으로 만들어진 가을의 초상화에 대한 네 가지 옵션 중 하나를 선택했습니다 (그림 만). 모두가 자신의 캐릭터에 대한 색상 옵션과 표정을 생각해 냈습니다 (어떤 식 으로든 제안 된 이미지를 결합, 생각, 변경할 수 있음).
네 개의 마스터 클래스를 보여주지 않기 위해 우리는 두 개로 제한하지만 쌍으로 할 것입니다.
진전:
1 옵션(2개의 이미지: 생각에 잠겨 있고 차분함)
우리는 얼굴, 목, 어깨의 타원을 그립니다.
눈썹, 눈, 코, 입 등의 얼굴 특징을 그립니다.
초상화 중 하나에는 모자를, 두 번째에는 잎의 화환을 그립니다. 첫 번째에는 바람이 머리카락을 불고 하늘에는 구름이 있고 두 번째에는 바람이 없습니다. 길고 약간 구불 거리는 머리카락어깨에 눕습니다. 귀에는 귀걸이, 모자에는 보석, 등 뒤에는 자작 나무가 있습니다.
색상부터 시작하겠습니다. 우리는 눈을 우회하여 흰색과 황토색을 혼합하고 얼굴과 목을 칠합니다.
큰 브러시로 배경을 칠하십시오. 파란색과 흰색을 혼합하여 파란색을 만듭니다. 얇은 브러시로 동공을 그립니다.
다음 단계는 머리카락입니다. 노란색 음영 만들기 및 사용 오렌지 꽃. 우리는 팔레트에서 작업하고 있습니다.
얇은 황토색 브러시로 얼굴 특징 (눈, 눈썹, 코, 턱)을 강조합니다. 물을 묻힌 깨끗한 브러시로 너무 선명하지 않도록 흐리게 합니다.
이미지가 조화를 이루고 색상 (적어도 일부)이 반복되도록 모자와 옷에 색상을 지정합니다.
옵션 2
(2개의 이미지: 슬프고 쾌활함)
가을은 야채와 과일이 든 모자에 장밋빛 뺨으로 웃고 있습니다. 그녀는 뷰어를 직접 봅니다. 두 번째 초상화는 나뭇잎 패턴이 있는 kokoshnik에 있습니다. 여기에서 가을의 눈은 아래로 향하고 있습니다. 드레스에는 잎사귀도 있습니다.
바디 컬러를 선택하여 컬러 작업을 시작합니다. 이번에는 흰색과 황토색에 약간 따뜻한 빨간색을 추가합니다. 우리는 각 초상화에 얼굴과 목, 눈을 칠하지 않고 원을 그립니다.
큰 브러시로 배경을 칠합니다 (파란색과 녹색)
과일, 잎, 머리카락을 노란색 음영과 황토색으로 칠합니다.
우리는 빨간색 음영으로 옷과 모자를 칠합니다.
얇은 브러시로 옷에 작은 디테일을 그립니다.
얼굴 특징을 그리고 다듬습니다.
아이들의 일
DSHI
문학적 요소:
가을의 드미트리 오를로프 초상화
그리고 다시 가을 초상화
자연은 거실에 걸려
두루미의 노랫소리에
나뭇잎 아래 황금빛.
아침이면 친숙한 숲으로 올 것이고,
그리고 가을이 지배합니다 ...
글쎄, 우리는 그녀에게 무엇을 물어?
그녀는 처음에 너무 관대합니다!
그녀는 비에 가려져 있다
우리는 그녀의 도착을 놓치지 않을 것입니다
그리고 가벼운 슬픔에 빠지다,
그녀는 설명을 찾을 수 없습니다.
남은 여름 더위
바람은 끈질기게 분다.
그리고 영혼에 가을이 밝았습니다-
너무 덧없고 밝습니다.
타티아나 체펠 코센코바
가을 초상화
가을 쌀쌀한 신발에
부인은 조용히 마당으로 들어서고,
가을이 다시 왈츠를 남기는 곳
그리고 트리 드레싱을 변경하고,
옛 문에서 9월은 어디인가
그녀는 코트를 어깨에 걸치고,
그리고 장갑은 10월에
그녀의 손을 따뜻하게 입히기 위해,
그녀는 벤치에 어디에 앉을 것인가
그리고 화가는 이젤을 펴고
무승부-다시 한 푼,
이 여인은 가을 초상화입니다.
아이를 위한 그림은 예술이 아니라 언어입니다. 그림은 연령 제한으로 인해 말로 표현할 수 없는 것을 표현할 수 있게 해줍니다. 그림을 그리는 과정에서 합리적인 것이 배경으로 사라지고 금지 및 제한이 사라집니다. 현재 아이는 절대적으로 자유 롭습니다. 어린이 그림은 가장 작은 예술가의 관심 영역을 가장 명확하게 보여줍니다. 개발 초기 단계(최대 3년)에는 대시, 선, 원이 있습니다. 아이는 연필이나 붓을 "시도"하고 실험합니다. 일반적으로 그는 먼저 그림을 그린 다음 그가 묘사한 내용을 생각해냅니다. 이것처럼 보일 수 있습니다. 나중에(4세까지) 나타납니다. 드로잉 아이디어 . 특정 연령(3.5~4세)부터 개체 세심한 주의배움은 사람이 됩니다. 심리 진단의 관점에서 사람의 그림은 가장 정확하고 신뢰할 수 있는 정보 소스 중 하나입니다. 어려움은 그러한 메시지에 포함된 정보가 비 유적으로 "인코딩"되고 그림을 올바르게 "읽어야"한다는 사실에만 있습니다. 작업에 드로잉 기술을 사용하는 심리학자는 충분한 자격과 어린이 작업 경험이 있어야 합니다. 그러나 세심한 부모는 항상 창작물아이의 기분을 느끼고 숨겨진 긴장을 잡기 위해 특이한 것. 따라서 "응급 처치"로 몇 가지 분석 교훈을 제공합니다. 어린이 그림.
어린이 그림의 세부 사항은 연령에 따라 다릅니다.
아이에게 가족을 그리도록 요청해야 합니다. 또한 모든 사람이 어떤 일로 바빴습니다. 그가 색연필과 충분한 종이를 선택할 수 있도록 하십시오. 일반 가로 시트(A4 형식)가 좋습니다. 그림을 그리는 과정에서 아기를 서두르거나 그림에 대해 언급하지 마십시오. 그리고 그가 가족 초상화를 완성하면 질문을 할 때입니다. 그가 정확히 누구를 그렸고 이 모든 인물들은 무엇을 하고 있는지. 그림을 분석하기 시작할 때 어른들은 그 내용과 상대적으로 품질이 연령에 따라 다르다는 점을 고려해야 합니다. 젊은 예술가. 세 살짜리 어린이의 경우 사람들은 가장 자주 "두족류"처럼 보입니다. 몸과 머리가 다리가있는 단일 "거품"인 일부 생물입니다. 얼굴도 나타날 수 있습니다. 하지만 엄밀히 말하면, 4~5세의 개인 발달 및 정신 감정 상태의 관점에서 그림을 분석하는 것이 더 정확할 것입니다. . 4 세가되면 어린이는 일반적으로 이미 팔과 다리가있는 두 개의 타원 형태 인 막대기로 사람을 묘사합니다. 다섯 살짜리 아이들의 그림에는 머리, 눈, 몸통, 팔, 다리가 나타납니다. 6 살 때 코, 입, 손가락이 위에 추가됩니다 (그 숫자는 중요하지 않습니다). 7세가 되면 "화가"는 더 이상 그러한 세부 사항을 놓치지 않습니다. 인간의 이미지, 목처럼 머리카락 (또는 모자), 옷 (적어도 개략적 인 형태), 팔과 다리가 이중선으로 표시됩니다. 일반적으로 이러한 기준은 아동의 정신 발달 평가에 따라 결정됩니다.
자신의 감정에 따른 아이의 그림 분석
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가족 유형의 구조 분석에 특별한 주의를 기울입니다. 실제 구성을 종이에 아이가 묘사한 것과 비교할 필요가 있습니다. 또한 그리기 순서, 모양의 크기 및 시트에서의 배치를 평가해야 합니다. 원칙적으로 첫 번째이자 가장 큰 것은 젊은 예술가를 이해하는 데 가장 중요한 가족 구성원을 묘사합니다. 아이들은 대개 자신이 가장 큰 애정을 느끼는 사람 옆에 자신을 그립니다. 그리고 그림에서 가장 멀리 있는 것은 아기에 대해 가장 동정심이 없는 것입니다. 옆모습이나 등 뒤에 있는 이미지는 이 가족 구성원과 그림 작가 사이의 긴장된 관계를 나타냅니다. 아이들은 현재를 살고 있습니다. 그리고 종종 가까운 사람과의 감정적 관계(최근 다툼, 분개)가 그림을 스스로 조정할 수 있습니다. 이 경우 아기는 누군가를 "잊을"수도 있습니다. 예를 들어, 6세의 Alyosha는 자신에게 거의 관심을 기울이지 않고 무례한 아버지를 그리지 않습니다. 그리고 그는 "아빠가 출장을 갔다"는 사실로 인물의 부재를 설명합니다. Alice (4 세)는 아기가 "다른 방에서 자고있다"는 사실로 그녀의 부재를 설명하면서 여동생 Ksyusha를 그리지 않았습니다. 소녀는 언니 때문에 어머니가 이전만큼 관심을 기울이지 않는다는 사실을 받아 들일 수 없습니다. 아이가 실제로 존재하지 않는 가족을 그림에 묘사하는 반대 상황도 있습니다. Sasha (5 세)는 옆에 노는 아기를 그리고 마침내 형제가 생겼다고 발표했을 때 어머니를 많이 놀라게했습니다! 가족 구성에 대한 이러한 "조정"은 자신의 정서적 상황에 불만을 품은 아이들에 의해 이루어집니다. 그들은 "동등한 입장에서"성인과 게임의 더 자비로운 관심이 필요하거나 같은 종류의 다른 아이들과 함께하는 엔터테인먼트가 더 필요합니다. 어린이 그림 분석에서 중요한 역할은 가족 구성원이하는 일입니다. 그들이 어떤 공통된 원인에 의해 연합된다면, 이것은 대부분 호의적인 가족 분위기를 나타냅니다. 매우 의미있는 심리적 근접성의 지표는 묘사된 인물 사이의 실제 거리입니다. . 나머지 사람들과 자신을 분리함으로써 아이는 가족 안에서 자신의 고립을 "신호"할 수 있습니다. 친척을 칸막이로 분리하거나 다른 "방"에 배치하면 의사 소통에 문제가 있음을 나타낼 수 있습니다. 이미지의 크기는 가족의 정서적 삶에서 이 사람이 차지하는 위치를 나타냅니다. 예를 들어, 아이가 자신보다 큰 남동생을 그리면 친척들로부터 특별한 관심을 받을 수 있습니다. 그는 "그들의 삶에서 많은 공간을 차지합니다." 그림에 가장 작은 예술가가 없다는 것은 아이가 가족에서 외로움을 느끼고 사랑하는 사람 사이의 관계에서 그를위한 "장소"가 없다는 빈번한 신호입니다. 아이에게 "누군가를 그리는 것을 잊었나요? "라는 질문을 통해 이를 확인할 수 있습니다. "자신을 묘사하는 것을 잊었습니다"라는 직접적인 표시조차도 아이는 "남은 공간이 없습니다", "그럼 끝내겠습니다"라고 무시하거나 설명합니다. 이 상황은 가족 관계에 대해 생각하는 심각한 이유입니다. 서로 겹치는 것처럼 매우 조밀 한 인물 이미지는 아기와 가까운 사람들 사이의 밀접한 관계 또는 그러한 연결의 필요성에 대해 말합니다.
"글쓰기 방식"에 대한 평가
어린이의 불안 증가에 대한 상당히 흔한 징후는 다음과 같습니다. 자기 교정. 특히 이미지 품질이 향상되지 않는 것. 개별 작은 스트로크의 그림이 있습니다. 아기는 결정적인 선을 그리는 것을 두려워하는 것 같습니다. 때로는 전체 도면 또는 일부 부분이 해칭됩니다. 이 경우 젊은 예술가의 불안감이 커졌다고도 생각할 수 있다. 과장된 표현에 주목할 가치가 있습니다. 큰 눈초상화에서, 특히 동공이 심하게 음영 처리된 경우. 아마도 아기는 두려움을 느끼고 있을 것입니다. 수많은 장식, 유효성 추가 세부 사항그림 작가의 의상 요소는 아이의 실증성, 주목 받고 싶은 욕구, 외부 효과에 대한 갈망을 나타냅니다. 이것은 소녀들에게 더 흔합니다. 매우 약한 연필 압력, 낮은(나이를 위한 것이 아님) 디테일 패턴은 무력한 어린이에게서 발생하며 급속한 피로에 취약하고 정서적으로 민감하며 심리적으로 불안정합니다. 그리고 명백한 이유없이 쉽게 기분을 바꾸는 어린이는 일반적으로 그림을 그리는 과정에서 종종 압력을 변경합니다. 일부 선은 거의 눈에 띄지 않고 다른 선은 눈에 띄는 노력으로 그려집니다. 여기서 주의는 강한 압력과 중대한 위반대칭. 도면이 시트에 "맞지 않는" 경우가 있습니다. 모두가 그리는 그림이 있습니다. 숫자는 매우 작게 묘사됩니다. 일반적으로 전체 구성은 시트의 일부 가장자리를 향합니다. 이것은 아기가 약함을 느끼고 자신의 힘을 믿지 않는다는 것을 의미합니다. 아마도 친척 중 한 명이 그에게 매우 엄격하거나 자녀에 대한 요구 사항이 그의 실제 능력과 일치하지 않을 수 있습니다. 만약 아기 열린 자세로 자신을 묘사 (팔과 다리의 간격이 넓고 그림이 크고 종종 둥글다) 이것은 그의 사교성과 쾌활함을 나타냅니다. 그리고 반대로 "닫힌"자세 (몸에 손을 대거나 등 뒤로 숨긴 손, 그림이 길고 각이짐)는 오히려 자신의 감정과 생각을 억제하려는 경향이있는 닫힌 사람을 나타냅니다. 소년의 그림과 소녀의 그림 모두에서 종종 알 수 있습니다. 공격적 성향의 상징 행동: 악센트가 있는 큰 주먹, 무기, 위협적인 자세, 선명하게 새겨진 손톱과 이빨. 적개심처럼 보이지만 보호 행동의 표현일 수 있습니다. . 어른들은 자녀에게 정서적 위험이 증가하는 원인이 무엇인지, 그리고 왜 그러한 힘의 증명이 필요한지 알아내야 합니다. 특별한 장소가 점유됩니다. 허용된 이미지 표준을 위반하는 도면 . 특히 성기의 이미지. 어린 아이들 (4 세 이하)의 경우 이것은 다소 자주 발생합니다. 이것은 모든 표현에서 삶의 자연성을 향한 경향을 반영합니다. 나이가 많은 미취학 아동의 경우 그러한 그림은 도발적인 방식으로 관심을 끌고 싶은 욕구 인 시위성을 말하며 침략의 표현 역할을합니다.
팔레트는 영혼의 거울입니까?
아이들은 아주 일찍 색을 "느끼기" 시작하고 기분과 태도에 따라 색을 선택합니다. 심리학자이자 색채 연구가인 Dr. Max Lüscher는 그림 물감다양한 사람들에 의해. 그는 색상 선택이 사람의 심리적 특성과 건강 상태를 반영한다는 결론에 도달했습니다. 아이가 사용하는 색상의 수 여러 관점에서 볼 수 있습니다. 우선, 그것은 감정 영역 전체의 발달 수준의 특징입니다. 보통 아이들은 5-6가지 색상을 사용합니다. 이 경우 정상적인 평균 수준의 정서 발달에 대해 이야기 할 수 있습니다. 더 넓은 색상 팔레트는 감정이 풍부한 민감한 성격을 나타냅니다. 3-4세 이상의 어린이가 1-2개의 색연필로 그림을 그린다면 이는 부정적인 상태를 나타내는 것일 가능성이 큽니다. 이 순간: 불안(파란색), 공격성(빨간색), 우울증(검정색). 만 사용 간단한 연필(선택 사항이있는 경우) 때때로 색상의 "부족"으로 해석되므로 아이는 자신의 삶에 밝은 색상, 긍정적 인 감정이 부족하다고 "보고"합니다. 감정적으로 가장 중요한 인물은 많은 색상으로 구별됩니다. 공개적으로 허용되지 않는 문자는 일반적으로 검은색 또는 짙은 갈색으로 칠해져 있습니다. 색상은 특정 캐릭터 속성과 상태를 전달할 수도 있습니다. 각 색상에는 고유한 상징적 의미가 있습니다. :
- 네이비 블루 - 집중, 내부 문제에 대한 집중, 평화와 만족에 대한 필요성, 성찰;
- 녹색 - 균형, 독립성, 인내, 완고함, 보안을 위한 노력
- 빨간색 - 의지력, 편심, 외향성, 공격성, 활동 증가, 흥분성;
- 노란색 – 긍정적인 감정, 즉시성, 호기심, 낙관주의;
- 제비꽃 - 환상, 직관, 정서적 및 지적 미성숙(아이들은 종종 이 색상을 선호함)
- 갈색 - 감각의 관능적 지원, 느림, 신체적 불편, 종종 - 부정적인 감정;
- 검은색 - 우울증, 항의, 파괴, 긴급한 변화의 필요성
- 회색 - 색상의 "부재", 무관심, 분리, 떠나고 싶은 욕구, 방해하는 것을 알아 차리지 마십시오.
이론에서 실천으로
그래서 아이는 손에 연필을 들고 종이 위에 몇 분을 보냈고 그림이 준비되었습니다. 그와 그의 부모에게 얼마나 중요한 것이 이 사진 속에 숨겨져 있는지! 읽어보도록 할까요? 여기서 아이는 자신을 묘사했지만 포즈가 불안정하고 얼굴이 없습니다. 얼굴 없이 어떻게 의사소통을 합니까? - 어려운! 여기 침대에 아기가 있습니다-누워 쉬십시오. 아마도 그는 피곤할 것입니다. 아니면 아플까요? 그리고 브라운을 선택했습니다. 예, 맞습니다 - 온도! 왜 모든 소녀들은 공주를 그리나요? 그것이 그들이 느끼는 방식이거나...정말로 원하는 것입니다. 스포트라이트를 받고 최고가되기 위해 ... 그리고 공주의 요구는 무엇입니까? 여기 이빨로 무장한 소년이 있습니다. 그는 보호가 필요합니다. 누군가 그를 화나게했을 수도 있습니다.
특정 도면 분석의 예:
어린이 그림 1
이것의 저자 가족 초상화»- Alyosha (6 세).
연령 기준 아동의 행동에는 다음과 같은 특성이 포함되어 있습니다. 초기, 정서적 의지 영역은 미성숙이 특징입니다. 그림의 모든 캐릭터는 같은 방식으로 묘사됩니다. 고유한 세부 사항이 있는 의류가 누락되었습니다. 헤어 스타일은 성별의 상징적 표시입니다. 이 경우 묘사된 사람들의 특징적인 목 부재는 신체적 충동에 대한 마음을 통제하는 것이 어렵다는 것을 나타냅니다. 즉, Alyosha의 행동은 때때로 탈 억제, 충동과 같은 높은 이동성을 나타냅니다. 정서적 특성 그림은 밝고 가볍고 쾌활하며 질서 정연하며 다소 자비 롭습니다. 가족 이미지의 특징 그림 속의 가족은 완전한 힘으로. 구도의 중심에는 가정 위계의 중요한 주체인 아버지가 있다. 어머니가 육체적으로나 감정적으로 Alyosha와 더 가깝다고 충분히 확실하게 가정할 수 있습니다. 결과 커플은 주목할 만합니다 : 어머니-아들 (가족 중 막내), 아버지-딸. Lena 자매는 그림의 저자에서 가장 멀리 떨어져 있습니다. 아마도 그들의 관계에서 모든 것이 잘 진행되지는 않을 것입니다. 모든 가족 중 아빠만이 "땅에 굳건히 서있다"는 것은 의미심장합니다. 나머지는 약간 "구름 위를 맴돌며"상승합니다. 일반적으로 가족 간의 상당히 따뜻하고 친밀한 관계에 대해 이야기 할 수 있습니다. 이것은 그들 사이의 약간의 거리, 일반적인 색상의 선택 및 "가족 난로의 따뜻함"을 상징하는 굴뚝에서 연기가 나는 집의 같은 범위에있는 이미지로 입증됩니다. "작문 스타일" 그림의 모든 선은 자신감 있고 단호한 움직임으로 만들어집니다. 아마도 Alyosha의 가장 특징적인 행동 스타일 일 것입니다. 그러나 소년 몸의 강한 압력과 강조된 음영은 내면의 안절부절함, 불안, 아마도 육체적(문자 그대로) 육체적) 불쾌감. 헤어스타일은 때로는 공격적일 수도 있는 활동적인 성격을 보여줍니다. 흥미로운 세부 사항- 그림에서 소년의 귀에서 "성장"하는 독특한 안테나 (Alyosha에 따르면). 그들은 의사 소통의 어려움을 보상하기 위해 정보의 필요성을 상징합니다 (이미지의 어린이는 얼굴이 없습니다). 모든 캐릭터의 포즈가 열려 있고 인물이 둥글며 명랑하고 사교적 인 사람들을 암시합니다. Alyosha의 경우 모순처럼 보이는 것은 "나는 의사 소통하고 놀고 싶지만 그들이 항상 나를 이해하지는 못합니다."를 의미할 수 있습니다. 팔레트 그림의 색 구성표는 매우 상징적입니다. 작은 예술가는 특히 자신을 위해 모든 가족 구성원을 위해 신호 빨간색을 선택했습니다. 이것은 그림 작성자의 외부 방향, 사교성, 활동 증가를 나타냅니다. 추가 녹색은 독립에 대한 욕구와 습관적인 행동 방식으로 자신을 주장하려는 욕구를 강조합니다. 중요한 세부 사항그림은 명확하게 추적된 지구의 표면입니다. Alyosha가 그녀의 이미지에 많은 시간을 보냈다면 이것은 아마도 그에게 중요한 것입니다. 이 경우 지구를 지원, 더 큰 안정성 및 안정성이 필요하다고 생각할 수 있습니다. 그림 분석의 목적은 항상 아이에 대한 더 깊은 이해, 그의 눈을 통해 가족을 바라보고 긍정적인 변화의 방법을 식별하는 것입니다. 이 경우 Alyosha의 부모에게 아들과의 깊고 비밀스러운 의사 소통에 더 많은 관심을 기울이고 더 자주 그와 이야기하고 다양한 문제에 대한 그의 의견을 묻고 싶습니다. 그들은 또한 아들과 딸 사이의 접촉의 어려움이 무엇인지 고려해야 합니다. ㅏ 여가, 야외 놀이는 정서적 및 신체적 스트레스를 크게 줄일 수 있습니다.
아이들의 그림 2.
저자는 Maxim(4년 10개월)입니다.
연령 기준
이 패턴은 6세 어린이에게 더 일반적입니다. 우리는 소년이 나이보다 앞서 지적으로 발달한다고 말할 수 있습니다. 정서적 특성
그림은 밝고 역동적이지만 불안합니다. 가족 이미지의 특징.
가족 전체가 표시됩니다. 그의 아버지와 함께 젊은 작가의 성적 정체성에 관심이 쏠립니다 (옷 참조). 그러나 감정적으로 아이는 여전히 어머니와 더 가깝고 이는 미취학 아동에게 일반적입니다. 소년이 그림에 공간이 충분하지 않은 것 같고 발이 불안정한 것이 흥미 롭습니다. 그의 위치는 불안정하고 변경 가능합니다. 팔레트
아이가 선택한 보라, 이는 가족 내에서 그의 불확실한 위치(위에서 언급됨)와 결합하여 가능한 정신-정서적 불안정, 빈번한 기분 변화를 나타냅니다. 엄마를 위해 작은 예술가활기차고 다소 혼란스러운 노란색을 선택했습니다. 아빠는 갈색입니다. 그의 이미지에서 시선은 육체에 집중되어 있다. 이것이 아이가 부모를 보는 방식입니다. "작문 스타일"
수치는 크고 각이 져 있습니다. 아마도 어린이의 의사 소통에는 약간의 직설성과 갈등 경향이 있습니다 ( 날카로운 모서리). 눈에 띄는 음영과 명확하게 추적된 동공은 숨겨진 불안이 있음을 암시합니다.
어린이 그림 3
6세 페티야.
그림은 밝고 풍부하며 활기차고 잘 정리되어 있습니다. 그것은 예술가의 나이와 일치합니다. 가족의 구조에는 "성인" 그룹과 "어린이" 그룹이 있습니다. 남동생은 Petya와 더 가까워지기 위해 감정적으로나 육체적으로 노력합니다. 아마도 가족은 심리적으로 가깝고 동등한 관계일 것입니다. 엄마는 가장 생생하고 감성적인 이미지다. 아이는 색의 도움으로 엄마의 이미지를 강조하고 먼저 그립니다. Petya는 자신을 성인으로 묘사합니다. 팔은 다른 이미지에 비해 다소 짧아졌습니다. 이것은 일반적으로 자신이 기술이 충분하지 않다고 생각하고 실용적인 기술과 능력에 비판적인 어린이의 그림에서 발견됩니다. 태양과 꽃은 아이들의 그림에서 매우 흔합니다. 상황에 따라 외모가 정당하지 않은 경우 주목할 가치가 있습니다. 예를 들어, 태양은 방 그림에 나타납니다. 그런 다음 가족의 따뜻한 관계의 필요성에 대해 이야기합니다. Petya의 그림에서 이러한 기호는 가족에 대한 긍정적인 태도를 나타냅니다.
어린이 그림 4
폴리나, 7세.
종종 아이들은 "나는 나 같은 여자를 그립니다. "라고 묻는 특별한 작업없이 임의로 그림을 그립니다. 이 경우 우리는 자신에 대한 아이의 다소 이상화된 표현을 관찰합니다. Pauline의 사진에 주목합시다. 시트의 상단에 있으며 상당히 크고 밝습니다. 우리는 아이의 긍정적인 자존감, 활동, 감성에 대해 이야기할 수 있습니다. 아마도 소녀는 높은 자제력, 발달 된 지능 및 사교성으로 구별됩니다. 그러나 그녀는 안정성이 부족합니다 (지구의 강조된 선과 아이의 작은 다리에주의하십시오). 심리적인 관점에서 우리 대화하는 중이 야자기 의심에 대해. 일반적으로 이것은 한 자녀를 키우는 가정에서 발생합니다. 그는 역설적으로 들리는대로 너무 많은 관심을 받고 모든 단계를 통제하고 지시합니다. 따라서 아이는 어떻게 든 독립성을 보여줄 기회를 박 탈당합니다. 점차적으로이 상황에 익숙해지면서 아이는 잘못된 발걸음을 내딛는 것을 두려워하고 "가치있는 지침"을 기다립니다. Polina가 때때로 자신의 실수를 저 지르고 그로부터 배워야할까요?
어린이 그림 5
4살 알렉산드라.
그림은 역동적이고 밝으며 다소 혼란 스럽습니다. 물론 가족의 정서적 중심은 어머니입니다. 열 (태양), 아이, 개가 그녀 주위에 집중되어 있습니다. 그녀의 드레스는 패턴으로 장식되어 있습니다. Sasha는 성인과 동등하며 다리 만 땅에 닿지 않습니다. 소녀의 성격은 아마도 싸우고 충동적이고 소년적일 것입니다. 그림의 선은 휩쓸고 있으며 강한 압력은 낮은 수준의 자제력을 암시합니다. 그러한 어린이에게는 여러 플레이어가 참여하는 간단한 규칙이 있는 게임이 유용합니다. 활동적인 스포츠는 또한 자신을 더 잘 이해하고 팀의 관심사와 자신의 욕구를 연관시키는 방법을 가르쳐줍니다.
어린이 그림 6
페트야, 4년 6개월
4.5 세 어린이에게는 완전히 특이한 그림입니다. 두족류는 즉시 성숙한 그림으로 변했습니다. 이것은 특히 성인 이미지에 해당됩니다. 의심 할 여지없이 이것은 매우 관찰력 있고 발달했으며 동시에 불안한 아이의 그림입니다. 풍부한 음영, 밀도, 이미지의 압박감, 강조된 추적 눈은 불안의 존재를 나타냅니다. 가장 눈에 띄고 중요한 인물은 교황입니다. 옷의 색조가 가족 구성원마다 어떻게 다른지 주의를 기울이십시오. 아빠의 - 엄격하게 정의된 방향에서 소송은 공식적입니다. 아마도 인생에서 아빠는 매우 조직적이고 사업적인 사람입니다. 그림의 인물은 매우 빡빡하게 묘사됩니다. 이것은 실제로 똑같이 가까운 관계를 나타낼 수 있습니다. 하지만 우리의 주인공은 활동적인 삶더 많은 물리적, 심리적 공간. 언뜻보기에 어린이 그림 분석은 그렇게 어려운 작업이 아닌 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 가혹한 공식화와 심리적 진단에 대해 부모에게 경고하고 싶습니다. 사실, 방법의 단순함과 우아함 뒤에는 많은 뉘앙스, 개별 표현 및 기능의 상호 관계가 있습니다. 또한 그림을 분석하는 사람은 자신의 프리즘을 통해 그림을 봅니다. 개인적인 경험그리고 현재 상태. 따라서 스스로 광범위한 결론을 내리지 마십시오. 그리고 자녀의 그림에 부모가 경고하거나 당황한 경우 전문가 방문을 연기하지 않는 것이 좋습니다. 알아낼 수 있도록 도와드리겠습니다!
