집 › 빛과 유리 › Musorgsky의 삶의 주요 사건. 겸손한 Petrovich Mussorgsky : 전기, 흥미로운 사실, 독창성

Musorgsky의 삶의 주요 사건. 겸손한 Petrovich Mussorgsky : 전기, 흥미로운 사실, 독창성

1839 년 3 월 21 일 프 스코프 지역의 Toropetsky 지역 (현재 Kuninsky 지역) Karevo 마을에서 가난한 지주 인 아버지의 재산에서 태어나 1881 년 3 월 28 일 상트 페테르부르크에서 사망), 러시아 작곡가, 참가자 " 소수의". 그는 어린 시절을 부모의 재산에서 보냈습니다. Mussorgsky는 자서전에서 다음과 같이 썼습니다. “... 정신에 익숙해지기 민속 생활피아노 연주의 가장 기본적인 규칙을 알기 시작할 때까지 음악 즉흥 연주의 주요 원동력이었습니다. 무소르그스키는 여섯 살 때 어머니의 지도 아래 음악을 배우기 시작했습니다. 1849년에 그는 상트페테르부르크에 있는 Peter and Paul School에 입학했고, 1852-56년에는 School of Guards Ensigns에서 공부했습니다. 동시에 그는 피아니스트 A. A. Gerke로부터 음악 레슨을 받았습니다. 1852년 무소르그스키의 첫 번째 작품인 Ensign for Piano가 출판되었습니다. 1856-57년에 그는 A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov 및 M. A. Balakirev를 만났습니다. 음악적 발전. Balakirev의 지시에 따라 Mussorgsky는 작곡을 진지하게 연구하기 시작했습니다. 음악에 전념하기로 결정한 그는 1858년 병역. 50년대 후반~60년대 초반. Mussorgsky는 많은 로맨스를 썼고 기악 작품, 그의 독특한 특징은 창조적 개성. 1863-66 년에 그는 인기 장면의 드라마로 구별되는 오페라 "Salambo"(G. Flaubert의 동명 소설을 기반으로 함)를 작업했습니다. 60년대 중반. 혁명적 민주주의의 사상에 가까운 현실주의 예술가로서의 무소르그스키의 세계관이 형성되고 있습니다. 민속 생활에서 시사적이고 사회적으로 지적 된 주제로 돌아가서 그는 N. A. Nekrasov, T. G. Shevchenko, A. N. Ostrovsky의 말과 자신의 텍스트 ( "Calistrat", "Lullaby of Eremushka", " 수면, 수면, 농민)에 대한 노래와 로맨스를 만들었습니다. 아들', '고아', '신학생' 등)을 통해 일상의 작가로서의 재능과 생생하게 특징적인 인간상을 창조하는 능력을 발휘했다. 음색의 풍부함과 풍부함이 다릅니다. 교향곡 사진"대머리 산의 밤"(1867), 민화그리고 전설. 대담한 실험은 Mussorgsky의 미완성 오페라 The Marriage (N. V. Gogol의 코미디, 1868의 변경되지 않은 텍스트를 기반으로 함)였으며 보컬 부분은 억양의 직접적인 구현을 기반으로합니다. 구어체 연설.

이 모든 작품은 Mussorgsky가 그의 가장 위대한 작품 중 하나 인 오페라 "Boris Godunov"(A. S. Pushkin의 비극을 기반으로 함)를 만들기 위해 준비했습니다. 오페라 초판(1869)은 제국 극장의 상연을 위해 승인되지 않았습니다. 수정 후 Boris Godunov는 St. Petersburg Mariinsky Theatre (1874)에서 상연되었지만 큰 컷이 있습니다. 70년대에. Mussorgsky는 17 세기 후반 양궁 폭동 시대의 장대 한 "민속 뮤지컬 드라마"를 작업했습니다. Khovanshchina (1872 년에 시작된 M.의 libretto), V. V. Stasov가 그에게 제안한 아이디어 및 희가극 « 소로친스카야 박람회"(1874-80 고골의 이야기를 바탕으로). 동시에 그는 "Without the Sun"(1874), "Songs and Dances of Death"(1875-77), 피아노 모음곡 "Pictures at an Exhibition"(1874) 등의 보컬 사이클을 만들었습니다. 지난 몇 년그의 생애 동안 Mussorgsky는 자신의 작업, 외로움, 가정 및 물질적 어려움을 인정하지 않아 심각한 우울증을 경험했습니다. 그는 Nikolaev 군인 병원에서 가난하게 사망했습니다. 작곡가에 의해 미완성된 Khovanshchina는 Rimsky-Korsakov가 사망한 후 A. K. Lyadov, Ts. A. Kui 등이 Sorochinskaya Fair에서 작업했으며 1896년에 Rimsky-Korsakov는 Boris Godunov의 새 버전을 만들었습니다. 안에 소비에트 시간 D. D. Shostakovich는 Boris Godunov와 Khovanshchina(1959)를 재편집하고 조율했습니다. "Sorochinsky Fair"완성의 독립 버전은 V. Ya. Shebalin (1930)에 속합니다.

위대한 인본주의자, 민주주의자, 진실을 사랑하는 무소르그스키는 자신의 일을 통해 사람들에게 적극적으로 봉사하기 위해 노력했습니다. 와 함께 거대한 힘그는 극심한 사회적 갈등을 반영하고 자신의 권리를 위해 반항하고 싸운 사람들의 강력하고 극적인 이미지를 만들었습니다. 동시에 Mussorgsky는 민감한 심리학자이자 감정가였습니다. 인간의 영혼. 뮤지컬 드라마 "Boris Godunov"와 "Khovanshchina"에서 비정상적으로 역동적이고 다채로운 대중 민속 장면이 다양한 개별 특성, 심리적 깊이 및 개별 이미지의 복잡성과 결합됩니다. 국내 과거의 음모에서 Mussorgsky는 우리 시대의 불타는 질문에 대한 답을 찾고있었습니다. "현재의 과거는 내 임무입니다. "라고 그는 Khovanshchina에서 작업하는 동안 Stasov에 썼습니다. 어떻게 뛰어난 극작가 Mussorgsky는 작품에서 자신을 보여주었습니다 작은 형태. 그의 노래 중 일부는 작고 극적인 장면과 같으며 그 중심에는 생생하고 완전한 인간의 이미지. 구어체 연설의 억양과 러시아어 멜로디 듣기 민요, Mussorgsky는 날카로운 사실적인 성격, 미묘함 및 다양한 심리적 음영으로 구별되는 매우 독창적이고 표현력이 풍부한 음악 언어를 만들었습니다. 그의 작품은 S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janachek, C. Debussy 등 많은 작곡가에게 큰 영향을 미쳤습니다.

1839 년 3 월 21 일, Modest라는 이름을받은 가난한 지주 Peter Mussorgsky의 가족에서 소년이 태어났습니다. 그의 어머니 Yulia Ivanovna는 막내 아이를 사랑했습니다. 아마도 그 이유는 처음 두 아들의 죽음이었고 그녀는 살아남은 두 소년에게 모든 부드러움을주었습니다. Modest는 어린 시절을 호수와 울창한 숲 사이에 있는 프스코프 지역의 사유지에서 보냈습니다. 어머니의 인내와 타고난 재능만이 무식한 상태를 유지하는 데 도움이되었습니다. 어머니는 아이들과 함께 독서에 종사했습니다. 외국어그리고 음악. 저택에는 낡은 피아노 한 대밖에 없었지만 조율이 잘 되어 있었고 7살 때 모데스트는 그 피아노로 리스트의 작품을 소량 연주했습니다. 그리고 9세 때 처음으로 필드의 협주곡을 연주했다.

Pyotr Mussorgsky는 또한 음악을 사랑했고 그의 아들의 명백한 재능에 매우 만족했습니다. 그러나 부모는 그들의 아들이 음악가이자 작곡가가 될 뿐만 아니라 그의 음악으로 전 세계 러시아를 영화롭게 할 것이라고 상상할 수 있었습니까? Modest는 완전히 다른 운명에 대비했습니다. 결국 모든 Mussorgskys는 고대 귀족 가문에서 왔으며 항상 군대에서 복무했습니다. Modest의 아버지만이 자신을 헌신함으로써 이것을 피했습니다. 농업.

Modest가 10살이 되자마자 그와 그의 형은 상트페테르부르크로 보내졌고 그곳에서 소년들은 매우 특권적인 군사 학교인 Guards Ensigns 학교에서 공부했습니다. 이 학교를 졸업한 후 17세의 Modest Mussorgsky는 Preobrazhensky Guards Regiment에서 복무하기로 결정했습니다. 그는 화려한 경력군인이지만 예기치 않게 청년은 사임하고 주요 엔지니어링 부서에 입사했습니다. 그는 나중에 산림청 조사과에서 일했습니다.

그러한 놀라운 결정을 내리기 직전에 연대의 동지 중 한 명이 Modest를 작곡가 Dargomyzhsky에게 소개했습니다. 유서 깊은 음악가가 Modest가 피아노를 연주하는 자유와 가장 중요한 것은 그의 독특한 즉흥 연주와 뛰어난 재능을 감상하는 데 몇 분이면 충분했습니다. Dargomyzhsky는 그의 첫인상을 강화하기로 결정하고 청년을 Cui 및 Balakirev와 함께 데려 왔습니다. 그래서 Mussorgsky에게는 Balakirev의 서클 "The Mighty Handful"에서 음악과 정신적 친구로 가득 찬 완전히 새로운 삶이 시작되었습니다.

Mussorgsky에게 이것은 진정한 행복이었습니다. 군사 예술그에게는 전혀 관심이 없었다. 또 다른 것은 문학, 역사 및 철학입니다. 그는 학교에서도 항상 이러한 과목에 많은 시간을 할애했습니다. 그러나 그에게 가장 중요한 것은 항상 음악이었습니다. 그리고 미래 작곡가의 성격은 결코 적합하지 않았습니다. 군 경력. 겸손한 Petrovich는 타인에 대한 관용과 민주적 행동 및 견해로 구별되었습니다. 1861 년 농민 개혁이 발표되었을 때 사람들에 대한 그의 친절은 특히 밝게 나타났습니다. 상환금의 어려움에서 자신의 농노를 구하기 위해 Mussorgsky는 그의 형제를 위해 상속 재산의 일부를 포기하기로 결정했습니다.

음악 분야에서 새로운 지식의 축적은 강력한 창작활동의 천재적 시대를 낳을 수밖에 없었다. Mussorgsky는 쓰기로 결정했습니다. 클래식 오페라, 그러나 큰 민속 장면에 대한 열정의 구체화와 강하고 의지가 강한 중심 성격을 의무적으로 포함합니다. 그는 독자를 고대 카르타고의 역사로 되돌려 보내는 Flaubert의 소설 Salammbo에서 자신의 오페라 줄거리를 그리기로 결정했습니다. 내 머리에 젊은 작곡가타고난 표현력 있고 아름다운 뮤지컬 테마, 그리고 그는 자신이 발명한 것 중 일부를 기록하기도 했습니다. 대량 에피소드는 특히 그에게 성공적이었습니다. 그러나 어느 순간 Mussorgsky는 그의 상상으로 이미 만들어진 이미지가 Flaubert가 묘사한 실제 카르타고와는 유난히 멀다는 것을 갑자기 깨달았습니다. 이 발견으로 인해 그는 자신의 작업에 흥미를 잃고 포기하게 되었습니다.

그의 또 다른 계획은 고골의 결혼을 기반으로 한 오페라였습니다. Dargomyzhsky가 제안한 아이디어는 그의 조롱, 유머 및 간단한 방법복잡한 과정을 보여줍니다. 그러나 그 당시 작업은 오페라를 만드는 것이 었습니다. 산문 텍스트– 그렇게 불가능하지는 않지만 너무 혁신적으로 보였습니다. The Marriage 작업은 Mussorgsky를 사로 잡았고 그의 동료들은이 작품을 코미디에서 작곡가의 재능을 생생하게 표현한 것으로 간주했습니다. 이 재능은 흥미로운 작품을 만들 때 특히 분명했습니다. 음악적 특성영웅. 그러나 The Marriage 자체를 기반으로 한 오페라는 대담한 실험 일 뿐이며 작업이 중단되었다는 것이 곧 분명해졌습니다. Mussorgsky는 진지하고 실제적인 오페라를 만들기 위해 완전히 다른 길을 따라야했습니다.

Glinka의 여동생 Lyudmila Ivanovna Shestakova의 집을 자주 방문하는 Mussorgsky는 Nikolsky Vladimir Vasilyevich를 만났습니다. 러시아 문학 분야에서 인정받는 뛰어난 문학 평론가이자 문헌학자인 Nikolsky는 음악가에게 푸쉬킨의 비극 Boris Godunov에 주목하라고 조언했습니다. 언어 학자는 음악에 익숙하지 않았으며 "Boris Godunov"가 창작을위한 훌륭한 자료가 될 수 있다고 믿었습니다. 오페라 대본. Nikolsky가 던진 곡물은 비옥 한 땅에 떨어졌습니다. Mussorgsky는 그것에 대해 생각하고 비극을 읽기 시작했습니다. 읽는 동안에도 웅장한 엄숙한 음악의 전체 조각이 그의 머릿속에서 들리기 시작했습니다. 작곡가는 말 그대로 몸 전체로 느꼈습니다. 이 소재를 기반으로 한 오페라는 놀랍도록 방대하고다면적인 작품이 될 것입니다.

오페라 보리스 고두노프는 1869년 말에 완전히 완성되었습니다. 그리고 1970년에 무소르그스키는 제국 극장의 감독인 게데오노프로부터 회신을 받았습니다. 편지에서 작곡가는 7 명으로 구성된위원회가 Boris Godunov를 단호하게 거부했음을 알게되었습니다. 1년 안에 Mussorgsky는 오페라의 두 번째 판을 만들었습니다. 그녀의 그림 중 7개는 프롤로그와 함께 4막으로 바뀌었습니다. 이 작업에 대한 헌신에서 Mussorgsky는 그가 이 어려운 작업을 완료할 수 있었던 것은 Mighty Handful의 동지들 덕분이라고 썼습니다. 그러나 두 번째 판에서도 연극위원회는 오페라를 거부했다. 프리마돈나가 세상을 구했다 마린스키 극장 Platonov - 그녀의 요청에 의해서만 오페라 "Boris Godunov"가 제작되었습니다.

Mussorgsky는 사회가 그의 오페라를 받아들이지 않을까 두려워 초연을 기대하면서 자신을위한 자리를 찾지 못했습니다. 그러나 작곡가의 두려움은 근거가 없었습니다. "Boris Godunov"초연의 날은 작곡가의 승리와 진정한 축하로 바뀌 었습니다. 멋진 오페라에 대한 소식은 빛의 속도로 도시 전체에 퍼졌고 이후 공연은 매진되었습니다. 무소르그스키는 완벽하게 행복할 수 있었지만...

작곡가는 비평가들로부터 그에게 닥친 예상치 못한 예외적으로 큰 타격을 전혀 기대하지 않았습니다. 1974년 2월 "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti"는 작곡가의 가장 친한 친구 중 한 명인 Cui가 서명한 "Boris Godunov"에 대한 충격적인 평론을 발표했습니다. Mussorgsky는 친구의 행동을 등을 찌르는 것으로 받아 들였습니다.

그러나 오페라의 승리와 실망은 점차 배경으로 사라졌습니다. 인생은 계속되었습니다. Boris Godunov에 대한 대중의 관심은 사라지지 않았지만 비평가들은 여전히 \u200b\u200b오페라를 "잘못"이라고 생각했습니다. Mussorgsky의 음악은 당시 오페라에서 받아 들여진 낭만적 인 고정 관념과 일치하지 않았습니다. Mussorgsky는 Forest Department의 조사 부서로 이동하면서 많은 지루한 작업에 부담을 느꼈습니다. 창의적인 계획건축할 시간이 거의 없었습니다. 물론 그는 작곡을 그만두지 않았지만 평화를 찾지 못했습니다.

위대한 작곡가의 삶에서 특히 어두운시기가 시작되었습니다. "Mighty Handful"이 헤어졌습니다. 그리고 요점은 Cui의 사악한 타격뿐만 아니라 서클 구성원 간의 기한이 지난 내부 모순에도 있습니다. Mussorgsky 자신은이 사건을 그가 매우 사랑하는 사람들에 대한 배신이라고 생각했습니다. 개인적으로가 아니라 그들을 집결시킨 오래된 이상에 대한 배신입니다. 곧 그의 친구 중 한 명인 예술가 Hartmann이 사망했습니다. 그 뒤를 이어 무소르그스키가 열렬하고 은밀하게 사랑했던 여성이 세상을 떠났고 작곡가는 누구의 이름도 밝히지 않았습니다. 유일한 사랑의 기억은 무소르그스키가 죽은 후에야 발견된 "묘비 편지"와 이 신비한 이방인에게 헌정된 수많은 작품이었습니다.

오랜 친구는 새로운 친구로 대체되었습니다. Mussorgsky는 젊은 시인 A. A. Golenishchev-Kutuzov 백작과 밀접하게 수렴하여 그에게 애착을 갖게됩니다. 아마도 이 우정이 작곡가를 절망에 빠뜨리고 그에게 숨을 불어넣은 것일지도 모릅니다. 새로운 삶. 그 시기에 무소르그스키의 최고의 작품은 아르세니 백작의 시로 쓰여졌습니다. 그러나 여기에서도 작곡가는 쓰라린 실망을 겪었습니다. 그러한 밝은 우정의 1.5 분 후에 Golenishchev-Kutuzov는 결혼하여 친구들과 멀어졌습니다.

또 다른 경험은 작곡가를 죄책감으로 이끌었고 그는 외적으로도 변했습니다. 연약하고 자신을 돌보지 않고 아무렇게나 옷을 입었습니다 ... 또한 서비스에서 문제가 시작되었습니다. Mussorgsky는 한 번 이상 해고되었으며 끊임없이 재정적 어려움을 겪었습니다. 문제는 작곡가가 미납으로 임대 아파트에서 쫓겨 난 시점에 도달했습니다. 건강 음악 천재점차 무너졌습니다.

그럼에도 불구하고 해외에서 무소르그스키의 천재성을 인정받은 것은 그 무렵이었다. 당시 그를 "위대한 노인"이라고 불렀던 Franz Liszt는 출판사로부터 러시아 작곡가의 작품 노트를 받았으며 Mussorgsky 작품의 재능과 참신함에 문자 그대로 충격을 받았습니다. Liszt의 격렬한 열정은 특히 "Children 's"라는 일반 제목으로 Mussorgsky의 노래주기에 영향을 미쳤습니다. 이주기에서 작곡가는 어린이 영혼의 복잡하고 밝은 세계를 생생하고 육즙이 그렸습니다.

Mussorgsky 자신은 그의 삶의 끔찍한 조건에도 불구하고 이 기간 동안 진정한 경험을 했습니다. 창조적 이륙. 불행히도 작곡가의 많은 아이디어는 그의 재능으로 인해 미완성 또는 미완성 상태로 남아 있습니다. 그러나 생성된 모든 것은 작곡가가 그의 작업에서 새로운 수준으로 올라갈 수 있었음을 보여줍니다. "Boris Godunov"에 이은 첫 번째 작품은 "Pictures at an Exhibition"이라는 모음곡으로 가장 중요하고 훌륭한 일피아노를 위해. Mussorgsky는 악기 소리에서 새로운 뉘앙스를 발견하고 새로운 가능성을 드러낼 수 있었습니다. 그는 또한 푸쉬킨의 다면적인 드라마투르기 작업에 대해서도 생각했습니다. 그는 많은 에피소드와 그림으로 한 나라 전체의 삶을 포함하는 내용의 오페라를 보았습니다. 그러나 Mussorgsky는 문학에서 그러한 오페라의 대본의 기초를 찾지 못했고 직접 줄거리를 쓰기로 결정했습니다.

에 따르면 음악 평론가, Mussorgsky의 오페라 Khovanshchina는 작곡가의 음악 언어 개발에서 새롭고 더 높은 단계로 바뀌 었습니다. 그는 여전히 말을 사람들의 성격과 감정을 표현하는 주요 수단으로 생각했지만 뮤지컬 편곡이제 그에게서 새롭고 더 넓고 깊은 의미. 오페라 Khovanshchina에서 작업하는 동안 Mussorgsky는 Gogol의 작업을 기반으로 한 또 다른 오페라 인 The Sorochinskaya Fair를 작곡했습니다. 이 오페라는 삶과 단순함에 대한 작곡가의 사랑을 분명히 보여줍니다. 인간의 기쁨, 운명과 정신적 고통의 타격에도 불구하고. 작곡가는 또한 Pugachev 봉기에 관한 뮤지컬 민속 드라마 작업을 계획했습니다. Khovanshchina 및 Boris Godunov와 함께 이 오페라는 단일 3부작을 구성할 수 있습니다. 음악적 묘사러시아 역사.

생애 말년에 Mussorgsky는 서비스를 떠났고 그가 굶어 죽지 않기 위해 찬사 그룹이 돈을 모아 작곡가에게 약간의 연금을 지불했습니다. 피아니스트 반주자로서의 그의 공연으로 약간의 돈이 주어졌고 1879 년 Mussorgsky는 콘서트와 함께 크리미아와 우크라이나를 여행하기로 결정했습니다. 이 여정은 작곡가에게 일련의 회색 시절의 마지막 밝은 지점이었습니다.

1881년 2월 12일 무소르그스키는 뇌출혈을 겪었다. 그러나 죽기 전에 그는 그러한 타격을 몇 번 더 견뎌야했습니다. 1881년 3월 28일에야 몸이 저항을 멈추고 위대한 작곡가마흔 두 살에 세상을 떠났다.

Mussorgsky는 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 공동 묘지에 수감되었습니다. 거의 100년 후인 1972년에 그의 박물관은 살아남지 못한 가족 소유지에서 멀지 않은 나우모보 마을에 문을 열었습니다.

많은 위대한 사람들과 마찬가지로 러시아 작곡가 Modest Petrovich Mussorgsky는 사후에 명성을 얻었습니다. Rimsky-Korsakov는 그의 "Khovanshchina"를 완성하고 정리했습니다. 음악 아카이브늦은 작곡가. Mussorgsky의 다른 작품과 마찬가지로 전 세계를 돌아 다니는 오페라 "Khovanshchina"가 그의 판에서 상연되었습니다.

겸손한 페트로비치 무소르그스키

"Mighty Handful"의 특별한 멤버 중 한 명은 겸손한 페트로비치 무소르그스키. 반성의 이데올로기 적 구체화, 그는 회사 전체에서 가장 뛰어난 작곡가가되었습니다. 그리고 일반적으로 정당화됩니다.

그의 아버지는 Mussorgskys의 오래된 고귀한 가족에서 왔으며 10 살까지 Modest와 그의 형 Filaret은 매우 합당한 교육을 받았습니다. Mussorgskys에는 자체 역사가 있습니다. 그들은 차례로 Monastyrev 가족 인 Smolensk의 왕자에게서 왔습니다. Monastyrevs 중 한 명인 Roman Vasilievich Monastyrev는 Mussorg라는 별명을지었습니다. Mussorgskys의 조상이 된 것은 바로 그 사람이었습니다. 차례로, 귀족 Sapogovykh는 또한 Mussorgskys의 파생물입니다.

그러나 오래 전 일이었습니다. 그리고 Modest 자신은 그다지 부유하지 않은 지주의 재산에서 태어났습니다. 프 스코프 지역에서 1839 년 3 월 21 일에 일어났습니다.

그래서 그의 전기로 돌아갑니다. 6세부터 그의 어머니가 리더십을 이어받았습니다. 음악 교육아들. 그리고 1849년 상트페테르부르크에 있는 피터앤폴학교에 입학했다. 3년 후 그는 School of Guards Ensigns로 옮겼습니다. 그 당시 Modest는 학교에서의 공부와 피아니스트 Gercke와의 공부를 결합했습니다. 같은 시기에 무소르그스키의 첫 번째 작품이 출판되었습니다. "Ensign"이라는 피아노 폴카였습니다.

대략 그의 연구 기간, 즉 1856-57. 그는 Stasov를 만났고 러시아에 대한 모든 후속 결과와 함께 고전 음악포함. Mussorgsky가 작곡에 대한 진지한 연구를 시작한 것은 Balakirev의지도하에있었습니다. 그런 다음 그는 음악에 전념하기로 결정했습니다.

이러한 이유로 1858년에 그는 병역을 면제받았다. 그 당시 Mussorgsky는 그의 개인주의가 나타나기 시작한 기악 작품뿐만 아니라 많은 로맨스를 썼습니다. 예를 들어, 그의 미완성 오페라 "Salambo"는 동명의 소설 Flaubert, 인기 장면의 드라마가 풍부합니다.

설명되는 동안 그는 훌륭하게 교육받은 젊은 장교였습니다. 그는 아름다운 바리톤 목소리를 가지고 있었고 아름답게 피아노를 연주했습니다.

Modest Petrovich Mussorgsky - "The Mighty Handful"의 작곡가

사실, 60년대 중반에 그는 더욱 사실주의 예술가가 되었습니다. 또한 그의 작품 중 일부는 특히 당시 혁명가의 정신에 가까워졌습니다. 그리고 "Calistrat", "Eryomushka의 자장가", "Sleep, sleep, 농부 아들", "Orphan", "Seminarian"과 같은 그의 작품에서 그는 일상 생활의 재능있는 작가로서 자신을 특히 분명하게 보여주기 시작했습니다. 그리고 민화 "대머리 산의 밤"을 바탕으로 한 가치는 무엇입니까?!

Mussorgsky는 실험적인 장르를 피하지 않았습니다. 예를 들어, 1868년에 그는 고골의 결혼을 바탕으로 한 오페라 작업을 완료했습니다. 그곳에서 그는 라이브 대화 억양을 부지런히 음악으로 번역했습니다.

이 기간 동안 Modest Petrovich가 발전하는 것처럼 보였습니다. 요점은 그의 가장 위대한 작품오페라 "Boris Godunov"였습니다. 그는 푸쉬킨의 작품을 바탕으로 이 오페라를 썼고, 약간의 수정을 거쳐 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 상연되었습니다. 어떤 변화가 있었나요? 그것은 단순히 줄어들었고 상당히 크게 줄었습니다.

그런 다음 작곡가는 17 세기 후반의 양궁 폭동에 대해 이야기하는 인상적인 "민속 뮤지컬 드라마"도 작업했습니다. 그의 영감은 동일하게 유지됩니다. 예를 들어, "Khovanshchina"라는 아이디어는 Stasov가 그에게 제안했습니다.

동시에 그는 "Without the Sun", "Songs and Dances of Death"및 기타 작품을 썼으며 이에 따라 작곡가는 지금 농담을 할 기분이 아닙니다. 실제로 그의 생애 말년에 무소르그스키는 우울증에 시달렸습니다. 그러나이 우울증에는 그 자체의 매우 실제적인 이유가있었습니다. 그의 작업은 인식되지 않았고 일상 생활과 물질적 측면에서 어려움을 멈추지 않았습니다. 게다가 그는 외로웠다. 결국 그는 Nikolaev 군인 병원에서 가난한 사람으로 사망했고 그의 미완성 작업예를 들어 ""의 다른 작곡가가 그를 위해 완성했습니다.

그가 그렇게 느리고 비생산적이며 일반적으로 그의 삶을 망친 것은 무엇입니까?!

답은 간단합니다. 알코올입니다. 그는 긴장된 긴장을 그들과 함께 치료했고 결과적으로 알코올 중독에 빠졌고 어떻게 든 인식이 오지 않았습니다. 그는 너무 많이 생각하고 작곡하고 모든 것을 지우고 완성 된 음악을 녹음했습니다. 깨끗한 슬레이트. 그는 모든 종류의 스케치, 스케치 및 초안을 좋아하지 않았습니다. 그것이 그렇게 느리게 작동하는 이유입니다.

그가 임업 부서에서 은퇴했을 때 그는 친구들의 재정적 지원과 자신의 아주 무작위적인 수입에만 의존할 수 있었습니다. 그리고 그는 마셨다. 예, 그는 진전 섬망 공격 후 병원에 입원했습니다.

그리고 시간은 모든 상처를 치유합니다. 이제 러시아 최고의 작곡가 중 한 사람의 무덤 위에 버스 정류장이 우뚝 솟아 있습니다. 그리고 우리가 그의 매장지로 알고 있는 곳은 사실 이장된 기념물일 뿐입니다. 혼자 살다가 혼자 죽었다. 이것은 우리나라의 많은 진정한 재능입니다.

유명한 작품:

오페라 "보리스 고두노프"(1869년, 1874년 2판)
오페라 "Khovanshchina"(1872-1880, 미완성; 에디션: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
오페라 "결혼"(1868, 미완성, 편집: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931, G. N. Rozhdestvensky, 1985)
오페라 "Sorochinsky 박람회"(1874-1880, 미완성; 판: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
오페라 "Salambo"(미완성; Zoltan Peshko 편집, 1979)
"Pictures at an Exhibition", 피아노를 위한 작품 시리즈(1874); 모리스 라벨, 세르게이 고르차코프(1955), 로렌스 레너드, 키스 에머슨 등 다양한 작곡가들이 오케스트레이션했다.
죽음의 노래와 춤, 보컬 사이클(1877); 오케스트레이션: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
"대머리 산의 밤"(1867), 교향곡 그림
"보육원", 보컬 사이클(1872)
"Without the Sun", 보컬 사이클(1874)
"어디 있니, 작은 별?", "Kalistrat", "Eryomushka의 자장가", "고아", "신학자", "Svetik Savishna", Auerbach의 지하실에 있는 Mephistopheles의 노래("벼룩"), " 라요크 »
Intermezzo(원래는 피아노용으로 나중에 "Intermezzo in modo classico"라는 제목으로 저자가 편곡함).

세계에 많은 재능있는 문화 인물을주었습니다. , 19 세기 작곡가는 러시아뿐만 아니라 해외에서도 높은 평가를 받고 있습니다.

위대한 러시아 작곡가 중 Modest Petrovich Mussorgsky의 이름은 중요합니다. 그의 작품은 러시아 민요의 가사로 가득 차 있습니다. 작곡가는 음악이 음악의 일부라고 믿었습니다. 민족의식사람들.

Modest Petrovich는 "Five", "Mighty Handful"의 멤버였습니다. 주목해야 할 점은 그가 저명한 대표이 협회.

Modest Petrovich는 1839 년 3 월 9 일 (21)에 토지 소유자의 가족으로 태어났습니다. 그들은 잘 살았지만 지방에 미치지 않았습니다. 그의 출생 전에 이미 가족 중에 자녀가있었습니다. 두 명은 유아기에 사망했습니다. 그와 다른 형제 만 남았습니다.

Modest는 막내였기 때문에 그의 어머니는 그를 특히 사랑했고 많은 관심을 기울였으며 그에게 어머니의 따뜻함을 모두 주었습니다. 그의 어머니는 그를 가르치기 시작했다 초기피아노 연주.

Modest가 10살이었을 때 그와 그의 형제는 수도로 이사했습니다. 러시아 제국-군사 학교에서 훈련을 위해 상트 페테르부르크. 17세에 대학을 졸업하고 프레오브라젠스키 연대의 라이프 가드로 임명되었습니다.

그의 경력은 순조로 웠고 Mussorgsky는 좋은 군사적 미래를 가졌지 만 ... 그는 사임합니다. 그의 사임 직전에 그의 동료 중 한 명이 Modest Petrovich를 유명한 사람에게 소개했습니다. 뮤지컬 인물 Dargomyzhsky. 나중에 그는 Balakireev와 Cui를 만났고 이것이 "Mighty Handful"이 형성된 방법입니다.

이제 Modest Mussorgsky는 작곡가로서 자신을 시도하기 시작했습니다. 먼저 그는 소설 『살람보』로 시선을 돌린다. 이 소설은 카르타고의 역사에 대해 이야기합니다. 불행히도 그는 결국 가치있는 오페라를 쓰지 못했습니다.

나중에 Dargomyzhsky의 조언에 따라 그는 유머러스 한 스타일로 오페라를 쓰기로 결정했습니다. "결혼"이 나왔습니다. 오페라는 일정한 성공을 거두었고 동료들은 창의적인 실험을 설정하기 위해 Modest Petrovich의 용기에 감탄했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 실험 작업을 방해하지 않는 것이 더 낫다고 결정했습니다.

약간의 시간이 지나면 창의적인 검색을하는 Mussorgsky가 Boris Godunov에 주목할 것입니다. 1869년 오페라 보리스 고두노프를 완성했다. 불행히도 극장은 오페라의 첫 번째 버전을 거부했고 작곡가는 다시 작업해야했습니다. ""의 두 번째 판은 "건배!"에 갔고 감정가들은 기뻐했습니다.

오페라 초연 동안 Modest Petrovich는 오페라 "Boris Godunov"와 작가 자신에 대한 비평 기사를 쓴 동료이자 친구 Cui의 배신을 견뎌야했습니다.

인생은 점차 개선되기 시작했고 Mussorgsky는 몇 가지 새로운 작품을 씁니다. 그러나 사랑하는 여자를 포함하여 여러 친한 친구의 죽음이 있습니다. 아무도 그의 뮤즈의 이름을 몰랐습니다. 작곡가의 삶에 검은 줄무늬가 생겨 술을 마시기 시작했습니다. 그는 도움이 필요하고 러시아 작곡가의 건강이 훼손됩니다.

당시의 유일한 위로는 해외에서 Modest Petrovich를 인정하는 것입니다. 1881년 초, 그는 진전섬망(delirium tremens)의 공격으로 군 병원에 입원하게 되었습니다. 여기서 유명한 사람은 Mussorgsky의 초상화를 그릴 것입니다.

곧 Modest Petrovich가 사망했으며 1881 년 3 월 16 일 (28) 봄에 일어났습니다. Mussorgsky는 재능있는 러시아 작곡가였습니다. 어려운 운명, 그것은 러시아 국민의 기억 속에 영원히 남을 것입니다. 유명한 작품- Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair 및 기타 다수.

이 기사의 주요 인물은 Modest Mussorgsky입니다. 작곡가의 전기는 1839년 3월 16일 프스코프 지역의 작은 마을 중 한 곳에서 시작됩니다. 어릴 때부터 오래된 귀족 가문에 속한 그의 부모는 소년에게 음악을 소개했습니다. 그의 어머니는 그에게 피아노 연주를 가르쳤고, 그는 7살 때 이미 연극을 하고 있었다. 몇 년 후 미래의 천재는 이미 전체 콘서트를 마스터했습니다.

어린 시절 Mussorgsky의 전기

Modest의 조상 중 그가 위대한 음악가이자 작곡가가 될 것이라고 상상할 수 있었던 사람은 거의 없었습니다. Mussorgsky의 모든 친척은 국가에 헌신했으며 남자들은 차르의 군대에서 복무했습니다. 예외는 처음에는 음악에 대한 큰 열정으로 구별되는 아버지 Peter Mussorgsky와이 선물을 물려받은 그의 아들이었습니다. 첫 번째 피아노 교사는 Modest의 어머니 Yulia Chirikova였습니다.

1849년 모데스트 무소르그스키는 상트페테르부르크로 갔다. 전문적인 추구교사 A.A. 게르케. 그의 리더십 아래 그는 실내악 콘서트, 가족 상봉 및 기타 행사에서 공연합니다. 그리고 이미 1852 년에 그는 "Ensign"이라는 자신의 폴카를 쓰고 출판했습니다.

"Mighty Handful"의 창립 기간

1856년부터 무소르그스키의 전기는 상트페테르부르크에서 전개되어 작곡가를 동시에 만나 공통의 원인뿐만 아니라 음악이라는 창의성으로 하나가 된 매우 친한 친구가 됩니다. 얼마 후 그는 A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, C. Cui 및 Stasov 형제도 만났습니다. 이 모든 작곡가들은 그들이 설립한 Mighty Handful 그룹 덕분에 우리에게 친숙합니다.

그들의 "은하계"의 주요 인물은 Balakirev였습니다. 그는 모든 작곡가의 교사이자 영적 멘토가되었습니다. 그와 함께 Mussorgsky는 새로운 협주곡과 작품을 가르쳤습니다. 대형베토벤, 슈베르트, 슈트라우스 같은. 필하모닉 관람, 오페라 공연 등 뮤지컬 이벤트 Modest에게 삶의 목표는 아름다움에 대한 지식과 아름다움의 창조라는 사실에 기여했습니다.

The Mighty Handful의 새로운 작업 기간 동안 Mussorgsky의 전기

다음 10년 동안 The Mighty Handful의 작곡가들은 M. Glinka의 모든 음악 표준을 따라야 한다는 규칙을 채택했습니다. 이 기간 동안 Mussorgsky는 Sophocles의 이야기 Oedipus Rex를 위해 음악을 썼고 오페라 Salambo를 차지했습니다. 불행히도 미완성으로 남아 있었지만 그것을 위해 쓰여진 많은 작품이 작곡가의 걸작 인 오페라 Boris Godunov에 포함되었습니다.

여행의 시대와 창작의 전성기

60년대 무소르그스키의 전기는 새로운 땅에서 펼쳐집니다. 그는 모스크바라는 도시를 중심으로 여행을 떠난다. 그의 의견으로는 무대에 적합한 "여성과 남성"이 그를 만났기 때문에 그의 오페라 "Boris Godunov"를 작곡하도록 영감을 준 곳이 바로 이곳이었습니다.

앞으로 작곡가는주는 것을 잊지 않았습니다 기악 콘서트, 보컬 퍼포먼스. 피아니스트들 사이에서 그는 동등하지 않았으며 그의 작품은 많은 미인 감정가들로부터 찬사를 받았습니다. 작곡가 무소르그스키가 어린 시절을 보낸 곳이 바로 이 세상이었다.

그의 전기는 80년대에 극적으로 변합니다. 그런 다음 그의 건강이 무너지고 재정 상황이 흔들 렸습니다. 그는 더 이상 창의력을 발휘할 시간이 없었기 때문에 술을 마시기 시작했습니다. 그는 1881년 생일에 군 병원에서 사망했습니다.