연필로 디즈니 캐릭터를 그리는 방법. 만화 캐릭터를 그리는 방법? 간단한 추천
Dasha가 누구인지에 대해
많은 어린이들이 미국 교육 시리즈인 Dora the Explorer(오리지널 Dora The Explorer / Dora the Explorer)에 기뻐하고 있습니다. 이중 언어(영어/스페인어)로 표시되며 스페인어를 사용하는 어린이가 영어를 배울 수 있도록 설계되었습니다. 아이가 만화 캐릭터를 그리는 방법에 대해 묻는다면 Dasha를 묘사하도록 그를 초대할 수 있습니다. 이것은 만화와 컴퓨터 모두에 존재하는 명랑하고 어두운 피부의 소녀입니다(시리즈와 동시에 인터랙티브 컴퓨터 게임이 캐릭터로). 게임과 시리즈의 분위기는 우호적입니다. Dasha는 합리적이고 균형 잡힌 소녀입니다. 이 캐릭터 덕분에 그녀는 항상 배려심과 섬세함을 유지합니다. 그녀의 각 수업은 친구 원숭이 신발과 함께 열대 덩굴을 탄다는 사실로 시작됩니다. 슬리퍼는 여행 중에 Dasha와 항상 동행하며 마법의 배낭으로 그를 신뢰합니다. 여기에는 각 시리즈의 여행 경로 등을 결정하는 지도가 포함되어 있습니다. 이 소녀는 혼자 여행할 뿐만 아니라 마법의 배낭에서 별을 꺼낼 때마다 아이들에게 마법 주문과 영어 말하기를 가르칩니다. 각 새로운 시리즈 Dasha는 아이들에게 공부할 한 단어를 줄 것입니다. 처음에는 스페인어로, 그 다음에는 그녀를 따라 반복합니다. 영어. 이 기사는 자녀에게 만화 캐릭터를 단계별로 그리는 방법을 가르치는 데 도움이 될 수 있습니다.
만화 캐릭터 Dasha를 그리는 방법: 1단계
우리는 둥근 머리를 그려 네 부분으로 나누고 미래 얼굴의 입과 코를 획으로 그립니다. 우리는 몸통, 치마, 팔꿈치에서 구부러진 팔, 신발의 같은 다리를 선으로 개략적으로 그립니다. 만화 캐릭터를 그리는 방법을 배운 후 자녀는 나중에 원하는 캐릭터를 그릴 수 있습니다.
만화 캐릭터 Dasha를 그리는 방법: 2단계
이 단계에서 Dasha의 비스듬한 눈과 활짝 웃는 모습의 세련된 헤어 스타일을 그립니다. 예를 들어 셔츠와 같이 그녀의 몸을 계속 그립니다. 우리는 아래로 이동하여 소녀의 치마와 손을 만듭니다. 눈의 눈동자를 그린 다음 옷, 팔, 다리, 얼굴의 선을 완성합니다. 모든 세부 사항의 윤곽을 이미 그렸습니까? Dasha가 살아나도록 그림을 색칠하는 것만 남아 있습니다.
만화 캐릭터 Dasha를 그리는 방법: 3단계
이것 마지막 스테이지. 여행자 Dasha 만화 캐릭터를 색칠하는 것만 남아 있습니다. 그녀는 흰색 하이라이트가있는 갈색 눈, 흰색 테두리가있는 분홍색 블라우스, 주황색 치마, 흰색 스타킹 및 흰색 신발을 가지고 있습니다. 연필, 페인트, 펠트 펜 및 젤 펜. 아이가 좋아하는 것을 선택하게 하십시오. 그가 영웅을 만들기 위해 자신의 일을 끝까지 가져 왔다면 그는 충분한 인내와 인내를 가지고 있습니다. 귀하의 자녀는 성장했으며 예술가로서의 재능을 더욱 발전시킬 준비가 되었습니다. 이제 당신은 다른 사람들이 발명한 영웅을 함께 그렸습니다. 창의적인 사람, 아마도 나중에 그는 자신의 영웅을 생각해 낼 것입니다.
아이들은 다양한 종류의 만화를 보는 주요 관객입니다. 좋은 만화가는 사물이나 사람의 기본 특징을 추출하고 단순화하여 어린이의 관심을 끌 수 있는 사람입니다. Walt Disney, Hanna and Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz 등과 같은 거장들은 아이들의 의견과 인식을 연구하여 그들의 마법적이고 영원한 캐릭터로 전 세계를 매료시켰습니다. 이 수업에서는 어린이와 어른 모두가 기뻐할 만화 캐릭터를 쉽고 정확하게 그리는 방법을 고려할 것입니다.
최종 버전은 다음과 같습니다.
수업 내용:
- 복잡성:중간
- 예상 완료 시간: 2시간
인간의 지각 이해
인간은 매우 많은 것을 가진 존재이다. 흥미로운 기능- 매우 복잡한 구조나 물체를 형성하는 부품을 상당히 단순한 형태로 변형할 수 있습니다.
아래의 두 이미지가 동일한 물체를 나타낸다고 말할 수 있습니까?
이미지를 보고 자동차라고 말할 수 있다는 것이 이상하게 보일 수 있습니다.
자동차의 모든 세부 사항, 개의 모습 또는 아이의 얼굴 특징을 기억에서 지울 수 없는 예술가를 제외한 대부분의 사람들은 어떻게 될까요? 그들은 매우 단순하고 원시적인 형태를 각 개체의 특정 기능과 연관시키기 시작합니다. 예를 들어 학교에서 이런 종이를 손에 들고 집에 와서 "엄마 아빠야!"라고 말하는 아이들이 얼마나 될까요?
그렇게 그리고 싶지 않으세요? 하기 싫으면 연필을 들고 그림을 그려보자!
1. 첫 캐릭터 생성
만화 모양의 기본 모양은 원입니다. 필요한 것은 원뿐입니다. 원에서 캐릭터 머리의 기본 비율을 결정할 수 있습니다.
아래 그림과 같이 원의 중심에서 교차하는 수직선과 수평선을 그립니다.
1 단계
측면에 약간의 경사가있는 타원형의 눈을 그립니다. 필요한눈과 같은 크기의 눈 사이에 간격을 둡니다.
2 단계
눈의 타원 윗부분에는 캐릭터의 속눈썹을 약간 나타냅니다. 속눈썹 위에 그려주세요일종의 놀라움을 전하는 눈썹. 당신이 얻는 눈썹의 모양을 그리십시오. 앞으로 당신은 당신 자신의 스타일에 적응할 것입니다.
중앙에 오도록 눈동자를 그립니다(이는 만화가가 캐릭터를 더 호감을 주기 위해 사용하는 매우 효과적인 전술입니다).
조언: 주다 더 많은 삶눈의 경우 주름을 시뮬레이션하기 위해 눈 아래에 작은 선을 그릴 수 있습니다.이것은 캐릭터의 표정에 특별한 풍미를 주는 또 다른 매우 흥미로운 전술입니다.
3단계
지금 가장 흥미로운 점수업. 이 단계에서 우리의 성격이 무엇인지 결정할 것입니다 : 날씬하고, 뚱뚱하고, 젊고, 늙었습니다. 우리의 성격은 젊을 것입니다.
턱 그리기:
4단계
코는 정면에서 올 것입니다. 많은 디테일을 사용하지 않기 위해 그려보자 일반적으로. 코는 디테일하게 그리는 경우가 많습니다.빛이 한쪽으로만 떨어지기 때문에 얼굴 한쪽에
5단계
우리의 캐릭터는 아이입니다. 우리는 단순하고 순수함을 표현하는 입을 만듭니다.
에서 만화 스타일 성별에 관계없이 아이들은 입술이없는 상당히 단순한 입 모양을 가지고 있습니다.
6단계
귀의 모양은 아주 간단합니다.
7단계
소년의 이발을 마무리합니다.
나는 머리카락을 그리는 방법을 모릅니다. 돕다!
완벽한 헤어를 그리기 위해 디자이너나 스타일리스트가 될 필요는 없습니다. 머리카락을 그리는 올바른 방법은 없으므로 상황에 맞는 것을 얻을 때까지 시도해야 합니다. 머리 모양이 캐릭터의 특정 성격 특성을 전달할 수 있다는 점을 기억하십시오. 이상하게도 머리카락은 나이, 반항, 보수주의를 표현할 수 있습니다. 대단하죠? 그리고 당신의 헤어 스타일은 무엇입니까?
정확하고 빠른 길만화를 위해 머리카락을 그리는 것은 인터넷에서 적절한 사진을 찾는 것입니다! 완벽한 스타일을 찾았다면 태블릿이나 종이 옆에 예시 이미지를 놓고 단순화된 버전의 디자인을 시작하세요.
첫 번째 캐릭터가 성공적으로 완료되었습니다! 축하해요!
이제 소년과 동일한 템플릿을 사용하여 다른 캐릭터에 대해 작업해 보겠습니다.
2. 이전 캐릭터 생성
1 단계
눈부터 시작합시다. 이번에는 눈의 주름, 눈썹, 동공을 추가하여 더 빨리 그릴 것입니다. 많이 변경되지는 않았지만 눈썹을 약간 확장한 것입니다. 노인들은 이마에서 더 많은 공간을 차지하는 두꺼운 눈썹을 가지고 있습니다. 이전 버전과 같은 방식으로 속눈썹을 그립니다.
2 단계
턱은 이전 캐릭터보다 약간 커집니다.
3단계
우리는 코를 만듭니다. 형태가 완전히 다릅니다. 콧 구멍은 눈의 바닥에 매우 가깝습니다. 아이디어는 얻는 것입니다 좋은 결과, 약간 과장된 신체 부위.
4단계
입 대신 큰 콧수염을 그립니다.
5단계
소년과 같은 귀를 추가하십시오. 그러나 머리카락은 다른 모양이 될 것입니다. 측면에 약간을 추가하고 맨 위에 대머리 패치를 남깁니다.
우리 캐릭터는 미친 과학자처럼 보입니다.
3. 여성 캐릭터 생성
소년의 자매 만들기:
어떻게 그렇게 빨리 일어 났습니까? 아주 간단합니다...여성은 얼굴 구조가 더 얇습니다. 몇 가지 기능을 고려하십시오.
- 얇은 눈썹;
- 더 크고 표현력이 풍부한 속눈썹;
- 얇은 턱;
- 세부 사항이 적은 작은 코;
- 긴 머리.
그게 다야! 자신감이 생기기 시작하면 디테일이 다른 캐릭터를 더 그릴 수 있습니다.
4. 모방
그 소식을 듣고 소녀를 그리자 방학끝났습니다.
이제 소년에게 돌아가서 이 문제에 대한 그의 의견을 물어봅시다.
뭔가 꾸미고 있는 것 같은 느낌!
소년의 얼굴 변화에 주목하십시오.
- 한 눈썹 아래 다른 눈썹;
- 반쯤 감은 눈;
- 미소가 추가됨(한 쪽이 다른 쪽보다 높음, 눈썹과 일치)
- 동공이 속눈썹 아래로 움직였습니다.
그리고 그게 다야! 모든 것이 쉽습니다!
5. 옆모습 그리기
두 개의 원을 그립니다.
프로필에 소년과 소녀를 생성합니다.
귀는 원의 중심에 머물렀다.
남성 및 여성 캐릭터를 구성할 때 다음 세부 사항에 주의하십시오.
- 소년은 두꺼운 눈썹을 가지고 있습니다.
- 소녀의 턱이 약간 앞으로 밀려납니다.
- 소녀의 코는 더 얇고 날카 롭습니다.
- 소녀가 크고 두꺼운 속눈썹을 가지고 있을 때 소년은 속눈썹이 없습니다.
6. 각도를 가지고 놀기
눈, 코, 입, 귀 - 이 모든 세부 사항은 다른 각도에서 볼 때 얼굴 모양을 변경합니다. 이것은 종종 만화 캐릭터에서 볼 수 있습니다.
만화로 변환했을 때 실제 눈이 얼마나 단순화되었는지 확인하십시오.
코의 실제 모양은 여러 개의 연골로 이루어져 있습니다. 그의 형태는 만화에서 근본적으로 단순화되었습니다.
입이 다른 각도에서 어떻게 행동하는지 이해하는 것이 중요합니다. 불필요한 디테일은 제거하고 입술의 기본 형태만 유지하도록 노력합니다. 귀도 크게 단순화되었습니다.
이제 우리는 우리가 배운 모든 것을 실천할 것입니다. 아래는 보기 방향을 나타내는 화살표가 있는 원입니다. 다양한 자세로 그리기 기술을 연습할 수 있습니다.
각 원의 눈에 주목하십시오.
이제 추가하자 다양한 모양입 부분:
이 단원에서 제공된 지식을 바탕으로 그림을 직접 완성할 수 있습니다. 기억하다:
- 얼굴은 단순화되고 둥글어야 합니다.
- 얼굴의 일부와 표정을 과장합니다.
눈의 방향을 정하고 적절한 턱을 선택했으면 창조적 잠재력그리고 그리기를 마칩니다. 여기에 제시된 규칙대로 하루 10분 이상 그림을 그리면 숨 쉬듯 쉽게 만화 얼굴을 그릴 수 있을 것이다.
캐릭터 그리기를 요약 해 봅시다.
- 두개골에 원을 그립니다.
- 캐릭터가 바라보는 방향을 설정합니다.
- 우리는 타원형 눈 윤곽을 만듭니다.
- 귀여운 캐릭터를 만들고 싶다면 코를 바라보는 눈동자를 그려주세요. 속눈썹을 잊지 마세요.
- 나이와 성별에 따라 올바른 눈썹 선택;
- 해당 턱을 만듭니다.
- 불필요한 세부 사항 없이 간단한 귀를 추가하십시오.
- Google에서 필요한 헤어스타일을 검색하여 스케치에 사용합니다.
- 축하하자!
일어난 일은 다음과 같습니다.
동일한 템플릿을 사용하여 다른 감정을 만드는 방법의 예입니다. 속눈썹과 눈썹만 변경되었습니다. 더 이상 아무것도!
7. 국적 연구
수업이 거의 끝나가고 있습니다. 계속해서 얼굴 표정을 실험하고 가능하면 얼굴을 더 많이 탐색해 보시기 바랍니다. 다양한 상황에서 눈과 입이 어떻게 행동하는지 알아보세요. 보세요 다른 국적주요 기능을 배우십시오.
예를 들어, 아프리카계 미국인은 코가 약간 납작하고 광대뼈가 더 둥글다.
가능하면 캐릭터를 보다 사실적으로 그려보십시오. 보다 실생활에서 사람들의 행동 뒤에.사진을 보거나 좋아하는 아티스트의 스타일을 연구하거나 온라인에서 영감을 얻으십시오. 에게실생활로 돌아가면 스케치에 대한 품질 정보를 추출할 수 있습니다.하지만 기억하세요: 관찰 현실 세계그것을 복사하는 것을 의미하지 않습니다!당신의 캐릭터가 독특하고 실제 캐릭터의 사본이 아닌 것을 원하십니까?
잘 했어!
이제 전 세계 최고의 멀티플라이어가 사용하는 기본 방법을 알게 되었습니다. 행운을 빌어요!
수업이 즐거우셨기를 바랍니다.
만화 캐릭터 머리를 그리는 다른 기법을 살펴보세요.
유일한 한계는 하늘입니다!
번역 - 의무.
만화 캐릭터를 그리는 방법을 이해하려면 몇 가지를 알아야 합니다. 중요한 규칙. 먼저 메모리에서 또는 그림에서 복사하여 이미지를 만드는 방법을 결정해야 합니다. 캐릭터는 항상 머리부터 그리기 시작해야 하는데 눈, 입, 코를 그리기 쉽도록 네 부분으로 나누는 것이 바람직합니다. 그런 다음 영웅의 목과 몸통을 완성하고 팔과 다리를 추가할 수 있습니다. 다음으로 얼굴 특징, 헤어스타일 또는 머리 장식을 표시하고 의상, 신발 및 기타 작은 세부 사항을 추가해야 합니다. 이 모든 후에 영웅 장식을 진행하십시오.
만화 "Smeshariki"에서
토끼 Krosh의 예를 사용하여 Smeshariki에서 좋아하는 영웅을 그리는 간단한 방법을 설명합니다. 외형상 이 캐릭터는 귀가 달린 공과 비슷하여 그리는 과정이 간단합니다. 둥근 모양을 올바르게 묘사하고 점차 이미지에 작은 세부 사항을 추가하는 것으로 충분합니다.
원의 이미지로 그림을 시작합니다. 그것은 원이어야 하지만 타원은 아닙니다. 그림의 맨 아래에 우리는 원을 그립니다. 이것은 토끼의 다리가 될 것이고 양쪽에는 영웅의 손과 같은 동일한 세부 사항을 묘사합니다. 오른쪽에서는 손을 조금 더 높게 그릴 수 있습니다. 위에서 원까지 아래쪽으로 구부러진 두 개의 선인 미래의 귀를 추가합니다. 원 안에 확인 표시를 그립니다. 이렇게 하면 Smeshariki의 얼굴을 더 정확하게 묘사하는 데 도움이 됩니다. 다음으로 영웅의 미소 윤곽을 설명하고 눈, 코, 입을 묘사합니다. 그런 다음 왼손에 제기 된 손가락을 그립니다. 두 번째 팔, 다리, 귀를 추가합니다. 귀 밑 부분에 Smeshariki의 눈썹을 묘사합니다. 그런 다음 눈과 동공의 모양을 완성합니다. 윤곽선을 삭제하고 입을 얻습니다. 우리는 그것에 두 개의 큰 이빨 그리기를 마쳤습니다. 그게 다입니다. 캐릭터가 준비되었습니다. 색칠을 시작할 수 있습니다.
디즈니 캐릭터 그리는 방법
우리 중 많은 사람들이 어린 시절부터 이 회사의 만화를 좋아했습니다. 디즈니 캐릭터를 그리는 방법에는 몇 가지 옵션이 있습니다. 가장 간단한 방법 중 하나가 단계별로 고려됩니다.
예를 들어 신데렐라를 그리려면 간단하고 지우개, 종이, 펠트 펜 또는 페인트가 필요합니다.
미래의 세부 사항을위한 충분한 공간이 있도록 시트 중앙에서 신데렐라 묘사를 시작하는 것이 가장 좋습니다. 먼저, 의상의 세부 사항, 외모, 손의 위치 등 사진의여 주인공이 어떻게 생겼는지 생각해야합니다. 그런 다음 종이에 머리, 목, 몸의 위아래 부분, 팔, 다리와 같은 주요 윤곽을 설명합니다. 신데렐라의 키는 머리 여섯 개 높이와 거의 같습니다.
시작하기 작은 세부 사항, 헤어 스타일, 눈, 입, 코, 귀를 그립니다. 드레스에서 우리는 활, 보석, 접힘, 주름 장식과 같은 드레스의 작은 요소를 그립니다. 작업 시작 시 개략적인 선을 삭제해야 합니다.
모든 세부 사항이 그려지면 채색을 시작할 수 있습니다. 신데렐라를 만화 속 모습 그대로 꾸며보세요. 또는 나만의 독특한 이미지를 만들 수 있습니다.
그래서 우리는 만화 캐릭터를 그리는 쉬운 방법을 살펴보았습니다. 이 기술을 사용하여 다른 디즈니 만화 캐릭터 회사에서 매일 다른 의상을 입은 신데렐라를 묘사할 수 있습니다. 예를 들어, 그녀와 함께 백설공주, 라푼젤, 자스민 공주 등을 그릴 수 있습니다.
애니메이션을 그리는 방법
중 하나 유명한 영웅애니메이션을 그리는 방법은 아래에서 설명합니다.
원으로 그림을 그리기 시작합니다. 그런 다음 중앙을 가로 지르는 수직선을 그립니다. 그런 다음 원을 두 개의 동일한 것으로 나눕니다. 수평선. 그런 다음 원 바깥쪽 아래로 수직선의 연속을 그립니다. 선은 작은 대시로 끝나야 합니다. 이것은 캐릭터의 턱이 됩니다. 얼굴 가장자리를 따라 두 개의 둥근 삼각형을 그린 후. 눈 사이의 거리가 눈의 너비와 같도록 배치해야 합니다. 주 원 아래에 코를 그립니다. 그 아래에서 조금 더 낮게 입을 묘사합니다. 다음으로 얼굴의 불필요한 선을 모두 지우고 목을 잡습니다. 빛이있는 쪽, 즉 눈 위에서 약간 향하도록 눈부심으로 눈을 마무리해야합니다.
눈부심은 동공 자체보다 크지 않아야 합니다. 그런 다음 아치 형태로 눈썹을 그립니다. 우리는 눈높이에서 귀를 묘사하기 시작하고 코 약간 아래에서 끝납니다. 머리를 시작할 수 있습니다. 임의로 그리는 것이 좋습니다. 가장 중요한 것은 눈, 눈썹, 귀가 겹치지 않는다는 것입니다. 그림을 완성하고 대각선을 그리고 윤곽선을 그립니다.
트레이싱 페이퍼로 그리기
그리는 가장 쉬운 방법 동화 속 영웅- 종이 트레이싱 페이퍼의 도움으로 창의력을 발휘합니다. 먼저 스케치를 한 다음 트레이싱 페이퍼 아래에 놓고 그 위에 그립니다. 이 기술을 사용하면 캐릭터의 표정을 변경하거나 포즈를 변경하거나 코를 높이거나 다양한 개체를 추가할 수 있습니다.
이러한 종이의 도움으로 책, 잡지, 인쇄물과 같은 다양한 출처에서 원하는 것을 다시 그릴 수 있습니다. 이렇게하려면 원하는 이미지에 반투명 상단을 부과하면됩니다. 그런 다음 그림의 윤곽선에 동그라미를 치십시오.
페인트로 그리기
가장 많은 것 중 하나 어려운 길만화 캐릭터를 그리는 방법-초기 페인트가없는 페인트로 이미지 이 방법에는 특정 기술이 필요합니다.
간단한 연필을 사용하지 않고 물감으로 그리는 방법을 새끼곰을 예로 들어 설명한다.
이미지는 머리에서 시작됩니다. 이를 위해 갈색 원을 그립니다. 곰 새끼의 미래 몸인 더 큰 모양의 또 다른 원을 추가합니다. 우리는 머리에 타원형 귀를 추가하고 몸에 직사각형 발을 추가합니다. 검정 물감으로 그림을 건조시킨 후 눈, 입, 코를 그립니다. 총구에 약간의 홍조를 더할 수 있습니다. 원한다면 곰의 옷을 그립니다.
만화 캐릭터를 만드는 즐거움은 이루 헤아릴 수 없습니다. 캐릭터의 생성 및 개발은 자신의 모습을 그리는 것만이 아닙니다. 각 캐릭터는 고유한 모양, 개인적 특성 및 특징을 가지고 있습니다. 머리의 기본 비율과 감정 묘사에 이미 익숙하다면 좋습니다. 그러나 이 지식은 캐릭터의 몸통을 그리는 방법을 모르면 쓸모가 없습니다. 아티스트는 청중이 믿을 수 있는 캐릭터를 만들기 위해 이러한 모든 세부 사항을 고려해야 합니다.
"낙서" 및 "훌리건"과 같은 만화 캐릭터에는 여러 가지 스타일이 있습니다. 그들에 대해 더 알고 싶습니까? 이것이 제가 이번 수업에서 여러분에게 가르칠 것입니다.
1. 시작하는 방법
그건 그렇고, 오늘 우리가 취할 단계는 매우 간단합니다. 먼저 도형의 기본 형태를 그린 다음 특징과 신체의 다른 부분을 추가합니다. 이것은 사람을 그리든 동물을 그리든, 아니면 생명을 불어넣기로 결정한 물체(예: 웃는 컵 만들기)를 그리든 따라야 할 절차입니다.
만드는 각 도면은 스케치 단계의 작업에 따라 달라집니다. 이 단계에서 최종 결과에 만족할 때까지 스케치를 개선해야 합니다.
비율을 결정했으면 다음 단계는 신체 움직임, 팔, 다리의 표현력을 개발하는 것입니다. 한 손의 위치만이 전체 이야기를 말할 수 있습니다.
손은 별도의 강의가 필요한 방대하고 복잡한 주제(애니메이션에서도)입니다. 요컨대, 캐릭터 생성 과정에는 비밀이 없습니다. 아티스트의 95%가 캐릭터를 만들고 특정 단계를 거쳐 작업을 수행합니다. 프로세스가 훨씬 쉬워지기 때문입니다!
2. 비율
비율 중 하나 중요한 요소, 캐릭터를 만들 때 고려해야합니다. 아티스트는 신체 부위의 상대적인 비율을 기억해야 합니다. 구조적 특징우리 캐릭터. 예를 들어, 깡패는 호전적인 성격을 가지고 있기 때문에 머리는 작지만 가슴은 매우 인상적입니다! 그의 팔과 다리는 그의 큰 광대뼈와 마찬가지로 강하고 잘 정의되어 있습니다. 그에 반해 겸손한 성격은 어린아이의 비율을 바탕으로 몸보다 머리가 크다. 그리고이 모든 것이 둥근 모양입니다! 이마와 같은 다른 부분과 큰 눈개인의 취약성을 결정하는 책임이 있습니다. 등등...
애니메이션 스튜디오는 대부분 둥근 모양을 사용하여 캐릭터의 키를 측정합니다. 예: 아이의 머리, 일반적으로 다른 부분보다 큽니다. 그러나 성인 캐릭터는 영웅의 성별과 신체 형태에 따라 비율이 다릅니다.
사이키델릭 만화? 그렇게 보입니다.
캐릭터의 몸을 디자인(또는 애니메이션화)할 때 별도의 종이에 스케치하는 것이 좋습니다. 이를 통해 다른 포즈와 동작을 스케치할 때 비율 샘플을 눈앞에서 볼 수 있습니다.
회전 예
그를 위해 무언가를 찾을 때까지 다양한 포즈, 상황 및 옷으로 캐릭터를 그리는 것이 매우 중요합니다. 이상적인 비율.
강아지 그림의 예.
3. 몸은 배!
디자이너들 사이의 일반적인 관행은 일반적인 연관성으로 인해 배 모양 또는 유사한 개체를 사용하여 신체의 모양을 만드는 것입니다. 사실 이것은 애니메이션 스튜디오에서 흔히 볼 수 있는 기술입니다. 다른 아티스트하나의 캐릭터로 작업할 수 있으며 동시에 올바른 비율을 유지해야 합니다.
위의 예는 이 기술의 효율성을 보여줍니다. 하나의 템플릿으로 다양한 캐릭터를 그릴 수 있습니다! 패턴 기반 드로잉을 사용하는 이유는 그 사람이 즉각적인 연상을 가지고 있기 때문입니다. 특히 어린이의 경우 이해하기 쉽도록 모든 것이 단순화되어야 합니다. 배 모양으로 몸을 그리면 역동적인 모습을 유지할 수 있고 우리의 영웅이 더 재미있어집니다!
4. 스켈레톤 추가
이제 모양을 정의하는 방법을 알았으므로 골격의 구조를 정의해야 합니다. 만화 스타일로 캐릭터를 그리는 경우 고양이, 새, 사람과 같은 다양한 범주의 근육과 골격 구조의 기본적인 차이점을 이해해야 합니다. 이 지식은 중요하며 팔꿈치와 무릎과 같은 영웅의 관절 위치를 결정하는 데 도움이 됩니다.
주요 요소에주의하십시오 : 둥근 모양 - 배 모양의 몸체 - 관절의 위치.
애니메이션에 관해서는 우리가 만드는 모든 장면에서 스토리를 전달해야 한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 우리가 사진에 대해 이야기하거나 사실적인 이미지. 사람들이 기적적으로그들의 진정한 동기를 숨길 수 있습니다.
애니메이션에서는 다릅니다. 캐릭터의 신체 상태와 자세는 대사나 대사 없이 잘 "읽혀"야 합니다. 환경. 그만큼 매력적이고 매력적이다. 예술 스타일!
스케치에서 이야기를 전달하는 방법을 배우면 성공적인 만화가가 될 것입니다.
합산:
- 둥근 모양을 사용하여 캐릭터의 비율을 추정합니다.
- 유명한 배 규칙을 사용하여 본문을 일반화합니다.
- 생물의 주요 위치를 나타내는 가이드 라인을 추적하십시오.
- 구축한 기본 구조에 최종 요소를 추가하여 캐릭터 구축을 완료합니다.
5. 배 트위스트
"배 규칙"이 우리가 만들 모든 캐릭터에 적용됩니까? 항상 그런 것은 아닙니다. 이 모양을 뒤집으면 영웅에게 강인함과 힘을 줄 것입니다! 아래 예를 살펴보십시오.
연약한 작은 남자: 몸은 배입니다. 강한 남자: 몸은 거꾸로 된 배입니다. 쉽죠?
이 그림에서 "배"의 차이점을 발견할 수 있습니까?
캐릭터의 기반이 될 수 있는 또 다른 흥미로운 비유는 특정 아이템과 유사한 아이템입니다. 물리적 형태, 아래 예에서와 같이:
원칙적으로 배 규칙도 사용합니다. 우리는 같은 기술을 기반으로 다른 형태를 사용할 뿐입니다. 아티스트는 자신에게 가장 적합한 방법을 사용할 수 있습니다!
6. 캐릭터 블록헤드
"더미 캐릭터"는 두 다리로 걷고(심지어 동물도) 어리석고 서투르고 일반적으로 게으른 캐릭터입니다.
이 캐릭터는 종종 겁쟁이로 묘사됩니다. 그들은 보통 다른 사람들보다 문제를 일으키지 않으려고 노력합니다. 그는 또한 대단하거나 화가 난 사람으로 제시될 수 있습니다.
이러한 유형의 캐릭터를 생성할 때 따를 수 있는 템플릿이 있지만 정의 규칙은 아니며 캐릭터의 특성에 따라 다를 수 있습니다.
- 머리가 더 얇습니다.
- 큰 코(또는 동물의 경우 주둥이)
- 큰 이빨;
- 좁은 어깨;
- 사실상 턱이 없습니다.
- 배 규칙(뒤집히지 말고 항상 위로!).
원칙적으로 이들은 블록 헤드를 만드는 데 필요한 주요 요소입니다. 모든 캐릭터에 적용할 수 있을 만큼 기술을 완벽하게 익힐 때까지 가지고 놀아보세요.
무엇? 두 발 달린 사자? 잠깐만요...저거 부비사자인가요?
인간처럼 걷는 모든 동물이 "가슴"인 것은 아닙니다. 그들 중 많은 사람들이 냉소적이거나 아이러니한 어조를 가지고 있습니다. 이러한 캐릭터의 예로는 Woody Woodpecker와 Bugs Bunny가 있습니다.
7. 지식 적용: 영웅적인 캐릭터 만들기
이제 배운 내용을 바탕으로 캐릭터를 함께 그려보겠습니다. 시작하자!
1 단계
매우 거친 스케치로 그리기 시작합니다. 완벽한 비율을 찾을 때까지 스케치하는 것을 두려워하지 마십시오. 그것은 게임 같다!
둥근 모양을 사용하여 머리와 몸통을 그리는 것으로 시작했습니다.
많은 노력을 기울이지 않고 캐릭터의 비율을 결정했습니다.
여기서 역 배 규칙을 다음과 같이 사용했습니다. 우리의 영웅은 강하다!
2 단계
이제 스켈레톤 관절의 위치를 나타내는 선을 추가해 보겠습니다. 우리는 영웅에게 몸의 무게가 한쪽 다리에 있는 일반적인 포즈를 제공하고 있음을 주목하십시오.
골반 부위를 그릇 모양으로 표시하는 것이 매우 중요합니다. 이렇게 하면 움직임을 더 쉽게 볼 수 있기 때문입니다. 엉덩이의 이 움직임은 자세에 탄력을 더해줍니다.
3단계
엄청난! 이제 영웅의 얼굴 특징과 근육을 추가해 보겠습니다.
침을 흘리며 ... 그리고 이것은 단지 스케치입니다!
근육을 만들기 위해서는 해부학에 대한 기본 지식이 필요합니다. 그렇지 않으면 필요한 곳에 볼륨을 올바르게 추가하기가 어렵습니다.
4단계
후에 일반 구조결정되면 옷을 추가할 수 있습니다.
엄청난! 우리의 영웅이 끝났습니다! 수트, 멋진 액세서리를 추가하여 훌륭한 결과를 얻었습니다. 이 그림으로 이야기를 할 수 있습니까?
수고하셨습니다!
그게 다야! 카툰 스타일로 캐릭터의 몸을 그리는 과정을 다뤘습니다. 또한 원형과 타원형을 사용하여 캐릭터의 몸을 형성하는 방법을 배웠습니다. 우리는 또한 영웅적/강한/훌리건 대 무기력/연약한 유형을 만드는 차이점과 이러한 결과를 달성하기 위해 배 기법을 적용하는 방법을 배웠습니다. 그리고 마지막으로 "낙서" 기법을 사람과 동물에 적용하는 방법을 발견했습니다. 그리고 마지막으로 처음부터 영웅적인 캐릭터를 만들었습니다!
머리부터 발끝까지 만화 캐릭터를 그릴 수 있는지 이미 확인하셨나요? 그를 만나기를 기대합니다! 아래에서 그림을 공유하고 질문이 있으면 댓글로 기꺼이 답변해 드리겠습니다.
이 섹션은 만화 캐릭터 그리기그리고 그들 만! 자녀가 만화 그리는 방법을 가르쳐 달라고 몇 번이나 요청했는지 기억하십니까? 그리자!
그렇다면 만화를 그리는 방법은 무엇입니까?
그림 뒤에 남겨야 할 첫 번째 일은 당신의 문제와 나쁜 기분입니다. 툰그들은 말 그대로 긍정적인 호흡을 하고 그들을 그리는 것은 미친 듯이 즐겁고 흥미진진합니다. 종이에 연필을 칠 때마다 귀여운 만화가 점점 더 뚜렷해집니다! 저자의 작은 성격에 초점을 맞출 것입니다. 다른 누구와도 달리 만화 캐릭터는 작가의 분위기를 알려줄 것입니다. 연필로 만화를 그리는 방법을 함께 배워봅시다. 만화 캐릭터는 절대적으로 누구나 될 수 있습니다 ... 슬프고, 쾌활하고, 피곤하고, 사려 깊습니다 ... 그리고 그림 자체가 작가의 모든 우울을 몰아 낼 것이기 때문에 작가의 펜 아래에서 음산한 영웅이 나오더라도 걱정하지 마십시오. 이 섹션에는 Teenage Mutant Ninja Turtles, SpongeBob, Family Guy, 물론 Tom과 Jerry와 같은 사랑받는 만화가 포함되어 있습니다.
모든 수업은 초보자와 어린이를 위해 조정되었으며 자세한 그림과 필요한 팁이 포함되어 있습니다. 우리 수업의 도움으로 귀하와 귀하의 자녀가 연필만으로 만화 캐릭터에 생명을 불어 넣을 수 있기를 바랍니다.
잘? 시작해서 우리가 가장 좋아하는 캐릭터를 그려볼까요? 행운을 빌어요!
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좋은 오후에요 오늘의 수업은 디즈니 시리즈에 관한 것입니다. 미니 마우스. 우리의여 주인공에 대해 조금. 미니 마우스는 월트 디즈니 만화 캐릭터이자 미키 마우스의 여자 친구입니다. 때때로...
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글쎄요, 친애하는 사용자 여러분! 당신은 지루합니까? 아니?! 여기 있습니다! 물론 나는 빈손이 아니다. 나는 당신이 주제에 대한 새로운 교훈으로 당신을 망치려고합니다 ...
약속대로 두 번째 교훈이 있습니다. 이제 애니메이션 시리즈 "Ben 10"에서 다른 캐릭터를 그리는 방법을 배웁니다. 하지만 그것과 별개로 나는 한 가지 "것"을 떠올렸다. 이 캐릭터에 대한 정보...
