4현 밴조 연주법. 밴조 - 악기 - 역사, 사진, 비디오

Banjo - 뽑은 현 악기탬버린 형태의 몸체와 지판이 달린 긴 나무 목으로 4~9개의 코어 현이 늘어납니다. 공진기가 있는 기타의 일종(악기의 확장된 부분이 드럼처럼 가죽으로 덮여 있음). 토마스 제퍼슨은 1784년에 밴조에 대해 언급했습니다. 아마도 이 악기는 서아프리카의 흑인 노예들에 의해 미국으로 전해졌을 것입니다. 아랍어 악기. 19세기에 밴조는 음유시인들이 사용하기 시작하여 재즈 밴드리듬 악기로. 현대 미국에서 "밴조"라는 단어는 4개의 현이 5도로 조율된 테너 종류(낮은 것은 최대 작은 옥타브까지) 또는 조율이 다른 5개 현 악기를 나타냅니다. 밴조는 플렉트럼으로 연주됩니다.

밴조는 모양이 비슷한 잘 알려진 유럽 만돌린의 친척입니다. 그러나 그들 사이에는 소리에 날카로운 차이가 있습니다. 밴조는 더 울리고 날카로운 소리가납니다. 일부 아프리카 국가에서 밴조는 대제사장이나 통치자만 만질 수 있는 신성한 악기로 간주됩니다.

기원
아프리카 노예 남아메리카가장 초기의 밴조에 그들과 가까운 아프리카 악기의 모양을 부여했습니다. 초기 악기 중 일부는 "호박 밴조"로 알려졌습니다. 아마도 밴조 선조의 주요 후보는 Diola 부족이 사용하는 민속 류트 인 akonting 일 것입니다. 밴조와 유사한 다른 악기(xalam, ngoni)가 있습니다. 현대 밴조는 1830년대 음유시인 Joel Sweeney 덕분에 인기를 얻었습니다. 밴조는 1840년대 Sweeney의 미국 음유시인 그룹에 의해 영국으로 전해졌고 곧 꽤 인기를 끌게 되었습니다.

현대식 밴조
현대 밴조는 5현과 6현을 포함하여 다양한 스타일로 제공됩니다. 기타처럼 조율된 6현 버전도 큰 인기를 끌었습니다. 거의 모든 유형의 밴조는 다양한 연주 스타일이 있지만 특징적인 트레몰로 또는 오른손 아르페지에이트로 연주됩니다.

애플리케이션
오늘날 밴조는 일반적으로 컨트리 및 블루그래스 음악과 관련이 있습니다. 그러나 역사적 관점에서 볼 때 밴조는 아프리카계 미국인의 중심입니다. 전통 음악, 뿐만 아니라 19세기 민스트럴 공연. 사실, 아프리카계 미국인들은 미국에 강한 영향을 미쳤습니다. 초기 개발컨트리 및 블루그래스 음악 - 밴조의 도입과 혁신을 통해 음악 기술자밴조와 바이올린 연주. 최근에는 밴조가 다양한 분야에서 사용되고 있습니다. 음악 장르, 팝 음악과 셀틱 펑크를 포함합니다. 최근에는 하드코어 뮤지션들이 밴조에 관심을 보이기 시작했습니다.

밴조의 역사

18세기에 토머스 제퍼슨(Thomas Jefferson)은 본자르(bonjar)라고 하는 비슷한 수제 악기를 묘사했는데, 이 악기는 말린 박을 반으로 자르고, 양고기 껍질을 상판으로 하고, 양고기 힘줄 줄과 지판으로 만들었습니다. 그리고 많은 소식통에 따르면 그러한 악기는 일찍이 17세기에 자메이카 섬에 알려졌습니다. 미국 역사의 많은 학자 민속 음악밴조는 흑인이라고 생각해 민속 악기아프리카에서 밀수되거나 미국에서 아프리카 모델을 따라 재생산되었습니다. 따라서 러시아(타타르 출신) 발랄라이카와 러시아인( 독일계) 하모니카 (그러나 psaltery, horns 및 일부 유형의 현악기는 거의 잊혀졌습니다). 처음에는 현이 5에서 9까지 였고 지판에 너트가 없었습니다. 이것은 흑인의 음계의 특성 때문입니다. 아프리카 흑인 음악에는 정확한 억양이 없습니다. 기본 톤의 편차는 1.5 톤에 이릅니다. 그리고 이것은 지금까지 미국 무대 (재즈, 블루스, 소울)에서 보존되었습니다.

모든 사람이 다음 사실을 아는 것은 아닙니다. 북미 흑인은 백인에게 문화의 진주를 보여주는 것을 별로 좋아하지 않았습니다. 복음서, 영가는 문자 ​​그대로 집게의 힘으로 흑인 환경에서 백인 대중에게 전해졌습니다. Negro 환경의 밴조는 백인 민스트럴 쇼에 의해 뽑혔습니다. 이 현상은 무엇입니까? 상상하다 문화 생활 1830년대 언젠가 유럽과 미국에서. 유럽은 오페라, 교향곡, 연극입니다. 미국은 늙은 할아버지(영국, 아일랜드, 스코틀랜드)의 노래를 부르는 집에 지나지 않습니다. 그리고 나는 문화를 원한다 평범한 미국인단순한 문화를 주도합니다. 그래서 1840년대에 단순한 지방 백인 미국인이 6-12명의 극단과 함께 전국의 뮤지컬 극장을 돌아다니며 모바일을 받았습니다. 일반 사람간단한 레퍼토리(촌극, 스케치, 춤 등). 이러한 공연은 일반적으로 1-2 바이올린, 1-2 밴조, 탬버린, 뼈로 구성된 앙상블의 반주로 이루어졌으며 나중에 아코디언이 합류하기 시작했습니다. 앙상블의 구성은 노예 집안의 앙상블에서 차용한 것입니다.

민스트럴 무대의 춤은 밴조 소리와 뗄 수 없는 관계였다. 40 년대부터 "민스트럴 시대"가 끝날 때까지 서로 불가분의 관계로 연결된 두 명의 예술적 인물이 무대를 지배했습니다. 솔리스트 댄서와 솔리스트 밴조 연주자입니다. 안에 어떤 의미에서게임과 노래를 예상하고 음악 자체를 만드는 과정에서 그의 얼굴에 두 가지 기능이 결합되어 그는 짓밟고, 춤추고, 흔들고, 노출하고, 과장합니다 (예를 들어, 나무에서 추출한 추가 소리의 도움으로) 서커스에 서십시오) 흑인 춤의 복잡한 리듬. 밴조의 민스트럴 곡에는 가짜 흑인 무대의 모든 춤과 관련된 이름 인 "jig"(jig)가 있다는 것이 특징입니다. 미국 땅에 뿌리를 둔 유럽과 아프리카 출신의 모든 다양하고 다양한 악기 중에서 민스트럴은 지배적 인 이미지 시스템과 가장 조화를 이루는 밴조 소리를 선택했습니다. 솔로 악기로서 뿐만 아니라 미래의 민스트럴 앙상블(밴드)의 일원으로서 밴조가 주역을 지켰는데…

밴조의 소리는 리듬뿐만 아니라 하모니와 멜로디를 지원했습니다. 공연된 음악. 또한 나중에 멜로디는 거장 악기 질감으로 대체되기 시작했습니다. 이를 위해서는 연주자의 뛰어난 연주 기술이 필요했습니다. 악기 자체는 4현 또는 5현 버전으로 나왔고 지판에 프렛이 나타났습니다.

그러나 흑인 미국인들은 갑자기 밴조에 대한 관심을 잃고 단호하게 추방하여 기타로 대체했습니다. 이것은 백인 민스트럴의 공연에서 흑인을 묘사하는 "부끄러운"전통 ​​때문입니다. Negros는 두 가지 형태로 묘사되었습니다. 누더기 농장의 게으른 멍청한 로퍼 또는 백인의 매너와 옷을 복사하는 일종의 멋쟁이이지만 멍청한 사람이기도합니다. 흑인 여성은 에로틱한 정욕으로 가득 차 있고 극도로 난잡한 것으로 묘사되었습니다...

이후 1890년부터 래그타임, 재즈, 블루스의 시대가 도래했다. 민스트럴 쇼가 사라졌습니다. 밴조는 흰색, 조금 후에는 실신 폴카와 행진, 나중에는 래그타임을 연주하는 검은색 브라스 밴드에 의해 선택되었습니다. 드럼만으로는 필요한 수준의 리드미컬한 맥동(스윙)을 제공할 수 없었고, 오케스트라 사운드를 동기화하는 이동식 리듬 악기가 필요했습니다. 백인 오케스트라는 즉시 4현 테너 밴조(음계 c, g, d1, a1)를 사용하기 시작했고, 흑인 오케스트라는 처음에 기타 밴조(6현 기타 음계 E, A, d, g, h, e1)를 사용했고 나중에는 테너 밴조로 재교육.

1917년 화이트 오케스트라 "Original Dixieland Jazz Band"가 재즈를 처음 녹음하는 동안 레코드의 스네어를 제외한 모든 드럼이 잘 들리지 않고 밴조 리듬도 매우 좋은 것으로 나타났습니다. 재즈가 발전했고, "시카고" 스타일이 생겨났고, 녹음 기술이 발전했고, 더 나은 전기 기계 사운드 녹음이 나타났고, 재즈 밴드의 소리가 더 부드러워졌고, 리듬 섹션에는 더 조화롭게 유연한 기타가 부족했고, 밴조는 재즈에서 사라지고 실제 20년대 이후 지난 세기 컨트리 음악의 붐. 결국, 모든 백인들이 재즈를 듣고 싶어한 것은 아닙니다.

컨트리 음악은 영국, 아일랜드, 스코틀랜드 노래와 발라드의 멜로디를 기반으로 기타, 만돌린, 피들, 도마니 형제가 발명한 공명기 기타, 우쿨렐레, 하모니카, 밴조 등 고유한 악기를 형성했습니다. 테너 밴조는 5번째 프렛에서 5번째 현이 첫 번째 줄만큼 두껍고 튜닝을 (g1,c,g,h,d1)로 변경했습니다. 연주법이 바뀌어 중개자와 화음을 연주하는 대신 이른바 '발톱'으로 아르페지오 연주를 하는 핑거피킹(Fingerpicking)이 등장했다. 그리고 미국 또는 블루 그래스 밴조라는 새 아이의 이름이 지정되었습니다.

한편 유럽은 테너 밴조를 인정했습니다. 위대한 작곡가들은 대부분 죽었고, 유럽은 갑자기 중세-르네상스 노래의 뿌리에 끌렸습니다. 전쟁은 이 과정을 늦추었지만, 전쟁 후 스키플 음악이 영국에 나타났습니다.

그런 다음 유명한 Chieftains와 Dubliners 및 Celtic 음악이 등장했습니다. 예를 들어 Dubliners는 테너와 아메리칸 밴조구성에서. 전쟁 후 일부 재즈 뮤지션뿌리로 돌아가고 싶었고 미국과 유럽에서 트럼펫 연주자 Max Kaminsky가 이끄는 Dixieland 운동이 일어 났고 테너 밴조는 다시 재즈에서 들렸습니다. 그리고 지금 우리 Dixielands에서도 들립니다.

기본 정보

탬버린 모양의 몸체와 지판이 있는 긴 나무 목에 4~9개의 코어 현이 뻗어 있는 현을 뽑아내는 악기입니다. 공진기가 있는 막대(악기의 연장 부분은 드럼처럼 가죽으로 덮여 있음). Thomas Jefferson은 1784년에 밴조에 대해 언급했습니다. 아마도 이 악기는 일부 아랍 악기가 전신이었던 서아프리카의 흑인 노예가 미국으로 가져왔을 것입니다. 19세기에 밴조는 음유시인들이 사용하기 시작하여 초기 재즈 밴드에 리듬 악기로 사용되었습니다. 현대 미국에서 "밴조"라는 단어는 5도에 조율된 4개의 현이 있는 테너 품종(낮은 것은 최대 작은 옥타브까지) 또는 조율이 다른 5현 악기를 나타냅니다. 밴조는 플렉트럼으로 연주됩니다.

잘 알려진 유럽인의 친척으로 모양이 비슷합니다. 그러나 그들 사이에는 소리에 날카로운 차이가 있습니다. 밴조는 더 울리고 날카로운 소리가납니다. 일부 아프리카 국가에서 밴조는 대제사장이나 통치자만 만질 수 있는 신성한 악기로 간주됩니다.

기원

남미의 아프리카 노예들은 그들과 가까운 아프리카 악기 형태로 가장 초기의 밴조를 만들었습니다. 초기 악기 중 일부는 "호박 밴조"로 알려졌습니다. 아마도 밴조의 조상에 대한 주요 후보는 연락, Diola 부족이 사용하는 토착어. 밴조와 유사한 다른 악기(xalam, ngoni)가 있습니다. 현대 밴조는 1830년대 음유시인 Joel Sweeney 덕분에 인기를 얻었습니다. 밴조는 1840년대 Sweeney의 미국 음유시인 그룹에 의해 영국으로 전해졌고 곧 꽤 인기를 끌게 되었습니다.

현대식 밴조

현대 밴조는 5현과 6현을 포함하여 다양한 스타일로 제공됩니다. 로 튜닝된 6현 버전도 꽤 인기를 얻었습니다. 거의 모든 유형의 밴조는 다양한 연주 스타일이 있지만 특징적인 트레몰로 또는 오른손 아르페지에이트로 연주됩니다.

애플리케이션

오늘날 밴조는 일반적으로 컨트리 및 블루그래스 음악과 관련이 있습니다. 그러나 역사적으로 밴조는 19세기 민스트럴 공연과 마찬가지로 아프리카계 미국인 전통 음악의 중심이었습니다. 사실 아프리카계 미국인은 밴조의 도입과 밴조 및 기타 연주라는 혁신적인 음악 기법을 통해 컨트리 및 블루그래스 음악의 초기 발전에 강한 영향을 미쳤습니다. 최근 밴조는 팝 음악과 켈트 펑크를 비롯한 다양한 음악 장르에서 사용되었습니다. 최근에는 하드코어 뮤지션들이 밴조에 관심을 보이기 시작했습니다.

밴조의 역사

18세기에 토머스 제퍼슨(Thomas Jefferson)은 본자르(bonjar)라고 하는 비슷한 수제 악기를 묘사했는데, 이 악기는 말린 박을 반으로 자르고, 양고기 껍질을 상판으로 하고, 양고기 힘줄 줄과 지판으로 만들었습니다. 그리고 많은 소식통에 따르면 그러한 악기는 일찍이 17세기에 자메이카 섬에 알려졌습니다. 미국 민속 음악 역사의 많은 학자들은 밴조가 아프리카에서 밀수되거나 미국에서 아프리카 모델을 따라 재생산된 흑인 민속 악기라고 믿습니다. 따라서 러시아 (타타르 출신) 발랄라이카 및 러시아 (독일 출신) 하모니카보다 훨씬 오래되었습니다 (그러나 지금은 거의 잊혀진 gusli, 뿔 및 일부 유형의 민속 현은 아님). 처음에는 현이 5에서 9까지 였고 지판에 너트가 없었습니다. 이것은 흑인의 음계의 특성 때문입니다. 아프리카 흑인 음악에는 정확한 억양이 없습니다. 기본 톤의 편차는 1.5 톤에 이릅니다. 그리고 이것은 지금까지 미국 무대 (재즈, 블루스, 소울)에서 보존되었습니다.

모든 사람이 다음 사실을 아는 것은 아닙니다. 북미 흑인은 백인에게 문화의 진주를 보여주는 것을 별로 좋아하지 않았습니다. 복음서, 영가는 문자 ​​그대로 집게의 힘으로 흑인 환경에서 백인 대중에게 전해졌습니다. Negro 환경의 밴조는 백인 민스트럴 쇼에 의해 뽑혔습니다. 이 현상은 무엇입니까? 1830년대 언젠가 유럽과 미국의 문화 생활을 상상해 보십시오. 유럽은 오페라, 교향곡, 연극입니다. 미국은 늙은 할아버지(영국, 아일랜드, 스코틀랜드) 노래를 부르는 집에 지나지 않습니다. 그리고 당신은 문화를 원합니다. 단순한 미국인은 단순한 문화를 추구합니다. 그래서 1840 년대에 단순한 지방 백인 미국인은 6-12 명의 극단과 함께 전국을 돌아 다니며 평범한 사람에게 간단한 레퍼토리 (촌극, 스케치, 춤 등)를 보여주는 모바일 뮤지컬 극장을 받았습니다. 이러한 공연은 일반적으로 1-2 바이올린, 1-2 밴조, 탬버린, 뼈로 구성된 앙상블의 반주로 이루어졌으며 나중에 아코디언이 합류하기 시작했습니다. 앙상블의 구성은 노예 집안의 앙상블에서 차용한 것입니다.

민스트럴 무대의 춤은 밴조 소리와 뗄 수 없는 관계였다. 1940 년대부터 "민스트럴 시대"가 끝날 때까지 서로 불가분의 관계로 연결된 두 명의 예술적 인물이 솔로이스트 댄서와 솔리스트 밴조 연주자라는 무대를 지배했습니다. 어떤 의미에서 그는 게임과 노래를 예상하고 음악 자체를 만드는 과정에서 짓밟고 춤추고 흔들고 노출하고 과장하기 때문에 얼굴에 두 기능을 결합했습니다. 서커스의 나무 스탠드에서 추출한 추가 사운드) 복잡한 리듬 흑인 춤. 밴조를 위한 민스트럴 곡에는 의사-흑인 무대의 모든 춤과 관련된 이름인 "jig"(jig)가 있는 것이 특징입니다. 미국 땅에 뿌리를 둔 유럽과 아프리카 출신의 모든 다양하고 다양한 악기 중에서 민스트럴은 지배적 인 이미지 시스템과 가장 조화를 이루는 밴조 소리를 선택했습니다. 솔로 악기로서 뿐만 아니라 미래의 민스트럴 앙상블(밴드)의 일원으로서 밴조가 주역을 지켰는데..."

밴조의 소리는 리듬뿐만 아니라 연주되는 음악의 하모니와 멜로디를 지원했습니다. 또한 나중에 멜로디는 거장 악기 질감으로 대체되기 시작했습니다. 이를 위해서는 연주자의 뛰어난 연주 기술이 필요했습니다. 악기 자체는 4현 또는 5현 버전으로 나왔고 지판에 프렛이 나타났습니다.

그러나 흑인 미국인들은 갑자기 밴조에 대한 관심을 잃고 단호하게 추방하여 기타로 대체했습니다. 이것은 백인 민스트럴의 표현에서 흑인을 묘사하는 "부끄러운"전통 ​​때문입니다. Negros는 두 가지 형태로 묘사되었습니다. 누더기 농장의 게으른 멍청한 로퍼 또는 백인의 매너와 옷을 복사하는 일종의 멋쟁이이지만 멍청한 사람이기도합니다. 흑인 여성은 에로틱한 정욕으로 가득 차 있고 극도로 난잡한 것으로 묘사되었습니다...

이후 1890년부터 래그타임, 재즈, 블루스의 시대가 도래했다. 민스트럴 쇼가 사라졌습니다. 밴조는 흰색, 조금 후에는 실신 폴카와 행진, 나중에는 래그타임을 연주하는 검은색 브라스 밴드에 의해 선택되었습니다. 드럼만으로는 필요한 수준의 리드미컬한 맥동(스윙)을 제공할 수 없었고, 오케스트라 사운드를 동기화하는 이동식 리듬 악기가 필요했습니다. 백인 오케스트라는 즉시 4현 테너 밴조(음계 c, g, d1, a1)를 사용하기 시작했고, 흑인 오케스트라는 처음에 기타 밴조(6현 기타 음계 E, A, d, g, h, e1)를 사용했고 나중에는 테너 밴조로 재교육.

1917년 화이트 오케스트라 "Original Dixieland Jazz Band"가 재즈를 처음 녹음하는 동안 레코드의 스네어를 제외한 모든 드럼이 잘 들리지 않았고 밴조 리듬도 매우 좋은 것으로 나타났습니다. 재즈가 발전했고, "시카고" 스타일이 생겨났고, 녹음 기술이 발전했고, 더 나은 전기 기계 사운드 녹음이 나타났고, 재즈 밴드의 소리가 더 부드러워졌고, 리듬 섹션에는 더 조화롭게 유연한 기타가 필요했고, 밴조는 재즈에서 사라지고 실제 20년대 이후 지난 세기 컨트리 음악의 붐. 결국, 모든 백인들이 재즈를 듣고 싶어한 것은 아닙니다.

컨트리 음악은 영국, 아일랜드, 스코틀랜드 노래와 발라드의 멜로디를 기반으로 기타, 만돌린, 피들, 도마니 형제가 발명한 공명기 기타, 우쿨렐레, 하모니카, 밴조 등 고유한 악기를 형성했습니다. 테너 밴조는 5번째 프렛에서 5번째 현이 첫 번째 줄만큼 두껍고 튜닝을 (g1,c,g,h,d1)로 변경했습니다. 연주법이 달라져 중개자와 화음을 연주하는 대신 이른바 '발톱'을 이용한 아르페지오 연주인 핑거피킹(Fingerpicking)이 등장했다. 그리고 미국 또는 블루 그래스 밴조라는 새 아이의 이름이 지정되었습니다.

한편 유럽은 테너 밴조를 인정했습니다. 위대한 작곡가들은 대부분 죽었고, 유럽은 갑자기 중세-르네상스 노래의 뿌리에 끌렸습니다. 전쟁은 이 과정을 늦추었지만, 전쟁 후 스키플 음악이 영국에 나타났습니다.

그런 다음 유명한 Chieftains와 Dubliners 및 Celtic 음악이 등장했습니다. 예를 들어 Dubliners는 라인업에 테너와 미국 밴조를 모두 가지고 있습니다. 전쟁 후 일부 재즈 뮤지션은 뿌리로 돌아가고 싶었고 트럼펫 연주자 Max Kaminsky가 이끄는 Dixieland 운동이 미국과 유럽에서 발생했으며 테너 밴조는 다시 재즈에서 들렸습니다. 그리고 지금 우리 Dixielands에서도 들립니다.

비디오: 비디오 + 사운드의 Banjo

이 비디오 덕분에 도구에 익숙해질 수 있습니다. 실제 게임그것에 소리를 듣고 기술의 세부 사항을 느껴보십시오.

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탬버린 모양의 몸체와 지판이 달린 긴 나무 목이 있는 현악기로 4~9개의 코어 현이 늘어납니다. T. Jefferson은 1784년에 밴조를 언급했습니다. 분명히이 악기는 일부 아랍 악기가 전신이었던 서 아프리카의 흑인 노예에 의해 미국으로 옮겨졌습니다. 19세기 밴조는 음유시인들이 사용하게 되었고 따라서 리듬 악기로서 초기 재즈 밴드에 도입되었습니다. 현대 미국에서 "밴조"라는 단어는 5도에 조율된 4개의 현이 있는 테너 품종(낮은 것은 최대 작은 옥타브까지) 또는 조율이 다른 5현 악기를 나타냅니다.

콜리어 백과사전. - 열린사회. 2000 .

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Exist., 동의어 수: 1 도구(541) ASIS 동의어 사전. V.N. 트리신. 2013 ... 동의어 사전

변하지 않은; 참조 [영어] 밴조]. 원통형 가죽으로 덮인 몸통과 긴 목이 있는 현악기(원래 미국 흑인의 민속 악기). * * * banjo(영어 밴조), 현악기 뮤지컬 ... ... 백과 사전

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서적

• 밴조. 딜리버런스, 잭 커티스, 제임스 디키 이 에디션에는 심리 탐정 잭 커티스와 제임스 디키의 거장인 "밴조"와 "구원"의 액션으로 가득 찬 두 편의 소설이 포함되어 있습니다.

일부 아랍 악기가 전임자였던 서 아프리카에서. 19세기에 밴조는 음유시인들이 사용하기 시작하여 초기 재즈 밴드에 리듬 악기로 사용되었습니다. 밴조는 소위 "발톱"(특별한 디자인의 3개의 플렉트럼, 엄지, 검지 및 가운데 손가락오른손) 또는 손가락만.

밴조는 잘 알려진 유럽 만돌린의 친척이며 아프리카의 직계 후손입니다. [[C:Wikipedia:출처가 없는 기사(국가: Lua 오류: callParserFunction: "#property" 함수를 찾을 수 없습니다. )]][[C:Wikipedia:출처가 없는 기사(국가: Lua 오류: callParserFunction: "#property" 함수를 찾을 수 없습니다. )]] 류트. 그러나 만돌린과 밴조 사이에는 소리에 뚜렷한 차이가 있습니다. 밴조는 더 울리고 날카로운 소리를 냅니다.

밴조의 디자인 특징은 어쿠스틱 인클로저, 작은 드럼처럼 보이는 전면에 스틸 링이 24 개의 조정 가능한 타이 나사로 부착되어 멤브레인에 장력을 가하고 뒷면에 ​​2cm의 간격이 있습니다. 악기 또는 목을 고정하고 현에서 목 평면까지의 거리를 조정하는 트러스 로드에 접근하기 위해). 현은 멤브레인에 직접 놓인 나무(드물게 강철) "필리"를 통해 당겨집니다. 다이어프램과 레조네이터는 밴조에 다른 악기와 차별화되는 순수함과 강력한 사운드를 제공합니다. 그래서 1위를 받았다. 재즈 그룹 New Orleans에서 그녀는 리드미컬하고 조화로운 반주를 연주했으며 때로는 짧고 에너지 넘치는 솔로와 인대를 연주했습니다. 재즈 테너 밴조의 네 줄은 일반적으로 알토( 도솔레라) 또는 (더 드물게) 바이올린처럼 ( 솔트레라미).

미국 민속 음악에서 가장 일반적으로 사용되는 블루그래스 밴조(웨스턴 밴조, 컨트리 밴조라고도 함)에는 5개의 현, 더 긴 스케일 및 특정 튜닝이 있습니다. 단축된 다섯 번째 현은 페그 헤드가 아니라 지판 자체의 별도 페그(다섯 번째 프렛)에 늘어납니다. 플렉트럼으로 연주하는 코드는 원래 손가락에 끼는 "발톱"을 사용한 아르페지오 연주로 대체되었습니다. 이 게임은 또한 "발톱"과 다양한 타악기 기술을 사용하지 않고 사용됩니다. 5현 밴조는 전통적인 그룹으로 나타납니다. 미국 음악바이올린, 플랫 만돌린, 포크 또는 도브로 기타와 함께.

밴조는 컨트리 및 블루그래스 음악에서도 널리 사용됩니다. 저명한 밴조 연주자는 혁신적인 연주 기술로 유명한 Wade Meiner와 Earl Scruggs였습니다. 유럽에서는 Ivan Mladek의 체코 밴드 Banjo Band가 명성을 얻었습니다.

6 현 밴조는 상대적으로 드문 악기로 기타 연주자와 완전히 일치하지만 클래식 E 튜닝이 아니라 D 톤이 낮기 때문에 기타리스트에게 인기가 있습니다 (D-A-F-C-G-D).

기사 "Banjo"에 대한 리뷰 쓰기

노트

1. 호주 속어로 "밴조"라는 단어는 10 호주 달러를 의미합니다.

문학

• Banio // Brockhaus 및 Efron 백과사전: 86권(82권 및 추가 4권). - 세인트 피터스 버그. , 1890-1907.
• 백과 사전 젊은 음악가/ 이고르 쿠베르스키, E. V. 미니나. - St. Petersburg: OOO "Diamant", 2001. - 576 p.
• 모든 것에 관한 모든 것 (Le Livre des Instruments de Musique) / 프랑스어 번역. -M.: LLC "AST 출판사", 2002. - 272p.

연결

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밴조를 특징짓는 발췌문

지하실을 처음 방문한 지 거의 한 달이 지났습니다. 주변에 말 한마디 할 수 있는 사람이 없었다. 외로움은 점점 더 깊어지고, 공허의 한가운데 자리잡고, 절망으로 날카롭게 맛을 낸다...
나는 교황의 "재능"에도 불구하고 Morone이 여전히 살아 있기를 정말로 바랐습니다. 그러나 그녀는 불행한 추기경이 아직 거기에 있는지 확실하지 않았기 때문에 지하실로 돌아가는 것을 두려워했습니다. 나의 두 번째 방문은 그에게 Caraffa의 진정한 악의를 가져올 수 있으며 Morone은 이것에 대해 정말 값비싼 대가를 치러야 할 것입니다.
나는 어떤 의사소통도 차단된 채 지독한 '외로움의 침묵' 속에서 나날을 보냈다. 마침내 더 이상 참을 수 없게 되자 그녀는 다시 지하실로 내려갔습니다...
한 달 전에 모론을 찾았던 방은 이번에는 비어 있었다. 용감한 추기경이 아직 살아 있기를 바랄뿐입니다. 그리고 나는 불행히도 Caraffa의 수감자들에게는 분명히 부족한 행운을 진심으로 기원했습니다.
그리고 어차피 나는 이미 지하실에 있었기 때문에 약간의 생각 끝에 더 보기로 하고 조심스럽게 옆문을 열었다....
그리고 거기에서 어떤 종류의 끔찍한 고문 "도구"에 완전히 벌거 벗은 피 묻은 어린 소녀가 누워있었습니다. 그 몸은 살아있는 불태운 고기, 상처 및 피가 실제로 혼합되어 머리부터 발끝까지 그녀를 모두 덮었습니다 ... 사형 집행자도 아닙니다. , 그 이상-Caraffa, 다행스럽게도 방에 고문이 없었습니다.
나는 불행한 여자에게 조용히 다가가 붓고 여린 뺨을 조심스럽게 쓰다듬었다. 소녀는 신음했다. 그런 다음 조심스럽게 그녀의 연약한 손가락을 손바닥에 대고 천천히 그녀를 "치료"하기 시작했습니다 ... 곧 맑은 회색 눈이 나를 놀라게했습니다 ...
-조용히, 얘야 ... 조용히 누워. 최대한 도와드리겠습니다. 하지만 충분한 시간이 있을지 모르겠습니다... 당신은 많은 고문을 받았고, 이 모든 것을 빨리 "패치"할 수 있을지 모르겠습니다. 내 사랑, 긴장을 풀고 좋은 것을 기억하도록 노력하세요... 가능하다면.
소녀 (그녀는 어린 아이로 판명 됨)가 신음하며 무언가를 말하려고했지만 어떤 이유로 말이 잘 풀리지 않았습니다. 그녀는 중얼거렸고, 자신도 제대로 표현하지 못했다 짧은 단어. 그리고 나는 끔찍한 이해에 휩싸였습니다. 이 불행한 여자는 혀가 없었습니다 !!! 그들은 그를 끌어냈어... 너무 많이 말하지 않기 위해서! 그들이 화형에 처했을 때 그녀가 진실을 외치지 않도록 ... 그들이 그녀에게 한 일을 말할 수 없도록 ...
맙소사 .. 정말이 모든 것이 PEOPLE에 의해 이루어졌습니다 ???
죽은 마음을 약간 진정시키고 정신적으로 그녀에게로 향하려고 노력했습니다. 소녀는 들었습니다. 즉, 그녀는 재능이 있었다! .. 교황이 그토록 격렬하게 미워했던 사람 중 한 명. 그리고 그는 무서운 인간 모닥불에 산 채로 잔인하게 불태 웠습니다 ....
-그들이 당신에게 무엇을 했습니까?! .. 왜 그들은 당신의 말을 빼앗 았습니까?!
제멋대로 떨리는 손으로 그녀의 몸에서 떨어진 거친 헝겊을 조이려 애쓰며 나는 깜짝 놀라 속삭였다.
-아무것도 두려워하지 마세요. 당신이 말하고 싶은 것을 생각하면 당신의 말을 듣도록 노력하겠습니다. 당신의 이름은 무엇입니까, 소녀?
"다미아나..." 대답이 부드럽게 속삭였다.
"잠깐만, 다미아나." 나는 최대한 다정하게 웃었다. "잠깐, 미끄러지지 마, 내가 도와줄게!"
하지만 소녀는 천천히 고개를 저었고, 깨끗한 눈물 한 방울이 멍든 뺨을 타고 흘러내렸습니다...
"당신의 친절에 감사드립니다. 하지만 난 이미 세입자가 아니야... - 그녀의 조용한 "정신적" 목소리가 속삭였다. “도와주세요... '떠나도록' 도와주세요. 제발... 더 이상 참을 수 없어... 곧 돌아올거야... 제발! 그들은 나를 더럽혔습니다... "떠나도록" 도와주세요... 어떻게 하는지 아시죠. 도와주세요... "거기서" 감사하고 기억하겠습니다...
그녀는 내가 정말로 그녀를 도울 수 있다는 것을 확실히 알고있는 것처럼 고문으로 절단 된 얇은 손가락으로 내 손목을 잡고 죽음의 손아귀에 매달 렸습니다 ... 나는 원하는 평화를 줄 수있었습니다 ...
날카로운 고통이 지친 내 마음을 뒤틀었다... 이 달콤하고 잔인하게 고문당한 이 소녀, 거의 어린애가 부탁으로 나에게 죽음을 요구했다!!! 집행자들은 그녀의 연약한 몸을 다쳤을뿐만 아니라 그녀의 순수한 영혼을 더럽혀 함께 그녀를 강간했습니다! .. 그리고 이제 Damiana는 "떠날"준비가되었습니다. 그녀는 구원에 대해 생각하지 않고 잠시라도 구원으로 죽음을 요청했습니다. 그녀는 고문과 모독을 당했고 살고 싶지 않았습니다 ... Anna가 내 눈앞에 나타났습니다 ... 세상에, 그녀를 기다리고있는 것은 똑같은 끔찍한 끝입니까?! 이 악몽에서 그녀를 구할 수 있을까요?!

악기: 밴조

모든 국가 인구의 문화와 생활 방식은 항상 반영됩니다. 민속 예술, 독창성과 독창적 인 독특한 색상으로 구별됩니다. 미국에서 가장 흔하고 인기있는 품종 중 하나 국악백인 유럽 정착민과 아프리카 계 미국인 모두 국가 이민자 인구의 많은 스타일과 경향을 흡수 한 소란스럽고 쾌활한 컨트리 음악입니다. 컨트리 음악의 주요 악기는 바이올린, 기타, 물론 밴조입니다. 이 도구는 뮤지컬 기호그리고 그가 매우 인기있는 미국 국민의 내재적 가치.

밴조는 독창적인 독특한 사운드를 지닌 매우 흥미로운 악기입니다. 연주는 전혀 어렵지 않으며, 조금만 알고 있으면 기타, 그러면 밴조를 마스터하는 것이 어렵지 않을 것입니다.

저희 페이지에서 밴조의 역사와 이 악기에 대한 많은 흥미로운 사실을 읽어보십시오.

소리

Banjo는 매우 활기차고 활기차게 들립니다. 하지만 악기의 목소리를 설명하면 날카 롭고 울리고 날카 롭다는 것 외에는 부를 수 없습니다. 특수 멤브레인으로 인해 매우 선명하고 공명합니다. 밴조의 사운드 소스는 현이며 왼손 손가락으로 프렛에 고정하면 연주자가 원하는 피치를 수신합니다.

악기를 연주하는 기술은 기타와 비슷합니다. 사운드 생성의 주요 방법은 손가락에 대고 발톱과 매우 유사한 특수 플렉 트럼의 도움으로 수행되는 현을 뽑고 치는 것입니다. 또한 연주자는 오른손 손가락이나 일반 피크를 사용하여 기타처럼 연주할 수 있습니다.

밴조에서 특히 사용되는 연주 기법은 트레몰로와 아르페지에이션입니다.

밴조의 범위는 거의 3옥타브입니다. 가장 인기 있는 5현 밴조의 튜닝은 G입니다. 답장; 소금; 시; 답장.

사진:

흥미로운 사실

• 일부 아프리카 국가에서는 밴조를 신성한 악기로 숭배하며 대제사장이나 통치자만 사용합니다.
• 밴조를 연주하는 음악가를 밴조 연주자라고 합니다.
• 전 세계의 전설적인 기타리스트 유명한 그룹 Beatles John Lenon은 밴조를 연주할 수 있었습니다.이 악기의 초기 개발에서 John은 그의 어머니 Julia의 도움을 받았습니다. 그러나 밴조 후 D. Lenon은 엄지 손가락으로 5 번과 6 번 현을 머플러하여 오랫동안 기타를 연주 할 수 없었습니다.
• "신부의 아버지", "핑크 팬더", "쿨 가이"와 같은 많은 영화로 관객들에게 알려진 유명한 미국 만화 배우 스티브 마틴은 어린 시절 밴조 연주를 독립적으로 배웠습니다. 자신의 그룹 "Steve Martin"을 만든 후 그리고 Steep Canyon Rangers"에서 그는 "블루그래스" 스타일로 자신의 노래를 성공적으로 연주합니다.

• 안에 XIX 후반 100세기 영국에서는 밴조라는 악기가 매우 유행하여 영국의 고전학자 Jerome K. Jerome이 그의 유명한 작품인 "Three Men in a Boat, Not Counting the Dog"에서 매우 두드러지게 언급했습니다.
• 유명한 미국 작곡가 D. Gershwin은 그의 오페라에서 밴조의 소리를 사용했습니다. 포기와 베스 ».
• 밴조의 대중화에 지대한 공헌을 한 Frank Convers는 친구들로부터 "밴조의 아버지"라고 불렸습니다.
• 밴조의 소리는 예를 들어 세계적으로 유명한 어린이 TV 교육 프로그램 Sesame Street와 같은 다양한 TV 쇼에서 매우 자주 사용됩니다.
• 4현 밴조는 다음에서 널리 사용됩니다. 뮤지컬 공연브로드 웨이에서 상연되었습니다. 뮤지컬 '카바레', '헬로돌리', 시카고 ».
• 밴조의 상업적 생산은 미국의 William Boucher의 악기 공장에서 시작되었습니다. 1845년에 제작된 3개의 악기가 워싱턴에 있는 스미소니언 협회의 한 박물관에 전시되어 있습니다.

• 밴조 생산은 주로 제조 회사에서 수행합니다. 기타 . 그 중 선두 제조업체는 American "Fender"입니다. 또한 전문 연주자와 음악 애호가들 사이에서 높은 수요는 한국 회사 Cort, Chinese-Veston, American Washburn 및 Gibson의 악기입니다.
• 최초의 5현 전기 밴조는 1960년 Wilburn Trent와 David Jackson이 개발했습니다.
• 기타처럼 조율되는 6현 밴조는 영국인 William Templett에 의해 발명되었습니다.

설계

밴조의 매우 독창적인 디자인에는 둥근 어쿠스틱 바디와 독특한 넥이 포함됩니다.

• 악기의 몸체는 작은 드럼과 비슷합니다. 전면에는 나사-타이로 고정되는 강철 링으로 늘어난 멤브레인이 있습니다. 위에 막 현대 밴조일반적으로 가죽이나 플라스틱으로 만들어집니다. 기기 후면에는 멤브레인에 비해 직경이 약간 확대된 탈착식 공진기 세미 바디가 설치되어 있습니다. 밴조에는 일반적으로 나무나 금속으로 만들어진 밴조의 측면에 테일피스가 부착되어 있습니다. 현이 늘어나는 지지대가 멤브레인에 설치됩니다.
• 트러스로드로 바디에 부착된 넥은 스트링 장력을 위한 페그가 있는 헤드로 끝납니다. 목은 프렛에 의해 반음계 순서로 배열된 프렛으로 나뉩니다. 가장 인기 있는 밴조에는 현이 5개 있습니다. 이러한 악기의 다섯 번째 현은 짧아지고 페그는 다섯 번째 프렛의 지판 바로 위에 있습니다.

품종

밴조의 인기와 보편적 인지도는 처음에 매우 빠르게 추진력을 얻기 시작했습니다. 제조업체는 지속적으로 만들기 위해 노력하고 있습니다. 다양한 종류에서 도구

피콜로와 베이스로 끝납니다. 오늘날 밴조는 현 수가 다른 많은 유형이 있지만 가장 일반적으로 사용되는 것은 4현, 5현 및 6현 악기입니다.

• 5 현 - 일반적으로 컨트리 음악을 연주하는 데 사용되거나 미국인이 "블루 그래스"라고 부릅니다. 이 도구는 흥미로운 기능- 연주 중에 고정되지 않는 단축된 다섯 번째 현(열림). 이 밴조의 구조는 (sol) re, salt, si, re입니다.
• 4현 - 밴조 - 테너는 클래식입니다. 오케스트라 연주, 반주 또는 솔로 연주에 사용됩니다. 악기 제작 - do, salt, re, la. 같은 밴조가 연주에 사용됩니다. 아일랜드 음악소금, re, la와 같은 약간 다른 시스템에서만. 미;
• 6 현 - 밴조 - 기타라는 이름이 있습니다. 이 두 악기는 mi, la, re, salt, si, mi 2와 같은 방식으로 튜닝되기 때문에 기타리스트들에게 매우 인기가 있습니다.
• banjolele - do, sol, re, sol로 튜닝된 4개의 단일 현이 있습니다.
• 밴조 만돌린 - 특징만돌린 프리마처럼 조율된 4개의 이중 현: sol, re, la, mi입니다.

신청 및 레퍼토리

밝고 독창적 인 사운드로 다른 악기보다 눈에 띄게 돋보이는 밴조의 활용 범위는 상당히 넓습니다. 시대의 도래와 함께 재즈, 블루스 및 래그 타임, 그것은 자신 있고 확고하게 악기 그룹의 일부가되었으며 당시 새로운 음악 방향, 처음에는 리드미컬하고 조화로운 악기 역할을합니다.

현재 일반적으로 컨트리 및 블루그래스와 같은 스타일의 음악과 관련된 밴조는 팝 음악, 셀틱 펑크, 펑크 록, 포크 록, 하드코어에서 널리 사용됩니다.

그러나 밴조는 단독 콘서트 악기로서의 면모도 여실히 드러냈다. 일반적으로 공연 작곡가는 Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith 등 밴조를 위한 작품을 작곡합니다.

또한 작품의 레퍼토리 목록은 다음과 같은 위대한 고전 작품의 원본 필사본으로 풍부하게 보완된다는 점에 유의해야 합니다. 이다. 바흐, P.I. 차이코프스키, L. V. 베토벤, L. 보케리니, WA 모차르트, E. 그리가, R. 슈만, F. 슈베르트.

차례로 George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason과 같은 작곡가가 교향곡에 밴조 사운드를 포함했다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

출연자

원래 미국의 아프리카계 미국인 인구가 주로 사용했던 밴조는 점차 백인 연주자들의 관심을 끌었습니다. 악기를 콘서트 무대에 성공적으로 도입했을 뿐만 아니라 개선에 크게 기여한 최초의 밴조 연주자 중 한 명은 진정한 밴조 애호가인 Joel Walker Sweeney였습니다.

그 후 청중으로부터 점점 더 많은 인정을 받고있는이 악기는 점점 더 재능있는 연주자들을 무대로 데려 왔습니다. 그 중 A. Farland가 특히 두드러졌으며 밴조에서 유럽 작품의 필사본을 연주하여 유명해졌습니다. 고전 음악소나타와 같은 L. V. 베토벤 D. Rossini의 서곡.

밴조가 아메리카 대륙뿐만 아니라 전 세계적으로 큰 인기를 끌면서 점점 더 많은 연주자들이 이 악기에 대한 사랑을 증명했습니다.

E. 피바디, D. 바이어, B. 로우리, S. 피터슨, D. 밴드로스키. B. 트렌트, R. 스탠리, S. 마틴, H. 윌리엄스, T. 테일러, P. 스미스, C. 더글라스, D. 가르시아, D. 크럼, P. 엘우드, P. 시거, B. 맨드렐, D. Gilmore, B. Ives, D. Lennon, B. Mumy, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - 이것은 작은 목록일 뿐입니다. 유명한 음악가노련한 연주로 청취자들을 즐겁게 해준

악기는 다양한 장르에서 그 응용을 발견했기 때문에 특히 그들의 연주를 장식한 연주자들을 주목해야 합니다. 재즈 작곡. 초기 단계에서 D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker에 주목해야 합니다. 오늘날 매우 유명한 반자 재즈맨은 K. Urban, R. Stewart 및 D. Satriani입니다.

이야기

아메리카 대륙에 등장한 밴조는 매우 재미있는 이야기 1600년으로 거슬러 올라갈 수 있지만 이 악기의 조상은 서 아프리카그보다 훨씬 전, 약 6,000년 전. 현재까지 서아프리카 음악 연구는 60개 이상의 다양한 도구, 밴조와 어느 정도 유사하며 전임자가 될 수 있습니다.

이 악기에 대한 첫 번째 설명은 1687년 영국 의사인 자연주의자 Hans Sloan이 자메이카를 방문한 후 아프리카에서 가져온 노예의 밴조를 본 후 작성되었습니다. 영국인에 따르면 초기 악기는 마른 박이나 나무 케이스로 만들어졌으며 가죽으로 상단이 단단히 조여졌습니다. 나무 지판에는 메인현 외에 드론현이 하나 이상 추가되었다. 그리고 밴조 언론의 첫 번째 언급은 오랫동안흑인 노예의 도구로 여겨졌다. 북아메리카에 나타났다 « 1736년 John Peter Zenger의 New York Weekly.

밴조 초기 XIX함께 세기 바이올린가장 많았다 대중적인 악기미국의 아프리카 계 미국인 음악에서. 그러나 그 후 백인 전문 공연자들이 그에게 적극적인 관심을 갖게 되었고 많은 청중에게 밴조를 시연했습니다. 1830년대에 Joel Walker Sweeney는 악기를 마스터하고 무대로 가져왔을 뿐만 아니라 밴조 연주자로서 큰 인정을 받은 최초의 백인 음악가였습니다. D. Sweeney는 또한 밴조의 상당한 현대화로 인정 받았습니다. 그는 호박 본체를 드럼 본체로 교체하고 목의 목을 프렛으로 구분하고 5 개의 현을 남겼습니다 (4 개는 길고 1 개는 짧음). 19세기 후반부터 밴조는 콘서트장뿐만 아니라 음악 애호가들 사이에서도 마찬가지입니다.

1848년에 기기 자가 학습을 위한 최초의 매뉴얼이 출판되었습니다. 밴조 연주 기술의 다양한 대회 개최에 대한 정보가 있습니다. 이 악기 제조를 위한 첫 번째 워크숍은 볼티모어와 뉴욕에서 열렸으며, 그곳에서 특히 여성용으로 더 작은 밴조가 생산되었습니다. 제조업체는 악기의 디자인을 실험하여 거트 현을 금속 현으로 교체했습니다. 19세기 후반에 베이스 밴조와 밴조 피콜로와 같은 다양한 크기의 밴조가 제작되었으며, 이후 밴조 오케스트라가 구성되었습니다. 비슷한 뮤지컬 그룹대학에 나타나기 시작했으며 첫 번째 중 하나는 Hamilton College의 앙상블이었습니다. 세기 말에 밴조 열풍은 절정에 달했습니다. 뮤지션-콘서트 무대의 전문가는 L.V.와 같은 마스터와 같은 클래식 작곡가의 작품도 연주했습니다. 베토벤과 D. 로시니, 밴조 편곡. 지난 십 년 19세기는 악기가 중요한 위치를 차지한 래그타임, 재즈, 블루스와 같은 새로운 스타일의 출현으로 특징지어졌습니다. 그러나 20세기 30년대 들어 밴조에 비해 밝은 소리를 내는 일렉트릭 기타의 등장으로 악기에 대한 관심이 시들기 시작했다. 그러나 이것은 오래 가지 못했습니다. 40년대에 밴조는 다시 성공적으로 콘서트장으로 돌아왔습니다.

오늘날 한때 흑인 노예의 악기였던 밴조는 다른 색상피부. 다양한 현대 음악 트렌드의 구성에 성공적으로 사용되어 활기차고 그루비한 사운드로 청취자를 즐겁게 합니다. 악기의 명랑하고 경쾌한 목소리는 긍정적이고 고양된 분위기에 맞춰 조정됩니다.

비디오: 밴조 듣기