밴조 그룹. 밴조의 역사

롤을 배우십시오.롤은 8개의 음표로 구성된 특정 멜로디입니다. 오른손으로 멜로디를 반복하기만 하면 되는 기본 롤이 많이 있습니다.

• 롤 포워드가 가장 기본입니다. 연주하려면 5-3-1-5-3-1-5-3 순서로 현을 쳐야 합니다. 숫자는 다섯 번째, 세 번째 및 첫 번째 문자열입니다. 롤은 8개의 음표로 구성되어 있기 때문에 하나의 음표에 딱 맞습니다.
• 가장 기본적인 롤을 마스터하면 고급 롤 학습을 시작할 수 있습니다.

리듬 연주를 연습하십시오.몇 가지 롤을 배웠지만 멈추지 않고 플레이하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 장기. 리듬을 개선하기 위해 메트로놈을 사용할 수 있습니다. 메트로놈은 지정한 리듬에 맞춰 뛰는 장치입니다.

더 어려운 음악을 배우십시오.몇 가지 롤을 배우고 리듬을 개선하면 노래 학습을 시작할 수 있습니다. 전체 곡을 잘 연주하려면 몇 주가 걸릴 수 있지만 그렇다고 낙심하지 마십시오.

• 인터넷에서 찾기 유명한 노래밴조를 위해. 노래 악보가 포함된 특별한 책을 구입할 수도 있습니다.
• 밴조 탭을 찾을 수 있습니다. 탭은 밴조의 현과 프렛에 번호를 매겨 멜로디를 설명하는 것입니다. 검색하려면 "banjo tabs"를 입력하기만 하면 됩니다.

매일 바쁘게 지내십시오.악기를 배우는 데 있어서 가장 중요한 것은 일상적인 연습입니다. 좋은 밴조 연주자가 되려면 매일 적어도 30분은 연주해야 합니다. 처음에는 지루하고 지루해 보일 수 있지만 점점 더 흥미로워지고 일상적인 게임을 즐기기 시작할 것입니다.

그의 전임자들이 살았던 서아프리카에서 아랍어 악기. 19세기에 밴조는 음유시인들이 사용하기 시작하여 초기 재즈 밴드에 리듬 악기로 사용되었습니다. 밴조는 소위 "발톱"(특별한 디자인의 3개의 플렉트럼, 엄지, 검지 및 가운데 손가락오른손) 또는 손가락만.

밴조는 잘 알려진 유럽 만돌린의 친척이며 아프리카의 직계 후손입니다. [[C:Wikipedia:출처가 없는 기사(국가: Lua 오류: callParserFunction: "#property" 함수를 찾을 수 없습니다. )]][[C:Wikipedia:출처가 없는 기사(국가: Lua 오류: callParserFunction: "#property" 함수를 찾을 수 없습니다. )]] 류트. 그러나 만돌린과 밴조 사이에는 소리에 뚜렷한 차이가 있습니다. 밴조는 더 울리고 날카로운 소리를 냅니다.

밴조의 디자인 특징은 어쿠스틱 인클로저, 작은 드럼처럼 보이는 전면에 스틸 링이 24 개의 조정 가능한 타이 나사로 부착되어 멤브레인에 장력을 가하고 뒷면에 ​​2cm의 간격이 있습니다. 악기 또는 목을 고정하고 현에서 목 평면까지의 거리를 조정하는 트러스 로드에 접근하기 위해). 현은 멤브레인에 직접 놓인 나무(드물게 강철) "필리"를 통해 당겨집니다. 다이어프램과 레조네이터는 밴조에 다른 악기와 차별화되는 순수함과 강력한 사운드를 제공합니다. 따라서 뉴올리언스 재즈 그룹에서 리드미컬하고 조화로운 반주, 때로는 짧고 활기찬 솔로와 인대를 연주하는 자리를 얻었습니다. 재즈 테너 밴조의 네 줄은 일반적으로 알토( 도솔레라) 또는 (더 드물게) 바이올린처럼 ( 솔트레라미).

미국 민속 음악에서 가장 일반적으로 사용되는 블루그래스 밴조(웨스턴 밴조, 컨트리 밴조라고도 함)에는 5개의 현, 더 긴 스케일 및 특정 튜닝이 있습니다. 단축된 다섯 번째 현은 페그 헤드가 아니라 지판 자체의 별도 페그(다섯 번째 프렛)에 늘어납니다. 플렉트럼으로 연주하는 코드는 원래 손가락에 끼는 "발톱"을 사용한 아르페지오 연주로 대체되었습니다. 이 게임은 또한 "발톱"과 다양한 타악기 기술을 사용하지 않고 사용됩니다. 5현 밴조는 바이올린, 플랫 만돌린, 포크 또는 도브로 기타와 함께 미국 전통 음악 밴드에 등장합니다.

밴조는 컨트리 및 블루그래스 음악에서도 널리 사용됩니다. 저명한 밴조 연주자는 혁신적인 연주 기술로 유명한 Wade Meiner와 Earl Scruggs였습니다. 유럽에서는 Ivan Mladek의 체코 밴드 Banjo Band가 명성을 얻었습니다.

6 현 밴조는 상대적으로 드문 악기로 기타 연주자와 완전히 일치하지만 클래식 E 튜닝이 아니라 D 톤이 낮기 때문에 기타리스트에게 인기가 있습니다 (D-A-F-C-G-D).

기사 "Banjo"에 대한 리뷰 쓰기

노트

1. 호주 속어로 "밴조"라는 단어는 10 호주 달러를 의미합니다.

문학

• Banio // Brockhaus 및 Efron 백과사전: 86권(82권 및 추가 4권). - 세인트 피터스 버그. , 1890-1907.
• 백과 사전 젊은 음악가/ 이고르 쿠베르스키, E. V. 미니나. - St. Petersburg: OOO "Diamant", 2001. - 576 p.
• 모든 것에 관한 모든 것 (Le Livre des Instruments de Musique) / 프랑스어 번역. -M.: LLC "AST 출판사", 2002. - 272p.

연결

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밴조를 특징짓는 발췌문

밴조- 악기는 이제 매우 유행하고 수요가 많습니다. 예전에는 CIS 내에서 구입하기가 상당히 어려웠지만 이제는 모든 뮤직 스토어에 있습니다. 아마도 요점은 쾌적한 형태, 연주 용이성 및 쾌적하고 조용한 사운드입니다. 많은 음악 애호가들은 밴조를 연주하는 영화에서 그들의 우상을 보고 이 멋진 것을 손에 넣기를 원합니다.

미국 전통 악기

19세기에는 아프리카인에게 더 중요한 도구가 없었다고 믿어집니다. 전통 음악; 단순함으로 인해 가장 가난한 가정에서도 나타 났으며 많은 흑인 미국인이 그것을 마스터하려고했습니다. 이러한 탠덤은 흥미 롭습니다.바이올린과 밴조를 더한 일부 전문가들은 이 조합이 "초기" 미국 음악의 고전적이라고 생각합니다. 존재하다 다양한 옵션, 그러나 대부분 기타 후에 연주하기 쉽기 때문에 6 현 밴조를 찾을 수 있지만 현 수가 줄거나 그 반대의 경우가 많은 품종이 있습니다.

블루스와 컨트리 밴조

다른 종류의 미국 클래식인 컨트리를 쓸 필요가 없습니다. 특징적인 소리. 또 다른 기타가 듀엣에 합류하고 본격적인 트리오가 나옵니다. 악기를 교환할 수 있는 연주자가 중요한 이유는 연주 기법이 매우 유사하기 때문에 공명과 음색이 다른 소리만 근본적으로 다르기 때문입니다. 어떤 사람들은 밴조가 쾌활하게 들리고 이것이 주요 차이점이라고 생각하는 것이 흥미롭고 다른 사람들은 반대로 슬픈 "블루스"사운드가 특징이며 의견이 나뉘고 있기 때문에 논쟁하기 어렵습니다. 타협이 항상 발견되는 것은 아닙니다.

밴조 스트링

현은 금속으로 만들어지며 덜 자주 플라스틱 (PVC, 나일론)으로 만들어지며 특수 와인딩 (강철 및 비철금속 합금 : 구리, 황동 등)이 사용되어 소리가 더 경쾌하고 예리합니다. 밴조의 특징적인 소리는 "깡통"의 소리로 간주됩니다. 첫 번째 감각은 현이 무언가에 달라붙어 덜거덕거리는 것과 같기 때문입니다. 이것은 좋은 일이며 많은 음악가들이 연주에서 이 원래의 "드럼 기타" 사운드를 재현하기 위해 노력합니다. 자동차 산업에는 일부 보고서에 따르면 음악과 관련된 밴조 볼트가 있지만 실제로는 모자와 비슷합니다 (와셔에 "단단하게"연결되고 고정 용 구멍이 있습니다. 실이없는 부분) 악기의 드럼 데크 디자인, 아마도 그 이름이 붙은 이유 일 것입니다.

도구 설계

이미 언급했듯이 본체는 클래식 기타 데크가 아니라 일종의 드럼이며 전면에 멤브레인이 고정되어 있고 (공진기 구멍을 대체 함) 금속 링으로 늘어납니다. 이것은 스네어 드럼의 현과 매우 유사합니다. 결국 소리는 기타 나 발랄라이카, domra와 같은 외부가 아니라 내부, 드럼, 멤브레인이 덜거덕 거리는 소리입니다. 그래서 우리는 독특한 소리를 얻습니다. 링은 타이로 고정되어 있습니다. 이들은 특수 나사입니다. 지금은 밴조가 가죽으로 만들어지는 경우가 드물지만 원래는 이 소재가 사용되었지만 지금은 실용적이고 필요한 경우 쉽게 교체할 수 있는 저렴한 플라스틱을 사용합니다.

스트링 스탠드는 멤브레인에 직접 배치되며 스트링의 높이를 결정합니다. 낮을수록 연주자가 연주하기가 더 쉽습니다. 목은 나무로 되어 있고 단단하거나 부분적으로 기타 목처럼 오목한 정도를 조절할 수 있는 트러스 로드가 부착되어 있습니다. 현은 웜 기어를 사용하여 페그로 장력이 가해집니다.

밴조의 종류

American Original Banjo에는 6 개가 아니라 5 개의 현 (Blue Grass라고 함, Blue Grass로 번역됨)이 있으며베이스 현은 G로 조정되어 항상 열려 있습니다 (축소되고 고정되지 않음). 클램핑 코드 기술이 유사하기 때문에 기타 바로 뒤에 있지만이 시스템에 사용됩니다. 단축 된 다섯 번째 현이없는 모델이 있습니다. 이들은 고전적인 4 현 밴조입니다 : do, sol, re, la, 그러나 아일랜드 인은 소금이 위로 이동하는 자체 특수 시스템을 사용하므로 연주하고 있음을 이해하기가 매우 어렵습니다. , 코드가 복잡하게 고정되어 있고 미국인들이 익숙하지 않기 때문입니다. 6 현 밴조는 가장 단순하고 밴조 기타라고하며 튜닝이 같기 때문에 특히 기타리스트들에게 사랑 받고 있습니다. 흥미로운 도구 Banjolele은 우쿨렐레와 밴조의 조합입니다.
그리고 현이 8개이고 현이 4개가 이중이라면 이것은 밴조 만돌린입니다.
대중적인 어트랙션인 밴조 트램펄린도 있는데, 음악과 거의 관련이 없지만 매우 인기가 많으며 어느 정도 위험이 있기 때문에 12세 미만의 어린이에게는 권장하지 않습니다. 일부 국가에서는 사고로 인해 금지되지만 이는 단지 세부 사항일 뿐입니다. 가장 중요한 것은 좋은 보험과 보호 장비의 유능한 사용입니다.

악기: 밴조

모든 국가 인구의 문화와 생활 방식은 항상 반영됩니다. 민속 예술, 독창성과 독창적 인 독특한 색상으로 구별됩니다. 미국에서 가장 흔하고 인기있는 품종 중 하나 국악백인 유럽 정착민과 아프리카 계 미국인 모두 국가 이민자 인구의 많은 스타일과 경향을 흡수 한 소란스럽고 쾌활한 컨트리 음악입니다. 컨트리 음악의 주요 악기는 바이올린, 기타, 물론 밴조입니다. 이 도구는 뮤지컬 기호그리고 그가 매우 인기있는 미국 국민의 내재적 가치.

밴조는 독창적인 독특한 사운드를 지닌 매우 흥미로운 악기입니다. 연주는 전혀 어렵지 않으며, 조금만 알고 있으면 기타, 그러면 밴조를 마스터하는 것이 어렵지 않을 것입니다.

밴조의 역사와 많은 흥미로운 사실우리 페이지에서 이 악기에 대해 읽어보세요.

소리

Banjo는 매우 활기차고 활기차게 들립니다. 하지만 악기의 목소리를 설명하면 날카 롭고 울리고 날카 롭다는 것 외에는 부를 수 없습니다. 특수 멤브레인으로 인해 매우 선명하고 공명합니다. 밴조의 사운드 소스는 현이며 왼손 손가락으로 프렛에 고정하면 연주자가 원하는 피치를 수신합니다.

악기를 연주하는 기술은 기타와 비슷합니다. 사운드 생성의 주요 방법은 손가락에 대고 발톱과 매우 유사한 특수 플렉 트럼의 도움으로 수행되는 현을 뽑고 치는 것입니다. 또한 연주자는 오른손 손가락이나 일반 피크를 사용하여 기타처럼 연주할 수 있습니다.

밴조에서 특히 사용되는 연주 기법은 트레몰로와 아르페지에이션입니다.

밴조의 범위는 거의 3옥타브입니다. 가장 인기 있는 5현 밴조의 튜닝은 G입니다. 답장; 소금; 시; 답장.

사진:

흥미로운 사실

• 일부 아프리카 국가에서는 밴조를 신성한 악기로 숭배하며 대제사장이나 통치자만 사용합니다.
• 밴조를 연주하는 음악가를 밴조 연주자라고 합니다.
• 전 세계의 전설적인 기타리스트 유명한 그룹 Beatles John Lenon은 밴조를 연주할 수 있었습니다.이 악기의 초기 개발에서 John은 그의 어머니 Julia의 도움을 받았습니다. 그러나 밴조 후 D. Lenon은 엄지 손가락으로 5 번과 6 번 현을 머플러하여 오랫동안 기타를 연주 할 수 없었습니다.
• "신부의 아버지", "핑크 팬더", "쿨 가이"와 같은 많은 영화로 관객들에게 알려진 유명한 미국 만화 배우 스티브 마틴은 어린 시절 밴조 연주를 독립적으로 배웠습니다. 자신의 그룹 "Steve Martin"을 만든 후 그리고 Steep Canyon Rangers"에서 그는 "블루그래스" 스타일로 자신의 노래를 성공적으로 연주합니다.

• 19세기 말 영국에서는 밴조라는 악기가 유행이 되어 영국의 고전학자 Jerome K. Jerome이 자신의 저서에서 매우 두드러지게 언급했습니다. 유명한 작품"개는 세지 않고 배에 세 명."
• 유명한 미국 작곡가 D. Gershwin은 그의 오페라에서 밴조의 소리를 사용했습니다. 포기와 베스 ».
• 밴조의 대중화에 지대한 공헌을 한 Frank Convers는 친구들로부터 "밴조의 아버지"라고 불렸습니다.
• 밴조의 소리는 예를 들어 세계적으로 유명한 어린이 텔레비전과 같은 다양한 텔레비전 쇼에서 매우 자주 사용됩니다. 교육 프로그램"세서미 스트리트".
• 4현 밴조는 다음에서 널리 사용됩니다. 뮤지컬 공연브로드 웨이에서 상연되었습니다. 뮤지컬 '카바레', '헬로돌리', 시카고 ».
• 밴조의 상업적 생산은 미국의 William Boucher의 악기 공장에서 시작되었습니다. 1845년에 제작된 3개의 악기가 워싱턴에 있는 스미소니언 협회의 한 박물관에 전시되어 있습니다.

• 밴조 생산은 주로 제조 회사에서 수행합니다. 기타 . 그 중 선두 제조업체는 American "Fender"입니다. 또한 전문 연주자와 음악 애호가들 사이에서 높은 수요는 한국 회사 Cort, Chinese-Veston, American Washburn 및 Gibson의 악기입니다.
• 최초의 5현 전기 밴조는 1960년 Wilburn Trent와 David Jackson이 개발했습니다.
• 기타처럼 조율되는 6현 밴조는 영국인 William Templett에 의해 발명되었습니다.

설계

밴조의 매우 독창적인 디자인에는 둥근 어쿠스틱 바디와 독특한 넥이 포함됩니다.

• 악기의 몸체는 작은 드럼과 비슷합니다. 전면에는 나사-타이로 고정되는 강철 링으로 늘어난 멤브레인이 있습니다. 위에 막 현대 밴조일반적으로 가죽이나 플라스틱으로 만들어집니다. 기기 후면에는 멤브레인에 비해 직경이 약간 확대된 탈착식 공진기 세미 바디가 설치되어 있습니다. 밴조에는 일반적으로 나무나 금속으로 만들어진 밴조의 측면에 테일피스가 부착되어 있습니다. 현이 늘어나는 지지대가 멤브레인에 설치됩니다.
• 트러스로드로 바디에 부착된 넥은 스트링 장력을 위한 페그가 있는 헤드로 끝납니다. 목은 프렛에 의해 반음계 순서로 배열된 프렛으로 나뉩니다. 가장 인기 있는 밴조에는 현이 5개 있습니다. 이러한 악기의 다섯 번째 현은 짧아지고 페그는 다섯 번째 프렛의 지판 바로 위에 있습니다.

품종

밴조의 인기와 보편적 인지도는 처음에 매우 빠르게 추진력을 얻기 시작했습니다. 제조업체는 지속적으로 만들기 위해 노력하고 있습니다. 다양한 종류에서 도구

피콜로와 베이스로 끝납니다. 오늘날 밴조는 현 수가 다른 많은 유형이 있지만 가장 일반적으로 사용되는 것은 4현, 5현 및 6현 악기입니다.

• 5 현 - 일반적으로 컨트리 음악을 연주하는 데 사용되거나 미국인이 "블루 그래스"라고 부릅니다. 이 도구는 흥미로운 기능- 연주 중에 고정되지 않는 단축된 다섯 번째 현(열림). 이 밴조의 구조는 (sol) re, salt, si, re입니다.
• 4현 - 밴조 - 테너는 클래식입니다. 오케스트라 연주, 반주 또는 솔로 연주에 사용됩니다. 악기 제작 - do, salt, re, la. 같은 밴조가 연주에 사용됩니다. 아일랜드 음악소금, re, la와 같은 약간 다른 시스템에서만. 미;
• 6 현 - 밴조 - 기타라는 이름이 있습니다. 이 두 악기는 mi, la, re, salt, si, mi 2와 같은 방식으로 튜닝되기 때문에 기타리스트들에게 매우 인기가 있습니다.
• banjolele - do, sol, re, sol로 튜닝된 4개의 단일 현이 있습니다.
• 밴조 만돌린 - 특징만돌린 프리마처럼 조율된 4개의 이중 현: sol, re, la, mi입니다.

신청 및 레퍼토리

밝고 독창적 인 사운드로 다른 악기보다 눈에 띄게 돋보이는 밴조의 활용 범위는 상당히 넓습니다. 시대의 도래와 함께 재즈, 블루스 및 래그 타임, 그것은 자신 있고 확고하게 악기 그룹의 일부가되었으며 당시 새로운 음악 방향, 처음에는 리드미컬하고 조화로운 악기 역할을합니다.

현재 일반적으로 컨트리 및 블루그래스와 같은 스타일의 음악과 관련된 밴조는 팝 음악, 셀틱 펑크, 펑크 록, 포크 록, 하드코어에서 널리 사용됩니다.

그러나 밴조는 독주용 악기로서의 면모도 여실히 드러냈다. 일반적으로 공연 작곡가는 Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith 등 밴조를 위한 작품을 작곡합니다.

또한 작품의 레퍼토리 목록은 다음과 같은 위대한 고전 작품의 원본 필사본으로 풍부하게 보완된다는 점에 유의해야 합니다. 이다. 바흐, P.I. 차이코프스키, L. V. 베토벤, L. 보케리니, WA 모차르트, E. 그리가, R. 슈만, F. 슈베르트.

차례로 George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason과 같은 작곡가가 교향곡에 밴조 사운드를 포함했다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

출연자

원래 미국의 아프리카계 미국인 인구가 주로 사용했던 밴조는 점차 백인 연주자들의 관심을 끌었습니다. 악기를 콘서트 무대에 성공적으로 도입했을 뿐만 아니라 개선에 크게 기여한 최초의 밴조 연주자 중 한 명은 진정한 밴조 애호가인 Joel Walker Sweeney였습니다.

그 후 청중으로부터 점점 더 많은 인정을 받고있는이 악기는 점점 더 재능있는 연주자들을 무대로 데려 왔습니다. 그 중 A. Farland가 특히 두드러졌으며 밴조에서 유럽 작품의 필사본을 연주하여 유명해졌습니다. 고전 음악소나타와 같은 L. V. 베토벤 D. Rossini의 서곡.

밴조가 아메리카 대륙뿐만 아니라 전 세계적으로 큰 인기를 끌면서 점점 더 많은 연주자들이 이 악기에 대한 사랑을 증명했습니다.

E. 피바디, D. 바이어, B. 로우리, S. 피터슨, D. 밴드로스키. B. 트렌트, R. 스탠리, S. 마틴, H. 윌리엄스, T. 테일러, P. 스미스, C. 더글라스, D. 가르시아, D. 크럼, P. 엘우드, P. 시거, B. 맨드렐, D. Gilmore, B. Ives, D. Lennon, B. Mumy, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - 이것은 작은 목록일 뿐입니다. 유명한 음악가노련한 연주로 청취자들을 즐겁게 해준

악기는 다양한 장르에서 그 응용을 발견했기 때문에 특히 그들의 연주를 장식한 연주자들을 주목해야 합니다. 재즈 작곡. 초기 단계에서 D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker에 주목해야 합니다. 오늘날 매우 유명한 반자 재즈맨은 K. Urban, R. Stewart 및 D. Satriani입니다.

이야기

아메리카 대륙에 등장한 밴조는 매우 재미있는 이야기 1600년으로 거슬러 올라갈 수 있지만 이 악기의 조상은 서 아프리카그보다 훨씬 전, 약 6,000년 전. 현재까지 서아프리카 음악 연구는 60개 이상의 다양한 도구, 밴조와 어느 정도 유사하며 전임자가 될 수 있습니다.

이 악기에 대한 첫 번째 설명은 1687년 영국 의사인 자연주의자 Hans Sloan이 자메이카를 방문한 후 아프리카에서 가져온 노예의 밴조를 본 후 작성되었습니다. 영국인에 따르면 초기 악기는 마른 박이나 나무 케이스로 만들어졌으며 가죽으로 상단이 단단히 조여졌습니다. 나무 지판에는 메인현 외에 드론현이 하나 이상 추가되었다. 그리고 밴조 언론의 첫 번째 언급은 오랫동안흑인 노예의 도구로 여겨졌다. 북아메리카에 나타났다 « 1736년 John Peter Zenger의 New York Weekly.

밴조 초기 XIX함께 세기 바이올린가장 많았다 대중적인 악기미국의 아프리카 계 미국인 음악에서. 그러나 그 후 백인 전문 공연자들이 그에게 적극적인 관심을 갖게 되었고 많은 청중에게 밴조를 시연했습니다. 1830년대에 Joel Walker Sweeney는 악기를 마스터하고 무대로 가져왔을 뿐만 아니라 밴조 연주자로서 큰 인정을 받은 최초의 백인 음악가였습니다. D. Sweeney는 또한 밴조의 상당한 현대화로 인정 받았습니다. 그는 호박 본체를 드럼 본체로 교체하고 목의 목을 프렛으로 구분하고 5 개의 현을 남겼습니다 (4 개는 길고 1 개는 짧음). 19세기 후반부터 밴조는 콘서트장뿐만 아니라 음악 애호가들 사이에서도 마찬가지입니다.

1848년에 기기 자가 학습을 위한 최초의 매뉴얼이 출판되었습니다. 밴조 연주 기술의 다양한 대회 개최에 대한 정보가 있습니다. 이 악기 제조를 위한 첫 번째 워크숍은 볼티모어와 뉴욕에서 열렸으며, 그곳에서 특히 여성용으로 더 작은 밴조가 생산되었습니다. 제조업체는 악기의 디자인을 실험하여 거트 현을 금속 현으로 교체했습니다. 19세기 후반에 베이스 밴조와 밴조 피콜로와 같은 다양한 크기의 밴조가 제작되었으며, 이후 밴조 오케스트라가 구성되었습니다. 비슷한 뮤지컬 그룹대학에 나타나기 시작했으며 첫 번째 중 하나는 Hamilton College의 앙상블이었습니다. 세기 말에 밴조 열풍은 절정에 달했습니다. 뮤지션-콘서트 무대의 전문가는 L.V.와 같은 마스터와 같은 클래식 작곡가의 작품도 연주했습니다. 베토벤과 D. 로시니, 밴조 편곡. 지난 십 년 19세기는 악기가 중요한 위치를 차지한 래그타임, 재즈, 블루스와 같은 새로운 스타일의 출현으로 특징지어졌습니다. 그러나 20세기 30년대 들어 밴조에 비해 밝은 소리를 내는 일렉트릭 기타의 등장으로 악기에 대한 관심이 시들기 시작했다. 그러나 이것은 오래 가지 못했습니다. 40년대에 밴조는 다시 성공적으로 콘서트장으로 돌아왔습니다.

오늘날 한때 흑인 노예의 악기였던 밴조는 다른 색상피부. 다양한 현대 음악 트렌드의 구성에 성공적으로 사용되어 활기차고 그루비한 사운드로 청취자를 즐겁게 합니다. 악기의 명랑하고 경쾌한 목소리는 긍정적이고 고양된 분위기에 맞춰 조정됩니다.

비디오: 밴조 듣기