17세기 파수나란? 신비로운 이 파수나

파수나

보그단 살타노프. "큰 복장"(1682, 주립 역사 박물관)의 Alexei Mikhailovich

유형

현재까지 파르수나는 묘사된 성격과 회화 기법에 따라 다음과 같은 범주로 나눌 수 있습니다.

• 무덤 초상화, 보드에 온도(Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich 등)
• 캔버스에 파순 유채:
  • 왕을 묘사(Alexey Mikhailovich, Fedor Alekseevich, Ivan Alekseevich 등)
  • 왕자, 청지기, 귀족 등의 이미지로(갤러리 Repnin, Naryshkin, Lyutkin 등)
  • 교회 계층을 묘사(니콘, 요아킴)

"Parsunnaya"("그림 같은") 아이콘

"Parsunny"("그림 같은")는 아이콘이라고 합니다. 다채로운 레이어유성 페인트가 사용되었으며 그림 같은 세부 사항을 형성하는 기술은 "고전적인"유럽 기술 중 하나의 기술에 가깝습니다.

"parsun"("회화적") 아이콘에는 전환기의 아이콘이 포함되어 있으며, 그림은 고전 유화의 두 가지 주요 기술에 기인할 수 있습니다.

문학

• XVII 첫 번째 러시아 그림의 초상화 XIX의 절반세기. 앨범. / A. B. Sterligov 작성. - M., Goznak, 1985. - 152p., 병.
• 러시아인 역사적인 초상화. 파수나 엠의 시대, 2004.
• 러시아 역사 초상화. 파싱의 시대. 컨퍼런스 자료. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. 러시아어 초상화 예술 XVII세기. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, 그 전통과 기원. 디스 Cand 정도. 미술사. 모스크바: 미술사 연구소, 1985.
• Svyatukha O.P. 17 세기 러시아 초상화에서 독재 권력의 표현. 후보자 학위 논문 역사 과학; 극동 국가 대학, 2001
• Grabar I., Uspensky A. "모스크바의 FOREI PAINTERS"// 러시아 예술의 역사. I. E. Grabar가 수정함. T.6, -M., 1913
• Komashko N.I.. 맥락에서 화가 Bogdan Saltanov 예술적인 삶모스크바 초 XVII의 절반세기) // 고대 Rus'. 중세 질문. 2003년, 2호(12), p. 44 - 54.
• Nikon 총 대주교의 parsuna 연구 및 복원., M., 2006
• Bryusova VG Simon Ushakov와 그의 시간 // GMMK: 재료 및 연구. 문제. 7. 러시아 미술 문화 XVII세기. M., 1991:9-19
• 체르나야 L. A. 중세에서 뉴에이지로 넘어가는 과도기의 러시아 문화. - M.: 언어 슬라브 문화, 1999

연결

• 사람에서 파순네로. 주립 역사 박물관의 파싱 그림 전시회에 대해.
• . 보고서 초록.
• 파수나. Iconography의 그림 사전.

노트

위키미디어 재단. 2010.

큰 백과 사전

- ( "persona"라는 단어의 왜곡, lat. persona 성격, 사람) 러시아어 작품 초상화 그림 17 세기 첫 번째 P. 실행 기술도 아니고 비유적인 형성실제로 iconography의 작품과 다르지 않습니다 (Iconography 참조) (P. king ... ... 위대한 소비에트 백과사전

파수나-(왜곡된 사람, 위도에서 개인, 사람) conv. 상품명 러시아어, 우크라이나어, 벨로루시어 초상화 그림 콘. 16-17세기, 성화의 형식적 구조 요소를 보존함. P.는 S. 무기고의 화가들에 의해 (때로는 자연에서) 그렸습니다. ... ... 러시아어 인도주의 백과사전

- ("사람"이라는 단어의 왜곡), 16세기 후반과 17세기 러시아, 벨로루시, 우크라이나 초상화 작품의 암호명으로, 아이콘 그림 기법과 사실적인 비유적 해석을 결합했습니다. * * * PARSUNA PARSUNA (단어의 왜곡… … 백과 사전

J. 구식. 16~17세기 러시아의 이젤 초상화 작품. 에브라임의 설명 사전. T. F. Efremova. 2000... 현대의 사전러시아어 Efremova

파순, 파순, 파순, 파순, 파순, 파순, 파순, 파순, 파순, 파순, 파순, 파순, 파순 (

섹션은 사용하기 매우 쉽습니다. 제안된 필드에 원하는 단어를 입력하면 그 의미 목록을 제공합니다. 우리 사이트는 다른 출처- 백과 사전, 설명, 파생 사전. 여기에서 입력한 단어의 사용 예를 알 수 있습니다.

파수나의 의미

낱말 사전의 parsuna

러시아어 T. F. Efremova의 새로운 설명 및 파생 사전.

파수나

그리고. 구식 16-17세기 후반 러시아 이젤 초상화 작품.

백과 사전, 1998

파수나

PARSUNA("사람"이라는 단어의 왜곡)는 말기의 러시아, 벨로루시 및 우크라이나 초상화 그림의 작품에 대한 관례적인 이름입니다. 16-17세기, 아이콘 페인팅 기법과 사실적인 비 유적 해석이 결합되었습니다.

파수나

(라틴어 페르소나 ≈ 성격, 사람에서 "페르소나"라는 단어의 왜곡), 17 세기 러시아 초상화 그림 작품. 첫 번째 도상학은 기법이나 조형적 구조 면에서 도상화 작품과 실제로 다르지 않습니다(17세기 전반 차르 표도르 이바노비치의 도상학, 역사 박물관, 모스크바). 17세기 후반. P.의 개발은 두 가지 방향으로 진행됩니다. 첫 번째는 또한 더 많은 이득상징적 인 시작, 기능 실제 캐릭터마치 그의 거룩한 후원자 얼굴의 이상적인 계획에 겹쳐진 것처럼 (P. Tsar Fedor Alekseevich, 1686, Historical Museum). 두 번째 방향은 러시아에서 일한 외국인의 영향 없이는 점차 서유럽 회화의 기법을 동화하여 모델의 개별적인 특징, 형태의 양을 전달하는 동시에 전통적인 강성을 유지하기 위해 노력하고 있습니다. 옷의 해석 (G. P. Godunov의 parsun). 17세기 후반. P.는 때때로 캔버스에 쓰여집니다. 오일 페인트때로는 자연에서. 원칙적으로 그림은 Armory의 화가 (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등)에 의해 만들어졌습니다.

Lit .: Novitsky A., 모스크바 Rus의 구문 분석 편지, "Old Years", 1909, 7월 ≈ 9월; Ovchinnikova E. S., 17세기 러시아 미술의 초상, M., 1955.

L. V. 베틴.

위키백과

파수나

파수나- 아이콘 페인팅에 의존하는 그림 적 수단으로 러시아 왕국의 초상화의 초기 "원시적"장르.

원래 동의어 현대적인 개념 초상화스타일, 이미지 기술, 글쓰기 장소 및 시간에 관계없이 17 세기에 세속 초상화라고 불리는 "사람"이라는 단어의 왜곡.

문헌에서 parsuna라는 단어를 사용하는 예.

벽에는 금박을 입힌 가죽으로 덮개를 씌우고 걸었습니다. 파서, 또는-새로운 방식으로-Golitsyns 왕자의 초상화와 웅장한 베네치아 프레임-발에 Sophia의 초상화를 들고있는 쌍두 독수리의 이미지.

예, 아이콘이 아닙니다. - 건축가가 설명했습니다. - 이것은 외국에 있습니다. 파수나라고 불리는.

애무에 지친 연인들이 잠이 들 때, 불면증에 지친 노인들이 정신 착란으로 신음할 때, 왕들이 금박을 입힌 그들의 화려한 틀에서 나올 때 파순, 오래 전에 죽은 미녀는 영원히 잃어버린 매력을 찾고 있습니다. 한 마리의 새가 노래하지 않을 때, 수평선이 안개 속에서 여전히 깜박이지 않을 때, 한숨이 우주를 휩쓸고 슬픔이 대초원 위에 떠오를 때-아마도 내가 필요할 때입니다. 넓은 땅 한가운데서 높고 둥근 돌더미에서 내리다 키예프스카야 광장내 이름을 걸고 청동 말을 타고 즐겁게 청동 철퇴를 휘두르며 청동 발굽 소리 아래에서 기념비 밑에서 노는 것을 너무 좋아하는 어린 아이를 겁주나요?

그는 ~였다 파수나, 또는 초상화, 그러나 그를 다루는 방법은 알려지지 않았고 그러한 많은 것들은 그의 앞에서 말할 수도 없었습니다.

폐하가-대답했습니다-아직 러시아의 이익을 위해 가치있는 일을하지 않은 한 부지사 님에게 글을 쓰라고 명령합니다 파서그녀의 이미지에 따라 최신 초상화안나 이오노브나.

이제 그녀가 Biren과 죄를 지었을 때 두 파서다른 구석에서.

할 수 있다 파서늙지 않고 죽지 않고 살아있는 인간의 얼굴처럼 쓰되 영은 그 안에 영원히 산다.

레인 파수나붉은 기병과 함께 칠하라는 명령을 받았으며 이제 그는 부족한 사람처럼 그녀의 푸른 기병을 짊어지고 있습니다.

Timofey Arkhipych에서 주문 파수나글을 쓰고 침실에 성스러운 바보의 초상화를 걸었습니다.

Menshikov는 왕실과 함께 Boris Petrovich를 발표하기 위해 Novgorod로 질주했습니다. 파수나, 또는 다이아몬드가 박힌 초상화, 그리고 전례없는 Field Marshal General 계급.

나는 당신에게 글을 쓰라는 명령을 받은 숙련된 화가를 데려왔습니다. 파수나어떤 친절한 사람에게서.

그는 한때 썼다 파수나 Vladyka Athanasius, Kholmogory 및 Vazhesky의 주교.

"Parsuna": 개념, 기능

안에 XVII 세기러시아에서 세속적 경향이 심화되고 유럽의 취향과 습관에 대한 예리한 관심이 명백해졌을 때 예술가들은 서유럽 경험으로 눈을 돌리기 시작했습니다. 그런 상황에서 인물화를 찾는다면 파수나의 모습은 지극히 당연하다.

"Parsuna"(왜곡 된 "사람")는 라틴어에서 "사람"(호모)이 아닌 "사람"으로 번역되지만 "왕", "귀족", "대사"와 같은 특정 유형으로 개념에 중점을 둡니다. 성별. .

내부의 세속적 의식 초상화 인 Parsuns는 명성의 표시로 인식되었습니다. 러시아 귀족들은 전통적인 형태의 일상생활에 스며든 새로운 문화적 경향에 적응할 필요가 있었습니다. 파르수나는 왕후 같은 보야르 환경에서 길러진 엄숙한 궁정 예절의 예식에 매우 적합했습니다. 높은 지위모델.

파순에서는 우선 높은 지위에 있는 인물의 소속감을 강조하였다. 영웅들은 호화로운 인테리어와 웅장한 복장으로 등장합니다. 개인, 개인은 거의 공개되지 않습니다.

parsun에서 가장 중요한 것은 항상 계급 규범에 대한 순종이었습니다. 캐릭터에는 많은 의미와 감동이 있습니다. 예술가의 관심은 얼굴이 아니라 묘사 된 자세, 풍부한 세부 사항, 액세서리, 문장 이미지, 비문에 집중되어 있습니다.

17세기의 "파르수나" 예술

이미 11-13 세기에 대성당 벽에 역사적 인물의 이미지가 나타났습니다. 사원 건축업자 : 현명한 야로슬라프 왕자와 그의 가족 인 야로슬라프 Vsevolodovich 왕자가 그리스도에게 성전 모델을 제공했습니다. 16세기 중반부터 왕가의 살아있는 구성원에 대한 여전히 매우 조건적인 이미지가 있는 아이콘이 등장했습니다.

17 세기 후반 아이콘의 초상화 이미지는 인간이 신성으로 상승하고 신성이 인간으로 하강하는 교차로에있었습니다. Armory의 아이콘 화가는 자신의 미적 캐논에 의존하여 새로운 유형인간의 외모의 확실성으로 구별되는 손으로 만들지 않은 구세주의 얼굴. Simon Ushakov가 1670 년대 "손으로 만들지 않은 구세주"의 이미지는 이러한 추세의 프로그램으로 간주 될 수 있습니다.

궁정 화가로서 아이콘 화가는 "땅의 왕"의 친숙한 특징을 우회하여 "천국의 왕"의 모습을 상상할 수 없었습니다. 우리에게 알려진이 방향의 많은 주인 (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky)은 왕실의 초상화 화가였으며, 그들은 논문과 청원서에서 자랑스럽게 말했습니다.

창조 왕실 초상화, 그리고 교회 계층 및 법원 서클 대표의 초상화는 Rus 문화의 근본적으로 새로운 단계가되었습니다. 1672년에 "Titulary"가 만들어졌습니다. 전선초상화 미니어처. 이들은 러시아 차르, 족장 및 외국 대표최고 귀족, 죽은 자와 살아있는 자 (그들은 삶에서 그려졌습니다).

러시아 청중은 17 세기 말 덴마크에서 끝난 러시아로 가져온 Ivan the Terrible의 유명한 초상화를 처음으로 볼 기회를 가졌습니다.

컬렉션에서 주립 박물관 미술(코펜하겐) 라이더의 네 가지 초상화 시리즈가 보관됩니다. 두 명의 러시아 차르 인 Mikhail Fedorovich와 Alexei Mikhailovich와 두 명의 전설적인 동부 통치자를 대표하는 시리즈는 1696 년 이전에 덴마크에 왔습니다. 초상화는 원래 희귀하고 호기심 많은 컬렉션 인 왕실 Kunstkamera에 속했습니다. 그들 중 두 명인 Mikhail Fedorovich와 Alexei Mikhailovich가 전시회에 출품되었습니다.

17세기 후반 ~ 1700년대의 그림 같은 초상화가 전시의 주요 섹션입니다. 그림 같은 파르수나는 동시에 중세 러시아의 정신적이고 회화적인 전통의 계승자이자 현대의 현상인 세속 초상화의 조상입니다.

"큰 옷을 입은"Alexei Mikhailovich의 이미지 (1670 년 후반 ~ 1680 년대 초, 주립 역사 박물관), L.K. Naryshkin (17 세기 후반, 주립 역사 박물관), V.F. Lyutkin (1697, State Historical Museum) 및 기타.

특히 흥미로운 것은 최근에 발견되어 종합적으로 연구되고 복원된 Joachim Karp Zolotarev 총대주교의 초상화(1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve)입니다. 그는 켜져있다 이 순간대부분 익명의 parsunas 중 가장 초기에 서명되고 날짜가 지정된 작업.

parsunas는 근본적으로 독특한 재료이지만 그 범위에는 특별한 희귀성이 있습니다. 그중 하나는 Nikon 총 대주교 (1682, State Historical Museum)의 태 피터 초상화입니다. 초상화는 비단 천과 종이로 만든 아플리케로 얼굴과 손만 그린다.

초상화 외국 예술가 Rus가 가치관을 도입하는 동안 왕실에서 일했던 사람 예술 문화새로운 시간은 그들이 모방하려는 샘플로서 러시아 마스터에게 매우 중요했습니다.

이 화보 초상화 그룹에는 고유한 희소성이 있습니다. 유명한 초상화 1660년대 초에 작성된 성직자와 니콘 총대주교(국가 역사, 건축 및 예술 박물관"새 예루살렘"). 이것은 우리에게 알려진 17세기 최초의 그림 초상화로, 러시아 땅에서 만들어졌으며 유일하게 살아남은 것입니다. 평생 초상화 Nikon 총 대주교와 그 시대의 유일한 그룹 초상화가 우리에게 내려 왔습니다. 그룹 초상화성직자와 함께하는 총 대주교 Nikon-당시의 가부장제와 교회 및 수도원 생활에 대한 전체 시각적 백과 사전.

큰 관심은 Preobrazhenskaya 시리즈의 이름으로 통합된 전시된 기념물 단지입니다. 그룹이 포함되어 있습니다. 초상화 이미지그의 새로운 변형 궁전을 위해 Peter I가 주문했습니다. 이 시리즈의 제작은 1692-1700년에 이루어졌으며 저자는 알 수 없는 러시아 무기고 마스터에 기인합니다. 시리즈의 주요 핵심 캐릭터는 Peter I이 만든 풍자 기관인 "가장 농담하는 왕자 아빠의 가장 술에 취하고 사치스러운 대성당"의 참가자입니다. "성당"의 구성원은 귀족 출신의 사람들로 구성되었습니다. 차르의 내부 원. 순수한 parsuna에 비해 시리즈의 초상화는 더 큰 정서적 및 모방 느슨함, 그림 같은 느낌 및 다른 영적 충전으로 구별됩니다. 17세기 서유럽 바로크 회화의 그로테스크한 ​​흐름과 관련이 있음을 알 수 있습니다. 연구자들이 더 이상 이 그룹을 파르수나라고 부르지 않고 17세기 말 파르수나의 전통에 대해서만 이야기하는 것은 우연이 아닙니다.

아이콘 그림의 전통으로 만들어진 큰 파르 수나 "차르 표도르 알렉 세 비치의 초상화"(1686, 주립 역사 박물관)에는 이상한 이중성이 내재되어 있습니다. 젊은 왕의 얼굴은 입체적으로 그려져 있고, 의복과 카르투슈는 평면이다. 왕의 신성한 힘은 머리 주위의 후광, 상단의 손으로 만들지 않은 구세주의 이미지로 강조됩니다. 우리가 시대의 징표를 보는 소심하고 무능한 파서에게는 특별한 매력이 있습니다.

파수나- - (라틴어 페르소나 - 성격, 사람에서 유래) 17세기 러시아 초상화 작품의 관례적인 이름. 실행 기술이나 실제 역사적 인물을 묘사하는 첫 번째 parsunas 비유적 체계사실 그들은 아이콘 그림의 작품과 다르지 않았습니다 (Tsar Fyodor Ivanovich의 초상화, 17 세기 전반기). 17세기 후반에 파르수나의 발전은 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 이상적인 계획그의 수호 성인의 이미지) 러시아, 우크라이나, 리투아니아에서 일하는 외국 예술가의 영향 없이는 점차 서유럽 회화 기술을 습득하고 모델의 개별 기능, 형태의 양을 전달하려고했습니다. 17세기 후반에 파르수나는 때때로 자연에서 온 유화 물감으로 캔버스에 그려졌습니다. 원칙적으로 parsunas는 S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등 무기고의 화가에 의해 만들어졌습니다. parsuna라는 용어는 우크라이나와 벨로루시의 그림에서 유사한 현상에 적용됩니다 (Portrait Konstantin Ostrogsky , 17세기 전반).

파수나

-(라틴어 페르소나에서-성격, 사람) 17 세기 러시아 초상화 작품의 일반적인 이름. 실제 역사적 인물을 묘사하는 첫 번째 파순은 실제로 실행 기술이나 비 유적 체계에서 아이콘 그림 작품과 다르지 않았습니다 (Tsar Fyodor Ivanovich의 초상화, 17 세기 전반). 17 세기 후반에 parsuna의 발전은 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 즉, 아이콘 페인팅 시작이 훨씬 더 강화되었습니다 (실제 캐릭터의 특징은 그의 거룩한 후원자 얼굴의 이상적인 계획에 녹아있는 것처럼 보였습니다. ) 러시아, 우크라이나, 리투아니아에서 일하는 외국 예술가의 영향 없이는 서유럽 회화의 기술을 점차적으로 동화하여 모델의 개별 특성, 형태의 양을 전달하려고했습니다. 17세기 후반에 파르수나는 때때로 자연에서 온 유화 물감으로 캔버스에 그려졌습니다. 원칙적으로 parsunas는 S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등 무기고의 화가에 의해 만들어졌습니다. parsuna라는 용어는 우크라이나와 벨로루시의 그림에서 유사한 현상에 적용됩니다 (Portrait Konstantin Ostrogsky , 17세기 전반).

다음 단어의 어휘적, 직접적 또는 비유적 의미를 알고 싶을 수도 있습니다.

스케치북 - 액세서리가 들어 있는 작은(나무) 상자...
보석 예술 - (독일 Juwel에서 보석), 제조...
Jugendstil - (독일 Jugend에서 - "청소년"). 스타일 이름...
야마토에 - , 학교 일본화. 1112세기에 형성되었습니다. ...
바위의 마돈나 - ( "동굴의 마돈나"). 레오나르도 다빈치, 1508, ...
그리고 secco - (이탈리아어 a secco - dry), 다양한 ...

17세기 이반 보리소비치 레프닌 왕자의 파순.

"... 고대 러시아 회화에서 초상화는 매우 겸손한 자리를 차지했습니다. 의인의 이미지만으로도 가치있는 예술 작업으로 인식되었습니다. 오랫동안초상화는 고귀한 사람들의 특권으로 남아있었습니다. 성직자들은 그를 특히 못마땅하게 대했습니다. 한편, 외모에 대한 관심 저명한 사람들 16 세기 초에 이미 느껴집니다 ...
Ivan V(코펜하겐, 박물관), Tsar Fedor 및 Skopin-Shuisky( 트레차코프 갤러리) 이미지의 특성과 실행 기술 모두에서 본질적으로 도상학입니다. 믿음에만 있는 것인가 눈을 뜨다 Fedor와 그의 얼굴의 슬픈 표정에서 그의 성격의 특징을 볼 수 있습니다 ... "

차르 표도르 이오아노비치. 파르수나 17세기 상태. 러시아 박물관.

Ivan |V 끔찍한. 17세기 초 파르수나 국립 박물관덴마크

프린스 M.V. Skopin-Shuisky. 파르수나, 17세기 초.

"... Rus의 초상화 작업은 아이콘 페인팅 이미지의 특징 인 위엄과 엄숙함을 사람의 이미지에 부여하는 것이 었습니다 ..."

부활 수도원의 형제들과 함께한 파르수나 총대주교 니콘. 17세기 후반.

"... Nikon의 초상화에서 그 주위에 모여 있던 그와 가까운 사람들은 그의 앞에 무릎을 꿇고 그를 신으로 숭배합니다. 아이콘 페인팅 전통에 대한 근접성은 구성의 평평한 특성과 풍부하게 칠해진 카펫과 옷의 패턴이 큰 역할을 합니다. 모습 Surikov가 훨씬 나중에 그의 역사적 캔버스에서 그렇게 꿰뚫어 본 17 세기 러시아 사람들 ... "

Tsar Ivan IV the Terrible의 Parsuna.

파르수나 차르 알렉세이 미하일로비치

"... 초상화 분야의 첫 번째 실험에서 러시아 마스터는 일반적으로 사람들을 제한하고 평평하게 묘사했습니다. 그러나 이러한 기능은 화보 퍼포먼스 17세기 러시아 파르수나의 정수를 이룬다. 그것의 가장 중요한 것은 특징적이고 전형적인 특징을 찾는 것입니다. 때로는 개인에게 직접적으로 해를 끼칩니다.
모든 인용: M.V. Alpatov, General History of Arts vol. 3 - Art, M., 1955, pp. 306,307