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르네상스 도시의 이미지. 르네상스의 "이상적인 도시"

서유럽 건축의 고전주의

이탈리아인들에게 맡기자

가짜 광택이 있는 빈 반짝이.

가장 중요한 것은 의미이지만 그것에 도달하기 위해서는

우리는 장애물과 길을 극복해야 할 것입니다.

표시된 경로를 엄격히 따르십시오.

때때로 마음은 오직 하나의 길만 가지고 있다...

의미에 대해 생각한 다음 작성해야합니다!

N. Boileau. "시적 예술".

V. Lipetskaya의 번역

그래서 고전주의의 주요 이데올로기 중 한 명인 시인 Nicolas Boileau (1636-1711)는 그의 동시대 사람들에게 가르쳤습니다. 고전주의의 엄격한 규칙은 코르네이유와 라신의 비극, 몰리에르의 희극, 라 퐁텐의 풍자, 륄리의 음악과 푸생의 그림, 파리의 궁전과 앙상블의 건축과 장식에 구현되었습니다.

고전주의는 최고의 업적에 초점을 맞춘 건축 작품에서 가장 분명하게 나타났습니다. 고대 문화- 주문 시스템, 엄격한 대칭, 구성 부분의 명확한 비율 및 일반적인 아이디어에 대한 종속성. 고전주의 건축의 "엄격한 스타일"은 "고귀한 단순함과 차분한 웅장함"이라는 이상적인 공식을 시각적으로 구현하려는 것처럼 보였습니다. 고전주의의 건축 구조는 단순하고 명확한 형태, 차분한 비율의 조화가 지배했습니다. 물체의 윤곽을 반복하는 직선, 눈에 잘 띄지 않는 장식이 선호되었습니다. 솜씨의 단순함과 고귀함, 실용성 및 편의성이 모든 것에 영향을 미쳤습니다.

"이상적인 도시"에 대한 르네상스 건축가의 아이디어를 바탕으로 고전주의 건축가는 새로운 유형단일 기하학적 계획에 엄격히 종속되는 웅장한 궁전과 공원 앙상블. 이 시대의 뛰어난 건축 구조 중 하나는 파리 외곽에 있는 프랑스 왕의 거주지인 베르사유 궁전이었습니다.

베르사유의 "요정의 꿈"

19세기 중반 베르사유를 방문한 마크 트웨인.

“빵이 모자랐을 때 베르사유에 2억 달러를 쓴 루이 14세를 꾸짖었지만 이제 그를 용서했습니다. 매우 아름답습니다! 당신은 눈을 뜨고 당신이 에덴 동산이 아니라 지구에 있다는 것을 이해하려고 노력합니다. 그리고 당신은 이것이 사기, 단지 멋진 꿈이라고 믿을 준비가 거의 되어 있습니다.

실제로 베르사유의 "동화 꿈"은 일반 레이아웃의 규모, 정면의 웅장한 화려 함 및 인테리어 장식 장식의 광채에 여전히 놀라움을 금치 못합니다. 베르사유는 합리적으로 배열된 세계 모델의 아이디어를 표현하는 고전주의의 웅장한 공식 건축의 가시적 구체화가 되었습니다.

100헥타르의 땅은 극도로 짧은 시간(1666-1680)은 프랑스 귀족을 위한 낙원으로 바뀌었습니다. 건축가 Louis Leveaux(1612-1670), Jules Hardouin-Mansart(1646-1708) 및 앙드레 르 노트르(1613-1700). 수년에 걸쳐 그들은 건축에서 많은 것을 재건하고 변경하여 현재는 고전주의의 특징을 흡수하는 여러 건축 층의 복잡한 융합입니다.

베르사유의 중심은 3개의 길이 모이는 왕궁입니다. 특정 고도에 위치한 궁전은 지역에서 지배적 인 위치를 차지합니다. 제작자는 거의 반 킬로미터 길이의 정면을 중앙 부분과 두 개의 측면 날개 인 risalit로 나누어 특별한 엄숙함을 부여했습니다. 파사드는 3층으로 표현된다. 거대한 기반의 역할을 하는 첫 번째는 이탈리아 르네상스 궁전-팔라초 모델에 소박하게 장식되어 있습니다. 두 번째 전면에는 높은 아치형 창문이 있으며 그 사이에는 이오니아 기둥과 벽기둥이 있습니다. 건물을 덮는 층은 궁전의 외관에 기념비적 인 느낌을줍니다. 건물에 특별한 우아함과 가벼움을 부여하는 조각 그룹으로 짧아지고 끝납니다. 파사드의 창문, 벽기둥 및 기둥의 리듬은 고전적인 엄격함과 웅장함을 강조합니다. Molière가 베르사유 왕궁에 대해 다음과 같이 말한 것은 우연이 아닙니다.

"궁전의 예술적인 장식은 자연이 주는 완벽함과 너무도 조화를 이루어 마법의 성이라고 부를 수 있습니다."

인테리어 그랜드 팰리스바로크 양식으로 장식되어 있습니다. 조각 장식, 금박 치장 벽토 및 조각 형태의 풍부한 장식, 많은 거울 및 정교한 가구로 가득합니다. 벽과 천장은 정사각형, 직사각형 및 원과 같은 명확한 기하학적 패턴이 있는 유색 대리석 슬래브로 덮여 있습니다. 그림 같은 패널과 태피스트리 신화적 주제루이 14세를 찬양합니다. 금박을 입힌 거대한 청동 샹들리에는 부와 사치의 인상을 완성합니다.

궁전 홀 (약 700 개가 있음)은 끝없는 엔필라드를 형성하며 의식 행렬, 웅장한 축제 및 가장 무도회를 위해 설계되었습니다. 궁전의 가장 큰 의식 홀인 미러 갤러리(길이 73m)에서 새로운 공간 및 조명 효과에 대한 탐색이 명확하게 시연됩니다. 홀 한쪽의 창문은 다른 쪽의 거울과 일치했습니다. 햇빛이나 인공조명 아래에서 400개의 거울이 놀라운 공간 효과를 만들어 반사의 마법 같은 유희를 전달했습니다.

Versailles와 Louvre에서 Charles Lebrun (1619-1690)의 장식 구성은 의식의 화려 함으로 눈에 띄었습니다. 고위층에 대한 아찔한 칭찬을 포함하는 그가 선포 한 "열정을 묘사하는 방법"은 예술가를 현기증 나는 성공으로 이끌었습니다. 1662년에 그는 왕의 첫 번째 화가가 되었고, 그 다음에는 왕실 태피스트리(손으로 짠 카펫 그림 또는 태피스트리)의 책임자이자 베르사유 궁전의 모든 장식 작업 책임자가 되었습니다. 궁전의 거울 갤러리에서 Lebrun은 그림을 그렸습니다.

"태양왕" 루이 14세의 통치를 미화한 신화적 주제에 대한 많은 우화적 구성이 있는 금박 천장. 그림 같은 알레고리와 속성, 바로크 양식의 밝은 색상 및 장식 효과는 고전주의 건축과 분명히 대조됩니다.

왕의 침실은 궁전의 중앙 부분에 위치하며 정면을 향하고 있습니다. 떠오르는 태양. 여기에서 한 지점에서 방사되는 세 개의 고속도로가 열리며 국가 권력의 중심을 상징적으로 상기시킵니다. 발코니에서 왕의 전망은 베르사유 공원의 모든 아름다움을 열었습니다. 주요 창작자 Andre Le Nôtre는 건축과 원예 예술의 요소를 함께 연결했습니다. 자연과의 합일의 사상을 표현한 조경(영어) 공원과 달리 일반(프랑스) 공원은 자연을 작가의 의지와 의도에 종속시켰다. 베르사유 공원은 명확하고 합리적인 공간 구성에 깊은 인상을 받았으며 건축가는 나침반과 눈금자를 사용하여 그림을 정확하게 확인했습니다.

공원의 골목은 궁전 홀의 연속으로 인식되며 각각은 저수지로 끝납니다. 많은 수영장은 올바른 기하학적 모양을 가지고 있습니다. 해가 지기 전의 매끄러운 물거울은 태양 광선과 정육면체, 원뿔, 원통 또는 공 모양으로 다듬어진 덤불과 나무가 드리운 기발한 그림자를 반사합니다. 녹지는 때때로 단단하고 뚫을 수없는 벽, 때로는 넓은 갤러리를 형성하며 조각 구성, herms (머리 또는 흉상으로 장식 된 사면체 기둥) 및 얇은 물줄기 폭포가있는 수많은 꽃병이 배치되는 인공 틈새에 있습니다. 유명 거장들이 만든 분수의 우화적 가소성은 절대 군주의 통치를 미화하기 위해 고안되었습니다. "태양 왕"은 전차를 타고 물에서 나오거나 시원한 동굴에서 님프들 사이에서 쉬는 아폴로 신 또는 해왕성의 모습으로 그들에게 나타났습니다.

잔디밭의 부드러운 카펫은 기괴한 꽃 장식으로 밝고 화려한 색상으로 놀랍습니다. 꽃병 (약 150,000 개가 있음)에는 베르사유가 일년 중 언제든지 계속 꽃이 피도록 변경된 신선한 꽃이있었습니다. 공원의 길에는 색색의 모래가 흩어져 있습니다. 그들 중 일부는 햇볕에 반짝이는 도자기 조각으로 늘어서 있었습니다. 이 모든 화려 함과 자연의 화려 함은 온실에서 퍼지는 아몬드, 자스민, 석류, 레몬 냄새로 보완되었습니다.

이 공원에는 자연이 있었다

마치 무생물처럼;

고상한 소네트처럼,

그들은 풀을 가지고 장난을 치고 있었습니다.

춤도, 달콤한 라즈베리도,

르 노트르와 장 륄리

정원과 무질서의 춤에서

참을 수 없었습니다.

주목은 황홀한 것처럼 얼어 붙었습니다.

덤불이 줄지어 서 있고,

그리고 절했다

배운 꽃.

V. Hugo E. L. Lipetskaya의 번역

1790년에 베르사유를 방문한 N. M. Karamzin(1766-1826)은 러시아 여행자의 편지에서 자신의 인상에 대해 다음과 같이 말했습니다.

“광대함, 부분들의 완벽한 조화, 전체의 움직임: 이것은 화가가 붓으로 묘사할 수 없는 것입니다!

대담한 천재가 어디에서나 자랑스러운 예술의 왕좌에 앉은 Le Nôtre의 창조물 인 정원으로 가자. 가난한 노예처럼 겸손한 Natura가 그를 발에 던졌습니다 ...

그러므로 베르사유 정원에서 자연을 찾지 마십시오. 하지만 여기에서는 모든 단계에서 Art가 눈을 사로 잡습니다 ... "

파리의 건축 앙상블. 제국

17-18세기 초 베르사유의 주요 공사가 완료된 후 앙드레 르 노트르(André Le Nôtre)가 출범했습니다. 왕성한 활동파리 재개발을 위해 그는 튈르리 공원의 붕괴를 수행하여 루브르 앙상블의 세로축의 연속에 중심축을 명확하게 고정했습니다. Le Nôtre 이후 루브르 박물관이 마침내 재건되었고 Place de la Concorde가 만들어졌습니다. 파리의 위대한 축은 웅장함, 웅장함, 화려함의 요구 사항을 충족하는 도시에 대해 완전히 다른 해석을 제공했습니다. 열린 도시 공간의 구성, 건축적으로 설계된 거리와 광장의 시스템은 파리 계획의 결정적인 요소가 되었습니다. 하나의 전체로 연결된 거리와 광장의 기하학적 패턴의 선명도 오랜 세월도시계획의 완성도와 도시계획자의 역량을 평가하는 기준이 될 것이다. 이후 전 세계 많은 도시에서 고전적인 파리지앵 모델의 영향을 받게 될 것입니다.

사람에 대한 건축 적 영향의 대상으로서 도시에 대한 새로운 이해는 도시 앙상블 작업에서 분명한 표현을 찾습니다. 건설 과정에서 고전주의 도시 계획의 기본 및 기본 원칙이 설명되었습니다. 공간의 자유로운 개발과 유기적 연결 환경. 도시 개발의 혼란을 극복하기 위해 건축가들은 자유롭고 탁 트인 시야를 위해 설계된 앙상블을 만들려고 했습니다.

창조의 르네상스 꿈 이상적인 도시새로운 유형의 광장의 형성으로 구현되었으며 그 경계는 더 이상 특정 건물의 정면이 아니라 그에 인접한 거리와 구역, 공원 또는 정원, 강 제방의 공간이었습니다. 건축은 바로 인접한 건물뿐만 아니라 도시의 매우 먼 지점도 특정 앙상블 통일성으로 연결하려고 합니다.

18세기 후반 그리고 19세기의 1/3. 프랑스에서 기념 새로운 무대고전주의의 발전과 유럽 국가에서의 분포 - 신고전주의. 그레이트 이후 프랑스 혁명그리고 애국 전쟁 1812년에는 도시 계획에 새로운 우선 순위가 등장했으며 이는 당시의 정신과 일치했습니다. 그들은 엠파이어 스타일에서 가장 인상적인 표현을 발견했습니다. 그것은 다음과 같은 특징이 특징입니다 : 제국의 위대함의 의식 파토스, 기념비, 로마 제국과 고대 이집트의 예술에 대한 호소, 로마의 속성 사용 전사주요 장식 모티브로.

새로움의 본질 예술적 스타일나폴레옹 보나파르트의 중요한 말로 매우 정확하게 전달되었습니다.

"나는 힘을 사랑하지만 예술가로서 ... 나는 그것으로부터 소리, 화음, 하모니를 추출하는 것을 좋아합니다."

엠파이어 스타일나폴레옹의 정치 권력과 군사적 영광의 의인화가되어 그의 숭배의 일종의 표현 역할을했습니다. 새로운 이데올로기는 새 시대의 정치적 이익과 예술적 취향에 완전히 부합했습니다. 열린 광장, 넓은 거리 및 도로의 대규모 건축 앙상블이 도처에 만들어졌으며 다리, 기념물 및 공공 건물이 세워져 제국의 웅장 함과 권력의 힘을 보여주었습니다.

예를 들어 Austerlitz 다리는 나폴레옹의 대전투를 연상시키며 바스티유의 돌로 지어졌습니다. 앳 더 플레이스 카루젤지어졌다 개선문 Austerlitz에서의 승리를 기리기 위해. 상당한 거리를 두고 서로 떨어져 있는 두 개의 사각형(Consent 및 Stars)은 건축적 관점으로 연결되었습니다.

성 제네비에브 교회, J. J. Soufflot이 세운 것은 프랑스 위대한 사람들의 안식처 인 판테온이되었습니다. 그 당시 가장 화려한 기념물 중 하나는 방돔 광장에 있는 대군(Grand Army) 기둥입니다. Trajan의 고대 로마 기둥과 유사하게 건축가 J. Gonduin과 J. B. Leper의 계획에 따르면 New Empire의 정신과 위대함에 대한 나폴레옹의 갈증을 표현하기로했습니다.

궁전과 공공 건물의 내부 밝은 장식에서 엄숙함과 장엄한 화려 함은 특히 높이 평가되었으며 장식은 종종 군사 도구로 가득 차있었습니다. 지배적 인 모티프는 독수리, 그리핀, 항아리, 화환, 횃불, 그로테스크와 같은 로마와 이집트 장식품의 요소 인 색상의 대조되는 조합이었습니다. Empire 스타일은 Louvre와 Malmaison의 황실 거주지 내부에서 가장 분명하게 나타났습니다.

나폴레옹 보나파르트의 시대는 1815년에 끝났고 곧 그들은 이데올로기와 취향을 적극적으로 근절하기 시작했습니다. "꿈처럼 사라진"제국에는 이전의 위대함을 분명히 증언하는 제국 스타일의 예술 작품이 있습니다.

질문 및 작업

1. 베르사유가 뛰어난 작품으로 꼽힐 수 있는 이유는 무엇입니까?

XVIII 세기의 고전주의의 도시 계획 아이디어로. 에서 실제 적용을 찾았습니다. 건축 앙상블파리, 예를 들어 Place de la Concorde? 포폴로 광장(P. 74 참조)과 같은 17세기 로마의 이탈리아 바로크 양식 광장과 무엇이 다른가요?

2. 바로크와 고전주의 사이의 연결은 어떻게 표현되었습니까? 고전주의는 바로크에서 어떤 아이디어를 물려받았습니까?

3. 엠파이어 스타일이 등장하게 된 역사적 배경은 무엇인가? 그가 예술 작품에서 표현하고자 했던 당시의 새로운 아이디어는 무엇이었습니까? 어떤 예술적 원칙에 의존합니까?

창작 워크숍

1. 급우들에게 베르사유 가이드 투어를 제공하세요. 준비를 위해 인터넷의 비디오 자료를 사용할 수 있습니다. Versailles와 Peterhof의 공원은 종종 비교됩니다. 그러한 비교의 근거는 무엇이라고 생각하십니까?

2. 르네상스 시대의 "이상적인 도시"의 이미지를 파리의 고전주의 앙상블(상트페테르부르크 또는 그 교외)과 비교해 보십시오.

3. Fontainebleau의 Francis I 갤러리와 Versailles의 Mirror Gallery의 실내 장식 (인테리어) 디자인을 비교하십시오.

4. “Versailles. 왕의 행보”(p. 74 참조). 그들은 프랑스 왕 루이 14세의 궁정 생활의 일반적인 분위기를 어떻게 전달합니까? 왜 그들은 독특한 그림-기호로 간주될 수 있습니까?

프로젝트 주제, 초록 또는 메시지

"17~18세기 프랑스 건축의 고전주의 형성"; "세계의 조화와 아름다움의 모델로서의 베르사유"; "베르사유 산책: 궁전 구성과 공원 배치 사이의 연관성"; "서유럽 고전주의 건축의 걸작"; "프랑스 건축의 나폴레옹 제국"; "베르사유와 피터호프: 경험 비교 특성»; "파리 건축 앙상블의 예술적 발견"; "파리의 광장과 도시의 규칙적인 계획 원칙의 발전"; "파리 앵발리드 대성당의 구성의 명확성과 볼륨의 균형"; "Concord Square는 고전주의 도시 계획 아이디어 개발의 새로운 단계입니다."; "J. Soufflot의 St. Genevieve (Pantheon) 교회 장식의 심한 표현력과 인색함"; "서유럽 국가 건축의 고전주의 특징"; "서유럽 고전주의의 뛰어난 건축가".

추가로 읽을 수 있는 책

Arkin D. E. 건축 이미지와 조각 이미지. M., 1990. Kantor A.M. 외. 제18조세기. M., 1977. (작은 예술사).

고전주의와 낭만주의: 건축. 조각품. 그림. 그림 / 에드. R. 토만. M., 2000.

Kozhina E.F. 18세기 프랑스 미술. 엘., 1971.

LenotrJ. 왕 아래 베르사유의 일상. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. 깨달음의 문화. M., 1996.

Watkin D. 서유럽 건축의 역사. M., 1999. Fedotova E.D. 나폴레옹 제국. M., 2008.

자료를 준비하면서 교과서“세계 예술 문화. 18세기부터 현재까지”(저자 Danilova G. I.).

17-18세기 초 베르사유의 주요 공사가 완료된 후 Andre Lenotre는 파리 재개발에 대한 적극적인 작업을 시작했습니다. 그는 튈르리 공원의 붕괴를 수행하여 루브르 앙상블의 세로축의 연속에 중심축을 명확하게 고정했습니다. Le Nôtre 이후 루브르 박물관이 마침내 재건되었고 Place de la Concorde가 만들어졌습니다. 파리의 위대한 축은 웅장함, 웅장함, 화려함의 요구 사항을 충족하는 도시에 대해 완전히 다른 해석을 제공했습니다. 열린 도시 공간의 구성, 건축적으로 설계된 거리와 광장의 시스템은 파리 계획의 결정적인 요소가 되었습니다. 하나의 전체로 연결된 거리와 광장의 기하학적 패턴의 선명도는 앞으로 수년 동안 도시 계획의 완성도와 도시 계획자의 기술을 평가하는 기준이 될 것입니다. 이후 전 세계 많은 도시에서 고전적인 파리지앵 모델의 영향을 받게 될 것입니다.

사람에 대한 건축 적 영향의 대상으로서 도시에 대한 새로운 이해는 도시 앙상블 작업에서 분명한 표현을 찾습니다. 건설 과정에서 고전주의 도시 계획의 기본 및 기본 원칙, 즉 공간의 자유로운 개발과 환경과의 유기적 연결이 설명되었습니다. 도시 개발의 혼란을 극복하기 위해 건축가들은 자유롭고 탁 트인 시야를 위해 설계된 앙상블을 만들려고 했습니다.

"이상적인 도시"를 만들고자 하는 르네상스의 꿈은 더 이상 특정 건물의 정면이 아닌 새로운 유형의 광장 형성으로 구체화되었습니다. 강 제방. 건축은 바로 인접한 건물뿐만 아니라 도시의 매우 먼 지점도 특정 앙상블 통일성으로 연결하려고 합니다.

18세기 후반 그리고 19세기의 1/3. 프랑스에서는 고전주의의 발전과 유럽에서의 확산의 새로운 단계를 표시합니다. 신고전주의. 프랑스 대혁명과 1812년 애국 전쟁 이후, 도시 계획에 새로운 우선 순위가 등장하여 당시의 정신과 조화를 이루었습니다. 그들은 엠파이어 스타일에서 가장 인상적인 표현을 발견했습니다. 그것은 다음과 같은 특징이 특징입니다 : 제국의 위대함의 의식 파토스, 기념비, 로마 제국과 고대 이집트의 예술에 대한 호소, 주요 장식 모티프로 로마 군사 역사의 속성 사용.

새로운 예술적 스타일의 본질은 나폴레옹 보나파르트의 중요한 말로 매우 정확하게 전달되었습니다.

"나는 힘을 사랑하지만 예술가로서 ... 나는 그것으로부터 소리, 화음, 하모니를 추출하는 것을 좋아합니다."

엠파이어 스타일나폴레옹의 정치 권력과 군사적 영광의 의인화가되어 그의 숭배의 일종의 표현 역할을했습니다. 새로운 이데올로기는 새 시대의 정치적 이익과 예술적 취향에 완전히 부합했습니다. 열린 광장, 넓은 거리 및 도로의 대규모 건축 앙상블이 도처에 만들어졌으며 다리, 기념물 및 공공 건물이 세워져 제국의 위대함과 권력의 힘을 보여주었습니다.

예를 들어 Austerlitz 다리는 나폴레옹의 대전투를 연상시키며 바스티유의 돌로 지어졌습니다. 앳 더 플레이스 카루젤지어졌다 Austerlitz의 승리를 기리는 개선문. 상당한 거리를 두고 서로 떨어져 있는 두 개의 사각형(Consent 및 Stars)은 건축적 관점으로 연결되었습니다.

엄숙함과 장엄함은 궁전과 공공 건물의 밝은 실내 장식에서 특히 높이 평가되었으며 장식은 종종 군사 도구로 가득 차있었습니다. 지배적 인 모티프는 독수리, 그리핀, 항아리, 화환, 횃불, 그로테스크와 같은 로마와 이집트 장식품의 요소 인 색상의 대조되는 조합이었습니다. Empire 스타일은 Louvre와 Malmaison의 황실 거주지 내부에서 가장 분명하게 나타났습니다.

질문 및 작업

1. 베르사유가 뛰어난 작품으로 꼽힐 수 있는 이유는 무엇입니까?

XVIII 세기의 고전주의의 도시 계획 아이디어로. Place de la Concorde와 같은 파리의 건축 앙상블에서 실용적인 구현을 찾았습니까? 포폴로 광장(P. 74 참조)과 같은 17세기 로마의 이탈리아 바로크 광장과 무엇이 다른가?

2. 바로크와 고전주의 사이의 연결은 어떻게 표현되었습니까? 고전주의는 바로크에서 어떤 아이디어를 물려받았습니까?

창작 워크숍

2. 르네상스의 "이상적인 도시"의 이미지를 파리의 고전 앙상블 (상트 페테르부르크 또는 그 교외)과 비교해보십시오.

3. Fontainebleau의 Francis I 갤러리와 Versailles의 Mirror Gallery의 실내 장식(인테리어) 디자인을 비교합니다.

4. “Versailles. 왕의 행보”(p. 74 참조). 그들은 프랑스 왕 루이 14세의 궁정 생활의 일반적인 분위기를 어떻게 전달합니까? 왜 그것들은 독특한 그림-기호로 간주될 수 있는가?

프로젝트 주제, 초록 또는 메시지

"17~18세기 프랑스 건축의 고전주의 형성"; "세계의 조화와 아름다움의 모델로서의 베르사유"; "베르사유 산책: 궁전 구성과 공원 배치 사이의 연관성"; "서유럽 고전주의 건축의 걸작"; "프랑스 건축의 나폴레옹 제국"; "Versailles 및 Peterhof: 비교 특성의 경험"; "파리 건축 앙상블의 예술적 발견"; "파리의 광장과 도시의 규칙적인 계획 원칙의 발전"; "파리 앵발리드 대성당의 구성의 명확성과 볼륨의 균형"; "콩코드 광장 - 고전주의의 도시 계획 아이디어 개발의 새로운 단계"; "J. Soufflot의 St. Genevieve (Pantheon) 교회 장식의 가혹한 볼륨 표현력과 인색함"; "서유럽 국가 건축의 고전주의 특징"; "서유럽 고전주의의 걸출한 건축가".

추가로 읽을 수 있는 책

Arkin D. E. 건축 이미지와 조각 이미지. M., 1990. Kantor A.M. 및 기타 XVIII 세기의 예술. M., 1977. (작은 예술사).

고전주의와 낭만주의: 건축. 조각품. 그림. 그림 / 에드. R. 토만. M., 2000.

Kozhina E.F. 18세기 프랑스 미술. 엘., 1971.

LenotrJ. 왕 아래 베르사유의 일상. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. 깨달음의 문화. M., 1996.

Watkin D. 서유럽 건축의 역사. M., 1999. Fedotova E.D. 나폴레옹 제국. M., 2008.

도시의 시대는 찬란한 전성기를 맞았지만 이미 죽어가는 조짐이 보인다. 세기는 격렬하고 잔인했지만 고무적이었습니다. 도시국가에서 유래 고대 그리스(르네상스 3 천년 전), 스스로를 다스리는 자유인의 이상을 불러 일으켰습니다. 실제로 그러한 도시는 여러 세대의 싸움과 내전 끝에 효과적인 자치 체제를 개발 한 사람들로 구성되어 있기 때문입니다. 이 시스템은 도시마다 달랐습니다. 그들 중 어느 곳에서도 완전한 시민권을 주장할 수 있는 사람들의 수는 항상 적었습니다. 주민 대중은 어느 정도 비굴한 지위에 머물렀고 상위 계층에 대한 폭력적이고 잔인한 봉기를 통해서만 권리를 행사했습니다. 그럼에도 불구하고 유럽 전역, 특히 이탈리아, 독일, 네덜란드에서는 정부의 목적, 즉 지배자가 일부 피지배자에 의해 선택되는 사회 구조에 대해 어느 정도 사회적 합의가 있었습니다. 이 시민 개념에서 끝없는 피비린내 나는 전쟁이 시작되었습니다. 시민들이 자유를 위해 지불한 대가는 경쟁자들에 맞서 도시를 방어하기 위해 무기를 들고자 하는 의지로 측정되었습니다.

도시의 진정한 목소리는 시청의 큰 종이나 성당적대적인 도시의 무장한 주민들이 다가왔을 때 경보를 울린 사람. 그는 성벽과 성문에 무기를 붙들 수 있는 모든 사람을 불렀습니다. 이탈리아인들은 종을 일종의 이동식 사원, 일종의 세속적인 방주로 바꾸어 군대를 전투로 이끌었습니다. 경작지의 소유권을 놓고 이웃 도시들과의 전쟁에서, 황제나 왕과의 전쟁에서 시민권, 방황하는 병사 무리와의 전투로 ... 이 전투 중에 도시의 삶은 얼어 붙었습니다. 15세에서 70세 사이의 모든 건장한 남자들은 예외 없이 정상적인 활동을 중단하고 전투를 벌였습니다. 그래서 결국 경제적 생존을 위해 그들은 싸울 줄 아는 전문가를 고용하기 시작했고 한편 시민권은 저명한 시민 중 한 사람의 손에 집중되었습니다. 그가 돈과 무기를 통제했기 때문에 이 시민은 한때 자유 도시의 통치자로 점차 변모했습니다. 중앙 군주제를 인정한 국가에서 도시는 왕좌에 화해했습니다 (단순히 피로로 인해). 런던과 같은 일부 도시는 더 큰 자치권을 유지했습니다. 다른 사람들은 군주제 구조에 완전히 흡수되어 있음을 발견했습니다. 그럼에도 불구하고 르네상스 시대 내내 도시는 살아 있는 단위로 계속 존재했으며, 현대 사회중앙정부의 관할하에 있게 된다. 그곳은 산업, 침실 구역, 유원지가 아니었고 나중에 많은 사람들이 그렇게 했습니다. 인간의 살과 건축용 돌을 고유한 삶의 리듬으로 결합한 유기적 구조물이었습니다.

도시 모양

보석이 박힌 예복처럼 유럽을 장식한 도시는 이미 르네상스 시대의 고대 도시였습니다. 그들은 놀랍도록 규칙적인 모양과 일정한 크기를 유지하면서 세기를 거듭했습니다. 드문 예외를 제외하고 영국 도시는 미리 정해진 계획에 따라 건설되지 않았지만 겸손한 정착지에서 성장했으며 건물이 건물에 가장 무질서하게 붙어 있기 때문에 구조가 형태가 없었기 때문에 영국에서만 대칭을 느끼지 않았습니다. 방법. 대륙에서는 오래된 도시를 관리할 수 없는 비율로 확장하기보다는 새로운 도시를 시작하는 경향이 계속되었습니다. 독일에서만 400년 동안 2,400개의 도시가 건설되었습니다. 사실, 오늘날의 기준으로는 이것이 작은 마을인지 큰 마을인지 말하기 어렵습니다. 프랑스의 오렌지는 19세기까지 6,000명에 불과했습니다. 그리고 25만 명의 주민이 거주하는 도시는 단순히 거인으로 간주되었고 그 수가 거의 없었습니다. 공국의 수도 인 밀라노의 인구는 20 만 명, 즉 주요 라이벌 인 피렌체 인구의 두 배 (그림 53, 사진 17 참조) 였으므로 크기는 권력의 척도가 아닙니다.

쌀. 53. 15세기 말 피렌체 현대 목판화에서

랭스, 대관식 장소, 대형 쇼핑몰, 100,000 명의 주민이 있었고 파리는 약 250,000 명이었습니다. 대부분의 유럽 도시의 인구는 10-50,000명으로 추산됩니다. 전염병으로 인한 손실조차도 오랫동안 인구에 영향을 미치지 않았습니다. 전염병의 희생자 수는 항상 과장되었지만 아마도 몇 달 안에 주민의 약 4 분의 1을 앗아 갔을 것입니다. 그러나 한 세대 후에 도시는 원래의 인구 수준으로 돌아왔습니다. 잉여 주민은 새로운 도시로 흘러갔습니다. 이탈리아 모델은 군사적 또는 상업적 관계로 통합된 여러 도시가 대도시, 정도는 다르지만 유럽 전역에서 추적할 수 있습니다. 이러한 연맹체에서는 각 도시에 내재된 행정제도와 지방관습은 철저히 준수되었으나 세금 징수와 보호는 중앙도시에서 통제되었다.

도시는 나무처럼 성장하여 그 모양은 유지했지만 점점 커져갔고, 성벽은 잘린 고리처럼 성장의 이정표를 세웠습니다. 성벽 바로 바깥에는 가난하고 거지들과 온갖 부랑자들이 살았는데 그들은 성벽 주위에 오두막을 짓고 비참한 거리를 역겨운 엉망진창으로 만들었습니다. 때때로 그들은 활력이 넘치는 지방 자치 단체에 의해 흩어졌지만 더 자주 그들은 어떤 계획이 나타날 때까지 그들이 있던 곳에 머물도록 허용되었습니다. 부유 한 주민들은 자신의 벽으로 보호되는 큰 부동산 한가운데에있는 빌라에 도시 외곽에 정착했습니다. 마지막으로 경제적 필요성이나 시민의 자부심이 도시의 확장을 요구했을 때 또 다른 고리의 벽이 세워졌습니다. 그들은 점령했다 새로운 땅개발을 위한 추가 공간을 남겼습니다. 그리고 오래된 벽은 새 건물 건설을 위해 약탈적으로 해체되지 않았다면 수세기 동안 계속 서있었습니다. 도시는 형태를 되찾았지만 새로운 건축 자재를 추구하지 않았기 때문에 같은 벽돌이나 다듬은 돌이 천년 동안 여섯 개의 다른 건물에 있을 수 있었습니다. 사라진 오래된 벽의 흔적을 여전히 볼 수 있습니다. 나중에 순환 도로로 바뀌거나 덜 자주대로로 바뀌었기 때문입니다.

성벽은 도시의 모양을 결정하고 크기를 결정했습니다. 중세 시대에 그들은 물과 음식을 공급받은 주민들을 위한 강력한 보호 역할을 했습니다. 도시를 포위하려는 군사 지도자는 적군의 보급품이 바닥날 때까지 몇 달을 기다려야 했습니다. 성벽은 공비로 유지되었고, 그 외 파손된 부분은 무엇보다 먼저 처리되었습니다. 무너진 성벽은 폐허가 된 도시의 표식이었고, 승리한 침략자의 첫 번째 임무는 그것을 지면에서 쓸어버리는 것이었다. 그가 거기에 살지 않는 한. 그러나 성벽은 점차 그 중요성을 잃어갔고, 이는 도시가 묘사되기 시작한 방식에 반영되었습니다. 16 세기에는 거리에 특별한 중요성이 부여 된 평면도가 널리 사용되었습니다. 그들은 집 경계에 칠해졌습니다. 중요한 건물이 강조 표시되었습니다. 그러나 점차적으로 모든 것이 공식화되고 평평해졌으며 덜 화려하고 그림 같지는 않지만 계획이 더 정확해졌습니다. 그러나 계획이 실행되기 전에 도시는 마치 여행자가 접근하여 멀리서 보는 것처럼 묘사되었습니다. 오히려 하나의 거대한 성처럼 벽, 탑, 교회가 서로 밀착되어 삶에서와 같이 도시가 등장한 예술 작품이었습니다 (그림 54 참조).

쌀. 54. 군사 구조물로서의 성벽. 1493년의 뉘른베르크. 현대 판화에서

언덕에 위치한 베로나와 같은 도시는 오늘날까지 존재합니다. 그들의 계획에는 건축업자가 그린 그림이 명확하게 보입니다. 남부, 특히 이탈리아에서는 탑과 같은 대형 주택이 우세하여 도시 경관이 석화 된 숲처럼 보입니다. 이 집들은 가족과 파벌 사이의 불화가 도시를 산산조각 냈던 더 폭력적인 시대의 잔재였습니다. 그런 다음 더 높이, 더 높이, 더 높게 지을 수 있는 사람들은 이웃보다 우위를 차지했습니다. 노련한 시 정부는 그들의 수를 줄이는 데 성공했지만, 많은 사람들은 여전히 이런 식으로 스스로를 높이려고 했고, 도시의 내부 안보를 위협하고 탐욕스럽게 좁은 거리에서 공기와 빛을 빼앗았습니다.

쌀. 55. 도시에 도착하는 모든 물품에 대해 관세를 징수하는 성문

성벽을 가로지르는 성문(그림 55 참조)은 두 가지 역할을 했습니다. 그들은 방어적인 기능을 수행할 뿐만 아니라 도시의 수입에도 기여했습니다. 그들 주위에 경비병이 배치되어 도시로 들어오는 모든 물건에 대해 요금을 징수했습니다. 때때로 이것들은 제품이었습니다 농업, 주변 들판, 과수원 및 과수원에서 수확하는 작물. 그리고 때때로-수천 마일에서 가져온 이국적인 향신료-게이트의 모든 것이 세관 검사 및 관세의 대상이었습니다. 한번은 피렌체의 세관이 위험할 정도로 낮아졌을 때 관리 중 한 명이 관문 수를 두 배로 늘려 수익성을 두 배로 늘릴 것을 제안했습니다. 시의회 회의에서 그는 조롱을 받았지만, 이러한 경솔한 제안은 도시가 독립된 실체라는 믿음에서 비롯되었습니다. 마을 사람들은 이러한 갈취를 싫어했고, 무장 보호를 제공한다는 미심쩍은 약속만 받았습니다. 그들은 지불을 피하기 위해 온갖 속임수를 썼습니다. Sacchetti는 경비원을 속이기 위해 헐렁한 바지에 닭고기 달걀을 숨긴 농부에 대한 매우 사실적인 이야기를 가지고 있습니다. 그러나 농민의 적의 경고를받은 사람들은화물을 조사하는 동안 그를 앉히도록 강요했습니다. 결과는 분명합니다.

도시에서 문은 눈과 귀의 역할을 했다. 그들은 외부 세계와의 유일한 접점이었습니다. 그것은 외부 세계위협이 왔고 게이트의 경비원은 외국인과 모든 종류의 낯선 사람의 도착 및 출발에 대해 통치자에게 꼼꼼하게보고했습니다. 자유 도시에서 닫힌 문은 독립의 상징이었습니다. 일몰 후에 도착한 늦은 여행자는 성벽 밖에서 밤을 보내야 했습니다. 따라서 정문 외부에 호텔을 짓는 관습이 있습니다. 문 자체는 작은 요새와 같았습니다. 그들은 도시를 지키는 수비대를 수용했습니다. 중세 도시 위로 우뚝 솟은 거대한 성들은 사실 주요 요새 성문 집의 단순한 연속이었습니다.

그러나 중세 도시에서 건축 계획의 부재는 실제보다 더 분명했습니다. 그것은 사실입니다 : 거리는 목적없이 꼬이고, 원을 그리며, 고리를 만들고, 심지어 일부 안뜰로 용해되었지만 결국 도시의 한 지점에서 다른 지점으로 직접 전환하는 것이 아니라 프레임, 풍경을 만드는 것입니다. 공공 생활. 성문을 통과한 이방인은 중앙 광장에서 주요 도로가 방사형으로 나 있기 때문에 도시 중심으로 쉽게 길을 찾을 수 있었습니다. "피아자", "장소", "퍼레이드 그라운드", "스퀘어" 등 현지 언어로 무엇이라고 부르든 로마 포럼의 직계 후계자였으며, 즐겁게, 평화롭게. . 다시 말하지만 영국에만 그러한 만남의 장소가 없었습니다. 영국인은 메인 스트리트를 시장으로 확장하는 것을 선호했습니다. 같은 목적을 수행했지만 응집력과 통일감이 부족했고 교통량이 증가함에 따라 중앙 만남의 장소로서의 중요성을 잃었습니다. 그러나 대륙에서는 고대 로마의 메아리가 계속해서 존재했습니다.

쌀. 56. 베네치아 산마르코 광장

아마도 허름한 집들로 둘러싸인 나무 그늘이 있는 겸손하고 포장되지 않은 지역이었을 것입니다. 그리고 그것은 거대하고 놀랍습니다. 시에나 또는 베니스의 주요 광장 (그림 56 참조)처럼 지붕이없는 거대한 홀처럼 보이도록 계획 할 수 있습니다. 그러나 그녀가 어떻게 보이든 그녀는 도시의 얼굴, 주민들이 모이는 장소, 도시의 핵심 기관, 정부와 정의의 중심이 그녀를 둘러싸고 있습니다. 다른 곳에는 자연적으로 형성된 또 다른 중심이 있을 수 있습니다. 예를 들어 일반적으로 작은 광장에 지어진 보조 건물이 있는 대성당이 있습니다. 정문에서 꽤 넓고 곧고 깨끗한 도로가 광장으로 이어진 다음 대성당으로 이어졌습니다. 동시에 거리는 중심에서 멀어져 지역의 필요에 부응하는 말초 혈관이 되었습니다. 통행인을 태양과 비로부터 보호하고 공간을 절약하기 위해 의도적으로 좁게 만들었습니다. 때때로 건물의 최상층은 불과 몇 피트 떨어져 있었습니다. 거리의 좁음은 또한 전쟁 중에 보호 역할을 했습니다. 왜냐하면 공격자들의 첫 번째 행동은 주민들이 장벽을 세울 시간을 갖기 전에 거리를 질주하는 것이었기 때문입니다. 군대는 그들에게 행진함으로써 군사 질서를 유지할 수 없었습니다. 그러한 상황에서 단순한 바위로 무장한 적대적인 폭도들은 전문 군인들의 통행을 성공적으로 막을 수 있었습니다. 이탈리아에서는 13세기부터 도로가 포장되기 시작했으며 16세기에는 대부분의 유럽 도시의 모든 주요 도로가 포장되었습니다. 모두가 타거나 걸었기 때문에 포장 도로와 포장 도로 사이에 분리가 없었습니다. 승무원은 16 세기에만 나타나기 시작했습니다. 점차 바퀴가 달린 교통량이 증가하고 거리가 직선화되어 그가 쉽게 지나갈 수 있었고 보행자가 돌보아지고 빈부 차이가 더욱 강조되었습니다.

비트루비우스 숭배

르네상스 시대의 도시들은 한 가지 공통점이 있었습니다. 필요에 따라 자발적으로 성장하고 발전했다는 것입니다. 성벽만 계획하여 전체적으로 쌓고 쌓았으며, 도시 내부에는 특정 건물의 크기만이 인접한 영토의 배치를 결정했다. 대성당은 인접한 거리와 광장으로 전체 지역의 구조를 결정했지만 다른 곳에서는 필요에 따라 집이 나타나거나 기존 집에서 재건되었습니다. 로마 건축가 비트루비우스 폴리오(Vitruvius Polio)의 아이디어가 부활한 15세기 후반까지는 도시 계획이라는 개념조차 존재하지 않았습니다. Vitruvius는 August Rome의 건축가였으며 그의 작품 On Architecture는 기원전 30년경으로 거슬러 올라갑니다. 그는 유명한 건축가는 아니었지만 그의 책은 이 주제에 관한 유일한 책이었고 고대에 집착하는 세상을 기쁘게 했습니다. 건축에서의 발견은 지리학에서와 같은 방식으로 이루어졌습니다. 고대 작가는 자신의 창의성과 연구를 할 수 있는 마음에 자극을 주었습니다. 자신이 Vitruvius를 따르고 있다고 믿는 사람들은 사실 그의 이름을 사용하여 자신의 이론을 구성했습니다. Vitruvius는 도시를 모든 부분이 전체에 종속되는 집처럼 계획되어야 하는 자급 자족 단위로 간주했습니다. 하수도, 도로, 광장, 공공 건물, 건축 부지의 비율 - 모든 것이 이 계획에서 고유한 위치를 가집니다. 비트루비우스의 개념에 기초한 첫 번째 논문은 피렌체의 Leon Battista Alberti가 썼습니다. 그가 죽은 지 불과 13년 후인 1485년에 간행되어 19세기까지 이어지는 장대한 저술을 이끌어 도시 계획에 큰 영향을 미쳤다. 이 작품들 대부분은 놀라울 정도로, 심지어 너무 정교하게 묘사되었습니다. 이 컬트의 수학적 기반을 감안할 때 추종자들이 모든 것을 극단으로 가져간 것은 놀라운 일이 아닙니다. 도시는 기하학의 문제처럼 인간과 지리적 요인에 주의를 기울이지 않고 발명되었습니다. 이론적 완벽함은 실제로 생명이 없는 메마름으로 이어졌습니다.

쌀. 57. 이탈리아 팔마 노바: 엄격한 도시 계획

Vitruvius의 원칙에 따라 도시가 몇 개만 건설되었다는 것은 다행스러운 일입니다. 때때로 새로운 도시에는 군대가 필요했습니다. 때때로 그것은 이 새로운 이론에 따라 건설될 수 있습니다(예: 베네치아 주의 팔마 노바(그림 57 참조)). 그러나 대부분의 경우 건축가들은 오래된 건물을 완전히 철거하고 그 자리에 다시 지을 기회가 거의 없었기 때문에 부분적인 개발에 만족해야 했습니다. 건축가는 소극적인 저항에 직면했고, 밀라노 주변에 위성 정착지를 건설하려는 레오나르도 다빈치의 제안이 어떻게 충족되었는지 회상하는 것으로 충분합니다. 1484년의 끔찍한 전염병은 50,000명의 주민을 앗아갔고 Leonardo는 5,000채의 집이 있는 10개의 새로운 도시를 건설하고 그곳에 30,000명의 사람들이 정착하기를 원했습니다. 악취와 파종 종자 감염과 죽음이 있는 공간. 그러나 금전적 이득이나 군사적 이점이 예상되지 않았기 때문에 그런 일은 없었습니다. 그리고 밀라노의 통치자는 자신의 궁정을 장식하는 데 금을 사용하기로 결정했습니다. 이것은 유럽 전역의 경우였습니다. 도시는 이미 형태를 갖추었고 대규모 계획을 세울 여지가 없습니다. 로마는 이 규칙의 유일한 예외였습니다.

중세 기독교의 첫 번째 도시는 쇠퇴했습니다. 그의 불행의 절정은 1305년 교황권을 아비뇽에 거주하도록 이전한 것이었다. 100년이 넘는 시간 동안 영원한 도시에는 위대한 가문의 야망과 군중의 잔인한 야만성을 억제할 만큼 강력한 힘이 없었습니다. 이탈리아의 다른 도시들은 점점 더 아름다워지고 번영했지만, 로마는 곰팡이에 뒤덮여 무너졌습니다. 오거스타시는 견고하게 지어졌고 살아남았으며 시간의 공격과 야만인의 습격에 굴복하지 않고 시민들의 손에 죽었습니다. 전쟁은 부분적으로 책임이 있었지만 주로 거대한 고대 건물이 기성 건축 자재의 원천이라는 사실이었습니다. 1443년에 대분열이 끝나고 로마에서 다시 교황권이 확립되었습니다. 처음으로 비참한 상태에 주목했습니다. 영원한 도시 Pope Nicholas V. 그는 로마를 세계의 수도로 인정하기 위해서는 로마를 재건해야 한다는 것을 이해했습니다(그림 58 참조). 엄청난 과제! 이 도시는 한때 약 백만 명의 사람들을 수용했습니다. 큰 숫자최대 거주자 19 세기. 건설의 확장으로 이어진 산업 혁명 이전에 유럽의 어떤 도시도 그 크기에 있어서 아우구스투스의 로마와 비교할 수 없었습니다. 그리고 1377년에는 인구가 약 20,000명에 불과했습니다. 언덕 중 7개는 버려졌고 인구는 Tiber의 늪지대에 사는 것을 선호했습니다. 폐허가 된 집들이 늘어선 황량한 거리를 소떼가 배회했습니다. 포럼은 이전의 영광을 잃고 "Campo Vacchino", 즉 "Cow Field"라는 별명을 갖게되었습니다. 죽은 동물은 한 번도 치우지 않았고 죽은 곳에서 썩어서 발 밑의 더러운 진창에 연기와 썩은 냄새를 더했습니다. 유럽에서 그렇게 높은 곳에서 그렇게 낮게 가라앉은 도시는 없었습니다.

쌀. 58. 1493년 성 베드로 대성당이 있는 로마의 파노라마(위). Schedel의 저서 "The Chronicle of the World"의 현대 판화에서

교황 니콜라스 5세가 그의 재건을 구상한 지 160년 이상이 흘렀고, 베르니니가 성 베드로 대성당의 주랑을 완성하기까지 160년 이상이 흘렀습니다. 그리고 그 세기 반 동안 통치했던 모든 교황은 덕이 있는 사람에서 사악한 사람에 이르기까지, 가장 학식 있는 니콜라스에서 타락한 알렉산더 보르지아에 이르기까지 르네상스의 첫 번째 도시에 새로운 생명을 불어넣은 열정을 공유했습니다. 예술과 건축에 대한 사랑, 변화에 대한 열망 고대 도시기독교계의 합당한 수도로.

그곳에서 일한 건축가와 예술가의 이름 목록은 명예의 전당과 똑같이 들립니다. 최초의 Vitruvians 인 Alberti, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo 및 위인의 그림자에 빠진 많은 다른 사람들이지만 모든 통치자의 궁정을 꾸밀 수 있습니다. 예를 들어, 그 자리에 새로운 브라만테 사원을 짓기 위해 고대 성 베드로 대성당을 파괴한 것은 항의의 폭풍을 일으켰습니다. 그러나 절대적인 교황의 권위는 역사상 가장 위대한 도시 프로젝트 중 하나를 완성하기에 충분했습니다. 그 결과는 단지 어떤 통치자에 대한 웅장한 기념비가 아니었습니다. 전선평범한 마을 사람들도 혜택을 받았습니다. 물 공급이 개선되고 고대 하수 시스템이 복원되었으며 화재 및 전염병의 위협이 급격히 감소했습니다.

도시의 삶

도시는 모든 정직한 사람들 앞에서 지금 사무실의 침묵 속에서 일어나는 일이 일어나는 무대였습니다. 건물의 불규칙성, 기이한 스타일과 의상의 다양성, 거리에서 바로 생산된 수많은 상품 - 이 모든 것이 르네상스 도시에 현대 도시의 단조로운 단조로움에는 없는 밝기를 부여했습니다. . 그러나 또한 특정 동질성, 즉 다음을 선언한 그룹의 융합이 있었습니다. 내부 통일도시. 20세기에 들어서면서 눈은 스프롤 현상에 의해 생성된 분할에 익숙해졌습니다. 보행자와 자동차 교통은 서로 다른 세계에서 발생하고 산업은 상업과 분리되며 둘 다 공간으로 주거 지역과 분리됩니다. 주민들의 재산에 따라 세분됩니다. 도시에 사는 사람은 자기가 먹는 빵이 어떻게 구워지는지, 죽은 사람이 어떻게 장사되는지 보지 않고 평생을 살 수 있습니다. 도시가 커질수록 사람들은 동료 시민들로부터 더 멀어지게 되었고, 마침내 군중 속에서의 외로움의 역설은 일상적인 현상이 되었습니다.

예를 들어 인구 50,000명의 성벽으로 둘러싸인 도시에서 대부분의 집은 초라한 판잣집이었고 공간이 부족하여 사람들은 공공 장소에서 더 많은 시간을 보내게 되었습니다. 가게 주인은 작은 창을 통해 거의 노점에서 물건을 팔았습니다. 1 층의 셔터는 선반이나 테이블, 즉 카운터를 형성하여 신속하게 기대기 위해 경첩으로 만들어졌습니다 (그림 60 참조). 그는 집의 위층 방에서 가족과 함께 살았고 훨씬 더 부자가 되었기 때문에 점원과 별도의 상점을 유지하고 정원 교외에 살 수있었습니다.

쌀. 60. 도시 상인: 의류 및 직물 상인(왼쪽), 이발사(가운데) 및 제과점(오른쪽)

숙련된 장인은 집 아래층을 작업장으로 사용하기도 했습니다. 장인과 상인은 무리 행동을 보여주는 경향이 매우 컸습니다. 각 도시에는 자체 Tkatskaya Street, Myasnitsky Ryad 및 자체 Rybnikov Lane이 있습니다. 그리고 작고 붐비는 방에 공간이 충분하지 않거나 날씨가 좋은 경우에도 무역은 거리로 이동하여 시장과 구별 할 수 없게되었습니다. 부정직한 사람들은 공개적으로, 광장에서, 생계를 유지하던 곳에서, 즉 공개적으로 처벌을 받았습니다. 그들은 기둥에 묶여 있었고 쓸모없는 물건들은 발치에 불태우거나 목에 걸었습니다. 질 나쁜 포도주를 팔던 포도주 양조업자는 강제로 많은 양의 포도주를 마시고 나머지는 그의 머리에 부었습니다. Rybnik은 썩은 물고기 냄새를 맡거나 얼굴과 머리카락을 묻혔습니다.

밤이되자 도시는 완전한 침묵과 어둠에 빠졌습니다. 의무적 인 "불을 끄는 시간"이없는 곳에서도 현자는 늦게 나가지 않으려 고 노력했고 어두워지면 볼트로 튼튼한 문 뒤에 안전하게 앉았습니다. 한밤중에 교도관에게 붙잡힌 행인은 의심스러운 걸음걸이의 이유를 설득력 있게 설명할 준비를 해야 했다. 유인할 수 있는 그런 유혹은 없었습니다 정직한 사람대중 유흥은 해가 질 때 끝나고 마을 사람들은 해가 질 때 잠자리에 드는 비축 습관을 고수했기 때문입니다. 수지 양초를 사용할 수 있었지만 여전히 상당히 비쌌습니다. 그리고 기름 헝겊에 적신 악취가 나는 심지도 아껴서 사용했습니다. 기름은 고기보다 더 비싸기 때문입니다. 새벽부터 황혼까지 지속되는 근무일은 폭풍우가 치는 밤의 즐거움을 위해 힘이 거의 남지 않았습니다. 인쇄술이 널리 발달하면서 많은 가정에서 성경을 읽는 것이 관습이 되었습니다. 또 다른 국내 엔터테인먼트는 살 여유가 있는 사람들을 위해 음악을 틀고 있었다. 악기: 류트, 비올, 플루트, 그리고 돈이 없는 사람들을 위해 노래합니다. 대부분의 사람들은 저녁 식사와 취침 시간 사이의 짧은 여가 시간을 대화로 보냈습니다. 그러나 저녁과 밤의 유흥 부족은 공공 비용으로 낮 동안 보충하는 것 이상이었습니다. 잦은 교회 휴일연간 근무일 수를 오늘날보다 낮은 수치로 줄였습니다.

쌀. 61. 종교 행렬

금식일은 엄격하게 준수되고 법의 힘에 의해 지원되었지만 공휴일은 문자 그대로 이해되었습니다. 그들은 전례를 포함했을 뿐만 아니라 거친 재미로 바뀌었습니다. 요즘 마을 사람들의 연대는 붐비는 종교 행렬과 종교 행렬에서 분명하게 나타났습니다 (그림 61 참조). 모두가 참여하기를 원했기 때문에 관찰자가 거의 없었습니다. 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 앤트워프에서 비슷한 행렬을 목격했고 그의 예술가의 눈은 색상과 모양의 끝없는 행렬을 기쁨으로 응시했습니다. 성모 승천의 날이었습니다. “... 그리고 계급과 직업에 관계없이 도시 전체가 각자 자신의 계급에 따라 최고의 드레스를 입고 그곳에 모였습니다. 모든 길드와 영지에는 알아볼 수 있는 고유한 표시가 있었습니다. 중간에 그들은 크고 값비싼 양초와 세 개의 길고 오래된 프랑크 은 트럼펫을 가지고 다녔습니다. 독일식으로 만든 드럼과 파이프도 있었다. 그들은 시끄럽고 시끄럽게 불었습니다 ... 금세공인과 자수공, 화가, 석공과 조각가, 목공인과 목수, 선원과 어부, 직공과 재단사, 빵 굽는 사람과 무두질하는 사람이 있었습니다. 장인과 다양한 사람들이 생계를 유지합니다. 그 뒤를 이어 소총과 석궁을 든 궁수, 기병, 보병이 뒤따랐습니다. 그러나 그들 모두 앞에는 종교 명령이있었습니다. 많은 과부들도이 행렬에 참여했습니다. 그들은 노동으로 생계를 유지하고 특별한 규칙을 지켰습니다. 그들은 머리부터 발끝까지 흰 옷을 입고 있었는데 특히 이번 행사를 위해 꿰매어 보니 슬펐습니다 ... 20 명이 호화로운 옷을 입고 우리 주 예수와 함께 성모 마리아의 모습을 가지고 다녔습니다. 행렬이 진행되는 동안 많은 놀라운 것들이 보여졌고 웅장하게 제시되었습니다. 그들은 배와 다른 구조물이 서 있는 마차를 끌었습니다. 사람들로 가득한마스크에. 그 뒤를 이어 신약의 장면과 순서대로 선지자들을 대표하는 극단이 뒤를이었습니다. 처음부터 끝까지 행렬은 우리 집에 도착할 때까지 2 시간 이상 지속되었습니다.

앤트워프에서 뒤러를 그토록 기쁘게 했던 기적은 이탈리아인들이 종교적 축일을 예술 형식으로 취급했기 때문에 베니스와 피렌체에서 그를 매료시켰을 것입니다. 1482년 비테르보에서 열린 성체 성혈 축일에서 전체 행렬은 여러 구역으로 나뉘었고, 각 구역은 일부 추기경이나 교회의 최고 고위 인사를 담당했습니다. 그리고 각자는 자신의 음모를 값비싼 휘장으로 장식하고 미스터리가 연주되는 무대를 제공하여 전체적으로 그리스도의 죽음과 부활에 관한 일련의 연극을 형성함으로써 서로를 능가하려고 노력했습니다. 신비 공연을 위해 이탈리아에서 사용된 무대는 유럽 전역에서와 동일하게 3층 구조로 위층과 아래층이 각각 천국과 지옥 역할을 하고 중앙의 주 단은 지구를 묘사했습니다(그림 참조). .62).

쌀. 62. 미스터리 발표 장면

무엇보다도 배우들이 공중에서 날아 오르고 헤엄 칠 수있는 복잡한 무대 메커니즘이 주목을 받았습니다. 플로렌스에는 천사들에 둘러싸인 매달린 공으로 구성된 한 장면이 있었는데, 적절한 순간에 마차가 나타나 땅으로 내려왔습니다. Leonardo da Vinci는 Dukes of Sforza를 위해 훨씬 더 복잡한 기계를 만들었습니다. 이 기계는 각각 자신의 수호 천사를 지닌 천체의 움직임을 보여주었습니다.

이탈리아의 세속 행렬은 고대 로마의 위대한 승리를 재연했으며 그 이름을 따서 명명되었습니다. 때때로 그들은 휴일을 위해 때로는 주권자 또는 유명한 군사 지도자의 도착을 기리기 위해 마련되었습니다. 위대한 로마인의 영광스러운 이름이 기억 속에 되살아 났고 토가와 월계관으로 표현되었으며 전차를 타고 도시 주변으로 운송되었습니다. 그들은 특히 우화를 묘사하는 것을 좋아했습니다. 믿음이 우상 숭배를 정복하고 미덕이 악을 근절했습니다. 또 다른 가장 좋아하는 표현은 인간의 세 시대입니다. 모든 세속적 또는 초자연적 사건이 매우 자세하게 진행되었습니다. 이탈리아인들은 이러한 장면의 문학적 내용에 대해 작업하지 않았으며, 장관의 화려함에 돈을 쓰는 것을 선호하여 모든 우화적 인물은 직설적이고 피상적인 창조물이었으며 확신 없이 큰 소리로 들리는 공허한 문구만 선포했기 때문에 공연에서 제외되었습니다. 성능에. 그러나 화려한 풍경과 의상은 눈을 즐겁게 했고 그것으로 충분했다. 유럽의 다른 어떤 도시에서도 상업적인 오만함, 기독교적 감사, 동양의 상징주의가 이상하게 혼합된 베니스의 통치자에 의해 수행된 바다와의 결혼식이라는 연례 의식에서처럼 시민의 자부심이 그렇게 밝고 훌륭하게 나타났습니다. . 이 의식 축제는 그리스도의 탄생 후 997년 전투 전에 베니스의 총독이 포도주를 만들어 바다에 부었을 때 시작됩니다. 그리고 승리 후 다음 승천일에 축하했습니다. Bucentaur라고 불리는 거대한 국가 바지선이 만의 같은 지점으로 노를 젓고 그곳에서 총독은 반지를 바다에 던지면서이 행동으로 도시가 바다, 즉 다음 요소와 결혼했다고 선언했습니다. 훌륭하게 만들었습니다 (그림 63 참조).

쌀. 63. "부센타우로스" 베네치안

"Bucentaur"는 모든 시민 행사에 장엄하게 참여했습니다. 다른 도시의 엄숙한 행렬은 무더운 먼지 속에서 움직였고, 베네치아인들은 거대한 바닷길의 매끄러운 표면을 따라 활공했습니다. Bucentaur는 아드리아 해에서 베니스의 모든 적을 휩쓸었던 전투 갤리선에서 개조되었습니다. 그녀는 전함의 강력하고 잔인한 충돌 뱃머리를 유지했지만 이제 상부 갑판은 주홍색과 금색 양단으로 장식되었고 측면을 따라 펼쳐진 황금색 잎사귀 화환이 태양에 눈부시게 반짝였습니다. 뱃머리에는 한 손에는 검을, 다른 한 손에는 저울을 들고 있는 인간 크기의 정의의 형상이 있었습니다. 방문하러 온 주권자들은이 배를 타고 섬 도시로 호송되었으며, 수많은 작은 배로 둘러싸여 있으며 풍부한 직물과 화환으로 장식되었습니다. 손님은 그에게 할당된 거주지 바로 문으로 안내되었습니다. 비용에 대한 똑같은 화려한 무시와 밝은 색상에 대한 똑같은 관능적이고 거의 야만적 인 취향으로 눈부신 베네치아 카니발이 유럽 전역에서 방문객을 끌어 들인 것은 당연합니다. 이 기간 동안 도시의 인구는 두 배가 되었습니다. 분명히 가장 무도회 패션은 베니스에서 왔으며 유럽의 모든 안뜰로 퍼졌습니다. 다른 이탈리아 도시마스크를 쓴 배우들이 미스터리에 소개되었지만 마스크를 카니발에 추가하는 것으로 높이 평가한 것은 상업적 통찰력을 가진 엔터테인먼트를 사랑하는 베네치아 사람들이었습니다.

중세의 군사 경쟁은 참가자의 지위가 다소 감소했지만 르네상스 시대에도 거의 변하지 않았습니다. 예를 들어, 뉘른베르크의 생선 장수들은 자체 토너먼트를 열었습니다. 무기로서의 활은 전장에서 사라졌지만 양궁 대회는 매우 인기가 있었습니다. 그러나 가장 사랑받는 것은 휴일이었고 그 뿌리는 기독교 이전 유럽으로 거슬러 올라갑니다. 그것들을 근절하지 못한 교회는 말하자면 그들 중 일부를 세례식으로 명명했고, 다른 일부는 가톨릭과 개신교 국가 모두에서 변함없는 형태로 계속 살았습니다. 이들 중 가장 위대한 것은 봄의 이교도 모임인 노동절이었습니다(그림 64 참조).

쌀. 64. 메이데이 축하

이날 가난한 사람과 부자 모두 여행을 떠나 꽃을 따고 춤을 추며 잔치를 벌였습니다. May Lord가되는 것은 큰 영광 이었지만 모든 축제 비용이 그에게 떨어졌기 때문에 값 비싼 기쁨이기도했습니다. 어떤 사람들은이 명예로운 역할을 피하기 위해 잠시 동안 도시에서 사라졌습니다. 휴일은 도시에 시골의 일부, 자연의 삶을 너무 가깝고 멀리 가져 왔습니다. 유럽 전역에서 계절의 변화를 축제로 기념했습니다. 그들은 세부 사항과 이름이 서로 달랐지만 차이점보다 유사점이 더 강했습니다. 무질서의 군주는 선사 시대 동지 축제의 유물이었던 로마 토성의 직계 상속인 인 겨울 중 하나에 여전히 통치했습니다. 계속해서 그들은 그것을 근절하려고 시도했지만 광대, 전사 및 무용수로 변장 한 지역 카니발에서 부활하여 처음으로 동굴 그림으로 세상에 나타났습니다. 시간이 왔고 천년 전의 휴일은 인쇄기의 포효와 바퀴 달린 마차의 소음이 새로운 세계의 시작을 알리는 도시의 삶에 쉽게 맞습니다.

여행자

유럽의 주요 도시들은 매우 효율적인 우편 시스템으로 연결되어 있었습니다. 단순한 평신도는 그것을 자유롭게 사용할 수 있습니다 ... 그의 편지를 읽는 것을 두려워하지 않는다면. 우편물을 조직한 당국은 도시와 국가 간의 통신 구축만큼이나 스파이 활동에도 관심을 가졌습니다. 끔찍한 도로 상태에도 불구하고 차량 수는 증가했습니다. 순례의 물결은 전례없는 높이에 이르렀고 순례자의 흐름이 가라 앉기 시작했을 때 무역이 활발히 발전했기 때문에 상인이 대신했습니다. 국가 공무원은 어디에나 있었고 행진하는 군인 부츠의 부랑자는 1 분 동안 가라 앉지 않았습니다. 비즈니스를 위해 이동하는 여행자는 더 이상 드물지 않습니다. 불안한 에라스무스와 같은 사람들은 장소와 생계 수단을 찾기 위해 한 과학 센터에서 다른 과학 센터로 이동했습니다. 일부는 여행을 즐거움과 결합된 교육의 수단으로 보기도 했습니다. 이탈리아에서 일어났다 새로운 학교호기심 많은 방문을 추천 한 지역 역사 작가 흥미로운 장소들. 많은 사람들이 말을 타고 여행했지만 Kotz 또는 Kosice(헝가리)에서 처음 발명되었다는 소문이 있는 마차가 이미 나타나기 시작했습니다(그림 65 참조).

쌀. 65. 독일 마차 1563. 장거리 여행에는 최소 4마리의 말이 필요합니다.

이 객차의 대부분은 전시용으로 제작되었으며 매우 불편했습니다. 시신은 이론적으로는 스프링 역할을 하도록 되어 있는 벨트에 매달렸지만 실제로는 일련의 역겨운 잠수와 그네로 여행을 돌렸습니다. 평균 속도는 도로 상태에 따라 하루에 20마일이었습니다. 두꺼운 겨울 진창을 통해 마차를 끌려면 적어도 여섯 마리의 말이 필요했습니다. 그들은 도중에 자주 마주치는 충돌에 매우 민감했습니다. 독일에 도착하면 한 번에 세 대의 마차가 떨어지는 그런 움푹 들어간 곳이 형성되어 불행한 농민 한 사람의 목숨을 앗아갔습니다.

로마의 도로는 여전히 유럽의 주요 동맥이었지만 그 화려함도 농민들의 약탈을 막을 수는 없었습니다. 헛간이나 헛간, 심지어 집을 짓는 데 재료가 필요할 때 습관적으로 준비가 된 마을 사람들은 이미 다듬은 돌의 큰 저장고로 향했습니다. 노면의 상층을 제거하자마자 날씨와 교통이 나머지를 완성했습니다. 몇몇 지역에서는 도시 밖의 도로를 보존하고 유지하라는 명령이 내려졌습니다. 영국에서는 수리를 위해 갑자기 점토가 필요하게 된 제분업자가 가로 10피트, 깊이 8피트의 구멍을 파고 그것을 버렸습니다. 빗물로 가득 찬 구덩이에 여행자가 빠져 익사했습니다. 방앗간 주인은 책임을 묻자 자신은 아무도 죽일 생각이 없으며 단순히 흙을 구할 곳이 없다고 말했습니다. 그는 구금에서 풀려났습니다. 그러나 고대 관습은 최소 너비의 도로를 만들기 위해 규정되었습니다. 한 곳에서는 두 개의 수레가 서로 지나갈 수 있도록 허용하고 다른 곳에서는 창을 들고 기사를 지나갈 수 있도록해야했습니다. 로마 도로가 숲을 통과하는 프랑스에서는 고가의 화물 운송이 증가함에 따라 점점 더 많아지는 산적에 대한 예방 조치로 폭을 20피트에서 약 78피트로 늘렸습니다. 현명한 사람은 항상 회사를 다니고 모두가 무장했습니다. 고독한 여행자는 의심의 대상이었으며, 그가 이 지역에 머무는 합당한 이유를 밝히지 않으면 결국 지역 감옥에 수감될 수 있었습니다.

유리한 상황에서도 유럽 전역을 여행하는 데는 몇 주가 걸릴 수 있습니다. 따라서 길가 호텔-여관 (그림 66 참조)은 이러한 중요성을 얻었습니다.

쌀. 66. 도로변 호텔 메인 휴게실

최대 200마리의 말이 마굿간에 수용된 파도바의 유명한 Bull Hotel과 같은 대규모 시설일 수도 있고, 부주의하고 순진한 사람들을 위한 작고 악취가 나는 선술집일 수도 있습니다. 오스트리아에서는 여관 주인이 체포되었는데, 입증된 바와 같이 수년에 걸쳐 185명 이상의 손님을 죽이고 상당한 부를 축적했습니다. 그러나 대부분의 동시대인들은 상당히 친근한 그림을 그립니다. 첫 번째 가이드북에서 William Caxton이 묘사한 멋진 여인은 길에서 지친 하루를 보낸 후 여행자에게 즐거운 인상을 주기로 되어 있었습니다. Caxton은 1483년에 그의 책을 인쇄했습니다.

무엇보다도 그녀는 단일 언어를 사용하는 동포들에게 도시를 벗어나 말을 고용하고 밤에 숙소를 구하는 방법을 문의하기에 충분한 프랑스어 구를 제공했습니다. 거기에 인용된 호텔에서의 대화는 유익하다기보다는 정중하지만 유럽의 모든 도시에서 매일 저녁 어떤 상황이 반복되었는지를 보여준다.

“신의 축복을 빕니다, 아가씨.

- 어서오세요.

– 여기에서 침대를 얻을 수 있습니까?

-네, 좋고 깨끗합니다. [비록] 당신이 12 명이 있어도.

아니요, 우리는 셋입니다. 여기서 먹을 수 있나요?

-네, 많이 감사합니다.

"우리에게 음식을 가져다주고 말에게 건초를 주고 짚으로 말을 잘 말리십시오."

여행자들은 먹고 계산서를 신중하게 확인하고 아침 계산에 비용을 추가하도록 요청했습니다. 그런 다음 다음과 같습니다.

“우리를 침대로 데려가십시오. 우리는 피곤합니다.

“Jeanette, 촛불을 켜고 위층 방으로 안내하십시오. 뜨거운 물을 가져다가 발을 씻게 하고 깃털 침상을 덮으소서.”

대화로 판단하면 일류 호텔입니다. 여행자는 테이블에서 저녁 식사를 제공받으며 이것이 관습 이었지만 분명히 음식을 가져 오지 않았습니다. 그들은 양초와 함께 침대로 안내되고 따뜻한 물이 제공됩니다. 아마도 운이 좋다면 각자 침대를 구하고 낯선 사람과 함께 사용하지 않을 수도 있습니다. 그러나 손님에게 엔터테인먼트를 제공하는 고급 호텔이든 성벽 근처의 단순한 오두막이든 여행자는 악천후와 야생 동물뿐만 아니라 동료로부터도 보호하면서 몇 시간 동안 휴식을 취할 수 있습니다. 인간.

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