Anatoly Semochkin 기타리스트. Semochkin Anatoly Valerievich

일렉트릭, 어쿠스틱, 클래식 기타를 가르치는 교사입니다.

Anatoly Semochkin은 5년 동안 피아노를 공부했고, 1974년 음악 학교와 음악 대학 프로그램에 따라 기타 공부를 시작했습니다.

1974년부터 1986년까지 그는 IAE 문화 궁전에서 V.P. Muravyov의 지휘 아래 클래식 기타 앙상블에 참여했습니다. I.V.Kurchatova.

1978년에 그는 항공기 무선 전자 학부의 모스크바 항공 연구소에 입학하여 1984년에 졸업했습니다. 선전 팀에 지속적으로 참여했습니다. 연구소 축제의 수상자. 연구소에서 공부하는 동안 그는 Moskovoreche Jazz Studio에서 수업을 들었습니다. 외부에서 이름을 딴 저녁 음악 학교를 졸업했습니다. I.O. Dunaevsky.

1981년에 그는 모스크바 기타리스트들 사이의 기타 콩쿠르에서 우승했습니다. 음악 학교. 같은 해 그는 블루스 록 밴드 "Pure Chance"에서 연주했습니다. 1982년 그는 모스크바 대학 기타 콩쿠르에서 2위를 차지했습니다. 1983년 같은 대회에서 1위를 차지했다. 1983년에는 그 일환으로 재즈 밴드제1회 모스크바 콩쿠르 입상 다양한 그룹그리고 재즈 그룹.

1986년부터 1992년까지 그는 모스크바에서 일했다. 주립 필하모닉 Alexander Chudinov와 기타 듀엣으로. 1986년에 그는 고등학교 졸업장을 받았습니다. 음악 교육. 같은 해에 그는 제1회 모스크바 클래식 기타리스트 콩쿠르에서 1위(Dmitry Mamontov와 공동 우승)를 차지했습니다.

1987년부터 현재까지 Anatoly Semochkin은 Old Arbat 및 기타 장소에서 거리 음악가로 공연해 왔습니다.

1989년에 그는 참가했다. 문화 프로그램소련 교육학 아카데미가 주최하는 국제 평화 마라톤(비타 롱가). 같은 1989년 록그룹 'Rite'의 멤버가 되어 'Cosmic Forces' 앨범 녹음에 참여했다.

1992-1994년. 러시아에서 처음으로 일했습니다 일식당알렉산더 라브로프(Alexander Lavrov)와 듀엣으로 재즈 프로그램을 선보이는 "Sapporo". 1993년부터 1994년까지 그는 독일에서 A. Lavrov와 듀엣으로 활동했으며 녹음 스튜디오에서 세션 뮤지션으로도 활동했습니다. 1994년 3월 독일 마인츠 음악원 교수인 플루트 연주자 알무트 슈왑 오피츠(Almut Schwab Opits)와 함께 클래식 레퍼토리(G.F. Handel, J.S. Bach, J.B. Lully, M. Giuliani, D. Dowland 외) 연주 투어에 참여했다.

1996년 등장 새 프로젝트: Igor Lamzin의 기타 듀엣(클래식, 플라멩코, 퓨전). 1997년에 이 듀오는 "Portrait of duo"라는 앨범을 녹음했습니다. 1997-1999년 독일 헤세에서 다수의 공연이 열렸습니다. 2000년에는 램진과 듀엣으로 앨범 'Guitar world'를 녹음했다.

2002년에는 새로운 뮤지션들이 듀오에 합류하면서 그룹은 "기타마니아"라는 이름을 얻게 되었습니다. 안에 다른 시간"Red Chemist"의 교사들은 Sergei Dmitriev(기타), Sergei Sokuler(베이스 기타), Vartan Babayan(타악기), Yuri Kurochkin(드럼, 타악기) 등 작곡을 담당했습니다. 그룹 '기타마니아'가 여러 차례 공연을 펼쳤습니다. 솔로 콘서트헬리콘 오페라(Helikon-Opera) 극장에서 문화 센터러시아 내무부, 크렘린 궁전의회 및 기타 콘서트 장소모스크바.

2002-2007년 A. Semochkin은 "음악 배우기"프로그램의 일환으로 축제와 세미나에 참여했습니다. 2007-2009년에 A. Syomochkin은 심사위원이었습니다. 전 러시아 경쟁기타리스트 "기타의 다양한 얼굴".

2007~2008년 Dynatone 사 대표단의 일원으로 그는 "Music messe"(프랑크푸르트 암 마인) 전시회에 참가했으며 기타 "Godin"(캐나다) 스탠드에서도 작업했습니다.

2009년에 녹음이 되었는데 솔로 앨범“라 대성당”. 2011년에는 솔로 앨범 '아르바트 클래식'을 발매했다.

2011년부터 음악가는 덴마크 오르후스에서 열리는 연례 문화 축제에 참여하고 있습니다. 2012년에 음악가는 Dynatone 회사를 대표하는 Namm 전시회(모스크바)에 참가했으며 스페인 알함브라 기타도 시연했습니다. 2012년에는 A. Semochkin의 솔로 앨범 "Arbat Concert"가 발매되었습니다.

2013년 3월, A. Semochkin은 VII 지역 기타 대회 "My Island - Guitar"(Nefteyugansk)의 심사위원단을 이끌었습니다. 2013년에는 음악가가 '그랑프리'를 수상했습니다. 국제 경쟁'러시아의 요람'이 '소규모 앙상블, 전문가' 부문에 참가, 페스티벌에도 참여했다. 통로”(Zhukovsky) 및 Max Air Show에서. TsAGI House of Scientists (Zhukovsky)에서 반복적으로 콘서트를 열었습니다.

Anatoly Valerievich Syomochkin은 1990년부터 Krasny Khimik School of Rock Music에서 기타와 베이스를 가르치고 있습니다.

“음악의 입체성이 연결돼야 피드백청취자의 귀로 그들의 요구를 이해하십시오. 그리고 인체공학은 인체공학적이어야 하기 때문에(그런데 가장 큰 인체공학은 세 가지입니다) « 도둑들» 화음), 소비자 교육도 고려할 필요가 있습니다.” 손가락 및 중재자 기술의 장점과 단점: “손가락이 많아요. 그리고 픽은 대체로 손가락을 움직이는 방법을 모르는 사람들을 위한 목발입니다.”

보고: 나탈리아 구레바

"5 월 노동절"전야에 우리 국민도 다음 라운드를 준비하기 위해 열심히 일하기로 결정한 것 같습니다. 전 러시아 경쟁 축제 Learnmusic 시리즈의 다음 세미나가 개최된 틀 내에서 "기타의 다양한 얼굴". 따라서 세미나에 참석하는 방문객은 거의 없었지만 의심 할 여지없이 그들은 기타와 음악 전반을 진정으로 사랑하는 사람들이었습니다.

세미나의 게스트인 Anatoly Semochkin은 33년 동안 기타를 연주해 왔습니다. (그런데 33이라는 숫자는 마법의 숫자입니다. 우리가 가끔 "30년과 3년"을 보는 것은 아무것도 아닙니다. 러시아 동화). 따라서 우리 영웅은 동화는 아니지만 자신의 철학과 특별한 태도를 가진 낯선 사람도 아닙니다. 뮤지컬 예술.

그래서 우리 손님은 그가 항상 고수하는 특정 가정을 가지고 있습니다. 그 중 하나는 음표로만 기타를 연주하고 탭에서는 연주하지 않습니다. Anatoly는 탭이 가장 큰 악이라고 믿습니다! "정말 쩔어 순수한 물. 정말 정신이 아찔해요!” Anatoly에 따르면 모든 기타리스트는 다음을 수행해야 합니다.
1. 12마디 블루스를 연주합니다(“이것은 자연에서 가장 단순한 것입니다”)
2. 클래식과 플라멩코 트레몰로를 연주할 수 있습니다.

그리고 이 기타리스트는 단순히 음표로 작업하는 사람이 아니라 "자신의 편곡자"여야 합니다... 일반적으로 모든 의미에서 "연주하는 사람"이어야 합니다!

그리고 교사의 임무는 이러한 "놀이하는 사람들"의 형성, 이러한 창의적이고 활동적인 성격의 개발, 그리고 필요한 것은 콤플렉스가 없는 개인이 되는 것입니다! 콤플렉스는 기타리스트가 무대에서 불안감을 느끼게 합니다. 따라서 긴장감, 경직성 및 잘못된 사운드가 발생합니다. 그러므로 결론은: 콤플렉스가 있어서는 안 된다는 것입니다! 야망도 마찬가지입니다. Semochkin 씨에 따르면 야망도 싸워야 한다고 합니다. “그들이 우리를 너무 망치기 때문입니다! 정말 끔찍해요!"

당신이 연주하는 작곡 자체는 “우울하지도 않고 저속하지도 않아야” 합니다. 그러면 예외 없이 거의 모든 사람이 당신의 작업을 좋아할 것입니다.

Anatoly는 좋은 속도를 개발하기 위한 게임 규칙과 "기타" 매니큐어를 우수한 상태로 유지하는 방법을 현재의 사람들과 공유했으며 그의 마법 게임에 만족했습니다. 그리고 Dynatone과 Learnmusic 프로그램은 또 다른 경품 추첨을 통해 온 사람들을 기쁘게 했습니다. 승자는 2명이었다 매력적인 소녀들: 유틀란도바 E.V. Elixir 스트링 세트와 Dynatone 할인 카드를 선물로 받은 Dumma Anastasia. 축하해요!

신문 "Evening Moscow"의 미디어 센터에서 새로운 TV 프로젝트 "Concord Square"를 시작합니다. 기타리스트 아나톨리 세모치킨

우리는 Anatoly를 만나 그가 프로젝트, 음악 교육, 현대 기타리스트에 대해 어떻게 생각하는지 알아보았습니다.

귀하는 이미 참여하셨습니다. 귀하의 의견으로는 그 목적이 무엇입니까?

제 생각에는 이것은 완전히 비상업적인 문화 및 대중화 프로젝트인 것 같습니다. 초보 음악가들은 반드시 이러한 행사에 참여해야 합니다.

젊은 회원들은 어떻습니까? 그들의 수준을 어떻게 평가하시겠습니까?

밴드 "Times Square"가 그곳에서 공연하고 연주했습니다. 헤비 음악, Papa Roach(대략 - 미국 록 밴드)와 유사합니다. 사람들은 교육을 받고 잘 준비되어 있으며 소리가 정확합니다. 이것은 다소 선율적인 헤비 음악의 새로운 방향입니다. 연출이 가장 뛰어나다고는 할 수 없지만, 애들이 능숙하고 음을 잘 알고 있어요.

얼터너티브 록에서 영감을 받았다면, 한때 어떤 영감을 받았나요?

70년대, 시골에 좋은 클래식 기타 학교가 있었습니다. 일렉트릭 기타는 없었고 단지 소수만이 "Fenders"와 "Gibsons"를 사용했습니다(참고 - 일렉트릭 기타 Fender 및 Gibson 제조업체). "여행하는" 부모가 있는 사람들은 그러한 악기를 가져왔습니다. 나머지 사람들은 어디서 구할 수 있나요? "Stratocasters"(대략 Fender Stratocaster 일렉트릭 기타) 비용은 4,000 루블입니다. 우리는 악기를 가지고 있는 소수의 사람들에게 가서 악기를 보고 그것이 마치 아이콘인 것처럼 기도했습니다. ㅏ 클래식 기타독일인은 각각 70 루블이었습니다. 그들은 우리에게 영향을 준 사람들입니다.

현대의 인기 록 밴드그들은 종종 학자들에게 빛나지 않습니다. 젊은 음악가들이 이런 음악에서 영감을 받는 게 정상인가요?

절대적으로 정상입니다. 그리고 그들은 상업적인 높이에 도달할 수 있습니다. 하지만 이렇게 무거운 음악에도 멜로디가 있어야 합니다. 비결은 퀸과 같은 전자 악기로 하모니 음악을 연주하는 것입니다. 이런 일이 나타난다면 그야말로 초특급 현상이 아닐 수 없다.

30년 동안 기타를 가르쳐 오셨어요. 현대 학생들에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 10년, 20년 전에 찾아온 사람들과 어떻게 다른가요?

인터넷은 오늘날의 젊은이들에게 나쁜 영향을 미칩니다. 그들의 의식은 흩어져 있습니다. 쉽게 접근할 수 있는 자료가 많고, 정보가 너무 많아서 집중할 수 없습니다. 이전에는 메모를 노트에 복사하고 이러한 자료를 세심하게 다루었습니다. 나는 인터넷이 훌륭하고 친절한 싸움의 자질을 죽이고 있다고 믿습니다.

그러나 반면에 평정심 부족은 주관적인 문제입니다. 누군가는 힘을 모아 인내심을 보여줄 수 있습니다.

아니요, 그럴 수 없습니다. 이것은 알코올 중독과 유사한 사회적 문제입니다. 그 남자는 자신을 하나로 묶을 수 없습니다.

음악을 공부하고 싶어도 기술교육을 받아야 한다고 하더군요.

예. 사람은 곱셈표, 뉴턴의 법칙, 미분 및 적분을 알아야 합니다. 그러면 그의 두뇌에는 모든 것이 잘 될 것입니다. 또한 냉정하게 생각하고 주의가 산만해지지 않도록 스포츠를 해야 합니다.

그렇다면 자기 교육은 시간 낭비입니까?

자기 교육은 강사와 함께해야합니다. 그는 어디로 가야할지 방향을 제시합니다. 악기를 연주하는 것은 매우 섬세한 일입니다. 멘토 없이 혼자 공부하면 모든 일이 잘못될 것입니다. 그리고 만약 당신이 그것을 올바르게 하려고 한다면, 당신은 그것에 수십 배 더 많은 시간을 소비하게 될 것입니다. 음표를 모르더라도 뛰어난 교향곡 편곡가가 될 수 있다는 사실은 모두 동화이자 기만이다.

첫 번째 기술 교육, 그 다음 음악 교육이 밝혀졌습니다. 공부하기에는 너무 늦지 않았나요?

아니요. 연령에 상관없이 학습을 시작할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 사람의 나이가 아니라 그가 느끼는 나이입니다.

잘 놀기 위해서는 잘 생각해야 한다는 것이 밝혀졌죠?

나는 항상 지미 페이지가 어떻게 이런 기타 리프를 디자인했는지 궁금했습니다. 사람의 머리 속에는 무엇이 들어있나요? 그리고 그는 그의 핵심에 은둔자입니다. 물론 무대 위를 뛰어다닐 수도 있었지만 그는 여전히 자신 안에 있었고 끊임없이 생각하고 있었습니다.

그러나 대다수는 생각하기를 원하지 않고 메탈리카와 같은 경기장을 흔들기를 원합니다. 그들은 그들의 포스터가 십대들의 벽에 걸려 있기를 원합니다.

록밴드에게 가장 중요한 것은 경기장의 관중들을 뒤흔들 수 있는 기타 리프이다. 관중은 매우 원시적인 진동을 받기 때문에 경기장에서는 개선이 작동하지 않습니다. 그룹 "Queen"이 성공했지만.

누구도 우상을 만들 필요가 없습니다. 쇼 비즈니스는 스타를 만들어 대중으로부터 돈을 빨아들이는 것입니다. 메탈리카는 독특한 드럼과 보이스 사운드를 갖춘 카리스마 넘치는 최악의 밴드가 아닙니다. 그러나 James Hetfield (대략 - Metallica의 보컬리스트이자 기타리스트)는 쇼 비즈니스입니다. Kirk Hammett(약 - 밴드 "Metallica"의 기타리스트)와 같은 사람들은 수십만, 어쩌면 수백만 명에 달합니다.

그렇다면 "스프레이"가 발생하지 않도록 학생을 어떤 방향으로 유지하는 것이 여전히 필요합니까?

학생은 사람이고 모두 재능이 있습니다. 그러나 그는 그를 구석으로 몰지 않고 마음을 열도록 도움을 받아야 합니다. 자신을 아이돌이라고 ​​강요하지 않고 다양한 방향으로 관심을 유도하는 것이 필요합니다. 교사는 존경받는 사람, 동지, 조언자가 되어야 하며, 학생은 자신의 사고에서 독립적이어야 합니다.

안에 전화 대화당신은 자신을 "비공식"이라고 불렀습니다. 설명하다.

나는 재즈맨, 로커, 블루스맨, 클래식을 존중하며 원칙적으로 올바르게 무대에 올려지고 표현된 자료를 존중합니다. 어떤 상황이든 외부에서 냉철하게 평가하고, 장점과 단점을 분석해 결론을 내릴 수 있다. 모든 예술은 일렉트릭 기타 기술, 클래식 기타 기술 등 문화의 교차점에서 만들어집니다. 이것은 비공식적입니다.

많은 사람들은 자신들이 스스로 플레이하고 청중의 의견에 관심이 없다고 말합니다. 이게 속임수인가요?

이것은 좋지 않습니다. 반드시 누군가를 위해 플레이해야 합니다. 이것은 완전히 다른 수준의 상호 작용입니다. 음악 자료. 사람이 자신을 위해서만 음악을 연주하면 일종의 공포증이 있습니다. 하지만 사람들에게 무언가를 선보이기 전에 그것을 준비하고, 녹음하고, 듣고, 재생할 권리가 있는지 여부를 결정해야 한다는 점에 주목합니다.

아직도 아르바트에 놀러 나가시나요?

저는 이번 여름에 아르바트에서 뛰었습니다. 그 전에 그는 수년 동안 커밍아웃했지만 무단 집회 개최에 관한 기사를 게재하기 시작했습니다. 사실, 이것은 일시적인 현상이었습니다. 길거리 연습이 제일 좋으니까 가장 좋은 방법재료를 연습하고 몸매를 유지합니다. 좋든 싫든 사람들에 의해 주의가 산만해지며, 이 순간 집중하는 법을 배웁니다.

마지막으로 '콩코드 스퀘어' 프로젝트 참가자들에게 조언을 해준다면?

일부 전문가, 바람직하게는 교육 분야의 전문가가 플레이할 때 틈새를 통해 조용히 살펴보는 것이 필요합니다. 그는 종파의 멍청이가 아닌 존경심으로 사람들을 대하는 전문가입니다. 어떤 경우에도 대회처럼 커미션 앞에서 연주해서는 안 됩니다. 준비되지 않은 기타리스트를 이기는 것은 공정하지 않기 때문입니다. 이는 경험이 없는 복서를 링에 넣는 것과 같습니다.

가수들은 어떻습니까?

그리고 가수는 음을 쳐야 합니다.

자기력에 놀라다
기타 천재...

오늘은 올해 하반기부터 모스크바에서 제가 가장 좋아하는 장소가 된 아르바트에서 만난 가장 뛰어난 음악가, 거장 기타리스트에 대한 인상을 공유하겠습니다.

듣다!

아나톨리 쇼모치킨입니다. 보고 싶고, 보고 싶은 것을 즐기고 싶은 뮤지션의 다채로운 이미지. 하지만 어떻게든 이 즐거움을 내 텍스트와 결합해 보세요!

모스크바의 유명한 음악가이자 작가이자 솔로 아티스트재즈와 고전 작품, 공부에 관심이 있는 사람들을 끌어들이는 자신만의 교수법을 개발한 교사 음악적 다양성기타 예술을 이해하는 스타일과 기술.

나는 해당 분야의 전문가가 아니다. 음악적 방향. 하지만 정말 좋아하는 게 있으면 그냥 지나칠 수가 없어요. Anatoly Semochkin의 개인 웹 사이트에 익숙해지면서 음악가의 의견을 표현한 한 줄이면 충분했습니다. 창의적인 사람같은 생각을 가진 사람: " 러시아식 사고방식졸업장을 자랑하고 사업에 참여하지 않는 것이 일반적입니다.” 그것을 문학적이고 창의적인 언어로 번역하면서 나는 씁쓸할 정도로 지루한 문구를 인용합니다. 그 때문에 나는 파티에 가지 않았습니다. ' Union, Nominate for...' 연사와 완주만 했다면 무슨 일이 있어도 말대로 됐을 텐데, 그러면 '멤버'는 다음을 보여주게 되는데... 즉, 그가 할 수 있는 모든 것.

기타리스트인 거장 Anatoly Semochkin의 능력은 Arbat에서 사람들을 멈추게 합니다.

어느 날 스케치북을 가까이 두고 앉아 있다가 그림 그리는 기분을 완전히 없애고 음악에 완전히 몰입한 것 같은 생각이 들었습니다. 다음에 스승님을 만났을 때 나는 용기를 내어 감사의 마음을 담아 저자가 읽어보길 바라는 마음으로 자연스럽게 내 책을 주었다. 나는 답례로 나에게 주어진 CD를 듣는 것을 좋아한다. 한 푼의 화려함도 아닌, 정말 대단한 재능입니다!.. 다음 모임은 콘서트 초대로 표시되었는데, 그곳에서 나는 즐겁고 자랑스럽게 여러 사람을 데려오라는 개인적인 허락을 받고 친구들을 초대했습니다.

콘서트에 대한 자세한 내용은.

Rock School "Red Chemist"의 학생, 동료, 지인, 친구, 추종자... 고품질 음악을 좋아하는 사람들이 300석이 있는 홀에 거의 들어갈 수 없다고 가정해 보겠습니다. 꽉 찬 홀이 부럽습니다. 대중에게 다가가고 싶은 마음이 있기 때문입니다. 문학적 창의성안녕 (에 최선의 시나리오) 그림에 맞는 크기로 10 배 더 겸손한 사람들을 끌어들입니다. 큰, 큰 일... -청중을 둘러보며 생각해보니 남자와 여자가 ​​50/50인 것 같았습니다. 제 생각에는 신호입니다. 최고 수준작가의 준비성과 매력.

콘서트는 쉽고 자연스럽게 시작됐다. 아아아... 대단한 남자... 반다나, 스포츠 스타일, 인상적인 솔로 연주... 녹음 품질이 좋지 않은 점 사과드립니다.

베이스 기타리스트, 더블 베이스 연주자, 예술성으로 청중을 사로잡은 세르게이 소쿨러(Sergei Sokuler), 그리고 활동 결과를 선율적인 단어로 부르는 유리 쿠로치킨(Yuri Kurochkin)의 초대로 사운드가 강렬해지고 그 자리에 완전히 못 박혔습니다. 충격". 나 같은 사람에게는 어떤 하드웨어와 브러시를 이용해 완벽하게 리듬을 박차를 가하는 드러머인 것 같다. 솔직히 말해서 이 단어가 어떻게 기울어질 수 있는지 상상조차 할 수 없습니다. 요컨대, 세 명의 평범한 남자들이 무대 위에 있고... 그게 다입니다! 300명의 사람들은 시간적 역동성의 창조적 영감을 통해 엄청난 기쁨과 행복을 누리고 있습니다.

머쿠, 머쿠 어서! -그는 가장 영감을받은 압도적 인 감정에서 뛰어 내리며 외쳤습니다.
"이건 설정이야..." 순위가 오르기 시작했습니다.
- 머쿠, 그러니까 머쿠! -음악가의 제안은 그를 전혀 괴롭히지 않았습니다. 반대로, 경력 초기에 선술집의 풍부한 경험에 대해 이야기하면서-이 작품은 말로 부여되는 저속함 없이도 꽤 괜찮은 것처럼 들릴 수 있습니다. - 드럼 스틱의 경쾌한 리듬에 힘입어 더블 베이스와 기타의 신나는 사운드가 시작되었습니다.

뮤지션들은 즉흥적으로 라이브로 작업했지만 사운드의 풍부함을 위해 자신의 녹음을 사용했습니다. 즉, 연주에서 스릴을 얻었고, 소위 말하면 색상 가능성을 높였습니다. 결과적으로 청중은 쫓겨났습니다.

DeUshka (그의 아내)는 시청을 위해 거의 똑같은 준비를 한 것으로 밝혀졌지만 신사는 수줍어했고 대중의 엄격한 시선 아래 독립적으로 홀 문 손잡이에 손을 뻗어 나가서 큰 소리로 문을 쾅 닫을 수있었습니다. 불만족스럽고 낙담하고 짜증이 난 Lubyansky 동반자를 그렇게 간단한 방법으로 끌고 가십시오.

프로그램: Ciccoria, Paco de Lucia, Isaac Albeniz, G. Sanz; 월드 록 히트곡: Jimi Hendrix, Eric Clapton, Pink Floyd, Ritchie Blackmore, Queen, Beatles. 원작 작품도 그렇고.

콘서트는 성공적이었습니다. 영혼의 현은 약 30년 동안의 과거로의 회귀와 일요일과 함께 듣기 위해 제공되는 고대 멜로디의 롤콜에서 나타나는 현재를 흥분하게 인식했습니다. “나는 해외에 가본 적이 없습니다 ... ” 바흐가 마지막에 다른 사람이 물었지만 연주회에 할당된 시간이 다 되었습니다. 솔직히 말해서 놀랐습니다. 2시간 이상 - 단숨에!

사람들은 서두르지 않고 CD와 사인을 받기 위해 줄을 섰습니다.

Anatoly Syomochkin은 Vakhtangov 극장 근처 Arbat에서 찾을 수 있습니다. 음악가는 항상 고품질의 녹음 디스크를 가지고 있습니다.

즐거운 만남을 기원하며,
매혹됐어요, 알레나 막.