모스크바 예술극장에서 "실험의 미학과 초기 아방가르드"라는 주제로 발표. "라일락", "드라이 페인트"

주제: 실험의 미학과 초기 러시아 아방가르드

(MHK, 11학년)

목표: 감정, 감정, 비 유적 연관 사고 및 예술적, 창의적 능력 개발; 예술적, 미적 취향 교육; 세계 문화의 가치를 습득해야 할 필요성; 세계 예술 문화의 스타일과 트렌드에 대한 지식을 습득하고, 특징; 국내외 문화의 예술적 창의성의 정점에 대해; 예술 작품을 분석하고 평가하는 능력을 습득 예술적 특징그들에 대한 자신의 판단을 표현합니다. 자신의 시야를 넓히고 의식적으로 자신의 문화적 환경을 형성하기 위해 습득한 지식과 기술을 사용합니다.

표적. 19세기~20세기 초 러시아의 예술 문화에 대한 아이디어를 형성합니다.

작업: 학생들에게 아방가르드 예술가들의 삶과 작품인 "아방가르드"의 개념을 소개하고, 아방가르드 예술가들의 세계관과 그들의 그림의 특징에 학생들의 관심을 끌고, 학생들이 아방가르드에 대한 태도를 결정하도록 돕습니다. 그림;

국가와 세계 문화에 대한 사랑을 키우십시오.

수업 중

I. 조직적인 순간.

II. 수업의 주제와 목표를 발표합니다.

우리 수업의 비문 :

"전례없는 변화, 전례없는 반란 ..."A. Blok

새로운 형태는 새로운 콘텐츠를 낳는다. 예술은 언제나 생명과 자유로웠으며 예술의 색깔은 도시 요새 위에 깃든 깃발의 색깔을 반영한 적이 없습니다. V. Shklovsky.

그림 같은 세계의 기묘한 파괴

자유의 전조였나

사슬에서 벗어나기

그래서 당신은 걸었습니다, 예술. V. 흘레브니코프

3. 새로운 자료 학습

로부터 나오다 프랑스어 단어"고급"으로 번역되는 "avant"와 "qarde"- "분리"로 번역됩니다. - 20세기 유럽 예술 운동의 전통적인 명칭으로, 모든 유형의 예술을 급진적으로 갱신하고 예술 분야의 모더니스트 사업을 표현했습니다: 입체파, 야수파, 미래주의, 표현주의, 추상주의(세기 초), 초현실주의(20~30대) ), 행동주의, 팝아트(사물을 이용한 작업), 개념미술, 포토리얼리즘, 키네티즘(60~70년대), 부조리극, 전자음악 등

아방가르드는 "실버 에이지" 예술의 실험적 창의적 경향의 집합적 개념입니다.

뱅가드 슬로건: "예술 모든 분야의 혁신". 특별하고 특이한 역사적 시대가 도래한다는 예술가들의 순진한 믿음은 사람과 환경, 그리고 사람과 환경의 관계를 바꿀 수 있는 기적의 기술의 시대이다. 아방가르드 예술은 예술가와 관객 사이의 대화를 위해 고안되었습니다.

모든 아방가르드 운동에는 한 가지 공통점이 있습니다.

진기함,

용기,

기적의 기술시대 도래에 대한 믿음

고전적 이미지의 규범을 거부하고,

모양 변형,

표현.

- 아방가르드가 모더니즘과 의미적으로 가까운 이유는 무엇이라고 생각하시나요?

(아방가르드주의는 모더니즘(모든 최신 트렌드의 총칭)과 의미가 유사하고 모더니티(19세기 말~20세기 초 예술 스타일)와는 다릅니다.

예술 모든 분야의 혁신은 아방가르드의 주요 슬로건입니다. 아방가르드는 "실버 에이지" 예술에서 가장 "좌파"실험적 창의적 경향의 집합적 개념입니다. 아방가르드 운동에서는 그 다양성에도 불구하고 창의적 재능의 척도이자 현대성의 기준으로 여겨지는 참신함과 용기가 공통적이었습니다.

특별하고 특이한 역사적 시대, 즉 사람들과 환경과의 관계를 바꿀 수 있는 기적의 기술 시대가 시작된다는 예술가들의 순진한 믿음도 흔했습니다. 말하자면 아방가르드 지지자들의 계승 문제는 존재하지 않았습니다.

10년대. 20세기 예술적 실험 다른 유형예술은 놀랍게도 동시에 절정에 이릅니다.

동시성의 주된 이유는 창의적이고 때로는 중요한 관심사의 공동체에서 예술가, 시인, 예술가, 음악가의 명백한 상호 매력에 있습니다. 혁신가 세대는 기반을 무너뜨리는 어려운 작업에서 서로 같은 생각을 가진 사람들을 찾았습니다.

그들은 예술의 직접적인 묘사를 부정하고 예술의 인지적 기능을 부정합니다. 회화적 기능의 부정은 필연적으로 형태 자체의 부정, 그림이나 조각상을 실제 사물로 대체하는 결과로 이어진다.

아방가르드 흐름 :

야수파

표현주의

입체파

미래파

추상화주의

우월주의

원시주의 - XIX 후반 - XX 세기의 예술. 원시적인 것을 의미하는 "원시적인"에 대한 고수 민속 예술, 문화적 전통후진민족.

부목 - 민속화는 미술의 일종으로 이미지의 기본적 단순성을 특징으로 한다.

예술 협회.

1. 모스크바 예술가 연합 "다이아몬드 잭".

가장 순수한 형태의 주제가 그들의 그림의 기초로 간주되었습니다. 더욱이, 주제는 안정적이고, 절제된 표현이나 철학적 모호함 없이 "공백"으로 간주됩니다.

-주요 대표자와 그들의 작품 모스크바 예술가 연합 "Jack of Diamonds".

일리아 이바노비치 마시코프 - 그의 그림의 세계는 단호하게 단순화되고 "접근적"이며 이미지는 정적이고 장식적입니다. 거장의 태도에서 러시아 대중 판화의 영향과 원시주의 예술의 속성을 느낄 수 있습니다. Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) "동백", "모스크바 음식: 빵", "목련이 있는 정물"

표트르 페트로비치 콘찰로프스키 (1876-1956) "박람회에서 돌아옴", "라일락", "드라이 컬러"

알렉산더 쿠프린 (1880-1960) 포플러, 공장, 정물, 산업 풍경.

로버트 라파일로비치 포크 (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay in Balaklava"

Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "울림", "이베르스카야에서", "자화상", "정유소 균열", "야채".

2. 화가 그룹 "당나귀 꼬리".

그들은 원시주의, 러시아 아이콘 그림 및 대중 판화의 전통으로 전환했습니다. 그룹의 일부는 미래주의와 입체파에 가깝습니다.

주요 대표자와 업무:

미하일 표도로비치 라리오노프 (1881-1964) - Donkey's Tail 그룹(N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin)을 조직했습니다. Larionov는 간판, 인기 있는 인쇄물, 아이들의 그림. 그의 캐릭터는 지방 도시, 군인 막사, 거리 표지판, 도시 이발소 등에서 가져온 것입니다. "Provincial franciha", "Resting Soldier", "Rooster", "Luchism".

나탈리아 세르게예브나 곤차로바 (1881-1962) - 그녀의 그림은 단순함과 유치함을 특징으로 하며 일상의 이미지를 평범함보다 높입니다. "사과를 따는 농부들", "해바라기", " 어업”,“유대인. 안식일.

마크 샤갈 (1887-1985) "나와 마을", "바이올린 연주자", "산책", "도시 위", "성가족".

블라디미르 예브그라포비치 타틀린 (1885-1953) "선원", "모델", "카운터 릴리프", "III International 기념비 프로젝트", "Letatlin".

3. 러시아 아방가르드.

형태에 대한 실험(원시주의, 입체파)은 새로운 "시대의 리듬"을 찾는 아방가르드 대표자들의 작업과 결합되었습니다. 주제의 역동성, 그 "생명"을 다양한 각도에서 재현하려는 욕구.

- 주요 대표자와 업무 :

바실리 바실리예비치 칸딘스키 (1866-1944) - 회화 이론가, 추상화 주의자 "... 캔버스의 색상 유희는 처음부터 표현됩니다. 사람에게 주어진현실의 이미지, 우리 주변 사물의 이미지에 관계없이 존재하는 예술적 사고 ... ""예술의 영적 ""Obermarkt의 Murnau 주택 ","Klamm의 즉흥 연주 ","Composition VI ","Composition VIII ","지배 곡선".

파벨 니콜라예비치 필로노프 (1883-1941) - - 묘사된 이미지 "농민 가족", "도시의 승자", "일러스트"의 끝없는 만화경 전개를 기반으로 한 구성의 "분석 예술"이라는 아이디어에 매료된 화가이자 그래픽 아티스트 Velimir Khlebnikov의 책", "제국주의 공식", "봄 공식.

카지미르 세베리노비치 말레비치 (1878-1935) "꽃 파는 소녀", "전차 정류장의 여인", "소와 바이올린", "비행가", "최고주의", "깎는 사람", "농민 여인", "흑인 우월주의 광장".

4. 연구의 통합 .

아방가르드라고 불리는 예술은 무엇입니까?

러시아 아방가르드의 거장들은 무엇을 믿었습니까?

아방가르드의 거장들에게 전통을 거부하는 것이 왜 필요한가?

"미래의 예술"에 대한 그들의 꿈은 실현되었나요?

5. 숙제.

이 작품들을 통합하는 요소는 무엇이며 과거 시대의 예술과 구별되는 요소는 무엇입니까? 고전적 이미지의 규범에 대한 거부 고전적인 이미지의 규범에 대한 거부 형태 변형 형태 변형 표현 표현 이 예술은 예술가와 관객 사이의 대화를 위해 디자인되었습니다 이 예술은 예술가와 관객 사이의 대화를 위해 디자인되었습니다

아방가르드(Avant-gardism) - (fr. - 전방 분리) - 예술 분야의 실험적이고 현대적인 사업을 정의하는 개념입니다. 여기서 아방가르드는 야수파, 입체파, 미래주의, 표현주의, 추상주의, 절대주의, 원시주의, 초현실주의 등 모든 최신 경향을 총칭하는 말이다.

KONCHALOVSKY PETER PETROVICH GB Yakulov의 초상 1910 캔버스에 유채 176 x 143 1910년대 초 Konchalovsky의 초상화에서는 원시 예술에 대한 열정이 전면에 나타납니다. 예술가 게오르기 야쿨로프(Georgy Yakulov)의 초상화를 포함한 일부 작품은 전체 구성 구조와 회화적 솔루션에서 20세기 초 박람회장 사진을 연상시킵니다. 이것이 예술가이자 Konchalovsky와 그의 이웃의 동료라고 상상하는 것은 불가능합니다. 캔버스 뒷면에는 "초상화"라는 문구가 있습니다. 동양인". 작가의 생각에 따르면 여기서 야쿨로프는 특징적인 캐릭터의 역할을 하는 것 같다. Konchalovsky는 초승달 모양의 칼과 세이버가 달린 동양 카펫을 배경으로 부 자연스러운 포즈로 시청자를 직접 바라보고 있지만 자신에 대해 아무 말도하지 않는 모델을 묘사합니다. 우리 앞에는 언제든지 기적을 일으킬 준비가 되어 있는 동양의 고행자 같은 존재가 있습니다. 초상화는 예술적 쾌활함으로 놀라움을 선사하며 모든 지루한 고정 관념을 극복하고 우선 순위를 주장하려는 주인의 열망을 분명히 보여줍니다.

바실리 바실리 축복받은 자 1913

K. S. 말레비치. K. S. 말레비치. 부분 일식. 모나를 이용한 작곡 모나리자 리자를 이용한 작곡

프레스코화 연구

트위스티드 A.E. () ()
V. Khlebnikov 웃음의 주문 오, 웃어요, 웃어요! 아, 웃어라, 웃어라! 웃으면서 웃어요, 웃으면서 웃어요, 아, 웃으면서 웃어요! 아, 조롱하는 웃음 - 영리한 웃음의 웃음! 아, 즐겁게 웃어라, 회오리바람을 조롱하는 웃음이여! 스메예보, 감히! 웃어, 웃어, 낄낄, 낄낄! 웃다, 웃다. 아, 웃어라, 웃어라! 아, 웃어라, 웃어라! 1908년~1909년

시에서 아방가르드적 태도는 새로운 형태의 검증인 미래주의에서 가장 뚜렷하게 드러났다. 미래주의에는 Igor Severyanin (I. V. Lotarev), A. E. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky, B. L. Pasternak이 합류했습니다. 우리는 학생들에게 이 시인들에게 헌정된 러시아 문학 자료를 참고할 것을 제안합니다. 미래파의 "단어 창조"가 최초의 미래 오페라 Victory over the Sun (작곡가 M. Matyushin, 예술가 K. Malevich, 시인 A. Kruchenykh)이 탄생 한 뮤지컬 극장 영역에 영향을 미쳤다고 덧붙여 보겠습니다.

소개

2.1 미래주의

2.2 입체미래주의

2.3 우월주의

2.4 구성주의

3.1 아티스트

3.2 건축가

결론

서지

소개

러시아 아방가르드가 풍부한 유산을 남겼기 때문에 내 수업의 주제는 현재와 매우 관련이 있습니다. 러시아 아방가르드 현상이 오랫동안 존재하지 않았다는 사실에도 불구하고, 그 덕분에 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)와 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)와 같은 위대한 예술가들이 탄생하여 수많은 예술 작품을 남겼습니다. 지난 세기의 두 번째 10년은 말레비치와 칸딘스키를 피카소, 브라크, 클레와 동등하게 만들었습니다. 특별한 의미사실이있다 일반적인 개념"러시아 아방가르드"는 회화뿐만 아니라 건축, 조각, 영화, 디자인, 문학을 포함한 당시 모든 예술의 특징이었던 여러 경향으로 구성됩니다.

예술의 아방가르드 경향이 다른 나라에서 발전했다는 사실에도 불구하고 러시아에서는 많은 경향이 나타났습니다. 그들은 또한 "러시아 아방가르드"라는 이름을 받았습니다. 러시아 아방가르드 예술가들의 유산은 여전히 ​​매우 인기가 높습니다. 이것은 예술가의 그림과 시인의 시이며 그중 Vladimir Mayakovsky의 작품이 특별한 장소를 차지합니다. 그리고 우리 시대에 Muscovites의 눈을 즐겁게하는 탁월한 건물과 건축물.

제 학기 논문의 목적은 러시아 아방가르드의 개념을 제시하고 그 특징을 미술, 회화, 건축, 문학의 경향으로 고찰하는 것입니다.

의도한 목표를 달성하기 위해 다음 작업이 설명되고 해결되었습니다.

러시아 아방가르드 전체를 특징 짓다

미래주의, 입체미래주의, 절대주의, 구성주의 등 러시아 아방가르드의 주요 방향을 고려하고 연구합니다.

러시아 아방가르드의 주요 인물(예술가, 시인, 건축가 등)을 파악하고 그들의 작품이나 활동을 분석합니다.

내 수업의 주제는 충분히 연구되었으며 특히 러시아 아방가르드에 대해 많이 쓰여졌습니다. 소비에트 시대, 그런데 제가 작품을 쓰던 책 중에는 우리 시대에 쓰여진 책도 있습니다. 이는 또한 러시아 아방가르드의 주제가 여전히 흥미롭다는 것을 의미한다.

과정 작업의 이론적 기초는 N.G.가 편집한 교구 "문화학"이었습니다. Bagdasaryan과 "문화 연구 강의" Polikarpov V.S.

작품 작성의 출발점으로서 중요한 역할은 Alpatov M. "Art", Ikonnikova A.V. “모스크바의 건축. XX 세기”, Krusanova A.V. 러시아 아방가르드 1907-1932: 역사적 검토. T.1., 투르치나 V.S. "아방가르드의 미로를 통해", Khan-Magomedova S.O. "소련 아방가르드 건축"과 우크라이나 연구원 Gorbachev D. "1910-1930년 우크라이나 아방가르드 예술".

작업의 백과사전적 기초는 다음과 같습니다. 백과사전 젊은 예술가", "인기 예술 백과사전", 백과사전 "XII-XX 세기의 러시아 예술가", 사전 Vlasov V.G. "예술의 스타일".

다음 인터넷 리소스가 사용되었습니다. 사진의 미래주의 사이트 www.woodli.com, Wikipedia 사이트 www.wikipedia.org, 사이트 www.Artonline.ru, 사이트 www.krugosvet.ru, 구성주의에 관한 기사 www.countries.ru/library/ 예술/건축물. htm.

이 과정은 서론, 세 장, 결론, 참고 문헌 목록 및 응용 프로그램으로 구성됩니다.

첫 번째 장 "20세기 예술 현상으로서의 러시아 아방가르드"는 예술에서 러시아 아방가르드의 역할을 정의하는 데 전념하고 있으며 다음과 같은 내용도 제공합니다. 일반적 특성러시아 아방가르드의 특징, 역사와의 연관성.

『러시아 아방가르드의 방향』의 두 번째 장은 네 문단으로 구성되어 있다. 러시아 아방가르드의 네 가지 주요 경향을 조사하고 특징을 설명하며 각 경향의 대표자를 명명합니다.

세 번째 장 "러시아 아방가르드의 뛰어난 인물"은 두 단락으로 구성됩니다. 특성화에 전념 창의적인 방법러시아 아방가르드를 대표하는 예술가와 건축가의 작품에 대한 설명.

제1장 20세기 예술 현상으로서의 러시아 아방가르드

러시아 아방가르드 - 일반 용어 1890년부터 1930년까지 러시아에서 번성했던 중요한 예술적 현상을 일컫는 말입니다. 그러나 초기 발현 중 일부는 1850년대로 거슬러 올라가고 나중에는 1960년대까지 거슬러 올라갑니다. "러시아 아방가르드"라는 용어로 정의되는 20세기 예술 현상은 특정 예술 프로그램이나 스타일과 일치하지 않습니다. 이 용어는 마침내 전쟁 전인 1907-1914년에 러시아 미술에서 형성되어 혁명 기간 동안 전면에 등장하고 혁명 후 첫 10년에 성숙에 도달한 급진적인 혁신 경향에 할당됩니다. 예술적 아방가르드의 다양한 흐름은 19세기 학문적 전통과 절충적 미학뿐만 아니라 그 당시 모든 곳에서 모든 형태로 지배적이었던 아르누보 스타일의 새로운 예술과의 결정적인 단절을 통해 통합됩니다. 건축과 회화에서 연극과 디자인에 이르기까지 예술 전반에 걸쳐 러시아 아방가르드의 공통점은 문화유산에 대한 급진적인 거부, 예술적 창의성의 연속성을 완전히 거부하는 것, 파괴적이고 창의적인 원칙의 결합, 즉 근본적으로 새로운 것을 창조하려는 창조적 에너지를 지닌 허무주의 정신과 혁명적 공격성이었습니다. 예술과 삶의 다른 영역.

"아방가르드"라는 개념은 20세기 예술의 가장 다양한 경향을 조건부로 통합합니다. (구성주의, 입체파, 오르피즘, 옵아트, 팝아트, 순수주의, 초현실주의, 야수파).

러시아에서 이러한 추세의 주요 대표자는 V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender 등입니다.

아방가르드 예술의 모든 경향은 실제로 영적인 내용을 실용주의로, 감성을 냉정한 계산으로, 예술적 이미지를 단순한 조화로, 형태의 미학을, 구성을 구성으로, 큰 아이디어를 공리주의로 대체하는 것이 특징입니다. 방랑자 운동과 19세기 '60년대' 운동에서 뚜렷이 드러난 전통적인 러시아 최대주의는 러시아 혁명에 의해서만 강화되었고 전 세계적으로 소련 러시아아방가르드 예술의 발상지로 여겨진다.

새로운 예술은 자유로운 자유로 정복하고 매혹하고 매혹하지만 동시에 내용과 형식의 무결성이 저하되고 파괴됨을 증언합니다. 아방가르드 예술의 일부 경향에 내재된 아이러니, 유희, 카니발리즘, 가면무도회의 분위기는 가면일 뿐만 아니라 오히려 작가의 영혼 속에 있는 깊은 내면의 불화를 드러낸다. 아방가르드의 이데올로기는 그 자체에 파괴적인 힘을 담고 있습니다. N. Berdyaev에 따르면 1910년대 러시아에서는 "훌리건 세대"가 성장하고 있었습니다.

아방가르드는 예술을 통해 인간 의식의 급진적인 변화, 기존 사회의 정신적 관성을 파괴하는 미적 혁명을 목표로 삼았지만, 예술적 유토피아적 전략과 전술은 훨씬 더 단호하고 무정부주의적이며 반항적이었습니다. 아름다움과 신비의 절묘한 "중심"을 창조하는 데 만족하지 않고 존재의 기본 물질성에 반대하는 아방가르드는 삶의 거친 문제, "거리의 시학", 현대의 혼란스러운 리듬을 이미지에 도입했습니다. 강력한 창조력과 파괴력을 지닌 도시, 자연. 그는 자신의 작품에서 '반 예술'의 원칙을 반복적으로 선언적으로 강조함으로써 이전의 전통적인 스타일뿐만 아니라 전체적으로 확립된 예술 개념도 거부했습니다.

아방가르드 트렌드의 스펙트럼은 훌륭합니다. 변형은 모든 유형의 창의성을 포괄했지만 순수 예술은 끊임없이 새로운 운동의 시작자 역할을 했습니다. 후기 인상주의의 거장들은 아방가르드의 가장 중요한 경향을 미리 결정했습니다. 그것의 초기 전선은 Fauvism과 Cubism의 대표자들의 그룹 공연으로 설명되었습니다. 미래주의는 아방가르드의 국제적 접촉을 강화하고 예술(예술, 문학, 음악, 연극, 사진 및 영화)의 상호 작용을 위한 새로운 원칙을 도입했습니다. 1900~10년대에는 새로운 트렌드가 속속 탄생합니다. 무의식에 대한 민감성을 지닌 표현주의, 다다이즘, 초현실주의 인간의 정신구성주의에서는 아방가르드의 비합리적인 노선을 표시했지만 반대로 그 합리적이고 건설적인 의지가 나타났습니다. 유럽 ​​아방가르드의 모든 흐름이 러시아 아방가르드에 반영된 것은 아닙니다. 다다이즘, 초현실주의, 야수파 등의 흐름은 유럽에서만 전형적이었습니다.

1910년대 전쟁과 혁명을 거치면서 정치적, 예술적 아방가르드적극적으로 상호 작용합니다. 정치계의 좌파세력은 선동과 선전의 목적으로 아방가르드를 이용하려 했고, 이후 전체주의 정권(주로 독일과 소련)은 엄격한 검열로 이를 탄압하려고 하여 아방가르드를 지하로 몰아넣었습니다.

정치적 자유주의의 조건 하에서 1920년대 이후 아방가르드는 이전의 대결의 정서를 상실하고 근대성과 동맹을 맺고 대중문화와 접촉하게 되었다. 20세기 중반까지 이전의 '혁명적' 에너지를 대부분 소비했던 아방가르드의 위기는 포스트모더니즘이 주요 대안으로 형성되는 계기가 되었다.

1917년은 모든 것을 바꾸어 놓았습니다. 그것은 바로 명백해지지 않았습니다. 처음 5년(영웅적인 5년인 1917~1922년)은 여전히 ​​희망의 여지를 남겼습니다. 그러나 환상은 곧 사라졌다. 천재와 노동, 선언문, 세계적으로 유명한 거장들의 열띤 토론을 통해 러시아에서 창조된 모더니즘 예술의 장대한 보루가 파괴되는 드라마가 시작되었습니다. 1920년대와 1930년대에 들어서면서 비현실적인 경향은 완전히 금지되었습니다. 일부 예술가들은 다른 나라로 떠났습니다. 다른 사람들은 억압을 받았거나 잔인한 불가피성에 굴복하여 아방가르드 탐구를 포기했습니다. 1932년에 수많은 예술 협회가 마침내 문을 닫았습니다. 당국은 단일 예술가 연합을 만들었습니다.

러시아 아방가르드는 실제로 20세기의 현상이라고 결론 내릴 수 있습니다. 그 이전에는 다른 어떤 예술 스타일도 감히 전통 예술에 도전하지 않았기 때문입니다. 러시아 아방가르드 방향의 출현은 당시의 정치적 상황과 함께 러시아의 역사와 직접적으로 연결되었습니다. 1905~1907년 혁명은 러시아 아방가르드의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

제2장. 러시아 아방가르드의 방향

2.1 미래주의

미래주의 (에서 위도퓨처럼-퓨처(futurum-future)는 20세기 초에 나타난 문학과 미술의 한 경향이다. 미래 예술의 프로토타입 역할을 맡은 미래주의는 문화적 고정관념을 해소한다는 아이디어를 내세우고 대신 기술과 도시화에 대한 사과를 현재와 미래의 주요 신호로 제시하는 것을 주요 프로그램으로 삼았습니다.

미래주의는 이탈리아와 러시아에서 거의 동시에 발생했습니다. 처음으로 러시아 미래주의는 최초의 미래 컬렉션 "The Garden of Judges"가 출판 된 1910 년에 공개적으로 나타났습니다 (저자는 D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky였습니다). V. Mayakovsky 및 A. Kruchenykh와 함께 이 시인들은 곧 가장 영향력 있는 입방미래주의자 집단, 즉 새로운 흐름의 시인 "Gilea"를 형성했습니다. (Gilea는 D. Burliuk의 아버지는 부동산을 관리했으며 1911년에 시인이 왔던 새로운 그룹) 2. "Gilea" 외에도 미래주의는 egofuturism (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olympov, V. Gnedov 및 기타), 시 그룹의 중이층 (V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev 및 기타) 및 "원심 분리기"협회 (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov 및 기타) 3. 미래파 다른 많은 방향과 학교를 일으켰습니다. 이것은 Yesenin과 Mariengof의 이미지주의, Selvinsky의 구성주의, Lugovskoy, Khlebnikov의 불교입니다. 비판은 메타 은유 주의자 A. Parshchikov와 K. Kedrov를 신 미래 주의자로 분류하고 G. Aigi, V. Sosnora, Gornon, S. Biryukov, E. Katsyuba, A. Alchuk, N. Iskrenko를 분류합니다. 시각예술에서는 입체미래주의에 주목해야 한다. 방향은 다른 시간 Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter, Bogomazov 등과 같은 예술가들이 작업했습니다.

실제로 문학적 미래주의는 1910년대 아방가르드 예술 집단(Jack of Diamonds, Donkey's Tail, Union of Youth)과 밀접하게 연관되어 있습니다. 많은 미래학자들은 문학적 실천과 회화를 결합했습니다(Burliuk 형제, E. Guro, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky 등). 아방가르드 예술가들에 이어 "Gilea"의 시인들은 예술적 원시성의 형태로 전환하고 예술의 실용주의적인 "유용성"을 위해 노력하는 동시에 형식적인 실험에 집중하면서 비문학적인 작업에서 단어를 해방시키려고 노력했습니다. .

미래주의는 보편적 사명을 주장했습니다. 예술 프로그램으로서 세상을 변화시킬 수 있는 슈퍼 예술의 탄생이라는 유토피아적인 꿈을 제시했습니다. 미적 디자인에서 미래학자들은 최신 과학 및 기술 발전에 의존했습니다. 기초 과학(물리학, 수학, 문헌학)을 기반으로 한 창의성의 합리적 정당화에 대한 열망은 미래주의를 다른 모더니스트 운동과 구별합니다. 예를 들어 V. Khlebnikov는 인류에게 새로운 보편적 언어를 제공하고 "시간의 법칙"을 발견하려고 노력했습니다.

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광대한 공간과 시간 속의 우주는 미래학자에 의해 거대한 무대 광장과 유사한 것으로 인식되었습니다. 다가오는 혁명(그리고 좌익 정당과 운동에 동조하는 미래주의자)은 전 세계가 게임에 참여하는 일종의 대규모 예술 공연으로 인식되었기 때문에 바람직했습니다. 1917년 2월 혁명 이후, "힐레아"의 미래주의자들과 그들과 가까운 아방가르드 예술가들은 상상의 "지구의 정부"를 형성했습니다.

미래학자를 위한 프로그램은 터무니없는 평신도였습니다("대중 취향에 맞서다"-미래 연감의 이름). 여느 아방가르드 예술 현상과 마찬가지로 미래주의도 무관심과 '전문적' 구속을 가장 두려워했습니다. 그 존재에 필요한 조건은 문학 스캔들, 야유, 조롱의 분위기였습니다. 미래학자들을 위한 그들의 작업에 대한 최적의 독자 반응은 칭찬이나 동정이 아니라 공격적인 거부, 히스테리적인 항의였습니다. 미래학자들의 행동에 고의적인 극단을 불러일으킨 것은 바로 대중의 이러한 반응이었습니다. 연설의 시작과 끝은 징소리로 표시되었고 K. Malevich는 단추 구멍에 나무 숟가락을 들고 등장했으며 V. Mayakovsky는 당시 기준에 따라 "여성"이었던 노란색 스웨터를 입고 나타났습니다. , A. Kruchenykh는 목에 감은 끈에 소파 쿠션을 착용했습니다.

많은 미래학자들의 운명은 비극적이다. 일부는 Terentiev처럼 총에 맞았고 다른 일부는 Khabias처럼 망명 중에 사라졌습니다. 생존자들은 망각의 운명에 처해있었습니다 : Kamensky, Kruchenykh, Guro, Shershenevich. Kirsanov, Aseev, Shklovsky만이 불명예에도 불구하고 인정받는 작가의 지위를 유지하고 창의력이 완전히 새벽에 익은 노년까지 살 수있었습니다. Pasternak은 흐루시초프 치하에서 쫓겨났지만 그 당시 그는 미래주의 원칙에서 완전히 벗어났습니다.

2.2 입체미래주의

입체미래주의는 20세기 초 러시아 아방가르드(회화와 시)의 지역적 경향입니다. 시각 예술에서는 세잔주의, 입체주의, 미래주의, 러시아 신원시주의의 회화적 발견에 대한 재고를 바탕으로 입체미래주의가 탄생했습니다.

주요 작품은 1911~1915년에 제작되었습니다. 입방체 미래주의의 가장 특징적인 그림은 Kazimir Malevich의 붓에서 나 왔으며 Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter도 그렸습니다. 말레비치의 최초의 입방미래주의 작품은 1913년 유명한 전시회에 전시되었습니다. Larionov의 rayonism도 데뷔 한 "Target". 외관상 입방미래적 작품은 F. Leger가 동시대에 창작한 구성과 공통점을 갖고 있으며 원통형, 원뿔형, 플라스크형, 조개형 속이 빈 입체적 색채 형태로 구성된 반객관적 구성이다. , 종종 금속 광택이 있습니다. 이미 Malevich의 첫 번째 작품에서는 자연스러운 리듬에서 기계 세계의 순전히 기계적인 리듬으로 이동하는 경향이 눈에 띄게 나타납니다(Plotnik, 1912, Grinder, 1912). 입방체 미래학자들은 "첫 번째 미래주의 전시회 "Tram B""(1915년 2월, 페트로그라드)에서 가장 완벽하게 대표되었고 부분적으로는 "마지막 미래주의 회화 전시회" 0.10 ""(1915년 12월 - 1916년 1월, 페트로그라드)에서 말레비치가 참가했습니다. 그의 새로운 발명품 인 Suprematism으로 처음으로 대중에게 깊은 인상을 남겼습니다.

Cubo 미래주의 예술가들은 Gileya 그룹 A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, E. Guro의 미래주의 시인들과 적극적으로 협력했습니다. 그들의 작품이 후기 작곡의 비논리성과 부조리함을 강조하면서 "난해한 사실주의"라고도 불렸던 것은 우연이 아닙니다. 한편 말레비치는 입체파-미래파 작품의 유사성을 서구 입체파 및 미래파와 구별되는 러시아 특유의 특징으로 여겼습니다. Malevich는 그의 실험적이고 극도로 비논리적인 그림 "소와 바이올린"(1913, 러시아 박물관)의 의미를 설명하면서 다음과 같이 썼습니다. "논리학은 항상 새로운 잠재 의식 운동에 장벽을 세웠으며 편견을 없애기 위해 유비론이 제기되었다”4. Cubo-Futurists의 유사한 작품은 실제로 터무니없는 미학을 발전 시켰으며 나중에 서유럽의 다다이즘과 초현실주의와 같은 경향의 기초를 형성했습니다. Cubo-Futurists는 유명한 감독 Tairov와 협력하여 "합성 극장"5이라는 개념을 적극적으로 구현하려고 시도했습니다. 러시아 자체에서 입체-미래주의는 20세기 첫 10년 동안의 예술적 추구로부터 전환적인 단계가 되었습니다. 절대주의와 구성주의와 같은 러시아 아방가르드의 주요 영역에 이르기까지.

문학에서 미래파 시인의 주요 그룹 중 하나의 대표자는 스스로를 입체 미래파라고 불렀습니다: Khlebnikov, Burliuks, Guro, Kruchenykh, Mayakovsky. 러시아 문학 미래주의의 기초를 형성한 입방체 미래주의의 주요 미적 원칙은 이 시인 그룹에 의해 여러 선언문에서 공식화되었으며, 그 중 주요 선언문은 "대중 취향에 맞서다"(1912년 12월)였습니다. 그리고 컬렉션 "Judges' Garden II"(1913)의 선언문. 입체 미래주의의 예술적, 미적 플랫폼의 본질은 삶과 문화에서 근본적으로 새로운 단계의 시작을 절실히 느꼈고 그것을 예술로 표현하려면 근본적으로 새로운 예술적 수단이 필요하다는 사실로 요약됩니다. '현대의 증기선'을 모두 버리자고 선언한 선언문 고전 문학푸쉬킨부터 상징주의자와 극찬론자에 이르기까지, 그들은 자신들이 그들의 언어 예술을 불며 그 시대의 "얼굴"이자 "뿔"이라고 느꼈습니다. 시의 미적 본질, 즉 아름다움을 부정하지 않으면서, 입방미래주의자들은 "새로운 도래의 아름다움"이 20세기 문학의 "해방된" 역사에 의해서만 표현될 수 있다고 확신합니다. 입방체-미래주의의 이러한 모든 급진적인 발견은 아방가르드, 모더니즘, 포스트모더니즘의 다양한 영역에서 요구되고 발전되었으며 POST 문화의 기초를 형성했음을 보여주었습니다. 이미 1914 년에 "Go to hell"선언문의 Cubo-Futurists와 Ego-Futurists (I. Severyanin 및 기타)는 자아와 kubo의 "무작위 별명"을 버리고 "미래파의 단일 문학 회사로 합병"되었습니다.

2.3 우월주의

Suprematism (라틴어 supremus에서 유래 - 최고)은 1910년대 전반에 설립된 아방가르드 예술의 경향입니다. 러시아 K.S. 말레비치. 일종의 추상화이기 때문에 Suprematism은 그림 적 의미가없는 가장 단순한 기하학적 윤곽선 (직선, 정사각형, 원 및 직사각형의 기하학적 형태)의 다색 평면 조합으로 표현되었습니다. 다양한 색상과 다양한 크기의 기하학적 도형의 조합은 내부 움직임이 스며드는 균형 잡힌 비대칭 절대주의 구성을 형성합니다. 초기 단계에서 이 용어는 라틴어 루트 슈프림으로 돌아가서 그림의 다른 모든 속성에 대한 색상의 우월성, 지배력을 의미했습니다. K.S.에 따르면 무의미한 캔버스에 페인트를 칠하십시오. Malevich는 처음으로 보조 역할과 다른 목표 제공에서 해방되었습니다. 절대주의 그림은 "순수한 창의성"의 첫 번째 단계가되었습니다. 인간과 자연(신)의 창조력을 동등하게 하는 행위.

절대주의의 목표는 현실을 다른 모든 형태의 물리적 세계의 기초가 되는 단순한 형태(직선, 사각형, 삼각형, 원)로 표현하는 것입니다. 절대주의 그림에는 "위쪽"과 "아래쪽", "왼쪽"과 "오른쪽"에 대한 개념이 없습니다. 우주 공간에서와 같이 모든 방향이 동일합니다. 그림의 공간은 더 이상 지구의 중력("위-아래" 방향)의 영향을 받지 않으며, 더 이상 지구 중심적, 즉 우주의 "특별한 경우"가 아닙니다. 독립적인 세계가 나타나고 그 자체로 폐쇄되어 있으며 동시에 보편적인 세계 조화와 동등하게 상호 연관되어 있습니다.

말레비치의 유명한 그림 "검은 사각형"(1915)은 절대주의의 회화적 선언문이 되었습니다. Malevich가 "입체파와 미래주의에서 최고주의로 ... 새로운 회화 현실주의 ..."(1916)라는 작품에 설명된 방법의 이론적 정당화. 1916년 말레비치의 추종자들과 학생들은 슈프리무스 그룹으로 연합했습니다. 그들은 절대주의 방식을 회화뿐만 아니라 도서 그래픽, 응용 미술, 건축 분야에도 확장하려고 했습니다.

절대주의의 공식적인 징후는 다음과 같습니다.

사각형을 주요 상징 요소로 사용

규칙적인 기하학적 모양;

일반적으로 흰색 배경;

포화 정통 색상;

비행기 게임.

러시아 국경을 넘어 Suprematism은 전 세계 예술 문화에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. 추상 미술의 다른 어떤 방향과도 달리 최고주의는 분석적으로 고려된 대상의 기하학적 평면을 표준 기계 구성 요소와 유사하게 기본 요소로 절대화했기 때문에 성공을 적용하고 디자인 예술의 출현과 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 세부. 어떤 의미에서 절대주의는 이데올로기적 영감이자 구성주의의 첫 번째 단계로 간주될 수 있으며, 이는 결국 추상의 댐을 돌파하고 건물에서 의복에 이르기까지 사물의 예술적 디자인으로 옮겨져 많은 현대적인 디자인을 낳습니다. 기초.

2.4 구성주의

구성주의는 1920년대와 1930년대 초에 발전한 미술, 건축, 사진, 장식 및 응용 예술 분야의 소련 아방가르드 방식(스타일, 경향)입니다.

V.V. 가 쓴 대로 Mayakovsky는 프랑스 회화에 대한 에세이에서 다음과 같이 말했습니다. “처음으로 프랑스가 아니라 러시아에서 새로운 예술 단어, 즉 구성주의가 날아갔습니다 ...”6

"오래된" 모든 것의 망각을 의미하는 새로운 형태에 대한 끊임없는 탐색의 맥락에서 혁신가들은 "예술을 위한 예술"에 대한 거부를 선언했습니다. 이제부터 예술은 생산을 위해 봉사하게 되었습니다. 나중에 구성주의 운동에 가담한 사람들의 대부분은 소위 "생산 예술"의 이데올로기자들이었습니다. 그들은 예술가들에게 “의식적으로 유용한 것들을 창조하라”고 촉구하며, 편리한 것들을 활용하고 잘 조직된 도시에서 살아가는 조화로운 새로운 인간을 꿈꿨다.

따라서 "생산 예술"이론가 중 한 명인 B. Arvatov는 "... 그들은 아름다운 몸을 묘사하지 않고 실제 조화로운 사람을 교육하며 숲을 그리는 것이 아니라 공원과 정원을 키우고 벽을 장식하지 않을 것입니다"라고 썼습니다. 그림으로, 하지만 이 벽을 칠해 보세요... "7. "생산 예술"은 개념 이상이되지 않았지만 구성주의라는 용어는이 방향의 이론가들에 의해 정확하게 사용되었습니다 (그들의 연설과 브로셔에서 "구성", "구성", "공간 구성"이라는 단어도 지속적으로 사용되었습니다) 발생).

위의 방향 외에도 구성주의의 발전은 미래주의, 절대주의, 입체주의, 순수주의 및 기타 1910년대의 혁신적인 경향의 영향을 크게 받았지만, 이는 현재 러시아 현실에 직접적으로 호소하는 바로 "생산 예술"이었습니다. 사회적으로 조건화된 기반이 된 1920년대.

'구성주의'라는 용어가 사용되었습니다. 소련 예술가그리고 건축가는 1920년에 다시 지정되었지만 처음으로 "구성주의"라고 불리는 Alexei Mikhailovich Gan의 책에서 1922년에 공식적으로 지정되었습니다. 오전. Ghanom은 "...구성주의자 그룹은 물질적 가치의 공산주의적 표현을 임무로 설정합니다. 구조론, 구성 및 질감은 산업 문화의 동원 물질 요소입니다"라고 선언했습니다. 즉, 새로운 러시아의 문화가 산업적이라는 점을 명시적으로 강조한 것이다.

구성주의를 옹호하며 디자인의 과제를 제시하는 사람들 환경는 생명 과정을 적극적으로 주도하며 신기술의 형성 가능성, 논리적이고 편리한 디자인, 금속, 유리, 목재와 같은 재료의 미적 가능성을 이해하려고 노력했습니다. 구성주의자들은 과시적인 사치와 단순함을 대조하려고 노력했으며, 새로운 객관적 형태의 공리주의를 강조했으며, 여기서 그들은 민주주의의 물화와 사람들 사이의 새로운 관계를 보았습니다.

구성주의는 엄격함, 기하학, 형태의 간결함, 견고함이 특징입니다. 모습. 1924 년에 구성 주의자들의 공식 창의적 조직인 OSA가 창설되었으며, 그 대표자들은 건물, 구조물, 도시 단지의 기능에 대한 과학적 분석을 기반으로 소위 기능적 디자인 방법을 개발했습니다. 구성주의의 특징적인 기념물은 주방 공장, 노동 궁전, 노동자 클럽, 표시된 시간의 공동 주택입니다 (부록 8). 1920년대 러시아의 예술 문화에서 구성주의 건축가인 베스닌(Vesnin) 형제와 M. 긴즈부르그(M. Ginzburg)는 현대 건축 기술의 가능성에 의존했습니다. 그들은 도달했다 예술적 표현력구성 수단, 단순하고 간결한 볼륨 비교9.

구성주의는 주로 건축과 관련된 방향이지만 그러한 비전은 일방적이며 심지어 극도로 잘못된 것입니다. 건축학적 방법, 구성주의는 디자인, 인쇄, 예술에 존재했습니다. 사진의 구성주의(부록 7)는 볼륨을 크게 줄인 어지러운 각도에서 촬영하는 구도의 기하학적 구조로 표시됩니다. 이러한 실험은 특히 Alexander Rodchenko에 의해 수행되었습니다. 그래픽 형태의 창의성에서 구성주의는 손으로 그린 ​​일러스트레이션 대신 포토 몽타주를 사용하고 극단적인 기하학화, 직사각형 리듬에 대한 구성의 종속을 특징으로 합니다. 색 구성표도 안정적이었습니다. 검정색, 빨간색, 흰색, 회색에 파란색과 노란색이 추가되었습니다. 패션 분야에는 특정 구성주의 경향도있었습니다. 의류 디자인의 직선에 대한 세계적인 열정의 여파로 당시 소련 패션 디자이너들은 강조된 기하학적 형태를 만들었습니다.

패션 디자이너 중에서는 Varvara Stepanova가 눈에 띕니다. 그는 1924년부터 Lyubov Popova와 함께 모스크바의 첫 번째 면 인쇄 공장을 위한 직물 디자인을 개발했으며 VKHUTEMAS의 섬유 학부 교수였으며 스포츠 및 캐주얼 의류 모델을 디자인했습니다. .

산업 예술 운동에 참여한 이 방향의 예술가들(V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter)은 소련 디자인의 창시자가 되었습니다. 외형기능, 엔지니어링 설계 및 재료 처리 기술에 의해 직접적으로 결정됩니다. 디자인에 연극 공연구성주의자들은 전통적인 회화 장식을 변형 가능한 설치물, 즉 무대 공간을 바꾸는 "기계"로 대체했습니다. 인쇄된 그래픽의 구성주의, 책의 예술, 포스터는 인색한 기하학적 형태, 역동적인 레이아웃, 제한된 특징이 특징입니다. 색상 팔레트(대부분 빨간색과 검은색), 사진 및 인쇄 요소 조판을 광범위하게 사용합니다. 회화, 그래픽 및 조각에서 구성주의의 특징적인 표현은 추상적 기하학, 콜라주 사용, 포토 몽타주, 공간 구조, 때로는 역동적입니다.

계속
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구성주의 사상은 러시아 아방가르드의 이전 방향에서 성숙해졌습니다. 혁명 이후 시대에 형성된 그의 프로그램은 사회적 유토피아의 특징을 지녔습니다. 예술적 디자인은 사회 생활과 사람들의 의식을 변화시키고 환경을 디자인하는 방법으로 생각되었기 때문입니다. 구성주의는 현대 기술 과정의 형태와 방법을 모방한다는 명분으로 예술에 대한 전통적인 사상을 폐기했습니다. 이는 제품에서 직접 구조를 만든 조각품에서 가장 분명하게 드러났습니다. 산업 생산품. 회화에서도 동일한 원리가 2차원 공간에 구현되었습니다. 추상적인 형태와 구조는 건축 도면처럼 평면에 배치되어 기계 기술의 요소를 연상시킵니다. "순수한" 구성주의는 혁명 이후 첫 해에만 러시아에 존재했지만, 그 영향력은 20세기 전반에 걸쳐 느껴졌다.

1930년대 초, 국가의 정치적 상황은 물론 예술계에서도 큰 변화를 겪었습니다. 혁신적인 경향은 처음에는 날카로운 비판을 받았고 부르주아 경향처럼 완전히 금지되었습니다. 구성주의자들은 수치를 당했다. "재건"을 원하지 않는 사람들은 인생이 끝날 때까지 비참한 삶을 살았습니다 (또는 심지어 억압당했습니다). 1932~1936년 소련의 일부 권위 있는 과학자들에 따르면. 조건부로 "포스트 구성주의"라고 불리는 "과도기 스타일"이있었습니다.

1960년대에 '건축적 과잉'에 대한 투쟁이 막 시작되었을 때 그들은 다시 구성주의자들의 발전을 기억했다. 그들의 유산에 대한 연구는 젊은 건축가들에게 필수가 되었습니다. 그리고 1990년대 초부터 1920년대에 실현되지 않았던 많은 아이디어가 현실이 되었습니다. 예를 들어 민스크 고속도로의 쇼핑 단지 "Three Whales"(20년대 정신으로 제작됨), 모스크바의 다양한 고급 주택 및 현대 대도시의 기타 건물이 있습니다.

따라서 우리는 러시아 아방가르드의 주요 방향이 미래주의, 입방체 미래주의, 절대주의 및 구성주의라고 결론 내릴 수 있습니다. 미래주의와 입체미래주의가 러시아 아방가르드의 서로 다른 영역에 속한다는 사실에도 불구하고 그들은 유사합니다. 입방체 미래주의는 러시아에서는 흔하지 않은 입체파와 미래주의와 같은 경향의 결과였습니다. 또한 미래주의 대표자들, 주로 시인들(그룹 "Gilea", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge")은 결국 새로운 방향인 입방체 미래주의를 대표하기 시작했습니다. 그러나 최고주의와 구성주의는 매우 독립적인 경향이며, 각각은 고유한 특별하고 독특한 특징과 가장 뛰어난 대표자를 가지고 있습니다.

제3장. 러시아 아방가르드의 뛰어난 인물

3.1 아티스트

아방가르드의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명인 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)는 새로운 발견자 중 한 명입니다. 예술적 언어 XX 세기, "발명"한 사람이 바로 그 사람이었기 때문만은 아닙니다. 추상 미술-그는 범위, 목적, 설명 및 높은 품질을 제공할 수 있었습니다.

Kandinsky의 초기 작품에서는 자연스러운 인상이 밝고 다채로운 풍경을 만드는 기초가 되었으며 때로는 낭만적이고 상징적인 줄거리 내용이 포함되었습니다(“The Blue Rider”, 1903). 1900년대 중후반 러시아 고대에 대한 열정의 표시로 통과되었습니다. "볼가의 노래"(1906), "잡종 생활"(1907), "록"(1909) 그림에서 작가는 러시아와 독일 아르누보 (아르누보)의 리드미컬하고 장식적인 특징을 대중적인 인쇄물로서의 점묘법과 양식화. 작업의 일부에서 Kandinsky는 "World of Art"서클 ( "Ladies in crinolines", oil, 1909, Tretyakov Gallery) 10. (부록 1,2)의 거장 특유의 회고적 환상을 개발했습니다.

혁명 이전 시대와 혁명 시대에 대한 그의 그림은 표현력이 풍부한 추상 캔버스 ( "Troubled", 1917, Tretyakov Gallery, "White Oval", 1920, Tretyakov Gallery 등)를 계속해서 만드는 등 다양한 문체 범위를 가졌으며 작가는 또한 그림을 그렸습니다. 일반화 된 사실적인 자연 풍경 ( "Moscow. Zubovskaya Square", "Winter Day. Smolensky Boulevard", 둘 다 c. 1916, Tretyakov Gallery)은 유리에 그림을 남기지 않았고 ( "Amazon", 1917) 비유적인 그림을 결합한 그림도 만들었습니다. 요소 및 장식 -비 객관적인 시작 ( "Moscow. Red Square", 1916, Tretyakov Gallery).

현대의 모든 주요 거장들과 마찬가지로 칸딘스키도 그의 예술 활동에 있어 보편적이었습니다. 그는 회화와 그래픽뿐만 아니라 (어려서부터) 음악, 시, 미술 이론에도 참여했습니다. 작가는 인테리어를 디자인하고, 도자기에 그림을 스케치하고, 드레스 모델을 디자인하고, 아플리케와 가구 스케치를 만들고, 사진에 종사했으며 영화에 관심이있었습니다. 칸딘스키의 비범한 조직 활동은 그의 생애 모든 단계에서 두드러진다. 인생의 길. 이는 그의 첫 번째 협회인 "Phalanx"(1901년 여름)의 조직에서 이미 볼 수 있습니다.

또 다른 밝은 대표-예술계뿐만 아니라 다음 전시회 이후 일반 언론에서도 소위 최고주의 캔버스, 즉 기하학적 추상화를 선보인 카지미르 말레비치 (1878-1935). 그 이후로 불행하게도 Malevich는 최고주의 예술가이자 Black Square 그림의 예술가로만 간주되었습니다. 이 영광은 Malevich 자신이 부분적으로 지원했습니다. 그는 "블랙 스퀘어"가 모든 것의 정점이라고 믿었습니다. 말레비치는 다재다능한 화가였습니다. 1920년대와 1930년대에 그는 농민의 순환을 그렸고, 죽기 직전에 그는 옛 거장의 정신으로 초상화를, 인상주의 정신으로 풍경을 그리기 시작했습니다11.

말레비치, 러시아 예술가, 러시아에서 입체파, 미래주의 방향으로 일한 몇 안되는 사람 중 한 명인 Suprematism의 창시자입니다. 그의 작품은 20세기 전반 미술 세계에서 가장 밝은 페이지 중 하나이지만 그는 소련에서 당연히 잊혀졌습니다. Kazimir Malevich는 러시아와 소련 아방가르드의 기둥 중 하나 인 유명한 전시회 "Jack of Diamonds"(1910), "Donkey 's Tail"(1912)에 참가했습니다. 최고주의는 대비되는 색상으로 칠해진 평면의 가장 단순한 기하학적 모양을 결합하는 데 기반을 두고 있습니다. 유명한 "블랙 스퀘어(Black Square)"(1913)는 비객관적이고 비구상적인 예술의 선언문이 되었습니다. 출발점추상화. X는 1919년에 일어났습니다. 국영 전시회"비객관적 창의성과 최고주의"라는 제목으로 1919년 12월부터 1920년 1월까지 회고전 "Kazimir Malevich"와 함께 XVI 국가 전시회가 열렸습니다. 인상주의에서 절대주의로 가는 그의 길. 전시회에는 빈 캔버스가 있는 개념적 들것과 "흰색 바탕의 흰색"과 "흰색 바탕의 흰색 사각형" 그림의 신비로운 명상적 순환이 모두 등장했습니다.

세기 초 러시아 아방가르드 예술가들의 창작물은 예술적 의식을 폭발시켰다. 동시에 Malevich의 Suprematism은 러시아와 세계 예술 발전의 자연스러운 단계로 나타났습니다. 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich) 자신도 입체파로부터 절대주의를 파생시켰다. 그의 첫 번째 절대주의 그림이 전시된 전시회에서 그는 '큐비즘에서 절대주의로'라는 제목의 팜플렛을 배포했습니다. 나중에 그는 이러한 경향의 더 초기 출처에 주의를 기울이기 시작했습니다. 20세기 예술 이전의 거의 모든 그림이 이 흐름에 포함되었으며, 말레비치는 이 강력한 세계 운동의 정점을 이루는 것이 기하학적 추상화 예술이라고 믿었습니다(부록 3,4).

Suprematism의 아이디어는 I.A. 푸니, I.V. Klyun 등. Klyun은 몇 년 후 상징주의와 현대성의 새로운 시대의 미적 원칙에 격렬하게 반항 한 Malevich와는 달리 더 오래 머물렀을뿐만 아니라 Malevich보다 훨씬 더 많은 것을 배웠습니다. 비행기의 조직, 리듬에 맞춰. Klyun의 작곡에서는 꽃처럼 처진 형태, 평화 또는 애도적인 슬픔이 지배합니다. 명상에 잠긴 듯 동양적인 곡선을 그리며 천천히 움직이는 인물들('가족'). Malevich는 무례하고 어색한 것처럼 보이며 그의 상징적 반대는 때때로 우스꽝스러워 보입니다. Klyun에서는 그가 창립자 중 한 명인 Moscow Salon 사회의 화보 경향에 따라 상당히 "정상"입니다.

Filonov Pavel Nikolaevich (1883-1941), 러시아 화가이자 그래픽 아티스트. 상징적이고 극적으로 강렬한 작품에서 그는 세계사 과정의 일반적인 정신적, 물질적 패턴을 표현하려고 노력했습니다(“Feast of Kings”, 1913). (부록 5). Ser에서. 1910년대 가장 복잡하고 끝없는 만화경적 구성 전개가 가능한 창조를 바탕으로 "분석 예술"의 원칙을 옹호했습니다("프롤레타리아트의 공식", 1912-13, "봄의 공식" 1928-29). Filonov의 학생들은 결성되었습니다. "분석 예술의 대가"그룹.

Filonov의 깊은 철학적, 문화적 성찰은 "West and East", "East and West"(모두 1912-13), "Feast of Kings"(1913) 등의 그림의 예술적, 조형적 구조를 결정했습니다. 현대 도시의 주제 유럽 ​​미래파의 영광과는 반대로 문명은 러시아 거장에 의해 사람들을 손상시키는 악의 근원으로 제시되었으며, 반도시적 파토스는 작품 "남자와 여자"(1912-1912- 13), "Workers"(1915-16), 그림 "Building a City"(1913) 및 기타 캔버스에 대한 또 다른 작품 그룹 "Peasant Family (Holy Family)"(1914), "Korovniki"(1914) , 1910년대 후반 "세계 전성기 진입" 사이클, "승리의 조지"( 1915), "어머니"(1916) 등을 그립니다. 작가는 미래의 정의와 선의 통치에 대한 유토피아적인 꿈을 실현했습니다. 지구상에서 12.

Tatlin Vladimir Evgrafovich (1885-1953) 러시아 예술가, 디자이너, 무대 디자이너, 주요 대표자 20세기 예술의 혁신적인 운동이자 예술적 구성주의의 창시자. 가장 중요한 작품은 "선원(자화상)"(1911, 러시아 박물관), "물고기 판매자"(1911, Tretyakov 갤러리) 캔버스였습니다. 웅장한 "모델"과 정물화와 함께 일반화 된 표현력에 깊은 인상을 받았습니다. 드로잉, 구성의 명확한 구성성, 혁신적인 기술을 습득했음을 입증 최신 예술. 동시에 고대 러시아 예술, 아이콘 그림, 프레스코화와의 유전적 연관성이 명확하게 드러났습니다: 샘플 연구 및 복사 고대 러시아 예술 Tatlin은 학생 시절 여름 동안 열심히 일했습니다.

Tatlin은 러시아 아방가르드 예술가들 사이에서 빠르게 발전했습니다. 미래의 책 삽화에 참여한 그는 1912년 모스크바에 자신의 스튜디오를 조직했는데, 그곳에서 많은 "좌익 예술가"가 회화에 참여하고 형태에 대한 분석 연구를 수행했습니다. 그때부터 1920년대 말까지. Tatlin은 K.S.와 함께 러시아 아방가르드의 두 중심 인물 중 한 명이었습니다. 말레비치와 경쟁하여 예술적 발견을 발전시켰고, 이는 미래 구성주의 운동의 기초가 되었습니다.

M.V. Matyushin (1861-1934)은 좌파 예술가와 시인의 많은 사업에서 두드러진 역할을했습니다. 특히 Zhuravl 도서 출판사를 설립하고 많은 책을 출판함으로써 러시아 아방가르드의 역사가 이제 상상할 수 없습니다. Matyushin과 Guro의 주도로 상트 페테르부르크 사회 "Union of Youth"는 두 수도의 예술적 힘을 가장 급진적으로 통합했습니다.

Matyushin의 그림 같은 작품은 Kazimir Malevich와 같은 강력한 예술적 아이디어 생성자와의 긴밀한 우정에도 불구하고 자체 법칙에 따라 발전했으며 결국 저자가 "ZORVED"( 예리한 지식, 비전(zor) - 지식 예술가와 그의 학생들은 공간 및 색상 환경, 자연 형태를 주의 깊게 연구했습니다. 자연계의 눈에 보이는 유기체는 그들의 그림에서 플라스틱 구조물의 모델이자 예가 되었습니다. 이름 자체는 다음과 같습니다. 비유적 의미와 조형적 의미를 모두 지닌 소리굽쇠.

미하일 라리오노프(1881-1964)는 카지미르 말레비치(블랙 스퀘어), 바실리 칸딘스키와 함께 러시아 아방가르드의 중심 인물이었다. 그의 그림에는 인상주의, 야수파, 표현주의에서 러시아 아이콘, 대중 판화, 민속 예술에 이르기까지 다양한 스타일과 시대의 예술적 기술과 방법이 집중되어 있습니다. 그는 또한 예술의 비객관성 시대를 앞서는 자신만의 회화 시스템인 레이온주의(Rayonism)의 창시자가 되었습니다.

Levitan과 Serov의 학생이었던 Larionov는 반항적인 예술 청년들의 진정한 리더였으며, 러시아 공공 무대에서 아방가르드의 출현을 알리는 많은 추악한 행동의 선동자였습니다. 그러나 그의 뛰어난 재능은 미술 협회 조직, 터무니없는 전시회 조직뿐만 아니라 회화 적 걸작이라고 할 수있는 캔버스 제작에서도 나타났습니다.

세련된 색상 감각, 그로테스크에 대한 성향, 낭만적인 이국주의에 대한 갈망은 원래 G.B.의 특징이었습니다. Yakulov (1884-1928)는 그의 작품에서 20세기 초 러시아 회화 스타일과 유기적으로 결합되었습니다. 동시에 예술가는 동양 미술, 특히 페르시아 미니어처를 그의 영적 유산으로 간주했습니다. 장식적 전통의 결합 동양 미술물론 유럽 회화의 최근 정복은 그에게 아무런 노력 없이도 주어졌습니다.

그의 의해 Yakulov는 큰 명성을 얻었습니다. 연극 작품. 표현적인 광경, 빛나는 그림의 범위와 자유 속에서 야쿨로프는 장식적이고 플라스틱적인 공간 개념의 새로운 가능성을 모색했으며, 이는 이후 디자인과 무대 구성에 도입되었습니다.

3.2 건축가

콘스탄틴 멜니코프(Konstantin Melnikov)는 러시아(소련) 구성주의의 화환으로 간주됩니다. Melnikov는 국제적인 명성을 얻은 덕분에 전통 목조 건축 스타일로 국제 전시회에서 러시아 전시관을 건설하는 것을 시작으로 노동자 클럽이라는 새로운 (혁명적) 유형과 목적의 매우 관련성이 높은 건물을 설계하기 시작했습니다. 클럽에 가입하세요. 1927-28년에 그가 지은 Rusakov는 이전 세기의 건축물이나 아르누보 건축물과 공통점이 없습니다. 여기에서는 순수 기하학적 콘크리트 구조가 특정 구조로 구성되며 그 모양은 목적에 따라 결정됩니다. 이러한 구성주의 버전을 기능주의라고 합니다. 구성주의 건축에서 기능주의는 내부 공간의 구성과 주요 구조의 작업에 따라 연결된 일반적인 건축 장식이 전혀 없는 매우 단순한 형식 요소로 구성된 역동적인 구조의 생성으로 이어집니다. 따라서 건축 형태의 언어는 불필요하고 장식적이며 비구조적인 모든 것을 "제거"합니다. 그것은 과거와 단절된 새로운 세계의 언어이다.

계속
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노동의 궁전

중요한 단계구성주의의 발전에는 재능 있는 건축가인 Leonid, Victor 및 Alexander Vesnin 형제의 활동이 있었습니다. 그들은 건축 디자인, 회화, 도서 디자인 분야에서 이미 탄탄한 경험을 갖고 있어 간결한 "프롤레타리아" 미학을 깨닫게 되었습니다. (그들은 현대 시대에 경력을 시작했습니다).

처음으로 구성주의 건축가들은 모스크바의 노동 궁전 건축 프로젝트 경쟁에서 자신을 큰 소리로 선언했습니다. Vesnins의 프로젝트는 계획의 합리성과 우리 시대의 미적 이상에 대한 외관의 일치성뿐만 아니라 최신 건축 자재 및 구조물의 사용을 암시한다는 점에서도 구별되었습니다.

다음 단계는 신문 "Leningradskaya Pravda"(모스크바 지사) 건물의 경쟁적 디자인이었습니다. 작업은 매우 어려웠습니다. Strastnaya Square에 6x6m 크기의 작은 토지가 건설을 위해 계획되었습니다.

"레닌그라드스카야 프라우다"

Vesnins는 사무실과 편집실뿐만 아니라 신문 가판대, 로비, 독서실도 포함하는 소형의 가느다란 6층 건물을 만들었습니다(구성주의자의 임무 중 하나는 중요한 건물의 최대 수를 그룹화하는 것이었습니다). 작은 지역에서) 13.

Vesnin 형제의 가장 가까운 동료이자 조수는 20세기 전반의 탁월한 건축 이론가였던 Moses Yakovlevich Ginzburg였습니다. 그의 저서 스타일과 시대(Style and Age)에서 그는 각 예술 스타일이 "그"의 역사적 시대에 적절하게 대응한다는 점을 반영합니다. 특히 새로운 건축 트렌드의 발전은 "... 삶의 지속적인 기계화"가 일어나고 있고, 기계는 "... 우리 삶의 새로운 요소, 심리 및 미학"이라는 사실에 기인합니다. Ginzburg와 Vesnin 형제는 선도적인 구성주의자들을 포함하는 현대 건축가 협회(OSA)를 조직합니다.

구성주의 역사에서 특별한 인물은 A. Vesnin이 가장 좋아하는 학생으로 간주됩니다. Ivan Leonidov는 그의 일을 시작한 농민 가족 출신입니다. 창의적인 방법아이콘 화가의 견습생에게서. 그의 유토피아적이고 미래 지향적인 프로젝트는 그 어려운시기에 적용을 찾지 못했습니다. Leonidov의 작품은 여전히 ​​​​그들의 대사에 만족합니다. 그들은 믿을 수 없을 정도로 이해할 수 없을 정도로 현대적입니다.

일련의 실험 프로젝트 "Prouny"( "새로운 승인을 위한 프로젝트", 1919-1924)에 의해 준비된 Lissitzky(최고주의 대표)의 건축 활동은 도시 개발의 수직 구역 설정 문제를 해결하는 것으로 구성되었습니다. 1923-1925년 모스크바를 위한 "수평 고층 건물" 프로젝트), "Asnova" 협회 작업과 20년대의 여러 건축 대회에 적극적으로 참여했습니다. (프로젝트 : Houses of Textiles, 1925 및 Pravda 신문 공장, 1930, 모스크바, Ivanovo-Voznesensk의 주거 단지, 1926). Lissitzky는 Suprematism의 정신으로 여러 선전 포스터를 실행했으며(“Beat the Whites with a Red Wedge!”, 1920 등(부록 6)) 변형 가능 및 내장형 가구를 위한 프로젝트를 개발했으며(1928-29) 승인되었습니다. 전시 박람회의 새로운 원칙, 그것을 단일 유기체로 이해(1925-34년 외국 전시회의 소련 전시관, 1927년 모스크바의 All-Union 인쇄 전시회), 무대 공간에 대한 솔루션(극장 작업).

예술가와 건축가 모두 러시아 아방가르드 대표자들의 모든 작품은 러시아 문화유산에 있어 큰 가치를 지닌다. 이러한 예술 경향의 각 대표자는 자신의 독특한 방법을 개발하고 이전에 익숙하지 않은 문화 세계를 창조했으며 자신의 세계에 해당하는 여러 작품을 선보였으며 이제는 러시아뿐만 아니라 세계 예술과 건축의 걸작으로 간주됩니다.

결론

최신 트렌드 1910년대 러시아 예술은 러시아를 당시 국제 예술 문화의 최전선으로 이끌었습니다. 역사상으로 내려간 위대한 실험 현상을 러시아 아방가르드라고 불렀습니다. 구별되는 특징러시아 아방가르드는 그것의 발전과 쇠퇴이다. 역사적 사건이 나라의 반항적 성격과 투쟁의 선봉대 대표들의 선언뿐만 아니라 문화 유산. 또한 러시아 아방가르드 현상은 "러시아 아방가르드"라는 개념이 회화뿐만 아니라 문학, 음악, 연극, 사진, 음악, 연극 등 당시 거의 모든 문화에 특징적이라는 사실에 있습니다. 영화, 디자인, 건축.

수십 년 동안 러시아에서는 여러 방향이 개발되었습니다. 그중에는 미래주의, 입체미래주의, 절대주의, 구성주의가 있습니다. 이러한 각 영역은 고유한 특성을 갖고 있으며 전통 예술과 근본적으로 달랐습니다. 미래주의와 입체미래주의는 회화와 문학, 절대주의(회화), 구성주의(건축, 포스터, 디자인)에 더 많이 반영됩니다. 그 몇 년 전, 러시아 예술의 어떤 것도 19세기 말부터 20세기 초까지 급격한 전환을 예고하지 못했습니다. 러시아 공식 그림은 학문적 틀 내에 남아있었습니다. 그러나 아방가르드의 대표자들은 일상적이고 전통적인 모든 것에 도전했고, 예술사에 잊을 수 없는 흔적을 남길 수 있었습니다.

예술가들 중에서 K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov, V. Tatlin, M. Larionov 등은 러시아 아방가르드의 주요 인물로 간주됩니다. 작가와 시인 중에는 V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Khlebnikov, B. Pasternak, I. Severyanin, A. Kruchenykh, E. Guro가 있습니다. 러시아 아방가르드 (구성주의)의 유명한 건축가 중에는 K. Melnikov, Vesnin 형제, I. Leonidov, L. Lissitzky가 있습니다. Kazimir Malevich의 그림 "Black Square"나 Vladimir Mayakovsky의시의 대사 "아기가 아버지에게 왔고 아기가 물었습니다 ..."를 모르는 사람이 있습니까? 우리는 조금 후에 학교에서 아방가르드 시인들의 작품과 그림을 알게되었습니다. 따라서 러시아 아방가르드의 대표자들은 러시아 국민 모두에게 매우 인기 있고 친숙할 뿐만 아니라 해외에도 알려져 있어 러시아 아방가르드의 광범위한 규모를 말해준다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

서지

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인터넷 자원.

사진으로 보는 미래주의 사이트 www.woodli.com

위키피디아 웹사이트 www.wikipedia.org

사이트 www.Artonline.ru

사이트 www.krugosvet.ru

구성주의에 관한 기사 www.countries.ru/library/art/konstruct. htm

시사:

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슬라이드 캡션:

실험의 미학과 초기 러시아 아방가르드 그림 같은 세계의 기묘한 파괴는 자유의 선구자였으며 사슬로부터의 해방, 그래서 당신은 걸었습니다, 예술. V. 흘레브니코프

아방가르드의 슬로건은 예술 전 분야의 혁신이다. 아방가르드는 실버 에이지 예술의 실험적 창의적 경향의 집합적 개념입니다. 공통된 특징: - 참신함, - 용기, - 기적의 기술 시대 도래에 대한 믿음.

마크 자카로비치 샤갈 "아버지" 1914년 "자화상"

"부채를 든 신부" "거울" 1915

<나와 마을> 1911

“아담과 이브” 1912

'붉은 누드' 1908

"생일"

"술을 마시는 군인" 1911 - 1912

루복(Lubok)은 이미지의 기본 단순성을 특징으로 하는 미술의 일종인 민속화입니다. 원시주의 - XIX 후반부터 XX 세기까지의 예술. 원시적이고 민속 예술, 후진 민족의 문화적 전통으로 이해되는 "원시적"을 따릅니다.

"Jack of Diamonds"- 모스크바 화가 연합 (P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, R.R. Falk, A.V. Kuprin)

Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) 그의 그림의 세계는 단호하게 단순화되고 "접근"되어 있으며 이미지는 정적이고 장식적입니다. 거장의 태도에서 러시아 대중 판화의 영향과 원시주의 예술의 속성을 느낄 수 있습니다. "푸른 자두" 1910 "채색된 셔츠를 입은 소년의 초상" 1909

Mikhail Fedorovich Larionov (1881 -1964) Donkey's Tail 그룹(N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin)을 조직했습니다. Larionov는 간판, 인기 있는 인쇄물, 어린이 그림의 요소를 흡수한 스타일을 개발했습니다. 그의 캐릭터는 지방 도시, 군인 막사, 거리 표지판, 도시 미용사 등에서 가져온 것입니다.

"쉬고있는 군인"(1911)

"일몰의 물고기" 1904

"비너스" 1912

Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) 그녀의 그림은 일상의 이미지를 평범함보다 높이는 단순함과 유치한 순진함이 특징입니다. "낚시"(1908) "수확"(1907)

Pavel Nikolayevich Filonov (1883-1941) "분석 예술"이라는 아이디어에 매료 된 화가이자 그래픽 아티스트 - 묘사 된 이미지의 끝없는 만화경 배치를 기반으로 한 구성 ( "Feast of Kings", 1913, "Peasant Family (Holy) 가족)", 1914, "도시의 승자, 1915).

"레이더", 1926 -1928 "영원에 대한 승리", 1920 -1921

"도시의 승리자", 1915년 "농민 가족", 1914년

Wassily Vasilievich Kandinsky (1866-1944) 회화 이론가, 추상 예술가 "... 캔버스의 색상 유희는 원래 사람에게 주어진 예술적 사고의 표현이며 현실의 이미지와 관계없이 우리 주변의 사물에서 존재합니다. ..." "예술의 정신에 대하여"

"즉흥 연주 26"(1912) "작곡 번호 218", 1919

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) 절대주의 "서비스 없는 소녀", 1904 "꽃의 소녀", 1903

대로, 1903 대로, 1903

"삼각형과 직사각형" 1915년 "검은 사각형" 1915년

"자화상" 1908년 "소와 바이올린" 1913년

회화의 형태 실험이 관객들 사이에서 거부감을 불러일으킨 이유는 무엇입니까? 아방가르드 예술가들의 작품에 대해 어떻게 생각하시나요?

주제: 방법론 개발, 프레젠테이션 및 메모

11학년 문학 수업을 위한 프레젠테이션, 주제 "19세기 말~20세기 초의 러시아 문학. 전통과 혁신."

프레젠테이션은 교사가 "19세기 후반~20세기 초반의 러시아 문학"이라는 주제에 대한 강의를 설명하는 데 도움이 될 것입니다. 자료에는 주요 논문, 사진이 포함되어 있습니다....

프레젠테이션 "음성 스타일. 언어 실험"

프레젠테이션은 음성 스타일에 대한 이론적이고 예시적인 자료를 제공합니다. 언어 실험을 수행하기 위한 작업이 제공됩니다....

새로운 형태는 새로운 콘텐츠를 낳는다. 예술은 언제나 삶으로부터 자유로웠고, 그리고 그것의 색깔은 결코 그 색깔을 반영하지 않았습니다 도시의 요새 위에 깃발을 꽂으세요. V. Shklovsky.

계획.

• 세기 초 미술의 모더니스트 경향에 대해. "아방가르드"의 개념.
• 예술 협회 및 그 대표자.
• 러시아 아방가르드.

"아방가르드"

"고급"으로 번역되는 프랑스어 단어 "avant"와 "qarde"- "분리"에서 유래되었습니다.

20세기 유럽 예술 경향의 전통적인 명칭으로 모든 유형의 예술을 급진적으로 갱신하는 것으로 표현되며 예술 분야의 모더니스트 사업은 다음과 같습니다.

입체파, 야수파, 미래주의, 표현주의, 추상주의(세기 초), 초현실주의(20~30대), 행동주의, 팝아트(사물 작업), 개념 미술, 포토리얼리즘, 키네티즘(60~70년대), 부조리극, 전자음악 등..

뱅가드 슬로건:

"예술 모든 분야의 혁신".

특별하고 특이한 역사적 시대가 도래한다는 예술가들의 순진한 믿음은 사람과 환경, 그리고 사람과 환경의 관계를 바꿀 수 있는 기적의 기술의 시대이다.

고전적 이미지의 규범 거부, 형태 변형, 표현. 아방가르드 예술은 예술가와 관객 사이의 대화를 위해 고안되었습니다.

예술 협회

모스크바 예술가 연합

"다이아몬드 잭".

• 모스크바 예술가 연합 "다이아몬드 잭".

• 그들의 그림의 기본은

객체는 그대로 받아들여진다.

가장 순수한 형태로. 그리고

물체 안정, 촬영

아무 것도 없는 "공백"

풍자 또는

철학적 모호함.

주요 대표자와 업무 모스크바 예술가 연합 "다이아몬드 잭".

• 표트르 페트로비치 콘찰롭스키(1876-1956) ) "박람회에서 돌아오다",

• "라일락", "드라이 페인트"

• 카멜리아, 모스크바 스네드:

• 빵",
• "목련이 있는 정물"

• 알렉산더 쿠프린(1880-1960) "포플러", "식물", 정물,

• 산업 풍경.

• 로버트 라파일로비치 포크(1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "베이 인

• 발라클라바"

• 아리스타크 바실리예비치 렌툴로프(1882-1943) "반지", "Iverskaya에서",

• "자화상"
• "크래킹 정유소",
• "채소"

표트르 페트로비치 콘찰롭스키(1876-1956)

일리아 이바노비치 마시코프(1881-1944)

가족 초상화. 1911년

푸른 자두. 1910년

모스크바 트레티야코프 국립 미술관.

모스크바 눈. 빵. 1924년

모스크바 트레티야코프 국립 미술관.

G. B. 야쿨로프의 초상. 1910년

모스크바 트레티야코프 국립 미술관.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov

(1882-1943)

알렉산더 쿠프린(1880-1960)

파란색 트레이가 있는 정물입니다. 1914년

모스크바 트레티야코프 국립 미술관.

로버트 라파일로비치 포크

(1886-1958)

축복받은 바질. 1913년

모스크바 트레티야코프 국립 미술관.

올드 루자. 1913년

상트 페테르부르크.

울리는. 이반의 종탑

엄청난. 1915년

화가 그룹 "당나귀 꼬리".

• 그들은 원시주의, 러시아 아이콘 그림 및 대중 판화의 전통으로 전환했습니다. 그룹의 일부는 미래주의와 입체파에 가깝습니다.

• Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) "Provincial Franciha", "Resting Soldier", "Rooster", "Luchism".

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) "사과 따기 농민", "해바라기", "낚시", "유대인." 안식일.

• 마크 샤갈(1887-1985) <나와 마을>, <바이올리니스트>, <산책>, <도시 위>, <성가족>.

• 블라디미르 예브그라포비치 타틀린(1885-1953)

• "Sailor", "The Model", "Counter-relief", "III International 기념비 프로젝트", "Letatlin"

미하일 페도로비치 라리오노프(1881-1964)

광선주의. 파편. 1912년

상트페테르부르크 추드노프스키 컬렉션.

지방 냉장고. 1907년

타타르스탄, 카잔.

수탉. 1912년

모스크바 트레티야코프 국립 미술관.

쉬고 있는 군인. 1910년

모스크바 트레티야코프 국립 미술관.

나탈리아 세르게예브나 곤차로바(1881-1962)

유대인. 안식일 . 1912년

공화국 미술관

타타르스탄, 카잔.

사과를 따고 있는 농부들. 1911년

모스크바 트레티야코프 국립 미술관.

마크 샤갈(1887-1985)

바이올린 연주자 . 1911년부터 1914년까지

암스테르담 스테델리크 박물관.

걷다 . 1917년부터 1918년까지

국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크.

나와 마을 . 1911년

현대미술관,

뉴욕.

도시 위 . 1917년

모스크바 트레티야코프 국립 미술관.

블라디미르 예브그라포비치 타틀린(1885-1953)

모델. 1910년대

상태

러시아 박물관,

상트 페테르부르크.

III International 기념비 프로젝트.

1919년부터 1920년까지

역구제. 1914년부터 1915년까지

국립 러시아 박물관,

상트 페테르부르크.

선원 . 1911년

국립 러시아 박물관,

상트 페테르부르크.

레타틀란. 1930년부터 1931년까지 사진.

러시아 아방가르드.

• 형태에 대한 실험(원시주의, 입체파)은 새로운 "시대의 리듬"을 찾는 아방가르드 대표자들의 작업과 결합되었습니다. 주제의 역동성, 그 "생명"을 다양한 각도에서 재현하려는 욕구.

주요 대표자와 업무:

• "Obermarkt의 Murnau에 있는 주택", "Klamm 즉흥 연주", "구성 VI", "구성 VIII", "주요 곡선".

• "농민 가족", "도시의 승리자", "벨리미르 책 삽화"
• 흘레브니코프', '제국주의 공식', '봄의 공식'.

• <꽃 파는 아가씨>, <전차 정류장의 여인>, <소와 바이올린>, <비행가>,

"Suprematism", "Mower", "Peasant Woman", "Black Suprematist Square".

바실리 바실리예비치 칸딘스키(1866-1944)

구성 VI . 1913년

국립 러시아 박물관,

상트 페테르부르크.

지배적 곡선. 1936년

뉴욕 구겐하임 미술관.

즉흥 연주 클람. 1914년

시티 갤러리 렌바흐하우스,

뮌헨.

Obermarkt의 Murnau에 있는 주택 . 1908년

티센보르네미자 컬렉션, 루가노.

구성 VIII . 1923년

뉴욕 구겐하임 미술관.

파벨 니콜라예비치 필로노프(1883-1941)

농민 가족.

(성가족). 1914년

국립 러시아 박물관,

상트 페테르부르크.

봄 공식. 1928년부터 1929년까지

국립 러시아 박물관,

상트 페테르부르크.

제국주의의 공식 1925년

국립 러시아 박물관,

상트 페테르부르크.

Velimir Khlebnikov의 책 삽화.

"전자". 1914년

카지미르 세베리노비치 말레비치(1878-1935)

꽃 파는 아가씨 1903

국립 러시아 박물관,

상트 페테르부르크.

소와 바이올린. 1913년

국립 러시아 박물관,

상트 페테르부르크.

풀 베는 사람. 1912년

예술 박물관.

니즈니 노브고로드.

비행가. 1914년

국립 러시아 박물관,

상트 페테르부르크.

트램 정류장의 아줌마. 1913년

시립 박물관. 암스테르담.

우월주의.

국립 러시아 박물관,

상트 페테르부르크.

시골 처녀. 1928년부터 1932년까지

국립 러시아 박물관,

상트 페테르부르크.

검은 우월주의 광장.

1914년부터 1915년까지

국립 러시아 박물관,

상트 페테르부르크.

문학(시)의 선봉대. 미래파.

• 20세기 초 이탈리아와 러시아의 문학과 예술의 방향.
• 미래주의자들은 모든 표현에서 과거와 전통 문화를 경멸적으로 거부하고 산업주의, 기술, 빠른 속도 및 삶의 속도의 다가오는 시대인 미래를 노래했습니다.
• 미래주의 그림은 조각으로 조각난 인물이 있는 "에너지 넘치는" 구성이 특징이며, 회전하고 깜박이고 폭발적인 지그재그, 나선, 타원, 깔때기가 지배적입니다.
• 미래 그림의 기본 원칙 중 하나는 동시성(동시성)입니다. 다양한 움직임 순간을 하나의 구성으로 결합합니다.

F. T. 마리네티

. "노력 없이는 아름다움이 없습니다. 공격성 없이는 걸작도 없습니다." 그리고 그는 또한 "우리는 박물관과 도서관을 파괴하고 싶다. 도덕주의에 맞서 싸우고 싶다"고 인정했다.

1914년 2월 마리네티는 예술적인 젊은이들과 "새로운 예술"의 창작자들이 모인 유명한 상트페테르부르크 지하실 "길 잃은 개"에 등장했습니다.

처음으로 "미래주의"라는 단어는 스스로를 "Egofuturists"라고 부르는 시인 그룹의 이름으로 나타났습니다. 사실, 이 방향은 결코 단일한 것이 아니며 그 발명은 전적으로 시인 Igor Severyanin(I.V. Lotarev, 1887-1941)의 것이었습니다.

문학 협회 "Hilea"의 핵심 - 미래학자들의 최초의 주요 커뮤니티입니다.

문학.

1. Aksyonov M., Maysuryan N. 어린이를 위한 백과사전. T.7. 미술. 2 부. 17~20세기의 건축, 미술, 장식 예술. M.: 아반타 +, 2005

2. Aronov A. A. Mirovaya 예술 문화. 러시아, 19세기 후반~20세기. M .: 출판 인쇄 센터, 1999.

3. Gorelova I., Bragin A. Art. M.: AST, 2003

4. Rapatskaya L. A. 세계 예술 문화. 1, 2부. 11학년. M.: 블라도스, 2007