키예프 국립 학술 극장. 모스크바 오페레타

2017년 11월 24일 모스크바 주 학술 극장오페레타가 90주년을 맞이합니다. 수년에 걸쳐 많은 밝고 기억에 남는 페이지가 작성되었습니다. 크리에이티브 팀역사 속으로 음악 예술. 오페레타. 무대의 가능성과 청중에 미치는 영향의 힘이 얼마나 놀랍습니까!

오페레타 시대의 시작

하지만 오늘은 이 놀랍고 재미있는 장르의 레퍼토리와 아티스트에 대해 이야기하지 않겠습니다. 메인 테마 State Academic State Archive는 1927 년 11 월 24 일 모스크바의 노동자, 농민 및 육군 대표 협의회가 오페레타를 보존하기로 결정하고 그것을 개선하고 우리 시대의 임무에 더 가깝게 만들 것을 제안한 기록을 보관했습니다. 말한 것보다 빨리. 그날부터 오페레타 극장의 시대가 열렸다.

오페레타 극장과의 친분

존재하는 동안 극장은 주소를 두 번 이상 변경해야했습니다. 그리고 전쟁 기간 동안 그는 모스크바에서 대피했습니다. 현재 극장에서 영구적인 장소거주

우리는 정문에서 극장과의 친분을 시작합니다. 문을 열면 이번 달 레퍼토리 포스터와 두 개의 현금 데스크가있는 넓은 홀에 있습니다. 오페레타 극장 티켓을 사러 온 관객을 위해 홀의 레이아웃은 입구 오른쪽의 정보 틈새에 배치됩니다. 그것은 공연이 열리는 요일, 오후 또는 저녁 공연, 실제로 어떤 공연에 따라 달라지는 티켓 비용뿐만 아니라 홀의 유색 구역을 보여줍니다. 입구 왼쪽의 벽감에는 홀의 좌석 수와 층 이름이 표시된 홀의 계획이 있습니다. 시청자에게 이 정보는 다가오는 공연을 위한 장소를 선택하는 데 유용합니다.

오페레타 극장에는 두 개의 옷장이 있습니다. 입구에있는 첫 번째는 관중에게 편의를 제공하기 위해 섹터로 나뉩니다. 2층에는 이 층의 대중에게 서비스를 제공하는 또 다른 휴대품 보관소가 있습니다. 건물 2층에 화장실, 휴게실, 뷔페가 있습니다. 지난 몇 년간의 뛰어난 독주자 사진, 뮤직홀 아티스트, 발레단음악가들은 오페레타 극장을 장식합니다. 입구에 배치된 홀의 구성은 관객이 홀에 들어왔을 때 섹터와 장소를 찾는 일종의 길잡이 역할을 한다. 그녀를 더 잘 알아가자.

오페레타 극장 홀

홀의 수용 인원은 1600 석입니다. 1층은 20줄의 의자와 포장마차, 베누아르 상자로 구성되어 있다. 단상에는 7열의 좌석이 있는 원형 극장이 있습니다. 사실, 원형 극장의 마지막 줄 관객은 운이 좋지 않을 것입니다. 앞줄 관객의 머리가 무대를 보는 데 방해가 되지 않도록 공연을 감상할 수 있는 그런 자세를 찾아야 할 것이다. 음, 이 원형 극장에는 오페레타 극장이 있습니다. 메자닌과 2층의 상자로 더 이어집니다. 그리고 3층에는 1층의 발코니와 박스가 있다. 2층 발코니가 있는 4층은 조명기구가 차지하고 있다.

부르고뉴 벨벳 커버의 의자와 부드럽게 어울리는 황금색 톤의 아늑한 홀 장식이 매혹적입니다. 천장 아래에는 화려한 샹들리에가 있습니다. 그 주위에는 12명의 외국 및 러시아 작곡가의 그래픽 프로필 프레임이 있습니다. 무대 옆에는 오케스트라 피트가 있습니다.

후기

모든 공연은 아니다. 라이브 음악. 예를 들어 연극 "Jane Eyre"는 하프와 클라리넷의 라이브 사운드로 이어집니다. 하지만 뮤지컬 '안나 카레니나'는 음반과 라이브 오케스트라 사운드가 어우러진 작품이다. 요염한 3D 프로젝션의 아름다움과 오페레타 극장에서 펼쳐지는 공연의 풍경은 주목할 가치가 있습니다. 우리가 극장과 친분을 쌓기 시작한 홀의 계획은 많은 흥미로운 것들을 말했습니다. 그리고 다음 공연을 보러 오는 관객들은 다른 눈으로 극장을 바라볼 것이다. 극장이 관객을 바라보며 즐거움을 주는 그 눈빛 연주그리고 재능있는 연기자들의 플레이.

우크라이나 SSR의 국립 뮤지컬 코미디 극장은 1934년에 설립되어 1941년까지 불렸습니다.
극장은 이전 Trinity People 's House 건물에 있습니다. 이 건물은 20세기 초에 자선 기금으로 지어졌습니다. 안에 사람들의 집 1902년 12월 5일 첫 번째 콘서트가 열렸고 보드빌 공연이 열렸습니다. 뮤지컬 코미디 극장의 첫 번째 공연은 K. Zeller의 오페레타 "The Birdseller"(1935 년 12 월 1 일 초연)였습니다. 극장 레퍼토리에서 그녀 옆에는 세계 최고의 클래식 오페레타가있었습니다. " 박쥐”, I. Strauss, F. Lager의 "Gypsy Love", J. Offenbach의 "Bluebeard".

1938년, 역사상 가장 유명한 사건이 일어났습니다. 현대 극장-A. Ryabov의 현대 우크라이나 오페레타 "Wedding in Malinovka"의 화려한 시사회 (기억하는 사람은 거의 없지만 가장 유명한 소비에트 영화 "Wedding in the Robin"중 하나는 다음을 사용하여 촬영되었습니다. 줄거리그리고 이 오페레타의 음악 조각들).
1941년에 이 극장은 키예프 주립 뮤지컬 코미디 극장으로 이름이 바뀌었고 이 이름은 1966년까지 지속되었습니다.
1942년부터 1944년까지 전쟁 중에 키예프 오페레타 극장은 카자흐스탄으로 대피했습니다. 극장은 Alma-Ata에서 첫 "군사"시즌을 시작했습니다. 제 2 차 세계 대전 사건에 대한 극장의 즉각적인 반응은 B. Turovsky의 대본에 대한 A. Ryabov의 화제 오페레타 "The Blue Stone"또는 "Maxim"이었습니다.
극장이 존재하는 수년 동안, 유명 배우, 즉 V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov 등.
극장의 첫 감독 중에는 S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan이 있습니다. 오랫동안극장의 수석 지휘자는 유명한 작곡가유명한 우크라이나 오페레타 "Wedding in a Robin"(1938)의 저자 인 지휘자 Alexei Ryabov, " 소로친스카야 박람회"(1943),"레드 가막살 나무속 "(1954).

클래식 보드빌 공연도 극장 무대에서 상연되었습니다. N. Lysenko (1943)의 "Natalka-Poltavka", K. Stetsenko (1953)의 "Wooing in Goncharovka", V. Rozhdestvensky (1953)의 "For Two Hares"와 같은.

와 동등 우크라이나 작품최고의 세계 공연은 The Bat, Night in Venice, Silva, Circus Princess, La Bayadère 등 끊임없는 성공으로 극장에서 상연되었습니다.
1966에서 극장은 Kiev State Operetta Theatre로 이름이 바뀌었고 2004에서는 Kiev Academic Operetta Theatre로 이름이 변경되었습니다.
2009년부터 이 극장은 Kiev National Academic Operetta Theatre라고 불렸습니다.
오늘날 사회의 현대화와 시청자의 질적으로 새로운 요구를 고려하여 Kyiv의 직원 주립 극장오페레타는 투시도극장 개발. 우선, 오페레타 극장의 오래된 전통을 사용하여 이미지를 현대화하여 극장을 젊은 관객의 요구에 더 가깝게 만듭니다. 따라서 전통적인 대중적 오페레타 다음으로 뮤지컬이 상연되며, 뮤지컬 공연, 뮤지컬 및 플라스틱 액션, 쇼 프로그램.

새로운 감독과 젊은 배우들이 협력하도록 초대됩니다. 이제 극장의 레퍼토리에는 오페레타, 뮤지컬, 뮤지컬 코미디, 뮤지컬 동화 등 다양한 장르의 16개 이상의 공연이 포함되어 있습니다.

챔버 스테이지 키예프 극장오페레타 - "Theatre in the Foyer" - 2004년(극장 70주년 기념)에 개장했습니다. 그것의 창조는 Bogdan Strutinsky 극장의 예술 감독 겸 감독에 의해 시작되었습니다.

오페레타 극장의 역사는 1922년에 시작되었지만 건물에서의 공연은 더 일찍 시작되었습니다. 위대한 예술 애호가 인 상인 Solodovnikovs의 집 홀은 최고의 것으로 간주되었습니다. 콘서트장모스크바. 혁명 후 개인 기업가가이 건물에 오페레타 극장을 열었고 그 당시 많은 유명인들이 등장했습니다. Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss와 같은 유명한 장르의 거장들의 오페레타가 모스크바 무대에서 상연되었습니다. 오페레타 극장 티켓을 사는 것은 유행하고 권위있는 일이었습니다. NEP 시대의 끝은 극장의 끝이기도 하지만, 국가에서 오페레타를 지원하기로 결정했다. G. Yaron은 Operetta Theatre의 최초의 소련 감독이되었습니다. 극장의 레퍼토리는 Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich와 같은 러시아 작곡가의 작품으로 확장되었습니다. 안에 다른 년수십 유명한 예술가. 그들 중 가장 유명한 것은 Tatyana Shmyga입니다. 인민 예술가소련, 탁월한 소프라노.

1988년 극장 이름을 바꿨다. 이제 공식적으로 "State Academic Theatre "Moscow Operetta""라고 불립니다. 1990년대 후반~2000년대는 새로운 시대극장의 존재에. 그때 새로운 러시아 미술장르 - 뮤지컬. 최초의 세계 초연 유명한 뮤지컬 Operetta Theatre에서 2001 년에 열렸습니다. 그것은 유명한 "Metro"였습니다. 2002년에 "대성당 파리의 노트르담", 그리고 2003 년? - "로미오와 줄리엣". 그 이후로 새로운 뮤지컬이 극장에서 지속적으로 상연되었으며 아무도 클래식 오페레타 인 전통을 거부하지 않을 것입니다. 오페레타 극장 티켓을 구입 한 후 실망하지 않을 것입니다.골드와 버건디 톤으로 장식된 클래식한 스타일의 아늑한 홀은 즉시 훌륭한 음악을 들을 수 있습니다."메리 위도우"에서 "로미오와 줄리엣", "신데렐라"에 이르는 오페레타와 뮤지컬의 걸작 " -모든 것이 오페레타로 숨 쉬는이 극장에서 가장 잘 인식됩니다. 우리의 도움을 받아 매표소에서 또는 온라인으로 주문하십시오.사이트의 해당 섹션에는 다가오는 공연 및 가용성에 대한 정보가 포함되어 있습니다.함께 위대한 예술을 이해합시다!

첫 번째 소유자-Shcherbatovs 왕자-Bolshaya Dmitrovka의 집은 상인 Solodovnikovs에게 전달되었습니다. 새로운 소유자의 직접적인 참여로 20세기 초에 유명한 예술가최고의 콘서트 중 하나이자 극장 홀모스크바. 오늘날 모스크바 오페레타 극장의 무대도 매우 인기가 있습니다. 현대적인 조명 및 음향 장비는 홀의 고전적인 아름다움, 부르고뉴와 골드 톤의 부드럽고 벨벳 같은 아늑함, 놀라운 페인트 천장과 완벽하게 결합됩니다.
에 따르면 국가 기록 보관소 1927년 말, 노동자, 농민, 적군 대표로 구성된 모스크바 소비에트는 "단호하게" 다음과 같이 결정했습니다: "오페레타는 보존되어야 합니다. 레퍼토리를 개선하여 현재 작업에 더 가깝게 만듭니다. 거의 즉시 G. Yaron이 이끄는 젊은 팀이 성공과 인기를 얻었습니다. 극장 플레이 빌에서 유명한 고전 J. Offenbach, I. Strauss, F. Legar, I. Kalman, P. Abraham, 우리나라의 뛰어난 작곡가 I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D.Kabalevsky. 진지한 관심으로 그들은 특히 오페레타 극장 무대를 위해 작품을 만들었습니다. 가장 밝은 재능, 배우와 감독의 뛰어난 기술 덕분에 모스크바 오페레타 극장은 러시아뿐만 아니라 유럽에서도 큰 명성을 얻었습니다.

오늘날 모스크바 오페레타는 전통에 충실합니다. 소련 인민 예술가 T. Shmyga와 같은 멋진 배우들, 민속 예술가러시아의 L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet, 러시아의 영예로운 예술가 V. Belyakova, I. Guliyeva, Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, 예술가 S. Krinitskaya, M. Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A . Babenko 및 기타. 연극의 레퍼토리는 거대한 연기와 무대의 잠재력을 드러내며 클래식과 현대 오페레타, 뮤지컬과 쇼를 결합합니다....