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유명한 러시아 작곡가. 클래식 작곡가 목록

기적으로 남아있는 예술의 주요 방향 중 하나 현대 세계, 사람의 감정 상태와 분위기-음악에 영향을 줄 수 있습니다. 그것은 수세기에 걸쳐 우리에게 왔으며 창조 시대에 형성되기 시작했습니다. 고전 작품. 그 발전에 박차를 가하고 고전적인 방향의 다양한 형태와 유형의 작품의 창시자가 된 것은 당시의 작곡가였습니다.

가사.
교향곡.
오페라.
서장.

음표를 통해 감정을 표현하는 능력은 바로 이 작곡가들에게 있었습니다. 그들의 음악은 현대인수세기 전에 살았던 사람들의 감정의 세계로 뛰어 드십시오. 그것은 멜로디와 소리를 듣는 것뿐만 아니라 성격의 발달이 불가능한 떠오르는 이미지를 상상하고 시각화하도록 가르칩니다. 그들 모두가 일생 동안 인정을 받은 것은 아니었지만, 그들의 작업은 오늘날까지 계속되고 있는 후손들 사이에서 수요가 있었습니다. 작품은 불후의 존재가 되어 대대로 이어져 영원을 생각하게 하고 그 시대의 정서가 고스란히 스며듭니다.

클래식 음악 작곡가의 작품을 CD로 구매

클래식 음악은 수세기 동안 태어 났으며 다른 세기의 제작자를 비교하는 것은 완전히 정확하지 않지만 여전히 기술면에서 동시대 사람들을 능가하는 가장 밝고 재능있는 대표자가 눈에 띕니다. 그들의 창작물을 통해 근본적인 방향으로 친분을 쌓을 수 있습니다. 다수의 작곡가 고전 음악창립자 및 저명한 대변인 목록에 포함되었습니다. 이들은 국내외 대표입니다.

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오늘날 클래식 음악은 17세기부터 20세기 초까지의 황금기만큼 대중적이지는 않지만 여전히 인상적이며 많은 사람들에게 영감을 줍니다. 모두 다 아는 뮤지컬 작곡가이 위대한 작품을 만든 사람은 수백 년 전에 살았을지 모르지만 그들의 걸작은 여전히 타의 추종을 불허합니다.

주목할만한 독일 작곡가

루트비히 판 베토벤

Ludwig van Beethoven은 클래식 음악 역사상 가장 중요한 이름 중 하나입니다. 그는 교향곡, 소나타, 협주곡, 사중주 등의 범위를 확장하고 성악과 악기를 새로운 방식으로 결합하는 등 시대의 혁신가였다. 보컬 장르그는 그다지 관심이 없었다. 대중은 그의 혁신적인 아이디어를 즉시 받아들이지 않았지만 명성은 오래 걸리지 않았기 때문에 베토벤의 생애 동안에도 그의 작품은 정당하게 평가되었습니다.

베토벤의 전 생애는 건강한 청력을 위한 투쟁으로 특징지어졌지만 여전히 난청이 그를 압도했습니다. 주요 작품위대한 작곡가는 더 이상 들을 수 없게 된 생애의 마지막 10년 동안 창조되었습니다. 베토벤의 가장 유명한 작품으로는 "월광 소나타"(14번), 연극 "엘리제를 위하여", 교향곡 9번, 교향곡 5번이 있습니다.

요한 제바스티안 바흐

또 다른 세계적으로 유명한 독일 작곡가요한 제바스티안 바흐는 19세기에 그의 작품이 진지한 클래식 음악에 관심이 없었던 사람들 사이에서도 관심을 불러일으킨 뛰어난 작가입니다. 그는 썼다 오르간 음악, 기타 악기 및 기악 앙상블을 위한 성악 및 음악 오페라 장르그는 여전히 돌아다닐 수 있었다. 가장 자주 그는 합창 편곡뿐만 아니라 칸타타, 푸가, 전주곡 및 오라토리오 작성에 참여했습니다. 게오르그 프리드리히 헨델과 함께 바흐였습니다. 최근 작곡가바로크 시대.

그는 일생 동안 천 개가 넘는 작품을 만들었습니다. 뮤지컬 작품. 최대 유명한 작품바흐: 토카타와 푸가 D단조 BWV 565, 목가적 BWV 590, 브란덴부르크 협주곡, 농민과 커피 칸타타, 마태 수난곡 미사.

리차드 바그너

바그너는 전 세계에서 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명일 뿐만 아니라 그의 반유대주의적 세계관 때문에 가장 논란이 많은 작곡가 중 한 명이었습니다. 그는 서포터였다 새로운 형태그가 "뮤지컬 드라마"라고 불렀던 오페라-그 안에 모든 음악적 요소와 극적인 요소가 합쳐졌습니다. 이를 위해 그는 오케스트라가 같은 힘으로 연주하는 작곡 스타일을 개발했습니다. 극적인 역할뿐만 아니라 싱어송라이터.

Wagner는 자신이 "시"라고 부르는 자신의 대본을 썼습니다. Wagner의 플롯 대부분은 유럽의 신화와 전설에 기반을 두고 있습니다. 그는 Der Ring des Nibelungen, 오페라 Tristan und Isolde, 뮤지컬 드라마 Parsifal이라는 네 부분으로 구성된 18시간 주기의 서사 오페라로 가장 잘 알려져 있습니다.

유명한 러시아 작곡가

미하일 이바노비치 글린카

Glinka는 일반적으로 러시아 국가 음악 전통의 창시자로 언급되지만 그의 러시아 오페라는 러시아 멜로디와 서양 음악의 합성을 제공했습니다. 글린카의 첫 번째 오페라는 1836년 초연 당시 호평을 받았던 차르를 위한 삶(A Life for the Tsar)이었지만 두 번째 오페라인 루슬란과 류드밀라(푸쉬킨이 대본을 쓴 작품)는 그리 인기가 없었다. 그러나 그녀는 보여주었다 새로운 유형드라마투르기 - 영웅적이고 역사적인 오페라, 또는 서사시.

Glinka는 세계적으로 인정받은 최초의 러시아 작곡가가되었습니다. 최대 주목할만한 작품 Mikhail Ivanovich: 오페라 "Ivan Susanin", 판타지 왈츠 심포니 오케스트라그리고 원형 러시아 주제에 대한 서곡 교향곡.

표트르 일리치 차이코프스키

차이코프스키는 세계에서 가장 유명하고 유명한 작곡가 중 한 명입니다. 많은 사람들에게 그는 또한 가장 사랑받는 러시아 작곡가이기도 합니다. 그러나 차이코프스키의 작품은 동시대의 다른 작곡가들이 쓴 작품보다 훨씬 더 서구적입니다. 왜냐하면 그는 러시아 민속 멜로디를 모두 사용했고 독일과 오스트리아 작곡가의 유산을 따랐기 때문입니다. 차이코프스키 자신은 작곡가일 뿐만 아니라 지휘자이기도 했으며, 음악 교사그리고 비평가.

다른 사람 없음 유명한 작곡가아마도 러시아는 차이코프스키가 유명한 방식으로 발레 작품을 만드는 것으로 유명하지 않을 것입니다. 가장 많이 유명한 발레차이콥스키는 "호두까기 인형", " 백조의 호수그리고 잠자는 숲속의 미녀. 그는 또한 오페라를 썼습니다. 가장 유명한 - " 스페이드의 여왕", "유진 오네긴".

세르게이 바실리예비치 라흐마니노프

세르게이 바실리예비치의 작품은 후기 낭만주의의 전통을 흡수하여 20세기 음악 문화에서 세계의 어떤 것과도 다른 독특한 스타일로 구체화되었습니다. 그는 항상 큰 것에 끌렸다. 음악 형식. 기본적으로 그의 작품은 우울, 드라마, 힘, 반항으로 가득 차 있다. 그들은 종종 민속 서사시의 이미지를 표시했습니다.

라흐마니노프는 작곡가일 뿐만 아니라 피아니스트로도 알려졌습니다. 중요한 장소그의 작업에서 정확하게 점유 피아노 작품. 그는 네 살 때 시작했습니다. Rachmaninov의 정의 장르는 피아노 협주곡과 오케스트라였습니다. 라흐마니노프의 가장 유명한 작품은 파가니니 주제에 의한 랩소디와 피아노와 오케스트라를 위한 4개의 협주곡입니다.

세계의 유명한 작곡가

주세페 프란체스코 베르디

이탈리아의 고전 중 하나인 주세페 베르디의 음악이 없는 19세기를 상상하기 어렵다. 음악 문화. 무엇보다도 Verdi는 오페라 제작에 음악적 사실감을 부여하기 위해 노력했으며 항상 가수 및 librettists와 직접 작업했으며 지휘자의 작업을 방해했으며 잘못된 공연을 용납하지 않았습니다. 그는 예술에서 아름다운 모든 것을 좋아한다고 말했습니다.

많은 작곡가와 마찬가지로 Verdi는 오페라 제작 덕분에 가장 큰 인기를 얻었습니다. 그중 가장 유명한 것은 오페라 Othello, Aida, Rigoletto입니다.

프레데릭 쇼팽

가장 유명한 폴란드 작곡가 프레데리크 쇼팽은 항상 그의 작품에서 그의 아름다움을 조명했습니다. 본토미래의 위대함을 믿었습니다. 그의 이름은 폴란드 국민의 자부심입니다. 쇼팽은 남들보다 피아노 연주만을 위해 작품을 썼다는 점에서 클래식 음악계에서 두각을 나타내고 있다. 유명한 작곡가다양한 교향곡과 오페라; 이제 쇼팽의 작품은 오늘날 피아니스트들의 작품의 기초가 되었습니다.

쇼팽이 쓴 피아노 곡, 녹턴, 마주르카, 에튀드, 왈츠, 폴로네즈 및 기타 형식 중 가장 유명한 것은 "가을 왈츠", C 샤프 단조의 녹턴, 스프링 랩소디, C 샤프 단조의 판타지아 즉흥곡입니다.

에드바르드 그리그

노르웨이의 유명한 작곡가이자 뮤지컬 인물실내보컬을 전공한 에드바르 그리그 피아노 음악. 그리그의 작품은 독일 낭만주의의 유산에 가시적인 영향을 받았다. Grieg의 밝고 눈에 띄는 스타일은 음악적 인상주의와 같은 방향으로 특징 지어 질 수 있습니다.

종종 그의 작품을 만들 때 Grieg는 다음에서 영감을 받았습니다. 민화, 멜로디, 전설. 그의 작품은 일반적으로 노르웨이 음악 문화와 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 작곡가의 가장 유명한 작품은 1868 년 피아노와 오케스트라를위한 협주곡 "In Autumn"서곡, 연극 "Peer Gynt"의 음악, "From the time of Holberg"모음곡입니다.

볼프강 아마데우스 모짜르트

물론 가장 유명한 작곡가는 클래식 음악과는 거리가 먼 사람들도 아는이 이름 없이는 할 수 없습니다. 오스트리아 작곡가거장 연주자인 모차르트는 클래식 음악에 큰 영향을 미치고 실제로 그것을 형성한 수많은 오페라, 협주곡, 소나타 및 교향곡을 만들었습니다.

그는 어린 신동으로 자랐습니다. 그는 세 살 때 피아노 연주를 배웠고 다섯 살 때 이미 작은 음악 작품을 만들고 있었습니다. 첫 번째 교향곡은 그가 8살 때 썼고, 첫 번째 오페라는 12살 때 썼다. 모차르트는 많은 것을 연주하는 경이롭고 놀라운 능력을 가졌습니다. 악기즉흥 연주.

그의 생애 동안 모차르트는 600개 이상의 음악 작품을 창작했으며, 그 중 가장 유명한 작품으로는 오페라 Le Nozze di Figaro, 교향곡 41번 Jupiter, 소나타 11번 터키 행진곡 3번, 오케스트라와 함께하는 플루트와 하프, D단조 "진혼곡", K.626.

소련과 오늘날의 러시아 학교에 의해 전통이 이어진 러시아 작곡가 학교는 19세기에 유럽을 통합한 작곡가들과 함께 시작되었습니다. 음악 예술러시아 민속 선율로 유럽 형식과 러시아 정신을 연결합니다.

이들 각각에 대해 유명한 사람들당신은 많은 것을 말할 수 있습니다, 모두가 단순하지 않고 때로는 비극적 운명, 하지만 이 리뷰우리는 오직 주려고 노력했습니다 간단한 설명작곡가의 삶과 작품.

1. 미하일 이바노비치 글린카

(1804-1857)

오페라 Ruslan과 Lyudmila를 작곡하는 동안 Mikhail Ivanovich Glinka. 1887, 예술가 Ilya Efimovich Repin

"아름다움을 창조하기 위해서는 영혼이 순수해야 합니다."

미하일 이바노비치 글린카는 러시아 클래식 음악의 창시자이자 세계적 명성을 얻은 국내 최초의 클래식 작곡가이다. 러시아의 수세기에 걸친 전통을 기반으로 한 그의 작품 민속 음악, 우리나라 음악 예술의 새로운 단어였습니다.

Smolensk 지방에서 태어나 St. Petersburg에서 교육을 받았습니다. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. 그의 작품에 대한 창조적 자극은 1830년대 초 유럽으로의 장기 여행과 V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn, 그리고 나중에 G. Berlioz, J. 마이어베어.

Glinka는 1836 년 세계 음악에서 처음으로 모두에게 열광적 인 오페라 "Ivan Susanin"( "Life for the Tsar")을 상연 한 후 러시아 합창 예술그리고 유럽 교향곡과 오페라 연습, 이미지가 일반화되는 Susanin과 유사한 영웅 특장점국민성.

V. F. Odoevsky는 오페라를 "예술의 새로운 요소이며 역사에서 시작됩니다"라고 설명했습니다. 새로운 기간- 러시아 음악의 시대.

두 번째 오페라인 서사시 Ruslan and Lyudmila(1842)는 푸쉬킨의 죽음과 작곡가의 어려운 생활 조건을 배경으로 작업되었으며 작품의 심오한 혁신적 특성으로 인해 모호한 반응을 보였습니다. 당국, M.I.Glinka 무거운 경험을 가져 왔습니다. 그 후 그는 작곡을 멈추지 않고 러시아와 해외를 번갈아 가며 많이 여행했습니다. 로맨스, 교향곡 및 실내악 작품은 그의 유산으로 남아 있습니다. 1990년대에 미하일 글린카의 "애국가"는 러시아 연방의 공식 국가였습니다.

M.I. 글린카에 대한 인용문:“도토리 속의 전체 참나무처럼 전체 러시아 교향악 학교는 교향곡 환상 "Kamarinskaya"에 포함되어 있습니다. PI 차이코프스키

흥미로운 사실: Mikhail Ivanovich Glinka는 좋은 건강으로 구별되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 매우 편안하고 지리를 아주 잘 알고 있었으며 아마도 작곡가가되지 않았다면 여행자가되었을 것입니다. 그는 6개를 알고 있었다 외국어, 페르시아어 포함.

2. 알렉산더 포르피리예비치 보로딘

(1833-1887)

19세기 후반 러시아를 대표하는 작곡가 중 한 명인 Alexander Porfiryevich Borodin은 작곡가로서의 재능 외에도 화학자, 의사, 교사, 비평가였으며 문학적 재능을 가지고 있었습니다.

어린 시절부터 상트 페테르부르크에서 태어나 주변의 모든 사람들은 주로 음악과 화학 분야에서 다양한 방향으로 그의 특이한 활동, 열정 및 능력에 주목했습니다.

A.P. Borodin은 러시아 너겟 작곡가이며 전문 음악가 교사가 없었으며 음악에서 그의 모든 업적은 독립적 인 일작곡 기술을 습득하십시오.

A.P. Borodin의 형성은 M.I. Glinka (및 19 세기의 모든 러시아 작곡가)와 두 가지 사건은 1860 년대 초에 작곡의 밀집된 직업에 자극을주었습니다. 첫째, 재능있는 피아니스트 E.S. Protopopova와의 친분과 결혼, 둘째 M.A. Balakirev는 "Mighty Handful"로 알려진 러시아 작곡가의 창의적인 커뮤니티에 합류했습니다.

1870년대 후반과 1880년대에 A.P. Borodin은 유럽과 미국을 광범위하게 여행하고 여행했으며 당시 최고의 작곡가들을 만났고 명성이 높아졌으며 19세기 말 유럽에서 가장 유명하고 인기 있는 러시아 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 세기.세기.

A.P. 작품의 중심 장소 Borodin은 국가의 예인 오페라 "Prince Igor"(1869-1890)가 차지하고 있습니다. 영웅 서사시음악에서 그는 자신이 끝낼 시간이 없었습니다 (그의 친구 A.A. Glazunov와 N.A. Rimsky-Korsakov가 완성했습니다). "이고르 왕자"에서 장엄한 그림을 배경으로 역사적 사건, 반영 주요 생각모든 작곡가의 작품 중-용기, 차분한 웅장 함, 최고의 러시아 국민의 영적 고귀함, 조국을 수호하는 데 나타난 전체 러시아 국민의 강력한 힘.

A.P. Borodin은 상대적으로 적은 수의 작품을 남겼음에도 불구하고 그의 작품은 매우 다양하며 그는 러시아의 아버지 중 한 명으로 간주됩니다. 교향곡많은 세대의 러시아 및 외국 작곡가에게 영향을 미쳤습니다.

A.P. Borodin에 대한 인용문:“Borodin의 재능은 교향곡과 오페라, 로맨스 모두에서 똑같이 강력하고 놀랍습니다. 주요 특성은 놀라운 열정, 부드러움 및 아름다움과 결합 된 거대한 힘과 폭, 거대한 범위, 신속 함 및 성급함입니다. V. V. 스타소프

흥미로운 사실:보로딘의 이름을 딴 화학 반응 1861년에 처음 조사한 할로겐화 탄화수소를 생성하는 할로겐과 카르복실산의 은염.

3. 겸손한 페트로비치 무소르그스키

(1839-1881)

"생각과 감정의 외적 표현으로서 인간의 말소리는 과장이나 강간 없이 진실되고 정확한 음악이 되어야 하지만 예술적이고 고도로 예술적인 음악이 되어야 합니다."

Modest Petrovich Mussorgsky는 19세기 러시아의 가장 뛰어난 작곡가 중 한 명으로 소수의». 혁신적인 창의성 Mussorgsky는 그의 시대를 훨씬 앞서갔습니다.

프 스코프 지방에서 태어났습니다. 얼마나 재능있는 사람들, 어린 시절부터 음악에 재능을 보였으며 상트 페테르부르크에서 공부했다고합니다. 가족 전통, 군대. 무소르그스키가 태어나지 않았다는 결정적 사건 병역, 그리고 음악을 위해 M.A. Balakirev와의 만남과 "Mighty Handful"에 합류했습니다.

Mussorgsky는 그의 장대 한 작품에서 오페라 "Boris Godunov"와 "Khovanshchina"가 음악의 극적인 이정표를 포착했기 때문에 위대합니다. 러시아 역사러시아 음악이 이전에 알지 못했던 급진적 참신함으로 대중 민속 장면과 다양한 유형의 조합, 러시아 사람들의 독특한 성격을 보여줍니다. 이 오페라는 저자와 다른 작곡가 모두에 의해 수많은 에디션으로 제공되며 세계에서 가장 인기 있는 러시아 오페라 중 하나입니다.

Mussorgsky의 또 다른 뛰어난 작품은 피아노 곡 "Pictures at an Exhibition"의 순환입니다. 다채롭고 독창적 인 미니어처에는 러시아 후렴구 테마와 정통 신앙이 스며 듭니다.

Mussorgsky의 삶에는 위대함과 비극 모두가 있었지만 그는 항상 진정한 영적 순결과 무관심으로 구별되었습니다.

그의 말년은 어려웠습니다. 삶의 장애, 창의성에 대한 인식 부족, 외로움, 알코올 중독,이 모든 것이 42 세의 조기 사망을 결정했으며 상대적으로 적은 수의 작곡을 남겼으며 그중 일부는 다른 작곡가가 완성했습니다.

Mussorgsky의 특정 멜로디와 혁신적인 하모니는 몇 가지 기능을 예상했습니다. 음악적 발전 20세기 많은 세계 작곡가들의 스타일 발전에 중요한 역할을 했습니다.

M.P. Mussorgsky에 대한 인용문:"Mussorgsky가 한 모든 것에서 원래 러시아어 소리" N. K. Roerich

흥미로운 사실:그의 생애 말기에 Mussorgsky는 그의 "친구"인 Stasov와 Rimsky-Korsakov의 압력을 받아 그의 작품에 대한 저작권을 포기하고 Tertiy Filippov에게 선물했습니다.

4. 표트르 일리치 차이코프스키

(1840-1893)

“나는 그의 조국에 영광을 돌릴 수 있고 또 해야만 하는 예술가입니다. 아직 내가 할 수 있는 것의 10분의 1도 하지 못한 내 자신에게 엄청난 예술적 힘이 느껴진다. 그리고 온 영혼의 힘을 다해 이 일을 하고 싶습니다.”

아마도 19세기 최고의 러시아 작곡가인 표트르 일리치 차이코프스키는 러시아 음악 예술을 전례 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 그는 세계 클래식 음악의 가장 중요한 작곡가 중 한 명입니다.

토종의 Vyatka 지방, 우크라이나의 부계 뿌리이지만 어린 시절의 차이코프스키는 음악적 능력그러나 최초의 교육과 일은 법학 분야였습니다.

차이코프스키는 최초의 러시아 "전문" 작곡가 중 한 명입니다. 그는 새로운 상트페테르부르크 음악원에서 음악 이론과 작곡을 공부했습니다.

차이코프스키는 "Mighty Handful"의 민속 인물과 달리 "서양"작곡가로 간주되었습니다. 우호 관계, 그러나 그의 작품은 러시아 정신에 덜 흠뻑 젖지 않았으며 Mozart, Beethoven 및 Schumann의 서양 교향곡 유산과 Mikhail Glinka에서 물려받은 러시아 전통을 독특하게 결합했습니다.

작곡가 주도 활동적인 삶- 교사, 지휘자, 평론가, 공인, 두 수도에서 일하고 유럽과 미국을 여행했습니다.

차이코프스키는 다소 정서적으로 불안정한 사람, 열정, 낙담, 무관심, 불안, 폭력적인 분노였습니다. 이 모든 기분은 그에게 매우 자주 바뀌었고 매우 사교적 인 사람이었으며 항상 외로움을 위해 노력했습니다.

차이코프스키의 작품에서 가장 좋은 것을 골라내는 것은 어려운 작업입니다. 그는 거의 모든 작품에서 동일한 크기의 여러 작품을 가지고 있습니다. 음악 장르- 오페라, 발레, 심포니, 실내 음악. 그리고 차이코프스키 음악의 내용은 보편적입니다. 흉내낼 수없는 선율로 삶과 죽음, 사랑, 자연, 어린 시절의 이미지를 포용하고 러시아 및 세계 문학 작품이 새로운 방식으로 드러나고 영적 삶의 깊은 과정이 반영됩니다. .

작곡가 인용:“인생은 기쁨과 슬픔의 교대, 선과 악의 투쟁, 빛과 그림자, 한마디로 통합 속의 다양성으로 구성될 때에만 매력이 있습니다.”

"훌륭한 재능에는 엄청난 노력이 필요합니다."

작곡가 인용: "나는 밤낮으로 표트르 일리치가 사는 집 현관에서 명예의 수호자로 서있을 준비가되어 있습니다. 그만큼 그를 존경합니다."A.P. 체호프

흥미로운 사실:결석한 케임브리지 대학교는 논문을 방어하지 않고 차이콥스키에게 음악 박사라는 칭호를 수여했으며 파리 아카데미 미술그를 해당 회원으로 선출했습니다.

5. 니콜라이 안드레예비치 림스키-코르사코프

(1844-1908)

N. A. Rimsky-Korsakov 및 A.K. Glazunov와 학생 M.M. Chernov 및 V.A. Senilov. 사진 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov는 귀중한 국내 음악 유산을 만드는 데 가장 중요한 인물 중 한 명인 재능있는 러시아 작곡가입니다. 그의 독특한 세계와 영원한 우주의 아름다움에 대한 숭배, 존재의 기적에 대한 감탄, 자연과의 통일성은 음악사에서 유사하지 않습니다.

가족 전통에 따라 Novgorod 지방에서 태어난 그는 군함을 타고 유럽과 두 아메리카의 여러 국가를 여행하는 해군 장교가되었습니다. 음악 교육처음에는 어머니에게 받은 후 피아니스트 F. Canille에게 개인 교습을 받았습니다. 그리고 다시 M.A. Rimsky-Korsakov를 음악계에 소개하고 그의 작업에 영향을 준 Mighty Handful의 주최자 인 Balakirev 덕분에 세계는 재능있는 작곡가를 잃지 않았습니다.

Rimsky-Korsakov 유산의 중심 위치는 오페라가 차지합니다. 장르의 다양성, 작곡가의 문체, 극적 및 구성 결정의 다양성을 보여주는 15 개의 작품이지만 그럼에도 불구하고 오케스트라 구성 요소의 풍부함, 멜로디 보컬 라인과 함께 특별한 스타일을 가지고 있습니다. 주요 것입니다.

작곡가의 작업은 두 가지 주요 방향으로 구분됩니다. 첫 번째는 러시아 역사이고 두 번째는 동화와 서사시의 세계로 "이야기꾼"이라는 별명을 받았습니다.

직접 독립 외에도 창의적인 활동 N. A. Rimsky-Korsakov는 홍보 담당자, 컬렉션 편집자로 알려져 있습니다. 민요, 그는 큰 관심을 보였으며 그의 친구 Dargomyzhsky, Mussorgsky 및 Borodin의 작품 결선 진출 자이기도합니다. 림스키코르사코프가 창시자 작곡가 학교, St. Petersburg Conservatory의 교사이자 책임자로서 그는 Prokofiev와 Stravinsky 중 약 200 명의 작곡가, 지휘자, 음악 학자를 배출했습니다.

작곡가 인용:“Rimsky-Korsakov는 러시아인이자 러시아인 작곡가였습니다. 나는 그의 깊은 민속-러시아 기반 인 그의 원시적 러시아 본질이 오늘날 특히 높이 평가되어야한다고 믿습니다. 므스티슬라프 로스트로포비치

작곡가에 대한 사실: Nikolai Andreevich는 다음과 같이 대위법에 대한 첫 번째 수업을 시작했습니다.

이제 나는 많이 말할 것이고 당신은 매우 주의 깊게 듣게 될 것입니다. 그러면 나는 덜 말하고 당신은 듣고 생각하고 마침내 나는 전혀 말하지 않을 것이며 당신은 당신의 머리로 생각하고 독립적으로 일할 것입니다. 왜냐하면 교사로서의 나의 임무는 당신에게 불필요 해지는 것이기 때문입니다 .. .

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그래서 오늘날 우리 관심의 중심에는 가장 유명한 클래식 음악이 있습니다. 클래식 음악은 수세기 동안 청취자를 흥분시켜 감정과 감정의 폭풍을 일으켰습니다. 그것은 역사의 일부가 된 지 오래고 가는 실로 현재와 얽혀 있다.

의심 할 여지없이 먼 미래에 비슷한 현상이 있기 때문에 클래식 음악의 수요가 적지 않을 것입니다. 음악 세계관련성과 중요성을 잃을 수 없습니다.

클래식 작품의 이름을 지정하십시오. 뮤지컬 히트 퍼레이드에서 1 위를 차지할 가치가 있습니다. 그러나 가장 유명한 클래식 뮤지컬 작품은 예술적 독특성으로 인해 서로 비교할 수 없기 때문에 여기에 명명 된 작품은 지인을위한 작품으로 만 제시됩니다.

"월광 소나타"

루트비히 판 베토벤

1801년 여름 빛을 보았다 천재의 작품 L.B. 전 세계적으로 유명해질 운명이었던 베토벤. 이 작품의 제목, 월광 소나타, 노인부터 젊은이까지 절대적으로 모든 사람에게 알려져 있습니다.

그러나 처음에는 작품의 이름이 "Almost Fantasy"였으며 작가는 어린 학생 인 Juliet Guicciardi에게 헌정했습니다. 그리고 그것이 오늘날까지 알려진 이름은 음악 평론가 L. V. 의 죽음 이후 시인 Ludwig Relshtab. 베토벤. 이 작품은 작곡가의 가장 유명한 음악 작품 중 하나에 속합니다.

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"터키 행진곡"

볼프강 아마데우스 모짜르트

이 작품은 1783년에 탄생한 소나타 11번의 3악장이다. 처음에는 "Turkish Rondo"라고 불렸고 나중에 이름을 바꾼 오스트리아 음악가들 사이에서 매우 인기가있었습니다. "Turkish March"라는 이름은 V.A. 모차르트.

"아베 마리아"

프란츠 슈베르트

작곡가 자신은 W. Scott의시 "The Lady of the Lake"또는 그 구절에이 작품을 썼고 교회를 위해 그렇게 깊은 종교적 작곡을 쓰지 않을 것입니다. 작품이 나온 후 얼마 지나지 않아 아무도 유명한 음악가, 기도 "Ave Maria"에서 영감을 받아 텍스트를 화려한 F. Schubert의 음악으로 설정했습니다.

"즉흥 판타지"

프레데릭 쇼팽

낭만주의 시대의 천재 F. 쇼팽은 이 작품을 친구에게 바쳤다. 그리고 저자의 지시를 어기고 작곡가가 사망한 지 6년 후인 1855년에 그것을 출판한 사람은 줄리안 폰타나였습니다. F. 쇼팽은 자신의 작품이 베토벤의 제자인 즉흥 I. Moscheles와 비슷하다고 믿었다. 유명한 작곡가그리고 "즉흥 환상"의 출판을 거부한 피아니스트. 그러나 저자 자신을 제외하고는 아무도 이 훌륭한 작품을 표절이라고 생각한 적이 없습니다.

"왕벌의 비행"

니콜라이 림스키코르사코프

작곡가 이 일러시아 민속의 팬이었습니다. 그는 동화에 관심이있었습니다. 이로 인해 A.S. 의 음모를 바탕으로 한 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"이 탄생했습니다. 푸쉬킨. 이 오페라의 일부는 막간 "왕벌의 비행"입니다. 이 곤충 N.A.의 비행 소리를 훌륭하고 놀랍도록 생생하고 훌륭하게 모방했습니다. 림스키-코르사코프.

"카프리스 24번"

니콜로 파가니니

처음에 저자는 바이올린 연주 기술을 향상시키고 연마하기 위한 목적으로만 모든 변덕을 작곡했습니다. 궁극적으로 그들은 이전에 알려지지 않은 많은 새롭고 알려지지 않은 바이올린 음악을 가져 왔습니다. 그리고 N. Paganini의 작곡된 카프리스 중 마지막인 24번 카프리스는 포크 인토네이션이 있는 빠른 타란텔라를 연주하며, 복잡성 면에서 비교할 수 없는 바이올린을 위해 만들어진 작품 중 하나로 인정받고 있습니다.

"Vocalise, opus 34, no. 14"

세르게이 바실리예비치 라흐마니노프

이 작품은 성악을 위해 작곡된 14곡과 피아노 반주가 결합된 작곡가의 34번째 작품을 완성합니다. Vocalise는 예상대로 단어를 포함하지 않고 하나의 모음 소리로 수행됩니다. S.V. 라흐마니노프가 안토니나 네즈다노바에게 헌정했습니다. 오페라 가수. 매우 자주 이 작품은 피아노 반주와 함께 바이올린이나 첼로로 연주됩니다.

"월광"

클로드 드뷔시

이 작품은 프랑스 시인 폴 베를렌(Paul Verlaine)의 시 한 줄에 감명을 받아 작곡가가 썼다. 이름은 듣는 사람의 영혼에 영향을 미치는 멜로디의 부드러움과 감동을 매우 분명하게 전달합니다. 다른 세대의 120편의 영화에서 이 소리가 들립니다. 대중적인 작품 뛰어난 작곡가 C. 드뷔시.

언제나처럼, 최고의 음악- 연락하는 우리 그룹에서 .

1. "교향곡 5번", 루드비히 판 베토벤

전설에 따르면 베토벤(1770-1827)은 오랫동안 교향곡 5번의 서론을 내놓지 못하다가 낮잠을 자려고 누웠을 때 문 두드리는 소리를 들었고 이 리듬이 노크가 이 작품의 소개가 되었습니다. 흥미롭게도 교향곡의 첫 음은 숫자 5 또는 모스 부호의 V에 해당합니다.

2. 오 포르투나, 칼 오르프

작곡가 칼 오르프(1895-1982)는 이 극적인 성악 칸타타로 가장 잘 알려져 있습니다. 13세기 시 "카르미나 부라나(Carmina Burana)"를 기반으로 합니다. 전 세계에서 가장 자주 연주되는 클래식 작품 중 하나입니다.

3. 할렐루야 합창, 게오르그 프리드리히 헨델

Georg Friedrich Handel(1685-1759)은 24일 만에 오라토리오 Messiah를 썼습니다. "Hallelujah"를 비롯한 많은 선율이 나중에 이 작품에서 차용되어 독립된 작품으로 연주되기 시작했습니다. 전설에 따르면 헨델의 머릿속에는 천사들이 연주하는 음악이 있었습니다. 오라토리오의 가사는 성경 이야기, Handel은 그리스도의 삶과 죽음과 부활을 반영했습니다.

4. 발키리의 기행, 리하르트 바그너

이 구성은 Richard Wagner(1813-1883)의 오페라 "Ring of the Nibelungen" 시리즈의 일부인 오페라 "Valkyrie"에서 가져온 것입니다. 오페라 "Valkyrie"는 Odin 신의 딸에게 헌정되었습니다. 바그너는 26년에 걸쳐 이 오페라를 작곡했으며, 이것은 네 개의 오페라로 이루어진 웅장한 걸작의 두 번째 부분에 불과합니다.

5. 요한 제바스티안 바흐의 토카타와 푸가 D단조

이것은 아마도 가장 유명한 작품 Bach(1685-1750), 영화의 극적인 장면에서 자주 사용됩니다.

6. 볼프강 아마데우스 모차르트의 작은 밤 음악