훈련 초기 단계에서 보컬 및 합창 기술 교육. 시니어 합창단 "Kamerton"과 함께하는 공개 레슨
1-7학년(그룹 1-2) 학생들과 함께 합창단 주제에 대한 공개 수업 개발
주제: "합창단에서 숨을 노래하는 작업."
강사: Utegenov Marat Sergeevich
악장: Andreeva S.N.
2013년
합창단 주제에 대한 공개 수업 개발
1-7학년 학생들과 함께(그룹 1-2)
선생님- Utegenov M.S.
주제: "합창단에서 숨을 노래하는 작업."
표적: 학생 기술 주입 어린이 합창단노래하는 동안 제대로 호흡하십시오.
작업:
교육적인.수업에서 노래 호흡의 과정을 학생들에게 알립니다. 호흡에 대한 올바른 노래에 대한 아이디어를 제공합니다. 들숨과 날숨 동안 성대의 기본 기술을 가르칩니다.
개발 중.발음하기 가장 어려운 자음으로 가득 찬 리드미컬한 멜로디 혀 트위스터의 풍부함과 동화. 합창단의 올바른 연주를 분석하고 비교하는 기술 개발.
교육적인.조국에 대한 애국심과 사랑을 키웁니다. 육성 도덕적 자질학생들과 종합적으로 개발된 성격의 형성.
수업 구성 형태:단체, 커플.
수업에 대한 교훈적인 지원: TSO.
계획:
해. 단어
성가, 연습
합창 파트의 레퍼토리 작업
수업 요약
공개수업의 성찰
과정 진행.
1. 조직적인 순간.
노래:아이들과 함께하는 합창 작업 시스템의 큰 부분은 성악 및 합창 연습으로 가득 차 있습니다.
예비 연습의 임무는 보컬 장치를 준비하는 것입니다. 합창 작품을 배우고 연주하기 위해 어린이의 성대를 워밍업합니다. 노래하는 과정에서 합창 작업에 점진적으로 포함되는 가수의 해당 감정 조정이 있습니다. 운동의 체계적이고 의도적인 사용은 목소리를 강화하고 개발하며 유연성과 지구력을 향상시키는 데 매우 잘 기여합니다. 노래가 할당됩니다(10-15분).
운동:
호흡은 소리의 부드러운 공격입니다. 먼저 숨을 들이쉬고 숨을 참으며 숨을 들이마시면서 활동적이지만 침착해야 합니다(예: 꽃 냄새를 맡는 것처럼). 호기 - 부드럽고 길어야합니다.
Diction, articulation - 올바른 모음 형성. 노래할 때 자음은 가능한 한 짧게 발음해야 합니다. 모음은 완전하고 넓게 들려야 합니다(예: 모음은 강이고 자음은 강입니다). 구강 내 모든 장기의 활발한 활동. 혀는 노래를 부를 때 자유롭게 움직여야 합니다.;
범위를 확장하는 연습(주로 1번째 옥타브의 "re"에서 2번째 옥타브의 "re"까지의 기본 사운드 영역 사용).
2. 노래 호흡의 메커니즘.
인체에서는 생명 활동에 필요한 과정이 지속적으로 진행됩니다. 인간의 장기가 수행하는 작업 - 심장, 신경계, 근육, 영양이 필요합니다. 그러한 영양의 산물은 주로 사람이 그를 둘러싼 공기로부터 받는 산소입니다.
산소를 섭취하고 이산화탄소를 배출하는 과정은 연속적인 과정입니다. "인간은 첫 호흡으로 인생을 시작하고 마지막 호흡으로 끝납니다."
노래:"Savka와 Grishka는 파이프를 만들었습니다!", "당신은 뻐꾸기입니다. 어디 있었습니까 ...", "Chick-chirp ...", "Kobelek".
노래하는 동안 호흡 과정. 흡입하는 동안 흡입된 공기는 닫힌 인대 아래에서 두꺼워집니다. 기압이 다발을 분리하고 일부 공기가 빠져나가 다시 닫힙니다. 인대가 닫히면 다시 기관과 기관지의 압력이 증가하고 개방 인대에서 새로운 공기 공격이 발생합니다.
수업 과정:자음 "C, Ch, K, G, F, X"; 그리고 음절이 번갈아 가며 "ma-me-mi-mo-mu" 흡입이 더 조용하고 완전하게 이루어집니다. 숨을 내쉴 때 공기의 소비가 균일하고 모든 음절에 있는지 확인하는 것이 필요합니다. 음절의 조음은 가볍고 활동적이어야 합니다. (5 분)
3. 노래 작업 " 카자흐스탄 키란 달람»
첫째, 아이들은 교사가 연주하는 노래를 듣도록 초대됩니다. 아이들이 멜로디를 배우도록 돕기 위해 반주없이 슬로우 모션으로 연주 한 다음 "la-la", "ku-ku"음절로 노래를 불러 가볍고 밝은 소리를 내야합니다.
아이들에게 노래를 가르치고 노래의 명랑하고 즐거운 성격을 전달합니다. "kuanam"이라는 단어의 모음 "u"와 자음 "r" "tandarymen"에 주목하십시오. 모음 "ұ" "munaysan" 두 번째 낮은 "d2 플랫", "Munayam", 더 길게 발음해야 합니다. 뮤지컬 소개 후 시간에 맞춰 입장합니다. 멜로디의 급격한 움직임의 순수한 인토네이션 - 한 옥타브 위로(do1 - do2) 및 순수한 네 번째 아래로(si-fa-si) 등
(10-15분)
4. "I'm learning English" 노래를 반복하고 보강합니다.
작품의 성격을 연구하십시오. 의미 있고 표현 적으로 가사를 발음합니다.
주목
호흡
노래의 시작과 끝.
순수한 제창으로 합칠 수 있으려면 노래를 부르는 동안 자신과 전체 합창단의 소리를 듣고 악기와 전체 사운드를 합치고 눈에 띄지 않도록 합니다. (10 분)
수업 결과: 올바르게 호흡하는 법을 배우고 단어를 명확하게 발음합니다. 혀 트위스터와 성가 때문에. 관심을 가져 주셔서 감사합니다!
공개수업의 성찰
공개 수업"합창단에서 노래하는 호흡 작업"주제에
이 주제의 선택이 적절하다고 생각합니다. 학생들이 노래하는 호흡의 과정을 이해할 수 있도록 합니다.
선언 된 주제에 따르면 "어린이 합창단 학생들에게 기술을 심어주고 노래하면서 올바르게 호흡하기"라는 목표가 설정되었습니다. 결정했다 이 문제다음 작업을 통해:
교육적인:
수업에서 노래 호흡의 과정을 학생들에게 알립니다.
호흡에 대한 올바른 노래에 대한 아이디어를 제공합니다. 들숨과 날숨 동안 성대의 기본 기술을 가르칩니다.
개발 중:
발음하기 가장 어려운 자음으로 가득 찬 리드미컬한 멜로디 혀 트위스터의 풍부함과 동화. 합창단의 올바른 연주를 분석하고 비교하는 기술 개발.
교육적인:
조국에 대한 애국심과 사랑을 키웁니다. 학생들의 도덕적 자질 교육과 종합적으로 발전된 인격 형성.
다음 교육 방법이 사용되었습니다.
이전 지식을 업데이트하는 방법(이전 지식을 현재 관련성 있게 만들기 위해).
활동에 끊임없는 변화가 있었기 때문에 수업을 더 방대하고 생산적으로 만들고 학생들의 관심을 지속적으로 유지할 수 있었습니다.
수업의 목표와 목표가 달성되었습니다.
계획 - 합창단 공개수업 요약
교사 Tulina Tatyana Vladimirovna
강사: Tulina T.V.
악장: Tulina T.V.
주제: 집단 음악 제작(합창단)
수업 주제: 주니어 합창단에서 노래하는 것의 의미
보유 형태: 집단
수업 유형: 수업 - 반복, 기술 강화
수업의 목적: 학생들의 기본 가창력 형성
작업:
교육적: 학생들의 기본적인 노래 실력 형성. 그 중에는 다음이 포함될 수 있습니다.
노래 설치;
노래하는 숨결그리고 소리의 지원;
높은 보컬 위치;
정확한 인토네이션;
목소리의 전체 범위에 걸친 소리의 균일성;
용법 다양한 종류건전한 과학;
사전: 조음 및 직교 기술
개발 중:
보컬 및 합창 기술 및 능력 형성의 지속;
조화로운 청력의 지속적인 발달;
음악적 감수성 개발, 즉 듣고 듣는 능력, 분석하고 비교하는 능력;
교육적인:
성대의 교육 중요한 요소단일 노래 방식으로 노래;
조직 교육;
주목, 집단 음악을 만드는 순간의 자연스러움.
교수법:
시각(청각 및 시각);
언어적(비유적 비교, 수행의 언어적 평가);
유도성;
연역적;
문제 - 검색;
설명 - 재생산과 함께 설명 (교사 음성의 음성 삽화 및 어린이가들은 내용의 재생산).
체계적인 방법:
정신 활동을 자극하고 검색 상황을 만드는 창의적인 작업 및 질문
개별 접근 방식 적용, 학생 발달 모니터링, 그룹 개별 설문 조사
노래하는 과정에서 아이들이 자제력과 자부심을 갖도록 격려합니다.
연습을 반복할 때 작업의 가변성;
첫 번째 소리의 "마음 속" 표현은 이미 호흡에 있습니다.
유머, 승인, 수업에 대한 관심을 자극하기 위해 학생의 성공을 격려하는 방법으로 긍정적인 감정아이들의 성적을 향상시키는 것.
수업의 심리적 조건:
팀에서 건강을 지키는 환경 조성
심리적으로 편안한 분위기. 정서적 만족;
사람중심의 소통, 수평회계 음악적 발전;
개별 특성에 대한 설명
준비물 : 피아노, 의자, 연습용 악보, 합창단 파트, 시각 자료솔페깅을 위해
강의 계획
| I. 조직 단계. | 인사, 학생들의 심리적 분위기 | |
| 수업 주제 및 작업에 대한 메시지 |
||
| II. 주요 부분. | 호흡 워밍업 | |
| 발성 연습 | ||
| 작업에 작업 | ||
| III. 마지막 부분 | 요약 (수업의 효과 평가) | |
| 숙제 |
수업 요약에 대한 설명
모든 보컬 스킬은 밀접하게 관련되어 있으므로 작업이 병렬로 수행됩니다. 당연히 각 발성 운동은 특정 기술을 개발하는 것을 목표로 하지만 수행할 때 나머지를 무시할 수 없습니다. 이것은 주요 어려움입니다 작은 가수-지속 가능한 결과를 얻으려면 교실에서 습득한 모든 지식, 기술 및 능력을 절대적으로 사용해야 함을 배웁니다.
초기 단계에서는 이러한 기술 또는 저 기술의 미묘함을 추구하지 않고 기본 형태로 이러한 기술을 개발할 필요가 있습니다. 미래에는 노래 기술의 지속적인 통합, 개발 및 개선, 문화에 대한 심도있는 작업 및 사운드의 정확성, 음색의 아름다움, 더 복잡한 미묘하고 다양한 뉘앙스가 있습니다. 음악적 소재.
서두르지 않고 점진적으로 작업해야 합니다.
어떠한 경우에도 강제 소리를 허용해서는 안됩니다.
적당한 톤으로 노래해야 합니다(크지도 조용하지도 않음).
노래를 부를 때 음질과 자유도에 가장 큰 관심을 기울여야 합니다.
큰 중요성소리 강도의 균일성에 대한 작업이 있습니다 (하나, 다른 소리, 전체 구절). 훨씬 더 제한된 범위에서 이 작업을 수행하는 것이 좋습니다.
음질 측면에서 모든 소리를 이퀄라이징해야 합니다.
특별 연습에서 보컬 및 기술 기술의 체계적인 개발은 응용 프로그램의 "자동화"라는 귀중한 기술로 이어집니다. 이 원리는 가장 간단한 작업을 반복적으로 수행하는 것으로 구성되며, 그 동안 자체 조절 시스템인 발성 장치는 자동으로 최적을 찾는 동시에 해당 근육 시스템을 훈련합니다. 차별화된 연령대의 능숙한 사용, 편리한 테시투라의 레퍼토리 선택, 자연스러운 소리를 제공하는 강제적인 소리의 배제, 발성 기관의 조화로운 발달, 학생 개개인의 음색 식별.
중 하나 주요 특징들발성 연습에서 "자동화"기술의 형성이므로 항상 어린이의 기본 영역을 기반으로 특정 범위에서 특정 순서로 노래합니다. 얼마 후 아카펠라를 부르더라도 아이들은 일반적인 음표에서 노래하기 시작합니다. 물론 청각 감각의 형성을 나타냅니다.
수업 중
나정리 시간.
호흡수련과 성가를 준비하는 학생들에게 인사를 전합니다.
수업의 목표와 목적을 설정합니다.
오늘은 새로운 작품을 소개해드리겠습니다. 노래인가 어린이 작곡가 Alexander Vladimirovich Kudryashov가 Irina Yarovskaya "재미있는 메모"의시를 읽었습니다. 그러나 우리의 지식과 기술은 우리가 그 일을 수행하는 데 도움이 될 것입니다. 우선 무엇을 해야 할까요?
제안된 대답은 노래하는 것입니다.
우리의 임무는 기본적인 노래 실력의 형성을 계속하는 것이므로 팀에서 노래를 부를 때 선생님과 서로의 말을 잘 듣고 맑은 음색을 제공하는 피아노입니다. 첫 번째 단계로 넘어 갑시다 -
II 호흡 운동. (A. Strelnikova의 치료 체조 호흡 운동 공연)
코로 숨을 들이쉬고 입으로 내쉰다. 어깨가 올라가지 않아야 하며, 숨을 들이쉴 때 배는 풍선처럼 부풀어 오르고, 내쉴 때는 등에 달라붙어야 한다.
1 코로 들이쉬고 2 입으로 내쉰다. 어깨가 올라가지 않아야 하며, 숨을 들이쉴 때 배는 풍선처럼 부풀어 오르고, 내쉴 때는 등에 달라붙어야 한다.
손바닥을 위로, 바닥과 평행하게, 손가락을 앞으로 내밀고 입술 앞에서 손을 잡습니다. 손바닥을 불고 "s"소리가 나도록 숨을 내쉬십시오. 마치 촛불을 켜고 숨을 내쉬는 것처럼 말입니다.
이 작업은 "z" 소리에만 해당됩니다. 충격과 딥이 없도록 소리의 균일성을 모니터링합니다.
- "고슴도치". 다이어프램 운동. 아이들은 소리 "f"를 반복해서 발음하고 각 발음을 배로 누릅니다.
- "우리는 손바닥을 따뜻하게합니다"(증기를 내뿜는 것처럼 숨을 쉰다);
- "따뜻한"소리 "a"를 부릅니다.
스트로 베이스;
Shtro-bass - 하울;
Shtro-bass - 갈매기의 외침;
- "브론토사우루스";
1에서 10까지의 크레센도당 점수;
1부터 10까지 세고, 세 번 "A! A! A!";
- « 무서운 이야기»;
- "brrr"(자동차 운전 모방).
노래:
mormorando의 두 가지 소리에 대해 닫힌 입); - 톤 이퀄라이제이션.
반음 위로 세 개의 소리로; - 동일한 사운드 형성의 개발.
음절 "mi-i-ya"에서 위아래로 아르페지오 트라이어드를 부릅니다. - 입천장을 올리다
- "나는 노래한다, 나는 노래한다, 나는 노래한다"- 반음 위로
- “큰 소리로 노래해, 크게 노래해. 큰 소리로 노래 할 필요가 없습니다.”; - 뉘앙스의 대비(포르테와 피아노).
- "leli, li, le", "bra-du, bra-do" - 단계적으로 위아래로 다섯 가지 소리; 조음 장치를 활성화하고 "하품"의 위치를 형성하며 레가토(연결됨) 및 스타카토(저키)를 노래하는 능력을 개발합니다.
길이가 다른 C장조 음계를 부르기;- 호흡 길이의 발달, 명확한 말투.
모든 운동의 목적- 활동적인 작업을 위해 보컬 장치를 준비하고 기본 보컬 및 합창 기술을 자동으로 가져옵니다. 각 운동에는 어린이가 이해해야 하는 고유하고 구체적인 작업이 있습니다. 범위의 모든 소리를 통해 반음 단위로 점차적으로 위아래로 움직이는 기본 영역의 소리로 연습을 시작하는 것이 좋습니다.
동요 "Funny notes":
캐릭터에 대한 대화, 노래의 분위기;
구절의 리듬에 박수
솔페지오 1부 (게임 순간) - 노트 따라잡기
일제히, 명확한 어법, 호흡의 길이;
텍스트의 발음, 고통스러운 스트레스를 넣어
둥근 소리를 내다;
여러분의 임무는 구절의 멜로디에 익숙해지는 것뿐만 아니라 노래 기술을 적용하는 것입니다.
- 한 번의 호흡으로 문구 실행;
- 좋은 발판에서 노래하고 활동적이지만 시끄럽지 않습니다.
- 문구를 문장으로 결합;
- "입구가없는"소리를 가져 오되 즉시 "위에서"주어진 음색을 내십시오.
-
- 콘서트에서와 같이 처음부터 끝까지 공연하는 것 : 수집되고 의미있는 (서서 몸이 당겨짐).
III요약(수업의 효율성 평가):
오늘은 A.V라는 곡으로 만났습니다. Kudryashov "재미있는 메모" 어떻게 얻었습니까? (어린이는 메모의 특성을 설명하여 대답합니다.)
따라서 차례로 밟는 음표는 C 장조의 키로 같은 가족에 살고 있습니다. 우리는 본문에서 8분의 1과 4분의 1을 모두 만났습니다. 매우 우호적으로 노래하고, 단어를 명확하게 발음하고, 억양을 깨끗하게하고, 목소리의 볼륨을 듣고, 노래가 기술로 바뀌도록 제어해야합니다.
숙제:
노래의 가사를 배우십시오 (문학 및 뮤지컬). 순전히 C 장조의 억양 단계.
계획은 합창단의 공개 수업 요약입니다.
선생님 : 포즈데바 마리아 올레고브나
악장 비치코바 옥사나 블라디미로브나
날짜 : 2017년 3월 1일
수업 : 1p.클래스 MBU DO "Primorskaya DShI"
안건 : 합창 수업.
강의 주제: "주니어 합창단의 게임 형태 작업"
수행 양식 : 집단.
수업 유형 : 수업 - 반복, 기술과 능력의 통합.
수업의 목적 : 게임 형식의 작업을 통해 학생들의 기본 노래 실력 형성.
작업:
교육적인: 학생들의 기본 노래 실력 형성. 그 중에는 다음이 포함될 수 있습니다.
노래 설치;
노래하는 숨결과 소리의 지원;
높은 보컬 위치;
정확한 인토네이션;
목소리의 전체 범위에 걸친 소리의 균일성;
다양한 유형의 건전한 과학 사용;
사전: 조음 및 직교 기술.
개발 중:
보컬 및 합창 기술 및 능력 형성의 지속;
조화로운 청력의 지속적인 발달;
음악적 감수성 개발, 즉 듣고 듣는 능력, 분석하고 비교하는 능력;
교육적인 :
단일 창법으로 노래하는 데 중요한 요소인 성대 교육;
조직 교육;
주목, 집단 음악을 만드는 순간의 자연스러움.
교육 방법:
시각(청각 및 시각);
언어적(비유적 비교, 수행의 언어적 평가);
설명 - 재생산과 함께 설명 (교사 음성의 음성 삽화 및 어린이가들은 내용의 재생산).
체계적인 방법:
정신 활동을 자극하고 검색 상황을 만드는 창의적인 작업 및 질문
노래하는 과정에서 아이들이 자제력과 자부심을 갖도록 격려합니다.
연습을 반복할 때 작업의 가변성;
유머, 승인, 학생들의 성공을 격려하여 수업에 대한 관심을 자극하고 아이들의 성과를 높이는 긍정적인 감정을 불러일으키는 방법입니다.
수업의 심리적 조건:
심리적으로 편안한 분위기. 정서적 만족;
음악적 발달 수준을 고려한 개인 중심의 커뮤니케이션;
개별 특성에 대한 설명
차별화된 접근 방식.
장비 :
피아노, 의자, 레퍼토리 곡 모음, 방법론 가이드 "1학년 합창 레슨에서 보컬 및 합창 기술을 개발하는 방법으로서의 게임", " 툴킷합창단을 위해. 찬트."
강의 계획.
조직 단계.
a) 인사, 학생들의 심리적 분위기;
b) 공과 주제의 메시지와 그 과제;
II. 주요 부분.
1.게임.
2. 보컬 연습
3. 레퍼토리 작업:
"내 강아지" 음악. Yu.Chichkova, sl. P. Sinyavsky;
"아침" 음악. S. Smirnova, sl. G. Ladonshchikova;
"Dear Mama" 음악. 그리고 sl. S. Smirnova;
"나의 러시아" 음악 G. Struve, 가사. N. 솔로비에바
III. 마지막 부분: 수업을 요약합니다.
수업 중.
1. 호흡을 위한 "감정 형성 게임"으로 수업을 시작합니다. .
"촛불 케이크" -이 운동은 마치 케이크에 촛불을 끄는 것처럼 코를 통해 짧은 호흡을 개발하고 숨을 참으며 튜브에 접힌 입술을 통해 긴 숨을 내쉬는 것을 목표로합니다. 주된 조건은 호흡을 바꾸지 않고 가능한 한 많은 "양초"를 "불어내는"것입니다.
"숨이 막히는 고슴도치" - 숨을 길게 내쉬고 숨을 참으며 "fff..."에 빠르게 숨을 내쉽니다.
"풍선이 터졌다"!
똑바로 서서 손에 (손바닥 사이) 상상의 공을 잡습니다. 그러면 볼에 작은 구멍이 생깁니다. "s-s-s-s" 소리가 나면 풍선이 천천히 수축합니다. 학생들의 임무는 가능한 한 숨을 내쉬고 점차 손바닥을 서로 더 가깝게 만드는 것입니다 (공이 감소합니다).
"스쿠버 다이버!"
수영장에 있는 자신을 상상해 보십시오. "물속으로 잠수"(코로 숨을들이 쉬고 즉시 손가락으로 꼬집고 쪼그리고 앉음) 천천히 숨을 내쉬면 숨이 멈춥니 다- "팝업"(발에 닿음)
2. 수업을 계속합니다. 성가:
하나의 소리에 우리는 문자 "U"를 보유
"블리자드" uuu 시끄럽고 조용한
이름 (각 어린이의 이름 부르기) (반음으로)
입술로 "언덕"(prr) ... 손으로 우리는 높은 언덕을 보여줍니다 ...
다섯 번째 통로에서 "Growling"(r-r-r)) do-sol-do)
위에서 아래로 "하하" "호호" "프로프로" "프리프리"
예 그리고 예 그리고 예, zo-and-zo-and-zo, li-do-li-do ..
Dariki-dariki 모기가 날아 머리에 앉았다가 다시 날아갔습니다.
두 뺨에, 이마에, 코에, ......
3. 어법과 조음의 발달을 위해
혀 트위스터는 우리에게 많은 도움이 됩니다. 그러나 그것들을 말하는 것은 너무 지루하고 흥미롭지 않습니다. 따라서 다음 게임 기술을 사용하는 것이 좋습니다.
우리는 동화 속 영웅들의 목소리로 텅 트위스터를 구사합니다. (Pinocchio, Karabas, Malvina, Pierrot, Artemon. Carlson 등).
우리는 음높이가 다른 텅 트위스터를 구사합니다 : 때때로 "달에 앉아"-높은 다음 "지하"-낮은 다음 점차적으로 "엘리베이터에서 상승 또는 하강"-음높이를 높입니다.
우리는 혀 트위스터를 구사합니다 볼륨을 높이거나 낮춰서 부드럽게 또는 크게. 동시에 지휘자의 손으로 작업하는 기술을 형성할 수도 있습니다. 아이들은 당신의 몸짓에 반응하고 작업을 완료합니다.
4. 대화 게임
게임 "Vanya-Vanya
"(우리는 다른 피치로 말합니다)
- 반야, 반야?
- 뭐, 아빠?
-설탕 먹었어?
- 아니, 아빠!
-거짓말이야?
- 아니, 아빠!
- 입을 보여줘!
"나는 탱크를 운전하고 있습니다"
탱크를 타고 있어요
이어 플랩이 달린 모자에
나는 소를 본다
안녕 암소
어떻게 지내세요?
당신은 영어를하십니까
당신은 무엇을 부르고 있습니다.
"Tsygali-bugali"(다른 피치, 더하기 리듬)
집시 - 집시
차차
부갈리 부갈리
차차
집시
부갈리차
Tsygali-bugali-tsa
5. 수업의 두 번째 부분(노래 자료 작업)
노래하면서 몸을 정돈한다는 개념의 집약
서서 노래하고 싶다면 -
고개를 돌리지 않는다
Get up nice 몸을 일으켜
그리고 침착하게 웃어
앉아서 노래하고 싶다면
곰처럼 앉지마
등을 빨리 펴십시오.
더 대담하게 발을 바닥에 대십시오.
레퍼토리:
1. 뮤즈와 다른 사람들의 "에코". O.Yurgenstein
인토네이션 연습
2. "달콤한 어머니" Muz. 그리고 sl. S. Smirnova;
리듬의 어려움.
6. 입을 찢는 기술도 잊지 마세요.
"차가 차고로 들어갑니다"
-입- "차고"는 차가 차고 벽에 몸을 긁지 않고 손가락에서 "운전"하도록 열어야합니다.
- "2실 냉장고나 기린"이 들어갈 수 있도록 입이 열린다.
"Walk"(저자 - O. Yu. Kheruvimova).
교사가 이야기를 들려주고 아이들은 필요한 행동을 취합니다.
이 게임은 음성 장치를 활성화하고 말과 호흡을 개발하는 데 도움이 됩니다.
옛날 옛적에 작은 말이 있었습니다. 그녀는 달리기를 좋아했습니다. 이와 같이.(아이들은 반쯤 웃으며 빠르게 혀를 "클릭"합니다(높음).
말은 친절하고 아름다운 말인 어머니와 함께 살았습니다. 그녀는 이렇게 걸었다.
(아이들은 혀를 천천히 "클릭"하여 입술을 쭉 뻗습니다(낮음).
그리고 매우 자주 말은 경주에서 어머니와 함께 달리기를 좋아했습니다.(교대로 높음-낮음, 빠름-천천히 혀를 "클릭").
그런데 어느 날 강한 바람이 불었습니다.(입으로 4번 활성 긴 호기). 말은 어머니에게 다가가 “산책해도 될까요?”라고 물었습니다.(낮은 소리 "y"에서 높은 소리 "o" - "u - o"까지 "클릭"?).
“네, 어디 가세요? -엄마가 대답했습니다. -밖에 강한 바람이 불고 있습니다.(상단 "o"에서 하단 "y" "o - y"로.)
그러나 말은 순종하지 않고 달렸다.(높은 "클릭").
갑자기 그녀는 공터에서 보았다 아름다운 꽃. “오, 정말 매력적이야.”말은 생각하고 꽃으로 달려가 냄새를 맡기 시작했습니다. (코를 통해 숨을들이 쉬십시오-가볍고 조용하며 숨을 내쉬십시오- "a"소리와 함께 입을 통해 천천히 4 번). 다만 꽃은 아니었지만 아름다운 나비. 그녀는 펄럭이며 날아갔다. 그리고 말은 질주했습니다.(높은 "클릭").
갑자기 말은 이상한 소리를 들었다.(긴 소리 "쉿").
“더 가까이 갈게”말이 결정했다(높은 "클릭").
그것은 나무를 기어오르는 큰 뱀이었고, 그것은 말을 매우 무서워했습니다.("sh" 소리는 짧게 4번 들립니다).
걷는 동안 말은 많은 것을 들었습니다. 특이한 소리. 여기에 고슴도치가 달렸습니다 (소리 "f" 4번), 메뚜기가 울었다("c" 소리 4번), 비행 딱정벌레(소리 "zh"는 길다), 그 뒤에는 모기(소리 "z"는 길다). 그리고 바람은 점점 더 세게 불었다.장기간의 호기 ).
말이 얼었다("brr" 소리 4번) 그리고 집으로 달려갔다(높이 "클릭"). 그녀의 친절한 어머니가 말을 마중 나왔다(천천히 "클릭"), 그녀는 말을 데우기 시작했다(열린 입을 통해 손바닥에 4 번 조용히 숨을 내쉬십시오).
아이들을위한 과제 : 소개를주의 깊게 듣고, 표현력이 풍부한 연주에 귀를 기울이고, 멜로디를 올바르게 억양하고, 문구가 끝난 후에 만 숨을 쉬십시오.
3. "아침" 음악. S. Smirnova, sl. G. Ladonshchikova;
1. 부드러운 소리, 연쇄 호흡, 억양을 연습하십시오.
4 "내 강아지" 음악. Yu.Chichkova, sl. P. Sinyavsky;
1. 인토네이션 작업, 좋은 발음
2. 주된 임무는 속도를 늦추지 않고 모든 단어를 명확하게 노래하는 것입니다.
두 작품 모두 예술적으로, 캐릭터적으로 공연합니다.
게임 "리듬 워드-야채"
Ba-nan-yab-lo-ko
A-na-us - 키위
명확한 리듬으로 두세 개의 과일 사슬을 발음합니다.
Tutti-frutti (숟가락)
Ti-ti-taaa-ti-ti (소음 발생기)
아이들은 리듬 패턴과 손 움직임을 스스로 생각해냅니다.
원숭이들은 아침에 일어나 기지개를 펴고, 미소를 짓고, 하품을 하고, 거울을 보며 얼굴을 만들고, 서로에게 손을 흔들었습니다. 우리는 이를 닦기로 결정했습니다. 그들은 바나나를 뽑아 씹었고, 갑자기 Chi-Chi 원숭이가 Chu-Chu 원숭이에게서 바나나를 가져갔습니다. 치치가 재미있어졌다(행복한 입술)
그리고 츄츄는 슬퍼졌다(슬픈 입술).
그런 다음 원숭이는 견과류를 클릭하기 시작하여 한 뺨 뒤에 숨긴 다음 다른 뺨 뒤에 숨겼습니다. 그런 다음 그들은 고슴도치를 보았고 그와 같이 숨을 쉬기 시작했습니다. 고슴도치는 그들에게 꽃을 주었고 그들은 꽃 냄새를 맡고 싶어했습니다. 그런 다음 두더지가 차를 몰고 와서 태워 주겠다고 제안했습니다. 기쁨으로 원숭이들은 코, 뺨, 턱, 이마 및 주변의 모든 것에 키스하기 시작했습니다. 원숭이들은 비눗방울을 불기 시작했습니다. 그런 다음 원숭이는 그네를 타고 (글리산도 목소리로) 흔들리기 시작했고 오래된 바오밥 나무를 흔들었습니다 (음성으로 신음).
10. 공과의 마지막 부분. 나는 수업에서 그들의 작업에 대해 아이들에게 감사합니다. 나는 아이들에게 이모티콘으로 투표하고 수업을 평가하도록 초대합니다. 투표하고 결과를 합산한 후 일정한 리듬 패턴으로 박수를 보내며 작업에 대해 서로 감사합니다.
MOU DOD "중앙아동 음악 학교 1", 케메로보
소년 합창단과 함께하는 공개 수업 개발
주제에 대한 공개 수업에 대한 설명: "기술 성악 및 합창 활동 1~2학년 소년 합창단에서
...“소년 합창단은 특정한 창의적 유기체이며 매우 복잡합니다. 특별한 접근팀의 조직, 교육 및 교육 작업에 사용됩니다.
(G.스트루브)
소년들을 합창단에 소개하는 초기 단계는 매우 중요합니다. 소녀들에게 노래는 자연스럽고 "여성적인"직업이며 합창 수업에 매우 기꺼이 참석합니다. 남학생은 움직임과 관련된 활동에 훨씬 더 가깝고 여학생보다 게임, 스포츠 및 기술에 더 관심이 있습니다. 대부분의 경우 소년들은 규율이 덜하고 흥분하기 때문에 리허설 중에주의를 기울이기가 다소 어렵고 끊임없이 움직여야 할 필요성으로 인해 어린 합창단이 규율을 위반하게됩니다. 조음 워밍업, "The Best Conductor"게임, 시각적 움직임이있는 작품 연주와 같은 수업의 움직임 기술을 사용하여 교사는 소년들이 모든 이동성과 안절부절 함을 음악 자료 개발에 지시 할 수 있도록합니다.
보컬 및 합창 기술을 가르치는 초기 단계의 주요 역할은 레퍼토리가 담당합니다. 스포츠, 게임, 군가는 소년들의 영혼을 감동시켜 생생하고 표현력이 풍부한 작품을 연출한다. 예를 들어, 축구 휘파람 ( "Unusual Football"이라는 노래)과 같은 공연 세부 사항은 교사가 합창단의 관심을 연구중인 자료에 집중하고 통합하는 데 도움이됩니다. 특정 동작 (축구 선수처럼 행진, 손으로 기차 또는 비행기 날개의 움직임 묘사 등)의 도움으로 곡을 배우면 음악적 기억이 잘 발달하고 합창에 대한 관심을 유지하는 데 도움이됩니다. 그리고 관심이 있을 때, 수업에 대한 습관이 습득됩니다.
일하는 법을 배우고 그로부터 만족을 얻은 소년들은 합창단을 큰 헌신으로 대합니다. 이것은 출석 문제를 해결합니다.
소년 합창단과 같은 독특한 그룹에 참여하는 참가자들의 심리적, 신체적 특성을 능숙하게 사용하는 것은 그들과 함께 일하는 모든 복잡성으로 인해 훌륭한 결과를 가져옵니다. 노래하는 소년들이 가지고 있는 특유의 소리는 합창단의 소리를 만들어내며, 비교할 수 없는 아름다움을 지닌다.
교사 MOUDOD "TsDMSH No. 1"의 합창단에서 공개 수업
강의 주제:"1-2학년 소년 합창단의 성악 및 합창 작업 기법".
수업 유형: 다음을 포함한 통합 수업: 새로운 자료 학습, 지식 통합, 일반화.
표적: 조음연습, 노래부르기, 음악작품 작업을 예로 들어 1~2학년 남학생들과 성악 및 합창 작업 방법을 보여줍니다.
작업:
교육적인:
특별한 기술을 사용하여 새로운 작품을 배우십시오.
다루는 자료를 통합합니다.
움직임으로 노래를 연습하십시오.
개발 중:
학생들 사이에 개념 형성: 노래 설치, 호흡, 소리 과학, 조음;
창의적인 자기 표현의 필요성을 개발하십시오.
작업 양식: 그룹.
교수법:
2. 실용
3.설명
4. 운동
6.경쟁
수업 구조:
1. 조직적 순간
2. 조음 및 호흡 운동
3.노래
5. 요약
6. 숙제.
수업 단계
교사와 학생의 행동
교사 질문, 학생 응답
시간
1. 조직적 순간
1.1.- 안녕하세요 여러분. 오늘 수업에서 우리는 성악과 합창 작업의 기술을 보여줄 것입니다: 우리가 배우는 방법 새로운 노래이미 배운 곡을 연주하는 것을 흥미롭게 만드는 방법. 워밍업과 함께 평소처럼 수업을 시작합시다.
워밍업이란 무엇입니까? (노래를 위한 발성 장치를 준비하기 위해).
첫 번째 운동은 무엇입니까? (입술).
2. 조음 및 호흡 운동
2.1.조음 연습:
입술: "튜브 스레드"(앞으로 당기고 옆으로 늘리고 입을 닫음);
혀: 혀를 클릭하십시오. "시청"(혀로 뺨을 차례로 밀기)
뺨: 차례로 팽창하고 동시에 수축;
아래턱 근육의 경우 : 입을 크게 벌리십시오-다섯까지 세십시오-닫으십시오.
같은 운동이지만 아래에서 주먹으로 눌러 턱에 부하를 더합니다.
2.2.노래 호흡 발달을 위한 연습:
- "고슴도치" - 청각 장애인 자음으로 시작하는 이름을 생각해 내고, 속삭이는 소리로 발음하고, 강제로 공기를 방출합니다.
- "범블비" - 공기를 2단계로 흡입하고 3초 동안 유지한 다음 "z" 소리에 맞춰 천천히 놓습니다. 선생님은 점수를 유지합니다.
우리는 어떤 근육을 훈련시켰습니까? (얼굴, 입).
이 근육의 작용 이름은 무엇입니까? (관절).
딕션이란? (정확하고 명확한 발음).
우리는 어떤 근육을 훈련합니까 호흡 운동? (입술, 배).
3. 노래 부르기
3.1.범위 및 높은 노래 위치 개발을 위한 연습:- - "자동차" - 5시간 이내에 메이저 스케일을 따라 위아래로 불평하고, m.2를 따라 한계까지 이동합니다. (첨부 파일을 참조).
- "기차" - 모음 "y"에서 레가토가 아닌 b.2를 부르며 천천히 시작하여 점차 속도를 높입니다. (첨부 파일을 참조).
3.2.모달 청력 발달을 위한 운동, 건전한 과학의 스트로크:
명음 메이저 스케일- 레가토 스트로크로 업, 스타카토로 다운(부록 참조).
3.1.-모두가 자신이 운전할 차를 상상했습니다. (페라리, 포드, 혼다 등).
우리는 기차가 역에서 출발하여 속도를 높인다고 상상합니다.
3.2.- 레가토와 스타카토란 무엇입니까?
D, F 장조 키의 기호는 무엇입니까?
4. 음악 작업
4.1 학습을 위한 작업: "특별한 축구", 음악. 그리고 sl. I. 레즈니코바.
a) 교사의 작품을 보여주고 내용에 대해 이야기합니다.
b) 1절 단어 암기 대회; (선생님이 2-4 줄을 부른 후 가장 먼저 단어를 기억할 사람);
c) 전체 그룹의 단어 반복;
d) "에코"기법 (교사가 한 구절을 부릅니다-아이들이 그것을 반복합니다);
e) 리듬 박수; e) 손으로 노래하기; g) 첫 번째 구절의 마지막 노래.
4.2. "우리는 파포카트를 했어요"
sl. A. Usacheva, 음악. A. 피네기나.
a) 1절의 가사를 말하십시오.
b) 동작이 수행되는 단어를 기억하십시오.
c) 움직임과 함께 노래를 부르며 동시에 연주한다.
e) 각 구절에서 동일한 작업을 수행합니다.
e) 작품을 처음부터 끝까지 완성합니다. 게임 접수, 최고의 지휘자 선택.
4.1. 노래 제목을 생각해보세요. 간략해야 하고 작업 내용을 반영해야 함을 기억하십시오.
주인공은 누구입니까? (마우스와 새끼 고양이).
노래의 본질은 무엇입니까? (쾌활하고 유머러스함).
4.2.- 우리가 생각해낸 말과 움직임을 기억하자.
(청중이 좋아하는 노래를 더 밝고 흥미롭게 만들기 위해).
최고의 지휘자를 선택합시다. 나는 세 명의 참가자를 공연에 초대합니다 (각각 구절 포함).
5. 요약
오늘 수업에서 우리는 새로운 노래를 배웠습니다. "에코", 리듬 두드리기, 손으로 노래 부르기, 움직임이있는 연주, 지휘자 경쟁 등 작업에 사용하는 기술을 보여주었습니다. 모두 5점을 받습니다.
6. 숙제
"Unusual Football"이라는 노래에 대한 그림을 그립니다.
