집 › 전기 장비 › 학교 백과사전. 예술에서 흥미로운 모든 것, 그리고 20세기 초 러시아 예술가 원시인 주민뿐만 아니라

학교 백과사전. 예술에서 흥미로운 모든 것, 그리고 20세기 초 러시아 예술가 원시인 주민뿐만 아니라

고등 교육 학위를 구입하는 것은 행복하고 성공적인 미래를 확보하는 것을 의미합니다. 요즘에는 고등 교육에 관한 문서가 없으면 어디에서나 일자리를 구할 수 없습니다. 졸업장을 통해서만 혜택뿐만 아니라 수행 한 작업의 즐거움을 가져다 줄 장소에 도달하려고 할 수 있습니다. 재정적 및 사회적 성공, 높은 사회적 지위 - 고등 교육 학위를 소지하면 얻을 수 있습니다.

마지막 학교 수업이 끝난 직후 어제 대부분의 학생들은 자신이 가고 싶은 대학을 이미 알고 있습니다. 그러나 인생은 불공평하고 상황은 다릅니다. 선택하고 원하는 대학에 들어갈 수 없으며 나머지 교육 기관은 여러 가지 이유로 적합하지 않은 것 같습니다. 그러한 삶의 "디딜 방아"는 안장에서 사람을 쓰러 뜨릴 수 있습니다. 그러나 성공하려는 욕망은 아무데도 가지 않습니다.

졸업장이 부족한 이유는 예산을 확보하지 못했기 때문일 수도 있습니다. 불행히도 특히 명문 대학의 교육 비용은 매우 높고 가격은 지속적으로 상승하고 있습니다. 오늘날 모든 가족이 자녀 교육비를 지불할 수 있는 것은 아닙니다. 따라서 재정 문제는 교육에 관한 문서가 부족한 이유가 될 수 있습니다.

얻는데 대한 장벽 고등 교육또한 전문 분야에서 선택한 대학이 집에서 꽤 멀리 떨어진 다른 도시에 있을 수도 있습니다. 자녀를 놓고 싶지 않은 부모, 막 학교를 졸업한 청년이 알 수 없는 미래 앞에서 경험할 수 있는 두려움, 또는 필요한 자금이 부족하여 그곳에서 공부하는 데 방해가 될 수 있습니다.

보시다시피 원하는 졸업장을 받지 못하는 데에는 여러 가지 이유가 있습니다. 그러나 졸업장 없이 보수가 좋고 권위 있는 직업에 의존하는 것은 시간 낭비라는 사실이 남아 있습니다. 이 순간 어떻게든 이 문제를 해결하고 이 상황에서 벗어나야 한다는 깨달음이 온다. 시간과 에너지와 돈이 있는 사람은 대학에 입학하여 공식적으로 졸업장을 받기로 결정합니다. 다른 모든 사람에게는 두 가지 옵션이 있습니다. 인생에서 아무것도 바꾸지 않고 운명의 뒷마당에서 초목을 유지하는 것이고 두 번째는 더 급진적이고 대담한 전문가, 학사 또는 석사 학위를 구입하는 것입니다. 모스크바에서 모든 문서를 구입할 수도 있습니다.

그러나 삶에 안주하려는 사람들에게는 진짜 문서와 다를 바 없는 문서가 필요하다. 그렇기 때문에 졸업장 작성을 맡기는 회사 선택에 최대한의 관심을 기울여야합니다. 당신의 선택을 최대한의 책임으로 다루십시오. 이 경우 당신은 인생의 과정을 성공적으로 바꿀 수 있는 좋은 기회를 갖게 될 것입니다.

이 경우 졸업장의 출처는 다시는 누구에게도 관심이 없습니다. 귀하는 전적으로 사람과 직원으로 평가됩니다.

러시아에서 졸업장을 받는 것은 매우 쉽습니다!

우리 회사는 다양한 문서 구현에 대한 주문을 성공적으로 이행합니다. 11 개 수업에 대한 수료증 구매, 대학 졸업장 주문 또는 직업 학교 졸업장 구매 등. 또한 저희 사이트에서 결혼 및 이혼 증명서를 구입하고 출생 및 사망 증명서를 주문할 수 있습니다. 우리는 짧은 시간에 작업을 수행하고 긴급 주문에 대한 문서 작성을 수행합니다.

우리는 우리에게 문서를 주문함으로써 귀하가 제 시간에 문서를 받을 것이며 문서 자체가 뛰어난 품질. 정품 GOZNAK 양식만 사용하므로 문서는 원본과 다르지 않습니다. 이것은 일반 대학 졸업자가 받는 것과 동일한 유형의 문서입니다. 그들의 완전한 신원은 마음의 평화와 사소한 문제 없이 모든 직업에 지원할 수 있는 가능성을 보장합니다.

주문하려면 원하는 유형의 대학, 전문 분야 또는 직업을 선택하고 올바른 졸업 연도를 표시하여 원하는 것을 명확하게 정의하면 됩니다. 이렇게 하면 학위에 대해 질문을 받았을 때 학업에 대한 설명을 확인하는 데 도움이 됩니다.

우리 회사는 오랫동안 졸업장 작성에 성공적으로 종사해 왔기 때문에 문서 작성 방법을 완벽하게 알고 있습니다. 다른 년풀어 주다. 가장 작은 세부 사항의 모든 학위는 유사한 원본 문서와 일치합니다. 귀하의 주문에 대한 기밀 유지는 우리가 절대 위반하지 않는 법입니다.

우리는 신속하게 주문을 이행하고 신속하게 귀하에게 배송합니다. 이를 위해 우리는 택배 서비스(도시 내 배송용) 또는 문서를 전국으로 운송하는 운송 회사를 이용합니다.

우리는 우리에게서 구입한 졸업장이 될 것이라고 확신합니다. 최고의 조수미래의 경력에서.

수년간의 교육 시간을 절약하십시오.
다른 대학에서 공부하는 것과 동시에 원격으로 고등 교육 학위를 취득할 수 있는 가능성. 원하는 만큼 문서를 보유할 수 있습니다.
원하는 성적을 "부록"에 표시할 수 있는 기회.
상트 페테르부르크에 게시하는 공식 졸업장 수령은 완성 된 문서보다 훨씬 비쌉니다.
고등 교육의 공식 증명 교육 기관당신이 필요로하는 전문 분야에서.
상트페테르부르크의 고등 교육은 빠른 경력 발전을 위한 모든 길을 열어줄 것입니다.

졸업장을 주문하는 방법?

1. 사이트에서 신청서 작성

2. 담당자가 자세한 사항을 확인하기 위해 연락드립니다.

3. 승인을 위해 레이아웃을 만듭니다.

4. 문서 준비 완료. 확인을 위해 사진과 동영상을 찍습니다.

5. 서류 교부 및 수수료 전액

돈과 관련된 동일한 문제가 대학 대신 어제 남학생이 일하러 건설 현장에가는 이유가 될 수 있습니다. 예를 들어 가족 상황이 갑자기 변하면 생계를 책임지는 사람이 사망하고 교육비를 지불할 수 없으며 가족은 무언가를 먹고 살아야 합니다.

또한 모든 것이 잘되고 대학에 성공적으로 입학하고 모든 것이 훈련으로 순조롭게 진행되지만 사랑이 일어나고 가족이 형성되며 공부할 힘이나 시간이 충분하지 않습니다. 더욱이 많은 더 많은 돈특히 가족 중에 자녀가 있는 경우. 교육비를 지불하고 가족을 부양하는 것은 매우 비싸고 졸업장을 희생해야 합니다.

순진한 예술 (lat. primitivus에서 - 첫 번째, 가장 빠른) -
비전문적 창의성의 총칭
예술가들 XIX 후반-XX 세기, 예술적 문해력이나 매력에 익숙하지 않음
소위 원시 예술의 형태에 예술가 - 원시, 중세,
민속, 고대 비유럽 문명의 예술,
아이들의 창의력.

가장 유명한 원시 예술가:

니코 피로스마니쉬빌리,
이반 헤네랄리치,
할머니 모세
마리아 프리마첸코,
예카테리나 빌로쿠르,
헨리 다거,
니키포르 크리니츠키,
마틴 라미레즈,
번야 술릴라트,
앙리 루소.

Pirosmani "기린".

신원시주의

신원시주의의 특징은 예술의 의도적 단순화에 있다.
최대의 표현력을 얻기 위한 수단과 형식, 사용
밝고, 로컬 컬러, 왜곡된 패턴, 단순한 구성
기타 동시에 신 원시주의는 원시 예술의 경험에 의존합니다.
(고대 문화 예술,
민속 예술등등.).

신원시주의는 20세기의 거의 모든 거장들의 작품에 영향을 미쳤다.
섬 주민들의 문화는 아프리카 민족의 조각상인 P. 고갱에게 영감을 주었습니다.
입체파 등에 영향을 미쳤습니다. 신 원시주의는 특별한 역할을했습니다.
러시아 아방가르드 형성

현대 원시주의자

니콜라이 코페이킨

오로지 사회적으로 유용한 기능에 반대하는 반세계주의 예술가
예술과 그 상업화를 강화합니다. 그러나 그의 작품에서 그는
주변 현실의 시사 문제를 다룹니다.

미트키

Mitki는 상트페테르부르크 출신의 예술가 그룹으로 약 24명의
그들 중 한 명인 Dmitry Shagin의 이름을 따서 명명되었습니다.

"Mitki"를 중심으로 독특한 사회 및 미적 운동이 형성되었습니다.
참가자들이 미술, 산문, 시 및 문체
삶. 이 스타일의 주요 원칙은 친절, 이웃에 대한 사랑,
연민, 말의 극도의 단순성 및 옷차림 방식.

팅가팅가 학교

Tingatinga 그림은 20세기 60년대에 생겨났으며 이름을 따서 명명되었습니다.
방향의 창시자는 Eduardo Saidi Tingatinga입니다. 학력 없이
교육, 그는 태양, 자연, 동물, 새,
신화와 춤 - 만나는 모든 것에 자동차 페인트가 있습니다.
70년대 이후, 학교 전시회는 의기양양하게
세계에서 가장 큰 갤러리와 박물관에서 개최됩니다.

미술사가들에 따르면, 현재 문화적 변화가 일어나고 있습니다.
유럽에서 아시아, 아프리카에 이르기까지 지속가능한 방향이 형성되고 있습니다.
세계 문화 - 현대 회화의 생생한 예
국가적 전통이지만 동시에 새로운 독특한 모습을 가지고 있습니다.

안드레이 사마린

그의 작품에서 작가는 가장 오래된 예술 형식을 선호합니다.
즉 그래픽 - 흑백의 조합. 너무 비열한 사용
원시 장치 사용으로 인한 표현 수단
- 그림판 프로그램과 컴퓨터 마우스. 그의 각 작품에서
타고난 유머 감각, 주제의 본질에 대한 미묘한 통찰력,
그의 그림을 정말 사실적으로 만듭니다. 각 캐릭터는 자신의
자신의 성격과 기분이 시청자에게 전달됩니다.
부인할 수 없는 위엄 진정한 일미술.
사마린 씨의 그림이 아무리 못생겼다 해도
드라마, 유머, 철학이 가득한 탄탄한 이미지.

primitivus /lat./에서 - 첫 번째, 가장 초기(1890년대부터 시작)

주로 아프리카와 오세아니아와 같은 이국적인 문명의 문화적 대상으로 전환하는 것은 아방가르드 예술의 가장 효과적인 전략 중 하나입니다. 시간이 지남에 따라 이것은 식민주의의 최대 확산, 과학으로서의 민족지학의 발전 및 특정 컬렉션의 형성과 일치합니다. 고갱이 만든 "원시적" 또는 "야생적"의 개념 새로운 모습예술가는 세계 창조 신화를 주제로 모든 아이디어와 환상을 결합했습니다. 원시적인 매력은 들라크루아의 오리엔탈리즘에서 시작하여 인상파, 나비파, 고갱 추종자들의 자포니즘으로 이어진 이국적인 것에 대한 열정을 밀어냈습니다. 피카소는 "반 고흐는 일본 판화가 있었고 우리에게는 아프리카가 있다"고 썼다. 예술가들은 여행했고 훨씬 더 자주 민족지 박물관을 방문했습니다. 파리의 Trocadero, 드레스덴의 Folkerkund 박물관, 영국 박물관런던에서. 스타일 표준 대신 마스크와 조각상 서양 문화, 원시주의의 모범적 인 모델이되었습니다. 그들은 일반적인 전통에서 벗어나 단순화되고 추상화된 형태의 거의 기성품 솔루션을 예술가들에게 제안했습니다. 피카소와 큐비즘의 발흥에 기본이 된 이러한 물건들은 표현주의자들이 문명의 세계와 거리를 두는 데 도움이 되었습니다. 예술 작품에는 아이들의 그림이 포함되기 시작했고 민속 예술. 선집 "The Blue Rider"에서 그들은 고급 문화와 저급 문화의 경계가 사라지는 새로운 화보 전통이라고 불렀습니다. 다음 10년 동안 스타일 네그레(흑인 스타일)는 패션, 음악, 연극 및 디자인에 영향을 미치는 현상이 될 것입니다.

아티스트:콘스탄틴 브랑쿠시, 앙드레 드랭, 막스 에른스트, 폴 고갱, 알베르토 자코메티, 에른스트 루트비히 키르히너, 앙리 마티스), 아메데오 모딜리아니, 막스 페히슈타인, 파블로 피카소.

전시회: 1923, 파리, 박물관 장식 예술"아프리카와 오세아니아 식민지의 토착 미술 전시회"; 1984, 뉴욕, 미술관 현대 미술(MoMA) "XX 세기 예술의 원시주의".

텍스트: G.Apollinaire "예술과 호기심: 큐비즘의 첫 단계", 1912; 연감 "블루 라이더", 1912; R. Fry "흑인 조각", 1920; P. Guillaume "흑인 조각 프리미티브", 1925.

일부 작품 설명:

파블로 피카소 "아비뇽의 소녀들", 1907. 캔버스에 유채. 뉴욕, 현대 미술관. 이 그림에서 피카소는 자신만의 방식으로 매춘을 주제로 원시 예술의 두 가지 예를 사용했습니다. 왼쪽의 세 여인의 머리는 1906년에 발견된 이베리아 오수나 문화의 선사시대 조각 양식을 재현하고 있습니다. 오른쪽에 있는 두 인물의 마스크 같은 아포트로패 얼굴은 전시회에서 영감을 받았습니다. 민족학 박물관트로카데로. 피카소는 1906/07년 겨울에 그곳에 갔다. 프리미티브에 대한 호소는 큐비즘에서 가장 좋아하는 기술인 왜곡과 변형의 길을 열었습니다. 5개의 벌거벗은 형상이 결합되고 분할됩니다. 서로 다른 시점에서 부드러운 톤의 넓은 면에 쓰여진 몸들은 서로 완전히 고립된 것처럼 보인다. 불균형한 형상의 각도는 그림에 조각의 기념비적 속성, 조각된 부조의 인상, 특히 분명한 기하학 때문에 밝은 인상을 줍니다. 역사가이자 수집가인 Daniel-Henri Kahnweiler는 이 작품을 "큐비즘의 시작, 첫 싹"이라고 생각했습니다. 이 그림은 1937년 뉴욕 현대미술관에 소장되기 전까지 대중에게 거의 공개되지 않았습니다.

회화의 원시주의 스타일은 널리 적용되었습니다. 우선 전문적인 기술이 부족하지만 자신과 세계관을 보여주고 자하는 독학 예술가들이 이러한 추세의 대표자가되었습니다. 다른 혁신과 마찬가지로 원시주의는 명성을 추구하는 위대한 예술가를 낳았습니다. 오랜 세월훈련 후 그들은 예술적 기술을 연마하는 데 창작자의 삶의 절반을 차지하지 않는 새로운 그림 방향에 만족하지 못했습니다. 그러나 대부분의 미술 평론가는 단순한 걸작을 좋아했고 그럼에도 불구하고 원시주의는 매우 다양한 스타일로 자리 잡았습니다.

원시주의의 특징

그림의 원시주의는 이미지의 단순화가 특징입니다. 예술가는 왜곡합니다. 세계, 그림을 평범한 어린이 그림처럼 보이게 만듭니다. 그러나 변경은 의도적으로 이루어졌습니다. 단순함과 부주의의 환상을 통해 깊은 의미공장. 다른 모든 예술적 스타일과 마찬가지로 세부 사항은 원시주의에서 중요합니다. 주요 의미 론적 부하를 지닙니다.

아트 브뤼

Art Brut는 원시주의의 중요한 지점입니다. 정의의 동의어는 "외부 예술"이라는 용어입니다. 이 산업의 작품은 한때 사회에서 벗어나 특별한 현실로 뛰어든 정신병자 또는 괴짜의 세계를 나타냅니다. Art Brut의 중요한 특징은 고려됩니다. 완전한 부재작가의 환상과 환상 사이의 명확한 경계와 실생활. 풍부 작은 부품인생의 무분별함과 헛된 서두름을 암시합니다. 현대 세계- 이것은 Art Brut의 가장 흔한 작가의 메시지 중 하나입니다.

이미지의 순진함 뒤에 숨겨진 아이디어가 없다는 의견은 잘못된 것입니다. 원시주의는 측근이 아니라 포화 상태입니다. 내부 상태위. 묘사 된 세부 사항을 신중하게 고려하고 분석 한 후에 만 \u200b\u200b알 수 있습니다. 여기서는 겉보기가 부적절합니다.

그림에서 원시주의를 올바르게 식별하는 방법을 배우는 방법

원시주의는 저자의 순진함과 자발적인 영감 없이는 존재하지 않습니다. 그런 이야기를 처음 접하는 사람은 향수와 비슷한 감정을 느낀다. 세계에 대한 어린이의 비전은 깨진 비율, 밝고 채도가 높은 색상, 깊은 도덕적 배음에 있습니다. 원시주의의 인간은 인형보다 인형에 가깝다. 실제 캐릭터- 그것은 그의 미스터리를 더합니다.

세부 사항에 주의를 기울이고 올바르게 해석하는 능력은 진정한 재능입니다. 예술적 스타일을 결정할 때 불필요한 것은 아닙니다. 예술가를 이해하는 법을 스스로 배울 수 있습니다. 이를 위해 원시주의 작품과 초현실주의 작품을 쉽게 구별할 수 있는 몇 가지 중요한 기준을 기억할 가치가 있습니다.

첫째, 순수한 색상. 풍부한 톤과 반음, chiaroscuro, 공간의 깊이-이것은 원시주의가 아닙니다. 순진한 예술은 순수한 파스텔 색상을 사용하거나 반대로 지나치게 밝은 색조를 사용합니다. 둘째, 깨진 비율. 그림이 양식화 된 일러스트레이션과 유사한 경우 판타지 책그래서 원시주의입니다. 셋째, 현실과 판타지 아이디어의 혼합-그림의 원시주의는 차분한 풍경과 너무 눈에 띄는 색상, 사람과 놀라운 생물을 결합합니다.

원시주의 스타일의 뛰어난 대표자

추상주의와 초현실주의만이 가득한 것이 아니다. 현대 회화. 원시주의는 이전에 작품이 인정받지 못한 많은 재능 있는 창작자들에게 길을 열어주었습니다. 그중에는 Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya 등이 있습니다. 가장 유명한 원시 예술가들의 사진은 박물관에 보관되어 있습니다. 순진한 예술니스에서.

어린 시절의 세계

회화의 원시주의는 특별한 장소를 차지합니다. 우선 이것은 부주의, 순진함, 영적 순결의 세계에 사람을 몰입시키는 예술가의 독특한 능력 때문입니다. 많은 원시주의자들의 부재에도 불구하고 예술 교육, 그림은 대부분의 다른 영역에서 부족한 것, 즉 분위기로 가득 차 있습니다. 예술 애호가들은 이를 이해하고 높이 평가하며, 원시주의 장르의 작품이 인기를 끄는 이유입니다.

순진한 예술은 일반적으로 원시의 영역 중 하나로 간주됩니다. N. I. 그들은 독학 예술가 (및 "반 교습"), 아마추어 예술가의 작품을 의미합니다. 때때로 어떤 형태의 민속 예술. 이러한 영역을 충분히 명확하게 구별하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다.

실제로 순진한 예술과 프리미티브라는 용어는 여전히 항상 동일하게 사용되는 것은 아닙니다. 순진한 예술은 상대적으로 말하면 전문 예술의 "현장에서 노는"예술가의 작품으로 더 자주 불립니다. 그들은 장르, 플롯, 미적 "표준", 어느 정도 실행 방법을 재현합니다. 그러나 동시에 이들의 작업은 학문적 기준과 어긋남을 어떤 식으로든 드러내고 있어 열등감으로 보일 수도 있고, 작품에 '순진함'의 매력을 부여할 수도 있다. 이러한 관점에서 M. Belova (1983)의 "결투 3 일 전", "사랑에 빠진 젊은 여성"의 그림은 순진한 예술의 전형적인 작품이라고 할 수 있습니다. 알 수 없는 저자(18세기 후반, 프랑스). 순진한 예술과 원시 예술 사이의 언급된 구별은 일반적으로 받아들여지지 않습니다.

기본 - 위도에서. 먼저, 가장 먼저. 단어의 의미에 따라 프리미티브는 원래 개발 초기 단계와 관련된 예술 현상이라고 불렀습니다. 예술적 스타일. 따라서 그리스 고풍은 그리스 고전과 헬레니즘에 비해 원시적입니다. 르네상스와 비교한 중세의 서유럽 회화. 그들은 원시인을 부르기 시작했습니다 원시 예술언제 열렸는지 등등 19세기 이후 이러한 예술 현상에서 많은 사람들은 충분히 연마되지 않은 전문 기술뿐만 아니라 성실성, 단순성, 성실성 및 영향력의 이점도 보았습니다.

20세기에는 원시적인 개념이 독학 예술가와 아마추어의 예술(“취미”, “주말에 하는 예술”)을 포함한 순진한 예술의 개념에 접근했습니다. 원시 예술가 중 A. Russo, N. Pirosmani (Pirosmanashvili), 발칸 예술가 (I. Generalich 및 기타)는 국제적인 명성을 얻었습니다.

프리미티브는 전문가의 예술뿐만 아니라 수세기 전의 전통, 대포, 깊은 상징주의 및 개인 저자 식별 부족을 가진 민속 예술과도 다릅니다. 동시에 원시인의 정신과 특유의 표현기법은 여전히 민중예술에 가깝게 만든다.
원시미술은 고풍스럽고 유치한 미술과 마찬가지로 20세기 전문 미술가들에게 강한 영향을 미쳤고, 이로 인해 원시주의와 같은 방향이 등장하게 되었다. 일부 출판물에서는 원시주의와 원시주의를 구분하지 않고 예술가와 함께 "원시주의"도 언급합니다. 전문 예술가"기초 요소".

원시주의는 전문 예술의 경향입니다. 늦은 XIX-XX"비전문적인" 샘플에 의식적으로 초점을 맞춘 수세기: 구식 및 전통 예술 형식 다른 사람들, 에 아이들의 창의력, 뿐만 아니라 독학 예술가의 예술. 이러한 예술 현상에서 19-20세기의 세련된 거장들은 자신에게 부족하다고 믿었던 성실성, 비의도성, 단순성, 성실성, 생생한 표현력, 자연에 대한 친근한 태도 등을 보았습니다.
어느 정도 저명한 많은 사람들을 원시 주의자라고 부를 수 있습니다. 유럽의 거장: P. Gauguin과 그의 추종자, 입체파(P. Picasso 등), Fauves(A. Matisse 등), Dadaists, 일부 추상화주의자 등 러시아 - 협회 회원이었던 아티스트 " 파란 장미","Jack of Diamonds ","Donkey Tail "등

Pankov Konstantin Alekseevich는 국적별로 Nenets 인 원시 예술가입니다. 어린 시절과 청소년기에 그는 어부와 사냥꾼의 삶을 살았으며 자연. Pankov의 작업에서 변함없이 밝고 긍정적 인 어조, 세상의 모든 현상의 쾌활한 느낌이 인상적입니다. 매우 정확하고 음악적이며 미묘한 색상의 그의 그림은 현대인의 거주자를 연상시킵니다. 대도시꿈이나 꿈의 느낌-동시에 모든 일상적인 세부 사항에서 매우 신뢰할 수 있습니다.
1930년대에 Pankov는 레닌그라드 인민 연구소의 예술 워크숍에서 공부했습니다. Pankov의 작품과 다른 북부 예술가들은 국제 전시회 1937년 파리에서 그랑프리를 수상했습니다.
1942년 저격수 겸 정보관 Pankov가 Volkhov 전선에서 사망했습니다.

그의 명성은 앙리 루소나 심지어 피로스마나슈빌리의 국제적 명성과도 비교할 수 없지만, 그가 만든 작품은 독학으로 배운 천재 예술가들의 작품에 뒤지지 않습니다.
Pirosmani Niko (Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili, 1862-1918) - 그루지야 독학 예술가, 가장 잘 알려진 대표원시 예술.
마을 출신인 Pirosmani는 어릴 때부터 Tiflis(Tbilisi)에서 살았고 하인과 지휘자로 일했습니다. 철도, 거래 우유, 방황; 그는 돈을 벌기 위해 선술집, 상점, 여관, 와인 저장고를 위해 검은 유포에 그림과 표지판을 그렸습니다.
1912년 러시아 아방가르드 예술가(I. Zdanevich 등)가 그를 "발견"하고 재정적으로 지원하기 시작했으며 창의적인 지식인을 사회에 도입하려고 했습니다.

Pirosmani는 "정물"이라는 표지판뿐만 아니라 초상화, 국내 장면, 동물, 조지아의 파노라마도 그렸습니다. 그는 일상 생활과 삶의 휴일에 엄숙하고 의식적인 의미를 부여하는 방법을 알고 있었으며 그의 여러 구성에는 존재의 통일감이 묻어납니다. Pirosmani의 예술은 형태의 장엄한 단순화, 독특하고 개별적이며 동시에 밝은 국가적 색상이 특징입니다.
루소, 앙리(1844-1910) - 프랑스 예술가, 국제적인 명성을 얻은 원시 예술의 첫 번째 대표자. 거의 사반세기 동안 그는 세관에서 일했고 예술계에서는 세관원이라는 별명을 얻었다. 그는 그림에 전념하기 위해 은퇴했지만 인정을 얻지 못하고 가난하게 사망했습니다.
죽음 이후에 루소에게 영광이 찾아왔습니다. 그에 대한 그의 동시대 전문가들의 태도는 양가 적이었습니다. "마스터"는 그를 독학 한 사람으로서 매우 진지하고 거만하게 받아들이지 않았으며 동시에 그의 뛰어난 재능, 표현력을 볼 수밖에 없었습니다. 그의 작품은 고풍스럽고 어린이 미술.

Rousseau의 예술은 아이디어의 무제한 대담함, 색 구성표의 밝기, 일종의 기념비적 이미지로 구별됩니다. 그는 묘사 된 것을 다소 중요한 것으로 나누지 않고 모든 세부 사항에 똑같이주의를 기울입니다 (일반적으로 원시적 미술).
일부 과학자들은 아이에게 주변에서 보는 모든 것이 동등한 가치를 지니며 똑같이 흥미롭다는 점에 주목합니다. 따라서 그가 이미지를 어떻게 자세히 설명하든 이로 인해 무결성을 잃지 않습니다. 아이는 의도적으로 세계의 그림을 메인과 보조, 심리학자들이 말했듯이 "그림과 배경"으로 나누거나 음악 용어를 사용하여 "멜로디와 반주"로 나누지 않습니다.
나는 이것이 많은 원시 예술가들에게도 적용된다고 생각합니다. 이 관점에서 나무 잎과 K. Pankov의 그림에 대한 기타 세부 사항을 고려하십시오. A. Rousseau의 사진을 봅시다. 치타와 말이 전경의 큰 줄기와 꽃 사이에 무리지어 다니는 일종의 밝은 곤충처럼 보입니다. 여기서 중요한 것은 무엇이며 보조적인 것은 무엇입니까?

많은 어린이와 원시인들은 그들이 묘사하는 것에 대해 분리된 긍정적이고 모순되지 않는 태도를 가지고 있습니다. 예를 들어 Pankov와 마찬가지로 Brueghel은 다음과 같이 썼습니다. 넓은 그림자연과 인간의 노동과 삶, 언뜻보기에는 유쾌하지만 사람들과 그들의 행동과 축하를 자세히 보면 우울한 모호함을 느낄 것입니다. 저작권, 단순한 Nenets에는 전혀 없습니다.

원시 예술은 말하자면 어린이 예술과 마찬가지로 시대를 초월한 것입니다. 어떤 의미에서그리고 어린 시절 그 자체. 그것은 고풍과 유사합니다. 아이들의 창의성과 마찬가지로 그것은 아마도 항상 이런저런 형태로 존재했을 것입니다. 그리고 동시에 그것은 20세기 문화의 가장 특징적인 현상이다. 유치한 것처럼 원시미술은 19세기말이 아니라 주로 20세기에 주목받고 높은 예술적 가치의 반열에 오를 수 있었다. 순진한 예술의 일부 요소는 현대 쇼에서 찾을 수 있습니다. 하우스 2로 더욱 유명해졌습니다.

왜? 이것은 다음 중 하나입니다. 흥미로운 질문토론을 위해, 그러나 유일한 것은 아닙니다. 그러한 질문이 많이 있습니다. 아이들은 원시 예술가를 좋아합니까? 그들은 그들과의 유사점, "클래식"의 아티스트와의 차이점을 봅니까? 그들은 예술과 공예의 유사점을 알아차리나요? 그림 민속, 고풍 예술과 고풍과 어린이 모두로부터 의식적으로 많은 것을 빌린 20 세기 예술가들과 함께?