20세기의 원시 예술가. 회화의 원시주의: 어른의 연기에 나타난 아이들의 환상

) 그녀의 표현력이 풍부한 작업에서 안개의 투명성, 돛의 가벼움, 파도 위의 배의 부드러운 흔들림을 보존할 수 있었습니다.

그녀의 그림은 깊이, 볼륨, 채도가 놀랍고 질감은 눈을 뗄 수 없을 정도입니다.

따뜻한 단순함 Valentina Gubareva

민스크의 원시 예술가 발렌틴 구바레프명성을 쫓지 않고 그저 좋아하는 일을 하는 것. 그의 작품은 해외에서 미친 듯이 인기가 있지만 동포들에게는 거의 생소하다. 90년대 중반, 프랑스인은 그의 일상적인 스케치에 매료되어 예술가와 16년 동안 계약을 맺었습니다. "미개발 사회주의의 겸손한 매력"을 지닌 우리만이 이해할 수있는 그림은 유럽 대중이 좋아했고 스위스, 독일, 영국 및 기타 국가에서 전시회가 시작되었습니다.

Sergei Marshennikov의 감각적 사실주의

Sergei Marshennikov는 41세입니다. 그는 상트 페테르부르크에 거주하며 고전적인 러시아 현실주의 학교의 최고의 전통을 창조합니다. 초상화 그림. 그의 그림의 여주인공들은 반쯤 벗은 여자들에게서 부드럽고 무방비 상태입니다. 많은 유명한 그림예술가의 뮤즈이자 아내인 나탈리아가 묘사되어 있습니다.

Philip Barlow의 근시 세계

사진의 현대 시대에 고화질극사실주의의 전성기, 필립 발로우(Philip Barlow)의 작품은 단번에 주목을 끈다. 그러나 작가의 캔버스에서 흐릿한 실루엣과 밝은 점을 보도록 강요하려면 시청자의 일정한 노력이 필요합니다. 아마도 이것이 근시로 고통받는 사람들이 안경과 콘택트렌즈가 없는 세상을 보는 방식일 것입니다.

Laurent Parcelier의 Sunny Bunnies

Laurent Parcelier의 그림은 멋진 세상슬픔도 낙담도 없는 곳. 그에게서 우울하고 비오는 사진을 찾을 수 없습니다. 그의 캔버스에는 빛, 공기 및 밝은 색상이 많이 있으며 작가는 특징적인 획으로 적용합니다. 이것은 그림이 수천 개의 태양열로 짜여진 느낌을 만듭니다.

Jeremy Mann 작품의 도시 역학

나무 패널에 오일 미국 예술가 Jeremy Mann은 현대 대도시의 역동적인 초상화를 그립니다. "추상적인 형태, 선, 밝은 점과 어두운 점의 대비 - 모든 것이 사람이 도시의 군중과 번잡함 속에서 경험하는 느낌을 불러일으키는 그림을 생성하지만 조용한 아름다움을 생각하는 데서 오는 평온함을 표현할 수도 있습니다."라고 말합니다. 아티스트.

닐 사이먼의 환상적인 세계

영국 예술가 Neil Simone (Neil Simone)의 그림에서 모든 것이 언뜻보기에 그렇지 않습니다. "내 주변의 세상은 연약하고 끊임없이 변화하는 모양, 그림자 및 경계의 연속입니다."라고 Simon은 말합니다. 그리고 그의 그림에서 모든 것은 정말 환상적이고 상호 연결되어 있습니다. 경계는 유실되고 이야기는 서로 흘러간다.

조셉 로라소의 사랑 드라마

이탈리아 태생의 현대 미국 예술가 Joseph Lorusso는 그가 본 장면을 캔버스로 옮깁니다. 일상 생활 보통 사람들. 포옹과 키스, 열정적인 충동, 다정함과 욕망의 순간이 그의 감정적인 그림을 채웁니다.

드미트리 레빈의 마을 생활

Dmitry Levin은 러시아 현실적인 학교의 재능있는 대표자로 자리 잡은 러시아 풍경의 인정받는 대가입니다. 그의 예술의 가장 중요한 원천은 그가 부드럽고 열정적으로 사랑하고 자신이 일부라고 느끼는 자연에 대한 애착입니다.

브라이트 이스트 발레리 블로킨

순진한 예술이 개념은 여러 의미로 사용되며 실제로는 개념과 동일합니다. "원시 예술". 다른 언어와 다른 과학자에 의해 이러한 개념은 예술 문화에서 동일한 범위의 현상을 나타내는 데 가장 자주 사용됩니다. 러시아어(및 일부 다른 언어)에서 "원시적"이라는 용어는 다소 부정적인 의미를 갖습니다. 따라서 개념에 집중하는 것이 더 적절합니다. 순진한 예술. 가장 넓은 의미에서 이것은 문명 관습에 얽매이지 않는 세계에 대한 특별한 비전을 표현하는 데 도움이되는 그림 및 표현 언어의 단순성 (또는 단순화), 명확성 및 형식적 직접성에 의해 구별되는 미술을 의미합니다. . 이 개념은 지난 세기의 새로운 유럽 문화에 나타 났으므로 가장 높은 발전 단계로 간주되는이 문화의 전문적인 위치와 아이디어를 반영합니다. 이러한 관점에서 순진한 예술은 고대 민족의 고대 예술(이집트 이전 또는 고대 그리스 문명 이전)을 의미하기도 합니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 원시 예술; 문화 및 문명 발전이 지연된 사람들의 예술 (아프리카 원주민, 오세아니아, 아메리카 인디언); 가장 넓은 범위의 아마추어 및 비전문 예술(예: 카탈로니아의 유명한 중세 프레스코화 또는 유럽에서 온 최초의 미국 이민자의 비전문 예술); 소위 "국제 고딕"의 많은 작품; 민속 예술; 마지막으로 20세기의 재능 있는 원시주의 예술가들의 예술,

전문의를 받지 못한 자 예술 교육그러나 선물을 느꼈다 예술적 창의성예술에서의 독자적인 구현에 전념했습니다. 그들 중 일부(프랑스어 A. 루소, C. 봄부아, 조지아어 N. 피로스마니쉬빌리, 크로아티아어 I. 제너럴리치, 미국인 오전 로버트슨등) true 생성 예술적 걸작, 세계 예술의보고에 포함됨 세계관과 그 방법에 대한 순진한 예술 예술적 발표어떤면에서 그것은 한편으로는 어린이의 예술에 접근하고 다른 한편으로는 정신 질환자의 창의성에 접근합니다. 그러나 본질적으로 둘 다 다릅니다. 어린이 예술에 대한 세계관 측면에서 가장 가까운 것은 고대 민족과 오세아니아와 아프리카 원주민의 순진한 예술입니다. 어린이 예술과의 근본적인 차이점은 깊은 신성함, 전통주의 및 정경성에 있습니다. 아이들의 천진난만함과 세계 인식의 직접성은 이 예술, 그 표현적 형태와 요소에서 영원히 얼어붙은 것 같습니다. 예술적 언어비이성적 의미의 상당히 안정적인 영역을 가진 신성한 마법의 의미와 컬트 상징으로 가득 차 있습니다. 안에 어린이 미술그들은 매우 움직이며 컬트 부하를 지니지 않습니다. 원칙적으로 순진한 예술은 정신이 낙관적이고 삶을 긍정하며다면적이고 다양하며 대부분 미학적 중요성이 다소 높습니다. 그에 반해 정신질환자들의 예술은 종종 형태에 가깝고 같은 동기에 대한 고통스러운 집착, 비관적-우울한 기분, 낮은 수준의 예술성을 특징으로 한다. 순진한 예술 작품은 형식과 개별적인 스타일이 매우 다양하지만, 대부분은 선형 관점(많은 원시 주의자들은 다양한 규모의 그림, 모양 및 색상 질량의 특수 구성을 사용하여 깊이를 전달하려고 노력합니다), 평탄도, 단순화 된 리듬 및 대칭, 지역 색상의 적극적인 사용, 형태의 일반화, 대상의 기능 강조 특정 변형, 윤곽의 중요성 증가, 기술 트릭의 단순성. 고전과 현대의 전문 예술에 익숙한 20세기의 원시 예술가들은 적절한 기술이 없는 상태에서 전문 예술의 하나 또는 다른 기술을 모방하려고 할 때 종종 흥미롭고 독창적인 예술적 해결책을 제시합니다. 기술 지식그리고 기술. Naive Art의 플롯 아티스트는 주변 생활, 민속, 종교적 신화 또는 자신의 환상에서 가장 자주 가져옵니다. 문화적, 사회적 규칙과 금지에 의해 방해받지 않고 자발적이고 직관적인 창의성을 관리하는 것이 많은 전문 예술가보다 더 쉽습니다. 그 결과 독창적이고 놀랍도록 순수하고 시적이며 숭고한 예술적 세계자연과 인간 사이에 이상적인 순진한 조화가 우세합니다. 초기 아방가르드 예술가부터 개념주의자와 포스트모더니스트에 이르기까지 많은 20세기 미술 거장의 관심을 끌었던 것은 순진한 예술의 이러한 특성이었습니다. 원시 주의자 언어의 이러한 기술과 요소는 많은 사람들이 작업에 사용했습니다. 주요 아티스트 20 세기 (표현주의, P.Klee, M.Chagall, J.Miro, P.Picasso등). 순진한 예술에서 문화의 많은 대표자들은 문명의 막 다른 길에서 예술 문화의 탈출구를 찾고 있습니다.

원시주의(신원시주의)
- 20세기 초 유럽과 러시아 예술에서 나타난 방향. 그의 메인
신호는 소프트웨어 단순화 예술적 수단, 호소하다 다양한 형태원시 예술 - 민속 및 어린이 예술, 원시 및 중세 예술 등 그것은 문명에 오염되지 않은 의식에 내재된 세계관의 순수성을 획득하고자 하는 욕망에 근거한 것이었다.
러시아에서 원시주의는 이름으로 가장 명확하게 표현됩니다. NS Goncharova, M.F. Larionov, K.S. Malevich,"Jack of Diamonds", "Donkey 's Tail"그룹의 아티스트 및 "Blue Rose"의 일부 마스터. 신원시주의자들에게 영감을 주는 원천은 동양의 예술뿐 아니라 대중적인 판화, 지방 간판, 아이들의 창의력, 민속 장난감, 원시 문화의 예술.

"그 후에 Gurdjieff는 계속해서 인간의 다양한 기능과

이러한 기능을 관리하는 센터. 동일한 순서로 이러한 아이디어가

심리학 강의. 설명과 관련 토론은 꽤 오래 걸렸습니다.

많은 시간 ... 이러한 대화를 그들이 전달하는 형식으로 전달할 방법이 없습니다.

정말 일어났습니다. 그래서 심리학에 관한 모든 자료를 모아서

두 개의 개별 강의 시리즈에서 우주론. 여기서 주목해야 할 것은 아이디어가 아니었다는 것입니다.

강의에서 제공되는 형태로 제공됩니다.

의미

나는 당신이 존재한다는 것을 압니다. 너는 내 상상의 산물도, 꿈도, 병든 환상도, 환상도 아니다. 때로는 당신이 매우 가까운 것 같습니다. 거의 뒤에 있습니다. 또는 사람들의 흐름 옆. 덧없는 지금 눈을 감기만 하면 너의 목소리가 들리거나 텅 빈 갈림길에서 까만 밤이 되어 너의 시선을 마주할 것이다. 하지만 시간이 가고있다. 연일. 해가 갈수록. 이전과. 그러나 당신은 그렇지 않습니다. 때로는 손이 떨어지고 한 발짝도 내딛을 힘이 없습니다. 모든 것을 버리고 자신의 무력함 아래 피로 서명하려는 욕망. 당신이 아직 여기 있다는 바로 그 생각을 잡아라. 하지만 기억합니다. 당신은 결코 잃지 않았습니다. 먼저 떠나지 않았습니다. 그래서 저도 포기하지 않습니다. 우리는 태어나기 오래 전에 이 게임을 시작했으며 거의 ​​끝날 운명이 아닙니다. 이 일이 얼마나 오래 지속되었는지 기억이 나지 않습니다. 나는 다른 사람들에게서 당신의 생각과 행동을 만났습니다. 그리고 믿었다. 나는 찾았다. 그리고 환상의 희망에 미치광이처럼 매달렸다. 당신은 나와 친하고 소중한 사람들을 통해 나와 놀아요. 당신은 그것이 아프다는 것을 압니다. 그러나 시간은 모든 것을 제자리에 둡니다. 그리고 이해는 먼 과거의 부서진 조각들로부터 재조립됩니다. 지금 당신에게도 쉽지 않을 수 있다는 것을 압니다. 너무 많은 것이 지나갔고, 너무 많은 것이 성실과 호혜와 유사하게 발견되었습니다. 하지만 그건 내 생각이기도 했다. 그들은 당신의 마음에 푹 빠져서 당신의 검색이 끝났다고 믿게 만들었습니다. 그러나 시간은 모든 것을 제자리에 두었습니다. 그리고 당신은 다시 혼자입니다. 나는 그것이 아프다는 것을 압니다. 죄송합니다. 한 가지만 말하겠습니다. 나는 당신의 상상의 산물도, 꿈도, 병든 환상도, 환상도 아닙니다. 나는 존재한다. 그리고 언젠가 우리는 다시 만날 것이고 다시는 서로를 잃지 않을 것입니다.

루빈슈타인 S.L. 존재와 의식

물질 세계 현상의 일반적인 상호 연결에서 정신의 위치

문제를 제기하려면

끊임없이 증가하는 열정과 성공으로 우주 깊숙이 침투하는 호기심 많고 추구하는 인간의 생각은 다음을 인식합니다. 물질 세계무한대-크고 작은 원자와 우주의 구조를 이해하고 모든 단계에서 자연이 앞에 놓인 문제를 차례로 해결합니다. 인간에 대한 이 탐구적이고 탐구적인 생각은 자기 자신에게로 향하지 않을 수 없었고, 생각과 자연, 정신적인 것과 물질적인 것 사이의 관계에 대한 질문에 머물지 않을 수 없었습니다. 이것이 철학의 근본적인 물음입니다. 그것의 다른 해결책은 철학에서 싸우는 주요 경향인 이상주의와 유물론을 분리합니다. 이 질문의 이론적 의미는 명백합니다.

그러나 위대한 이론의 문제, 올바르게 제기되고 올바르게 이해된 문제는 동시에 매우 중요한 실천적 문제입니다. 진짜 크게 봐 이론적 문제- 삶의 근본적인 질문과 관련하여 그들을 보는 것을 의미합니다.

정신적인 것과 물질적인 것 사이의 연결 문제, 정신적인 것이 물질적 조건에 의존하는 문제는 인지도,뿐만 아니라 약 관리 용이성 정신적 과정. 객관적인 조건에 대한 정신 과정의 하나 또는 다른 과정의 의존성에 대한 질문의 해결책은 사람들의 심리학의 형성, 지시된 변화 및 교육 방법을 결정합니다. 세계 지식에 대한 올바른 질문은 궁극적으로 혁명적 변화의 과제와 연결됩니다.

Marc Chagall "연인"원시주의 당신은 당신의 머리카락을 나에게 옮깁니다. 나는 당신의 시선과 떨림, 떨리는 몸을 감지하고 다시 묻고 싶습니다. 결혼식 신성 모독 아래 내 오랜 꽃은 어디에 있습니까? 나는 기억합니다 : 밤, 당신은 가까이 있고 처음으로 당신에게 누워서 달을 끄고 촛불의 불꽃이 흐르고 ...

프리다 칼로 겁에 질린 신부가 있는 정물화, 1943년 원시주의 프리다 칼로 작품의 의미는 항상 깊은 곳에 숨어 있습니다. 그림을 훑어보면 보는 사람은 그 의미를 결코 이해하지 못할 것입니다. 각각의 사물이 상징이 되기 때문입니다. 신부는 잘려진 수박에서 엿보는 작은 인형이다. 그림에 보이는 수박의 두 부분은 반쪽이 아닙니다. 어떻게…

마크 자카로비치 샤갈 "청와대", 1917년 박물관 미술, Liege Primivism Vitebsk는 Chagall이 가장 좋아하는 도시였으며 작가가 항상 이러한 추억을 기억하고 소중히 여기는 랜드 마크 장소였습니다. 화가가 방문할 기회를 갖게 된 것은 우연이 아닙니다. 소련 Furtseva의 초청으로 Chagall은 의도적으로 Vitebsk 여행을 거부했습니다. 그는 오래된 도시를 그의 영혼, 그의 도시에 유지하고 싶었습니다 ...

Frida Kahlo "Broken Column", 1944 Dolores Olmedo Museum, Mexico City 원시주의, 자화상 이 그림에서 Frida는 모든 신체적, 심통내가 평생 동안 경험한 것. 그녀는 어렸을 때 소아마비에 걸렸고 어린 시절에 자동차 사고를 당하여 한동안 누워 있었습니다. 그녀의 척추는 여러 곳에서 부러졌습니다 ...

마르크 샤갈 "나와 마을", 1911년 박물관 현대 미술, 미국 뉴욕 원시주의 1910년 자본 후원자들의 재정적 지원 덕분에 샤갈은 결국 파리에 도착했습니다. 아파트에서 아파트로 먼저 방황 한 젊은 예술가는 곧 "벌집"을 의미하는 "La Ruche"라는 파빌리온에 정착했습니다. 이 목조 건물에는 더럽고 누추하지만 싸구려…

앙리 루소 "사육제 저녁", 1886 예술 박물관, 필라델피아 원시주의 이것은 다음 중 하나입니다. 초기 그림루소는 42세에 이 시를 썼다. 앙리 루소는 마흔 살까지 세관원으로 일하다 은퇴한 뒤에야 글을 쓰기 시작했다. Carnival Evening 1년 전, 그는 Champs Elysees의 무료 Art Salon에서 자신의 오래된 그림을 전시했습니다.

죽음의 가면을 쓴 프리다 칼로 소녀, 1938년 순진한 예술(원시주의) 나고야 시립 박물관, 일본 프리다 칼로(스페인어: 막달레나 카르멘) 프리다 칼로 y 칼데론, 1907년 7월 6일, 코요아칸 - 1954년 7월 13일, 코요아칸) - 멕시코 예술가, 디에고 리베라의 아내 멕시코 민속 예술의 영향, 미국 콜럼버스 이전 문명의 문화는 다음 작품에서 매우 강합니다. 프리다 칼로. 그녀의 작품은 상징으로 가득 차 있으며…

마르크 샤갈 "행복", 1980년 종이, 석판화, 116 x 75.5 cm 국립 박물관마르크 샤갈, 니스, 프랑스 원시주의 예술가의 팔레트처럼 삶과 예술에 의미를 부여하는 우리 삶에는 단 하나의 색이 있습니다. 이것은 사랑의 색입니다. - 마르크 샤갈.

Tivadar Kostka는 1853 년 7 월 5 일 오스트리아 (현재 슬로바키아 사비 노프)에 속한 산악 마을 Kishseben에서 독학으로 헝가리 예술가로 태어났습니다.

그의 아버지 Lasli Kostka는 의사이자 약사였습니다. 미래의 예술가는 어린 시절부터 그가 약사가 될 것이라는 것을 알고있었습니다. 그러나 그가 되기 전에 그는 많은 직업을 바꿨습니다. 그는 영업사원으로 일했고, 얼마 동안 법학부에서 강의를 들었고, 그 후에야 약학을 공부했습니다.

그때부터 또는 그 이전부터 그는 예술가가 되려는 확고한 의도를 가지고 있었기 때문에 그는 물질적 독립성을 부여한 작은 자본을 모으려고 노력했습니다.

« 늙은 어부»

그는 자신에 대해 다음과 같이 썼습니다. “나 Tivadar Kostka는 세상의 갱신을 위해 젊음을 포기했습니다. 보이지 않는 영으로부터 입문했을 때 나는 안정된 지위를 얻었고 풍요롭고 안락하게 살았습니다. 그러나 나는 부유하고 영광스러운 삶의 끝에서 그녀를보고 싶었 기 때문에 고향을 떠났습니다. 이를 달성하기 위해 저는 유럽, 아시아, 아프리카를 광범위하게 여행했습니다. 나에게 예견된 진실을 찾아서 그림으로 표현하고 싶었다.

예술가가 되겠다는 생각이 Tivadar Kostka를 지속적으로 괴롭힌 것 같습니다.

어느 날 그는 로마로 갔다가 파리로 가서 유명한 헝가리 예술가 Mihaly Munkácsy를 만납니다.

그런 다음 그는 고국으로 돌아가 재정적 독립을 달성하기 위해 14 년 동안 약국에서 일합니다. 마지막으로 약간의 자본이 축적되었고 어느 ​​날 그는 약국을 임대하고 공부하기 위해 처음에는 뮌헨으로, 그 다음에는 파리로 떠납니다.

다음은 인정받지 못하는 천재의 운명을 구성하는 잘 알려진 원리입니다.
그는 학업 과정에서 습득하게 될 기술이 자신의 인식과 일치하지 않는다는 것을 깨달았습니다. 그래서 그는 학교를 그만두고 1895년 풍경화를 그리기 위해 이탈리아로 여행을 떠났다. 그리스 전역을 여행했다 북아프리카그리고 중동.

1900년에 그는 Kostka라는 성을 Chontvari라는 가명으로 변경했습니다.

그의 작품의 가치는 많은 비평가들로부터 의문을 받았습니다. 유럽에서는 그것들이 전시되었다. 특별한 성공), 그러나 그의 고향 헝가리에서 Chontvari는 한때 미쳤다고 불 렸습니다. 그의 인생이 끝날 무렵에 그는 부다페스트에 와서 캔버스를 가져 왔습니다. 나는 그들을 지역 박물관에 물려 주려고했지만 아무도 필요하지 않았습니다. 1919년에 Tivadar Kostka Chontvari는 정말 미쳤고 가난하고 외롭고 조롱당하고 쓸모없는 사람으로 죽었습니다.

불행한 사람을 묻고 친척들은 선을 나누기 시작했습니다. 그리고 모든 것이 좋았습니다. 사진 만 있습니다. 그래서 "전문가"와상의 한 후 그들은 일반 캔버스처럼 캔버스를 스크랩하고 모든 것이 공정하도록 돈을 나누기로 결정했습니다.

이때 우연히 또는 전혀 우연이 아닙니다 (그러나 이상한 우연의 일치!) 젊은 건축가 Gedeon Gerlotsi가 지나갔습니다. 예술가의 창작물을 저장하고 정크 딜러가 제공한 것보다 조금 더 지불한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 이제 Tivadar Chontvari의 그림은 Pecs (헝가리)시 박물관에 보관됩니다.

그리고 최근에 박물관 직원 중 한 명이 1902 년에 그린 Kostka의 그림 "The Old Fisherman"을 조사하는 과정에서 거울을 부착하는 아이디어를 내놓았습니다. 그리고 그는 캔버스의 그림이 하나가 아니라 적어도 두 개라는 것을 알았습니다! 캔버스를 거울로 직접 나누면 평화로운 낙원 풍경을 배경으로 배에 앉아있는 신이나 검은 파도가 격노하는 악마 자신을 볼 수 있습니다. 아니면 Chontvari의 다른 그림에는 숨겨진 의미? 결국 Iglo 마을의 전 약사는 그렇게 단순하지 않은 것으로 나타났습니다.

회화의 원시주의 스타일은 널리 적용되었습니다. 우선, 전문적인 기술이 부족하지만 자신과 세계관을 보여주고 자하는 독학 예술가들이 이러한 추세의 대표자가되었습니다. 다른 혁신과 마찬가지로 원시주의는 명성을 추구하는 위대한 예술가를 낳았습니다. 오랜 세월훈련 후 그들은 예술적 기술을 연마하는 데 창작자의 삶의 절반을 차지하지 않는 새로운 그림 방향에 만족하지 못했습니다. 그러나 대부분의 미술 평론가는 단순한 걸작을 좋아했고 그럼에도 불구하고 원시주의는 매우 다양한 스타일로 자리 잡았습니다.

원시주의의 특징

그림의 원시주의는 이미지의 단순화가 특징입니다. 예술가는 왜곡합니다. 세계, 그림을 평범한 어린이 그림처럼 보이게 만듭니다. 그러나 변경은 의도적으로 이루어졌습니다. 단순함과 부주의의 환상을 통해 깊은 의미공장. 다른 모든 예술적 스타일과 마찬가지로 세부 사항은 원시주의에서 중요합니다. 주요 의미 론적 부하를 지닙니다.

아트 브뤼

Art Brut는 원시주의의 중요한 지점입니다. 정의의 동의어는 "외부 예술"이라는 용어입니다. 이 산업의 작품은 한때 사회에서 벗어나 특별한 현실로 뛰어든 정신병자 또는 괴짜의 세계를 나타냅니다. Art Brut의 중요한 특징은 고려됩니다. 완전한 부재작가의 환상과 환상 사이의 명확한 경계와 실생활. 풍부 작은 부품인생의 무분별함과 헛된 서두름을 암시합니다. 현대 세계- 이것은 Art Brut의 가장 흔한 작가의 메시지 중 하나입니다.

이미지의 순진함 뒤에 숨겨진 아이디어가 없다는 의견은 잘못된 것입니다. 원시주의는 측근이 아니라 포화 상태입니다. 내부 상태위. 묘사 된 세부 사항을 신중하게 고려하고 분석 한 후에 만 ​​\u200b\u200b알 수 있습니다. 여기서는 겉보기가 부적절합니다.

그림에서 원시주의를 올바르게 식별하는 법을 배우는 방법

원시주의는 저자의 순진함과 자발적인 영감 없이는 존재하지 않습니다. 그런 이야기를 처음 접하는 사람은 향수와 비슷한 감정을 느낀다. 세계에 대한 어린이의 비전은 깨진 비율, 밝고 채도가 높은 색상, 깊은 도덕적 배음에 있습니다. 원시주의의 인간은 인형보다 인형에 가깝다. 실제 캐릭터- 그것은 그의 미스터리를 더합니다.

세부 사항에 주의를 기울이고 올바르게 해석하는 능력은 진정한 재능입니다. 결정할 때 예술적 스타일중복되지 않습니다. 예술가를 이해하는 법을 스스로 배울 수 있습니다. 이를 위해 원시주의 작품과 초현실주의 작품을 쉽게 구별할 수 있는 몇 가지 중요한 기준을 기억할 가치가 있습니다.

첫째, 순수한 색상. 풍부한 톤과 반음, chiaroscuro, 공간의 깊이-이것은 원시주의가 아닙니다. 순진한 예술은 순수한 파스텔 색상을 사용하거나 반대로 지나치게 밝은 색조를 사용합니다. 둘째, 깨진 비율. 그림이 양식화 된 일러스트레이션과 유사한 경우 판타지 책그래서 원시주의입니다. 셋째, 현실과 판타지 아이디어의 혼합-그림의 원시주의는 차분한 풍경과 너무 눈에 띄는 색상, 사람과 놀라운 생물을 결합합니다.

원시주의 스타일의 뛰어난 대표자

추상주의와 초현실주의만이 가득한 것이 아니다. 현대 회화. 원시주의는 이전에 작품이 인정받지 못한 많은 재능 있는 창작자들에게 길을 열어주었습니다. 그중에는 Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya 등이 있습니다. 가장 유명한 원시 예술가들의 사진은 니스의 나이브 아트 박물관에 보관되어 있습니다.

어린 시절의 세계

회화의 원시주의는 특별한 장소를 차지합니다. 우선 이것은 부주의, 순진함, 영적 순결의 세계에 사람을 몰입시키는 예술가의 독특한 능력 때문입니다. 많은 원시주의자들 사이에서 예술 교육이 부족함에도 불구하고 그림은 대부분의 다른 분야에서 부족한 것, 즉 분위기로 가득 차 있습니다. 예술 애호가들은 이를 이해하고 높이 평가하며, 원시주의 장르의 작품이 인기를 끄는 이유입니다.