최고의 뮤지컬. 최고의 뮤지컬 유명한 뮤지컬과 작가의 이름

뮤지컬 또는 뮤지컬 코미디는 노래와 대화, 음악과 춤이 혼합된 무대 작품입니다. 이 장르의 시조는 오페레타, 보드빌, 벌레스크입니다. 뮤지컬은 가장 상업적인 연극 예술. 이것은 엔터테인먼트와 값 비싼 특수 효과 때문입니다. 최초의 뮤지컬은 1866년 뉴욕에서 상연되었으며 Black Crook이라고 불렸습니다.

20세기의 시작은 재능 있는 작곡가 Gershwin, Porter, Kern의 작품과 함께 미국과 30년대 장르의 발전에 적극적인 자극을 주었다. 60년대는 뮤지컬에 새로운 아이디어를 가져왔고, 시간이 지나면서 공연 횟수는 줄어들기 시작했지만 풍경과 의상은 더욱 웅장해졌습니다.

1985년 프랑스의 레미제라블에 의해 미국과 영국의 뮤지컬 독점이 깨졌다. 오늘날 70 년대 소련에서 소심하게 태어난 뮤지컬은 러시아에서 인기가 있습니다. 가장 유명한 10개의 작품에 대해 이야기해 봅시다. 이 장르그 역사를 통틀어.

"나의 멋진 여자". 음악 작곡가 Frederick Lowe와 대본 및 가사 작가 Alan Lerner는 Bernard Shaw의 드라마 "Pygmallion"에서 뮤지컬을 쓰기 위해 영감을 받았습니다. 그들의 음모가 놀랍지 않습니다. 공동 창의성원래 평범한 꽃파는 소녀였던 주인공이 어떻게 매력적인 아가씨가 되는지를 이야기하는 쇼의 드라마를 반복합니다. 뮤지컬의 줄거리에 따르면 음성학 교수와 그의 친구 언어 학자 사이의 논쟁 중에 그러한 변화가 일어났습니다. Eliza Doolittle은 통과하기 위해 과학자의 집으로 이사했습니다. 어려운 방법학습. 결국 대사관 무도회에서 소녀는 어려운 시험을 훌륭하게 통과합니다. 뮤지컬은 1956년 3월 15일에 초연되었습니다. 런던에서는 1958년 4월에만 공연이 열렸습니다. Rex Harrison이 교사 겸 교수로, Julie Andrews가 Eliza 역을 맡았습니다. 쇼는 즉시 큰 인기를 얻었으며 티켓은 6 개월 전에 매진되었습니다. 이것은 제작자에게 정말 놀라운 일이었습니다. 그 결과 브로드웨이에서 2717회, 런던에서 2281회 공연되었으며, 뮤지컬은 11개 언어로 번역되어 20개국 이상에서 공연되었다. "My Fair Lady"는 Tony Award를 수상했습니다. 오리지널 브로드웨이 캐스트와 함께 총 500만 개 이상의 뮤지컬 음반이 판매되었습니다. 1964년에 같은 이름의 영화가 개봉되었고 워너 브라더스 사장은 뮤지컬 촬영권을 위해 기록적인 550만 달러를 지불했습니다. Eliza는 Audrey Hepburn이 연기했으며 Rex Harrison은 무대에서 영화관으로 옮겨 그녀의 파트너가되었습니다. 그리고 영화의 성공은 압도적이었습니다. 이 영화는 12개의 오스카상 후보에 올랐고 그 중 8개를 수상했습니다. 뮤지컬은 관객들에게 큰 사랑을 받아 이제 런던에서도 볼 수 있다.

"음악 소리". 독일 영화 '본 트랩 패밀리'가 이 뮤지컬의 바탕이 됐다. 1958년 시나리오 작가인 하워드 린제이와 러셀 크루즈, 프로듀서 리차드 할리데이, 배우였던 그의 아내 메리 마틴이 아이디어를 영화에서 무대로 옮겼다. 이 그림은 나치를 피해 미국으로 간 오스트리아 가족에 관한 이야기입니다. 영화의 줄거리는 발명되지 않았으며 해당 이벤트에 직접 참여한 Maria von Trapp의 책을 기반으로했습니다. 당시 Mary Martin 자신은 뮤지컬 극장의 유명 인사였습니다. 극적인 역할. 하지만 가수로서의 새로운 역할을 거부할 수는 없었다. 처음에 작가들은 민요그리고 von Trapp 가족의 종교 찬송가. 그러나 Mary는 자신을 위해 특별히 작곡된 노래가 있어야 한다고 주장했습니다. 작곡가 리차드 로저스와 대본가 오스카 해머스타인의 도움으로 극에 새로운 뮤지컬 넘버가 등장하며 뮤지컬이 탄생했다. 1959년 11월 16일 브로드웨이에서 초연되었습니다. Mary Martin의 파트너는 Captain von Trapp의 역할을 한 Theodor Bickel이었습니다. 메리 마틴은 후한 출연료를 내고 참여해 대중이 뮤지컬 초연을 보고 싶어할 정도로 인기가 높았다. 사운드 오브 뮤직은 8개의 토니상을 수상했고 1443번 재생되었습니다. 오리지널 앨범은 그래미상도 수상했습니다. 1961년 이 뮤지컬은 미국 투어를 시작했고 동시에 런던에서 공연을 시작하여 6년 동안 영국 수도에서 가장 오래 공연된 미국 뮤지컬이 되었습니다. 1960년 6월, 20세기 폭스의 영화 제작자들은 125만 달러에 영화 제작권을 구입했습니다. 영화의 줄거리는 연극과 다르지만 진정으로 "사운드 오브 뮤직"을 가져온 것은 바로 그 사람이었습니다. 세계적 명성. 이 영화는 1965년 3월 2일 뉴욕에서 초연되었으며 후보에 오른 10개의 오스카상 중 5개 부문을 수상했습니다. 이후 뮤지컬 촬영을 위해 더 많은 시도가 있었지만 독립 공연으로서의 인기를 막지는 못했다. 1990년대에 The Sound of Music은 그리스와 이스라엘, 핀란드와 스웨덴, 페루와 중국, 아이슬란드와 네덜란드에서 상영되었습니다.

"카바레". 이를 위해 전설적인 성능 Christopher Isherwood의 "Berlin Stories"이야기는 30 대 초반 독일 생활에 대한 이야기를 기초로 삼았습니다. 이야기의 또 다른 부분은 젊은 미국 작가와 베를린 카바레 가수 Sally Bowles 사이의 연애에 관한 John Van Druten의 연극 I Am the Camera에서 나옵니다. 운명은 30년대 초 독일의 수도에서 교훈을 얻은 젊은 작가 지망생 브라이언 로버츠를 데려왔습니다. 여기에서 그는 Sally를 만나고 그녀와 사랑에 빠지며 새롭고 잊을 수없는 감각을 얻습니다. 이제 가수는 그 남자를 따라 파리로 가기를 거부하고 마음을 아프게합니다. 한때 자유의 상징이었던 카바레는 소매에 만자가있는 사람들과 함께 행동 과정을 점차 채우기 시작합니다 ... 뮤지컬 초연은 1966 년 11 월 20 일에 열렸습니다. 제작은 유명한 브로드웨이 감독인 해롤드 프린스가 맡았다. John Kanzer의 음악과 Fred Ebb의 가사, Joe Masteroff의 대본. 원래 출연진은 엔터테이너로 Joel Gray, Sally로 Jill Haworth, Cliff로 Bert Cliff가 출연했습니다. 이 프로덕션은 1165회의 공연을 견뎌냈으며 모두 동일한 8개의 Tonys를 받았습니다. 1972년 밥 포스 감독의 영화 '카바레'가 개봉되었다. Joel Gray는 같은 역할을했지만 Liza Minnelli는 Sally를 훌륭하게 구현했으며 Michael York은 Brian을 연기했습니다. 이 영화는 8개의 오스카상을 받았다. 업데이트 된 버전의 뮤지컬이 1987 년 청중 앞에 나타 났으며 Joel Gray가없는 곳은 어디입니까? 그러나 1993년 런던과 1998년 브로드웨이에서 그는 이미 자신의 여정을 시작했습니다. 새로운 뮤지컬샘 멘데스 감독의 '카바레'. 그리고 이 버전은 2377회 제출되어 수많은 상을 받았습니다. 2004년 1월 4일 드디어 뮤지컬이 막을 내렸다. 얼마 동안?

"지저스 크라이스트 슈퍼스타".작품의 음악은 전설적인 Andrew Lloyd Weber가 작곡했으며 Tim Rice는 대본을 만들었습니다. 처음에는 현대 음악 언어와 모든 관련 전통을 사용하여 본격적인 오페라를 만들 계획이었습니다. 주인공의 아리아가 있어야했습니다. 이 뮤지컬과 전통 뮤지컬의 차이점은 극적인 요소가 없으며 모든 것이 암송과 보컬을 기반으로 한다는 것입니다. 여기에서 록 음악은 고전 역사와 결합되고 현대 어휘는 가사에 사용되며 전체 이야기는 노래를 통해서만 전달됩니다. 이 모든 것이 "Jesus Christ Superstar"를 대히트하게 만들었습니다. 이 이야기는 그리스도의 가르침에 실망한 가룟 유다의 눈앞을 지나가는 예수님의 생애의 마지막 7일에 대한 이야기입니다. 줄거리는 예수가 예루살렘에 입성하는 것으로 시작하여 그의 처형으로 끝난다. 이 오페라는 1970년 앨범 형태로 처음 공연되었으며, 그룹의 보컬리스트가 주연을 맡았다. 딥 퍼플이안 길런. Judas의 역할은 Murray Head가 담당했으며 Mary Magdalene은 Yvonne Elliman이 목소리를 냈습니다. 1971년 뮤지컬이 브로드웨이에 등장했다. 많은 사람들이 프로덕션에서 예수가 지구상 최초의 히피로 묘사된다는 점에 주목합니다. 1년 반 동안 무대에 올랐지만 1972년 런던에서 새로운 바람을 맞았다. 주요 역할은 Paul Nicholas가 담당했으며 Judas는 Stefan Tate가 구현했습니다. 이 버전의 뮤지컬은 더욱 성공적이었으며 8년 동안 지속되었습니다. 작품을 바탕으로 늘 그렇듯 노먼 주이슨 감독이 장편 영화도 촬영했다. 1973년 오스카 최고의 음악나는이 특별한 조각을 얻었다. 이 영화는 뛰어난 음악과 성악뿐만 아니라 대안적 전통적 관점으로 등장하는 예수라는 주제에 대한 남다른 해석도 흥미롭다. 이 뮤지컬은 종종 록 오페라로 불리며 많은 논란을 불러일으킨 작품으로 히피 세대의 컬트가 되었습니다. "Jesus Christ Superstar"는 오늘날에도 여전히 관련이 있으며 여러 언어로 번역되었습니다. 30년 이상 동안 이 뮤지컬은 호주, 일본, 프랑스, ​​멕시코, 칠레, 독일, 영국, 미국 등 전 세계 무대에서 공연되었습니다.

"시카고". 뮤지컬은 1924년 3월 11일자 시카고 트리뷴의 기사를 기반으로 합니다. 기자 Maureen Watkins는 그녀의 연인을 죽인 버라이어티 쇼 여배우에 대해 말했습니다. 그 당시 성범죄에 대한 이야기는 매우 인기가 있었고 Watkins가 비슷한 주제에 대해 계속해서 글을 쓴 것은 놀라운 일이 아닙니다. 1924년 4월 3일, 그녀의 새로운 메모는 결혼 한 여성그녀의 남자 친구를 쏜 사람. 이 범죄 이야기는 눈에 띄는 센세이션을 동반했으며 결국 신문을 떠나 예일 대학교에서 법학을 공부하기 시작한 Maureen에게 영향을 미쳤습니다. 한 여성이 교육 과제로 연극 "시카고"를 만들었습니다. 1927 년이 시작되기 전날 브로드 웨이에서 연극 "시카고"의 시사회가 열렸고 182 회 공연을 견뎌냈으며 1927 년과 1942 년에는 연극을 바탕으로 한 영화가 제작되었습니다. 음모의 부활은 유명한 브로드 웨이 감독이자 안무가 인 Bob Foss가 제공했습니다. 그는 작곡가 Dojn Kander의 관심을 끌었고 그와 Fred Ebb는 대본을 작업했습니다. "Chicago"의 악보 자체는 20년대 미국 히트곡의 화려한 양식화였으며 음악적 소재의 표현은 보드빌과 유사했습니다. 이 이야기는 그녀의 연인을 냉혈로 대했던 발레단 무용수 Roxy Hart에 대해 이야기합니다. 감옥에서 한 여성이 벨마 켈리와 다른 범죄자들을 만납니다. Roxy는 교활한 변호사 Billy Flynn의 도움으로 도망칠 수 있었습니다. 법원은 그녀에게 무죄를 판결했습니다. 그 결과 쇼 비즈니스의 세계는 "반짝이는 두 죄인의 듀엣"인 Velma Kelly와 Roxie Hart로 풍요로워졌습니다. 뮤지컬은 1975년 6월 3일 46번가 극장에서 초연되었습니다. Roxy의 역할은 Gwen Verdon, Velma는 Chita Rivera, Billy는 Jerry Orbach가 연기했습니다. 런던에서는 불과 4년 후에 뮤지컬이 등장했고 제작은 Bob Fosse의 아이디어와는 아무런 관련이 없습니다. 이 공연은 미국에서 898회, 웨스트엔드에서 600회 상영되었고 결국 폐막되었습니다. 그러나 쇼는 Walter Bobby와 안무가 Ann Rinking의 지시에 따라 1996년에 부활했습니다. 시티 센터에서의 첫 공연은 큰 반향을 불러일으켜 브로드웨이에서 공연을 계속하기로 결정했습니다. Roxy의 역할은 Rinking 자신이, Bebe Neuwirth는 Velma를, James Naughton은 Flynn을 연기했습니다. 이 작품은 토니상 6개와 그래미상을 수상했습니다. 최고의 앨범. 1997년 이 뮤지컬은 런던의 Adelphi Theatre에 상륙했으며 작품은 Laurence Olivier Award for Best Musical을 수상했습니다. 업데이트 된 형식으로 공연은 캐나다, 호주, 네덜란드, 아르헨티나, 일본, 멕시코, 러시아 및 기타 국가 등 전 세계적으로 상영되었습니다. 2002년에는 Renee Zellweger(Roxy), Catherine Zeta-Jones(Velma), Richard Gere(Billy Flynn)와 함께 Miramax 영화가 개봉되었습니다. 이 프로젝트는 Rob Marshall이 감독하고 안무했습니다. 이 사진은 "최고의 뮤지컬 또는 코미디" 부문에서 골든 글로브를 받았으며 후보에 오른 12개의 오스카상 중 6개의 오스카상을 수상했습니다. 러시아에서 뮤지컬은 숙련되고 부패한 변호사의 역할을 구현 한 Philip Kirkorov가 상연했습니다.

에비타. 뮤지컬 제작 아이디어는 우연히 나타났습니다. 1973 년 10 월 Tim Rice는 Evita Peron을 다루는 라디오 프로그램의 끝을 차에서 들었습니다. 그 여자는 아르헨티나 독재자 Juan Peron의 아내였으며 시인은 그녀의 인생 이야기에 관심이있었습니다. 그의 공동 저자인 Lloyd Webber는 처음에는 이야기에 열광하지 않았지만 결국 작업에 동의했습니다. Rice는 주인공의 역사를 철저히 연구했습니다. 이를 위해 그는 런던 도서관에서 많은 시간을 보냈고 심지어 먼 아르헨티나를 방문했습니다. 그것이 주요 부분이 태어난 곳입니다. 줄거리. Tim Rice는 뮤지컬에 내레이터를 소개했는데, 그의 원형은 Ernesto Che Guevara였습니다. 이야기 자체는 15 세에 부에노스 아이레스에 와서 처음에는 유명한 여배우가되었고 그 다음에는 대통령의 아내가 된 Eva Duarte에 대해 이야기합니다. 그 여인은 가난한 사람들을 도왔지만 아르헨티나의 독재 정권에도 기여했습니다. 다양한 조합의 에비타 음악 스타일, 라틴 아메리카 모티프가 악보의 기초가되었습니다. 뮤지컬의 첫 번째 데모는 Sidmonton의 첫 번째 축제에서 비평가들에게 제시되었으며 앨범 녹음은 올림픽 스튜디오에서 시작되었습니다. Evita는 여배우 Julie Covington이었고 Che는 젊은 가수 Colm Wilkinson이었습니다. Peron의 역할은 Paul Jones에게 돌아갔다. 앨범은 큰 성공을 거두었습니다. 3개월 만에 50만 장이 팔렸습니다. "Evita"가 아르헨티나에서 공식적으로 금지되었다는 사실에도 불구하고 기록을 얻는 것은 명성의 문제로 간주되었습니다. 이 뮤지컬은 1978년 6월 21일 할 프린스가 감독하여 개봉했습니다. 그의 작품에서 Evita의 역할은 Elaine Page에게 갔고 Che는 유명한 록 가수 David Essex가 연기했습니다. 이 연극은 매우 성공적이어서 1978년 최고의 뮤지컬로 선정되었습니다. 주연 배우 자신이 Evita에서 그녀의 연기로 상을 받았습니다. 디스크에 뮤지컬 녹음을 발표한 후 첫 주에 금이되었습니다. 1979년 5월 8일 미국 로스앤젤레스에서 "에비타"의 시사회가 열렸고 4개월 후 브로드웨이에서 공연이 열렸습니다. '에비타'의 인기는 그녀가 받은 '토니상' 7관왕을 증명했다. 뮤지컬의 성공으로 그는 한국, 헝가리, 호주, 멕시코, 일본, 이스라엘 등 많은 국가를 방문할 수 있었습니다. 뮤지컬이 탄생한 지 20년 만에 이를 원작으로 한 영화를 만들기로 했다. 감독 앨런 파커 주연, Madonna가 연기 한 Evita Peron, Che의 역할은 Antonio Banderas에게 맡겨졌고 Peron은 Jonathan Pryce가 연기했습니다. 영화 특집 새로운 노래 Webber and Rice의 You Must Love Me는 오스카 최우수 오리지널 송 부문을 수상했습니다.

"추방자". 작곡가 Claude-Michel Schonberg와 librettist Alain Boublil은 Victor Hugo의 이미 고전적인 Les Misérables를 두 번째로 낳았습니다. 뮤지컬 제작 작업은 2 년간 진행되었습니다. 그 결과 2시간 분량의 스케치가 260,000장이 유통되는 컨셉 앨범으로 전환되었습니다. 이상한 전화 카드뮤지컬은 어린 코제트를 묘사한 판화였습니다. 무대 버전은 1980년 9월 17일 파리의 팔레 데 스포츠에서 발표되었습니다. 그 결과 50만 명이 넘는 관객이 공연을 관람했다. Jean Valjean의 역할은 Maurice Barrier, Javert는 Jacques Mercier, Fantine은 Rose Laurence, Cosette는 Fabienne Guyon이 연기했습니다. 콘셉트 앨범 '레 미제라블'은 영국 프로듀서 카메론 매킨토시를 작업에 끌어들인 젊은 감독 피터 페라고에게 어필했다. 이를 통해 진정으로 수준 높은 쇼를 만들 수 있었습니다. 전문 팀인 트레버 넌(Trevor Nunn)과 존 케이드(John Caed) 감독이 제작에 참여했고 텍스트를 영어뮤지컬 제작자의 도움을 받은 Herbert Kretzmer. 그 결과 1985년 10월 8일 Barbican Theatre에서 Royal Shakespeare Company의 후원으로 공연이 초연되었습니다. 지금까지 Les Misérables는 런던의 Palace Theatre에서 가장 자주 상영되었으며 6,000회 이상의 뮤지컬 공연이 그곳에서 열립니다. 1987년에 "Les Miserables"가 브로드웨이에 상륙하여 전 세계에서 그들의 행진이 시작되었습니다. 공연한 지 20년이 넘었지만 여전히 세계 극장의 무대에 서 있다. Les Misérables는 일본어, 모리타니아어, 크리올어와 같은 이국적인 언어를 포함하여 여러 언어로 번역되었습니다. 전체적으로이 뮤지컬은 전 세계 32 개국에서 상연되었습니다. Schonberg와 Boublil의 창작물은 결국 2천만 명이 넘는 사람들에게 보여졌습니다.

"고양이". 이 인기 뮤지컬의 기초는 T.S. 1939년 영국에서 출판된 Eliot의 Old Possum's Book of Practical Cats. 컬렉션은 고양이의 습관과 습관에 대해 아이러니하게 말했지만 인간의 특성은 이러한 특징 뒤에 쉽게 추측되었습니다. Elliot의 시는 70년대 내내 그들을 위해 천천히 음악을 작곡한 Andy Lloyd Webber에게 호소력이 있었습니다. 그래서 1980년까지 작곡가는 그것을 뮤지컬로 변환하기에 충분한 자료를 수집했습니다. 영국인은 고양이를 매우 좋아하기 때문에 그들의 쇼는 단순히 성공할 운명이었습니다. Webber 외에도 팀에는 프로듀서 Cameron McIntosh, 감독 Trevor Nunn, 아티스트 John Napier 및 안무가 Gillian Lynn이 포함되었습니다. 그러나 노래의 무대 구현 과정에서 합리적인 음모가 없다는 것이 밝혀졌습니다. 그러나 Eliot의 미망인 덕분에 시인의 초안과 편지가 발견되었으며 뮤지컬 작가는 연극의 줄거리 개요를 편집하기 위한 아이디어를 함께 모을 수 있었습니다. "Cats"에서는 아티스트를위한 특별한 요구 사항이 있습니다. 노래를 잘하고 명확하게 말하는 것만으로는 충분하지 않았고 매우 유연해야했습니다. 영국 자체에서는 그러한 배우 20 명으로 구성된 극단을 모집하는 것이 거의 불가능했기 때문에 팝 가수 Paul Nicholas, 여배우 Elaine Paige, 젊은 댄서이자 가수 Sarah Brightman 및 스타 로열발레단웨인 슬립. "Cats"극장은 자체 디자이너 인 John Napier가 제작했기 때문에 커튼이 전혀없고 무대와 홀이 하나의 공간으로 합쳐집니다. 작업은 정면이 아니라 전체 깊이에서 발생합니다. 장면 자체는 덤프로 구성되어 있습니다. 그 위에 그림 같은 쓰레기 산이 있지만 사실 풍경에는 ​​정교한 장비가 장착되어 있습니다. 배우들은 복잡한 다층 메이크업을 통해 우아한 고양이의 모습으로 등장한다. 그들의 바디 수트는 손으로 칠하고 가발은 야크 털로 만들고 꼬리와 옷깃은 양털로 만들고 반짝이는 옷깃을 착용합니다. 뮤지컬은 1981년 5월 11일 런던에서 대중의 눈앞에 처음 등장했고 1년 후 브로드웨이를 강타했습니다. 그 결과 '캣츠'는 2002년 5월 11일 종영까지 영국 극장 역사상 최장수 작품이 될 수 있었다. 총 6,400회의 공연이 있었고 800만 명 이상의 사람들이 제작물을 보았으며 제작자는 약 1억 3600만 파운드를 벌 수 있었습니다. 그리고 미국에서는 뮤지컬이 가능한 모든 기록을 깼습니다. 이미 1997년에는 공연 횟수가 6100회를 넘어서며 브로드웨이의 주역이라 할 수 있는 공연이었다. 그 결과 '캣츠'는 그동안 40회 이상, 30개국 누적 관객 수 5000만 명, 14개 국어로 공연, 총 출연료 22억 달러! 뮤지컬은 많은 상을 받았으며 그중 가장 유명한 것은 Laurence Olivier Award, Evening Standard Award for Best Musical, 7 Tony Awards, 프랑스 Molière Award입니다. 브로드웨이와 런던 오리지널 작곡의 녹음은 그래미상을 받았습니다.

"오페라의 유령". Sarah Brightman과 Andrew Lloyd Webber는 Cats에서 공동 작업을 하여 1984년에 결혼했습니다. 그의 아내를 위해 작곡가는 "Requiem"을 만들었지 만이 작품은 가수의 재능을 대규모로 보여줄 수 없었습니다. 따라서 Webber는 프랑스인 Gaston Leroux의 1910년 동명 소설을 바탕으로 새로운 뮤지컬을 제작하기로 결정했습니다. 로맨틱하지만 어두운 이야기지하 감옥에서 사는 것에 대해 이야기합니다. 파리 오페라초자연적인 힘을 가진 신비한 존재. 프로덕션의 주역 인 Christina Daae는 물론 Sarah Brightman에게갔습니다. 남자 파트는 마이클 크로포드가 맡았다. Christina의 연인 Raoul의 첫 번째 부분에서 Steve Barton이 연주했습니다. Richard Stilgoe는 Andrew Lloyd Webber와 함께 대본을 작업했고 Charles Hart는 가사를 썼습니다. 연극 예술가 Maria Bjornson은 Phantom에게 유명한 마스크를 주었고 악명 높은 떨어지는 샹들리에를 무대가 아니라 청중에게 직접 내리기로 결정했습니다. 오페라의 유령은 1986년 10월 9일에 초연되었습니다. 왕립극장, 폐하의 가족도 참석했습니다. 그리고 1988년 1월 뉴욕 마제스틱 극장에서 첫 브로드웨이 뮤지컬 제작이 이루어졌습니다. The Phantom of the Opera는 Broadway 역사상 Cats에 이어 두 번째로 오래 공연된 뮤지컬이 되었습니다. 그 결과 뉴욕에서만 약 1100만 명이 공연을 관람했다. 뮤지컬은 18개국에서 공연되었고, 약 65,000회 공연되었으며, 5,800만 명 이상이 그곳에서 관람했으며, 총 수전 세계 시청자 수는 이미 8000만 명을 넘어섰다. 그 결과 50개가 넘는 상과 상을 받았습니다. 뮤지컬은 로렌스 올리비에 상 3개, 토니 상 7개, 드라마 데스크 상 7개, 이브닝 스탠다드 상을 받았습니다. 오페라의 유령으로 벌어들인 총 수입은 32억 달러에 이른다. 이 소설은 감독들에게 7편의 영화를 만들도록 영감을 주었고, 2004년에 촬영된 마지막 영화는 오스카상 후보에 3번 올랐고, 같은 웨버가 프로듀서이자 작곡가였습니다.

"맘마미아" ABBA 그룹의 노래의 인기는 너무 커서 프로듀서 Judy Kramer의 마음에 떠오른 전체 뮤지컬을 기반으로 한 뮤지컬을 만드는 아이디어는 놀라운 일이 아닙니다. 뮤지컬의 기본은 22곡 전설적인 밴드. 원작에서는 모든 노래를 여성이 불렀기 때문에 서로 다른 두 세대의 사람들인 모녀에 대한 이야기가 전개되었습니다. 가치 있는 이야기를 위해 유명한 히트곡, 그리스 섬에 사는 가족에 대한 이야기를 생각해 낸 작가 캐서린 존슨이 초대되었습니다. 결과적으로 시청자는 뮤지컬 히트 곡뿐만 아니라 음악이 밀접하게 얽힌 줄거리에도 매력을 느낍니다. 노래는 새로운 억양을 받아 대화로 나뉩니다. 프로덕션은 Phyllida Loyd가 감독하고 ABBA 멤버 Bjorn Ulvaeus와 Benny Anderson이 작곡했습니다. 그 결과 아이러니하고 상당히 현대적인 로맨틱 코미디가 탄생했습니다. 뮤지컬에는 러브 스토리와 두 세대의 관계라는 두 가지 주요 라인이 있습니다. "Mama Mia"의 줄거리는 "ABBA"의 경쾌한 구성을 배경으로 발생하는 코미디 상황으로 가득 차 있으며 캐릭터는 재치있게 소통하며 의상은 밝고 독창적입니다. "맘마미아"의 특징적인 로고는 행복한 신부의 이미지가 되었고, 그 결과 전 세계적으로 인정받는 일종의 브랜드가 되었습니다. 뮤지컬의 줄거리는 다음과 같다. 어린 소피는 곧 신부가 될 준비를 합니다. 그녀는 그녀를 제단으로 데려가기 위해 아버지를 결혼식에 초대할 예정입니다. 소녀의 어머니 Donna만이 그에 대해 이야기하지 않았습니다. Sophie는 세 명의 다른 남자와의 관계에 대해 말한 어머니의 일기를 발견했고 그 결과 그들 모두에게 초대장이 발송되었습니다. 손님이 결혼식에 도착하기 시작하면 가장 흥미로운 일이 발생합니다. 행동이 끝나면 엄마는 Sophie와 결혼합니다. "맘마미아"의 첫 번째 테스트는 1999년 3월 23일 런던에서 프리 프리미어 상영되었습니다. 청중은 완전히 기뻐했습니다. 공연 내내 가만히 앉아 있지 않고 통로에서 춤을 추고 박수를 치며 노래를 불렀습니다. 실제 초연은 1999년 4월 6일에 열렸습니다. 런던의 성공적인 제작으로 인해 뮤지컬은 전 세계 11개 국가에서 추가로 상연되었으며 그곳의 뮤지컬 박스 오피스는 매주 800만 달러에 달합니다! 오늘 "Mama Mia"는 2,700 만 명이 넘는 사람들이 보았고 일일 방문자 수는 2 만 명 증가했습니다. 이 뮤지컬은 전 세계적으로 16억 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 대여 기간 동안 쇼는 130을 방문했습니다. 주요 도시, 첫 번째 공연을 녹음한 앨범은 미국, 한국, 호주에서 플래티넘, 영국에서 더블 플래티넘, 스웨덴, 뉴질랜드, 독일에서 골드를 기록했습니다. 2008 년 뮤지컬이 촬영되었고 Meryl Streep과 Pierce Brosnan과 같은 스타들이 참석했으며 같은 Phyllida Loyd가 감독이되었습니다.

뮤지컬 극장은 소설 개봉 150 주년을 기념하는 획기적인 시사회 인 록 오페라 ""를 준비하고 있습니다. 그러나이 작품은 결코 "덴마크어"가 아닙니다. 대본은 70 년대에 Andrei Konchalovsky가 썼고 Eduard Artemiev는 30 년 동안 악보 작업을했습니다. 2007년에 스튜디오 앨범이 녹음되었지만 아무도 감히 이 가장 어려운 음악적 소재그리고 무대 위 사물의 철학적 내용. 가벼운 향수를 불러 일으키는 레뷰로 시작하여 오리지널 뮤지컬 "신데렐라에 관한 모든 것"의 "마스크"로 7 개 후보에 오른 Mikhail Shvydkoy의 극장은 이미이 "무거운 무게"를 맡을 준비가되었다고 결정했습니다.

"죄와 벌"

기초: Fyodor Dostoyevsky의 소설
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English Oliver의 남동생은 작곡가 Claude Michel Schonberg와 librettist Alan Boublil이 뮤지컬 무대에 출연 한 프랑스 Gavroche였습니다. 그러나 이미 유명한 Cats를 발표 한 재치있는 프로듀서 Cameron Mackintosh가 영국에서 공연 한이 공연에서 진정한 명성을 얻었습니다. Hugo의 대규모 혁명 서사시는 Trevor Nunn 감독의 제작에서 적절한 구체화를 찾았습니다. 무대 위의 실제 바리케이드, 강력한 음악 및 캐릭터의 극적인 운명은 누구에게도 무관심하지 않았습니다. 곧 Les Misérables는 20개 언어로 번역되어 40개국에서 상연되었으며 세계에서 가장 오래 지속되는 뮤지컬이 되었습니다.

"지킬 앤 하이드"

초연: 휴스턴, 1990년
기초: 로버트 스티븐슨의 지킬 박사와 하이드 씨의 이상한 사건
볼거리: 모스크바, 상트페테르부르크, 뮤지컬 코미디 극장 4월 7-10일

분열된 성격으로 고통받는 과학자에 대한 스티븐슨의 단편 소설은 영화 각색 및 연극 제작을 위한 비옥한 재료가 된 적이 한 번 이상 있습니다. 그러나 Harlem 태생의 젊은 작곡가 Frank Wildhorn은이 고딕 스릴러가 뮤지컬 장르에서 훨씬 더 유리할 것이라고 올바르게 결정했습니다. 그리고 그는 잃지 않았습니다. 영웅과 반 영웅이 하나의 낭만적 인 이미지로 결합 된 공연은 즉시 자신을 "Jackie"라고 부르는 많은 팬을 갖게되었고 노래는 라디오 및 TV 프로그램에 흩어졌습니다. 특히 '지금 이 순간'이라는 구도는 각종 경연과 대회에서 자주 사용됐다.

"노트르담 드 파리"

초연: 1998년 파리
근거: 위고의 소설 "대성당" 파리의 노트르담»
볼거리: 이탈리아 도시(밀라노, 나폴리, 토리노, 피렌체, 팔레르모, 로마, 베로나)에서 뮤지컬 투어가 9월까지 계속됩니다. 그리고 11월 23일 파리 콩그레스 궁전에서 새로운 프랑스 투어가 ​​시작된다.

프랑스에서는 뮤지컬 장르가 오랫동안 뿌리를 내리지 못했습니다. 자랑스러운 프랑스 인은 영국과 미국의 연극 제품을 소비하고 싶지 않았습니다. 작곡가 Riccardo Cocciante와 대본가 Luc Plamondon이 대중에게 Hugo의 소설을 기반으로 한 새로운 뮤지컬의 컨셉 앨범을 발표했을 때 모든 것이 바뀌었습니다. 진정한 Gallic 은총으로 가득 찬 Melodic 작곡은 즉시 차트 정상에 올랐기 때문에 초연 당시 청중은이를 마음으로 알았습니다. 쇼는 브로드 웨이와 웨스트 엔드의 형식에 맞지 않았고 팝스타들의 참여로 연극 콘서트처럼 보였지만 뮤지컬의 많은 팬들을 괴롭히지 않았습니다. 런던과 브로드웨이에서 집시와 꼽추의 사랑 이야기는 특별한 성공, 그러나 러시아에서 진정한 인정이 그녀를 기다리고있었습니다. Operetta Theatre의 라이센스 제작은 두 시즌 동안 진행되었으며 1,500 만 루블을 벌었습니다.

"로미오와 줄리엣"

초연: 2001년 파리
기초: 윌리엄 셰익스피어의 비극 "로미오와 줄리엣"
볼 곳: 부다페스트, 뮤지컬 극장오페레타 - 3월 29일부터 4월 3일까지

노트르담의 성공을 되풀이하려 했다 프랑스 작곡가, 시인이자 가수인 Gerard Presgurvik. 그는 셰익스피어의 희곡을 팝 스타일의 음악으로 설정하여 자신의 말로 되풀이했습니다. 감독이자 안무가인 Reda는 새로운 프랑스 정경에 따라 공연을 디자인했습니다. 거대한 움직이는 풍경, 화려한 안무, 백킹 트랙입니다. (프랑스 뮤지컬은 극장이 아닌 경기장과 콘서트홀에서 공연되는 경우가 많기 때문에 라이브 오케스트라가 출연하는 경우는 거의 없습니다.) 파리에서는 뮤지컬이 2년 만에 100만 명이 넘는 관객을 모았지만 셰익스피어의 고향인 영국에서는 이 가벼운 각색이 나름의 성과를 거두었습니다. .4개월만. 원래 헝가리 버전은 가장 성공적인 유럽 생산으로 간주됩니다. 모스크바 오페레타 극장에서는 2004-2006년 뮤지컬이 새로운 작가 에디션으로 상영되었습니다.

초연: 모스크바, 2008
근거: 알렉상드르 뒤마의 소설 "몬테크리스토 백작"
볼 수 있는 곳:

외국 뮤지컬 대여 경험을 쌓은 오페레타 극장은 동일한 프랑스 패턴에 따라 자체 개봉하기로 결정했습니다. 사랑 이야기, 강한 열정, 활기찬 발레단, 변압기 풍경, 고급스러운 의상 및 경기장 음악-이 모든 것이 뮤지컬 "Monte Cristo"에있었습니다. 그리고 Roman Ignatiev의 점수는 Cocciante의 음악과 서정 및 멜로디에서 경쟁 할 수 없었고 Dumas의 소설 줄거리는 짧은 시놉시스로 축소되었지만 공연은 엄청난 팬 군대를 확보하고 4 시즌 동안 지속되었습니다. 그리고 지금도 Operetta Theatre의 프랑스 백작이 "Count Orlov"로 대체되었을 때 뮤지컬은 정기적으로 무대로 돌아옵니다. 2016 년에는 한 달에 한 번 주말에 상영됩니다.

"노드 오스트"

초연: 2001년 모스크바
기초: Veniamin Kaverin의 소설 "Two Captains"
볼거리: 콘서트 버전, Novosibirsk Philharmonic, 3월 27일

러시아 최초의 뮤지컬 Nord-Ost의 제작자가 또 다른 모델을 선택했습니다. 그들은 Alexei Ivashchenko와 Georgy Vasilyev가 처음 모스크바로 가져오고 싶어했던 "Les Miserables"에 집중했습니다. 두 대장은 위고의 소설에서와 마찬가지로 인간의 사적인 운명, 우정, 사랑, 배신을 배경으로 등장한다. 역사적 사건그리고 재앙, 그리고 서사적 규모는 가사와 심리적 드라마와 결합됩니다. 뮤지컬의 악보는 소비에트 뮤지컬 영화, 로맨스, 작가의 노래의 선율 구조를 기반으로 하여 관객이 해외 장르의 공연을 즉시 네이티브로 인식했습니다. 러시아 연습에서 처음으로 뮤지컬은 매일 공연되었으며 연간 약 400 회 공연되었습니다. 하지만 그 더 이상의 운명 10월 23일 공격으로 중단되었고 새로운 투어링 버전은 당국에 의해 효과적으로 목이 졸랐습니다.

초연: 모스크바, 2010
기초: Alexander Grin의 단편 소설 " 붉은 돛»
볼 수 있는 곳:

더 행복한 운명이 Maxim Dunayevsky의 뮤지컬을 기다리고있었습니다. "Scarlet Sails"는 "The Three Musketeers"의 음악 다음으로 그의 가장 인기있는 작품이되었습니다. 이야기의 대본은 Mikhail Bartenev와 Andrey Usachev에 의해 크게 변경되었으며 Assol 라인 만 남아 수많은 시련을 겪었습니다. 플레이는 보다 더 힘든 것으로 판명되었습니다. 낭만적인 동화녹색. 그러나 즉시 귀에 떨어지는 멜로디 히트 곡으로 관대 한 Maxim Dunayevsky의 음악은 음모의 우울함과 일방적 인 부분을 속죄했습니다. Scarlet Sails는 RAMT에서 처음으로 상연되었지만 뮤지컬 번호. 그러나 뮤지컬은 전국에 배포되었으며 Yekaterinburg, Novosibirsk, Perm 및 Omsk에서 연주됩니다. steampunk 스타일의 가장 독창적 인 작품은 2013 년 Russian Musical 회사에서 제작했지만 지금은 아쉽게도 어디에도 표시되지 않습니다.

"블라디미르스카야 광장"

초연: 상트페테르부르크, 2003
근거: Fyodor Dostoevsky의 소설 "굴욕과 모욕"
볼거리: 페름, 극장-극장 - 3월 15일, 4월 12일

뮤지컬 같은 별도의 장르예술의 기원 극장 장면뉴욕. 지난 세기의 20 대에 그는 극장의 별도 지점이되었습니다. 오늘날 뮤지컬은 가장 화려하고 예산이 많이 드는 작품입니다. 트렌드 세터는 여전히 할리우드 감독과 영국인입니다. 지난 세기 중반, 할리우드 스타들이 작곡을 수행했기 때문에 뮤지컬이 영화관에 새어 관객들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다.

지난 세기 최고의 할리우드 뮤지컬

할리우드 감독 Stanley Donen은 놀라운 뮤지컬 영화를 만들었습니다. 1위는 Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds가 출연한 그의 가장 놀라운 영화 중 하나인 Singing in the Rain입니다.

웨스트 사이드 스토리는 로미오와 줄리엣에 관한 것입니다. 새로운 길. 작곡은 미국 영화 Natalie Wood와 Richard Beymer의 스타가 수행했습니다.

할리우드 뮤지컬 목록은 "The Sound of Music"이라는 또 다른 걸작으로 보충되었습니다. 이 영화는 일곱 자녀를 키우는 홀아비 장교의 가족이 된 여주인 마리아의 삶에 대해 이야기합니다.

4위는 1964년 개봉한 멜로드라마 '마이 페어 레이디'다. 히긴스 교수의 영향으로 진짜 숙녀가 된 꽃파는 소녀 엘리자의 이야기. 주요 파트는 Audrey Hepburn과 Rex Harrison이 연주했습니다.

Grease는 Randol Kleiser의 훌륭한 뮤지컬입니다. 이 영화는 서로 사랑에 빠진 두 십대 대니와 샌디의 이야기를 담고 있습니다. 운명은 연인에게 유리하고 그들은 행복을 되찾습니다. 뮤지컬은 수많은 작곡과 훌륭한 안무로 가득 차 있습니다. 이 영화의 사운드트랙은 20번 플래티넘 인증을 받았습니다.

이사 소비에트 시대열광적으로 받아 들였다 새로운 장르영화 촬영법. 많이 찍혔다 밝은 사진. 다음은 소련에서 제작된 뮤지컬 목록입니다.

1979년 미니 시리즈 "D'Artagnan and the Three Musketeers"의 첫 무대에서. 궁전 음모, 사랑, 우정 및 용기에 대한 장엄한 이야기. Maxim Dunayevsky는 모든 세대가 알고 있는 불멸의 히트작을 만들었습니다.

소비에트 시대 최고의 영화는 뮤지컬 영화라고 할 수 있습니다. 걸작 목록은 "Boulevard des Capucines에서 온 남자"라는 그림이 없으면 불완전합니다. 훌륭한 구성과 전설적인 배우로 구성된 Alla Surikova의 눈부신 히트작.

국내 제작 뮤지컬 목록은 "Wedding in Malinovka"라는 또 다른 그림으로 보완되었습니다. 이야기는 일상에 관한 것입니다. 내전실제 극적인 사건이 펼쳐지는 곳.

"Bergamo의 Truffaldino"는 한 번에 두 명의 주인에게 고용되어 자신도 모르게 운명에 맞는 정통한 하인 Truffaldino에 대한 코미디 그림입니다.

"Mary Poppins, 안녕"- Leonid Kvinikhidze의 환상적인 영화는 모든 사람에게 마법의 유모, 완벽한 숙녀의 친숙한 이야기를 들려줍니다. 이 그림은 Maxim Dunaevsky의 마법 같은 구성과 국내 공연자들의 강력한 보컬로 가득 차 있습니다.

뮤지컬과 같은 뮤지컬 및 연극 무대 장르의 가장 흥미롭고 아름다운 대표자에 대해이 최고의 뮤지컬 10 위에서 알려 드리겠습니다.

10 사운드 오브 뮤직

음악을 이 뮤지컬 Richard Rogers와 Oscar Hammerstein II가 작성했으며 Howard Lindsey와 Russell Crouse가 대본을 썼습니다. 뮤지컬은 마리아라는 어린 소녀의 이야기를 들려줍니다. 그녀는 수녀가 될 고아입니다. 그러나 다른 사람들은 이 역할이 그녀에게 적합하지 않다고 생각합니다. 따라서 Mary는 일곱 자녀와 아버지의 가족에게갑니다. 그곳에서 소녀는 사랑의 감정을 알게 될 것입니다.

9 맘마미아!

대본이 있는 이 뮤지컬은 ABBA의 24곡 이상의 노래를 바탕으로 제작되었습니다. 어린 소녀 Sophie는 Sky와의 결혼식을 준비하고 있습니다. 그녀는 아버지가 신부인 그녀를 제단으로 데려가길 원합니다. 그러나 문제는 Sophie가 아버지를 본 적이 없고 어머니 Donna도 그에 대해 아무 말도 하지 않았다는 것입니다. 소피는 우연히 어머니의 일기를 발견하고 도나가 함께했던 세 사람의 이름을 알게 된다. 낭만적인 관계소피가 태어난 해. 소녀는 Donna를 대신하여 편지를 써서 세 남자를 결혼식에 초대합니다.

8 나의 공정한 숙녀

이 뮤지컬이 만들어졌다. 프레드릭 로우버나드 쇼의 코미디 피그말리온을 기반으로 합니다. Henry Higgins는 자신의 라이프 스타일에 만족하는 유명한 교수이자 학사입니다. 어느 날 그는 친구와 6개월이면 길거리 꽃장수를 '상류사회'에 나올 수 있는 숙녀로 만들 수 있다고 다툰다. 그러나 헨리는 다가오는 사랑과 함께 변화가 자신을 기다리고 있다는 사실을 모릅니다.

7 물랑 루즈!

2001년에 개봉한 뮤지컬입니다. Satine은 Moulin Rouge 카바레의 유명한 여배우이자 매춘부입니다. 그녀는 Duke를 유혹하고 자금을 확보해야합니다. 연극 제작. 그러나 크리스티안이라는 가난한 시인은 그 소녀와 사랑에 빠진다. Sateen은 그의 감정에 보답합니다. Duke는 이에 대해 알게되고 줄거리는 삼각 관계로 둘러싸여 있습니다.

6 추방자

이 뮤지컬의 음악 작곡가는 Claude-Michel Schoenberg와 Alain Boublil입니다. 영어 대본은 Herbert Kretzmer가 만들었습니다. 이 일 Victor Hugo의 소설 Les Misérables를 기반으로합니다. 뮤지컬 레 미제라블은 19세기 프랑스를 배경으로 합니다. Jean Valjean은 전과자입니다. 그는 정의와 경찰 조사관 Javert의 도망자입니다. 어느 날 장은 공장 노동자인 팡틴의 어머니가 돌아가신 코제트를 돌보기로 한다. 그는 이 결정이 그들의 삶을 돌이킬 수 없게 바꿀 것이라고 의심하지 않습니다.

고양이 5마리

뮤지컬 '캣츠'는 토머스 스턴스 엘리엇(Thomas Stearns Eliot)의 동화책 'Popular Cat Science by an Old Possum'을 원작으로 앤드루 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber)가 창작했다. 뮤지컬 서사의 중심에는 특별한 캣츠볼이 있다. 달 아래에서 춤을 추고, 죽은 후에 누가 고양이 천국에 가서 새 생명을 얻을 수 있는지 알아보기 위해 고양이 부족이 거대한 쓰레기장에 모입니다.

4 로미오와 줄리엣. 증오에서 사랑으로

이 뮤지컬의 가사와 음악은 Gerard Presgurvik이 만들었습니다. 이 작품은 다음과 같은 이야기를 들려줍니다. 고전 연극윌리엄 셰익스피어의 로미오와 줄리엣. 이 뮤지컬은 서로를 미워하는 두 가족과 그 가족의 아이들이 사랑으로 엮이는 이야기를 그린 작품이다.

3 노트르담 드 파리

때때로 이 뮤지컬은 "노트르담 대성당"이라고도 불립니다. 빅토르 위고의 소설 '노트르담 대성당'을 바탕으로 만들어졌다. 주인공뮤지컬 - 아름다운 젊은 집시 에스메랄다. 신부 클로드 프롤로, 곱사등 종지기 콰지모도, 다른 소녀와 약혼한 피비 드 샤토퍼는 그녀와 사랑에 빠진다. 또한 시인 Pierre Gringoire는 소녀에게 동정심을 느낍니다. 복잡한 로맨스 라인은 마지막에 이 뮤지컬의 많은 캐릭터들에게 치명적으로 변합니다.

2 마지막 테스트

이 뮤지컬의 음악은 Anton Kruglov가 작곡했으며 Elena Khanpira가 작사했습니다. The Final Trial은 Laura와 Tracey Hickman, Margaret Weiss의 책 The Saga of the Spear를 기반으로 합니다. 암흑마법사 레이스트린은 암흑의 여신 타키시스를 물리치고 권력과 권세를 얻고자 합니다. 이를 위해 그는 빛의 신인 Crysania의 여사 제를 데려갑니다. 레이스트린과 크라이사니아는 사랑으로 결속되어 있음을 알게 되지만, 레이스트린의 궁극적인 선택인 그의 마지막 시험이 앞에 놓여 있습니다. 그리고 마술사의 실수에 대한 대가는 그에게 엄청나게 높을 것입니다. 뮤지컬에는 대체 엔딩이 있습니다.

1 오페라의 유령

이 뮤지컬의 음악은 Andrew Lloyd Webber가 작곡했으며 대본은 Charles Hart와 Richard Stilgoe가 작곡했습니다. 이 뮤지컬은 Gaston Leroux의 소설 오페라의 유령을 원작으로 합니다. 오페라 가수 Christine Daae는 Raoul de Chagny 자작과 사랑에 빠졌습니다. 그러나 신비한 오페라의 유령이 소녀를 사랑하기 때문에 어려움과 위험이 그들의 관계를 방해합니다.

다양한 뮤지컬이 사람에게 세상을 열어줄 수 있다 아름다운 음악그리고 흥미로운 이야기들.

뮤지컬은 버라이어티 쇼에서 발레에 이르기까지 많은 재미있는 가벼운 장르의 혼합에서 성장했습니다. 1866년 뉴욕에서 첫 뮤지컬 '블랙 크룩'이 공연됐다. 발레, 멜로드라마, 코미디, 오페레타가 혼합된 것이었다. 새롭고 특이한 장르의 기초가 된 것은 바로 이번 공연이었다. 조금 후에 인기를 얻은 뮤지컬 코미디는 Black Crook의 아이디어를 계속했지만 화제의 문제가 전면에 나타났습니다. 뮤지컬 멜로디잘 알려진 배우가 연기했으며 줄거리는 선택 사항이며 거의 보조 요소였습니다.

그 이후로 가장 관련성 있고 음악적 움직임과 그 시대의 특징적인 주제는 뮤지컬에서 보존되었습니다. 뮤지컬 코미디의 장르는 빠르게 발전했고 재능있는 사람들이 그것에 관심을 갖기 시작했습니다. 저명한 시인 및 작가들과 협력하여 시청자가 쉽고 이해할 수 있도록 옷을 입은 본격적인 이야기를 만들었습니다. 뮤지컬 형식. 오랫동안모든 뮤지컬은 미국과 영국에서만 독점적으로 제작되었지만 1985년 Les Misérables는 천둥을 치며 최초의 프랑스 뮤지컬이 되었습니다. 사실, 그들은 다른 많은 프랑스, ​​오스트리아, 독일 및 헝가리 작품의 저술에 영감을 주었습니다.

가장 유명한 뮤지컬

뮤지컬 장르에서 가장 유명한 작품 목록은 의심할 여지 없이 "My Fair Lady"입니다. 뮤지컬의 대본은 Bernard Shaw의 희곡 Pygmalion을 기반으로 Alan Lerner가 만들었습니다. 뮤지컬 에릭 로우의 음악. 이 뮤지컬의 줄거리는 전체적으로 연극의 줄거리를 반복합니다. 유명한 음성학 교수가 평범한 꽃파는 소녀를 세련된 아가씨로 만들 수 있다고 친구와 어떻게 논쟁을 벌이게 되었는지 알려줍니다. 주장은 교수가 이겼지만 예상하지 못한 결과가 나왔다. 마이 페어 레이디는 1956년 브로드웨이에서 초연되었습니다. 공연은 대성공이었고 티켓은 6개월 전에 미리 구입했습니다. 몇 년 후 독특한 Audrey Hepburn이 주연을 맡은 영화 "My Fair Lady"가 촬영되었습니다.

스튜디오 앨범 Jesus Christ Super Star가 있습니다. 이 녹음에서 모든 역할은 당대의 뛰어난 록 보컬리스트가 수행합니다.

Christopher Isherwood의 "Berlin Stories"를 기반으로 독특한 뮤지컬 "Cabaret"이 만들어졌습니다. "카바레"에서 우리 대화하는 중이 야젊음에 대하여 미국 작가, 그는 30대 초반에 베를린에서 카바레 가수와 사랑에 빠졌습니다. 그들의 로맨스는 독특하고 매우 밝았습니다. 그러나 작가가 파리로 이사하려고 할 때 사랑하는 사람은 그를 따르기를 거부합니다. 액션이 진행됨에 따라 카바레는 소매에 스와스티카 문양을 착용한 사람들로 가득 찹니다. 음악은 John Kander와 Fred Ebb가 작곡했습니다. 카바레는 1966년 브로드웨이에서 처음 상영되었습니다. 나중에 전설적인 영화라이자 미넬리와 함께.

영화 "My Fair Lady"에서 Audrey Hepburn 대신 전문 가수 Marni Nixon이 노래합니다.

논란이 되고 유명한 뮤지컬 "Jesus Christ Superstar"는 Andrew Lloyd Weber와 Tim Rye가 만들었습니다. 처음에 그들은 현대를 사용하여 만들려고했습니다. 음악적 수단그러나 여전히 꽤 전통적입니다. 그러나 그것은 극적인 요소가 전혀없고 모든 행동이 암송과 보컬을 기반으로하는 록으로 밝혀졌습니다. 아리아의 텍스트에서는 꽤 사용됩니다. 현대 언어, 아리아 자체는 독창성으로 양식화됩니다. 유명한 록 밴드. 뮤지컬은 대략 마지막 삶예수. 사실 뮤지컬의 주인공은 실망한 가룟 유다이다. 1971년 브로드웨이에서 초연된 뮤지컬.