아름답고 추한 예술 소설. 존 러스킨 전기

D. E. 밀스. 에피 그레이의 초상

빅토리아 시대의 유명한 인물인 John Ruskin(John Ruskin 출생, 1819-1900)이 있었습니다. 영국 작가, 예술가, 미술 이론가, 문학 평론가, 시인, 예술사와 제 2의 미학의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. XIX의 절반- XX 세기의 시작.

Ephemia (Effie) Gray는 1828년 5월 7일 퍼스에서 아버지가 아버지인 John Ruskin에게서 구입한 집에서 태어났습니다. 그들 중 일곱 명은 좋은 관계를 유지했기 때문에 Ruskin은 Effy가 성숙하고 번성하는 것을 지켜볼 수 있었습니다. 그들 사이에는 9살의 차이가 있었다.
상호 공감도 있었다. Effy를 위해 John Ruskin은 다음과 같이 썼습니다. 판타지 소설"황금강의 왕". 그들 사이의 연결은 Effia의 아버지에 의해 장려되었고 그 소녀는 Ruskin의 부모에게 적합해 보였습니다. 미래의 아내아들을 위해.

J. E. 밀스. 에피 그레이의 초상

John Ruskin은 Euphemia Gray에게 2년 동안 구애했습니다. 사건은 결혼으로 끝났다. 그녀는 열아홉, 그는 스물아홉이었다. 결혼식 침대에서 John은 아름다운 아내의 어깨에서 드레스를 조심스럽게 뽑았고 그의 공포와 충격, 음모를 발견했습니다.
John은 사랑하는 사람의 몸이 "열정을 즐기기 위해 만들어지지 않았다"고 결정하면서 격분했습니다. 그는 아내를 안고 반대편으로 돌아서 잠이 들었습니다. Effi는 거부감을 느꼈습니다.
처음으로 신혼 여행 밤 6년 동안의 순결 기간이 뒤따랐고, 그 기간 동안 John은 결혼 의무 이행을 거부하는 점점 더 많은 이유를 능숙하게 발명했습니다. 예를 들어 그는 아이를 싫어하고 임신이나 수유중인 에피의 형태로 추가 부담을 원하지 않는다고 말했습니다. Effy 몸의 충격은 Ruskin이 육체적 관계에 완전히 부적합하다는 첫 번째 징후였습니다. 장난감도, 또래들과의 소통도 없는 기이한 어린 시절은 현실을 준비하지 못했다. 성인 임. Ruskins는 Effy가 자녀를 갖는 꿈을 포기하지 않았지만 (결혼 후 Effy의 어머니는 열세 번째 아이를 임신했습니다) 겉으로는 둘 다에 적합한 특정 스타일의 행동을 개발했습니다. Ruskin의 아내는 곧 매력적이고 지적이고 재치있는 손님으로 명성을 얻었습니다. 그녀는 간음 혐의를 받지 않고 순결을 유지하기 위해 주의를 기울였습니다.
그녀는 남편을 존경했습니다. "나는 이 세상에서 존 외에는 누구도 사랑할 수 없습니다." 그러나 Ruskin은 마침내 그들의 결혼이 실수임을 공개적으로 인정하기 시작했습니다. 그는 "이러한 관계를 맺는 것은 죄악이며, 자녀 양육에 전혀 부적합한 나로서는 책임이 너무 크다. "

당시 이미 대중에게 예술적 취향을 지시할 수 있는 사람이 된 존 러스킨은 라파엘 전파 형제단을 후원했습니다. 그는 특히 John Everett Millais에게 가장 재능이 있다고 생각했습니다. 그는 Milles를 아내에게 소개했고 사진을 위해 포즈를 취하도록 그녀를 설득했습니다. "출시 명령".

이 그림은 1745년 자코바이트 봉기 이후 체포된 스코틀랜드 군인의 아내를 묘사하고 있습니다. 그녀는 아이를 팔에 안고 경비원에게 그녀에게 매달린 남편을 풀어주라는 명령을 내립니다.
분명히 Milles는 사진 작업을하는 동안 이미 Effi와 사랑에 빠지기 시작했습니다. 그런 다음 Ruskin은 젊은 예술가를 가족과 함께 스코틀랜드 여행에 초대했습니다.
그런 다음 Milles는 다음과 같이 썼습니다. 유명한 초상화아내와 와드 사이에 감정이 생겼다는 것을 깨닫기 시작한 러스킨.

삼각형은 삼각형으로 남을 수 있지만.....
1854년에 Effie는 마침내 마음을 정하고 Royal Academy의 회장인 Charles Eastlake 경의 아내인 Lady Eastlake에게 자신의 상황을 말했습니다. “당신의 부모님께 말씀드리십시오. 당신의 상황에 도움이 될 법 조항이 있습니다.”라고 그녀는 충고했습니다. The Grays와 그들의 딸은 변호사를 고용하고 Effie를 검사하기 위해 두 명의 의사를 초대했습니다. 둘 다 그녀가 처녀라고 선언했습니다.
런던 사회는 섹스 없는 결혼이 결혼 전 섹스처럼 들리지 않는 것으로 여겨졌기 때문에 존에게 등을 돌렸다.
법원은 결국 "존 러스킨이 고칠 수 없는 발기부전으로 인해 결혼 의무를 수행할 수 없었다"는 근거로 결혼을 무효화했습니다.

J. E. 밀스. 자화상
1년 후 Effy는 예술가 John Everett Millais와 결혼했습니다. Milles는 눈물을 흘리며 John처럼 여성과 섹스에 대해 아무것도 모른다고 인정하면서 가난한 사람은 두 번째로 특이한 결혼식 밤을 보내야했습니다. Effi는 그를 위로하고 격려했습니다. 그리고 두 달 후 그녀는 여덟 자녀 중 첫째를 임신했습니다.

Milles는 계속해서 영국 미술사에서 가장 높은 보수를 받는 예술가가 되었습니다. 1885년에 그는 남작 작위를 받았고, 죽기 한 달 전에는 왕립 아카데미의 학장이 되었습니다.

J. E. 밀스. 에피 그레이 밀스의 초상

소피 그레이 1857
이 그림은 보여줍니다 여동생캔버스를 쓸 당시 12 살이었던 Effi-Sofia.

Milles는 1896년에 사망하여 St. Paul's Cathedral에 묻혔습니다. 초기 작품으로 대중에게 충격을 안겨준 작가에게 큰 영광이다.
Effie는 남편과 잠시 살아남았고 1897년에 사망했습니다. 그녀는 Kinnwal의 교회 마당에 묻혔습니다.
그건 그렇고, Milles가 한때 그의 그림에서 묘사 한 것은 바로이 묘지였습니다. "레스트 밸리"

Effy와 이혼한 후 Ruskin은 부모에게 돌아갔습니다. 그는 순결을 유지했지만 "새벽을 처음으로 엿볼 때"어린 소녀들과 사랑에 빠졌고 사춘기에 들어서 자마자 관심을 잃었습니다.

그러나 님펫 Rosa Lyatush에서는 모든 것이 다르게 나타났습니다. John은 수십 년의 차이에도 불구하고 그녀와 결혼하기 시작했습니다.

Rose의 어머니는 걱정이 되어 Effy에게로 향했고 John과의 삶의 모든 친밀한 세부 사항을 그녀에게 공개했습니다. Rosa의 부모는 Ruskin을 거부했습니다.
로즈는 3년 후 알려지지 않은 원인으로 사망했습니다. 이 사랑의 이야기는 Nabokov의 Lolita에서 두 번 이상 언급되며 John Ruskin의 열정 영화가 제작되었습니다.
1870 년대에 Ruskin의 정신 질환 공격은이를 바탕으로 더 자주 발생했으며 1885 년에 그는 자신의 재산으로 은퇴했으며 죽을 때까지 떠나지 않았습니다.
요한은 처녀로 죽었습니다.

1819년 2월 8일 런던에서 태어났다. Ruskin의 부모는 셰리 수입 회사의 공동 소유주 중 한 명인 D. J. Reskin과 Margaret Cock입니다. 사촌. John은 복음주의적 경건의 분위기에서 자랐습니다. 그러나 그의 아버지는 예술을 사랑했고 소년이 13살이었을 때 가족은 프랑스, ​​벨기에, 독일, 특히 스위스를 광범위하게 여행했습니다. Ruskin은 그림을 공부했습니다. 영국 예술가 Copley Fielding과 J.D. Harding은 숙련된 기안자가 되었습니다. 그는 주로 건축 대상, 특히 감탄하는 고딕 건축을 묘사했습니다.

1836년 러스킨은 옥스퍼드 대학교 크라이스트 처치 칼리지에 입학하여 W. 버클랜드와 함께 지질학을 공부했습니다. 21세 때 그의 아버지는 그에게 후한 용돈을 주었고 둘 다 J. Turner(1775–1851)의 그림을 수집하기 시작했습니다. 1839년 러스킨은 최고의 시~에 영어그러나 1840년 봄에 옥스퍼드에서의 그의 추가 연구는 질병으로 인해 중단되었습니다. 그는 피를 흘리기 시작했고 의사들은 그것을 결핵의 증상으로 보았다.

1841년 러스킨은 17세 때 터너의 그림을 옹호하기 위해 자신이 쓴 에세이를 보충하기 시작했습니다. 그 결과 5권짜리 작품이 나왔다. 현대 예술가(Modern Painters), 1843년에 첫 권이 나왔습니다.

1845년 봄에 그는 스위스를 거쳐 루카, 피사, 피렌체, 베니스로 여행을 떠났는데, 처음으로 부모 없이 샤모니에서 온 늙은 가이드와 하인과 함께 여행했습니다. 혼자 남겨진 그는 프로테스탄트적 편견에서 거의 해방되었고 프라 안젤리코에서 J. 틴토레토에 이르는 종교화에서 무한한 기쁨을 경험했습니다. 그는 Modern Artists (1846)의 두 번째 볼륨에서 감탄을 표현했습니다.

고딕 건축에 초점을 맞춘 러스킨은 1849년에 The Seven Lamps of Architecture를 출판했습니다. Ruskin의 특징적인 도덕적 엄격함은 정신과 일치했습니다. 빅토리아 시대 영국, "건축적 정직성"에 대한 그의 생각과 자연 형태의 장식의 기원은 한 세대 이상 동안 영향력을 유지했습니다.

그런 다음 Ruskin은 베네치아 건축 연구로 전환했습니다. 그는 아내와 함께 베니스에서 두 겨울을 보내며 Stones of Venice(베니스의 돌)라는 책의 자료를 수집했습니다. 이 책에서 그는 Seven Lamps에 제시된 아이디어, 주로 그들의 도덕적 정치적 측면. 이 책은 런던에서 격렬한 "스타일 전쟁"이 절정에 이르렀을 때 등장했습니다. 일하는 사람의 행복이 고딕 아름다움의 구성 요소 중 하나로 책에서 선포 되었기 때문에 W. Morris가 이끄는 고딕 부흥 지지자들의 프로그램의 일부가되었습니다.

영국으로 돌아온 러스킨은 1851년 아카데미에서 전시회가 적대적으로 받아들여진 라파엘 전파파를 옹호했습니다. Ruskin은 가장 젊고 가장 뛰어난 Pre-Raphaelite 인 D. E. Milles와 친구가되었습니다. 곧 Milles와 Ruskin의 아내 Effie는 서로 사랑에 빠졌고 1854 년 7 월 Ruskin과의 결혼을 무효화 한 Effie는 Milles와 결혼했습니다.

얼마 동안 Ruskin은 런던의 Workers 'College에서 그림을 가르쳤고 T. Carlyle의 영향을 받았습니다. 아버지의 주장에 따라 Ruskin은 Modern Artists 3권과 4권 작업을 계속했습니다. 1857년에 그는 맨체스터에서 The Political Economy of Art에 대한 강의를 했으며 나중에 A Joy for Ever라는 제목으로 출판되었습니다. 예술 비평의 영역에서 그의 관심은 크게 사회 변혁의 영역으로 옮겨갔다. 추가 개발이 주제는 Ruskin의 정치적, 경제적 견해의 성숙도를 나타내는 책 The Last, the First (Unto This Last, 1860)에서 제공되었습니다. 그는 보편적 고용과 노인과 장애인 지원을 위해 교육, 특히 공예 분야의 개혁을 옹호했습니다. 책에서 마지막으로 처음으로 표현한 것은 영적 위기리스킨. 1860년부터 그는 지속적으로 신경 우울증에 시달렸습니다. 1869년 옥스퍼드 대학의 초대 미술 명예교수로 선출되었다. 옥스포드에서 그는 열심히 일했고 학생들을 위해 원본과 복제품으로 된 예술 작품 컬렉션을 준비했습니다. 1871년 러스킨은 영국의 노동자들과 노동자들을 대상으로 하는 월간지 Fors Clavigera를 발행하기 시작했습니다. 그 안에서 그는 St.의 회사 설립을 발표했습니다. 그의 임무는 육체 노동만 사용되는 척박한 땅에 작업장을 만들고 셰필드와 같은 곳에서 온 노동자들에게 수공예 생산의 아름다움을 개방하고 18세기와 19세기 산업 혁명의 재앙적인 영향을 점차 무효화하는 것이었습니다. 수세기.

1873년 말에 러스킨의 정신 상태는 그의 강의에 영향을 미치기 시작했습니다. 1878년에 그는 심각하고 오래 지속되는 정신 질환으로 불구가 되었습니다. 그러나 그의 기억력은 그를 실망시키지 않았고 그의 마지막 책인 과거의 자서전(Praeterita, 1885-1889)은 아마도 그의 가장 흥미로운 작품이 될 것입니다. Ruskin은 1900년 1월 20일 Brantwood(North Lancashire)에서 사망했습니다.

방문한 국가의 풍경에 형성.

그의 작품 중 가장 유명한 작품은 Lectures on Art (Eng. Lectures of Art,), "Artistic Fiction: Beautiful and Ugly" (Eng. Fiction: Fair and Foul), "English Art" (Eng. The Art of England)입니다. , "Modern Artists"(eng. Modern Painters, -), "The Nature of Gothic"(eng. The Nature of Gothic), "베니스의 돌"의 유명한 장, 이후 William Morris가 다음과 같이 출판했습니다. 별도의 책. 전체적으로 Ruskin은 50 권의 책, 700 편의 기사 및 강의를 썼습니다.

러스킨 - 미술 이론가

Ruskin은 예를 들어 "Pre-Raphaelitism"(eng. Pre-Raphaelitism) 기사에서 Pre-Raphaelites의 입장을 강화하기 위해 많은 노력을 기울였으며 운동의 반 부르주아 파토스에도 큰 영향을 미쳤습니다. 또한 그는 동시대 화가이자 그래픽 아티스트 인 윌리엄 터너 (William Turner)를 위해 "발견"했습니다. 풍경화. Modern Artists에서 Ruskin은 Turner를 비판으로부터 변호하고 그를 "내 생애 동안 감사할 수 있었던 재능을 가진 위대한 예술가"라고 부릅니다.

Ruskin은 또한 "자연에 대한 충성"의 원칙을 선포했습니다. 우리는 그분이 우리의 거처인 지구를 주신 언덕과 개울을 부끄럽게 무시한 것에 대해 용서받을 것이라고 상상합니다. 이상적으로 그는 Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini와 같은 초기 르네상스의 거장과 같은 중세 예술을 제시했습니다.

기계화와 표준화에 대한 거부는 중세 고딕 양식의 중요성을 강조한 러스킨의 건축 이론에 반영되었습니다. Ruskin은 자연에 대한 애착으로 고딕 양식을 칭찬했습니다. 자연 형태, 뿐만 아니라 윌리엄 모리스가 이끄는 "고딕 부흥"의 지지자들처럼 그가 고딕 미학에서 본 노동자를 행복하게 만들고자하는 열망에 대해서도. 19세기는 일부 고딕 양식(란셋 아치 등)을 재현하려고 시도했지만, 이는 진정한 고딕 양식의 느낌, 신앙 및 유기성을 표현하기에 충분하지 않습니다. 고딕 스타일은 Ruskin이 예술에서 보는 것과 동일한 도덕적 가치, 즉 힘, 견고성 및 영감의 가치를 구현합니다.

고전 건축반대로 고딕 건축도덕적 공허함, 퇴행적 표준화를 표현합니다. Ruskin은 고전적 가치를 현대 개발, 특히 Crystal Palace와 같은 건축 현상에 반영된 산업 혁명의 사기 저하 효과와 함께. Ruskin의 많은 작품은 건축 문제에 전념하고 있지만 "베니스의 돌"( 더 스톤스 of Venice), 1853년 런던에서 격노한 스타일 전쟁이 절정에 이르렀을 때 출판되었습니다. 사과를 넘어 고딕 양식, 그는 영국 정치 경제 학파가 주창하는 노동 분업과 규제되지 않은 시장에 대한 비판으로 말했습니다.

사회에 대한 견해

John Ruskin은 London's Workers' College에서 그림을 가르치는 동안 Thomas Carlyle의 영향을 받았습니다. 이때 그는 예술 이론뿐만 아니라 사회 전체를 변화시키는 아이디어에 더 관심을 갖기 시작했습니다. 러스킨의 정치적, 경제적 견해를 공식화한 저서 Unto This Last(1860)에서 그는 기독교 사회주의의 관점에서 자본주의를 비판하고 교육 개혁, 보편적 고용, 사회적 지원장애인과 노인. 1908년 러스킨의 작품은 인도인에 의해 구자라트어로 번역되었습니다. 정치가 Mohandas Gandhi는 Sarvodaya를 불렀습니다.

1869년에 그는 옥스퍼드 대학의 초대 미술 명예 교수로 선출되었으며, 학생들을 위해 원본과 복제품으로 된 미술 작품 컬렉션을 수집했습니다. Ruskin은 또한 장인과 노동 계급 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. 특히 그가 1871년부터 1886년까지 출판한 기초에 비추어 볼 때 월간판"Fors Clavigera"( "영국의 노동자와 노동자에게 보내는 편지"). William Morris 및 Pre-Raphaelites와 함께 그는 산업 지역의 노동자들을 수공예 생산의 아름다움에 노출시키고 예술 및 산업 작업장의 도움으로 기계화 노동의 비인간적 효과를 극복하려고 노력했습니다. 사용된. Ruskin 자신이 Guild of St. George라는 최초의 워크샵을 이끌었습니다.

개인적인 위기

1848년 러스킨은 에피 그레이와 결혼했다. 결혼은 실패했고 부부는 헤어졌고 1854년에 이혼했고 1855년 에피는 예술가와 결혼했습니다.

John Ruskin (또는 Ruskin)은 많은 재능으로 구별되었습니다. 그는 저명한 예술 이론가이자 예술가였으며, 문학 평론가, 마르셀 프루스트도 사랑에 빠진 산문의 시인이자 작가. 전체적으로 Ruskin은 50권의 책과 700편의 기사 및 강의를 저술했으며, 대부분은 일반적으로 예술과 특히 건축에 관한 것입니다.

존 러스킨은 1819년 2월 8일 런던에서 태어났습니다. 그의 할아버지는 친츠 상인이었고 셰리 수입 회사의 공동 소유주였던 그의 아버지는이 제품을 성공적으로 판매했습니다. 평범한 직업에도 불구하고 존의 아버지는 의심할 여지없이 그의 아들에게 영향을 미친 예술과 엄격한 종교적 양육을 사랑했으며 덕분에 존은 삶에 대한 종교적, 윤리적 이해를 발전시켰습니다.

John이 열세 살이었을 때 가족은 프랑스, ​​벨기에, 독일, 스위스를 광범위하게 여행하기 시작했습니다. 여행하는 동안 Ruskin은 그가 방문한 국가의 지질 구조를 반드시 설명하는 여행 일기를 작성했습니다. 훨씬 후에 자신이 공부한 옥스퍼드 대학의 강사가 된 그는 미래의 풍경화가가 생물학과 지질학을 공부하고 과학적인 그림을 연습해야 한다고 주장했습니다. 날씨가 좋은 날에는 자연에 대한 근면한 연구에 약간의 시간을 할애합니다. 날씨가 좋지 않을 때는 잎사귀나 식물을 바탕으로 그림을 그립니다. 이것은 필연적으로 그들의 식물 이름을 찾도록 유도합니다.».

Ruskin 자신은 예술가 Copley Fielding 및 Harding과 함께 그림을 공부했고 그들의 지도 아래 숙련된 기안자가 되었지만 주로 건축, 특히 고딕에 매료되었습니다. 옥스포드 대학의 경우 버클랜드와 함께 지질학에 대한 Ruskin의 연구는 결핵 의혹으로 인해 중단되어야했습니다. 그러나 의사의 두려움은 다른 취미에 영향을 미치지 않았습니다. 이 에피소드 이전에도 Ruskin의 첫 출판물인 The Poetry of Architecture가 Architectural Journal에 실렸습니다. 1839년 러스킨은 최고의 영어 시로 수여되는 뉴디지상을 받았습니다. 30년대 말, 러스킨은 아버지의 아낌없는 지원으로 오랫동안 열정을 품은 윌리엄 터너의 그림을 수집하기 시작합니다. 17세의 나이에 Ruskin은 Turner를 변호하는 에세이를 쓰기도 했으며, 몇 년 후 여러 권으로 된 Modern Artists라는 에세이가 나왔습니다. 첫 번째 책은 1843년에 나왔습니다. Turner 자신은 그의 열렬한 찬사에 대한 의미를 거의 이해하지 못했고 Ruskin의 아버지가 예술가에게 보낸 자신에 대한 첫 번째 기사의 출판도 지원하지 않았다고 그들은 말합니다.

1845년 러스킨은 스위스와 이탈리아로 여행을 떠났고 그곳에서 프라 안젤리코와 틴토레토의 종교화를 보고 기뻐했습니다. 이러한 열정은 1846년에 출판된 Modern Artists 2권으로 이어졌습니다. 3년 후 Ruskin은 그의 또 다른 열정인 고딕 건축에 대한 에세이인 "The Seven Lights of Architecture"를 출판했습니다. 일반적으로 노동은 아방가르드, 사회 혁명 및 과학 기술의 진보를 배경으로 한 Ruskin의 순진한 유토피아주의와 구식으로 인해 청구되지 않은 상태로 유지되었습니다.

Ruskin은 아버지의 주장에 따라 "Modern Artists"라는 작품을 계속 쓰고 맨체스터 대학에서 "예술의 정치 경제"에 대해 강의하며 "Last as First"라는 주제에 대한 책을 씁니다. 그는 특히 공예 분야에서 교육 개혁을 지원하고 보편적 고용과 장애인 및 노인 지원을 옹호합니다. 1871년에 그는 영국 노동자들을 위한 월간지인 Fors Clavigera를 출판하기 시작했는데, 여기에서 그는 St. 노동자들에게 수공예의 아름다움을 알리고 산업 혁명의 결과를 무효화하기 위해 육체 노동 만 사용되는 작업장을 만들어야했던 George.

1881년 브렌트우드에서 일하는 존 러스킨.

1851년 아카데미는 다소 적대적인 반응을 보인 라파엘 전파 전시회를 열었습니다. Ruskin은 자신을 변호하고 "Pre-Raphaelitism"이라는 기사를 썼고 가장 많은 친구가되었습니다. 저명한 대표 Ruskin의 아내 Effie Gray가 이후에 떠난 John Everett Milles의 흐름. 동시에 50년대와 60년대에 Ruskin은 지인 당시 겨우 10살이었던 Rosa La Touche와 사랑에 빠졌습니다. 소녀가 18세가 되자 러스킨은 그녀에게 청혼하지만 거절당한다. 1872년에 그는 다시 시도했지만 이번에는 확실히 거절당했습니다. 3 년 후 알 수없는 이유로 Rosa가 사망하고이를 바탕으로 60 년대에 시작된 Ruskin의 정신 질환 발작이 더 자주 발생하고 1885 년에 그는 자신의 재산으로 은퇴하고 1885 년에 죽을 때까지 떠나지 않습니다. 1900.

방문한 국가의 풍경에 형성.

그의 작품 중 가장 유명한 작품은 Lectures on Art (Eng. Lectures of Art,), "Artistic Fiction: Beautiful and Ugly" (Eng. Fiction: Fair and Foul), "English Art" (Eng. The Art of England)입니다. , "Modern Artists"(eng. Modern Painters, -), "The Nature of Gothic"(eng. The Nature of Gothic), "베니스의 돌"의 유명한 장, 이후 William Morris가 다음과 같이 출판했습니다. 별도의 책. 전체적으로 Ruskin은 50 권의 책, 700 편의 기사 및 강의를 썼습니다.

러스킨 - 미술 이론가

Ruskin은 예를 들어 "Pre-Raphaelitism"(eng. Pre-Raphaelitism) 기사에서 Pre-Raphaelites의 입장을 강화하기 위해 많은 노력을 기울였으며 운동의 반 부르주아 파토스에도 큰 영향을 미쳤습니다. 또한 그는 풍경화의 대가이자 화가이자 그래픽 아티스트 인 동시대 사람들을 위해 "발견"했습니다. Modern Artists에서 Ruskin은 Turner를 비판으로부터 변호하고 그를 "내 생애 동안 감사할 수 있었던 재능을 가진 위대한 예술가"라고 부릅니다.

Ruskin은 또한 "자연에 대한 충성"의 원칙을 선포했습니다. 우리는 그분이 우리의 거처인 지구를 주신 언덕과 개울을 부끄럽게 무시한 것에 대해 용서받을 것이라고 상상합니다. 이상적으로 그는 Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini와 같은 초기 르네상스의 거장과 같은 중세 예술을 제시했습니다.

기계화와 표준화에 대한 거부는 중세 고딕 양식의 중요성을 강조한 러스킨의 건축 이론에 반영되었습니다. Ruskin은 William Morris가 이끄는 "Gothic revivalists"처럼 고딕 양식의 미학에서 본 고딕 양식을 자연과 자연 형태에 대한 애착과 노동자를 행복하게 만들고자하는 욕구로 인해 고딕 양식을 칭찬했습니다. 19세기는 일부 고딕 양식(란셋 아치 등)을 재현하려고 시도했지만, 이는 진정한 고딕 양식의 느낌, 신앙 및 유기성을 표현하기에 충분하지 않습니다. 고딕 스타일은 Ruskin이 예술에서 보는 것과 동일한 도덕적 가치, 즉 힘, 견고성 및 영감의 가치를 구현합니다.

고전 건축은 고딕 건축과 달리 도덕적 공허함, 퇴행적 표준화를 표현한다. Ruskin은 고전적 가치를 현대 개발, 특히 Crystal Palace와 같은 건축 현상에 반영된 산업 혁명의 사기 저하 효과와 연결합니다. Ruskin의 작업 대부분은 건축에 할애되어 있지만 그는 1853년 런던에서 폭풍이 한창일 때 출판된 The Stones of Venice의 두 번째 권에 있는 "The Nature of Gothic"이라는 에세이에서 자신의 아이디어를 가장 표현적으로 표현했습니다. 그는 고딕 양식에 대한 사과와 함께 영국 정치경제학파가 주창하는 노동 분업과 규제되지 않은 시장을 비판했다.

사회에 대한 견해

John Ruskin은 London's Workers' College에서 그림을 가르치는 동안 Thomas Carlyle의 영향을 받았습니다. 이때 그는 예술 이론뿐만 아니라 사회 전체를 변화시키는 아이디어에 더 관심을 갖기 시작했습니다. 러스킨의 정치적, 경제적 견해를 공식화한 저서 Unto This Last(1860)에서 그는 기독교 사회주의의 관점에서 자본주의를 비판하고 교육 개혁, 보편적 고용, 장애인과 노인에 대한 사회적 지원을 요구했습니다. 1908년 러스킨의 이 작품은 "사르보다야"라는 제목으로 인도 정치인 모한다스 간디에 의해 구자라트어로 번역되었습니다.

1869년에 그는 옥스퍼드 대학의 초대 미술 명예 교수로 선출되었으며, 학생들을 위해 원본과 복제품으로 된 미술 작품 컬렉션을 수집했습니다. 러스킨은 또한 1871년부터 1886년까지 발행된 월간 간행물 Fors Clavigera(영국의 노동자와 노동자에게 보내는 편지)의 기초에 비추어 장인과 노동자 계급 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. William Morris 및 Pre-Raphaelites와 함께 그는 산업 지역의 노동자들을 수공예 생산의 아름다움에 노출시키고 예술 및 산업 작업장의 도움으로 기계화 노동의 비인간적 효과를 극복하려고 노력했습니다. 사용된. Ruskin 자신이 Guild of St. George라는 최초의 워크샵을 이끌었습니다.

개인적인 위기

1848년 러스킨은 에피 그레이와 결혼했다. 결혼은 실패했고 부부는 헤어졌고 1854년에 이혼했고 1855년 에피는 예술가와 결혼했습니다.