몰리에르의 코미디. Moliere Moliere의 생애 동안의 "하이"코미디 장르의 특징

뛰어난 프랑스 코미디언, 연극인, 배우, 공연 예술 개혁가, 클래식 코미디 창시자인 Moliere(실명 - Jean Baptiste Poquelin)는 파리에서 태어났습니다. 그는 1622년 1월 15일에 세례를 받은 것으로 알려져 있습니다. 그의 아버지는 왕실 장식가이자 시종이었고, 가족은 매우 번영하게 살았습니다. 1636년부터 Jean Baptiste는 명문 교육 기관인 Jesuit Clermont College에서 교육을 받았으며, 1639년 졸업 후 권리 면허 취득자가 되었지만 장인이나 변호사의 작업보다 극장을 선호했습니다.

1643년에 몰리에르는 "브릴리언트 극장"의 조직자가 되었습니다. 그의 가명에 대한 첫 번째 다큐멘터리 언급은 1644년 1월로 거슬러 올라갑니다. 이름에도 불구하고 극단의 사업은 1645년의 부채로 인해 훌륭하지 못했습니다. 몰리에르는 심지어 두 번 투옥되었고 배우들은 지방을 순회하기 위해 수도를 떠나야 했습니다. 12년 동안. Brilliant Theatre의 레퍼토리 문제로 인해 Jean Baptiste는 직접 연극을 작곡하기 시작했습니다. 그의 전기의 이 기간은 훌륭한 삶의 학교 역할을 하여 그를 훌륭한 감독이자 배우, 경험 많은 관리자로 만들고 극작가로서 미래의 큰 성공을 준비했습니다.

1656년 수도로 돌아온 극단은 몰리에르의 희곡을 바탕으로 한 연극 '사랑에 빠진 의사'를 왕립극장에서 루이 14세에게 선보였고 루이 14세는 매우 기뻐했다. 그 후 극단은 1661년까지 군주가 제공한 궁정 극장 ​​Petit-Bourbon에서 공연했습니다(이후 코미디언이 사망할 때까지 작업 장소는 Palais Royal Theatre였습니다). 1659년에 상연된 코미디 "Funny Primroses"는 일반 대중들 사이에서 첫 번째 성공을 거두었습니다.

파리에서 몰리에르의 지위가 확립된 후, 그의 죽음까지 지속되는 강렬한 극영화와 감독 작업의 기간이 시작되었습니다. 15년 반(1658-1673) 동안 몰리에르는 그의 창작 유산 중 최고로 여겨지는 희곡을 썼습니다. 전환점은 작가가 희극에서 벗어나 사회 심리적 교육 코미디로 전환 한 것을 보여주는 코미디 "남편을위한 학교"(1661)와 "아내를위한 학교"(1662)였습니다.

대중은 몰리에르의 연극을 즐겼다 놀라운 성공드문 경우를 제외하고, 작품이 작가에게 적대적인 특정 사회 집단으로부터 심한 비판의 대상이 된 경우. 이는 이전에 사회 풍자에 거의 의지하지 않았던 Moliere가 그의 성숙한 작품에서 사회 상류층 대표의 이미지를 만들어 그의 재능의 모든 힘으로 그들의 악을 공격했기 때문입니다. 특히 1663년 타르튀프의 등장 이후 시끄러운 스캔들. 영향력 있는 성찬회에서는 이 연극을 금지했습니다. 그리고 루이 14세와 교회 사이에 화해가 이루어진 1669년에야 코미디가 빛을 보았고 첫해에 공연이 60회 이상 상영되었습니다. 1663년 <돈 주앙>의 제작 역시 큰 반향을 불러일으켰지만, 적들의 노력으로 인해 몰리에르의 창작은 평생 동안 다시 상연되지 못했습니다.

그의 명성이 높아짐에 따라 그는 궁정과 더 가까워졌고 특히 궁정 휴일을 기념하는 연극을 점점 더 많이 상연하여 장대 한 쇼로 만들었습니다. 극작가는 특별한 연극 장르인 코미디 발레의 창시자였습니다.

1673년 2월, 몰리에르의 극단은 상상의 병자(The Imaginary Invalid)를 상연했는데, 여기서 그는 연주했습니다. 주요 역할, 그를 괴롭힌 질병에도 불구하고 (대부분 그는 결핵에 시달렸을 가능성이 높습니다). 공연 직후 의식을 잃은 그는 2월 17~18일 밤 자백이나 회개도 없이 사망했다. 종교적 정경에 따른 장례식은 그의 미망인이 군주에게 청원한 덕분에 이루어졌습니다. 스캔들을 피하기 위해 뛰어난 극작가는 밤에 묻혔습니다.

Moliere는 고전주의 코미디 장르를 창안한 것으로 알려져 있습니다. Jean Baptiste Poquelin의 연극을 바탕으로 한 Comedy Française에서만 3만 개가 넘는 공연이 공연되었습니다. 지금까지 그의 불멸의 코미디는 "귀족의 상인", "구전꾼", "미산인", "아내 학교", "상상의 병자", "스카핀의 트릭"등이 있습니다. 등 - 관련성을 잃지 않고 박수를 보내지 않고 전 세계 다양한 극장의 레퍼토리에 포함됩니다.

Jean-Baptiste Poquelin (프랑스어 Jean-Baptiste Poquelin), 연극 가명 - Moliere (프랑스어 Molière; 1622년 1월 15일, 파리 - 1673년 2월 17일, ibid.) - 17세기 프랑스 코미디언, 고전 코미디의 창시자, 배우이자 배우 Molière 극단 (Troupe de Molière, 1643-1680)으로 더 잘 알려진 직업 극장 감독.

Jean-Baptiste Poquelin은 수세기 동안 실내 장식 및 포목 공예에 종사했던 오래된 부르주아 가문 출신입니다.

Jean-Baptiste의 아버지인 Jean Poquelin(1595-1669)은 루이 13세의 궁정 장식가이자 시종이었고 그의 아들을 명문 예수회 학교인 Clermont College(현재 파리의 Louis the Great Lyceum)에 보냈습니다. Baptiste는 라틴어를 철저히 공부했기 때문에 로마 작가의 원본을 유창하게 읽었으며 심지어 전설에 따르면 Lucretius의 철학시 "사물의 본질에 관하여"를 프랑스어로 번역했습니다. 1639년 대학을 졸업한 후 Jean-Baptiste는 올리언스에서 권리 면허 취득 시험에 합격했습니다.

법적 경력은 아버지의 기술만큼이나 그를 매료 시켰고 Jean-Baptiste는 Moliere라는 무대 이름을 사용하여 배우의 직업을 선택했습니다.

21세의 나이에 코미디언 Joseph과 Madeleine Béjart를 만난 후 Moliere는 1643년 6월 30일 수도의 공증인에 등록된 10명의 배우로 구성된 새로운 파리 극단인 Illustre Théâtre의 우두머리가 되었습니다. 이미 파리에서 인기를 끌었던 부르고뉴 호텔, 마레 극단과 치열한 경쟁을 벌인 '찬란한 극장'은 1645년 패했다. Moliere와 그의 배우 친구들은 Dufresne이 이끄는 여행 코미디언 극단에 합류하여 지방에서 행운을 찾기로 결정합니다.

몰리에르가 13년간 프랑스 지방을 떠돌다(1645-1658) 내전(Fronds)는 일상과 연극 경험으로 그를 풍요롭게 했습니다.

1645년부터 Moliere와 그의 친구들은 Dufresne에 합류했고 1650년에 그는 극단을 이끌었습니다.

Molière 극단의 레퍼토리 굶주림은 그의 극적인 활동을 시작하는 원동력이었습니다. 따라서 Moliere의 연극 연구 기간은 그의 작가 연구 기간이되었습니다. 그가 지방에서 구성한 희극적 시나리오는 많이 사라졌다. 연극 "The Jealousy of Barbouillé"(La jalousie du Barbouillé)와 "The Flying Doctor"(Le médécin volant)만이 살아남았으며, 그 작품의 Moliere에 대한 귀속은 완전히 신뢰할 수 없습니다.

몰리에르가 지방에서 돌아온 후 파리에서 공연한 유사한 연극의 제목도 알려져 있습니다(“학생 그로르네”, “현학 박사”, “가방 속의 고르기부스”, “플랜-플랜”, "Three Doctors", "Cossackin"), "The Feigned Lump", "The Twig Knitter"), 이러한 제목은 Moliere의 후기 희극(예: "Gorgibus in the Sack" 및 "The Tricks of Scapin"의 상황을 반영합니다. , d. III, sc. II). 이 희곡은 고대 희극의 전통이 그의 성숙한 시대의 주요 희극에 영향을 미쳤음을 나타냅니다.

몰리에르 극단의 지휘와 배우로서의 참여로 극단이 공연한 희극 레퍼토리는 명성을 강화하는 데 도움이 되었습니다. Moliere가 두 개의 위대한 희극, 즉 "Naughty, or Everything Is Out of Place"(L'Étourdi ou les Contretemps, 1655)와 "Love's Annoyance"(Le dépit amoureux, 1656)를 이탈리아어로 작곡한 이후 더욱 증가했습니다. 방법 문학 코미디. 이탈리아 작가들의 자유로운 모방을 대표하는 주요 줄거리는 몰리에르가 "그가 발견하는 곳마다 그의 선함을 가져가라"는 원칙에 따라 다양한 옛 코미디와 새 코미디에서 차용한 것으로 여기에 층층이 쌓여 있습니다. 두 연극의 관심은 코믹한 상황과 음모의 전개에 있습니다. 그 안에 등장하는 캐릭터는 여전히 매우 피상적으로 발전되어 있습니다.

몰리에르의 극단은 점차 성공과 명성을 얻었고, 1658년에 왕의 남동생인 18세의 무슈(Monsieur)의 초청으로 그들은 파리로 돌아왔습니다.

파리에서 몰리에르의 극단은 1658년 10월 24일 루브르 궁전에서 첫 데뷔를 했습니다.잃어버린 희극 "The Doctor in Love"는 큰 성공을 거두었고 극단의 운명을 결정했습니다. 왕은 그녀에게 Petit-Bourbon 궁정 극장을 제공했고, 그녀는 1661년까지 연주했고, Palais Royal 극장으로 이사했습니다. 몰리에르가 죽을 때까지 남아 있었다.

몰리에르가 파리에 취임한 순간부터 그의 열광적인 극적인 작업 기간이 시작되었으며, 그 강도는 그가 죽을 때까지 약해지지 않았습니다. 1658년부터 1673년까지 15년 동안 몰리에르는 최고의 희곡을 모두 창작했는데, 이 희곡은 그에게 적대적인 사회 집단의 맹렬한 공격을 불러일으켰습니다.

Moliere의 파리 활동 기간은 단막 코미디 "Funny Primroses"(프랑스어 : Les précieuses 조롱, 1659)로 시작됩니다. 완전히 독창적인 이 첫 번째 연극에서 Moliere는 귀족 살롱에서 만연한 말투, 어조 및 태도의 가식과 매너리즘에 대해 대담한 공격을가했습니다. 이는 문학에 크게 반영되었으며 젊은이들 (주로 여성 부분)에게 강한 영향을 미쳤습니다. ). 코미디는 가장 유명한 심퍼들에게 상처를 입혔습니다. Moliere의 적들은 코미디에 대한 2주간의 금지령을 달성했고 그 후 두 배의 성공을 거두며 취소되었습니다.

1662년 1월 23일, 몰리에르는 아르망드 베자르와 결혼 계약을 체결했습니다., 마들렌의 여동생. 그는 40 세이고 Armande는 20 세입니다. 당시의 모든 예의에도 불구하고 가장 가까운 사람들 만 결혼식에 초대되었습니다. 결혼식은 1662년 2월 20일 파리의 Saint-Germain-l'Auxerrois 교회에서 거행되었습니다.

코미디 "남편을 위한 학교"(L'école des maris, 1661)는 그 뒤를 이은 더욱 성숙한 코미디 "아내를 위한 학교"(L'école des femmes, 1662)와 밀접한 관련이 있으며, 몰리에르의 희극에서 사회 심리적 코미디 교육으로 전환하십시오. 여기에서 Moliere는 사랑, 결혼, 여성에 대한 태도 및 가족 구조에 대한 질문을 제기합니다. 캐릭터의 캐릭터와 행동에 단음절이 없다는 점은 <남편학교>, 특히 <아내학교>를 희극의 원시적 도식을 극복하는 캐릭터 코미디를 만드는 데 가장 큰 진전을 이룬 작품으로 만든다. 동시에 '아내 학교'는 스케치, 가벼운 스케치와 같은 '남편 학교'보다 비교할 수 없을 정도로 깊고 미묘합니다.

이러한 풍자적인 희극은 극작가의 적들의 맹렬한 공격을 불러일으킬 수밖에 없었다. Moliere는 논쟁적인 연극 "Critique of the School of Wives"(La critique de "L'École des femmes", 1663)로 그들에게 응답했습니다. 바보라는 비난으로부터 자신을 방어하면서 그는 여기에 만화 시인으로서의 신조(“인간 본성의 우스꽝스러운 면을 깊이 탐구하고 사회의 결점을 무대에서 재미있게 묘사한다”)를 제시하고 미신적인 감탄을 비웃었습니다. 아리스토텔레스의 '규칙' 때문이다. "규칙"의 현학적인 물신화에 대한 이러한 항의는 프랑스 고전주의와 관련하여 몰리에르의 독립적인 입장을 드러내며, 그럼에도 불구하고 그는 그의 극적 실천에서 이를 고수했습니다.

"The Reluctant Marriage"(Le mariage force, 1664)에서 Moliere는 코미디(희극) 요소와 발레 요소 사이의 유기적 연결을 달성하여 장르를 더 높은 수준으로 끌어올렸습니다. "The Princess of Elide"(La Princesse d' Elide, 1664)에서 Moliere는 정반대의 길을 택하여 광대 같은 발레 막간을 가짜 골동품 서정적 목가적 음모에 삽입했습니다. 이것은 Moliere가 더욱 발전시킨 두 가지 유형의 코미디 발레의 시작이었습니다.

"타르튀프"(르 타르튀프, 1664-1669).극장과 전체 세속 부르주아 문화의 숙적인 성직자를 겨냥한 이 코미디는 초판에서 3막으로 구성되어 있으며 위선적인 신부를 묘사했습니다. 이 형식에서는 1664년 5월 12일 베르사유에서 열린 "마법의 섬의 즐거움" 축제에서 "Tartuffe, or the Hypocrite"(Tartuffe, ou L'hypocrite)라는 제목으로 상연되어 일부 불만을 불러일으켰습니다. 종교 단체 "성사 협회"(Société du Saint Sacrement)의 회원입니다. Tartuffe의 이미지에서 협회는 회원들에 대한 풍자를 보고 "Tartuffe"를 금지했습니다. Moliere는 왕에게 보낸 "Placet"에서 자신의 희곡을 변호했는데, 여기서 그는 "원본이 복제 금지를 달성했다"고 직접 썼습니다. 그러나 이 요청은 아무 소용이 없었습니다. 그런 다음 Moliere는 거친 부분을 약화시키고 Tartuffe Panyulf로 이름을 바꾸고 그의 캐삭을 벗었습니다. 새로운 형식으로 5막으로 구성된 이 코미디는 "사기꾼"(L'imposteur)이라는 제목으로 상영이 허용되었으나 1667년 8월 5일 첫 공연 이후 다시 철회되었습니다. 불과 1년 반 만에 마침내 3차 최종판에 <타르튀프>가 모습을 드러냈다.

불치병 몰리에르가 쓴 희극 "상상의 병자"- 그의 가장 재미있고 쾌활한 코미디 중 하나입니다. 1673년 2월 17일 4회 공연에서 아르강 역을 맡은 몰리에르는 몸이 좋지 않아 공연을 마치지 못했다. 그는 집으로 옮겨져 몇 시간 후에 사망했습니다. 파리 대주교는 회개하지 않는 죄인의 매장을 금지했고(배우들은 임종 시 회개해야 했습니다) 왕의 지시에 따라서만 금지령을 해제했습니다. 프랑스의 가장 위대한 극작가는 밤에 의식도 없이 자살자들이 묻힌 묘지 울타리 뒤에 묻혔습니다.

몰리에르의 희곡:

바르불리외의 질투, 희극(1653)
플라잉 닥터(The Flying Doctor), 희극(1653)
Shaly 또는 모든 것이 제자리에 있지 않음, 운문의 코미디(1655)
사랑의 성가심, 코미디 (1656)
웃기는 프림, 코미디 (1659)
Sganarelle 또는 상상의 오쟁이 진 남편, 코미디 (1660)
나바라의 돈 가르시아 또는 질투하는 왕자, 코미디 (1661)
남편을 위한 학교, 코미디 (1661)
성가신 코미디 (1661)
아내를 위한 학교, 코미디 (1662)
"아내 학교"비평, 코미디 (1663)
베르사유 즉흥극(1663)
꺼리는 결혼, 희극(1664)
용감한 희극 엘리스의 공주(1664)
타르튀프 또는 사기꾼, 희극 (1664)
돈 후안 또는 돌 잔치, 코미디 (1665)
사랑은 치료자, 코미디 (1665)
염세주의자, 희극 (1666)
마지 못해 의사, 코미디 (1666)
멜리서트, 전원 희극(1666, 미완성)
희극 목회(1667)
시칠리아인, 혹은 화가를 사랑하다, 코미디 (1667)
암피트리온, 희극 (1668)
조르주 당댕, 혹은 속은 남편, 코미디 (1668)
구두쇠, 코미디 (1668)
무슈 드 푸르소냐크, 코미디 발레(1669)
화려한 연인, 코미디 (1670)
귀족의 상인, 코미디 발레 (1670)
프시케, 비극 발레 (1671, Philippe Quinault 및 Pierre Corneille와 공동 작업)
Scapin의 트릭, 희극 코미디 (1671)
백작부인 데스카르바냐, 희극 (1671)
배운 여성, 코미디 (1672)
음악과 춤이 어우러진 희극 <상상의 병자>(1673)

Moliere의 살아남지 못한 연극:

사랑에 빠진 의사, 희극 (1653)
세 명의 라이벌 의사, 희극(1653)
교장, 희극 (1653)
카자킨, 희극(1653)
가방 속 고르기부스, 희극(1653)
고버, 희극 (1653)
그로르네의 질투, 희극(1663)
그로 르네 남학생, 희극 (1664)

프랑스 문학

장 밥티스트 몰리에르

전기

MOLIRE (POquelin) Jean-Baptiste (1622−1673), 프랑스 시인이자 배우, 고전 코미디의 창시자.

1622년 1월 13일 파리에서 태어났습니다. 궁정 실내 장식 가이자 왕실 대리인 인 Jean Poquelin의 아들과 개인 실내 장식 가인 Louis Cresset의 딸인 Marie. 열 살 때 그는 어머니를 잃었습니다. 1631~1639년에 그는 예수회 클레르몽 대학에서 공부했는데, 그곳에서 신학 분야 외에도 고대 문학과 고대 언어를 가르쳤습니다. 연구에 큰 관심을 보였습니다. 로마 시인이자 철학자인 루크레티우스(Lucretius)가 쓴 사물의 본질에 관한 시를 프랑스어로 번역했습니다. 1640년에 그는 올리언스 대학교에서 법학을 공부했고, 1641년 초에 법학사 자격증 시험에 합격했습니다. 1642년 4~6월에 그는 아버지를 대신해 왕실 시종으로 일했습니다. 1643년 1월 6일에 그는 왕실 장식가의 직함을 거부했습니다. 1643년 6월 30일에 그는 베자르 가족과 함께 "훌륭한 극장"을 조직했습니다. 연출된 비극, 희비극, 목가적 작품; Molière라는 성을 채택했습니다. 일련의 실패 이후 극장은 더 이상 존재하지 않게 되었습니다. 그는 극단의 남은 자들과 함께 지방으로 떠났다.

1645~1658년 극단은 노르망디, 브리타니, 푸아투, 가스코니, 랑그독의 도시와 성에서 공연했습니다. 1650년까지 몰리에르는 인정받는 지도자가 되었습니다. 점차적으로 코미디 공연이 그녀의 레퍼토리에서 선두 자리를 차지했습니다. 이탈리아 코미디언과의 경쟁에서 몰리에르는 프랑스 중세 희극에 이탈리아 가면 코미디(commedia dell'arte)의 요소를 추가하면서 작은 연극(divertimentos)을 직접 작곡하기 시작했습니다. 그들의 성공으로 인해 그는 더 많은 일을 하게 되었습니다. 대형 형태 1655년에 그는 그의 첫 5막짜리 운문 희극인 The Madcap, or Everything Is Out of Place(L"Etourdi, ou Les Contretemps)를 창작했고, 1656년에 A Love Spat(Le Dpit amoureux)가 이어졌습니다.

1658년까지 몰리에르의 극단은 프랑스 지방에서 가장 인기 있는 극단이 되었습니다. Louis XIV의 형제 인 Duke of Orleans의 후원 덕분에 그녀는 1658 년 10 월 24 일 P. Corneille의 비극 Nicomede와 Moliere의 희극 The Doctor in Love로 왕실 앞에서 공연 할 기회를 얻었습니다. 니코메데스는 냉담하게 맞이했지만 사랑에 빠진 의사는 센세이션을 일으켜 극단의 운명을 결정했습니다. '왕의 형제 극단'이라는 칭호를 받고 말리 버번 극장의 무대가 주어졌습니다. 그 이후로 Moliere는 마침내 비극적 인 역할을 포기하고 코미디 캐릭터 만 연기하기 시작했습니다.

1659년에 그는 단막 코미디 산문 희극 〈Les Prcieusees 조롱〉을 상연했는데, 여기서 그는 문학(J. 채플린이 이끄는 시인 집단)과 세속 살롱에서 배양된 정교한 문체의 부자연스러움과 거만함을 조롱했습니다(고전주의 참조). . 그것은 대성공이었지만 동시에 세상에는 많은 적들이 생겨났습니다. 그날부터 Moliere의 삶은 그들과의 끊임없는 투쟁으로 바뀌었습니다. 1660 년에는 간통이라는 전통적인 주제를 다룬 시트콤 Sganarelle 또는 The Imaginary Cuckold (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire)가 그다지 성공적으로 공연되지 않았습니다. 같은 해에 왕은 몰리에르(Molière) 극단에 팔레 로얄 극장(Palais Royal Theatre) 건립을 제공했습니다.

극장 시즌 시작 새로운 무대 1661년 2월 4일 연극 Don Garcia of Navarre, or the Jealous Prince(Dom Garcie de Navarre, ou le Prince Jaloux)로 개봉했지만, 그 철학적 코미디는 일반 대중에게 받아들여지지 않았습니다. 6월에는 남편 학교(L" Ecole des maris)가 성공적으로 개최되어 가부장적 독재를 조롱하고 자연 교육의 원칙을 옹호했습니다. 이는 작가가 매너 코미디 장르로 전환한 것을 의미하며 그 특징은 이미 눈에 띄었습니다. 하이 코미디. 최초의 진정한 고전 코미디는 1662년 12월에 상연된 The School of Wives(L "Ecole des femmes)"였습니다. 이 코미디는 가족과 결혼이라는 전통적인 주제에 대한 깊은 심리적 발전으로 구별되었습니다. Moliere는 표절, 약한 음모 및 약한 음모에 대한 비난에 대응했습니다. 1663년 코미디인 아내 학교 비판(La Critique de l'Ecole des femmes)과 베르사유 즉흥(L"Impromptu de Versailles)으로 나쁜 취향을 가졌는데, 여기서 그는 악의를 품은 사람들(후작, 미용실 숙녀들)을 쾌활하고 사악하게 아이러니하게 만들었습니다. , Burgundy Hotel의 유명한 시인 및 배우). 그들은 어떤 수단도 경멸하지 않았고 심지어 Moliere를 근친상간 (아마도 자신의 딸과의 결혼)으로 비난했습니다. 루이 14세를 지지한 대부그의 첫째 아들이 험담을 그치게 하였느니라. 1664년부터 그는 궁정 축제 조직에 지속적으로 참여하고 코미디와 발레를 집필하고 상연하기 시작했습니다. 1664년 1월에는 강제 결혼(Le Mariage forc)이 공연되었고, 5월에는 The Princess of Elide(La Princesse d'Elide)와 Tartuffe 또는 the Hypocrite(Le Tartuffe, ou l'Hypocrite)는 종교적 편협함을 잔인하게 패러디한 작품입니다. 스캔들이 발생했습니다. 왕은 공연을 금지했습니다. 그들은 심지어 저자를 화형에 처하도록 요구하기도 했습니다. 1665 년 봄에는 급격한 반 사무적 성격을 지닌 Don Juan 또는 Stone Feast (Dom Juan, ou le Festin de pierre)도 금지되었습니다. 1666 년 Moliere는 일반 대중에게 무관심한 반응을 보인 고급 코미디 The Misanthrope (Le Misanthrope)를 상연했습니다. 그는 궁중 축제를 위해 계속해서 코미디, 발레, 목회극을 작곡했습니다. Palais Royal 무대에서는 민속 희극 스타일의 두 코미디가 큰 성공을 거두었으며 의학과 그 하인들이 조롱당했습니다. Love the Healer(L "Amour mdecin)와 The Reluctant Doctor(Le Mdecin malgr lui) 1667년 8월, 몰리에르는 새로운 이름인 The Deceiver(L "Imposteur)로 Tartuffe의 완화된 버전인 Palais Royal에서 발표하기로 결정했지만 초연 직후 파리 의회에 의해 금지되었습니다. 1668년 2월에는 희극 '암피트리온'이 공연되었습니다. 그런 다음 Georges Dandin 또는 The Fooled Husband(George Dandin, ou le Mari confondu)가 등장했습니다. 민속 이야기교활한 아내와 속기 쉬운 남편(1668년 7월), 그리고 조롱의 대상이 고리대금과 풍요에 대한 갈증이었던 The Miser(L"Avare)에 대해(1668년 9월) 1669년 초에 Moliere는 리프팅을 달성했습니다. 타르튀프 금지령 1669-1671년에 그는 Monsieur de Pourceaugnac, Brilliant Lovers(Amants magnifiques), Countess d'Escarbagnas(La Comtesse d'Escarbagnas) 등 여러 코미디 발레단을 차례로 공연했습니다. Bourgeois Gentilhomme(Le Bourgeois gentilhomme)과 1671년 5월에 공연된 비극 발레 Psyche(Psych), Scapin의 Tricks(Les Fourberies de Scapin)의 익살스러운 코미디는 새로운 라운드논쟁가 - 저자는 평민의 취향에 빠지고 고전주의 규칙에서 벗어났다는 이유로 비난을 받았습니다. 1672년 3월, 몰리에르는 과학과 철학에 대한 미용실의 열정과 여성의 가족 책임 무시를 조롱하는 고급 코미디 〈배운 여성 Les Femmes savantes〉을 대중에게 선보였습니다. 1672년은 몰리에르에게 어려운 해였습니다. 그의 친구와 친척 중 많은 사람들이 세상을 떠났고 왕과의 관계는 냉각되었습니다. 건강이 크게 악화되었습니다. 1672~1673년 겨울에 그는 그의 마지막 코미디 발레 〈상상의 Le Malade〉를 썼는데, 여기서 그는 사기꾼 의사와 속기 쉬운 환자들을 주제로 다시 다루었습니다. 1673년 2월 17일 그녀의 네 번째 공연에서 그는 뇌졸중을 앓고 몇 시간 후에 사망했습니다. 교회 당국은 기독교 의식에 따라 그를 매장하는 것을 거부했습니다. 왕의 개입 후에야 몰리에르의 시신은 2월 21일 성 요셉 묘지에 묻혔습니다. 1817년 그의 유해는 페르 라세즈 묘지로 이장되었습니다. Moliere는 32년이 넘는 풍부한 유산을 남겼습니다. 극적인 작품, 희극, 오락, 코미디 발레, 목회, 시트콤, 매너 코미디, 일상 코미디, 하이 코미디 등 다양한 장르로 작성되었습니다. 그는 끊임없이 실험하고 새로운 형식을 창조하고 오래된 형식을 변형했습니다. 극작가로서의 그의 첫 경험은 중세 희극과 이탈리아 코메디아 델라르테를 결합한 다양화였습니다. Madcap과 Love's Tiff는 상세한 음모, 수많은 등장인물, 다양한 줄거리를 갖춘 최초의 주요(5막) 운문 코미디가 되었습니다. 그럼에도 불구하고 그의 민속(희극) 전통과의 연결은 결코 중단되지 않았습니다. 그는 그의 큰 희극(Tartuffe, Monsieur de Poursonnac, 귀족 중 블레셋)에 개별적인 희극 요소를 도입했을 뿐만 아니라 끊임없이 희극 형식으로 돌아왔습니다. 막 및 3막 코미디(재미있는 프림프, 스카핀의 트릭, 강제 결혼, 사랑의 치유자, 꺼리는 치유자). Moliere는 Don Garcia에서 P. Corneille이 만든 영웅 코미디 장르를 개발하려고 시도했지만이 연극이 실패한 후 포기했습니다. 1660년대 초에 그는 5막 구조, 시적 형식, 시간, 장소 및 행동의 통일성, 견해 충돌에 기반한 음모, 지적 인물 등 고전주의 규칙을 충족하는 고급 코미디라는 새로운 코미디 장르를 창안했습니다. 아내들, 타르튀프, 돈 후안, 염세주의자, 인색하고 학식있는 여자들). 과학자 여성은 고전주의 코미디 장르의 예로 간주되는 반면 Don Juan은 고전주의 규칙을 뛰어 넘습니다. 이는 세 가지 통일성을 모두 위반하는 산문으로 작성되었습니다. 고급 희극의 본질적인 특징은 비극적 요소였으며, 때로는 희비극, 심지어 비극이라고도 불리는 The Misanthrope에서 가장 분명하게 드러났습니다. Moliere의 중요한 업적은 시적인 단어, 음악 및 춤을 결합한 특별한 형태의 코미디, 즉 코미디 발레를 만든 것입니다. 그는 발레 우화에 코믹한 해석을 가하고, 극화된 댄스곡을 연극의 액션(The Unbearables, Forced Marriage, Princess of Elis, Tartuffe 등)에 유기적으로 포함시켰습니다. 그는 전령으로 여겨진다 프랑스 오페라. 몰리에르의 코미디는 다양한 문제를 다루고 있습니다. 현대 생활: 아버지와 자녀의 관계, 교육, 결혼과 가족, 사회의 도덕적 상태(위선, 탐욕, 허영심 등), 계급, 종교, 문화, 과학(의학, 철학) 등 이러한 복합적인 주제가 해결됩니다. 지방에서 열리는 Countess d' Escarbagna를 제외하고는 파리 자료를 사용합니다. Moliere는 다음과 같은 과목을 수강합니다. 실생활; 그는 고대(Plautus, Terence)와 르네상스 이탈리아 및 스페인 드라마(N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina)뿐만 아니라 프랑스 중세 민속 전통(fabliau, 희극)에서도 이 작품들을 그립니다. Moliere 캐릭터의 주요 특징은 독립성, 활동, 낡고 구식과의 싸움에서 자신의 행복과 운명을 마련하는 능력입니다. 그들 각자는 자신의 신념, 자신의 신념 체계를 가지고 있으며, 이를 상대방보다 먼저 옹호합니다. 고전 코미디에서는 상대방의 모습이 의무적입니다. 왜냐하면 상대방의 행동은 논쟁과 토론의 맥락에서 전개되기 때문입니다. Moliere 캐릭터의 또 다른 특징은 모호함입니다. 그들 중 다수는 하나가 아니라 여러 특성을 가지고 있거나(The Misanthrope의 Alceste, Don Juan), 액션 과정에서 캐릭터가 더 복잡해지거나 변경됩니다(Agnès in the School of Wives, Argon in Tartuffe, Georges Dandin). 하지만 다들 부정적인 문자한 가지로 통합되었습니다-조치 위반. 측정하다 - 주요 원리고전적인 미학. Moliere의 코미디에서는 상식 및 자연스러움(따라서 도덕성)과 동일합니다. 그들의 소지자는 종종 사람들의 대표자로 밝혀졌습니다 (귀족의 Meshchanin에있는 Jourdain의 평민 아내 Tartuffe의 하인). 사람들의 불완전 함을 보여줌으로써 Moliere는 웃음을 통해 세상과 인간 관계를 조화시키는 코미디 장르의 주요 원칙을 구현합니다. 그러나 Tartuffe, Don Juan, The Misanthrope (일부 The School for Wives 및 The Miser)에서 그는 이 원칙에서 벗어납니다. Misanthrope에서는 악이 승리합니다. Tartuffe와 Don Juan에서는 그 소유자가 처벌을 받더라도 본질적으로 무패로 남아 있습니다. 왜냐하면 그것이 사람들의 삶에 너무 깊이 뿌리 박혀 있기 때문입니다. 이것이 몰리에르의 깊은 사실주의입니다. 고전 코미디의 창시자이자 위대한 코미디언인 몰리에르의 작품은 프랑스의 연극 예술(르사주, 보마르셰)뿐만 아니라 전 세계에 큰 영향을 미쳤습니다. 세계 극작술(셰리던, 골도니, 레싱 등); 러시아에서 그의 추종자들은 Sumarokov, Knyazhnin, Kapnist, Krylov, Fonvizin, Griboyedov였습니다.

Moliere (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673) – 전세계 유명한 시인, 고전 코미디의 작가. Moliere의 출생지는 프랑스, ​​파리입니다. 1622년 1월 13일, 왕실 시종인 장 포클랭(Jean Poquelin)과 개인 실내 장식업자의 딸인 마리(Marie)는 아들 장 밥티스트(Jean-Baptiste)를 낳았습니다. 그의 어머니는 그가 열 살 때 돌아가셨습니다.

1639년까지 소년은 클레르몬트 대학의 학생이었습니다. 그곳에서 그는 신학, 고대 문학, 고대 언어를 공부했습니다. Jean-Baptiste는 부지런한 학생이었습니다. 대학 졸업 후 그는 올리언스 대학교에서 법학의 기초를 공부했습니다. 1642년 여름, 그는 아버지를 대신하여 법정의 시종으로 일했습니다. 1월 내년실내 장식업자로서의 지위를 포기하고 6월에 Bejart 가족과 함께 Bistatetel Theatre를 개장합니다. 레퍼토리는 비극, 희비극, 목가극으로 구성되었습니다. 그의 이름을 Moliere라는 가명으로 바꾸기로 결정합니다. 극장은 실패로 판명되었고 극단은 곧 달아났습니다. 나머지 참가자들과 함께 Moliere는 황야로 떠났습니다.

여행 기간(1645~1658) 동안 그는 노르망디, 푸아투, 가스코니, 랑그독 등의 도시를 여행했습니다. 시간이 지남에 따라 Moliere는 극장의 감독이되었습니다.

시간이 지남에 따라 코미디 작품이 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지하게 되었습니다. 1658년에는 몰리에르의 극단이 모든 사람의 입에 오르내렸습니다. 올리언스 공작은 법정에서 비극인 니코메데스와 희극인 사랑에 빠진 의사의 제작에 기여했습니다. 실제로 배우의 미래를 보장했습니다. 그들은 '왕형제 극단'이라 불리며 프티 부르봉의 무대를 맡는다. 현재 Moliere는 비극적 인 역할을 영원히 포기했습니다. 성공은 구름이 없었으며 궁중들은 음모와 가십으로 Moliere를 괴롭혔습니다.

궁정 생활은 끊임없는 축하와 새로운 연극으로 활기가 넘쳤습니다. 전체적으로 몰리에르는 32개 이상의 극적인 작품을 세계 유산에 남겼습니다.

1672년에는 몰리에르가 무너졌고 왕과의 관계는 잘 풀리지 않았고 많은 친구들이 사라졌습니다. 당시 그는 작가에게 치명적인 코미디 The Imaginary Patient를 썼습니다. 1673년 2월 17일 네 번째 공연에서 몰리에르는 병에 걸렸다. 그는 구원받지 못했습니다. 교회는 기독교 의식에 따라 그를 매장하는 것을 거부했지만 왕은 주장했고 2월 21일에 그는 성 요셉 묘지에 묻혔습니다.

장 바티스트 포클랭(Jean-Baptiste Poquelin)은 17세기 프랑스 코미디언이자 고전 코미디의 창시자로서 몰리에르(Molière)라는 예명으로 인기를 얻었습니다. Jean-Baptiste Poquelin은 1622년 1월 15일 프랑스의 수도인 파리에서 태어났습니다.

가족의 가장인 Jean Poquelin과 극작가의 할아버지는 모두 실내 장식가였습니다. 작가의 아버지가 왕실 덮개를 씌우고 왕을 대리하는 자리를 사준 사실로 판단하면 그는 재정적 문제가 없었습니다. 어머니 마리 크레세(Marie Kresse)는 젊었을 때 결핵으로 사망했습니다.

Jean Poquelin은 그의 맏아들을 그의 궁정 지위의 후계자로 보았고 심지어 왕이 공식적으로 그에게 그의 자리를 할당하도록 보장했습니다. 이 사업에는 특수 교육이 필요하지 않았기 때문에 Jean-Baptiste는 14세가 될 때까지 읽고 쓰는 법을 거의 배우지 못했습니다. 그러나 할아버지는 손자를 클레르몽 예수회 대학에 보내야 한다고 주장했습니다.

당시엔 최고였지 교육 기관파리에서는 고대 언어, 자연 과학, 철학, 라틴 문학을 가르쳤습니다. 이 지식은 코미디 "The Misanthrope"의 미래 작가가 원본에서 Plautus와 Terence를 읽고 Lucretius의시 "On the Nature of Things"를 시적으로 번역하는 데 충분했습니다.

그는 강의할 권리가 있는 교사 자격증을 받았습니다. 작가의 전기를 보면 그의 삶에도 변호사로 법정에 출두한 경험이 포함된 것으로 알려져 있다. 결과적으로 Moliere는 변호사도 아니고 법원 장식가도 아니었습니다.

아버지의 지위에 대한 권리를 포기하고 어머니의 유산을 상속받은 그는 비극 배우가 되겠다는 열망을 따라 연기의 길을 터득하기 시작했습니다. 극장이 거리 무대에서 호화로운 홀의 무대로 옮겨갔고, 서민을 위한 오락에서 귀족을 위한 세련된 오락과 철학적 교육으로 변모했으며, 급하게 꾸며낸 희극을 버리고 고급 문학을 선호했습니다.

문학

여러 배우와 함께 Jean-Baptiste는 성공을 의심하지 않고 "Brilliant"라고 부르는 자신의 극장을 만들고 Moliere라는 가명을 사용하여 비극적 인 역할을 시도하기 시작했습니다. "Brilliant Theatre"가 오래 지속되지 않아 전문 파리 극단과의 경쟁을 견딜 수 없다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 가장 끈질긴 열성팬들은 몰리에르와 함께 지방에서 행운을 시험해 보기로 결정했습니다.

13년 동안 프랑스 전역을 방황하는 동안(1646~1658), 몰리에르는 비극 작가에서 코미디언으로 재교육을 받았습니다. 당시 지방 대중의 관심을 끌었던 것은 희극 공연이었기 때문입니다. 또한 레퍼토리를 지속적으로 업데이트해야 했기 때문에 Moliere는 펜을 들고 직접 연극을 작곡해야 했습니다. 그래서 연극의 주인공을 꿈꾸던 장바티스트는 필연적으로 코미디언이 됐다.

몰리에르의 첫 번째 원작 희곡은 1659년 11월 파리에서 상연된 코미디 "Funny Primroses"였습니다. 성공은 놀랍고 추악했습니다. 다음으로 어린 소녀들을 교육하는 방법에 관한 코미디 "School for Husbands"(1661)와 "School for Wives"(1662) 작품이 나왔습니다. "Tartuffe 또는 Deceiver"(1664), "Don Juan 또는 Stone Guest"(1665) 및 "The Misanthrope"(1666)와 같은 코미디는 Moliere 작품의 정점으로 간주됩니다.

작품 속 주인공의 이미지에는 세상을 이해하는 세 가지 방식이 표현되어 있습니다. 모든 죄에는 선한 의도가 있다고 믿는 성자 타르튀프, 하늘에 도전하고 죽음 아래서 죽는 무신론자 돈 후안입니다. Stone Guest의 끈질긴 손과 그의 악덕과 약점을 인식하지 못하는 Alceste에 대한 애도.

작가에게 문학적 불멸성을 부여한 이 세 가지 코미디는 모두 그에게 삶의 어려움만을 안겨주었습니다. <타르튀프>는 신자들이 타르튀프의 종교적 위선을 조롱하는 것을 교회에 대한 공격으로 여겼기 때문에 초연 이후 금지되었습니다.

몰리에르의 희극집

파리 대주교는 코미디에 대해 알아가려는 시도에 대해 파문으로 그의 무리를 위협하기까지했으며 두 명의 성직자는 신성 모독적인 작가를 화형시키겠다고 제안하기도했습니다. 왕조차도 이 문제에 개입하는 것을 경계했으며 뒤에서 몰리에르를 지원하는 것을 선호했습니다. 사회 규범이 약간 완화될 때까지 코미디는 5년 동안 무대에 등장하지 않았습니다.

대중 역시 <악인>을 받아들이지 않았다. Alceste에서 시청자는 주인공과 관련된 작가 자신의 우울한 마음 상태를 반영한 ​​것을 보았습니다. 이에 대한 이유가 있었습니다. 그 당시 Moliere는 그의 인생에서 어두운 행진을 경험했습니다. 1년도 채 살지 못한 그의 아들은 죽었고, 극장에 입장해 첫 무대의 성공과 승리에 취한 아르망드와 갈등이 시작됐다.

"Don Juan"은 Jean-Baptiste가 "Tartuffe"를 금지 한 후 극단에게 먹이를주기 위해 썼지 만 불쾌한 사건도 발생했습니다. 15회 공연 이후 대중의 큰 성공에도 불구하고 연극은 예기치 않게 무대에서 사라졌다.

Tartuffe 이후 Moliere는 예수회 조직으로부터 더 많은 관심을 끌었으며 아마도 이 역시 그의 개입 없이는 일어날 수 없었을 것입니다. 국왕은 몰리에르의 극장을 구하기 위해 극장을 '왕의 배우들'이라는 이름으로 승격시켰고 극단은 국고에서 급여를 받기 시작했다.

Moliere의 창의적인 대담성(소위 "혁신")은 미적 및 윤리적 기준, 그리고 당시 그가 "매력적인 자연성"이라고 불렀던 그의 예술적 느슨 함은 도덕 기준을 위반하는 것과 비슷했습니다.

전체적으로 Moliere는 29 편의 코미디를 남겼으며 그 중 일부는 "The Princess of Elis"(1664), "Monsieur de Poursonnac"(1669), "Brilliant Lovers"(1670)와 같은 법원 축제를 계기로 작성되었습니다.

일부 창작물은 "Georges Dandin 또는 Fooled Husband", "A Reluctant Marriage", "The Miser", "Scapin 's Tricks", "Learned Women"과 같은 가족 코미디 장르에 속합니다. Moliere의 마지막 중요한 작품인 "The Bourgeois in the Nobility"(1670)와 "The Imaginary Invalid"(1673)는 코미디 발레로 작성되었습니다.

개인 생활

Moliere의 첫 번째이자 유일한 아내는 극작가의 절반 나이였던 그의 전 여주인 Madeleine Vezhar-Armande의 누이였습니다. 사악한 방언은 아르망드가 자매가 아니라 마들렌의 딸이라고 주장하며, 자신의 아이와 결혼한 장바티스트의 '부도덕'을 비난했다.

동시대의 회고록에 따르면 코미디 장르의 작가들에게 흔히 발생하는 것처럼 Moliere는 우울하기 쉽고 쉽게 화를 냈으며 종종 자신이 선택한 것을 질투했습니다. "귀족 속의 부르주아"라는 작품의 저자는 이미 노년기에 결혼 한 것으로 알려져 있지만 Armande는 젊고 매력적이며 들떠있었습니다.

무엇보다도 이 단순한 이야기는 험담과 오이디푸스적 암시로 인해 복잡해졌습니다. 왕은 모든 것을 끝냈습니다. , 당시 Mademoiselle Louise de La Valliere와 사랑에 빠졌는데, 이는 그가 관대하고 넓은 마음을 의미합니다.

독재자는 자유사상가의 연극을 자신의 보호하에 받아들였고, 또한 창조자의 면책에 관한 어떤 법령보다 더 설득력 있는 Moliere와 Armande의 맏아들의 대부가 되기로 동의했습니다. 작가의 아들은 태어난 지 1년 만에 세상을 떠난 것으로 알려졌다.

죽음

Moliere는 자신의 연극단 공연에서 주요 역할을 다른 배우에게 맡기지 않고 직접 수행하는 것을 선호했습니다. 인생의 마지막 날인 1673년 2월 17일, 장바티스트는 네 번째로 상상의 병자를 연기하기 위해 무대에 올랐습니다. 공연 도중 극작가가 병에 걸렸습니다. 친척들은 기침을 하는 혈액 작성자를 집으로 데려갔고, 그는 그곳에서 몇 시간 후에 사망했습니다.

파리 대주교는 예술가가 큰 죄인이었고 죽기 전에 회개해야 했기 때문에 처음으로 몰리에르의 매장을 금지한 것으로 알려져 있습니다. 루이 14세의 개입은 상황을 바로잡는 데 도움이 되었습니다.

유명한 코미디언의 장례식이 밤에 열렸습니다. 무덤은 전통에 따르면 자살자와 세례받지 않은 어린이들이 묻힌 성 요셉 교회 묘지 울타리 밖에 위치했습니다. 나중에 Jean-Baptiste Molière의 유해는 Père Lachaise 공동 묘지에 큰 경의와 화려 함을 담아 재 매장되었습니다. 코미디 장르 창시자의 창조적 유산은 그의 작품 컬렉션이 담긴 책에 보존되어 있습니다. 최고의 작품.

2007 년 Laurent Tirard 감독은 Jean-Baptiste Poquelin의 인생 이야기를 바탕으로 한 영화 "Moliere"를 촬영했습니다. 게다가 에서는 다른 시간"The Miser", "Tartuffe 또는 Deceiver", "School for Wives", "Don Juan 또는 Stone Feast"와 같은 작가의 작품이 촬영되었습니다.

2017년 9월, Lenkom 극장은 지난 7월에 개봉한 연극 “The Cabal of the Holy One”을 원작으로 한 연극 “The Dreams of Monsieur de Moliere”의 초연을 주최했습니다. 배우가 Jean-Baptiste를 연기 한 것으로 알려져 있습니다.

서지

• 1636 – “시드”
• 1660 – “Sganarelle 또는 상상의 오쟁이 진 남편”
• 1662 – “아내를 위한 학교”
• 1664 – “타르튀프 또는 사기꾼”
• 1665 – “돈 후안 또는 돌 잔치”
• 1666 – “인간 혐오자”
• 1666 – “조르주 당댕, 혹은 바보된 남편”
• 1669 – “무슈 드 푸르소냑”
• 1670 – “귀족 사이의 상인”
• 1671 – “스카팽의 속임수”
• 1673 – “상상의 병자”

Jean-Baptiste는 1622년 1월 15일 파리에서 존경받는 부르주아 가문에서 태어났습니다. 가문의 모든 남자는 여러 세대에 걸쳐 실내 장식과 포목업자로 일했습니다.

소년의 어머니는 그가 겨우 10살이 되었을 때 돌아가셨고, 그의 아버지는 그의 아들을 명문 대학에 보냈고, 그곳에서 Jean-Baptiste는 라틴어, 고전 문학, 철학 및 자연 과학을 부지런히 공부했습니다.

품위있게 시험에 합격 한 젊은 Poquelin은 강의 권리가있는 교육 졸업장을 받았습니다. 그 무렵 그의 아버지는 이미 왕궁에서 실내 장식가로 자리를 준비했지만 Jean-Baptiste는 교사나 실내 장식자가 될 운명이 아니었습니다. 운명은 그를 위해 훨씬 더 흥미로운 운명을 준비했습니다.

창의적인 여정의 시작

Jean-Baptiste는 어머니의 유산을 이용하여 완전히 새로운 삶을 시작했습니다. 그는 연극 무대와 비극적 역할을 할 수 있는 기회에 매료되었습니다.

21세의 나이에 이미 그 무렵에 선택한 Jean-Baptiste는 예명- Moliere는 "Brilliant"라는 작은 극장을 이끌었습니다. 극단은 단 10명으로 구성되었고 극장의 레퍼토리는 매우 빈약하고 흥미롭지 않았으며 강력한 파리 극단과 경쟁할 수 없었습니다.

배우들은 지방에서 공연할 수밖에 없었다. 13년 동안 방황한 후에도 Jean-Baptiste는 극장에 봉사하려는 열망을 바꾸지 않았습니다. 게다가 그는 극단의 레퍼토리를 크게 다양화한 많은 희곡을 집필했습니다. 그 중에 초기 작품<바불리에의 질투>, <하늘을 나는 의사>, <세 의사> 등.

지방에서의 작업은 몰리에르의 시나리오 작가로서의 재능을 드러냈을 뿐만 아니라 그가 연기 역할을 근본적으로 바꾸도록 강요했습니다. 코미디와 희극에 대한 대중의 큰 관심을 보고 Jean-Baptiste는 비극 작가에서 코미디언으로 재교육을 받기로 결정했습니다.

파리 시대

Moliere의 코미디 연극 덕분에 극단은 빠르게 명성과 인정을 얻었으며 1658 년 왕의 형제의 초청으로 파리에 도착했습니다. 배우들은 루이 14세 앞에서 루브르 박물관에서 공연하는 전례 없는 영광을 누렸습니다.

코미디 "Doctor in Love"는 코미디언의 운명을 미리 결정하면서 파리 귀족들 사이에서 놀라운 센세이션을 일으켰습니다. 왕은 그들에게 궁정 극장의 모든 권한을 부여했고, 그들이 무대에서 3년 동안 공연한 후 팔레 왕립 극장으로 옮겼습니다.

파리에 정착한 Moliere는 새로운 활력으로 작업을 시작했습니다. 드라마에 대한 그의 열정은 때로는 집착 같았지만 성과를 거두었습니다. 15년 동안 그는 "Funny simpers", "Tartuffe, or the deceiver", "The Misanthrope", "Don Juan, or the Stone Guest" 등 최고의 희곡을 썼습니다.

개인 생활

몰리에르는 40세에 결혼했습니다. 그가 선택한 사람은 남편 나이의 절반인 Armanda Bejar였습니다. 결혼식은 1662년에 거행되었으며, 신혼 부부의 가장 가까운 친척들만이 참석했습니다.

Armande는 남편에게 세 자녀를 주었지만 결혼 생활은 행복하지 않았습니다. 나이, 습관, 성격에 큰 차이가있었습니다.

죽음

Jean-Baptiste가 연극 "The Imaginary Invalid"에서 연주하던 무대에서 갑자기 병이 들었습니다. 그의 친척들은 그를 집으로 데려왔고, 그는 두 시간 뒤인 1673년 2월 17일에 그곳에서 사망했습니다.

• 큰 느슨 함과 자유로운 사고로 구별되는 몰리에르의 작품은 교회 대표자들 사이에 큰 짜증을 불러 일으켰습니다. Moliere의 짧은 전기는 그가 성직자로부터 견뎌야했던 공격과 위협을 담을 수 없습니다. 그러나 용감한 극작가는 루이의 암묵적인 보호를 받았으며 항상 그의 문학적 대담함을 피했습니다.
• Moliere의 맏아들의 대부는 Louis XIV 왕이었습니다.
• 극작가의 가장 명랑하고 유쾌한 코미디 중 하나인 "상상의 병"은 그가 죽기 전, 중병에 걸렸을 때 쓴 것입니다.
• 파리 대주교는 Jean-Baptiste가 평생 죄인으로 알려졌고 죽기 전에 회개할 시간이 없었기 때문에 매장을 단호히 거부했습니다. 그리고 왕의 개입만이 문제의 결과에 영향을 미쳤습니다. Moliere는 밤에 강도 나 자살처럼 성 베드로 묘지 울타리 뒤에 묻혔습니다.