현대 생활에서 민속의 가치. 민속의 공적 가치
페이지\*병합 형식 20
연방철도청
시베리아 주립 교통 대학교
"철학과 문화학"학과
러시아 민속: 러시아 문화의 기원과 장소
수필
"문화학" 분야에서
감독자
교수
Bystrova A.N.
__________
개발
학생 gr. D-112
King Ya.I.
__________
2012년
소개
글과 책에 익숙하지 않은 우리 선조들은 이전 세대와 이혼하지 않았습니다. 오래 전에 노래를 불렀던 평범한 러시아 사람들은 동화를 말하고 수수께끼를 내놓았지만 방법을 몰랐습니다.아니다 읽거나 쓰십시오. 그러나 그들의 언어적 창의성은 잊혀지지도, 사라지지도 않았습니다. 입에서 입으로, 부모에게서 자녀에게 조심스럽게 전달되었습니다. 민속은 문학보다 오래 전에 등장했으며 생활을 기반으로 만들어졌습니다. 사용되는 언어말 억양과 몸짓 없이는 불가능합니다.
민요, 동화, 속담, 수수께끼는 단어의 단순함으로 우리를 기쁘게하고 재미로 우리를 감염 시키며 생각의 깊이로 우리를 흥분시킵니다.
우리의 민요는 시적이고 아름답습니다. 재미있고 재미있는 노래들.
깊은 의미러시아 사람들의 속담과 속담으로 가득 차 있습니다.
민속 수수께끼는 재치 있고 다양합니다. 자연, 집, 사람, 동물, 사람을 둘러싼 물건, 한마디로 우리가보고 듣고 알고있는 모든 것에 관한 것입니다.
사용의 우수성 시각적 수단언어, 민속 작품이 필요합니다 창의적인 작업수백명의 사람들.
이 작업의 목적은 예를 사용하여 러시아 문화에서 러시아 민속의 기원과 위치에 대한 역사가 및 문화 학자의 견해를 검토하고 제시하는 것입니다.의식 뮤지컬 및 시적 민속.
1. 민속의 개념
영어에서 문자 그대로 번역 된 민속이라는 단어는 민중의 지혜.
민속은 인민이 창작하고 대중 속에 존재하는 시이며 노동 활동, 사회 및 일상 생활 방식, 생활 지식, 자연, 숭배 및 신념을 반영합니다. 민속은 사람들의 견해, 이상 및 열망, 시적 환상, 가장 풍부한 생각, 감정, 경험, 착취와 억압에 대한 항의, 정의와 행복에 대한 꿈을 구현합니다. 이것은 인간의 언어 형성 과정에서 발생한 구두, 언어 예술적 창의성입니다. 1 .
M. Gorky는 "... 단어 예술의 시작은 민속에 있습니다."그가 어디에서 무슨 이유로 이런 말을 했습니까?전 계급 사회에서 민속은 그의 지식의 기초와 종교적, 신화 적 사상을 반영하여 다른 유형의 인간 활동과 밀접하게 연결되어 있습니다. 사회가 발전하는 과정에서 다른 종류구두 언어 창의성의 형태.이 문구는 누구의 것입니까? 당신은 그것들을 쓰지 않았습니다!
일부 장르와 유형의 민속은 장수했습니다. 그들의 독창성은 정황 증거, 즉 내용과 시적 구조의 고풍스러운 특징을 유지하는 후기의 텍스트와 역사 발전의 전 계급 단계에 있는 민족에 대한 민족지 학적 정보에 의해서만 추적 될 수 있습니다.텍스트는 어디에서 왔습니까?
18세기 이후에야 민요의 정통 텍스트가 알려져 있습니다. 17세기부터 살아남은 기록은 거의 없습니다.
많은 민속시 작품의 기원에 대한 질문은 문학 작품의 기원에 대한 질문보다 훨씬 더 복잡합니다. 저자의 이름과 전기-이것 또는 저 텍스트의 작성자를 알 수 없을뿐만 아니라 동화, 서사시, 노래, 구성 시간 및 장소가 형성된 사회적 환경도 알 수 없습니다. 저자의 이념적 의도는 살아남은 텍스트에 의해서만 판단될 수 있으며 종종 수년 후에 기록됩니다. N. G. Chernyshevsky에 따르면 과거 민속시의 발전을 보장 한 중요한 상황은 "사람들의 정신 생활에 급격한 차이"가 없다는 것입니다.이 단어는 어디에서 왔습니까? 그리고 Chernyshevsky가 참고 문헌 목록에 없는 이유는 무엇입니까?
"정신과 도덕적 삶,-그는-그런 사람들의 모든 구성원에게 동일합니다-그러므로 그러한 삶의 흥분으로 생성 된시 작품은 똑같이 가깝고 이해할 수 있으며 똑같이 달콤하고 모든 사람들과 관련이 있습니다.그는 어디에서 누구에게 정확히 "표시"합니까?그런 역사적 조건"하나의 도덕적 인 사람으로서 온 국민"이 만든 작품이있었습니다.인용은 어디에서? 덕분에 민요는 집단주의에 스며든다. 다시 청취자의 외모와 인식에 존재합니다. 만든 작품, 후속 존재 및 처리에서.이것은 누구의 글입니까?
집단성은 외부 적으로뿐만 아니라 내부적으로도 나타납니다-민속 시적 시스템 자체, 현실 일반화의 본질, 이미지 등. 영웅의 초상화 특성, 특정 상황 및 민속 작품 이미지에는 다음이 있습니다. 소설에서 눈에 띄는 위치를 차지하는 개별 기능은 거의 없습니다.이것은 누구의 글입니까?
원칙적으로 창작 당시 작품은 특별한 인기와 창작의 번창기를 경험하고 있습니다. 그러나 그것이 왜곡되고 무너지고 잊혀지기 시작하는 때가 온다.이것은 누구의 글입니까?
새로운 시대에는 새로운 노래가 필요합니다. 민속 영웅의 이미지 표현 특장점러시아 민족성: 민속 작품의 내용은 가장 전형적인 민속 생활 상황을 반영합니다. 동시에 혁명 이전의 민요는 농민 이데올로기의 역사적 한계와 모순을 반영하지 않을 수 없었다. 구전으로 생활하면서 민요의 텍스트는 크게 바뀔 수 있습니다. 그러나 완전한 이데올로기적, 예술적 완성도에 도달한 작품은 종종 보존되었습니다. 오랫동안과거의 시적 유산으로서 거의 변함이 없으며, 지속적인 가치를 지닌 문화적 자산입니다. 2 왜 다시 쓰여졌습니까?
2. 민속의 특성
민속에는 자체 예술 법칙이 있습니다. 저작물의 창작, 배포 및 존재에 대한 구두 형식 주요 특징, 민속의 특성을 불러 일으키는 것은 문학과의 차이를 유발합니다.
2.1. 전통적인
민속 대량 창의성. 문학 작품에는 작가가 있고 민속 작품은 익명이며 작가는 사람들입니다. 문학에는 작가와 독자가 있고 민속학에는 공연자와 청취자가 있습니다.
구술 작품은 직접 차용을 포함하여 이미 알려진 패턴에 따라 생성되었습니다. 연설 스타일은 일정한 별명, 기호, 비교 및 기타 전통적인 시적 수단을 사용했습니다. 줄거리가있는 작품은 일반적인 구성 조합 인 일련의 전형적인 내러티브 요소가 특징입니다. 민속 인물의 이미지에서도 전형적인 것이 개인보다 우세했습니다. 전통은 작품의 이데올로기 적 방향을 요구했습니다. 그들은 선함을 가르치고 삶의 인간 행동 규칙을 포함했습니다.이것은 누구의 글입니까?
민속학에서 흔히 볼 수있는 것이 가장 중요합니다. 스토리 텔러 (동화 연주자), 작곡가 (노래 연주자), 스토리 텔러 (서사시 연주자), 통곡 자 (애도 연주자)는 무엇보다도 전통에 해당하는 것을 청중에게 전달하기 위해 노력했습니다. 구두 텍스트의 반복 가능성은 변경을 허용했으며, 이를 통해 개별 재능 있는 사람이 자신을 표현할 수 있었습니다. 국민을 대표하는 사람이면 누구나 참여할 수 있는 복합적 창작 행위, 공동 창작이 있었다.이것은 누구의 글입니까?
민속의 발전은 예술적 기억과 창조적 재능을 부여받은 가장 재능있는 사람들에 의해 촉진되었습니다. 그들은 주변 사람들에게 잘 알려져 있고 감사했습니다 (I. S. Turgenev "Singers"의 이야기를 기억하십시오).누가 기억해야 할까요? 아마도 당신은 나에게 이것을 제안하고 있습니다 ... 감사합니다. 그런 조언없이 할 것입니다.
구전 예술 전통은 보통주였습니다. 각 사람은 필요한 것을 스스로 선택할 수 있습니다.이것은 시장인가 상점인가?
1902년 여름, M. Gorky는 Arzamas에서 가정부와 요리사 두 명의 여성이 어떻게 노래를 만드는지 관찰했습니다(이야기 "노래가 어떻게 만들어졌는지").
"저녁이 되기 전, 아르자마스의 한적한 거리에서 내가 살던 집 대문 벤치에 있었다. 도시는 6월의 평일 무더위 속에서 졸고 있었다. 나는 창가에 앉아 창가에 앉아 있었다. 손, 내 요리사의 말을 듣고 하녀와 조용히 이야기하는 Ustinya를 두껍게 표시했습니다.<...>갑자기 Ustinya가 똑똑하지만 사무적으로 말합니다. "음, 깍아, Mangutka, 말해봐 ..." "이게 뭐야?" "노래를 내려 놓자 ..."그리고 시끄럽게 한숨을 쉬며 Ustinya는 후두둑 노래를 부릅니다.
"아, 그래 하얀 날 맑은 날에
밝은 밤, 한 달과 함께 ... "
하녀는 머뭇거리며 멜로디를 더듬으며 소심하게 낮은 목소리로 노래합니다.
"안절부절해, 어린애야..."
그리고 Ustinha는 자신 있고 매우 감동적으로 멜로디를 끝냅니다.
"마음의 모든 슬픔이 ..."
그녀는 끝내고 즉시 약간 자랑스럽게 유쾌하게 말했습니다. "그래서 노래가 시작되었습니다! 그 노래를 가르쳐 줄 게요. 실을 꼬는 방법. 음 ..." 그녀는 다시 단어와 소리를 능숙하게 연주했습니다.
"아, 예, 겨울에는 맹렬한 눈보라가 없습니다.
봄 시냇물이 아니라 쾌활합니다 ... "
그녀에게 가까이 다가가는 하녀는 ... 이미 더 대담하고 가느 다란 떨리는 목소리로 계속됩니다.
"그들은 배달하지 않습니다 네이티브 사이드
마음에 위로가 되는 소식..."
“그렇군요! Ustinha가 손으로 무릎을 치며 말했다. 그리고 나는 그보다 어렸다. 더 나은 노래접힌! 때때로 여자 친구는 "Ustyusha, 노래를 가르쳐주세요!" 아, 범람하겠습니다!.. 글쎄, 어떻게 더 될까요? "모르겠어요." 하녀가 눈을 뜨고 웃으며 말했다.<...>"종달새는 들판 위에서 노래한다.
수레 국화 꽃이 들판에 피었습니다. "Ustinya는 팔짱을 끼고 하늘을 바라보며 신중하게 노래하고 하녀는 부드럽고 대담하게 메아리칩니다. "나는 내 고향 들판을 볼 수 있으면 좋겠어요!" 높고 흔들리는 목소리를 유지하며 벨벳의 진심 어린 말을 퍼뜨립니다. "친애하는 친구와 함께 숲 속을 산책하고 싶어요!"
노래를 마치면 그들은 오랫동안 침묵을 지킨다 ... 그리고 여자는 조용하고 신중하게 말했다. "그들이 노래를 잘못 만들었나요? 결국 다 좋아요."여기서 재작성된 Gorky의 이야기는 무엇을 하고 있습니까? 이 텍스트는 학생 에세이 없이도 저에게 잘 알려져 있습니다. 그러나 그가 여기서 하고 있는 일은 완전히 이해할 수 없는 일입니다.
새로 창조된 모든 것이 구전으로 보존된 것은 아니다. 반복적으로 반복되는 동화, 노래, 서사시, 속담 및 기타 작품은 "입에서 입으로, 대대로"전달되었습니다. 그 과정에서 그들은 개성의 흔적을 잃었지만 동시에 모두를 만족시킬 수 있는 것을 드러내고 심화시켰다. 새로운 것은 전통적인 토대 위에서만 탄생했고, 전통을 베끼는 데 그치지 않고 보완해야 했다.이것은 누구의 글입니까?
민속은 중앙 러시아의 민속, 러시아 북부의 민속, 시베리아의 민속, 돈 민속 등 지역 수정으로 나타났습니다. 기타 그러나 지역 특이성은 민속의 일반적인 러시아 속성과 관련하여 항상 종속적 위치를 가졌습니다.
민속에서는 예술적 전통을 지원하고 발전시키는 창작 과정이 지속적으로 진행되었습니다.이것은 누구의 글입니까?
서면 문학의 출현과 함께 민속이 그것과 상호 작용했습니다. 점차 민속에 대한 문학의 영향력이 점점 더 커졌습니다.
안에 구술 예술사람들은 그의 심리학 (정신, 정신)을 구현했습니다. 러시아 민속은 슬라브 민족의 민속과 관련이 있습니다.이것은 누구의 글입니까?
국가는 보편의 일부입니다. 사람들 사이에 민속 접촉이 일어났습니다. 러시아 민속은 볼가 지역, 시베리아, 중앙 아시아, 발트해 연안, 코카서스 등.이것은 누구의 글입니까?
2.2. 제설
예술적 원칙은 즉시 민속에서 이겼습니다. 안에 고대 사회사람들의 신념과 일상적인 필요와 융합된 단어, 그리고 시적 의미, 그렇다면 실현되지 않았습니다.이것은 누구의 글입니까?
이 상태의 잔여 형태는 의식, 주문 및 기타 후기 민속 장르에서 보존되었습니다. 예를 들어 라운드 댄스 게임은 단어, 음악, 표정, 몸짓, 춤과 같은 여러 예술적 구성 요소의 복합체입니다. 그들 모두는 전체 라운드 댄스의 요소로 함께 만 존재할 수 있습니다. 이러한 속성은 일반적으로 "syncretism"(그리스어 synkretismos "연결"에서 유래)이라는 단어로 표시됩니다.
시간이 지남에 따라 혼합주의는 역사적으로 사라졌습니다. 다른 유형예술은 원시적 불가분성의 상태를 극복하고 독자적으로 우뚝 섰다. 민속학에서 그들의 후기 화합물은 합성으로 나타나기 시작했습니다. 3 . 다른 사람의 작품에서 다시 쓴 원시적인 형태로 여기에 존재하는 이유는 무엇입니까?
2.3. 가변성
작품의 동화와 전승이라는 구전 형식은 작품을 변화에 개방적으로 만들었다. 연주자가 단 한 명일 때에도 같은 작품을 완벽하게 동일한 연주가 두 번은 없었습니다. 구술 작품은 유동적이고 변종적인 성격을 지녔으며,
Variant(라틴어 variantis "변경"에서 유래) 민속 작품의 각 공연과 기록된 텍스트.
민속작품은 다중연행의 형태로 존재하기 때문에 변종의 집합체로 존재한다. 모든 변형은 다른 것과 달랐고, 다른 시간, 다른 장소, 다른 환경, 다른 연주자 또는 한 사람이 (반복적으로) 말하거나 노래했습니다.이것은 누구의 글입니까?
경구 민속 전통가장 가치 있는 것을 망각으로부터 보호하고 보존하려고 했습니다. 전통은 텍스트의 변화를 그 경계 내에서 유지했습니다. 민속 작품의 변종은 무엇이 공통적이고 반복적이며 부차적인지, 서로 어떻게 다른지가 중요합니다.
하늘과 별에 대한 수수께끼의 변형을 살펴 보겠습니다. 그들은 모스크바, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara 등의 다른 지방에 기록되었습니다.누가 선집에 있는 것을 보러 가야 합니까? 이 지정은 누구에게 전달됩니까?.
예술적 기반수수께끼는 은유입니다. 무언가가 무너져서 모을 수 없습니다. 은유는 모바일입니다. 옵션에서 정확히 무엇이 무너질 수 있는지 배웁니다. 결과적으로 완두콩 (완두콩), 구슬, 카펫, 배, 대성당이 무너졌습니다. 이것은 일반적으로 우리 문, 매트, 모든 도시, 모든 교외, 이끼 위, 바다 위, 12면에서 발생했습니다. 옵션 중 하나에서 일어난 일의 상황을 설명하는 내러티브 서문이 나타납니다.
상트페테르부르크에서 온 소녀가 있었는데,
구슬 한 병을 들고 다녔습니다.
그녀는 그것을 뿌렸다<...>
마지막으로 흩어진 조각을 모으지 못하는 사람들은 왕, 여왕, 붉은 처녀, 흰살 생선(신부 소녀의 상징), 점원(dumny clerks), 사제, 은화, 왕자, 영리한 사람입니다. 남자, 문맹자, 우리 바보. Serebreniki에 대한 언급은 돈, 흩어져있는 동전과 같은 숨겨진 비교를 암시합니다. 흰살 생선은 혼례시와의 교감을 말한다. 변종 중 하나에서 무너진 것을 수집하는 것이 불가능하다는 점은 다음과 같은 진술의 도움으로 역설적으로 강조됩니다.
한 신이 모일 것이다
상자에 넣습니다.
하나님은 손실과 무질서를 겪지 않는 상자를 든 경제적인 농부를 닮았습니다. 무너진 것은 오직 하나님만이 거두실 수 있기 때문에 그 누구도 할 수 없다는 뜻입니다. 다른 버전에서는 도구 이름(빗자루, 삽)이 지정되어 이 상황에서 도움이 되지 않습니다. 그래서 하늘과 별의 수수께끼 속에는 안정한 요소와 가변적인 요소가 있다. 기능(분해)과 그 결과(조립 불가능)가 안정적입니다. 다른 모든 요소는 가변적입니다. 변수 요소 중 일부는 필수입니다(뿌린 것, 뿌린 장소, 뿌린 것을 모을 수 없는 자). 이와 함께 임의의 가변 요소가 단독으로 등장했다(어떠한 상황에서 무언가가 떨어져 나갔는지, 어째서 조립이 불가능했는지).
전통의 힘과 힘에도 불구하고 변이는 여전히 꽤 멀리 갈 수 있고 새로운 창조적인 경향을 표현할 수 있습니다. 그런 다음 새로운 버전의 민속 작품이 탄생했습니다.
버전(라틴어 versare "수정하다"에서 유래) 작업에 대해 질적으로 다른 해석을 제공하는 변종 극단.
예를 들어, 우리가 고려한 수수께끼의 변형 중에는 다음이 있습니다.
쓴 편지
블루벨벳에
그리고 이 편지를 읽지 마세요
사제도, 사무원도,
똑똑한 남자가 아닙니다.
수수께끼의 안정적인 요소 (수집되지 않음)가 다른 모양 (읽지 않고 작성됨)을 획득했기 때문에 이것은 이미 새 버전입니다.이러한 주장과 예는 어느 저자에게서 도난당했습니까?
보시다시피 버전 간의 차이점은 변형 간의 차이점보다 더 깊고 중요합니다. 변형은 근접 정도와 차이점 범위에 따라 버전으로 그룹화됩니다.
변주는 민속전통의 존재방식이다. 구두 작업의 아이디어는 가능한 한 많은 변형을 고려한 경우에만 형성될 수 있습니다. 그것들은 따로따로 고려되는 것이 아니라 서로 비교하여 고려되어야 합니다.이것은 누구의 글입니까?
본질적으로 움직일 수 있는 구전 전통에는 "올바른" 또는 "잘못된" 변형이 없으며 있을 수 없습니다. 예술적 품질이 높거나 낮은 변형이 나타나고, 확장되거나 압축되는 등 모두 역사를 이해하는 데 중요합니다. 민속, 개발 과정.이것은 누구의 글입니까?
민속 작품을 녹음할 때 과학적 목적, 특정 요구 사항을 충족해야 합니다. 수집가는 연주자의 텍스트를 정확하게 재현할 의무가 있으며 그가 녹음한 녹음에는 소위 "여권"(누가, 어디서, 언제, 누구로부터 녹음했는지 표시)가 있습니다. 이 옵션). 이 경우에만 작품의 변형이 시공간에서 그 자리를 찾을 것이며 민속 연구에 유용할 것입니다.이것은 누구의 글입니까?
2.4. 즉흥 연주
민속의 가변성은 즉흥 연주 덕분에 실질적으로 실현될 수 있었습니다.
즉흥 연주(라틴어 즉흥 연주 "예기치 않은, 갑자기"에서 유래) 공연 과정에서 민속 작품의 텍스트 또는 개별 부분 생성.
공연 사이에 민속 작품이 기억에 남았습니다. 텍스트가 음성으로 표시될 때마다 마치 새롭게 태어난 것 같습니다. 연주자는 즉석에서 연주했습니다. 그는 민속의 시적 언어에 대한 지식에 의존하고 기성품 예술적 구성 요소를 선택하고 조합을 만들었습니다. 즉흥 연주 없이는 말 "공백"의 사용과 구두 시적 기법의 사용이 불가능할 것입니다.이것은 누구의 글입니까?
즉흥 연주는 전통과 모순되는 것이 아니라 오히려 특정 규칙, 즉 예술적 표준이 있기 때문에 존재했습니다.
구술 작품은 그 장르의 법칙을 따랐다. 텍스트의 특정 이동성을 허용하는 장르는 변동의 경계를 설정합니다.
안에 다른 장르즉흥 연주는 더 크거나 작은 힘으로 나타납니다. 즉흥 연주에 중점을 둔 장르(애도, 자장가)와 가사가 일회성인 장르(상인의 공정한 외침)도 있습니다. 반대로 즉흥 연주를 허용하지 않는 것처럼 정확한 암기를 위해 설계된 장르가 있습니다 (예 : 음모).
즉흥 연주는 창의적인 충동을 불러일으키고 참신함을 불러일으켰습니다. 그녀는 민속 과정의 역학을 표현했습니다. 4 . 내가 이해하는 것처럼 여기와 모든 곳에서 다른 사람들의 텍스트를 원시적으로 다시 작성하는 이유는 무엇입니까?
3
. 민속 장르
민속학의 장르는 연주 방식(솔로, 합창, 합창, 독창)과 텍스트와 멜로디, 억양, 동작(노래, 노래와 춤, 스토리텔링, 연기)의 다양한 조합에서도 다릅니다.
사회의 사회 생활이 변화함에 따라 군인, 마부, 벌락의 노래와 같은 새로운 장르가 러시아 민속에 등장했습니다. 산업과 도시의 성장은 로맨스, 일화, 노동자, 학교 및 학생 민속에 생명을 불어넣었습니다.이것은 누구의 글입니까?
민속에는 생산적인 장르가 있으며 그 깊이에서 새로운 작품이 나타날 수 있습니다. 이제 이것들은 ditties, 말, 도시 노래, 일화, 다양한 유형의 어린이 민속입니다. 비생산적이지만 계속 존재하는 장르가 있다. 그래서 새로운 설화는 나오지 않고 옛 설화가 전해진다. 옛날 노래도 많이 부른다. 그러나 라이브 공연의 서사시와 역사적인 노래는 거의 들리지 않습니다.이것은 누구의 글입니까?
수천 년 동안 민속은 모든 사람들 사이에서 시적 창의성의 유일한 형태였습니다. 각 민족의 민속은 역사, 관습, 문화와 마찬가지로 독특합니다. 따라서 서사시, ditties는 러시아 민속, 우크라이나어 생각 등에 내재되어 있습니다. 일부 장르(역사적 노래뿐만 아니라)는 특정 민족의 역사를 반영합니다. 의례 노래의 구성과 형식은 다르며 농업, 목축, 수렵 또는 어업 달력의 기간으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 의식과 다양한 관계를 맺을 수 있습니다.기독교, 이슬람교, 불교 또는 기타 종교. 이것은 누구의 글입니까?
후기 민속은 특정 민족의 심리, 세계관 및 미학을 연구하는 데 가장 중요한 자료입니다.
4. 가장 방대한 민속 장르로서의 의례 민속
민속의 가장 광범위한 영역 음악적 창의성 고대 루스'러시아 국민의 높은 예술적 재능을 증언하는 의식 민속을 구성합니다. 의식은 규범적이고 엄격하게 규제된 종교적 행위였으며 수세기에 걸쳐 발전해 온 정경에 종속되었습니다. 그는 자연 요소의 신화 인 세계의 이교도 그림의 깊이에서 태어났습니다. 가장 오래된 것은 달력 의식 노래입니다. 그들의 내용은 농업 달력과 함께 자연의 순환에 대한 아이디어와 연결되어 있습니다. 이 노래들은 농부들의 다양한 삶의 단계를 반영합니다.
그들은 겨울, 봄, 여름 의식의 일부였습니다. 전환점계절의 변화에. 의식을 수행하면서 사람들은 강력한 신, 태양, 물, 대지의 세력이 자신의 주문을 듣고 풍작, 가축 자손, 편안한 삶을 보낼 것이라고 믿었습니다.
가장 오래된 장르의 댄스곡 중 하나. 그들은 거의 일년 내내 크리스마스 때, 부활절 후 마슬레니차에서 둥근 춤을 췄습니다. 라운드 댄스 게임과 라운드 댄스 행렬이 널리 퍼졌습니다. 처음에 라운드 댄스 노래는 농업 의식의 일부 였지만 경운기 작업의 이미지가 많은 부분에서 보존되었지만 수세기 동안 독립적이되었습니다.
그리고 우리는 방금 뿌렸습니다!
오, 라도, 뿌렸다, 뿌렸다!
그리고 우리는 그냥 짓밟고 짓밟습니다!
아, 라도, 짓밟자.
오늘날까지 살아남은 댄스곡은 남성과 여성의 춤을 동반했습니다. 남성의 의인화 된 힘과 손재주, 여성의 부드러움, 가소성, 위엄. 수세기 동안 "Oh, you, canopy, my canopy", "Kamarinskaya", "Lady", "I 'm in my garden"등의 댄스 곡은 인기를 유지해 왔습니다.
크리스마스와 주현절 전날에는 둥근 춤과 춤이 관찰 노래를 부르는 것으로 대체되었습니다. 신비한 시간 크리스마스 점. 가장 오래된 노예 노래 중 하나는 러시아 작곡가의 관심을 한 번 이상 끌었던 Khlebnaya Glory입니다.
ㅏ 우리는 이 노래를 빵에게 부릅니다, Glory!
빵을 먹고 빵에 경의를 표하자, Glory!
수세기에 걸쳐 뮤지컬 서사시는 새로운 테마와 이미지로 보충되기 시작합니다. 호드와의 투쟁, 먼 나라로의 여행, 코사크의 출현, 대중 봉기에 대해 이야기하는 서사시가 탄생했습니다.
사람들의 기억은 수세기 동안 많은 아름다운 고대 노래를 간직해 왔습니다. 안에 XVIII 세기, 전문적인 세속 장르 (오페라, 기악)가 형성되는 동안 처음으로 민속 예술이 연구 및 창의적 구현의 대상이되었습니다. 민속학에 대한 계몽적인 태도는 저명한 인본주의 작가 A.N. 안에 XIX V. 러시아 사람들의 "영혼 교육"으로서의 민속 평가는 미학의 기초가되었습니다. 작곡가 학교 Glinka에서 Rimsky-Korsakov, 그리고 그녀 자신까지 민요국가 음악적 사고 형성의 원천 중 하나 5
결론
신화적 의식이 우세했던 시기에 민속학의 역할이 특히 강했다. 문자의 출현과 함께 많은 유형의 민속학이 발전했습니다. 소설, 그것과 상호 작용하고 그것과 다른 형태의 예술적 창의성에 영향을 미치고 반대 효과를 경험합니다. 민속 음악 예술은 정교회의 전문 음악이 출현하기 오래 전에 시작되었습니다. 안에 공공 생활민속은 이후보다 고대 Rus에서 훨씬 더 큰 역할을했습니다. 고대 Rus의 민속 음악 창의성의 가장 광범위한 영역은 러시아 사람들의 높은 예술적 재능을 증언하는 의식 민속입니다. 이 의식은 규범적이고 엄격하게 규제된 종교 행위로, 수세기에 걸쳐 발전해 온 정경에 순종하며, 이교 세계관의 깊은 곳, 즉 자연 요소의 신격화에서 탄생했습니다.
전통에서 민속 문화러시아인들은 의미상 서유럽 용어 "음악"에 해당하는 일반화 개념이 부족합니다. 그러나이 단어 자체가 사용되지만 대부분 악기를 나타내며 아코디언이나 발랄라이카와 같이 대부분 구매됩니다.
20세기 초의 극적인 게임과 공연은 마을 모임, 종교 학교, 군인 및 공장 막사, 박람회 부스 등 축제 민속 생활의 필수적인 부분이었습니다. 나중에 이 경험은 전문적이고 대중적인 문학과 민주적 연극에서 차용함으로써 풍성해졌습니다.
가장 유명한 민속 연극의 형성은 18 세기 말 러시아의 사회 문화적 변혁기에 일어났습니다. 그 이후로 인기있는 인쇄물과 사진이 등장하고 널리 배포되었으며 사람들에게는 정보의 "신문"이자 지식의 원천이었습니다. lubok books ofeni의 판매자는 러시아의 가장 먼 구석에 침투했습니다. 19세기부터 모든 박람회에서 판매된 루복 그림은 농민 오두막의 필수 장식이었습니다. 도시 및 이후의 농촌 박람회에서 회전 목마와 부스가 배치되었으며 무대에서 훌륭하고 전국적인 공연이 열렸습니다. 역사적 주제, 점차 초기 번역 연극을 대체합니다.
매번 결정되는 장르의 특성, 레퍼토리 선택 제한, 예술적 수단및 실행 방법. 도시의 장엄한 민속의 특성은 공연에서 민속 코미디언의 광범위한 사용을 이해하는 데 부분적으로 도움이됩니다. 그들은 말 그대로 언어 구조에 스며들고 더 큰 범위까지 결정합니다. 외형그리고 발표내용.
사용 문헌 목록
- Bakhtin M.M. 중세의 민속 예술과 문화. M. : Yurayt 2001. 326 p.
- Velichkina O.V. 러시아 민속 결혼식의 음악. M.: Eksmo 2003. 219p.
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- Gusev V.E 의식 및 의식 민속.-M. :피닉스 2003. 236
- Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. -221p..
1 Propp V.Ya Folklore.-M. : 유라이트 2000. p.21
2 Propp V.Ya Folklore.-M. : 유라이트 2000. p.43
3 Velichkina O.V. 러시아 민속 결혼식의 음악. M.: Eksmo 2003. p.50
4 Velichkina O.V. 러시아 민속 결혼식의 음악. M.: Eksmo 2003. p.69
5 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. p.190.
소개
민속은 민속 교육의 주요 수단입니다. 민속 교육은 학문적 주제젊은 세대를 교육하는 성인의 활동 유형, 아이디어와 아이디어, 견해, 의견 및 신념의 총체성과 상호 연결, 젊은 세대의 양육 및 교육 개발에 대한 사람들의 기술 및 기술 , 민속 예술에 반영됩니다. 이것이 젊은 세대에 대한 국가의 사고방식, 가정과 사회의 교육 전통, 세대 간의 연결과 연속성이다.
민속은 귀중하다 국부. 이것은 수세기에 걸쳐 여러 세대의 공동 노력으로 형성된 벨로루시 인의 영적 문화의 거대한 층입니다. 민족부흥의 현 단계에서는 선조들이 이룩한 것을 되돌려야 한다.
벨로루시 민족 민속은 슬라브 세계에서 가장 풍부한 민속 중 하나입니다. 그것은 교육적 경험과 민속 지혜로 가득 차 있습니다. 민속을 기반으로 장로에 대한 존중, 근면, 관용, 친선, 다른 사람의 의견에 대한 관용과 같은 거대한 윤리적 교육적 아이디어가 만들어졌습니다.
관용, 관용, 미덕은 전통적인 기독교 미덕으로서 점차 벨로루시 사람들의 특징이되었습니다. 더욱이 그것들은 개인의 존엄성, 목적 의식, 활동성과 같은 특성과 공존합니다.
교육 콘텐츠, 가정 전통, 공휴일, 벨로루시어가 포함된 민속 고전 문학- 국민성 형성에 지대한 영향을 미치는 개념들이다. 그는 기여한다 창의적 개발서사시, 동화, 전설의 세계에 있는 어린이와 청소년. 잠언과 속담은 도덕 계율의 기초가 될 수 있으며, 사람들의 역사와 문화에 대한 사고, 논리, 관심을 발전시키는 데 도움이 됩니다.
그래서 민속학은 주 원천문화에서 발전한 교육 원리에 대한 지식 다른 사람들, 도덕적, 종교적, 신화 적 토대. 예술적 창의성의 비 유적 및 상징적 특성, 개인의 정서적 및 감각적 영역에 미치는 영향은 눈에 거슬리지 않는 가장 적절한 수단이자 동시에 효과적인 교육적 영향을 미칩니다.
이 코스 주제에 대한 고려는 동시에 적절하고 흥미 롭습니다.
민속의 교육적 잠재력은 무한합니다. 오늘날 우리 사회는 잊혀진 고대의 전통을 되살리고 있습니다. 민속체험, 교육 이론 및 실습의 새로운 모델을 만듭니다.
민속, 고대 문화 계층, 일반적으로 전통에 대한 관심은 사람의 교육 및 개발의 무한한 원천으로서 최근 몇 년 동안 사회 교육 환경에서 특히 활발해졌습니다. 이는 민속예술의 깊은 영성과 지혜, 민족문화를 대대로 전승하는 과정의 연속성과 함께 민속장르의 기능적 특징 때문이다.
새로운 세기가 시작되면서 민족 문화, 민족 과정, 전통 예술 및 민속에 대한 관심이 높아졌습니다. 과학자들은 역사적 및 국가 정체성사회 심리적, 정치적 이유로 이것을 설명합니다.
민족 문화의 보존과 발전, 그 뿌리는 역사적, 문화적 기념물, 전통 민속 예술에 대한 신중한 태도가 필요한 가장 중요한 작업입니다. 민속의 부흥 민속 풍습, 의식 및 공휴일, 전통 예술 및 공예 및 순수 예술은 실제 문제현대성. 민속, 그 장르, 수단, 방법은 민속 생활의 전체 그림을 가장 완벽하게 채우고 밝은 그림사람들의 삶, 도덕성, 영성. 민속은 사람들의 영혼과 존엄성과 특징을 드러냅니다. 과학의 관점에서 볼 때 민속은 특별한 연구와 신중한 평가가 필요한 현상입니다.
코스 작업의 목적은 국가 교육 시스템에서 민속의 중요성을 밝히는 것입니다.
코스 작업의 목표:
- 민속 현상과 그 현상을 특성화하기 위해 교육적 가치;
- 각각의 교육적 잠재력을 기반으로 민속의 주요 장르를 특성화합니다.
- 보여주다 실용교육의 주요 민속 장르.
이 과정의 목적은 민족 민속의 다면적 현상이며 주제는 민속의 장르와 그 교육적 잠재력입니다.
교과 과정 작성에 사용되는 방법 - 기술, 비교 분석, 분석 문학적 출처.
민속 교육 장르
1. 민속은 민족 교육의 수단이다
1.1 민속학의 개념과 본질
"민속"( "민간 지혜"로 번역됨)이라는 용어는 영국 과학자 W.J. Toms in 1846. 처음에 이 용어는 전체 영적(신앙, 춤, 음악, 목각 등), 때로는 사람들의 물질적(주거, 의복) 문화를 포함했습니다. 안에 현대 과학"민속"이라는 개념의 해석에는 통일성이 없습니다. 때로는 원래 의미로 사용됩니다. 민속 생활의 필수적인 부분이며 다른 요소와 밀접하게 얽혀 있습니다. 20세기 초부터 이 용어는 더 좁고 더 많이 사용됩니다. 구체적인 의미: 언어 민속 예술.
Folklore (영어 민속)-민속 예술, 대부분 구두입니다. 그들의 삶, 견해, 이상을 반영하는 사람들의 예술적 집단 창작 활동; 사람들이 만든그리고 대중들 사이에 존재하는 시들(전설, 노래, 농담, 일화, 동화, 서사시), 민속 음악(노래, 기악 및 연극), 연극 (드라마, 풍자극, 인형극), 무용, 건축, 미술 및 장식 예술.
민속은 사회의 희망과 염원에 의해 결정되는 집단과 개인의 집합적이고 전통에 기반한 창조성이며, 이는 그들의 문화적, 사회적 정체성을 적절하게 표현하는 것입니다.
B.N. Putilov에 따르면 "민속" 개념의 의미에는 다섯 가지 주요 변형이 있습니다.
1. 전통문화의 조합, 다양한 형태, 즉 "전통문화" 개념의 동의어로서의 민속
2. 말, 생각, 생각, 소리, 움직임으로 실현되는 전통적인 영적 문화 현상의 복합체로서의 민속. 실제 예술적 창의성 외에도 정신력, 전통적 신념, 민속 생활 철학이라고 할 수있는 것을 다룹니다.
3. 사람들의 예술적 창의성 현상으로서의 민속;
4. 언어 예술의 영역, 즉 구전 민속 예술 분야로서의 민속;
5. 모든 다양성에서 언어 적 영적 문화의 현상 및 사실로서의 민속.
가장 협소하지만 가장 안정적인 이러한 정의는 주로 구전 민속 예술의 장르, 즉 언어 적 표현과 연결하는 정의입니다. 이것은 유 전적으로 관련된 구전 민속 예술의 "후계자"인 직계 후손 인 문학 과학의 발전에 큰 공헌을 한 민속학의 가장 발전된 영역입니다.
"민속"의 개념은 또한 일반적으로 이 개념이 적용되지 않는 것(민속 건축, 민속 예술 및 공예 등)을 포함하여 민속 예술의 모든 영역을 의미합니다. 예술의 기원은 민속 예술, 민속 예술.
가장 오래된 종구두 예술은 후기 구석기 시대에 인간의 언어가 형성되는 과정에서 발생했습니다. 고대의 언어적 창의성은 다음과 밀접한 관련이 있었습니다. 노동 활동인간적이고 반영된 종교적, 신화 적, 역사적 아이디어뿐만 아니라 과학적 지식의 시작. 의식 행동 원어자연의 힘, 운명에 영향을 미치기 위해 주문, 음모가 발음되고 다양한 요청이나 위협이 자연의 힘에 전달되었습니다. 언어의 예술은 다른 유형의 원시 예술인 음악, 춤, 장식 예술. 과학에서는 이것을 "원시적 혼합주의"라고 하는데, 그 흔적은 민속학에서도 여전히 볼 수 있습니다.
인류가 점점 더 중요하게 축적되면서 인생 경험다음 세대에 전달해야 할 필요가 있기 때문에 언어 정보의 역할이 증가했습니다. 언어적 창의성을 독립적인 예술 형식으로 분리하는 것은 민속 선사시대에서 가장 중요한 단계입니다. 민속은 유기적으로 내재 된 언어 예술이었습니다. 민속 생활. 작품의 다른 목적은 장르를 낳았습니다. 다양한 주제, 이미지, 스타일. 가장 고대에 대부분의 사람들은 부족 전통, 노동 및 의식 노래, 신화 이야기, 음모를 가졌습니다. 신화와 민속 사이의 경계를 닦은 결정적인 사건은 동화의 등장으로 그 줄거리는 허구로 인식되었습니다.
고대와 중세 사회에는 영웅 서사시. 종교적 신념을 반영하는 전설과 노래(예: 러시아 영적 시)도 있었습니다. 나중에 실제를 묘사하는 역사적인 노래가 등장했습니다. 역사적 사건사람들의 기억 속에 남아있는 영웅들. 사회의 사회 생활이 변화함에 따라 군인, 마부, 벌락의 노래와 같은 새로운 장르가 러시아 민속에 등장했습니다. 산업과 도시의 성장은 로맨스, 일화, 노동자, 학교 및 학생 민속에 생명을 불어넣었습니다.
수천 년 동안 민속은 모든 사람들 사이에서 시적 창의성의 유일한 형태였습니다. 그러나 수세기 동안 글쓰기의 출현에도 불구하고 후기 봉건 시대까지 구전 시적 창의성은 일하는 사람들뿐만 아니라 사회의 상위 계층 인 귀족, 성직자에게도 널리 퍼졌습니다. 특정에서 발생 사회적 환경, 작품은 공공 재산이 될 수 있습니다.
자신의 활동에서 이것은 모국의 문화에 대한 관심을 형성하는 가장 생산적인 방법입니다. 따라서 Chuvash가 포함 된 여러 수업의 예에서 뮤지컬 민속노래, 연주 등 활발한 창작 활동에 모든 어린이 (밝은 음악 및 무대 능력이없는 어린이도 포함)를 참여시킬 수있는 능력과 같은 음악의 교육적 영향을 이미 볼 수 있습니다.
능력, 창의성. 2. 교육 시스템에서 민속의 실제 사용 경험을 밝히기 위해 볼로그다 지역. 3. 민속 수업 조직을 통해 어린 학생들의 창의적 능력 개발을 위한 일련의 교육학적 조건을 식별합니다. 4. 주제별 수업을 개발하고 자신의 경험을 바탕으로 교실에서 민속을 사용하는 형식과 방법을 식별하고 정당화합니다. ...
그는 다른 정치적 방향과의 상호 작용에서 애국심 현상을 연구합니다). 우리 작업에서 가장 중요한 것은 설명 및 교육학 사전에서 제공하는 정의입니다. 1.2 애국 교육에서 민속의 가치 러시아 국민의 민속 - 중요한 부분그의 국가 정신 문화. 민속은 민속시, 산문, 음악뿐만 아니라 ...
연기 기법(얼굴 표정, 몸짓, 음성 채색). 높은 레벨감정 표현 - 성능에 대한 완전한 준수 및 모습작품의 분위기. 2.3. 초등학생의 음악적 감정 발달을 위한 방법론 학교에서 음악 수업은 시스템의 유기적인 부분입니다. 미학 교육그리고 여러 측면에서 학생의 도덕적 발달에 초점을 맞추고 있습니다. 개발...
현대 민속이란 무엇이며 이 개념에는 무엇이 포함됩니까? 동화, 서사시, 전설, 역사적인 노래 등 훨씬 더-이것은 먼 조상 문화의 유산입니다. 현대민속은 다른 모습을 하고 새로운 장르로 살아가야 한다.
우리 작업의 목적은 우리 시대에 민속이 존재한다는 것을 증명하고 현대 민속 장르를 표시하고 우리가 편집한 현대 민속 컬렉션을 제공하는 것입니다.
현대 구전 민속 예술의 흔적을 찾기 위해서는 그것이 어떤 현상, 즉 민속인지 명확하게 이해해야합니다.
민속은 민속 예술이며 대부분 구두입니다. 그들의 삶, 견해, 이상을 반영하는 사람들의 예술적 집단 창작 활동; 시, 인민이 창작하고 대중속에 존재하는 노래, 응용공예, 미술, 그러나 이러한 측면은 작업에서 고려되지 않습니다.
고대부터 시작된 민속 예술은 역사적 근거전 세계 예술 문화, 국가 소스 예술적 전통, 국민 의식의 대변인. 민속 작품 (동화, 전설, 서사시)은 민속 연설의 특징을 재현하는 데 도움이됩니다.
민속 창조성은 모든 곳에서 문학에 선행했으며 우리를 포함한 많은 사람들 사이에서 출현 후에도 계속해서 발전했습니다. 문학은 단순히 글을 통한 민속의 전승과 통합이 아니었다. 자체 법률에 따라 발전했으며 민속과는 다른 새로운 형식을 개발했습니다. 그러나 민속과의 연결은 모든 방향과 채널에서 분명합니다. 그 뿌리가 수세기에 걸친 민속 예술 층에 들어 가지 않을 단일 문학 현상의 이름을 지정하는 것은 불가능합니다.
모든 구전 민속 예술 작품의 특징은 가변성입니다. 수세기 동안 민속 작품은 구두로 전승되었기 때문에 대부분의 민속 작품에는 여러 변형이 있습니다.
전통 민속, 수백 년 된우리에게 내려온 것은 의식과 비 의식의 두 그룹으로 나뉩니다.
의식 민속에는 다음이 포함됩니다.
비 의식 민속은 민속 드라마 (Petrushka 극장, 수의사 드라마),시 (chastushkas, 노래), 연설 상황의 민속 (속담, 속담, 티저, 별명, 저주) 및 산문의 네 그룹으로 나뉩니다. 민속 산문은 다시 동화 (동화, 일화)와 비 동화 (전설, 전통, bylichka, 꿈에 관한 이야기)의 두 그룹으로 나뉩니다.
"민속"이란 무엇입니까 현대인? 민요, 동화, 속담, 서사시 등 우리 조상들의 작품으로 아주 오래 전에 만들어지고 입에서 입으로 전해져 아름다운 어린이 책이나 문학의 형태로만 우리에게 전해졌습니다. 레슨. 현대인들은 서로에게 동화를 말하지 않고, 직장에서 노래를 부르지 않으며, 결혼식에서 울거나 한탄하지 않습니다. 그리고 그들이 "영혼을 위해"를 작곡하면 즉시 적습니다. 모든 민속 작품은 현대 생활. 그렇습니까? 예, 아니오.
민속, 번역 영어로, "민간 지혜, 민속 지식"을 의미합니다. 따라서 민속은 사람들의 의식, 삶, 세계에 대한 생각의 구체화로서 항상 존재해야합니다. 그리고 우리가 매일 전통적인 민속을 접하지 않는다면 우리에게 가깝고 이해할 수있는 다른 것이있을 것입니다. 현대 민속이라고 할 것입니다.
민속은 불변하고 골화 된 형태의 민속 예술이 아닙니다. Folklore는 끊임없이 개발 및 진화 과정에 있습니다. Chastushkas는 현대 테마의 현대 악기 반주에 맞춰 연주 될 수 있으며 민속 음악은 록 음악의 영향을받을 수 있으며 자체 현대 음악민속 요소가 포함될 수 있습니다.
종종 경솔해 보이는 자료는 "새로운 민속"입니다. 더욱이 그는 어디에나 살고 있습니다.
현대 민속은 고전 민속의 장르에서 거의 아무것도 취하지 않았으며 그것이 취한 것은 인식 할 수 없을 정도로 변경되었습니다. “거의 다 늙었다. 구두 장르-의식 가사에서 동화까지”라고 Sergei Neklyudov 교수(러시아 최대 민속학자, 러시아 인문학 국립 대학교 기호학 및 민속학 유형학 센터장)는 썼습니다.
사실 현대인의 삶은 달력과 계절과 관련이 없다. 현대 세계의식 민속은 거의 없으며 표지판 만 남았습니다.
오늘날 비 의식 민속 장르는 큰 자리를 차지합니다. 그리고 여기에는 수정된 오래된 장르(수수께끼, 속담)뿐만 아니라 상대적으로 젊은 형식("거리" 노래, 일화)뿐만 아니라 일반적으로 특정 장르에 속하기 어려운 텍스트도 포함됩니다. 예를 들어, 도시 전설(버려진 병원, 공장에 관한 것), 환상적인 "역사 및 지역 역사 에세이"(도시 또는 그 일부 이름의 기원, 지구물리학적 및 신비로운 변칙에 관한 것, 그곳을 방문한 유명인사에 관한 것 등) , 놀라운 사건, 법적 사건 등에 대한 이야기 소문도 민속의 개념에 포함될 수 있습니다.
때때로 우리 눈앞에서 가장 진보되고 교육받은 사회 집단을 포함하여 새로운 징후와 신념이 형성됩니다. 선인장이 컴퓨터 모니터에서 "유해한 방사선을 흡수한다"는 말을 들어보지 못한 사람이 있습니까? 또한이 표시에는 "모든 선인장이 방사선을 흡수하는 것이 아니라 별 모양의 바늘로만 흡수됩니다."라는 발전이 있습니다.
민속 자체의 구조 외에도 사회 분포 구조가 변경되었습니다. 현대 민속은 더 이상 사람들 전체의 자의식 기능을 수행하지 않습니다. 대부분의 경우 민속 텍스트의 운반자는 특정 영토의 거주자가 아니라 일부 사회 문화적 그룹의 구성원입니다. 관광객, 고트족, 낙하산 병사, 한 병원의 환자 또는 한 학교의 학생은 자신의 징후, 전설, 일화 등을 가지고 있습니다. 가장 작은 그룹의 사람들조차도 다른 사람들과의 공통점과 차이점을 간신히 깨닫고 즉시 자신의 민속을 얻었습니다. 또한 그룹의 요소는 변경될 수 있지만 민속 텍스트는 그대로 유지됩니다.
예로서. 모닥불 하이킹을 하는 동안 그들은 소녀들이 모닥불 옆에서 머리를 말리면 날씨가 나쁠 것이라고 농담을 합니다. 소녀들의 전체 캠페인은 불에서 쫓겨납니다. 같은 여행사와 하이킹을했지만 완전히 다른 사람들과 심지어 강사까지 1 년 후에는 징조가 살아 있고 그들이 그것을 믿는다는 것을 알 수 있습니다. 소녀들도 불에서 쫓겨납니다. 또한 반대가 있습니다. 건조해야합니다 속옷, 그러면 숙녀 중 한 명이 여전히 젖은 머리카락으로 불에 타도 날씨가 좋아질 것입니다. 여기에서 특정 그룹의 새로운 민속 텍스트의 탄생뿐만 아니라 그 발전도 분명합니다.
현대 민속학의 가장 놀랍고 역설적인 현상은 네트워크 민속학이라고 할 수 있다. 모든 민속 현상의 주요하고 보편적인 특징은 구전 형식으로 존재하는 반면 모든 네트워크 텍스트는 정의상 기록됩니다.
그러나 공화당 러시아 민속 센터의 부국장 인 Anna Kostina는 많은 사람들이 익명 성 및 집단적 저자, 가변성, 전통주의와 같은 민속 텍스트의 모든 주요 기능을 가지고 있다고 지적합니다. 더욱이 온라인 텍스트는 분명히 "글쓰기 극복"을 위해 노력하고 있습니다. 따라서 이모티콘 (억양 표시 허용)의 광범위한 사용과 "padon"(의도적으로 잘못된) 철자의 인기가 있습니다. 재미있는 제목없는 텍스트는 이미 인터넷에서 널리 유통되고 있으며 정신과 시학에서 절대적으로 민속적이지만 순전히 구두 전송으로는 살 수 없습니다.
그리하여 현대에 정보 사회민속은 많은 것을 잃을 뿐만 아니라 얻는 것도 있다.
우리는 현대 민속전통 민속이 거의 남아 있지 않습니다. 그리고 남아있는 장르는 거의 알아볼 수 없을 정도로 변했습니다. 새로운 장르도 등장하고 있다.
따라서 오늘날에는 더 이상 의식 민속이 없습니다. 그리고 그것이 사라진 이유는 분명합니다. 현대 사회의 삶은 달력에 의존하지 않으며 조상의 삶에서 없어서는 안될 모든 의식 행위가 사라졌습니다. 비의례 민속학도 시적 장르를 강조합니다. 여기에는 도시 로맨스, 안뜰 노래, 현대 주제에 대한 ditties뿐만 아니라 성가, 성가 및 가학적인 운율과 같은 완전히 새로운 장르가 있습니다.
산문 민속은 동화를 잃었습니다. 현대 사회는 이미 만들어진 작품으로 살아가고 있습니다. 그러나 도시 전설, 환상적인 에세이, 놀라운 사건에 대한 이야기 등 일화와 많은 새로운 비동화 장르가 남아 있습니다.
연설 상황의 민속은 인식 할 수 없을 정도로 변했으며 오늘날에는 패러디처럼 보입니다. 예 : "일찍 일어나는 사람-직장에서 멀리 떨어져 산다", "100 %가 아니라 100 명의 고객이 있습니다."
별도의 그룹에서는 완전히 새롭고 독특한 현상 인 네트워크 민속을 골라 내야합니다. 여기에 "padonsky 언어", 네트워크 익명 이야기, "행복의 편지"등이 있습니다.
이 작업을 마친 후 우리는 민속이 수세기 전에 존재하지 않았으며 박물관 전시회로 바뀌지 않았다고 자신있게 말할 수 있습니다. 많은 장르가 단순히 사라졌고 남아있는 장르는 기능적 목적을 변경하거나 변경했습니다.
아마도 100 ~ 200 년 안에 현대 민속 텍스트는 문학 수업에서 공부하지 않을 것이며 그 중 많은 부분이 훨씬 더 일찍 사라질 수 있지만 그럼에도 불구하고 새로운 민속은 사회와 삶에 대한 현대인의 표현입니다. 이 사회, 그 정체성과 문화적 수준. 민족지학적 세부 사항의 풍부함, 다양한 사회 단체러시아 노동 인구 19세기 중반 V. V. Bervi-Flerovsky는 그의 저서 "러시아 노동 계급의 조건"에서 세기를 떠났습니다. 이러한 각 그룹의 삶과 문화의 독특한 특징에 대한 그의 관심은 "Worker-tramp", "Siberian farmer", "Trans-Ural worker", "Worker-prospector"와 같은 개별 장의 제목에서도 발견됩니다. , "광산 노동자", "러시아 프롤레타리아". 이 모든 것은 특정 상황에서 러시아 국민을 대표하는 다양한 사회 유형입니다. 역사적 배경. Bervi-Flerovsky가 "산업 지역 노동자의 도덕적 분위기"의 특성을 골라내는 것이 필요하다고 생각한 것은 우연이 아닙니다. 이 "기분"에는 "도덕적 분위기"와 구별되는 많은 특정 기능이 있음을 깨달았습니다.<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.
자본주의, 특히 제국주의 시대는 사람들의 사회 구조에 새로운 중대한 변화를 가져옵니다. 사회 발전의 전체 과정과 전체 인민의 운명에 엄청난 영향을 미치는 가장 중요한 요소는 인류 역사상 가장 새롭고 가장 혁명적인 계급인 노동 계급의 출현입니다. 민속을 포함한 문화는 질적으로 새로운 현상입니다. 그러나 노동계급의 문화는 역사적으로도 구체적으로 연구되어야 하며, 그 발전 과정에서 국가적, 지역적, 직업적 특성이 고려되어야 합니다. 노동계급 내부에는 계급의식 수준과 문화적 전통이 다른 다양한 계층, 다양한 집단이 있다. 이와 관련하여 V. I. Ivanov의 작업 "러시아 자본주의의 발전"은 노동 계급 분리가 산업 중심지, 산업 남부, 분위기에서 발생한 다양한 조건을 구체적으로 조사하는 방법 론적 중요성을 유지합니다. 우랄 산맥의 "특별한 삶". .
시골에서 자본주의 관계의 발전은 농촌 코뮌을 해체하고 농민을 두 계급, 즉 일부는 지속적으로 프롤레타리아화되고 있는 소규모 생산자와 농촌 부르주아 계급인 쿨락으로 나누고 있다. 자본주의 하에서 단일한 농민 문화라는 생각은 소부르주아적 환상과 편견에 대한 찬사이며, 이 시대의 농민 창의성에 대한 무분별하고 무비판적인 연구는 그러한 환상과 편견을 강화할 수 있을 뿐입니다. V. I. Ivanov는 차르 독재 정치와 농노 소유 잔재에 대한 러시아의 모든 민주적 세력이 정치적 자유를 위해 투쟁하는 조건에서 사람들의 사회적 이질성을 강조했습니다. "... 독재 정치와 싸우는 사람들은 부르주아지로 구성됩니다. 그리고 프롤레타리아." 영국·프랑스·네덜란드·독일·이탈리아에서 반봉건혁명을 이끈 사람들의 사회구조도 그만큼 이질적이었다는 것은 사회사를 보면 알 수 있다. 인민의 이익을 이용하여 권력을 잡은 부르주아지는 인민을 배신하고 스스로 반 인민이된다는 것도 알려져있다. 그러나 역사 발전의 일정 단계에서 그것이 민족을 구성하는 요소 중 하나라는 사실은 해당 시대의 민속 문화의 성격에 반영되지 않을 수 없습니다.
복잡하고 끊임없이 변화하는 사람들의 사회 구조를 인식한다는 것은 사람들의 계급 구성이 변하고 있음을 의미할 뿐만 아니라 사람들 내부의 계층과 집단 간의 관계가 발전하고 변하고 있음을 의미합니다. 물론 인민대중은 기본적으로 근로착취대중이기 때문에 계급적리해관계와 견해의 공통성, 문화의 통일성을 결정한다. 그러나 사람들의 근본적인 공통점을 인식하고 무엇보다도 착취당하는 대중과 지배 계급 사이의 주요 모순을 V.I. Ivanov는 "이 단어 (인민)가 인민 내부의 계급 적대에 대한 이해 부족을 덮지 말 것을 요구합니다."
결과적으로 계급사회에서 민중의 문화와 예술인 '민속예술'은 지배계급 전체의 이데올로기와 대립한다는 점에서 뿐만 아니라 그 자체로 복잡하고 때로는 그 성격, 계급 및 이데올로기 적 내용이 모순됩니다. 따라서 민속학에 대한 우리의 접근 방식은 사회 역사의 서로 다른 단계에 있는 사람들을 구성하는 개별 계급과 집단의 모든 일치하는 이해관계와 사상이 아니라 국가적 이상과 열망의 표현에 대한 연구를 포함합니다. 전체 국민과 지배 계급 사이의 모순과 "인민 내부"의 가능한 모순으로서 민속학의 성찰 연구. 그러한 접근 방식 만이 민속의 역사에 대한 진정한 과학적 연구, 모든 현상의 범위 및 이해에 대한 조건입니다. 아무리 모순적 일지라도 "이상적인"아이디어와 아무리 양립 할 수없는 것처럼 보일지라도 민속 예술. 이러한 접근 방식은 민속의 잘못된 낭만적 이상화와 민속에서 독단적 개념이 지배하는 동안 한 번 이상 발생한 것처럼 민속 분야에서 전체 장르 또는 작품의 자의적 배제에 대한 신뢰할 수있는 보증 역할을합니다. 민속예술에 대한 선험적 사색이 아니라 대중과 사회의 실제 역사를 고려하여 민속을 판단할 수 있는 것이 중요하다.
콘텐츠
소개
1. 민속말의 구전 민속예술 킥아트
2. 인간 생활에서 민속의 역할에 대한 위대한 작가와 교육자의 진술
3. 민속의 분류
4. 민속학의 권별 분류 : 소형
5. 큰 모양
6. 결론
7. 참고문헌
앱
소개
일반적으로 구전 민속 예술을 통해 어린이는 모국어를 습득할 뿐만 아니라 그 아름다움과 간결함을 습득하고 사람들의 문화에 합류하고 그것에 대한 첫 번째 아이디어를 받는다는 것이 일반적으로 인정됩니다.
민속은 악과 선, 행복과 슬픔으로 모든 실생활을 반영하기 때문에 비옥하고 대체 할 수없는 어린이 도덕 교육의 원천입니다. 그는 사회와 자연의 삶, 인간의 감정과 관계의 세계를 아이에게 열어 설명합니다. 아이의 사고와 상상력의 발달을 촉진하고 감정을 풍부하게하며 문학적 언어의 훌륭한 예를 제공합니다.
구전민속예술의 도움으로 최대한의 교육적 효과를 거두기 위해서는 다양한 장르로 표현될 뿐만 아니라 아이의 모든 삶의 과정에 최대한 포함되는 것이 중요하다. 예를 들어, 자장가에 익숙해지면 아이들이 균형 잡히고 자비로운 사람으로 성장하는 데 도움이 될 것입니다.
아이가 어린 시절부터 도덕 개념과 인간 가치의 본질을 배우는 것은 매우 중요합니다. 발달 과정에서 아이는 사람으로 형성되고 자신의 성격 특성, 삶의 행동에 영향을 미치는 기능을 습득하고 아이는 자신의 세계관을 발전시킵니다.
현재 우리 사회가 직면한 가장 중요한 과제는 정신적, 도덕적 부흥입니다. 이는 수세기에 걸쳐 수많은 세대에 의해 만들어지고 그의 작품에 모셔진 사람들의 문화 및 역사적 경험을 동화하지 않고는 수행할 수 없습니다. 민속 예술. 국적의 원칙을 내세운 K.D.Ushinsky조차도 "언어는 낡고 살아있는 미래 세대를 하나의 위대한 역사적으로 살아있는 전체로 연결하는 가장 생생하고 가장 풍부하고 강한 유대"라고 말했습니다.
어린 나이에 아이의 첫 번째 의식 단어의 "출생"을 가속화하는 것이 매우 중요합니다. 작은 장르의 민속은 사물, 동물, 사람에 관심을 기울이는 어휘를 늘리는 데 도움이 될 것입니다.
작은 민속의 도움으로 언어 발달을위한 방법론의 거의 모든 작업을 해결할 수 있으며 어린 학생들의 언어 발달의 주요 방법 및 기술과 함께이 자료를 사용할 수 있고 사용해야합니다.
민속의 중요성은 적응 기간 동안 매우 높습니다. 잘 선택되고 표현력이 풍부한 동요는 접촉을 설정하고 긍정적인 감정을 불러일으키는 데 도움이 됩니다.
1. 민속말의 예술로서의 구전민속예술.
일반적으로 민속은 구전 민속 예술, 단어의 민속 예술이며 해외에서도 민속 지식 또는 민속 지혜라고 불립니다. 민속은 속담, 속담, 동화, 전설, 신화, 혀 트위스터, 수수께끼, 영웅 서사시, 서사시, 전설 등을 포함하는 언어 예술이라고합니다.
구전 민속 예술 작품은 고대에 생겨난 것으로 알려져 있지만 오늘날에도 우리는 종종 그것을 의심하지 않고 깨닫지 않고 사용합니다 (우리는 노래를 부르고, 농담을하고, 동화를 읽고, 수수께끼를 만들고, 말을하고, 민속 노래를 부릅니다. 노래, 혀 트위스터 반복 등).
민속 혀 트위스터, 노래, 수수께끼, 동화, 잠언은 성인과 어린이, 성장하는 청소년 및 노인의 연설에 사용됩니다. 그러나 구전 민속 예술이 어떻게 태어나고 살고 존재하는지 명확하게 상상하는 사람은 거의 없으며 민속의 가치를 인식하고 그 역사에 익숙한 사람은 더 적습니다.
불행히도 아무도 수세기 동안 살아온 멋진 동화, 재미있는 수수께끼, 민요, 도덕 속담 및 속담을 작곡 한 먼 제작자의 이름을 인식하지 못할 것입니다. 우리가 확실하게 말할 수 있는 유일한 것은 민속학의 저자는 이름이 사람인 영원히 살아 있고 발전하는 시인이라는 것입니다. 우리가 시의 모든 민속 보물을 보존하고 개선한 것은 사람들에게 있습니다.
그래서 시간을 초월하여 살면서 조상에서 후손으로, 한 이야기꾼, 시인, 가수에서 다른 사람으로 넘어가는 민속 작품은 현대 세계관의 특징, 일상 생활의 새로운 특징으로 풍성해집니다. 우리 시대에는 이미 업데이트 된 고대 동화가 계속 살아 있고 그들과 함께 새로운 노래, 일화, 속담, 수수께끼 등이 있습니다.
2. 인간 생활에서 민속의 역할에 대한 위대한 작가들의 진술...
결론
시간을 초월하여 살면서 조상에서 후손으로, 한 이야기꾼, 시인, 가수에서 다른 사람으로 넘어가는 민속 작품은 현대 세계관의 특징, 일상 생활의 새로운 특징으로 풍성해집니다. 우리 시대에는 이미 업데이트 된 고대 동화가 계속 살아 있고 그들과 함께 새로운 노래, 일화, 이야기, 부적, 속담, 수수께끼 등이 있습니다.
문학과 민속 사이의 생생한 연결은 모든 민족 최고의 작가들의 작품으로 확인됩니다. 그러나 계급 사회의 조건에서 작가의 작품과 민속시 사이의 연결이 아무리 가시적이라 할지라도 집단적 및 개인적 창의성은 항상 예술 작품을 만드는 방법으로 구별됩니다.
제시된 분류는 연구자들 사이에서 가장 일반적입니다. 그러나 러시아 민속의 유형은 서로를 보완하고 때로는 일반적으로 허용되는 분류에 맞지 않는다는 것을 이해해야합니다. 따라서 문제를 연구 할 때 의식 및 비 의식 민속의 두 가지 장르 그룹 만 구별되는 단순화 된 버전이 가장 자주 사용됩니다.
우리는 대부분의 과학자들이 속담, 속담, 수수께끼, 혀 트위스터를 민속학의 작은 장르로 분류하지만 그렇지 않으면 그들의 의견이 다르다는 것을 봅니다.
작은 형식과 달리 다음과 같은 큰 작품은 동화, 전설, 서사시, 역사 노래, 서정적 노래, 발라드, ditties와 같은 큰 형식의 민속에 속한다는 것을 이해할 수 있습니다.
서지
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나데즈다 스몰야니노바
에세이 "현대 생활에서 민속의 의미에 대한 나의 생각"
우리는 모두가 평온한 하루를 보내는 방법에 관심을 갖는 어려운 페레스트로이카 시대에 살고 있습니다. 따라서 수년에 걸쳐 많은 것을 다르게 보기 시작하고 무언가를 재발견하고 재평가합니다. 우선 이것은 우리가 매우 피상적으로 알고 있는 우리의 과거를 가리킨다. 시간의 연결을 복원하면 도움이 될 것입니다 민속학. 말하는 사람은 바로 그 사람이다 우리를: 사람들이 어떻게 생활하고 일했는지; 러시아인의 영적 세계를 드러냅니다.
난 아무것도 몰랐어 민속학, 언제 "내가 만난"어린 나이에 그와 함께했고 이것은 할머니가 촉진했습니다. 그녀는 나에게 그 이야기를 들려준 사람이었다. "랴바 헨"그리고 자장가를 불렀다 "늑대에 대하여". 매일 동화를 들으면서 스스로 금세 익혔습니다. 그녀는 벌거벗은 인형에게 자장가를 불러주었다. 그리고 20년이 지나서야 나는 그때 내가 겨우 한 살이었다는 것을 깨달았습니다. 십대 때 나는 할머니에게서 마을에서 부르던 러시아 민요를 많이 들었습니다. 그녀가 가장 좋아하는 것은 "너, 정원, 너, 나의 정원". 그리고 많은 ditties와 속담. 이 모든 지식은 당분간 내 머리에 무의식적으로 축적되었습니다. 내 아이들이 태어 났을 때 나는이 모든 좋고 유용한 것들을 기억했습니다. 거의 30년 동안 교육자로 일하면서 나는 끊임없이 러시아 사람들에게 의지했습니다. 창의성: 그녀는 러시아 민속 게임이나 동요를 수집했거나 사람들의 삶과 옷 등을 열심히 연구했습니다. 이 모든 것이 제 작업에 유용했습니다.
아이들은 어른들과 달리 온 마음을 다해 기뻐할 줄 압니다. 그들과 의사 소통하는 순간, 유치원의 러시아 오두막에 있으면 항상 많은 것을 말하고, 보여주고, 설명하고, 노인이 만든 것을 만지게하고 싶습니다. 석사: 가슴과 사모바르, 물레와 포커, 불안정하고 수 놓은 담요. 여기에서 우리는 Petrushka 극장에서 춤추고, 노래하고, 배우고, 각색과 촌극을 보여줍니다. 예외없이 모든 어린이가 관심이 있습니다.
당신이 알고 싶다면 현대 생활에서 민속의 중요성그러면 나는 대답할 수 있다 분명히: 필요해! 그와의 접촉을 통해 작은 사람은 더 친절하고, 더 좋고, 더 똑똑해지고, 적절하게 생각하고, 선과 악을 비교하고, 선행을하는 법을 배우기 때문에 모든 어린이에게 필요합니다.
민속학- 이것이 우리 삶의 방식의 기초입니다. 삶그는 우리가 숨 쉬는 공기와 같습니다. 이것은 모든 러시아인이 없이는 살 수 없는 것입니다.
유치원 및 학교 기관 교사의 임무는 몇 년 동안 (아이가 유치원과 학교에 다니는 동안)아이들에게 러시아어를 소개하다 민속과 그들에게 지식을 제공, 그러면 그들에게 유용할 것입니다 삶.
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