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막심 고리키: 초기 낭만주의 작품. Gorky의 작품: 전체 목록

(평점: 6 , 평균: 3,17 5점 만점)

이름:알렉세이 막시모비치 페시코프
별칭:막심 고리키, 예후디엘 클라미다
생일: 1868년 3월 16일
출생지:러시아 제국 니즈니노브고로드
사망일: 1936년 6월 18일
죽음의 장소: Gorki, 모스크바 지역, RSFSR, 소련

Maxim Gorky의 전기

막심 고리키는 1868년 니즈니노브고로드에서 태어났다. 사실 작가의 이름은 Alexei 였지만 그의 아버지는 Maxim이었고 작가의 성은 Peshkov였습니다. 아버지는 단순한 목수로 일하셨기 때문에 가족이 부자라고 할 수 없었습니다. 7살에 학교에 갔지만 천연두 때문에 몇 달 후에 학업을 그만둬야 했다. 그 결과 소년은 가정 교육을 받았으며 모든 과목을 독립적으로 공부했습니다.

Gorky는 다소 어려운 어린 시절을 보냈습니다. 그의 부모는 너무 일찍 돌아가셨고 소년은 할아버지와 함께 살았습니다. , 매우 어려운 성격을 가진 사람. 이미 11살에 미래의 작가자신의 빵을 벌기 위해 빵집에서 아르바이트를 한 다음 찜통의 식당에서 일했습니다.

1884년 고르키는 결국 카잔에 도착해 교육을 받으려 했지만 이 시도는 실패했고 생계를 위해 다시 열심히 일해야 했다. 19세의 고리키는 가난과 피로로 자살까지 시도한다.

여기에서 그는 선동을 시도하는 마르크스주의를 좋아합니다. 1888년에 그는 처음으로 체포되었다. 그는 당국이 그를 면밀히 주시하는 철공소에 취직합니다.

1889에서 Gorky는 Nizhny Novgorod로 돌아와 변호사 Lanin과 함께 서기로 일했습니다. 이 기간 동안 그는 "Old Oak의 노래"를 썼고 작업을 감상하기 위해 Korolenko를 찾았습니다.

1891년 고리키는 전국을 여행하기 시작했습니다. Tiflis에서 그의 이야기 "Makar Chudra"가 처음으로 출판됩니다.

1892에서 Gorky는 다시 Nizhny Novgorod로 가서 Lanin 변호사에게 복무했습니다. 여기에서 이미 Samara 및 Kazan의 여러 판에 게시되었습니다. 1895년에 그는 사마라로 이사했다. 이때 그는 적극적으로 글을 쓰고 그의 작품은 끊임없이 인쇄됩니다. 1898년에 출판된 2권으로 된 Essays and Stories는 많은 수요가 있으며 매우 활발하게 논의되고 비판받고 있습니다. 1900년에서 1901년 사이에 그는 톨스토이와 체호프를 만났다.

1901년 고리키는 그의 첫 연극인 The Philistines와 At the Bottom을 창작했습니다. 그들은 매우 인기가 있었고 "Petty Bourgeois"는 비엔나와 베를린에서도 상연되었습니다. 작가는 이미 국제 수준에서 알려졌습니다. 그 이후로 그의 작품은 다음과 같이 번역되었습니다. 다른 언어들그와 그의 작품이 대상이 되는 것처럼 세심한 주의외국 평론가.

Gorky는 1905년 혁명에 참여했고 1906년부터 정치적 사건. 그 오랫동안이탈리아 카프리 섬에 산다. 여기서 그는 소설 "어머니"를 씁니다. 이 작품은 사회주의 리얼리즘이라는 새로운 문학 경향의 출현에 영향을 미쳤다.

1913년 막심 고리키는 마침내 고국으로 돌아갈 수 있었습니다. 이 기간 동안 그는 자서전 작업에 적극적으로 참여하고 있습니다. 그는 또한 두 신문의 편집자로 일하고 있습니다. 그런 다음 그는 주변의 프롤레타리아 작가들을 모아 그들의 작품 모음을 출판했습니다.

1917년 혁명의 시기는 고리키에게 모호했다. 결과적으로 그는 의심과 고통에도 불구하고 볼셰비키 대열에 합류했습니다. 그러나 그는 그들의 견해와 행동 중 일부를 지지하지 않습니다. 특히 지식인에 관해서. Gorky 덕분에 당시 대부분의 지식인은 기아와 고통스러운 죽음을 피했습니다.

1921년 고리키는 조국을 떠났다. 결핵이 악화 된 위대한 작가의 건강에 대해 레닌이 너무 걱정했기 때문에 그가 이것을하는 버전이 있습니다. 그러나 Gorky와 당국의 모순도 원인이 될 수 있습니다. 그는 프라하, 베를린, 소렌토에서 살았습니다.

Gorky가 60 세 였을 때 스탈린 자신이 그를 소련에 초대했습니다. 작가는 따뜻한 환영을 받았습니다. 그는 전국을 여행하며 회의와 집회에서 연설했습니다. 그는 공산주의 아카데미에 데려가 가능한 모든 방법으로 존경받습니다.

1932년 고리키는 영원히 소련으로 돌아갔다. 그는 매우 활동적이다 문학 활동, 소련 작가의 All-Union Congress를 조직하고 많은 신문을 발행합니다.

1936년에 끔찍한 소식이 전국을 휩쓸었습니다. Maxim Gorky가 세상을 떠났습니다. 작가는 아들의 묘소를 찾았다가 감기에 걸렸다. 그러나 아들과 아버지 모두 독살당했다는 설도 있다. 정치적 견해, 그러나 이것은 입증된 적이 없습니다.

기록한 것

당신의 관심 기록한 것, Maxim Gorky의 전기.

Maxim Gorky의 참고 문헌

짧은 이야기

1899
포마 고르데예프
1900-1901
삼
1906
어머니(두 번째 판 - 1907)
1925
아르타모노프 사건
1925-1936
클림삼인의 생애

이야기

1908
원치 않는 사람의 삶
1908
고백
1909
오쿠로프 타운
Matvey Kozhemyakin의 삶
1913-1914
어린 시절
1915-1916
사람들에게서
1923
내 대학

이야기, 에세이

1892
소녀와 죽음
1892
마카르 추드라
1895
첼카시
올드 이세르길
1897
이전 사람들
배우자 Orlovs
아욱
코노발로프
1898
에세이 및 이야기(컬렉션)
1899
매의 노래(산문 속의 시)
스물여섯 그리고 하나
1901
제비에 관한 노래(산문 속의 시)
1903
남자(산문 속의 시)
1913
이탈리아의 이야기
1912-1917
In Rus' (이야기의 순환)
1924
이야기 1922-1924
1924
일기의 메모(이야기의 순환)

연극

1901
블레셋 사람
1902
맨 아래
1904
여름 거주자
1905
태양의 아이들
야만인
1906
적
1910
바사 젤레즈노바(1935년 12월 개정)
1915
노인
1930-1931
소모프 등
1932
Egor Bulychov 및 기타
1933
도스티게예프 등

홍보

1906
내 인터뷰
미국에서"(팜플렛)
1917-1918
일련의 기사 시기 적절한 생각" 신문 "New Life"에서
1922
러시아 농민에 대하여

Maxim Gorky의 문학 활동은 낭만적 인 "Old Woman Izergil"에서 서사시 "Klim Samgin의 삶"에 이르기까지 40 년 이상 지속되었습니다.

글: Arseniy Zamostyanov, Istorik 매거진 부편집장
콜라주: 문학의 해. RF

20세기에 그는 사상의 거장이자 문학의 살아있는 상징이었으며 새로운 문학뿐만 아니라 국가의 창시자 중 한 사람이었습니다. "프롤레타리아 문학의 고전"의 "삶과 일"에 관한 논문과 논문은 세지 마십시오. 아아, 그의 사후 운명은 정치 체제의 운명과 너무 밀접하게 연결되어 있었지만 그럼에도 불구하고 Gorky는 수년간의 망설임 끝에 축복했습니다. 소련 붕괴 후 그들은 Gorky를 부지런히 잊기 시작했습니다. 우리는 "초기 자본 시대"에 대한 더 나은 연대기가 없었고 앞으로도 없을 것입니다. Gorky는 자신이 "부업에서 인위적인 위치에 있음"을 발견했습니다. 그러나 그는 그것에서 나온 것 같고 언젠가는 진짜로 나올 것입니다.

거대하고 다양한 장르의 유산 중에서 "상위 10개"를 선택하는 것은 쉽지 않으므로 유용합니다. 그러나 우리는 거의 전적으로 교과서 작업에 대해 이야기할 것입니다. 적어도 최근에는 학교에서 부지런히 공부했습니다. 앞으로도 잊혀지지 않을 것 같아요. 두 번째 Gorky는 없습니다...

1. 노파 이제르길

이것은 그의 첫 번째 문학 검색의 결과 인 "초기 Gorky"의 고전입니다. 1891년의 가혹한 비유, 무서운 이야기, Prometheus와 Zeus 및 Birds of Prey가 가장 좋아하는 (Gorky 시스템에서) 충돌입니다. 이것 새로운 문학그 시간 동안. Tolstoy도, Chekhov도, Leskovsky 이야기도 아닙니다. 정렬은 다소 허식적인 것으로 밝혀졌습니다. Larra는 독수리의 아들이고 Danko는 자신의 마음을 머리 위로 높이 올립니다 ... 대조적으로 화자 자신, 노파는 소박하고 가혹합니다. 이 이야기에서 Gorky는 영웅주의의 본질뿐만 아니라 이기주의의 본질도 탐구합니다. 많은 사람들이 산문의 멜로디에 최면을 걸었습니다.

사실 이것은 기성 록 오페라입니다. 그리고 은유가 적절합니다.

2. 배우자 ORLOV

그러한 잔인한 자연주의-그리고 환경에 대한 지식이 있어도-러시아 문학은 알지 못했습니다. 여기에서 저자가 맨발로 러시아 전역을 여행했다고 믿을 수밖에 없습니다. Gorky는 그가 바꾸고 싶은 삶에 대해 자세히 말했습니다. 평범한 싸움, 선술집, 지하실 열정, 질병. 이생의 빛은 의대생입니다. 이 세상은 던지기를 원합니다. “오,이 놈들! 당신은 왜 살고 있습니까? 당신은 어떻게 살고 있습니까? 당신은 위선적인 사기꾼이며 다른 것은 아닙니다! 배우자는 상황을 바꿀 의지가 있습니다. 그들은 콜레라 병영에서 일합니다. 그들은 맹렬히 일합니다.

그러나 Gorky는 "해피 엔딩"을 좋아하지 않습니다. 그러나 사람에 대한 믿음은 흙 속에서도 드러난다.

당신이 그것에 대해 생각한다면 이것은 전혀 진부하지 않습니다. Peshkovskaya 그립입니다. Gorky 부랑자입니다. 1980년대에 페레스트로이카 "체르누카"의 창작자들은 이 그림의 스타일로 작업했습니다.

3. 매에 관한 노래, 애완 동물에 관한 노래

평생 Alexei Maksimovich는 자신을 시인이라고 생각하지 않았지만시를 썼습니다. 스탈린의 반 농담은 다음과 같이 알려져 있습니다. “이것은 괴테의 파우스트보다 강합니다. 사랑은 죽음을 이긴다." 리더가 얘기한 시적인 이야기우리 시대에 잊혀진 Gorky "소녀와 죽음". Gorky는 다소 구식 방식으로시를 작곡했습니다. 그는 당시 시인들의 검색을 조사하지 않았지만 많은 것을 읽었습니다. 그러나 빈 구절로 쓰여진 그의 "노래" 중 두 개는 러시아 문학에서 삭제할 수 없습니다. 하지만 ... 1895년에 산문으로 출판된 시는 이상한 것으로 인식되었습니다.

“우리는 용감한 자의 광기에 영광을 노래합니다!

용사의 광기는 삶의 지혜입니다! 오 용감한 매! 적과의 전투에서 당신은 피를 흘려 죽었습니다 ... 그러나 시간이있을 것입니다-불꽃과 같은 뜨거운 피가 삶의 어둠 속에서 타 오르고 자유에 대한 미친 갈증으로 많은 용감한 마음을 불태울 것입니다. 빛!

.. 그러나 용감하고 강한 정신의 노래에서 당신은 항상 살아있는 모범이 될 것이며 자유와 빛에 대한 자랑스러운 부름이 될 것입니다!

우리는 용감한 자의 광기를 노래합니다! .. "

팔콘에 관한 것입니다. 그리고 Burevestnik (1901)은 러시아 혁명의 진정한 애국가가되었습니다. 특히 - 1905년의 혁명. 혁명가수천 부에 걸쳐 불법적으로 재발행되었습니다. 폭풍우가 치는 Gorky pathos를 받아 들일 수는 없지만 "구름과 바다 사이에서 자랑스럽게 솟아 오르는 바다 제비"라는 멜로디를 기억에서 지우는 것은 불가능합니다.

Gorky 자신은 petrel로 간주되었습니다.

처음에는 Alexei Maksimovich를 기쁘게하지 않았지만 실제로 일어난 혁명의 휘발유.

4. 어머니

1905년 사건의 인상을 받아 쓴 이 소설은 사회주의 리얼리즘. 학교에서 그는 특별한 긴장으로 공부했습니다. 수없이 재 인쇄되고 여러 번 촬영되었으며 우리 사이에 부과되었습니다. 이것은 존중뿐만 아니라 거절도 일으켰습니다.

1905년 바리케이드 물결 속에서 고리키는 볼셰비키당에 가입했습니다. 훨씬 더 확신에 찬 볼셰비키는 그의 동반자이자 20세기의 가장 매력적인 혁명가인 여배우 마리아 안드레바였습니다.

소설은 경향이 있습니다. 그러나 그는 감정적으로 얼마나 설득력이 있습니까?

프롤레타리아트에 대한 희망을 포함합니다. 그러나 중요한 것은 이 소설이 단순한 역사적 문서가 아니라는 점이다. 설교자의 힘과 작가의 힘이 배가되어 책이 강력 해졌습니다.

5. 어린 시절, 사람, 내 대학

Korney Chukovsky는이 책을 읽은 후 "노년기에 Gorky는 색에 끌 렸습니다. "라고 말했습니다. 1905년 혁명과 전쟁 사이 수석 작가반역자 프로메테우스가 아이에게서 어떻게 태어나고 성숙해지는가를 보여주었다. 이 기간 동안 Tolstoy는 떠났고 Gorky는 독자의 마음에 미치는 영향, 동료 간의 평판 측면에서 심지어 Bunin만큼 까다로운 러시아 작가의 "주요"작가가되었습니다. 그리고 Nizhny Novgorod 동기가있는 이야기는 생각의 통치자의 프로그램으로 인식되었습니다. "어린 시절"과의 비교는 무시할 수 없습니다. 반세기가 두 이야기를 분리하지만 가장 중요한 것은 저자가 다른 별자리에서 왔다는 것입니다. Gorky는 Tolstoy를 존경했지만 Tolstoyism을 무시했습니다. 산문으로 재창조 현실 세계그는 방법을 몰랐고 Gorky는 영웅의 어린 시절, 그의 길, 길에 대한 노래, 서사시, 발라드를 작곡했습니다.

Gorky는 가혹하고 용감하며 피부가 두꺼운 사람들을 존경하며 힘과 투쟁에 감탄합니다.

망점을 무시하고 확대해서 보여주지만 성급한 판단은 자제한다. 그는 의지의 부족과 겸손을 경멸하지만 세상의 잔인함에 감탄하기까지 합니다. Gorky보다 더 잘 말할 수는 없습니다. “조밀하고 가지각색이며 표현할 수 없을 정도로 이상한 삶이 시작되었고 끔찍한 속도로 흘러갔습니다. 나는 그녀를 친절하지만 고통스럽게 진실한 천재가 잘 말한 가혹한 이야기로 기억합니다. "어린 시절"이야기에서 가장 눈에 띄는 에피소드 중 하나는 Alyosha가 "Beeches-people-az-la-bla"를 읽고 쓰는 법을 배운 방법에 관한 것입니다. 이것은 그의 인생에서 중요한 것이되었습니다.

6. 바닥에서

여기서 증명은 불필요합니다. 이것은 러시아 추방자의 신격화 인 Gorky Bible 일뿐입니다. Gorky는 하숙집의 주민들, 방랑자, 도둑을 무대에 올렸습니다. 셰익스피어의 왕들보다 덜 중요한 그들의 세계에서 높은 비극과 투쟁이 일어난다는 것이 밝혀졌습니다 ... "남자-그건 자랑스러워요!" -Gorky가 가장 좋아하는 영웅 Satin을 선포합니다. 강한 개성, 감옥도 술 취함도 깨지지 않았습니다. 그는 방황하는 용서의 설교자라는 강력한 라이벌이 있습니다. Gorky는이 달콤한 최면을 싫어했지만 Luke를 모호하지 않게 노출시키는 것을 자제했습니다. Luke는 자신의 진실을 가지고 있습니다.

Gorky 하숙집의 영웅들은 모스크바와 상트 페테르부르크뿐만 아니라 베를린, 파리, 도쿄에서도 박수를 받았습니다 ...

그리고 그들은 항상 "At the bottom"을 넣을 것입니다. 그리고 구직자이자 강도 인 Sateen의 불평에서 그들은 새로운 하위 텍스트를 찾을 것입니다. “사람 만 있고 다른 모든 것은 그의 손과 두뇌의 일입니다! 인간! 대단해!"

7. 야만인

극작가로서 Gorky는 가장 흥미 롭습니다. 그리고 우리 목록의 "야만인"은 20 세기 초 사람들에 대한 여러 Gorky 연극 직후에 나타납니다. "장면 카운티 타운" 슬프다 : 캐릭터가 거짓으로 판명되고 지방 현실이 사라지고 흐려집니다. 그러나 영웅에 대한 동경에는 위대한 무언가에 대한 예감이 있습니다.

슬픔을 고조시키면서 Gorky는 단순한 비관론에 빠지지 않습니다.

연극이 행복한 연극 운명을 가졌다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 적어도 두 가지 역할 인 Cherkun과 Monakhova가 훌륭하게 설명되어 있습니다. 통역사가 찾아야 할 것이 있습니다.

8. 바사 젤레즈노바

그러나 우리 시대의 이 비극은 단순히 다시 읽고 검토할 필요가 있습니다. 러시아 자본주의에 대해 이보다 더 통찰력 있는 책(희곡은 말할 것도 없고)도 없다고 생각합니다. 무자비한 플레이. 우리 시대에도 위선자들은 그녀를 두려워합니다. 모든 큰 재산 뒤에는 범죄가 있다는 일반적인 진리를 반복하는 것이 가장 쉽습니다.

그리고 Gorky는이 범죄의 심리학을 보여주었습니다.

그는 다른 사람처럼 악을 칠하는 방법을 알고있었습니다. 예, 그는 Vassa를 폭로합니다. 그러나 그녀는 살아났습니다. 여배우는 그것을 매우 흥미롭게 연기합니다. 일부는 심지어 이 살인자를 정당화합니다. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassa는 그가 숭배하는 여배우가 연기했습니다. 극장의 세계. 그리고 대중은 뚱뚱하고 이상하고 죽어가는 러시아 자본주의에 얼마나 화가 났는지 지켜봤습니다.

9. 오쿠로프 마을

고리키는 1909년에 이 이야기를 썼습니다. 까다롭고 불행한 사람들의 영원한 고아원 회색 카운티 마을. 연대기가 완성되었습니다. Gorky는 관찰력이 뛰어나고 아이러니합니다. “메인 스트리트 인 Porechnaya 또는 Berezhok은 큰 조약돌로 포장되어 있습니다. 봄에 어린 풀이 돌을 뚫고 나오면 도시의 수장 인 Sukhobaev가 죄수들을 부르고 크고 회색이고 무겁고 조용히 거리를 따라 기어 다니며 풀을 뽑습니다. Porechnaya에서 최고의 집은 조화롭게 늘어서 있습니다-파란색, 빨간색, 녹색, 거의 모두 앞 정원이 있습니다-지붕에 포탑이있는 지방 의회 의장 인 Vogel의 백악관; 노란색 셔터가 달린 붉은 벽돌 - 머리; 분홍빛이 도는-대제사장 Isaiah Kudryavsky의 아버지와 길고 자랑스러운 아늑한 집-당국이 그 안에 묵었습니다. 열정적 인 노래 애호가 인 군 사령관 Pokivaiko는 그의 큰 콧수염과 두께로 인해 Mazepa라는 별명을 얻었습니다. 과음으로 고통받는 우울한 남자 세무 조사관 Zhukov; zemstvo 수석 Strehel, 연극 관람객 및 극작가; Karl Ignatievich Worms 경찰관과 쾌활한 의사 Ryakhin, 최고의 아티스트코미디 및 드라마 애호가의 지역 서클.

Gorky의 중요한 주제는 속물주의에 대한 영원한 논쟁입니다. 아니면 - "혼합물"?

결국 러시아인에게는 많은 것들이 섞여 있으며 아마도 이것이 그의 수수께끼 일 것입니다.

10. KLIMA SAMGIN의 삶

패러디 스트들이 조롱 한 "800 명을위한"Gorky의 유산에서 가장 큰 소설은 미완성 상태로 남아 있습니다. 그러나 개선 측면에서 남아있는 것은 Gorky가 작성한 모든 것을 능가합니다. 그는 거의 학문적으로 자제하면서 동시에 Gorky 방식으로 글을 쓰는 방법을 알고 있음이 밝혀졌습니다.

Gorky의 정의에 따르면 이 책은 "모든 감정을 겪으면서 재정적으로나 내부적으로 편안할 수 있는 인생에서 가장 독립적인 장소를 찾는 평균 가치의 지식인"에 관한 책입니다.

그리고 이 모든 것은 1918년까지 혁명의 전환점을 배경으로 하고 있습니다. Gorky는 처음으로 자신이 현실 주의자이자 객관적인 분석가임을 보여 주었고 그의 마지막 책에서 조화로운 내러티브 톤을 찾았습니다. 그는 수십 년 동안 "삼인"을 썼습니다. 동시에 저자는 제목 캐릭터를 좋아하지 않습니다. Samghin은 Shchedrin의 Judas Golovlev를 연상시키는 실제 뱀입니다. 그러나 그는 "모든 위대한 Rus 전체"를 기어 다니며 역사의 공간이 우리에게 열립니다. 영원히 서둘러 살았던 Gorky는이 책과 헤어지고 싶지 않은 것 같습니다. 그 결과 백과사전이 되었고 전혀 이상주의적이지 않았습니다. Gorky는 사랑과 유혹, 정치와 종교, 민족주의와 금융 사기에 대해 위선없이 글을 씁니다.... 이것은 연대기이자 고백입니다. Cervantes와 마찬가지로 그는 소설에서 자신을 언급하기도합니다. 등장 인물은 작가 Gorky에 대해 논의합니다. 100년 후의 우리처럼.

주제 : "M. Gorky의 창의성"

M. 고리키 (1868–1936)

우리가 좋아하든 싫어하든 Maxim Gorky(A.M. Peshkov)의 작품을 받아들이든 받아들이지 않든 그는 세기가 바뀔 때 문학 올림푸스의 정상에 있었고 러시아 국가 문화의 일부가 되었습니다. 작가의 이데올로기적, 도덕적, 미적 탐구를 추적하고 그의 길의 복잡성을 평가한 후, 우리는 확실히 "혁명의 휘발유"와 사회주의 리얼리즘 방법의 창시자에 대한 포스터 신화의 정체를 폭로하게 될 것입니다. 우리 세기의 가장 비극적인 인물 중 한 명입니다.

"조밀하고 잡종이며 표현할 수 없을 정도로 이상한 삶"이라고 Gorky는 Nizhny Novgorod에서 어린 시절과 청소년기를 부를 것입니다. Kashirins의 집은 밝은면과 어두운면이있는 미니어처의 러시아 생활입니다. 염색공 정착지에있는 농민 스타일의 단단한 집, 견습생과 아이들에게 으르렁 거리는 할아버지, 주인처럼 느끼는 어머니, 옆으로 움직이는 할머니, 매운 페인트 냄새, 압박감. 그리고 일찍이 "인생의 가증스러운 납"을 이해하기 시작한 소년. * 페니속물주의의 하늘에서 태양 역할을했고 이것은 사람들의 사소하고 더러운 적대감을 불러 일으켰습니다.”(“속물주의에 대한 노트”). 그리고 가장 중요한 것은 그러한 삶이 모든 사람을 고통스럽게 만들었다는 것입니다. 할머니는 울고, 가장 똑똑하고 가장 아름다운 견습생 집시가 죽고, 어머니는 돌진하고, 할아버지는 그의 폭정과 무례함으로 고통 받고, 고아 소년은 "사람들에게"주어졌습니다. "걸레와 도적"의 삶에 들어가는 것이 얼마나 무서운지 완전히 이해하십시오.

"나는 동의하지 않기 위해 태어났다"-젊음의 모토가 들릴 것입니다. 무엇으로? 예를 들어 수영하는 것과 같이 사람에게 행복과 기쁨의 순간을 거의, 거의 줄 수없는 잔인한 잘못된 삶으로 좋은 사람들볼가를 따라 할머니의 도박 춤에 감탄하고 멋진 책의 세계에 빠져보세요. 나중에 러시아 퇴폐의 죽음, 부패, 낙담의 동기, 비판적 사실주의의 미학, 밝은 행동을 할 수없는 영웅, 위업에 대한 의견 불일치가있을 것입니다. Gorky는 다음과 같이 확신합니다. “사람이 나아지려면 보여 주어야합니다. 무엇그는 그래야만 해"; "영웅이 필요한 때가 왔다" (편지에서 A.P. Chekhov까지).

안에 초기 기간예술의 두 가지 주요 방법인 사실주의와 낭만주의는 M. Gorky의 작품에서 함께 갈 것입니다. 작가의 데뷔작은 "Makar Chudra"에 이어 "Old Woman Izergil"과 유명한 "Song of the Falcon"과 "Song of the Petrel"이 될 것입니다. 그들의 영웅은 "혈액에 태양"을 담을 것입니다. 그리고 Gorky의 "부랑자"조차도 특별합니다. "영혼에 꽃이있는", 삶의 산문, 빈곤, 사회적 비인격을 뛰어 넘는 시인입니다. 드라마 "At the Bottom"은 세기 초 Gorky의 도덕적, 철학적 탐구, 그의 Hamlet의 "to be or not to be? "의 결과가 될 것입니다. 그들의 의미는 진실로가는 길을 찾거나 "황금빛 꿈을 불러 일으키는 광인", 겸손, 겸손, 상황과의 동의에 굴복하는 것입니다. Gorky는 일생 동안 박해로 "쓴"이라고 불렸던 구약의 선지자 에스겔에서 자신의 가명을 사용했습니다. A.M. Peshkov는 많은 괴로움을 가질 것이며 그 이유는 주로 잘못된 생각 때문입니다. 니체주의그리고 마르크스주의그의 노예 제도는 러시아 작가 너겟의 가장 재능 있고 탐색적이며 강력한 성격이었습니다.

M. Gorky의 낭만적인 작품.인간의 자유 또는 자유의 부족이라는 주제는 작가의 작업에서 중심입니다. 그의 첫 번째 이야기는 사회 관습과 무관한 개인의 완전한 자유를 낭만적으로 미화합니다. 1892 년에 "Makar Chudra"라는 이야기가 쓰여졌는데 여기에서 낭만적 인 작품의 모든 징후를 찾을 수 있습니다. 초상화를 살펴보자 문학 영웅: "번개에 타 버린 오래된 참나무처럼 보였습니다"(Makar Chudr에 대해); "그녀의 거무스름한 무광택 얼굴에 얼어 붙은 여왕의 오만함", "바이올린에서 그녀의 아름다움을 연주 할 수 있습니다"(Rudd에 대해); "콧수염이 어깨에 떨어지고 컬과 섞였다", "맑은 별처럼 눈이 타 오르고 미소는 마치 말과 함께 한 조각의 철로 단조 된 것처럼 태양 전체입니다. 피, 불의 불 속에서 웃으며 이빨로 반짝임"(Loiko에 대해). 풍경은 또한 영웅에 해당합니다. 불의 불꽃을 부채질하는 불안한 바람, 떨리는 어둠, 대초원과 바다 공간의 무한함. 풍경의 애니메이션과 무한함은 영웅의 자유의 무한함과 그것을 희생하려는 그의 의지를 강조합니다. 원칙적으로 선언 새로운 영웅(예를 들어 체호프와 달리): 잘생기고, 자랑스럽고, 용감하고,내 가슴에 타오르는 불로. Makar가 감탄과 내면의 즐거움으로 말한 전설에서 우리는 아름답고 똑똑하고 강하고 "둘 다 너무 좋고" "원격"인 그와 그녀가 상대방의 순종을 요구하면서 그들의 의지에 굴복하지 않는다는 것을 배웁니다. Radda의 자존심은 Loiko에 대한 사랑으로도 깨질 수 없습니다. 사랑과 자존심 사이의 풀리지 않는 모순은 낭만적인 작품에 가능한 유일한 의식인 죽음으로 해결됩니다. 그리고 Loiko는 Radda의 마음이 강한 지 확인하고 구부러진 칼을 그 안에 집어 넣었고 그는 늙은 아버지의 손에서 자신의 죽음을 받았습니다. 기독교 독자는 낭만적인 Gorky의 진실을 받아들일 수 없습니다. 왜냐하면 사랑은 이야기의 등장인물이 할 수 없는 사랑하는 사람에게 양보할 수 있는 상호 능력을 전제로 하기 때문입니다.

"올드 이세르길"(1895), 민속 전통에 기반한 것으로 추정되는 놀랍도록 조화로운 구성, 육즙이 많고 표현력이 풍부한 언어로 이데올로기 적 혼란을 겪습니다. 설명 바다 요소박람회에서 Izergil 할머니가 러시아 청소년에게 "교훈"인 "U! "와 상징적으로 연결되어 있습니다. 당신은 노인, 러시아인으로 태어날 것입니다”, “악마처럼 우울”, 즉. 밝고 삶의 위업으로 가득 찬 살 수 없습니다. 이야기의 세 부분 구성 (라라의 전설, 그녀의 삶에 대한 노파의 고백, 단코의 전설)은 작가 자신에게 무조건적인 대조를 기반으로합니다. Gorky에 따르면 부족과 갈등을 겪고 그의 첩이되고 싶지 않은 소녀를 죽인 잘 생기고 자랑스럽고 용감한 여자와 독수리의 아들은 니체 콤플렉스를 가지고 있기 때문에 역겨운 것입니다. , 개인주의, 자기 중심주의, 평범한 사람에 대한 경멸 , 분리, "아버지"의 도덕성 파괴. 그러나 저자는 사랑하는 사람을 위해 보초를 죽일 수 있었고 무모한 용기와 육체의 쾌락에 대한 갈증을 회개 한 이교도 창녀 Izergil에 분명히 공감합니다. 세 번째 단편 소설의 주인공 Danko는 "숲", "늪", "악취"(읽기 : 노예 제도의 어둠과 삶에 대한 두려움에서) 사람들을 데려 왔기 때문에 작가의 완전한 기쁨을 불러 일으 킵니다. 가슴을 찢고 횃불처럼 심장을 들어 올렸다. 위업남자, 그의 형제의 이름으로 사랑하십시오. 낭만적 인 시학의 모든 법칙이 준수됩니다. 음모는 "영웅"- "군중", "어둠"- "빛", "속박"- "자유"라는 대립에 기반합니다. 하지만 이 모든 주요 이미지모호하지 않은 "해독"을 할 수 없습니다(로맨틱 기호의 강점은 언제든지 모든 상황에 적용할 수 있다는 것입니다). 저속한 마르크스주의의 입장에서 혁명 이전 러시아의 전 생애는 "어둠"으로 간주 될 수 있었고 Decembrists, 인민의 의지, 프롤레타리아 지도자는 봉기, 테러, 혁명을 통해 사람들을 빛으로 이끌고 싶었습니다. 그리고 그 과정에서 어린이와 노인들이 얼마나 많은 피와 눈물을 흘릴지는 중요하지 않습니다.

Danko의 전설은 모세가 고대 유대인을 이집트 포로에서 고국으로 인도 한 방법에 대한 성경적 유사점을 가지고 있습니다. 40년 동안 그는 동포들을 이끌고 백성의 구원을 위해 기도했으며, 주님께서 선지자에게 영혼 구원을 위한 십계명을 계시하신 후, 모세는 그것을 조직을 위한 유일하고 불변의 계획으로 판에 새겼습니다. 지구의자만, 시기, 폭식, 간음, 증오의 죄에 빠져 있는 삶과 인류. Gorky의 Danko는 새로운 시대의 모세입니까? 누가 그리고 무엇을 담당합니까? 조바심! 그는 길의 궁극적인 목표를 이해하고 있습니까? 아니요! 실제로 Gorky의 Danko는 군중 위로 올라가지 않고 "떨어지는 것을 밀어"라고 말하지 않습니다. 하지만 푸시정당하지 않은 희생, 결과적으로 새로운 "어둠"에.

내레이터의 위치 초기 이야기 Gorky는 이야기의 이념적 중심을 구성하고 문제를 결정하는 주인공 (Makar Chudra와 할머니 Izergil)의 위치와 다릅니다. 낭만적인 위치, 모든 그것의 외적인 아름다움화자는 숭고함을 받아들이지 않습니다.

"방랑자에 관한"이야기에서 Maxim Gorky의 "작은 남자". 그리고 Gogol, Pushkin, Dostoevsky는 사회적 비인격성에 반항했습니다. " 작은 사람", 일어났다" 좋은 감정", Akaky Akakievich, Samson Vyrin 및 Makar Devushkin에 대한 기독교 연민. M. Gorky는 19-20 세기 초 부르주아 러시아의 전체 사회 피라미드를 예술적 시선으로 포용하여 "하단"의 사람들, 부랑자, 룸펜, 도시의 희생자, 기계와 같은 특별한 계층을 발견했습니다. , 산업. 이야기 "첼카시"(1895)는 큰 항구 도시의 부두에 대한 설명으로 시작합니다. 자동차의 포효, 금속 연마, 무거운 거대한 증기선. "머큐리에 대한 찬송가의 세련된 소리로 모든 것이 숨 쉬고 있습니다." 특히 왜 수은인가? 수성은 무역, 풍요, 이익의 신이며 한편으로는 죽은 자의 영역 (사전). Maxim Gorky가 그의 영웅을 두는 새로운 상황(죽은 강철 자본주의)입니다.

강인한 손과 긴 코를 가진 "늙은 독 늑대, 노골적인 술고래"이자 "영리하고 대담한 도둑"인 Chelkash는 먹이를 기다리는 대초원 매처럼 보입니다. 그리고 그녀는 Chelkash에서 "선량하고 믿음직스럽게"보였던 어깨가 넓고 땅딸막하고 머리가 불공평하고 검게 그을린 농부 Gavrila의 형태로 나타납니다. 두 동지 모두 가난하고 배고프다. 그러나 첫 번째 Chelkash는 돈이 필요하지 않으며 마실 것입니다. 그는 걱정 ~ 할 것이다그리고 그의 활기차고 긴장된 성격이 결코 지치지 않는 "관상"인 바다. "어두운 폭, 무한하고 자유롭고 강력한"은 "강력한 꿈"을 낳았습니다. 그러나 다른 농민은 돈에 굶주리고 고용주를 강탈하여 "그의 영혼을 망칠"준비가 된 것으로 밝혀졌습니다. 농사 짓고, 소를 사고, 집을 짓고, 아내를 얻는 데 “그 정도 돈이면”! Chelkash는 "당신은 탐욕 스럽습니다. "라고 평결을 내립니다. Gorky의 프레젠테이션에서 Gavril은 "문제는 그들에게서 나옵니다"(돈)라는 투쟁이 있지만 한심하고 비열하며 낮습니다.

2014년 12월 8일

위대한 러시아 작가 Maxim Gorky (Peshkov Alexei Maksimovich)는 1868 년 3 월 16 일 Nizhny Novgorod에서 태어 났으며 1936 년 6 월 18 일 Gorki에서 사망했습니다. 안에 초기자신의 말로 "백성들 사이로 갔다". 그는 열심히 살았고 모든 종류의 폭도들 사이에서 빈민가에서 밤을 보냈고 방황하고 임의의 빵 조각에 방해를 받았습니다. 그는 광대 한 영토를 통과하고 Don, Ukraine, Volga 지역, South Bessarabia, Caucasus 및 Crimea를 방문했습니다.

시작

그는 사회 및 정치 활동에 적극적으로 참여했으며 한 번 이상 체포되었습니다. 1906년에 그는 해외로 나가 성공적으로 작품을 쓰기 시작했습니다. 1910년에 Gorky는 명성을 얻었고 그의 작품은 큰 관심을 불러일으켰습니다. 1904년에 그들은 출판을 시작했습니다. 중요한 기사, 그리고 "About Gorky"라는 책. Gorky의 작품은 정치인과 공인. 그들 중 일부는 작가가 그 나라에서 일어나는 사건을 해석하기에는 너무 자유롭다고 믿었습니다. Maxim Gorky가 쓴 모든 것, 연극 또는 저널리즘 에세이, 단편 소설 또는 여러 페이지의 이야기는 공명을 일으켰고 종종 반정부 연설을 동반했습니다. 제 1 차 세계 대전 중에 작가는 공개적으로 반 군사주의 입장을 취했습니다. 그는 1917년 혁명을 열정적으로 맞이했고, 페트로그라드에 있는 그의 아파트를 정치인. 종종 그의 작품이 점점 더 화제가 된 Maxim Gorky는 다음에 대한 리뷰를 말했습니다. 자신의 창의력오해를 피하기 위해.

해외에서

1921년 작가는 치료를 위해 해외로 나갔다. Maxim Gorky는 3년 동안 헬싱키, 프라하, 베를린에서 살다가 이탈리아로 이주하여 소렌토에 정착했습니다. 그곳에서 그는 레닌에 대한 회고록을 출판했습니다. 1925년에 그는 소설 The Artamonov Case를 썼습니다. 당시 Gorky의 모든 작품은 정치화되었습니다.

러시아로 돌아가기

1928년은 고리키에게 전환점이었습니다. 스탈린의 초청으로 그는 러시아로 돌아와 한 달 동안 도시에서 도시로 이동하고 사람들을 만나고 산업 성과에 대해 알게되고 사회주의 건설이 어떻게 발전하고 있는지 관찰합니다. 그런 다음 Maxim Gorky는 이탈리아로 떠납니다. 그러나 이듬해(1929) 작가는 다시 러시아를 방문하고 이번에는 솔로베츠키 특수 목적 캠프를 방문한다. 동시에 리뷰는 가장 긍정적입니다. Alexander Solzhenitsyn은 그의 소설 The Gulag Archipelago에서 Gorky의이 여행을 언급했습니다.

작가의 마지막 귀환 소련 1932년 10월에 일어났다. 그 이후로 Gorky는 Spiridonovka의 이전 Ryabushinsky 맨션, Gorki의 dacha에 살고 있으며 휴가 때 크림으로 여행합니다.

작가의 첫 번째 대회

얼마 후 작가는 제 1 차 소련 작가 대회 준비를 맡은 스탈린으로부터 정치적 명령을받습니다. 이 지침에 비추어 Maxim Gorky는 몇 가지 새로운 신문과 잡지를 만들고 소련 식물과 공장의 역사에 관한 책 시리즈를 출판합니다. 내전그리고 소비에트 시대의 다른 사건들. 그런 다음 그는 "Egor Bulychev 및 기타", "Dostigaev 및 기타"라는 연극을 썼습니다. 이전에 작성된 Gorky의 일부 작품은 1934 년 8 월에 열린 작가의 첫 번째 회의를 준비하는 데에도 사용되었습니다. 회의에서 조직 문제가 주로 해결되었고 미래 소련 작가 연합의 리더십이 선택되었으며 작가 섹션이 장르별로 만들어졌습니다. Gorky의 작품은 제 1 차 작가 대회에서도 무시되었지만 그는 이사회 의장으로 선출되었습니다. 일반적으로 이벤트는 성공적인 것으로 간주되었으며 스탈린은 유익한 작업에 대해 Maxim Gorky에게 개인적으로 감사했습니다.

고리키의 초기 낭만주의 작품

작가의 작업은 여러 범주로 나눌 수 있습니다. Gorky의 초기 작품은 낭만적이고 감상적입니다. 그들은 여전히 \u200b\u200b작가의 후기 이야기와 소설로 가득 찬 정치적 정서의 경직성을 느끼지 않습니다.

작가의 첫 번째 이야기 "Makar Chudra"는 덧없는 집시 사랑에 관한 것입니다. 사랑이 왔다가 가버려서 덧없는 것이 아니라 단 한 번의 손길도 없이 하룻밤만 지속됐기 때문이다. 사랑은 몸에 닿지 않고 영혼에 살았습니다. 그리고 사랑하는 사람의 손에 소녀의 죽음, 자랑스러운 집시 Rada가 세상을 떠났고 Loiko Zobar 자신이 손을 잡고 함께 하늘을 항해했습니다.

놀라운 음모, 놀라운 힘화법. "Makar Chudra"라는 이야기는 오랜 세월 전화 카드"Gorky의 초기 작품"목록에서 확고하게 1 위를 차지한 Maxim Gorky.

작가는 젊었을 때 열심히 열심히 일했습니다. 일찍 낭만적인 작품 Gorky는 영웅이 Danko, Sokol, Chelkash 등인 이야기의 순환입니다.

영적 우수성에 관한 짧은 이야기는 생각하게 만듭니다. "Chelkash"- 이야기 일반 사람높은 미적 감각을 지니고 있습니다. 집에서 탈출, 방랑, 범죄 공모. 둘의 만남 - 하나는 약혼 평소와 같이 사업, 다른 경우가 이어집니다. 시기심, 불신, 복종하는 순종에 대한 준비, Gavrila의 두려움 및 노역은 Chelkash의 용기, 자신감, 자유에 대한 사랑에 반대됩니다. 그러나 사회는 Gavrila와 달리 Chelkash가 필요하지 않습니다. 낭만적 파토스는 비극과 얽혀 있습니다. 이야기 속 자연에 대한 묘사도 로맨스의 베일에 싸여 있다.

"Makar Chudra", "Old Woman Izergil", 마지막으로 "The Song of the Falcon"에서 "용감한 자의 광기"에 대한 동기를 추적 할 수 있습니다. 작가는 캐릭터를 어려운 상황에 처하게 한 다음 아무런 논리없이 피날레로 이끈다. 그렇기 때문에 위대한 작가의 작품이 흥미로운 이유는 내레이션이 예측할 수 없다는 것입니다.

Gorky의 작품 "Old Woman Izergil"은 여러 부분으로 구성됩니다. 그녀의 첫 번째 이야기의 캐릭터 인 독수리와 여자의 아들, 예리한 눈을 가진 Larra는 높은 감정을 가질 수없는이기 주의자로 표현됩니다. 그는 자신이 취한 것에 대해 필연적으로 대가를 치러야 한다는 격언을 듣자 "다치지 않았으면 좋겠다"며 불신을 표했다. 사람들은 그를 배척했고 그를 외롭다고 비난했습니다. Larra의 자존심은 그에게 치명적이었습니다.

Danko는 그다지 자랑스럽지 않지만 사람들을 사랑으로 대합니다. 그러므로 그는 그를 믿는 동료 부족민들에게 필요한 자유를 얻는다. 그가 부족을 인도할 능력이 있는지 의심하는 사람들의 위협에도 불구하고 울창한 숲, 젊은 지도자는 계속해서 사람들을 끌고갑니다. 그리고 모두가 힘이 떨어지고 숲이 끝나지 않았을 때 Danko는 가슴을 찢고 불타는 마음을 꺼내 불꽃으로 공터로 인도하는 길을 밝혔습니다. 배은망덕 한 부족민들은 단코가 넘어져 죽었을 때 단코의 방향을 쳐다 보지도 않았습니다. 사람들은 달아나면서 불타는 마음을 짓밟고 푸른 불꽃으로 흩어졌습니다.

Gorky의 낭만적 인 작품은 영혼에 지울 수없는 흔적을 남깁니다. 독자는 캐릭터에 공감하고 플롯의 예측 불가능성으로 인해 서스펜스에 빠지며 결말은 종종 예상치 못한 경우가 많습니다. 또한 Gorky의 낭만적 인 작품은 눈에 거슬리지 않지만 생각하게 만드는 깊은 도덕성이 특징입니다.

개인의 자유라는 주제는 작가의 초기 작업에서 지배적입니다. Gorky 작품의 영웅은 자유를 사랑하고 자신의 운명을 선택할 권리를 위해 목숨을 바칠 준비가되어 있습니다.

시 "소녀와 죽음"- 대표적인 예사랑의 이름으로 자기 희생. 어린, 삶의 전체소녀는 하룻밤의 사랑을 위해 죽음과 거래한다. 그녀는 사랑하는 사람을 다시 만나기 위해 아침에 후회없이 죽을 준비가되어 있습니다.

자신이 전능하다고 생각하는 왕은 전쟁에서 돌아온 후 기분이 좋지 않고 그녀의 행복한 웃음이 마음에 들지 않았기 때문에 소녀를 죽음에 이르게합니다. 죽음은 사랑을 구했고 소녀는 살아 남았고 "낫을 든 뼈"는 이미 그녀를 지배 할 힘이 없었습니다.

낭만주의는 "Petrel의 노래"에도 있습니다. 자랑스러운 새는 자유롭고 검은 번개와 같으며 바다의 회색 평원과 파도 위에 매달려있는 구름 사이를 돌진합니다. 폭풍이 더 세게 불면 용감한 새가 싸울 준비가 되었습니다. 그리고 펭귄이 뚱뚱한 몸을 바위에 숨기는 것이 중요합니다. 깃털이 아무리 젖어도 폭풍에 대한 태도가 다릅니다.

Gorky의 작품 속 남자

Maxim Gorky의 특별하고 세련된 심리학은 그의 모든 이야기에 존재하지만 성격은 항상 주요 역할. 하숙집의 등장인물인 노숙자 부랑자조차도 곤경에도 불구하고 작가는 존경받는 시민으로 제시한다. Gorky의 작품에 나오는 사람은 최전선에 있고 다른 모든 것은 부차적입니다. 설명 된 사건, 정치적 상황, 심지어 국가 기관의 행동까지 배경에 있습니다.

Gorky의 이야기 "어린 시절"

작가는 마치 자신을 대신하여 소년 Alyosha Peshkov의 삶에 대한 이야기를 들려줍니다. 이야기는 슬프고 아버지의 죽음으로 시작하여 어머니의 죽음으로 끝납니다. 고아를 떠난 소년은 어머니의 장례식 다음날 할아버지로부터 "당신은 메달이 아닙니다. 내 목에 걸면 안됩니다 ... 사람들에게 가십시오 ..."라고 들었습니다. 그리고 쫓겨났습니다.

따라서 Gorky의 어린 시절이 끝납니다. 그리고 한가운데에는 토요일마다 자신보다 약한 모든 사람을 막대로 채찍질하던 날씬한 작은 노인 인 할아버지의 집에서 몇 년 동안 살았습니다. 그리고 그 집에 살던 손주들만이 힘이 할아버지보다 열등했고, 그들을 백핸드로 때려 벤치에 앉혔다.

Alexei는 어머니의 지원을 받아 자랐고 집에는 모든 사람과 모든 사람 사이에 짙은 적대감이 드리워졌습니다. 삼촌은 서로 싸웠고 할아버지도 그를 죽일 것이라고 위협했으며 사촌은 술에 취했고 아내는 출산 할 시간이 없었습니다. Alyosha는 이웃 소년들과 친구를 사귀려고 노력했지만 그들의 부모와 다른 친척들은 그의 할아버지, 할머니, 어머니와 너무 복잡한 관계에 있었기 때문에 아이들은 울타리의 구멍을 통해서만 의사 소통을 할 수 있었습니다.

"바닥에서"

1902년 고리키는 철학적 주제. 그는 운명의 의지에 따라 맨 아래로 가라앉은 사람들에 대한 연극을 만들었습니다. 러시아 사회. 여러 인물, 하숙집의 주민들, 작가는 무서운 진정성으로 묘사했습니다. 이야기의 중심에는 절망에 빠진 노숙자들이 있다. 누군가는 자살을 생각하고 있고, 다른 누군가는 최선을 다하고 있습니다. M. Gorky "At the bottom"의 작업은 밝은 그림사회의 사회적 무질서, 종종 비극으로 변합니다.

doss house의 소유자 인 Mikhail Ivanovich Kostylev는 살고 있으며 그의 삶이 끊임없이 위협 받고 있음을 모릅니다. 그의 아내 Vasilisa는 손님 중 한 명인 Vaska Pepel을 설득하여 남편을 죽입니다. 이것이 끝나는 방법입니다. 도둑 Vaska가 Kostylev를 죽이고 감옥에갑니다. 하숙집의 나머지 주민들은 술 취한 환락과 피비린내 나는 싸움의 분위기 속에서 계속 살고 있습니다.

얼마 후 프로젝터와 아이들러 인 특정 Luca가 나타납니다. 그는 얼마나 헛되이 "홍수"하고 긴 대화를 나누고 모든 사람에게 무차별 적으로 행복한 미래와 완전한 번영을 약속합니다. 그런 다음 Luke는 사라지고 그가 희망을 준 불행한 사람들은 당황합니다. 심한 실망이 있었다. 배우라는 별명을 가진 40세의 노숙자가 자살한다. 다른 사람들도 그것에서 멀지 않습니다.

러시아 사회의 막 다른 골목을 상징하는 Nochlezhka XIX 후반세기, 사회 구조의 위장되지 않은 궤양.

막심 고리키의 독창성

"마카르 추드라" - 1892. 사랑과 비극에 관한 이야기.
"할아버지 Arkhip과 Lenka"- 1893. 거지 아픈 노인과 그와 함께 십대 인 그의 손자 Lenka. 첫째, 할아버지가 고난을 견디지 못하고 죽고 손자가 죽는다. 좋은 사람들불행한 사람을 길가에 묻었습니다.
"노인 Izergil"- 1895. 이기심과 이타심에 관한 노파의 몇 가지 이야기.
"Chelkash"- 1895. "열정적 인 술고래와 영리하고 대담한 도둑"에 관한 이야기.
"배우자 Orlov"- 1897. 자식 없는 이야기 부부아픈 사람들을 돕기로 결심했습니다.
"Konovalov"- 1898. 방랑 혐의로 체포 된 Alexander Ivanovich Konovalov가 감옥에 목을 매는 방법에 대한 이야기.
"Foma Gordeev"- 1899. 볼가 도시에서 일어난 XIX 세기 후반의 사건 이야기. 그의 아버지를 멋진 강도라고 생각한 Foma라는 소년에 대해.
"속물"-1901. 쁘띠부르주아 뿌리 이야기와 새로운 시대적 흐름.
"바닥에서"- 1902. 모든 희망을 잃은 노숙자들에 대한 날카로운 시사극.
"어머니"- 1906. 같은 가족 구성원이 참여하여 제조소의 한계 내에서 일어나는 사건에 관한 사회의 혁명적 분위기를 주제로 한 소설.
"바사 Zheleznova"- 1910. 42세의 젊은 여성, 증기선 회사의 오너이자 강인하고 강력한 연극.
"어린 시절"- 1913. 단순한 소년과 그의 단순한 삶과는 거리가 먼 이야기.
"이탈리아 이야기"- 1913. 이탈리아 도시에서의 삶을 주제로 한 일련의 단편 소설.
"열정적인 얼굴"- 1913. 단편매우 불행한 가족에 대해.
"사람들"- 1914. 세련된 구두 가게의 심부름꾼 소년에 관한 이야기.
"내 대학" - 1923. 카잔 대학과 학생들의 이야기.
"블루 라이프"- 1924. 꿈과 환상에 관한 이야기.
"아르타모노프 사건" - 1925. 직물 공장에서 벌어지는 사건들의 이야기.
"Klim Samgin의 삶"-1936. XX 세기 초의 사건 - 상트 페테르부르크, 모스크바, 바리케이드.

읽은 각 이야기, 이야기 또는 소설은 높은 인상을 남깁니다. 문학적 재능. 캐릭터에는 여러 가지 고유한 특징과 특징이 있습니다. Gorky의 작품 분석에는 캐릭터의 포괄적인 특성화와 요약이 포함됩니다. 서사의 깊이가 유기적으로 어우러져 어렵지만 이해할 수 있는 문학적 장치. 위대한 러시아 작가 Maxim Gorky의 모든 작품은 러시아 문화의 황금 기금에 포함되어 있습니다.

유명한 Alexey Peshkov 문학계, Maxim Gorky와 마찬가지로 Nizhny Novgorod에서 태어났습니다. Alexei의 아버지는 1871 년 미래의 작가가 겨우 3 살이었을 때 돌아가 셨고 그의 어머니는 조금 더 오래 살았고 아들은 11 살에 고아가되었습니다. 추가 치료를 위해 소년은 외할아버지 Vasily Kashirin의 가족에게 보내졌습니다.

Alexei가 어린 시절부터 자신의 빵으로 전환하게 만든 것은 할아버지 집의 구름없는 삶이 아니 었습니다. 음식을 받고 Peshkov는 메신저로 일하고 설거지하고 빵을 구 웠습니다. 나중에 미래의 작가는 부분 중 하나에서 이것에 대해 이야기할 것입니다. 자서전 3부작제목은 "어린 시절".

1884년 젊은 Peshkov는 Kazan University에서 시험에 합격하기를 열망했지만 아무 소용이 없었습니다. 인생의 어려움 예상치 못한 죽음 Alexei의 좋은 친구였던 그의 할머니는 그를 절망에 빠뜨리고 자살을 시도했습니다. 총알은 청년의 심장을 찌르지 않았지만, 이 사건으로 그는 평생 호흡이 약해졌습니다.

변화에 대한 갈망 상태 구조, 젊은 Alexey는 Marxists와 접촉합니다. 1888년 그는 반국가 선전으로 체포되었다. 석방 후 미래의 작가는 그의 인생의이 기간을 "대학"이라고 부르며 방황하고 있습니다.

창의성의 첫걸음

1892 년부터 고향으로 돌아온 Alexei Peshkov는 언론인이되었습니다. 젊은 작가의 첫 번째 기사는 Yehudiel Khlamida (그리스 망토와 단검에서 유래)라는 가명으로 출판되었지만 곧 작가는 Maxim Gorky라는 다른 이름을 제시합니다. "쓴"이라는 단어로 작가는 사람들의 "쓴"삶과 "쓴"진실을 설명하려는 열망을 보여주기 위해 노력합니다.

단어 마스터의 첫 번째 작업은 1892 년에 출판 된 "Makar Chudra"이야기였습니다. 그를 따라 세상은 "Old Woman Izergil", "Chelkash", "Song of the Falcon", "Former People"등 (1895-1897)의 다른 이야기를 보았습니다.

문학의 부상과 인기

1898년에 에세이와 이야기 컬렉션이 출판되어 대중들 사이에서 Maxim Gorky의 명성을 얻었습니다. 이야기의 주인공은 사회의 하층민으로서 유례없는 삶의 고난을 견뎌내고 있었다. 저자는 "인류"의 가상 파토스를 만들기 위해 "부랑자"의 고통을 가장 과장된 형태로 표시했습니다. 그의 작품에서 Gorky는 러시아의 사회적, 정치적 및 문화적 유산을 보호하면서 노동 계급의 단결에 대한 아이디어를 키 웠습니다.

차르주의에 공개적으로 적대적인 다음 혁명적 충동은 Petrel의 노래였습니다. 독재 정권에 대한 투쟁을 요구한 것에 대한 처벌로 Maxim Gorky는 니즈니 노브고로드제국 아카데미 회원들로부터 소환되었습니다. 레닌 및 기타 혁명가들과 긴밀한 관계를 유지하면서 Gorky는 연극 "At the Bottom"과 러시아, 유럽 및 미국에서 인정받은 여러 연극을 썼습니다. 현재 (1904-1921) 작가는 여배우이자 볼셰비즘의 찬사 인 Maria Andreeva와 그의 삶을 연결하여 첫 번째 아내 Ekaterina Peshkova와의 관계를 끊습니다.

해외에서

1905년 12월 무장 반란 이후 체포될 것을 두려워한 막심 고리키는 해외로 나갔습니다. 볼셰비키당에 대한 지지를 모아 작가는 핀란드, 영국, 미국을 방문하여 유명한 작가 Mark Twain, Theodore Roosevelt 등 그러나 미국 여행은 작가에게 구름이 없는 것으로 밝혀졌습니다.

1906년부터 1913년까지 혁명가는 감히 러시아에 가지 않고 카프리 섬에 살면서 새로운 철학 체계를 만들었는데, 이는 소설 고백(1908)에 생생하게 드러납니다.

조국으로 돌아가다

로마노프 왕조 300주년 사면으로 작가는 1913년에 러시아로 돌아갈 수 있었습니다. 적극적인 창의적 및 시민 활동을 계속하면서 Gorky는 자서전 3 부작의 핵심 부분 인 1914- "Childhood", 1915-1916- "In People"을 출판합니다.

제1차 세계대전과 10월 혁명 동안 고리키의 상트페테르부르크 아파트는 정기적인 볼셰비키 회의 장소가 되었습니다. 그러나 혁명 후 몇 주 만에 작가가 볼셰비키, 특히 레닌과 트로츠키를 권력에 대한 욕망과 민주주의 창출 의도의 허위라고 명시 적으로 비난하면서 상황은 극적으로 변했습니다. Gorky가 발행 한 신문 Novaya Zhizn은 검열에 의한 박해의 대상이되었습니다.

공산주의의 번영과 함께 Gorky에 대한 비판은 줄어들었고 곧 작가는 Lenin을 개인적으로 만나 자신의 실수를 인정했습니다.

1921년부터 1932년까지 독일과 이탈리아에 머물면서 Maxim Gorky는 "My Universities"(1923)라는 3부작의 마지막 부분을 집필했으며 결핵 치료도 받고 있습니다.

작가 인생의 마지막 해

1934년 고리키는 소비에트 작가 연합의 수장으로 임명되었다. 정부의 감사의 표시로 그는 모스크바에서 호화로운 저택을받습니다.

안에 지난 몇 년창의력, 작가는 가능한 모든 방법으로 독재자의 정책을 지원하는 스탈린과 밀접한 관련이 있습니다. 문학 작품. 이와 관련하여 Maxim Gorky는 문학의 새로운 경향 인 사회주의 리얼리즘의 창시자라고 불리며 예술적 재능보다 공산주의 선전과 더 관련이 있습니다. 작가는 1936년 6월 18일에 사망했습니다.