러시아 문학사에서 Ostrovsky의 역할. 창의성 A의 의미는 무엇입니까

세계 드라마에서 A. N. Ostrovsky의 작품의 의미는 무엇입니까?

1. 국내 드라마와 무대의 발전에 대한 A. N. Ostrovsky의 중요성, 모든 러시아 문화의 업적에 대한 그의 역할은 부인할 수없고 엄청납니다. 셰익스피어가 영국을 위해, 몰리에르가 프랑스를 위해 한 것처럼 그는 러시아를 위해 많은 일을 했습니다.
   Ostrovsky는 47 개의 원본 연극을 썼습니다 (Kozma Minin 및 Voevoda의 두 번째 판과 S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, Belugin 's Marriage, Savage, Shines, but does not warm)와 공동으로 7 개의 연극을 세지 않음) 및 P. M. Nevezhin (Bliss, the Old in a New Way)... Ostrovsky 자신의 말에 따르면 이것은 전체 민속 극장입니다.
   그러나 Ostrovsky의 극작술은 순전히 러시아 현상이지만 그의 작품은
   의심 할 여지없이 형제애의 극작술과 연극에 영향을 미쳤습니다.
   소련에 속합니다. 그의 연극은 번역되어
   우크라이나, 벨로루시, 아르메니아, 조지아 등의 단계

   Ostrovsky의 연극은 해외에서 찬사를 받았습니다. 그의 연극은 무대
   구 인민 민주주의 국가의 극장, 특히 무대에서
   슬라브 국가(불가리아, 체코슬로바키아).
   제2차 세계대전 이후 극작가의 희곡은 점점 더 자본주의 국가의 출판사와 극장의 관심을 끌었습니다.
   여기에서 우선 그들은 연극 Thunderstorm에 관심을 갖게되었습니다. 모든 현명한 사람에게는 충분한 단순성, Forest, Snow Maiden, Wolves 및 sheep, Dowry가 있습니다.
   그러나 러시아인 셰익스피어 또는 몰리에르와 같은 인기와 인정
   세계 문화의 극작가는 이기지 못했습니다.

2. 위대한 극작가가 묘사한 모든 것은 오늘날까지 근절되지 않았습니다.

구성

극작가는 그의 작품에 정치와 철학적 문제, 의상과 가구의 세부 사항을 가지고 노는 것을 통한 표정과 몸짓. 만화 효과를 높이기 위해 극작가는 일반적으로 친척, 하인, 고객, 무작위 행인 및 일상 생활의 부수적 인 상황과 같은 미성년자를 플롯에 도입했습니다. 예를 들어 Khlynov의 후계자와 The Hot Heart의 콧수염을 가진 신사, 코미디 Wolves and Sheep의 Tamerlane과 함께 Apollo Murzavetsky, 또는 Neschastlivtsev의 배우 Schastlivtsev와 The Forest and The Dowry의 Paratov 등이 있습니다. 이전과 마찬가지로 극작가는 사건의 과정에서뿐만 아니라 일상적인 대화의 특성을 통해 캐릭터의 성격을 드러내려고 노력했습니다. "그의 사람들 .. .".

따라서 새로운 창의성 시대에 Ostrovsky는 완전한 극적인 예술 시스템을 갖춘 확립 된 마스터 역할을합니다. 그의 명성, 그의 사회적 및 연극적 연결은 계속해서 성장하고 더욱 복잡해집니다. 새로운 시대에 만들어진 매우 풍부한 연극은 잡지와 극장에서 Ostrovsky의 연극에 대한 수요가 계속 증가한 결과였습니다. 이 기간 동안 극작가는 지칠 줄 모르고 일했을뿐만 아니라 재능이 적고 초보 작가를 도울 힘을 찾았고 때로는 작업에 적극적으로 참여했습니다. 따라서 Ostrovsky와의 창의적인 협력을 통해 N. Solovyov의 여러 연극 (그 중 최고는 "The Marriage of Belugin"과 "Wild Woman")과 P. Nevezhin이 작성되었습니다.

Moscow Maly와 St. Petersburg의 무대에서 그의 연극 무대에 지속적으로 기여 알렉산드리아 극장, Ostrovsky는 주로 관료적 국가기구의 관할하에있는 연극 문제의 상태를 잘 알고 있었고 그들의 눈에 띄는 단점을 몹시 알고있었습니다. 그는 귀족적이고 부르주아적인 raznochintsy 지식인을 묘사하지 않는다는 것을 알았습니다. 이데올로기 탐구, Herzen, Turgenev 및 부분적으로 Goncharov와 마찬가지로. 그의 연극에서 그는 상인 계급, 관료제, 귀족, 개인, 특히 사랑, 갈등이 가족, 금전, 재산 이익의 충돌을 나타내는 삶의 평범한 대표자들의 일상적인 사회 생활을 보여주었습니다.

그러나 러시아 생활의 이러한 측면에 대한 Ostrovsky의 이념적, 예술적 인식은 깊은 국가적 및 역사적 의미를 가졌습니다. 삶의 주인이자 주인이었던 사람들의 일상적인 관계를 통해 그들의 일반적인 사회적 조건이 드러났습니다. Chernyshevsky의 적절한 발언에 따르면 Turgenev의 이야기 "Asya"의 영웅 인 젊은 자유주의의 비겁한 행동이 소녀와의 데이트에서 모든 고귀한 자유주의의 "질병의 증상", 정치적 약점이었던 것처럼 상인, 관리 및 귀족의 일상적인 폭정과 약탈적인 행동은 그들의 활동에 전국적인 진보적 중요성을 적어도 어느 정도 부여하지 못하는 완전한 무능력이라는 더 끔찍한 질병의 증상으로 작용했습니다.

이것은 개혁 이전 시대에 아주 자연스럽고 자연스러운 일이었습니다. 그런 다음 Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs의 폭정, 오만함, 포식은 이미 폐기 될 운명에 처한 농노의 "어두운 왕국"의 표현이었습니다. 그리고 Dobrolyubov는 Ostrovsky의 코미디가 "그에 묘사 된 많은 쓰라린 현상을 설명하는 열쇠를 제공 할 수는 없지만"그럼에도 불구하고 "직접적으로 관련되지 않은 그 삶과 관련된 많은 유사한 고려 사항으로 쉽게 이어질 수 있습니다. "라고 정확하게 지적했습니다. 그리고 비평가는 Ostrovsky가 자란 사소한 폭군의 "유형"이 "상인이나 관료적 인 것뿐만 아니라 전국적인 (즉, 전국적인) 기능을 포함하는 경우가 드물지 않다"는 사실로 이것을 설명했습니다. 즉, Ostrovsky의 1840-1860 연극입니다. 독재 봉건 체제의 모든 "어두운 왕국"을 간접적으로 노출했습니다.

개혁 이후 수십 년 동안 상황이 바뀌었습니다. 그런 다음 "모든 것이 뒤집 혔고"러시아 생활의 새로운 부르주아 시스템이 점차 "적합"하기 시작했습니다. 농노의 "어두운 왕국"의 잔재와 전체 독재 지주를 파괴하기위한 투쟁에 참여 체계.

Ostrovsky의 거의 20개의 새로운 희곡 현대 테마이 치명적인 질문에 명확한 부정적인 대답을 했습니다. 이전과 마찬가지로 극작가는 사적인 사회, 가정, 가족 및 재산 관계의 세계를 묘사했습니다. 개발의 일반적인 경향에서 모든 것이 그에게 명확하지 않았으며 그의 "거문고"는 때때로 이와 관련하여 "올바른 소리"가 아닙니다. 그러나 전반적으로 Ostrovsky의 연극에는 특정 객관적인 방향이 포함되어 있습니다. 그들은 전제주의의 오래된 "어두운 왕국"의 잔재와 부르주아 포식, 돈 과대 광고, 일반적인 구매 및 판매 분위기에서 모든 도덕적 가치의 파괴로 새롭게 부상하는 "어두운 왕국"을 폭로했습니다. 그들은 러시아 기업인과 산업가가 국가 발전의 이익을 실현할 능력이 없으며 Khlynov 및 Akhov와 같은 일부는 심한 쾌락에 빠질 수만 있고 Knurov 및 Berkutov와 같은 다른 사람들은 할 수 있음을 보여주었습니다. 주변의 모든 것을 약탈적인 "늑대"이익에 종속시키고 Vasilkov 또는 Frol Pribytkov와 같은 제 3 자의 이익 이익은 외적인 품위와 매우 좁은 문화적 요구에 의해서만 보호됩니다. Ostrovsky의 연극은 저자의 계획과 의도 외에도 국가 발전의 특정 전망을 객관적으로 설명했습니다. 부르주아지뿐만 아니라 자신의 약탈적인 "어두운 왕국"의 파괴와 함께

오스트로브스키의 일상극에 묘사된 현실은 전국적인 진보적 내용이 결여된 삶의 형태였기에 내적 희극적 모순이 쉽게 드러났다. Ostrovsky는 그의 뛰어난 극적인 재능을 공개에 바쳤습니다. Gogol의 사실적인 코미디와 이야기의 전통에 의존하고 1840년대의 "자연 학교"가 제시하고 Belinsky와 Herzen이 공식화한 새로운 미학적 요구에 따라 Ostrovsky는 사회 생활과 일상 생활의 희극적 불일치를 추적했습니다. 러시아 사회의 지배 계층, "세계의 세부 사항"을 탐구하고 "일상 관계의 웹"의 스레드를 살펴 봅니다. 이것은 Ostrovsky가 만든 새로운 극적인 스타일의 주요 성과였습니다.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886)는 세계 드라마의 가장 큰 대표자 중 합당한 자리를 차지합니다.

러시아 최고의 잡지에 매년 40 년 이상 출판되고 St. Goncharov의 제국 극장 무대에서 연극을 상연 한 Ostrovsky의 활동의 중요성은 극작가 자신에게 전달되었습니다.

“당신은 도서관 전체에 문학을 선물로 가져왔습니다. 예술 작품, 무대를 위해 그들 만의 특별한 세계를 만들었습니다. 당신은 혼자서 Fonvizin, Griboyedov, Gogol의 초석을 놓은 기초에서 건물을 완성했습니다. 그러나 당신이 러시아인이 된 후에야 우리는 자랑스럽게 말할 수 있습니다. 국립 극장". 공정하게 말하면 Ostrovsky의 극장이라고 불러야합니다.

Ostrovsky는 그의 창의적인 방법 40 년대, Gogol과 Belinsky의 생애 동안 A.P. Chekhov가 이미 문학에서 확고하게 자리 잡은 80 년대 후반에 완성했습니다.

연극 레퍼토리를 만드는 극작가의 작업이 높은 공공 서비스라는 확신이 스며 들어 Ostrovsky의 활동을 지시했습니다. 그는 문학의 삶과 유기적으로 연결되어 있었다.

어린 시절 극작가는 비평 기사를 썼고 Moskvityanin의 편집 업무에 참여하여이 보수 잡지의 방향을 바꾸려고 시도한 다음 Sovremennik에 게시하고 " 국내 노트”, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov 및 기타 작가들과 친해졌습니다. 그는 그들의 작품을 따라다니며 그들과 작품에 대해 토론하고 그의 연극에 대한 그들의 의견을 들었다.

한 시대에 주립 극장공식적으로 "제국"으로 간주되었고 법원의 통제하에 있었고 지방 엔터테인먼트 기관은 비즈니스 기업가를 완전히 처분하도록 허용되었으며 Ostrovsky는 연극 사업의 완전한 구조 조정 아이디어를 다음과 같이 제시했습니다. 러시아. 그는 궁중극장과 상업극장을 민속극장으로 대체할 필요성을 주장했다.

특별 기사 및 메모에서이 아이디어의 이론적 발전에 국한되지 않고 극작가 오랜 세월 동안구현을 위해 실질적으로 싸웠습니다. 그가 연극에 대한 자신의 관점을 구현한 주요 영역은 그의 작업과 배우들과의 작업이었다.

극 법, 문학적 기초 Ostrovsky는 성능을 정의 요소로 간주했습니다. 그의 개념에 따르면 시청자에게 "무대에서 러시아의 삶과 러시아 역사를 볼"기회를 제공하는 극장의 레퍼토리는 주로 "인민 작가가 쓰고 싶어하고 써야 할 의무가있는 민주적 대중에게 전달되었습니다. " Ostrovsky는 작가 극장의 원칙을 옹호했습니다.

그는 셰익스피어, 몰리에르, 괴테의 극장을 이런 종류의 모범적인 실험으로 여겼다. 극작가의 한 사람과 무대 위의 통역사-배우의 교사, 감독-의 조합은 Ostrovsky에게 예술적 무결성, 극장의 유기적 활동을 보장하는 것처럼 보였습니다.

개별 "솔로"배우의 연기에 대한 연극적 스펙타클의 전통적인 방향과 함께 연출이 없는 이 아이디어는 혁신적이고 유익했습니다. 감독이 극장의 주역이 된 오늘날에도 그 의미는 고갈되지 않는다. 이것을 확신하기 위해서는 B. Brecht의 극장 "Berliner Ensemble"을 회상하는 것으로 충분합니다.

관료적 행정, 문학 및 연극 음모의 관성을 극복하면서 Ostrovsky는 배우들과 협력하여 Maly Moscow 및 Alexandrinsky Petersburg 극장에서 그의 새로운 연극 제작을 지속적으로 감독했습니다.

그의 아이디어의 본질은 문학이 극장에 미치는 영향을 구현하고 통합하는 것이 었습니다. 근본적으로 단호하게 그는 점점 더 70 년대에서 느껴지는 것을 비난했습니다. 배우의 취향에 대한 극적인 작가의 종속-무대에서 가장 좋아하는 것, 편견 및 변덕. 동시에 Ostrovsky는 극장 없이 극작술을 생각하지 않았습니다.

그의 연극은 실제 공연자, ​​예술가에 대한 직접적인 기대로 작성되었습니다. 그는 강조했다: 쓰기 위해 멋진 경기, 저자는 극장의 순전히 플라스틱 측면 인 무대의 법칙에 대해 완전히 알고 있어야합니다.

모든 극작가와는 거리가 먼 그는 무대 예술가에게 권력을 넘겨줄 준비가 되어 있었습니다. 그는 자신만의 독특한 극작술, 무대 위의 자신만의 특별한 세계를 창조한 작가만이 예술가들에게 할 말이 있고 그들에게 가르칠 것이 있다고 확신했다. 현대 연극에 대한 Ostrovsky의 태도는 그의 예술 시스템. Ostrovsky의 드라마 투르 기의 영웅은 사람들이었습니다.

사회 전체, 나아가 인민의 사회력사적 생활이 그의 희곡에 등장하였다. Ostrovsky의 작업에 서로 반대되는 위치에서 접근 한 비평가 N. Dobrolyubov와 A. Grigoriev는 작가가 묘사 한 삶을 다르게 평가했지만 그의 작품에서 사람들의 삶에 대한 완전한 그림을 보았습니다.

삶의 대중 현상에 대한 작가의 이러한 방향은 그가 옹호 한 앙상블 플레이의 원칙, 단결의 중요성에 대한 극작가 고유의 의식, 공연에 참여하는 배우 팀의 창의적 열망의 무결성에 해당합니다. .

그의 연극에서 Ostrovsky는 뿌리가 깊은 사회 현상, 즉 갈등, 기원 및 원인이 종종 먼 역사적 시대로 거슬러 올라가는 사회 현상을 묘사했습니다.

그는 사회에서 발생하는 유익한 열망과 그 안에서 떠오르는 새로운 악을 보고 보여주었습니다. 그의 연극에서 새로운 열망과 아이디어를 가진 사람들은 전통, 보수적 관습 및 견해로 봉헌 된 옛 사람에 대한 힘든 투쟁을 벌여야하며, 새로운 악은 수세기 동안 사람들의 윤리적 이상과 충돌합니다. 저항의 전통. 사회적 불의그리고 도덕적 잘못.

Ostrovsky 연극의 각 캐릭터는 그의 환경, 시대, 사람들의 역사와 유기적으로 연결되어 있습니다. 동시에, 그의 개념, 습관 및 언어 자체, 사회와의 친족 관계 및 국가의 평화, Ostrovsky의 연극에 대한 관심의 초점입니다.

사람의 개별 운명, 개인, 평범한 사람의 행복과 불행, 그의 필요, 개인의 안녕을위한 투쟁은이 극작가의 드라마와 코미디 시청자를 흥분시킵니다. 사람의 지위는 사회 상태의 척도로 사용됩니다.

더욱이 Ostrovsky의 드라마 투르 기에서 사람의 개별적인 특성에 "영향을 미치는"에너지 인 전형적인 성격은 중요한 윤리적 미적 의미를 가지고 있습니다. 특성화가 훌륭합니다.

셰익스피어의 극작가처럼 비극적 영웅, 윤리적 평가 측면에서 아름답거나 끔찍하거나 아름다움의 영역에 속하며 Ostrovsky의 연극에서 특징적인 영웅은 그의 전형성의 정도까지 미학의 구체화이며 많은 경우에 영적 부 , 역사적 삶과 사람들의 문화.

Ostrovsky의 드라마 투르 기의이 기능은 각 배우의 연극, 무대에서 유형을 제시하는 연기자의 능력, 개별적이고 독창적 인 사회적 캐릭터를 생생하고 매력적으로 재현하는 능력에 대한 그의 관심을 미리 결정했습니다.

Ostrovsky는 특히 당대 최고의 예술가들에게이 능력을 높이 평가하여 그것을 개발하도록 격려하고 돕습니다. A. E. Martynov에게 연설하면서 그는 이렇게 말했습니다. “... 경험이없는 손으로 스케치 한 여러 기능에서 예술적 진실로 가득 찬 최종 유형을 만들었습니다. 그래서 당신은 작가들에게 소중한 것입니다.

Ostrovsky는 극장의 국적, 드라마와 코미디가 전 국민을 위해 쓰여진다는 사실에 대한 토론을 마쳤습니다. "... 드라마 작가는 항상 이것을 기억해야하며 명확하고 강해야합니다."

작가의 창의성의 명확성과 강도는 그의 연극에서 생성된 유형 외에도 단순한 삶의 사건을 기반으로 하는 그의 작품의 갈등에서 표현되지만 현대 사회 생활의 주요 충돌을 반영합니다.

그의 초기 기사에서 A. F. Pisemsky "The Mattress"의 이야기를 긍정적으로 평가하면서 Ostrovsky는 다음과 같이 썼습니다. “이야기의 음모는 삶처럼 단순하고 유익합니다. 원작 캐릭터 때문에 자연스럽고 가장 높은 학위사건의 극적인 과정은 세속적 경험을 통해 얻은 고귀한 생각을 통해 보여줍니다.

이 이야기는 정말 예술 작품입니다." 사건의 자연스러운 극적인 과정, 오리지널 캐릭터, 평범한 사람들의 삶에 대한 묘사-Pisemsky의 이야기에서 진정한 예술성의 이러한 징후를 나열한 젊은 Ostrovsky는 의심 할 여지없이 예술로서의 드라마 작업에 대한 그의 반성에서 진행되었습니다.

Ostrovsky가 교육에 큰 중요성을 부여하는 것이 특징입니다. 문학 작품. 예술의 교훈성은 그에게 예술을 비교하고 삶에 더 가깝게 만드는 이유를 제공합니다.

Ostrovsky는 극장이 벽 안에 크고 다양한 청중을 모아 미적 즐거움과 결합하여 사회를 교육하고 단순하고 준비되지 않은 관중이 "처음으로 삶을 이해하도록" 돕고 교육받은 사람들에게 " 제거할 수 없는 생각의 전체적인 관점”(ibid.).

동시에 추상적 교훈은 Ostrovsky에게 외계인이었습니다. "가지다 좋은 생각누구나 할 수 있지만 선택된 사람만이 마음과 마음을 통제할 수 있습니다. 삶에 대한 지식, 진실되고 사실적인 묘사, 사회의 가장 시급하고 복잡한 문제에 대한 성찰-이것이 극장이 대중에게 제시해야하는 것, 이것이 무대를 삶의 학교로 만드는 것입니다.

작가는 시청자에게 생각하고 느끼는 법을 가르치지만 기성 솔루션을 제공하지는 않습니다. 삶의 지혜와 교훈을 드러내지 않고 선언적으로 표현 된 일반적인 진리로 대체하는 교훈적인 극작술은 예술적이지 않기 때문에 부정직하지만 사람들이 극장에 오는 것은 바로 미적 인상을 위해서입니다.

Ostrovsky의 이러한 아이디어는 역사적인 극작에 대한 그녀의 태도에서 독특한 굴절을 발견했습니다. 극작가는 "역사 드라마와 연대기<...>사람들의 자기 지식을 개발하고 조국에 대한 의식적인 사랑을 교육하십시오.

동시에 그는 하나 또는 다른 편향적 아이디어를위한 과거의 왜곡이 아니라 역사적 플롯에 대한 멜로 드라마의 외부 무대 효과에 대해 계산되지 않고 과학 논문을 대화 형식으로 전사하는 것이 아니라 지난 세기의 생생한 현실을 무대에서 진정으로 예술적으로 재현하는 것은 애국 공연의 기초가 될 수 있습니다.

그러한 공연은 사회가 자신을 알도록 돕고 반성을 장려하며 조국에 대한 즉각적인 사랑의 느낌에 의식적인 성격을 부여합니다. Ostrovsky는 그가 매년 만드는 연극이 현대 연극 레퍼토리의 기초를 형성한다는 것을 이해했습니다.

모범적 인 레퍼토리가 존재할 수없는 극적인 작품의 유형을 정의한 그는 현대 러시아 생활을 묘사 한 드라마와 코미디, 화려 함이라는 이름의 역사 연대기, 음악과 춤이 수반되는 축제 공연을위한 동화 연극을 디자인했습니다. 다채로운 민속 공연으로.

극작가는 시적 환상과 그림 같은 배경이 깊은 서정적, 철학적 내용과 결합 된 봄 동화 "The Snow Maiden"이라는 이런 종류의 걸작을 만들었습니다.

러시아 문학사 : 4 권 / N.I 편집. Prutskov 및 기타-L., 1980-1983

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevich "Ostrovsky-"연극 문학의 거인 "(Lunacharsky), 그는 여러 세대의 배우가 양육되고 전통이 강화되고 발전된 전체 레퍼토리 인 러시아 극장을 만들었습니다. 공연 예술. 러시아 극작의 발전 역사와 전체 국가 문화에서 그의 역할은 거의 과대 평가 될 수 없습니다. 그는 영국의 셰익스피어, 스페인의 로페 데 베가, 프랑스의 몰리에르, 이탈리아의 골도니, 독일의 실러와 마찬가지로 러시아 극작술의 발전에 기여했습니다.

"역사는 온 백성을 위해 글을 쓸 줄 아는 작가들에게만 위대하고 빛나는 이름을 남겼고, 국내에서 진정으로 인기가 있었던 작품만이 수세기 동안 살아남았습니다. 마침내, 그리고 전 세계를 위해." 위대한 극작가 Alexander Nikolayevich Ostrovsky의 이러한 말은 자신의 작품에 기인할 수 있습니다.

검열, 연극 및 문학위원회, 제국 극장 국장의 괴롭힘에도 불구하고 반동계의 비판에도 불구하고 Ostrovsky의 극작술은 매년 민주적 관중과 예술가들 사이에서 점점 더 많은 동정을 얻었습니다.

진보적 인 외국 극작술의 경험을 사용하여 삶에 대해 끊임없이 배우는 러시아 극 예술의 최고의 전통을 개발합니다. 본국, 사람들과 끊임없이 의사 소통하고 가장 진보적 인 현대 대중과 밀접하게 접촉하는 Ostrovsky는 Gogol, Belinsky 및 기타 진보적 인 문학 인물의 꿈을 구현 한 그의 시대의 삶에 대한 뛰어난 묘사가되었습니다. 국가 무대.

Ostrovsky의 창작 활동은 진보적 인 러시아 드라마의 전체 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 우리 최고의 극작가들이 공부한 것은 그에게서 왔습니다. 그 시대에 야심 찬 극작가들이 그려졌습니다.

당대의 작가들에 대한 Ostrovsky의 영향력의 강점은 극작가 시인 A. D. Mysovskaya에게 보낸 편지로 입증 될 수 있습니다. “당신이 나에게 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 아십니까? 내가 당신을 이해하고 감사하게 만든 것은 예술에 대한 사랑이 아니었습니다. 반대로 당신은 저에게 예술을 사랑하고 존중하도록 가르쳤습니다. 나는 비참한 문학적 평범함의 영역에 빠지려는 유혹을 견뎌내고 달콤하고 시큼한 반 교육자들의 손이 던진 값싼 월계관을 쫓지 않았다는 사실에 대해 당신에게만 빚을졌습니다. 당신과 Nekrasov는 나를 생각과 일에 사랑에 빠지게 만들었지 만 Nekrasov는 나에게 첫 번째 자극만을 주었고 당신은 방향입니다. 당신의 작품을 읽으면서 나는 운율은 시가 아니며 일련의 어구는 문학이 아니며 마음과 기술을 처리해야만 예술가가 진정한 예술가가 될 수 있다는 것을 깨달았습니다.

Ostrovsky는 국내 드라마의 발전뿐만 아니라 러시아 극장의 발전에도 강력한 영향을 미쳤습니다. 러시아 극장의 발전에서 Ostrovsky의 엄청난 중요성은 Ostrovsky에게 헌정 된시에서 잘 강조되며 Maly Theatre 무대에서 M. N. Yermolova가 1903 년에 읽었습니다.

무대 위에서 삶 그 자체 무대에서 불어오는 진실,

그리고 밝은 태양이 우리를 애무하고 따뜻하게합니다 ...

평범하고 살아있는 사람들의 생생한 연설이 들립니다.

무대 위에서는 '영웅'도 아니고 천사도 아니고 악당도 아닌,

하지만 그냥 남자 ... 행복한 배우

서둘러 무거운 족쇄를 부수고

조건과 거짓말. 말과 느낌이 새롭다

그러나 영혼의 비밀 속에서 그들에게 대답이 들립니다.

그리고 모든 입은 속삭이네: 시인은 복이 있나니,

초라한 틴셀 덮개를 찢었습니다.

그리고 어둠의 왕국에 밝은 빛을 비춰

유명한 여배우는 1924 년 회고록에서 다음과 같이 썼습니다. “Ostrovsky와 함께 진실 자체와 삶 자체가 무대에 나타났습니다 ... 현대성에 대한 반응으로 가득 찬 오리지널 드라마의 성장이 시작되었습니다 ... 그들은 가난하고 굴욕을 당하고 모욕을 당하는 사람들.”

Ostrovsky에 의해 계속되고 심화 된 독재 정치의 연극 정책에 의해 숨막히는 현실적인 방향은 극장을 현실과 긴밀한 연결의 길로 바 꾸었습니다. 오직 그것은 국가, 러시아, 민속 극장으로서 극장에 생명을 불어 넣었습니다.

“당신은 예술 작품의 전체 라이브러리를 문학에 대한 선물로 가져왔고 무대를 위한 당신만의 특별한 세계를 만들었습니다. 당신은 Fonvizin, Griboyedov, Gogol의 초석이 놓인 기초에 건물을 완성했습니다. 이 멋진 편지는 또 다른 위대한 러시아 작가 인 Goncharov의 Alexander Nikolaevich Ostrovsky 문학 및 연극 활동 35 주년을 축하합니다.

그러나 훨씬 더 일찍, 미묘한 우아함 감정가이자 민감한 관찰자 인 Moskvityanin에 출판 된 아직 젊은 Ostrovsky의 첫 번째 작품에 대해 V. F. Odoevsky는 다음과 같이 썼습니다. 나는 Rus에서 "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector"의 세 가지 비극을 고려합니다. 저는 파산에 4번을 넣었습니다.

그러한 유망한 첫 번째 평가에서 Goncharov의 기념일 편지에 이르기까지 완전하고 바쁜 삶; 재능은 무엇보다도 그 자체로 큰 노동이 필요하고 극작가는 하나님 앞에서 죄를 짓지 않았기 때문에 노동과 평가의 논리적 관계로 이어졌습니다. 그는 자신의 재능을 땅에 묻지 않았습니다. 1847년에 첫 번째 작품을 출판한 이후로 Ostrovsky는 47편의 희곡을 썼고 유럽 ​​언어. 그리고 그에 의해 창조된 모든 것 민속극장- 약 천 명의 배우.

그가 죽기 직전인 1886년 Alexander Nikolayevich는 L.N. Tolstoy로부터 편지를 받았습니다. 뛰어난 산문 작가는 다음과 같이 인정했습니다. 의심 할 여지없이 가장 넓은 의미에서 전체 사람들의 작가가되는 현실이 되십시오.

Ostrovsky 이전에도 진보적 인 러시아 극작술에는 웅장한 연극이있었습니다. Fonvizin의 "Undergrowth", Griboedov의 "Woe from Wit", Pushkin의 "Boris Godunov", Gogol의 "Inspector General", Lermontov의 "Masquerade"를 떠올려 봅시다. Belinsky가 올바르게 쓴 것처럼 이러한 각 희곡은 모든 서유럽 국가의 문학을 풍부하게 하고 아름답게 꾸밀 수 있습니다.

그러나 이러한 연극은 너무 적었습니다. 그리고 그들은 연극 레퍼토리의 상태를 결정하지 않았습니다. 마치 끝없이 펼쳐진 사막 평원의 외롭고 희한한 산들처럼 비유적으로 매스 드라마투르기의 차원을 넘어섰다. 당시 극장 장면을 가득 채운 연극의 대다수는 공포와 범죄로 짜여진 공허하고 경솔한 보드빌과 감상적인 멜로 드라마의 번역이었습니다. 삶과는 너무나 동떨어진 보드빌과 멜로드라마는 그 그림자조차 되지 못했다.

러시아 극작술과 국내 연극의 발전에서 A.N. Ostrovsky의 연극 등장은 전체 시대를 구성했습니다. 그들은 드라마 투르와 연극을 삶으로, 진실로, 특권이없는 인구 계층의 사람들, 일하는 사람들을 진정으로 감동시키고 흥분시키는 것으로 급격히 돌 렸습니다. Dobrolyubov가 말했듯이 "생명의 연극"을 만드는 Ostrovsky는 두려움없는 진실의 기사, 어두운 독재 정치 왕국에 대항하는 지칠 줄 모르는 투사, 지배 계급의 무자비한 폭로자-귀족, 부르주아지 및 충실하게 봉사 한 관리 그들을.

그러나 Ostrovsky는 풍자적 고발자의 역할에 국한되지 않았습니다. 그는 자의와 폭력에 맞서는 사회정치적, 국내 전제정치의 희생자, 노동자, 구도자, 계몽가, 따뜻한 마음을 가진 프로테스탄트를 생생하고 공감적으로 묘사했다.

극작가는 케이크노동과 진보의 사람들, 인민의 진실과 지혜의 운반자에 의한 그의 연극은 인민의 이름으로 인민을 위해 썼습니다.

Ostrovsky는 그의 연극에서 일상적인 상황에서 평범한 사람들의 삶의 산문을 묘사했습니다. 악과 선, 진실과 불의, 아름다움과 추함이라는 보편적인 문제를 연극의 내용으로 삼은 오스트로프스키는 그의 시대를 뛰어넘어 그녀의 동시대인으로서 우리 시대에 들어섰다.

A.N. Ostrovsky의 창의적인 길은 40년 동안 지속되었습니다. 1846년에 첫 작품을 썼고 1886년에 마지막 작품을 썼다.

이 기간 동안 그는 Solovyov ( "Balzaminov의 결혼", "Savage", "빛나지만 따뜻하지 않음"등)와 공동으로 47 개의 원본 연극과 여러 연극을 썼습니다. 이탈리아어, 스페인어, 프랑스어, 영어, 인도어에서 많은 번역을 했습니다(셰익스피어, 골도니, 로페 데 베가 - 22 연극). 그의 연극에는 728개의 역할과 180개의 막이 있다. 모든 Rus'가 표시됩니다. 코미디, 드라마, 극적인 연대기, 가족 장면, 비극, 극적인 스케치 등 다양한 장르가 그의 극작에 등장합니다. 그는 자신의 작품에서 낭만주의자, 집주인, 비극가, 코미디언으로 활동합니다.

물론 모든 주기화는 어느 정도 조건부이지만 Ostrovsky 작업의 다양성을 더 잘 탐색하기 위해 그의 작업을 여러 단계로 나눌 것입니다.

1846년 - 1852년 - 창의성의 초기 단계. 이 기간 동안 쓰여진 가장 중요한 작품 : "Zamoskvoretsky 거주자의 메모", 연극 "회화" 가족의 행복”,“우리 국민-우리는 셀 것입니다”,“불쌍한 신부”.

1853년 - 1856년 - 소위 "슬라보필" 기간: "썰매를 타지 마십시오." "가난은 악이 아니다", "네 맘대로 살지 마."

1856년 - 1859년 - Sovremennik 서클과의 화해, 현실적인 위치로의 복귀. 이시기의 가장 중요한 연극 : "수익성있는 장소", "동공", "다른 사람의 잔치에 숙취", "발자미노프 3 부작", 그리고 마지막으로 혁명적 상황의시기에 만들어진 "뇌우" .

1861년 - 1867년 -국사 연구를 심화시켜 결과는 Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk, Dmitry the Pretender 및 Vasily Shuisky, Tushino, 드라마 Vasilisa Melentievna, 코미디 Voyevoda 또는 Dream on the Volga의 극적인 연대기입니다.

1869년 - 1884년 - 이 창작 기간 동안 창작된 연극은 1861년 개혁 이후 러시아 생활에서 발전한 사회 및 가정 관계에 전념합니다. 이 기간의 가장 중요한 연극 : "모든 현명한 사람에게 충분한 단순함", "뜨거운 마음", "매드 머니", "숲", "늑대와 양", "마지막 희생자", "늦은 사랑", "재능과 팬 여러분”, “무죄입니다.”

Ostrovsky의 연극은 갑자기 나타나지 않았습니다. 그들의 외모는 Griboedov와 Gogol의 연극과 직접 연결되어 있으며, 그 이전의 러시아 코미디가 달성 한 귀중한 모든 것을 흡수했습니다. Ostrovsky는 18 세기의 늙은 러시아 코미디를 잘 알고 있었고 Kapnist, Fonvizin, Plavilshchikov의 작품을 특별히 연구했습니다. 반면에 "자연 학교"의 산문의 영향.

Ostrovsky는 Gogol의 극작이 가장 위대한 문학 및 사회적 현상으로 인정받은 1940 년대 후반에 문학에 왔습니다. Turgenev는 다음과 같이 썼습니다. "Gogol은 우리의 극적인 문학이 시간이 지남에 따라 어떻게 될지 보여주었습니다." 그의 활동의 첫 단계에서 Ostrovsky는 자신이 Gogol 전통의 후계자임을 깨달았습니다. 자연 학교”, 그는 자신을 "우리 문학의 새로운 경향"의 저자라고 생각했습니다.

1846-1859년 Ostrovsky가 그의 첫 번째 대형 코미디인 "Our People - Let's Settle"을 작업한 시기는 그가 현실주의 작가로 성장한 시기였습니다.

극작가 Ostrovsky의 이데올로기 및 예술 프로그램은 그의 비평 기사와 리뷰에 명확하게 설명되어 있습니다. 기사 "Mistake", the story of Madame Tour"("Moskvityanin", 1850), Dickens의 소설 "Dombey and Son"(1848)에 대한 미완성 기사, Menshikov의 코미디 "Fads"에 대한 리뷰, ("Moskvityanin" 1850) ), "현재 러시아의 극적인 예술 상황에 대한 메모"(1881), "푸쉬킨에 대한 테이블 단어"(1880).

Ostrovsky의 사회 문학적 견해는 다음과 같은 주요 조항이 특징입니다.

첫째, 그는 드라마가 사람들의 삶, 사람들의 의식을 반영해야 한다고 믿는다.

Ostrovsky의 사람들은 무엇보다도 민주적 대중, 하층 계급, 평범한 사람들입니다.

Ostrovsky는 작가가 사람들과 관련된 문제인 사람들의 삶을 연구하도록 요구했습니다.

“인민 작가가 되려면 조국에 대한 사랑만으로는 충분하지 않습니다. 자신의 민족을 잘 알고, 그들과 더 잘 지내고, 관계를 맺어야 합니다. 인재를 위한 최고의 학교는 국적을 공부하는 것입니다.

둘째, Ostrovsky는 극작에 대한 국가 정체성의 필요성에 대해 이야기합니다.

Ostrovsky는 문학과 예술의 국적을 국적과 민주주의의 통합적 결과로 이해합니다. "국적의 진정한 소유자는 대중적이고 민주적인 대중이기 때문에 예술만이 국가적이며 대중적입니다."

"푸쉬킨에 관한 테이블 단어"에서 그러한 시인의 예는 푸쉬킨입니다. 푸쉬킨은 인민 시인이고 푸쉬킨은 민족 시인입니다. 푸쉬킨은 "러시아 작가에게 러시아인이 되도록 용기를 주었기" 때문에 러시아 문학의 발전에 큰 역할을 했습니다.

그리고 마지막으로 세 번째 조항은 문학의 사회적 비난적 성격에 관한 것이다. "작품의 인기가 높을수록 더 많은 비난 요소가 있습니다. 왜냐하면 "러시아 국민의 특징"은 "날카롭게 정의 된 모든 것에 대한 혐오", "이미 비난받은 ​​낡은 형태"의 삶으로 돌아가고 싶지 않기 때문입니다. "최고를 추구"하려는 욕구.

대중은 예술이 사회의 악과 결점을 고발하고 삶을 판단하기를 기대합니다.

그들의 이러한 악덕을 비난 예술적 이미지작가는 대중에게 혐오감을 불러 일으키고 더 좋고 도덕적으로 강요합니다. 따라서 "사회적이고 비난적인 방향은 도덕적이고 대중적이라고 할 수 있습니다"라고 Ostrovsky는 강조합니다. 사회적 고발 또는 도덕적-공적 방향에 대해 말하면서 그는 다음을 의미합니다.

지배적인 삶의 방식에 대한 비난적 비판; 긍정적인 도덕 원칙의 보호, 즉 평범한 사람들의 열망과 사회 정의 추구를 보호합니다.

따라서 객관적인 의미에서 "도덕적 고발 방향"이라는 용어는 비판적 사실주의 개념에 접근합니다.

40 대 후반과 50 대 초반에 그가 쓴 Ostrovsky의 작품, "가족 행복의 그림", "Zamoskvoretsky 거주자의 메모", "우리 민족-정착하자", "가난한 신부-는 유기적으로 연결되어 있습니다. 자연 학교의 문학.

"가족 행복의 그림"은 크게 각색 된 에세이의 성격에 있습니다. 현상으로 나뉘 지 않고 줄거리의 완성도 없습니다. Ostrovsky는 상인의 삶을 묘사하는 임무를 맡았습니다. 영웅은 Ostrovsky에게만 자신의 재산, 삶의 방식, 사고 방식을 대표하는 데 관심이 있습니다. 자연 학교를 넘어갑니다. Ostrovsky는 그의 캐릭터의 도덕성과 사회적 존재 사이의 밀접한 연관성을 보여줍니다.

그는 상인의 가족 생활을 이러한 환경의 금전적, 물질적 관계와 직접 연결합니다.

Ostrovsky는 그의 영웅을 완전히 비난합니다. 그의 영웅들은 마치 이러한 견해의 거칠음을 보여주는 것처럼 가족, 결혼, 교육에 대한 견해를 표현합니다.

이 기술은 40 년대 풍자 문학에서 일반적이었습니다. 자기 노출 방법입니다.

Ostrovsky 40-ies의 가장 중요한 작업. -동시대 사람들이 드라마에서 자연 학교의 주요 정복으로 인식 한 코미디 "우리 민족-정착하자"(1849)가 나왔습니다.

Turgenev는 Ostrovsky에 대해 "그는 비범하게 시작했습니다. "라고 썼습니다.

코미디는 즉시 당국의 관심을 끌었습니다. 검열이 검토를 위해 차르에게 연극을 제출했을 때 Nicholas I는 다음과 같이 썼습니다. 어쨌든 같은 금지를 재생합니다.

Ostrovsky의 이름은 신뢰할 수 없는 인물 목록에 올랐고 극작가는 5년 동안 비밀 경찰의 감시를 받았습니다. "작가 Ostrovsky의 사례"가 열렸습니다.

Gogol과 마찬가지로 Ostrovsky는 사회를 지배하는 관계의 기초를 비판합니다. 그는 당대 사회생활에 비판적이며 이런 의미에서 그는 고골의 추종자이다. 동시에 Ostrovsky는 즉시 자신을 작가, 즉 혁신가로 정의했습니다. 그의 작품 초기 단계 (1846-1852)의 작품을 Gogol의 전통과 비교하여 Ostrovsky가 문학에 가져온 새로운 것을 봅시다.

고골의 '하이코미디' 액션은 마치 불합리한 현실의 세계인 '감찰관'처럼 펼쳐진다.

Gogol은 사회에 대한 태도, 시민의 의무에 대한 사람의 태도를 테스트하고 보여주었습니다. 이것은 악의 중심입니다. 그들은 사회에 전혀 관심이 없습니다. 그들은 협소하게 이기적인 계산과 이기적인 이익에 따라 행동합니다.

고골은 일상에 집중하지 않고 눈물을 흘리며 웃는다. 그에게 관료제는 사회 계층이 아니라 사회 전체의 삶을 결정하는 정치적 세력으로 작용한다.

Ostrovsky는 사회 생활에 대한 철저한 분석이라는 완전히 다른 것을 가지고 있습니다.

자연 학교 에세이의 영웅처럼 Ostrovsky의 영웅은 평범합니다. 전형적인 대표평소에 공유하는 사회적 환경 일상 생활, 그녀의 모든 편견.

a) 연극 "Our people - we will set"에서 Ostrovsky는 상인의 전형적인 전기를 만들고 자본이 어떻게 축적되는지에 대해 이야기합니다.

Bolshov는 어렸을 때 마구간에서 파이를 팔았고 Zamoskvorechye에서 최초의 부자 중 한 명이되었습니다.

Podkhalyuzin은 주인을 강탈하여 수도를 만들었고 마침내 Tishka는 심부름꾼이지만 이미 새 주인을 기쁘게하는 방법을 알고 있습니다.

여기에는 상인 경력의 세 단계가 나와 있습니다. 운명을 통해 Ostrovsky는 자본이 어떻게 구성되는지 보여주었습니다.

b) 오스트로브스키의 극작술의 특이점은 상인의 ​​환경에서 자본이 어떻게 구성되는가 하는 문제를 가족 내, 일상적, 일상적 관계에 대한 고찰을 통해 보여주었다는 점이다.

러시아 드라마에서 처음으로 일상적인 관계의 웹을 스레드별로 고려한 것은 Ostrovsky였습니다. 그는 삶의 모든 사소한 일, 가족의 비밀, 사소한 경제 문제를 예술 영역에 처음으로 소개했습니다. 무의미해 보이는 일상의 풍경들이 거대한 공간을 차지하고 있다. 포즈, 캐릭터의 몸짓, 말투, 말투에 많은 관심을 기울입니다.

Ostrovsky의 첫 번째 연극은 독자에게 특이한 것처럼 보였고 무대가 아니라 극적인 작품보다는 내러티브에 더 가깝습니다.

40 년대의 자연 학교와 직접 관련된 Ostrovsky의 작품 범위는 연극 The Poor Bride (1852)로 끝납니다.

그것에서 Ostrovsky는 경제적, 금전적 관계에 대한 사람의 동일한 의존성을 보여줍니다. 여러 구혼자가 Marya Andreevna의 손을 찾고 있지만 목표를 달성하기 위해 노력할 필요가 없습니다. 모든 것이 돈에 의해 결정되는 자본주의 사회의 잘 알려진 경제 법칙이 그를 위해 작동합니다. Marya Andreevna의 이미지는 모든 것이 상업적 계산에 의해 결정되는 사회에서 가난한 소녀의 위치 인 그를위한 새로운 주제 인 Ostrovsky의 작업에서 시작됩니다. ( "숲", "동공", "지참금").

따라서 Ostrovsky에서 처음으로 (Gogol과 달리) 악이 나타날뿐만 아니라 악의 희생자도 나타납니다. 현대 사회의 주인 외에도 그들을 반대하는 사람들이 있습니다. 요구 사항이이 환경의 법률 및 관습과 충돌하는 열망입니다. 이것은 새로운 색상을 수반했습니다. Ostrovsky는 그의 재능의 새로운 측면 인 극적인 풍자를 발견했습니다. "자신의 사람들 - 우리는 계산할 것입니다"- 풍자.

이 연극에서 Ostrovsky의 예술적 방식은 Gogol의 극작과 훨씬 더 다릅니다. 플롯은 여기서 가장자리를 잃습니다. 일반적인 경우를 기준으로 합니다. 고골의 '결혼'에서 목소리를 내고 풍자적 인 보도를받은 주제, 즉 결혼이 매매로 변모하는 것은 여기서 비극적 인 소리를 얻었다.

그러나 동시에 이것은 위치 측면에서 특성화 측면에서 코미디입니다. 그러나 Gogol의 영웅이 대중의 웃음과 비난을 불러 일으키면 Ostrovsky에서 시청자는 그의 일상을보고 일부에 대해 깊은 동정심을 느꼈고 다른 사람들을 비난했습니다.

Ostrovsky (1853-1855) 활동의 두 번째 단계는 Slavophile 영향의 인장으로 표시됩니다.

우선, Ostrovsky가 Slavophile 위치로 전환하는 것은 1848-1855 년의 "우울한 7 년"에 확립 된 반응 인 분위기의 강화로 설명되어야합니다.

이 영향은 어떤 구체적인 방식으로 나타 났습니까? Slavophiles의 어떤 생각이 Ostrovsky와 가까운 것으로 판명 되었습니까? 우선, Moskvityanin의 소위 "젊은 편집자"와의 Ostrovsky의 화해는 러시아 국민 생활에 대한 그들의 특징적인 관심으로 설명되어야합니다. 민속 예술, Ostrovsky와 매우 가까운 사람들의 역사적 과거.

그러나 Ostrovsky는 가부장적 인 모든 것에 대한 감탄에서 역사적 진보의 개념에 대한 적대적인 태도로 지배적 인 사회적 모순에서 나타나는 주요 보수적 원칙을이 관심에서 구별 할 수 없었습니다.

사실, Slavophils는 소부르주아지와 중간 부르주아지의 사회적으로 후진적 요소의 이데올로기 역할을했습니다.

"Moskvityanin"Apollon Grigoriev의 "Young Edition"의 가장 저명한 이데올로기 중 한 명은 사람들의 삶의 유기적 기반을 구성하는 단일 "국가 정신"이 있다고 주장했습니다. 이런 민족정신을 담아내는 것이 작가에게 가장 중요한 일이다.

사회적 모순, 계급투쟁 - 이것들은 극복될 역사적 계층화이며 민족의 단결을 침해하지 않는다.

작가는 민중의 영원한 도덕 원칙을 보여주어야 한다. 이 영원한 도덕 원칙의 담지자, 인민 정신은 "중간, 산업, 상인"계급입니다. 왜냐하면 옛 Rus 전통의 가부장제를 보존하고 신앙, 관습 및 언어를 보존 한 것은이 계급 이었기 때문입니다. 아버지의. 이 계층은 문명의 거짓에 영향을 받지 않았습니다.

이 교리에 대한 Ostrovsky의 공식 인정은 1853년 9월 Pogodin(Moskvityanin의 편집자)에게 보낸 편지에서 Ostrovsky는 자신이 이제 "새로운 방향"의 지지자가 되었다고 썼습니다. 일상 생활과 민속 캐릭터.

사물에 대한 이전의 견해는 이제 그에게 "젊고 너무 잔인한"것으로 보입니다. 사회적 악에 대한 비난이 주된 임무가 아닌 것 같습니다.

“교정자는 우리 없이도 찾을 수 있습니다. 사람들을 화나게 하지 않고 바로잡을 수 있는 권리를 가지려면 그들 뒤에 있는 좋은 점을 알고 있다는 것을 그들에게 보여주어야 합니다.”(1853년 9월), Ostrovsky는 씁니다.

이 단계에서 Ostrovsky의 러시아 사람들의 독특한 특징은 구식의 삶의 규범을 포기하려는 의지가 아니라 가부장제, 변하지 않는 근본적인 삶의 조건에 대한 고수입니다. Ostrovsky는 이제 그의 연극에서 "최고와 만화"를 결합하여 상인 생활의 긍정적 인 특징과 "만화"-상인 서클 외부에 있지만 그 영향을 미치는 모든 것을 이해하기를 원합니다.

Ostrovsky에 대한 이러한 새로운 견해는 Ostrovsky의 "썰매에 앉지 마십시오", "빈곤은 악이 아닙니다", "원하는대로 살지 마십시오"라는 세 가지 소위 "Slavophile"극에서 표현되었습니다.

Ostrovsky의 세 Slavophile 연극은 모두 가부장적 삶의 기초와 상인 계급의 가족 도덕성을 이상화하려는 시도라는 하나의 결정적인 시작을 가지고 있습니다.

그리고이 연극에서 Ostrovsky는 가족과 일상적인 주제로 변합니다. 그러나 그들 뒤에는 더 이상 경제적, 사회적 관계가 없습니다.

가족, 국내 관계는 순전히 도덕적 용어로 해석됩니다. 모든 것은 사람들의 도덕적 자질에 달려 있으며 이것 뒤에는 물질적, 금전적 이익이 없습니다. Ostrovsky는 캐릭터의 도덕적 재생에서 도덕적 용어의 모순을 해결하는 방법을 찾으려고합니다. (Gordey Tortsov의 도덕적 깨달음, Borodkin과 Rusakov의 영혼의 귀족). 폭정은 자본의 존재, 경제적 관계가 아니라 개인의 개인적 재산에 의해 정당화됩니다.

Ostrovsky는 상인 생활의 이러한 측면을 묘사하며, 그에게 보이는 것처럼 소위 "민족 정신"이 집중되어 있습니다. 따라서 그는 상인 생활의 시적이고 밝은면에 초점을 맞추고 의식, 민속 모티프를 도입하여 사회적 확실성을 해치는 영웅의 삶의 "민속 서사시"시작을 보여줍니다.

Ostrovsky는이 기간의 연극에서 그의 영웅 상인과 사람들의 친밀함, 농민과의 사회적 및 국내 관계를 강조했습니다. 그들은 자신에 대해 "단순"하고 "예의가 나쁜"사람들이며 그들의 아버지는 농민이라고 말합니다.

예술적인 측면에서 볼 때 이 연극들은 확실히 이전 연극들보다 약하다. 그들의 구성은 의도적으로 단순화되고 문자는 덜 명확하며 비난은 덜 정당화됩니다.

이 시대의 연극은 교훈주의가 특징이며 빛과 어둠의 원칙을 공개적으로 대조하고 캐릭터는 "선"과 "악"으로 날카롭게 나뉘며 악은 비난에서 처벌됩니다. "Slavophile 시대"의 연극은 열린 도덕성, 감성 및 교화가 특징입니다.

동시에이 기간 동안 Ostrovsky는 일반적으로 현실적인 입장을 유지했다고 말해야합니다. Dobrolyubov에 따르면 "직접적인 예술적 느낌의 힘은 여기에서도 작가를 떠날 수 없었기 때문에 사적인 위치와 개별 캐릭터는 진정한 진실로 구별됩니다."

이 시기에 쓰여진 오스트로브스키 희곡의 의미는 무엇보다도 폭정이 어떤 형태로 나타나든 /Lubim Tortsov/를 계속해서 조롱하고 비난한다는 사실에 있습니다. (Bolshov-무례하고 솔직하게-폭군 유형이라면 Rusakov는 부드럽고 온유합니다).

Dobrolyubov : "Bolshov에서 우리는 상인 생활의 영향을받은 활발한 성격을 보았습니다. Rusakov에서는 우리에게 보이는 것 같습니다. 그러나 이것은 정직하고 온화한 성격조차도 그와 함께 나오는 방식입니다."

볼쇼프: "명령을 내리지 않으면 나와 아버지는 어떻게 해야 합니까?"

Rusakov : "나는 그녀가 사랑하는 사람이 아니라 내가 사랑하는 사람을 위해 줄 것입니다."

이 연극에서 가부장적 삶의 미화는 극심한 사회적 문제의 공식화, 국가 이상 (Rusakov, Borodkin)을 구현하는 이미지를 만들고자하는 욕구, 새로운 열망을 가져 오는 젊은이들에 대한 동정심, 모든 것에 대한 반대와 결합되어 모순됩니다. 가부장적, 늙은. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

이 연극에서는 평범한 사람들에게서 밝고 긍정적 인 시작을 찾고자하는 Ostrovsky의 열망이 표현되었습니다.

이것이 민속 인본주의의 주제가 발생하는 방식이며, 단순한 사람의 본성의 폭은 대담하고 독립적으로 환경을 바라 보는 능력과 때로는 다른 사람을 위해 자신의 이익을 희생하는 능력으로 표현됩니다.

이 주제는 "Thunderstorm", "Forest", "Dowry"와 같은 Ostrovsky의 중앙 연극에서 들렸습니다.

민속 공연-교훈적 공연-을 창조한다는 아이디어는 그가 "빈곤은 악이 아니다"와 "원하는대로 살지 말라"를 만들었을 때 Ostrovsky에게 외계인이 아니 었습니다.

Ostrovsky는 그의 삶의 미학적 기초 인 사람들의 윤리적 원칙을 전달하여 민주적 시청자가 그의 고향 생활, 국가 고대의시에 대한 반응을 불러 일으키려고했습니다.

Ostrovsky는 "민주적 관중에게 초기 문화적 예방 접종을 제공하려는"숭고한 열망에 의해 인도되었습니다. 또 다른 것은 겸손, 겸손, 보수주의의 이상화입니다.

Slavophile에 대한 평가는 Chernyshevsky의 "빈곤은 악이 아닙니다"라는 기사와 Dobrolyubov의 "Dark Kingdom"에서 흥미 롭습니다.

Chernyshevsky는 Ostrovsky가 Slavophiles에 가까웠고 Ostrovsky가 현실적인 입장에서 벗어날 위험이 있었던 1854 년에 그의 기사를 발표했습니다. Chernyshevsky는 Ostrovsky의 연극을 "빈곤은 악이 아닙니다"와 "자신의 썰매에 앉지 마십시오" "거짓"이라고 부르지 만 계속해서 "Ostrovsky는 그의 놀라운 재능을 망치지 않았으며 현실적인 방향으로 돌아 가야합니다." "사실 재능의 힘, 잘못된 방향은 가장 강력한 재능도 파괴합니다. "라고 Chernyshevsky는 결론지었습니다.

Dobrolyubov의 기사는 Ostrovsky가 Slavophile 영향에서 해방되었을 때 1859 년에 작성되었습니다. 이전의 오해를 회상하는 것은 무의미했으며 Dobrolyubov는이 점수에 대한 둔한 힌트로 자신을 제한하면서 동일한 연극의 현실적인 시작을 밝히는 데 중점을 둡니다.

Chernyshevsky와 Dobrolyubov의 평가는 서로를 보완하며 혁명적 민주주의 비판 원칙의 예입니다.

1856년 초에 시작 새로운 무대 Ostrovsky의 작업에서.

극작가는 Sovremennik의 편집자에게 접근합니다. 이러한 화해는 혁명적 상황의 성숙과 함께 진보적 사회세력이 부상하는 시기와 일치한다.

그는 Nekrasov의 조언을 따르는 것처럼 사회 현실을 연구하는 길, 현대 생활의 그림이 제공되는 분석 연극을 만드는 길로 돌아갑니다.

(연극 "원하는대로 살지 마십시오"에 대한 리뷰에서 Nekrasov는 모든 선입견을 버리고 자신의 재능이 이끄는 길을 따르라고 조언했습니다. "당신의 재능을 자유롭게 개발하십시오"- 실제 생활을 묘사).

Chernyshevsky는 Ostrovsky의 "훌륭한 재능, 강한 재능을 강조합니다. Dobrolyubov - 극작가의 "예술적 감각의 힘".

이 기간 동안 Ostrovsky는 "The Pupil", "Profitable Place", Balzaminov에 대한 3 부작, 그리고 마지막으로 혁명적 상황 인 "Thunderstorm"과 같은 중요한 연극을 만들었습니다.

Ostrovsky의 작업 의이 기간은 무엇보다도 생명 현상의 범위 확장, 주제 확장이 특징입니다.

첫째, 집주인, 농노 환경을 포함하는 그의 연구 분야에서 Ostrovsky는 지주 Ulanbekova ( "The Pupil")가 문맹이고 무지한 상인만큼 잔인하게 희생자를 조롱한다는 것을 보여주었습니다.

Ostrovsky는 부자와 가난한 사람, 나이가 많은 사람과 젊은 사람 사이의 동일한 투쟁이 상인 환경뿐만 아니라 지주 귀족 환경에서도 진행되고 있음을 보여줍니다.

또한 같은 기간에 Ostrovsky는 속물주의 주제를 제기합니다. Ostrovsky는 사회 집단으로서 속물주의를 주목하고 예술적으로 발견한 최초의 러시아 작가였습니다.

극작가는 속물주의에서 자료에 대한 다른 모든 관심사에 대한 우세하고 가려지는 것을 발견했으며 Gorky는 나중에 "추악한 소유 감각"으로 정의했습니다.

Balzaminov에 대한 3 부작 ( "축제 수면-저녁 식사 전", "자신의 개가 물고 다른 사람을 괴롭히지 마십시오", "당신이 찾는 것은 찾을 것입니다") / 1857-1861 /에서 Ostrovsky는 사소한- 정신, 한계, 저속함, 탐욕, 우스꽝스러운 꿈을 가진 부르주아적인 존재 방식.

Balzaminov에 대한 3 부작에서는 무지 나 편협함뿐만 아니라 일종의 지적 비참함, 상인의 열등함이 드러납니다. 이미지는 이러한 정신적 열등감, 도덕적 무의미함, 안일함, 자신의 권리에 대한 확신에 대한 반대를 기반으로 합니다.

이 3부작에는 외부 코미디의 특징인 보드빌, 버푸너리의 요소가 있습니다. 그러나 Balzaminov의 모습이 내부적으로 코믹하기 때문에 내부 코미디가 우세합니다.

Ostrovsky는 속물 영역이 하나의 목표 인 이익을 향한 뚫을 수없는 저속함, 야만성의 동일한 어두운 영역임을 보여주었습니다.

다음 연극인 "Profitable Place"는 Ostrovsky가 "도덕적이고 비난적인"드라마의 길로 돌아온 것을 증언합니다. 같은 기간에 Ostrovsky는 또 다른 어두운 왕국, 즉 공무원 왕국, 왕실 관료주의의 발견 자였습니다.

농노 폐지 기간 동안 관료적 명령에 대한 비난은 특별한 정치적 의미를 가졌습니다. 관료제는 독재-봉건 제도의 가장 완전한 표현이었다. 그것은 전제 정치의 착취 약탈 본질을 구현했습니다. 더 이상 국내 독단이 아니라 법의 이름으로 공동의 이익을 침해하는 행위였습니다. Dobrolyubov가 "폭정"의 개념을 확장하여 일반적으로 독재 정치로 이해하는 것은이 연극과 관련이 있습니다.

"Profitable Place"는 문제 측면에서 N. Gogol의 코미디 "Inspector General"을 상기시킵니다. 그러나 The Inspector General에서 불법을 저지르는 공무원이 죄책감을 느끼고 보복을 두려워한다면 Ostrovsky의 공무원은 자신의 정당성과 면책에 대한 의식으로 가득 차 있습니다. 뇌물 수수, 학대는 그들과 다른 사람들에게 표준으로 보입니다.

Ostrovsky는 사회의 모든 도덕 규범의 왜곡이 법이고 법 자체가 환상적이라고 강조했습니다. 공무원과 그에 의존하는 사람들은 법이 항상 권력을 가진 사람들 편에 있다는 것을 알고 있습니다.

따라서 공무원-문학에서 처음으로-Ostrovsky는 법에서 일종의 딜러로 표시됩니다. (공무원은 원하는 대로 법을 바꿀 수 있습니다).

대학을 막 졸업 한 젊은 공식 Zhadov 인 Ostrovsky의 연극에도 새로운 영웅이 왔습니다. 이전 형성의 대표자와 Zhadov 간의 갈등은 화해 할 수없는 모순의 힘을 얻습니다.

a / Ostrovsky는 행정부의 남용을 막을 수있는 힘으로 정직한 관리에 대한 환상의 실패를 보여주었습니다.

b/ "Yusovism"과의 싸움 또는 타협, 이상 배신-Zhadov는 다른 선택의 여지가 없습니다.

Ostrovsky는 뇌물 수취인을 낳는 생활 조건 인 시스템을 비난했습니다. 코미디의 진보적 중요성은 구세계에 대한 화해 할 수없는 부정과 "Yusovism"이 새로운 도덕성을 추구하는 것과 합쳐 졌다는 사실에 있습니다.

Zhadov는 약한 사람이고 싸움을 견딜 수 없으며 " 수익성있는 장소».

Chernyshevsky는 연극이 4 막, 즉 Zhadov의 절망적 인 외침으로 끝났다면 연극이 더 강해 졌을 것이라고 믿었습니다. "삼촌에게 가서 수익성있는 직업을 요청합시다!" 다섯 번째에서 Zhadov는 그를 도덕적으로 거의 망칠 뻔한 심연에 직면합니다. 그리고 Vyshimirsky의 끝은 전형적이지 않지만 Zhadov의 구원, 그의 말, 타협하지 않고 화해하지 않을 "어딘가에 다른 더 끈기 있고 합당한 사람들이있다"는 그의 믿음에는 우연의 요소가 있습니다. 포기하고 새로운 사회적 관계의 발전 가능성에 대해 이야기하십시오. Ostrovsky는 다가오는 사회적 급증을 예견했습니다.

우리가 19세기 후반에 관찰한 심리적 사실주의의 급속한 발전은 드라마투르기에서도 나타났다. Ostrovsky의 극적 글쓰기의 비밀은 일차원적인 특성에 있지 않습니다. 인간형, 그러나 온혈 인간 캐릭터를 만들고자하는 욕망에서 내적 모순과 투쟁은 극적 운동의 강력한 원동력이됩니다. G.A. Tovstonogov는 특히 이상적인 캐릭터와는 거리가 먼 코미디 Enough Simplicity for Every Wise Man의 Glumov를 언급하면서 Ostrovsky의 창의적인 방식의 이러한 특징에 대해 잘 말했습니다. 그는 우리에게 동정심이 없으면 성과가 없습니다 그를 매력적으로 만드는 것은이 세상에 대한 증오이며 우리는 그에게 보복하는 그의 방식을 내적으로 정당화합니다.

모든 상태에서 인간의 성격에 대한 관심은 작가들이 그것을 표현할 수단을 찾도록 강요했습니다. 드라마에서 그러한 주요 수단은 캐릭터 언어의 문체 개별화였으며이 방법의 개발에 주도적 인 역할을 한 것은 Ostrovsky였습니다. 또한 심리학에서 Ostrovsky는 자신의 영웅에게 가능한 한 최대한의 자유를 제공하는 길을 따라 더 나아가려고 시도했습니다. 저자의 의도- 그러한 실험의 결과는 The Thunderstorm에서 Katerina의 이미지였습니다.

"Thunderstorm"에서 Ostrovsky는 살아있는 인간의 감정과 치명적인 주택 건설 생활의 비극적 충돌의 이미지로 상승했습니다.

Ostrovsky의 초기 작품에 제시된 다양한 유형의 극적인 갈등에도 불구하고 그들의 시학과 일반적인 분위기는 우선 폭정이 자연스럽고 불가피한 삶의 현상으로 그들에게 주어 졌다는 사실에 의해 결정되었습니다. 밝고 좋은 원칙을 추구하는 소위 "Slavophile"연극조차도 파괴하지 않았으며 폭정의 억압적인 분위기를 위반하지 않았습니다. 연극 "The Thunderstorm"도 이러한 일반적인 색상이 특징입니다. 동시에 그녀에게는 끔찍하고 치명적인 일상에 단호하게 반대하는 힘이 있습니다. 이것은 민속 캐릭터 (Katerina, 우선 Kuligin 및 Kudryash)와 러시아 자연 모두에서 표현되는 민속 요소입니다. 드라마틱한 액션의 필수요소가 되는..

현대 생활의 복잡한 문제를 제기하고 소위 농민의 "해방"전야에 인쇄물과 무대에 등장한 연극 "뇌우"는 Ostrovsky가 사회적 방식에 대한 환상이 없음을 증언했습니다. 러시아의 발전.

"Thunderstorm"이 출판되기 전에도 러시아 무대에 나타났습니다. 초연은 1859년 11월 16일 말리 극장에서 열렸습니다. S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Wild), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) 등의 훌륭한 배우가 연극에 참여했습니다. 제작은 N. Ostrovsky 자신이 감독했습니다. 초연은 대성공이었고 후속 공연은 승리했습니다. The Thunderstorm의 화려한 초연 1 년 후, 연극은 최고의 학술상 인 Great Uvarov Prize를 수상했습니다.

The Thunderstorm에서 러시아의 사회 시스템은 날카롭게 비난되고 죽음은 주인공극작가는 "어두운 왕국"에서 그녀의 절망적 상황의 직접적인 결과로 보여줍니다. Groz의 갈등은 자유를 사랑하는 Katerina와 무서운 세상야생과 멧돼지, "인간의 잔인 함, 거짓말, 조롱, 굴욕에 기반한 수간 법. Katerina는 자신의 감정의 힘, 생명권, 행복 및 사랑에 대한 의식으로 만 무장 한 폭정과 모호함에 반대했습니다. Dobrolyubov의 공정한 발언에 따르면, 그녀는 "영혼의 자연스러운 갈증을 충족시킬 기회를 느끼고 더 이상 움직이지 않을 수 있습니다. 그녀는이 충동으로 죽어야하더라도 새로운 삶을 열망합니다."

어린 시절부터 Katerina는 낭만적 인 꿈, 종교성 및 자유에 대한 갈증으로 발전한 독특한 환경에서 자랐습니다. 이러한 성격 특성은 그녀의 위치의 비극을 더욱 결정했습니다. 종교 정신으로 자란 그녀는 보리스에 대한 감정의 모든 "죄"를 이해하지만 자연스러운 매력에 저항 할 수 없으며이 충동에 완전히 굴복합니다.

Katerina는 "Kabanov의 도덕성 개념"뿐만 아니라 반대합니다. 그녀는 교회 결혼의 절대적 불가침성을 확인하고 기독교 가르침에 반하는 자살을 비난하는 불변의 종교적 교리에 공개적으로 항의합니다. Katerina의 항의의 충만 함을 염두에두고 Dobrolyubov는 다음과 같이 썼습니다. 진정한 힘어떤 경우에도 의지할 수 있는 캐릭터! 이것은 우리 민속 생활이 발전하는 과정에서 도달하는 높이이지만 우리 문학에서 극소수만이 올라갈 수 있었고 아무도 Ostrovsky만큼 그것을 붙잡을 수 없었습니다.

Katerina는 주변의 치명적인 상황을 참기를 원하지 않습니다. "나는 여기서 살고 싶지 않아, 그래서 당신이 나를 잘라도!"라고 그녀는 Varvara에게 말합니다. 그리고 그녀는 자살합니다. Katerina의 성격은 복잡하고 다면적입니다.이 복잡성은 아마도 다음과 같이 가장 웅변적으로 입증됩니다. 겉보기에는 주인공 캐릭터의 정반대의 지배자에서 시작하여 많은 뛰어난 연기자들이 끝까지 소진하지 못했다는 사실. 다양한 해석그들은 Katerina의 성격에서 중요한 것을 완전히 밝히지 않았습니다. 그녀는 젊은 본성의 모든 즉각적으로 자신을 바치는 그녀의 사랑입니다. 그녀의 인생 경험사소하고 무엇보다도 그녀의 본성에서 아름다움에 대한 감각, 자연에 대한 시적 인식이 개발됩니다. 그러나 그 특성은 동작과 개발 중에 주어집니다. 연극에서 알 수 있듯이 자연에 대한 한 가지 생각만으로는 충분하지 않습니다. 영적 힘의 다른 적용 영역이 필요합니다. 기도, 봉사, 신화도 주인공의 시적 감정을 충족시키는 수단이다.

Dobrolyubov는 다음과 같이 썼습니다. “교회에서 그녀를 차지하는 것은 의식이 아닙니다. 그녀는 그들이 그곳에서 노래하고 읽는 것을 전혀 듣지 않습니다. 그녀는 그녀의 영혼에 다른 음악과 다른 비전을 가지고 있습니다. 그녀의 서비스는 마치 1 초 안에 눈에 띄지 않게 끝납니다. 그녀는 이미지에 이상하게 그려진 나무로 가득 차 있으며 그러한 나무가 모두 있고 모든 것이 꽃이 피고 향기롭고 모든 것이 하늘의 노래로 가득 찬 정원의 온 나라를 상상합니다. 그렇지 않으면 화창한 날에 그녀는 "그런 밝은 기둥이 돔에서 내려오고 연기가 구름처럼이 기둥에서 걷고있다"는 것을 보게 될 것입니다. 이제 그녀는 이미 "천사가 날아와 노래하는 것처럼 보입니다. 기둥." 때때로 그녀는 자신을 소개합니다. 왜 비행기를 타면 안됩니까? 그리고 그녀가 산에 서있을 때 그녀는 그렇게 날아가고 싶어합니다. 이렇게 그녀는 도망 치고 손을 들고 날아갈 것입니다 ... ".

그녀의 영적 힘이 아직 밝혀지지 않은 새로운 영역은 그녀의 비극의 원인이 된 보리스에 대한 사랑이었습니다. "신경질적인 열정적 인 여성의 열정과 부채와의 투쟁, 낙상, 회개 및 죄책감에 대한 무거운 속죄-이 모든 것은 가장 생생한 극적인 관심으로 가득 차 있으며 특별한 예술과 마음에 대한 지식으로 수행됩니다. "라고 I. A. Goncharov는 올바르게 언급했습니다. .

열정, Katerina의 본성의 직접 성이 얼마나 자주 비난을 받고 그녀의 깊은 영적 투쟁이 약점의 징후로 인식됩니다. 한편, 예술가 E. B. Piunova-Shmidthof의 회고록에서 우리는 그의여 주인공에 대한 Ostrovsky의 호기심 많은 이야기를 발견합니다. Alexander Nikolayevich는 "Katerina"는 "열정적 인 성격과 강한 성격을 가진 여성입니다. 그녀는 보리스에 대한 사랑과 자살로 이것을 증명했습니다. Katerina는 환경에 압도 당했지만 첫 기회에 자신의 열정을 포기하고 그 전에 이렇게 말했습니다. "무슨 일이 있어도 보리스를 볼게요!" 지옥의 그림 앞에서 Katerina는 분노와 히스테리가 아니라 그녀의 얼굴과 전체 모습으로 만 치명적인 두려움을 묘사해야합니다. 보리스와의 이별 장면에서 카테리나는 환자처럼 조용히 말하고 마지막 말: "내 친구! 나의 즐거움! 안녕히 가세요!" - 그는 가능한 한 큰 소리로 말합니다. 캐서린의 위치는 절망적이었습니다. 남편 집에 살 수 없어요 ... 갈 곳이 없습니다. 부모님에게? 예, 그때 쯤이면 그들은 그녀를 묶어 남편에게 데려왔을 것입니다. Katerina는 이전에 살았던 것처럼 살 수 없다는 결론에 도달했고 강한 의지를 가지고 익사했습니다 ... ".

I. A. Goncharov는“과장 혐의를받을 염려없이 우리 문학에 드라마와 같은 작품이 없다고 솔직히 말할 수 있습니다. 그녀는 의심 할 여지없이 높은 고전적 아름다움에서 오랫동안 1 위를 차지했으며 아마도 오랫동안 차지할 것입니다. 창작 계획의 측면, 극적인 움직임, 마지막으로 캐릭터 등 어떤 측면에서 보더라도 창의성의 힘, 관찰의 미묘함, 장식의 우아함이 모든 곳에 각인되어 있습니다. Goncharov에 따르면 The Thunderstorm에서 "국가 생활과 관습에 대한 광범위한 그림이 가라 앉았습니다."

Ostrovsky는 The Thunderstorm을 코미디로 생각한 다음 드라마라고 불렀습니다. N. A. Dobrolyubov는 The Thunderstorm의 장르 특성에 대해 매우 신중하게 말했습니다. 그는 "폭정과 침묵의 상호 관계가 가장 비극적 인 결과를 가져왔다"고 썼습니다.

19세기 중반까지 Dobrolyubov의 "인생의 놀이"에 대한 정의는 여전히 고전주의적 규범의 부담 아래 있던 전통적인 연극 예술의 세분보다 더 광범위하다는 것이 밝혀졌습니다. 러시아 희곡에서는 극시와 일상의 현실이 융합되는 과정이 있었고, 이는 자연스럽게 그들의 장르적 성격에 영향을 미쳤다. 예를 들어 Ostrovsky는 다음과 같이 썼습니다. “러시아 문학의 역사에는 마침내 합쳐진 두 가지가 있습니다. Lomonosov에서 Sumarokov, Karamzin, Batyushkov, Zhukovsky 등을 통해 이동합니다. 그가 다른 사람과 수렴하기 시작하는 푸쉬킨에게; 다른 하나-Kantemir에서 동일한 Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Griboedov에서 Gogol까지의 코미디를 통해; 그 안에서 둘 다 완전히 병합됩니다. 이원론은 끝났다. 한편으로는 찬가, 프랑스 비극, 고대인의 모방, 18세기 후반의 감수성, 독일 낭만주의, 광란의 젊은 문학 등이 있습니다. 반면에 러시아의 풍자, 코미디, 코미디 및 "Dead Souls"는 마치 동시에 최고의 작가 인 것처럼 외국 문학의 삶을 살았고 자신을 보편적 인 인간으로 키 웠습니다. 중요성.

따라서 코미디는 러시아 생활의 일상 현상에 가장 가까운 것으로 밝혀졌으며 러시아 대중을 걱정하는 모든 것에 민감하게 반응하고 극적이고 비극적 인 표현으로 삶을 재현했습니다. 그렇기 때문에 Dobrolyubov는 "인생의 연극"의 정의를 고집스럽게 고수했으며, 드라마에서 현대 생활을 재현하는 원리만큼 전통적인 장르의 의미를 보지 못했습니다. 실제로 Ostrovsky는 같은 원칙에 대해 말했습니다. “많은 조건부 규칙이 사라졌고 더 많은 규칙이 사라질 것입니다. 이제 극적인 작품은 극화된 삶에 지나지 않습니다. "이 원칙은 19 세기 이후 수십 년 동안 극 장르의 발전을 결정했습니다.

AI Revyakin은 비극의 주요 특징 인 "뛰어난 사람인 주인공의 죽음을 초래하는 화해 할 수없는 삶의 모순의 이미지"가 The Thunderstorm에서 분명하다고 올바르게 지적합니다. 물론 민속 비극의 묘사는 그 구현의 새롭고 독창적 인 건설적인 형태로 이어졌습니다. Ostrovsky는 극적인 작품을 구성하는 비활성적이고 전통적인 방식에 대해 반복적으로 반대했습니다. Thunderstorm은 이러한 의미에서도 혁신적이었습니다. 그는 1874년 6월 14일 Turgenev에게 보낸 편지에서 The Thunderstorm을 프랑스어 번역으로 인쇄하자는 제안에 대한 응답으로 아이러니 없이 이에 대해 말했습니다. 독창성에 깊은 인상을 남깁니다. 하지만 무대에 올려야할지 여부는 생각할 수 있습니다. 나는 연극을 만드는 프랑스인의 능력을 매우 높이 평가하며 나의 지독한 서투름으로 그들의 섬세한 취향을 상하게 할까 두렵습니다. 프랑스인의 관점에서 볼 때 Thunderstorm의 구성은 추악하지만 일반적으로 그다지 일관성이 없다는 점을 인정해야 합니다. 내가 The Thunderstorm을 썼을 때 나는 주연을 마치고 용서할 수없는 경박함으로 "형식에 반응했고 동시에 고 바실리 예프의 혜택 공연을 따라 잡기 위해 서둘 렀습니다."

"Thunderstorm"의 장르 독창성에 대한 A.I. Zhuravleva의 추론이 궁금합니다. “장르 해석의 문제는이 연극 분석에서 가장 중요합니다. 이 연극의 해석에 대한 과학적-비평적 및 연극적 전통으로 눈을 돌리면 두 가지 우세한 경향을 구별할 수 있습니다. 그중 하나는 The Thunderstorm을 일상 생활이 특히 중요한 사회 및 국내 드라마로 이해하는 데 있습니다. 감독과 그에 따른 관중의 관심은 행동의 모든 참가자에게 균등하게 분배되며 각 사람은 동등한 중요성을 갖습니다.

또 다른 해석은 "뇌우"를 비극으로 이해함으로써 결정됩니다. Zhuravleva는 드라마로서의 "Thunderstorm"의 해석이 Ostrovsky 자신의 장르 정의를 기반으로한다는 사실에도 불구하고 그러한 해석이 더 깊고 "텍스트에서 더 큰 지원"을 가지고 있다고 믿습니다. 연구원은 "이 정의는 전통에 대한 찬사"라고 올바르게 지적합니다. 실제로, 러시아 극작의 전체 역사는 영웅이 역사적 인물이 아니라 전설적인 인물이 아닌 개인이 될 비극의 예를 제공하지 않았습니다. 이와 관련하여 "뇌우"는 독특한 현상으로 남아 있습니다. 이 경우 극작품의 장르를 이해하는 핵심은 등장인물의 '사회적 지위'가 아니라 무엇보다 갈등의 성격이다. Katerina의 죽음을 시어머니와의 충돌의 결과로 이해하고 그녀를 가족 억압의 희생자로 본다면 비극에 비해 영웅의 규모는 정말 작아 보입니다. 그러나 Katerina의 운명이 두 역사적 시대의 충돌에 의해 결정되었다는 것을 알면 갈등의 비극적 성격이 매우 자연스럽게 보입니다.

비극적 구조의 전형적인 징후는 비난 중에 청중이 경험하는 카타르시스의 느낌입니다. 죽음으로여 주인공은 억압과 그녀를 괴롭히는 내부 모순에서 해방됩니다.

따라서 상인 계급의 삶의 사회 드라마는 비극으로 발전합니다. 오스트로프스키는 사랑-일상의 충돌을 통해 서민의 의식에서 일어나고 있는 획기적인 전환점을 보여줄 수 있었다. 개인의 의지가 아닌 개인의 각성 및 세계에 대한 새로운 태도는 Ostrovsky의 현대 가부장적 삶의 방식의 실제적이고 세속적 인 신뢰할 수있는 상태뿐만 아니라 이상적인 아이디어와도 화해 할 수없는 적대감으로 밝혀졌습니다. 높은여 주인공 고유의 도덕성.

드라마가 비극으로 변모한 것도 The Thunderstorm의 서정적 요소의 승리 때문이었습니다.

극 제목의 상징성은 중요하다. 우선, "뇌우"라는 단어는 그녀의 텍스트에서 직접적인 의미를 갖습니다. 제목 이미지는 극작가가 액션 개발에 포함하고 자연 현상으로 직접 참여합니다. 뇌우의 동기는 연극에서 1 막부터 4 막까지 전개됩니다. 동시에 Ostrovsky는 뇌우의 이미지를 풍경으로 재현했습니다. 습기로 가득 찬 어두운 구름 ( "구름이 공에 말리는 것처럼"), 우리는 공기 중에 답답함을 느끼고 천둥 소리를 듣고 번개의 빛 앞에서 얼다.

연극의 제목은 비유적 의미. 폭풍은 Katerina의 영혼에 격노하고 있으며 창의적이고 파괴적인 원칙의 투쟁, 밝고 우울한 예감, 선하고 죄 많은 감정의 충돌에 반영됩니다. Grokha와 함께하는 장면은 연극의 극적인 행동을 추진하는 것 같습니다.

극중 폭풍이 획득하고 상징적 의미, 전체 작업의 아이디어를 전체적으로 표현합니다. Katerina와 Kuligin과 같은 사람들의 어두운 왕국에서의 모습은 Kalinov에 대한 뇌우입니다. 극중 천둥번개는 삶의 파국적 성격, 세계가 둘로 갈라진 상태를 전달한다. 연극 제목의 다방면과 다양성은 그 본질을 더 깊이 이해하는 일종의 열쇠가됩니다.

"Thunderstorm"이라는 이름을 가진 Ostrovsky 씨의 연극에서 A. D. Galakhov는 "많은 곳에서 웃음을 불러 일으키지 만 행동과 분위기는 비극적입니다. "라고 썼습니다. Thunderstorm은 비극과 희극뿐만 아니라 특히 중요한 서사시와 서정시를 결합합니다. 이 모든 것이 연극 구성의 독창성을 결정합니다. V. E. Meyerhold는 이에 대해 다음과 같이 훌륭하게 썼습니다. 최고점긴장은 4 막에서 Ostrovsky에 의해 주어지고 (2 막의 두 번째 장면이 아님) 대본의 증가는 점진적이지 않고 (2 막에서 3 막에서 4 막으로) 푸시 또는 오히려 두 번의 푸시; 첫 번째 상승은 두 번째 막에서 Katerina가 Tikhon에게 작별 인사를하는 장면 (상승은 강하지만 아직은 그렇지 않음)과 두 번째 상승 (매우 강함-이것은 가장 민감한 푸시입니다)에서 표시됩니다. Katerina의 회개의 순간에.

이 두 막(두 개의 불평등하지만 급격하게 솟아오른 언덕 꼭대기에 있는 것처럼 설정됨) 사이에 세 번째 막(두 그림 포함)은 계곡에 있습니다.

감독이 미묘하게 드러내는 The Thunderstorm 구성의 내부 계획이 Katerina의 캐릭터 개발 단계, 개발 단계, Boris에 대한 감정에 의해 결정됨을 쉽게 알 수 있습니다.

A. Anastasiev는 Ostrovsky의 연극에는 고유한 운명이 있다고 지적합니다. 수십 년 동안 "뇌우"는 러시아 극장의 무대를 떠나지 않았습니다. N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasilyev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova는 P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaya, A. Koonen, VN Pashennaya. 동시에 "연극 역사가들은 통합적이고 조화롭고 뛰어난 공연을 목격하지 못했습니다." 풀리지 않는 이 수수께끼 큰 비극연구원에 따르면 "많은 아이디어에서 부인할 수없고 무조건적이며 구체적인 역사적 진실과 시적 상징주의의 가장 강력한 합금, 실제 행동과 깊이 숨겨진 서정적 시작의 유기적 조합"에 있습니다.

일반적으로 "뇌우"의 서정에 대해 이야기 할 때 우선 연극 주인공의 세계관 서정적 체계를 의미하며 가장 일반적인 형태로 반대되는 볼가에 대해서도 이야기합니다. "헛간"생활 방식과 Kuligin의 서정적 분출을 유발합니다 . 그러나 극작가는 장르의 법칙으로 인해 볼가, 아름다운 볼가 풍경, 일반적으로 자연을 극적인 행동 시스템에 포함시킬 수 없었습니다. 그는 자연이 무대 동작의 필수 요소가 되는 방식만을 보여주었습니다. 여기서 자연은 감탄과 감탄의 대상 일뿐만 아니라 존재하는 모든 것을 평가하는 주요 기준이기도하여 현대 생활의 부자연 스러움 인 유비를 볼 수 있습니다. “Ostrovsky가 Thunderstorm을 썼습니까? "뇌우"볼가가 썼습니다! -유명한 연극 평론가이자 평론가 S.A. Yuryev가 외쳤습니다.

유명한 연극 인물 A. I. Yuzhin-Sumbatov는 나중에 Ostrovsky를 언급하면서 "모든 진정한 일상 노동자는 동시에 진정한 낭만적입니다."라고 말할 것입니다. 자연 법칙의 정확성과 엄격함, 공적 생활에서 이러한 법칙을 위반하는 것에 놀란 넓은 의미의 낭만적입니다. Ostrovsky는 Kostroma 장소에 도착한 후 그의 초기 일기 항목 중 하나에서 이에 대해 다음과 같이 말했습니다. “그리고 볼가 반대편, 도시 바로 맞은 편에는 두 개의 마을이 있습니다. 하나는 특히 그림처럼 아름답습니다. 가장 곱슬 곱슬 한 숲이 볼가까지 뻗어 있고, 일몰의 태양이 어떻게 든 기적적으로 뿌리에서 올라와 많은 기적을 행했습니다.

이로부터 출발 풍경 스케치, Ostrovsky는 다음과 같이 주장했습니다.

“이거 보고 지쳤어요. 자연 - 당신은 충실한 연인이며 몹시 정욕적입니다. 당신이 당신을 아무리 사랑해도 당신은 여전히 ​​만족하지 못합니다. 당신의 눈에는 만족할 수 없는 열정이 끓어오르고, 당신의 욕망을 충족시킬 수 없다고 아무리 맹세해도 화내지 않고, 물러서지 않고, 모든 것을 열정적인 눈으로 바라보고, 기대에 찬 이 눈은 실행이다. 사람에 대한 고통.

형식이 매우 구체적인 The Thunderstorm의 서정 (Ap. Grigoriev는 그것에 대해 미묘하게 언급했습니다. "... 시인이 아니라 여기에서 창조 된 전체 사람들이 ...") 영웅과 작가의 세계.

1950년대와 1960년대에 건강한 자연적 시작에 대한 지향은 Ostrovsky뿐만 아니라 Tolstoy와 Nekrasov에서 Chekhov와 Kuprin에 이르기까지 모든 러시아 문학의 사회적 윤리적 원칙이 되었습니다. 극작에서 "작가" 목소리의 독특한 표현 없이는 "가난한 신부"의 심리학, "뇌우"와 "지참금"의 가사의 본질, 그리고 새로운 드라마의 시학을 완전히 이해할 수 없습니다. 19세기 후반.

1960년대 말까지 Ostrovsky의 작업은 주제별로 확장되었습니다. 그는 새로운 것이 오래된 것과 어떻게 혼합되는지 보여줍니다. 그의 상인의 일반적인 이미지에서 우리는 광택과 세속성, 교육 및 "즐거운"매너를 봅니다. 그들은 더 이상 어리석은 독재자가 아니라 가족이나 도시뿐만 아니라 전체 지방을 손에 쥐고 있는 약탈적 인수자입니다. 그들과 충돌하는 사람들은 가장 다양한 사람들이며 그들의 원은 무한히 넓습니다. 그리고 연극의 비난적인 파토스가 더 강합니다. 그들 중 최고 : "Hot Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "Last Victim", "Dowry", "Talents and Admirers".

예를 들어 "Hot Heart"와 "Thunderstorm"을 비교하면 지난 기간 Ostrovsky 작업의 변화를 매우 명확하게 볼 수 있습니다. 상인 Kuroslepov는 도시의 저명한 상인이지만 Wild만큼 강력하지는 않으며 오히려 괴짜이며 삶을 이해하지 못하고 꿈으로 바쁩니다. 그의 두 번째 부인 Matryona는 분명히 점원 Narkis와 바람을 피우고 있습니다. 둘 다 주인을 털고 Narkis는 스스로 상인이되고 싶어합니다. 아니요, "어두운 왕국"은 이제 단일체가 아닙니다. Domostroevsky의 삶의 방식은 더 이상 Gradoboev 시장의 자의를 구하지 못할 것입니다. 부유 한 상인 Khlynov의 자유로운 환락은 삶의 불타고, 부패, 말도 안되는 상징입니다. Khlynov는 거리에 샴페인을 부으라고 명령합니다.

강화는 "뜨거운 마음"을 가진 소녀입니다. 그러나 The Thunderstorm의 Katerina가 짝사랑하지 않는 남편과 의지가 약한 연인의 희생자로 밝혀지면 Parasha는 그녀의 강력한 정신력. 그녀는 또한 날고 싶어합니다. 그녀는 성격의 약점, 연인의 우유부단 함을 사랑하고 저주합니다.

큰 긴장감과 함께 합당하지 않은 젊은 향연자 Dulchin에 대한 Yulia Pavlovna Tugina의 사랑의 발전이 The Last Victim에 표시됩니다. Ostrovsky의 후기 드라마에는 액션으로 가득 찬 상황과 주인공의 상세한 심리적 묘사가 결합되어 있습니다. 자신의 감정, 실수 및 가정으로 자신과의 영웅 또는여 주인공의 투쟁이 큰 자리를 차지하기 시작하는 그들이 경험하는 고통의 변덕 스러움에 큰 중점을 둡니다.

그런 점에서 '지참금'이 특징이다. 여기에서 아마도 처음으로 작가는 어머니의 보살핌과 옛 삶의 방식에서 벗어난여 주인공의 느낌에 초점을 맞추고 있습니다. 이 연극에는 빛과 어둠의 투쟁이 아니라 권리와 자유를 위한 사랑 그 자체의 투쟁이 있다. Larisa Paratova 자신은 Karandysheva를 선호했습니다. 주변 사람들은 냉소적으로 Larisa의 감정을 학대했습니다. 지참금 없는 딸을 돈 많은 남자에게 팔아치우려던 어머니는 자신이 그런 보물의 주인이 될 것이라고 자만해 분노했다. Paratov는 그녀를 학대하고 최선의 희망을 속이고 Larisa의 사랑을 덧없는 즐거움 중 하나로 간주했습니다. Knurov와 Vozhevatov는 또한 Larisa를 그들 사이에서 던지며 학대했습니다.

어떤 종류의 냉소 주의자, 위조, 협박, 이기적인 목적을위한 뇌물 수수, 개혁 후 러시아에서 토지 소유자로 변한 지주, 우리는 연극 "양과 늑대"에서 배웁니다. "늑대"는 지주 Murzavetskaya, 지주 Berkutov, "양"은 의지가 약한 노인 신사 Lynyaev 인 젊은 부자 과부 Kupavina입니다. Murzavetskaya는 고인이 된 남편의 오래된 청구서로 그녀를 "두려워"Kupavina와 그녀의 황량한 조카와 결혼하기를 원합니다. 사실, 그 법안은 Kupavina에게 동등하게 서비스를 제공하는 신뢰할 수 있는 변호사 Chugunov에 의해 위조되었습니다. Berkutov는 지주이자 사업가 인 상트 페테르부르크에서 지역 악당보다 더 사악했습니다. 그는 즉시 문제가 무엇인지 깨달았습니다. 거대한 수도를 가진 Kupavina가 감정에 대해 이야기하지 않고 인수했습니다. 위조품을 폭로하여 Murzavetskaya를 능숙하게 "앵무새"한 그는 즉시 그녀와 동맹을 맺었습니다. 귀족 지도자 선거에서 투표에서 승리하는 것이 중요합니다. 그는 진짜 "늑대"이고 그 옆에있는 나머지는 모두 "양"입니다. 동시에 연극에서 악당과 무고한 사람을 날카롭게 구분하지 않습니다. 일종의 사악한 음모가있는 것처럼 "늑대"와 "양"사이. 모두가 서로 전쟁을 벌이면서 동시에 쉽게 참아내고 공동의 이익을 찾습니다.

Ostrovsky의 전체 레퍼토리에서 최고의 연극 중 하나는 분명히 Guilty Without Guilt 연극입니다. 그것은 많은 이전 작품의 모티브를 결합합니다. 높은 영적 문화를 가진 여성 주인공 여배우 Kruchinina는 큰 삶의 비극을 경험했습니다. 그녀는 친절하고 관대하며 현명한 Kruchinina는 선함과 고통의 정점에 서 있습니다. 원한다면 그녀와 "어두운 왕국"의 "빛의 광선", 그녀와 "마지막 희생자", 그녀와 "뜨거운 마음", 그녀와 그녀 주변의 "지참금"은 "찬미 자"입니다. 약탈적인 "늑대", 돈벌이꾼, 냉소주의자입니다. 아직 Neznamov가 그녀의 아들이라고 가정하지 않은 Kruchinina는 그에게 인생을 가르치고 그녀의 완고한 마음을 드러냅니다. “나는 당신보다 경험이 많고 세상에서 더 많이 살았습니다. 나는 사람들, 특히 여성에게 많은 고귀함, 많은 사랑, 이타심이 있음을 압니다.

이 연극은 러시아 여성의 고귀함과 자기 희생의 신격화에 대한 찬사입니다. 이것은 Ostrovsky의 진정한 영혼을 잘 알고있는 러시아 배우의 신격화입니다.

Ostrovsky는 극장을 위해 썼습니다. 이것이 그의 선물의 특징입니다. 그가 만든 삶의 이미지와 사진은 무대를 위한 것이다. 그렇기 때문에 Ostrovsky 캐릭터의 연설이 매우 중요하고 그의 작품이 너무 밝게 들리는 이유입니다. Innokenty Annensky가 그를 "현실주의 감사자"라고 부르는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 무대에 오르지 않고 그의 작품은 마치 완성되지 않은 것 같았고, 그래서 Ostrovsky는 연극 검열에 의한 그의 연극 금지를 그토록 열심히 받아들였습니다. (코미디 "Our People - Let 's Settle"은 Pogodin이 잡지에 게재 한 지 불과 10 년 만에 극장에서 상연이 허용되었습니다.)

변장하지 않은 만족감으로 A. N. Ostrovsky는 1878 년 11 월 3 일 Alexandrinsky Theatre A. F. Burdin의 예술가 인 친구에게 다음과 같이 썼습니다. "The Dowry"는 만장일치로 내 모든 작품 중 최고로 인정 받았습니다.

Ostrovsky는 때때로 그녀에게만 "Dowry"를 살았고, 그의 40 번째 물건은 "그의 관심과 힘"을 지시하여 가장 철저한 방법으로 그녀를 "마무리"하기를 원했습니다. 1878년 9월, 그는 지인 중 한 명에게 이렇게 썼습니다.

이미 초연 하루 후인 11 월 12 일에 Ostrovsky는 Russkiye Vedomosti로부터 그가 "가장 순진한 관중까지 포함하여 전체 청중을 지치게"하는 방법을 알아낼 수 있었고 의심 할 여지없이 배웠습니다. 그녀 (청중)는 그가 그녀에게 제공하는 안경을 분명히 "자랐습니다".

1970년대에 Ostrovsky와 비평가, 극장 및 관객과의 관계는 점점 더 복잡해졌습니다. 50 년대 후반과 60 년대 초반에 그가 보편적 인 인정을 받았던시기는 극작가를 향한 다양한 냉각 원에서 점점 더 성장하고있는 또 다른시기로 대체되었습니다.

연극 검열은 문학 검열보다 더 가혹했다. 이것은 우연이 아닙니다. 본질적으로 연극 예술은 민주적이며 문학보다 직접적이며 일반 대중에게 전달됩니다. "상황에 대한 참고 사항의 Ostrovsky 극적인 예술현재 러시아에서"(1881)는 "극적인 시는 다른 문학 분야보다 사람들에게 더 가깝습니다. 다른 모든 작품은 교육받은 사람들을 위해 쓰여졌지만 드라마와 희극은 전체 사람들을 위해 쓰여졌습니다. 극작가는 항상 이것을 기억해야 하며, 명확하고 강해야 합니다. 사람들과의 이러한 친밀함은 극적시를 최소한으로 모욕하지는 않지만 반대로 그 힘을 두 배로 늘리고 저속하고 짓밟히는 것을 방지합니다. "Ostrovsky는 그의 "노트"에서 러시아의 극장 관객이 어떻게 확장되고 있는지에 대해 말합니다. 1861. 시청자의 예술에서 Ostrovsky는 다음과 같이 썼습니다. Ostrovsky는 "신선한 청중"이라고 썼습니다. "강한 드라마, 큰 코미디, 도전적이고 솔직하고 큰 웃음, 뜨겁고 진지한 감정이 필요합니다." , 그 본질은 독자의 마음에 전달하는 능력에있는 주요 "걷는"진실에 있다고 쓸 것입니다.

어서, 애도하는 잔소리!

배우들이여, 기술을 마스터하고,

걷는 진실에서

모두가 아프고 가벼워졌습니다!

("발라간"; 1906)

Ostrovsky가 극장에 붙인 큰 중요성, 그의 생각 연극 예술, 러시아 극장의 상황, 배우의 운명에 대해-이 모든 것이 그의 연극에 반영되었습니다.

Ostrovsky 자신의 삶에서 극장은 큰 역할을했습니다. 그는 연극 제작에 참여하고 배우와 함께 일했으며 많은 사람들과 친구였습니다. 그는 자신의 레퍼토리 인 러시아 연극 학교를 만들기 위해 배우의 권리를 옹호하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.

Ostrovsky는 청중의 눈에 숨겨진 내부, 극장의 무대 뒤 생활을 잘 알고있었습니다. "The Forest"(1871)를 시작으로 Ostrovsky는 극장의 주제를 개발하고 배우의 이미지를 만들고 그들의 운명을 묘사합니다. 이 연극은 "17 세기 코미디언"(1873), "Talents and Admirers"(1881)로 이어집니다. ), "죄책감 없는 유죄"(1883).

Ostrovsky 이미지의 극장은 다른 연극의 독자와 시청자에게 친숙한 그 세계의 법칙에 따라 생활합니다. 예술가의 운명이 형성되는 방식은 관습, 관계, "공통"생활의 상황에 의해 결정됩니다. 정확하고 생생한 시간 그림을 재현하는 Ostrovsky의 능력은 배우에 대한 연극에서도 완전히 나타납니다. 이것은 Tsar Alexei Mikhailovich ( "17 세기 코미디언") 시대의 모스크바, Ostrovsky ( "Talents and Admirers", "Guilty Without Guilt"), 고귀한 재산 ( "Forest")에 현대적인 지방 도시입니다.

Ostrovsky가 잘 알고있는 러시아 극장의 삶에서 배우는 다중 의존에 빠진 강제적 인 사람이었습니다. “그런 다음 즐겨 찾기 시간이 있었고 레퍼토리 검사관의 모든 관리 근면은 레퍼토리를 편집 할 때 가능한 모든주의를 기울이도록 수석 감독에게 지시하여 공연 당 많은 급여를받는 즐겨 찾기가 매일 연주하고 가능하면 , 두 개의 극장에서”라고 Ostrovsky는 “극적 작품을 위한 제국 극장에 대한 초안 규칙에 대한 참고 사항”(1883)에서 썼습니다.

Ostrovsky의 묘사에서 배우들은 The Forest의 Neschastlivtsev 및 Schastlivtsev와 같이 굴욕을 당하고 Dowry의 Robinson과 같은 Erast Gromilov와 같은 Guilty Without Guilt의 Shmaga와 같이 굴욕으로 인해 인간 형태를 잃는 것과 같이 거의 거지로 판명 될 수 있습니다. 재능과 찬사에서", "우리 예술가, 우리 자리는 뷔페에 있습니다."-Shmaga는 반항적이고 악의적 인 아이러니로 말합니다.

Ostrovsky가 배우에 대한 연극을 썼을 무렵 70 년대 후반 지방 여배우의 삶인 Theatre는 M.E. 소설 "신사 Golovlyov"의 Saltykov-Shchedrin. Yudushka의 조카 Lyubinka와 Anninka는 여배우가되어 Golovlev의 삶을 탈출하지만 결국 출생 장면에 도달합니다. 그들은 재능도, 훈련도, 연기 공부도 하지 않았지만 지방 무대에서는 이 모든 것이 필요하지 않았습니다. 배우의 삶은 Anninka의 회고록에 악몽처럼 지옥으로 나타납니다. 술에 취해 포악한 밤, 지나가는 지주들이 마른 지갑에서 황급히 녹색 지갑을 꺼내고 거의 손에 채찍을 들고 "배우"를 환호하는 상인의 손아귀. 그리고 무대 뒤의 삶은 추악하고 무대에서 펼쳐지는 것은 추악합니다. "... 그리고 Hussar Mentic으로 멋진 Gerolstein 공작 부인과 웨딩 드레스를 입은 Cleretta Ango는 허리 앞에 슬릿이 있습니다. , 그리고 앞, 뒤, 사방에 슬릿이있는 아름다운 엘레나 ... 뻔뻔함과 벌거 벗음 만 ... 인생은 이런 식이었습니다!" 이 삶은 Lubinka를 자살로 몰아갑니다.

지방 극장을 묘사하는 Shchedrin과 Ostrovsky의 우연의 일치는 당연합니다. 둘 다 잘 아는 것에 대해 쓰고 진실을 씁니다. 그러나 Shchedrin은 무자비한 풍자가이며 너무 과장하고 이미지가 기괴 해지며 Ostrovsky는 삶에 대한 객관적인 그림을 제공하고 그의 "어두운 왕국"은 절망적이지 않습니다. N. Dobrolyubov가 "광선의 광선"에 대해 쓴 것은 아무것도 아닙니다. 빛".

Ostrovsky 의이 기능은 그의 첫 연극이 등장했을 때도 비평가들에 의해 주목되었습니다. "... 현실을있는 그대로 묘사하는 능력- "현실에 대한 수학적 충실도", 과장 없음 ... 이 모든 것이 고골시의 특징이 아닙니다. 이 모든 것이 새로운 코미디의 특징입니다."B . Almazov는 "코미디를 계기로 꿈을 꾸십시오. 이미 우리 시대에 문학 평론가 A. Skaftymov는 그의 작품 "Belinsky와 A.N. Ostrovsky의 극작"에서 "Gogol과 Ostrovsky의 연극 사이의 가장 두드러진 차이점은 Gogol에는 악의 희생자가없고 Ostrovsky는 있다는 것입니다. 항상 고통받는 피해자 악이 있습니다... 악을 묘사하는 Ostrovsky는 그것으로부터 무언가를 보호하고 누군가를 보호합니다... 따라서 극의 전체 내용이 바뀝니다. 진정한 인간성의 내적 정당성, 진실 및 시를 날카롭게 제시하기 위해, 지배적인 이기심과기만의 분위기에서 억압되고 쫓겨났습니다. Gogol과 다른 현실 묘사에 대한 Ostrovsky의 접근 방식은 물론 그의 재능의 독창성, 예술가의 "자연스러운"속성뿐만 아니라 (간과해서는 안되는) 변경된 시간에 의해 설명됩니다. 개인, 그의 권리, 그의 가치에 대한 인식에 대한 관심 증가.

그리고. Nemirovich-Danchenko는 그의 저서 "The Birth of the Theatre"에서 Ostrovsky의 연극을 특히 아름답게 만드는 이유에 대해 씁니다. "친절한 분위기", "극장 홀이 항상 극도로 민감한 불쾌한 측면의 명확하고 확고한 동정 ."

연극과 배우에 관한 연극에서 Ostrovsky는 확실히 진정한 예술가이자 멋진 사람의 이미지를 가지고 있습니다. 실생활에서 Ostrovsky는 많은 훌륭한 사람들을 알고있었습니다. 극장의 세계, 높이 평가하고 존경합니다. 그의 인생에서 중요한 역할은 The Thunderstorm에서 Katerina를 훌륭하게 연기 한 L. Nikulina-Kositskaya가 담당했습니다. Ostrovsky는 예술가 A. Martynov와 친구였으며 N. Rybakov, G. Fedotova, M. Yermolova가 그의 연극에서 연주 한 것을 높이 평가했습니다. P. Strepetova.

Guilty Without Guilt 연극에서 여배우 Elena Kruchinina는 "사람들이 고귀함, 사랑, 이타심이 많다는 것을 알고 있습니다. "라고 말합니다. 그리고 Otradina-Kruchinina 자신은 훌륭하고 고귀한 사람들에 속하며 그녀는 똑똑하고 중요하며 성실한 훌륭한 예술가입니다.

"오, 울지 마세요. 눈물을 흘릴 가치가 없습니다. 당신은 검은 루크 떼에 있는 흰 비둘기입니다. 그래서 그들은 당신을 쪼아댑니다. 당신의 순결함, 당신의 순결함은 그들에게 불쾌감을 줍니다."라고 Narokov는 Sasha Negina에게 말합니다. 재능과 찬사.

Ostrovsky가 만든 고귀한 배우의 가장 생생한 이미지는 The Forest의 비극 Neschastlivtsev입니다. Ostrovsky는 슬픈 운명과 함께 어려운 운명을 가진 "살아있는"사람을 묘사합니다. 인생 이야기. 술을 많이 마시는 Neschastlivtsev는 "하얀 비둘기"라고 할 수 없습니다. 그러나 그는 연극 내내 변하고 줄거리 상황은 그에게 완전히 드러날 기회를 제공합니다 특장점그의 본성. 처음에 Neschastlivtsev의 행동이 지방 비극 작가 고유의 자세, 화려한 낭송에 대한 선호를 통해 나타난다면 (이 순간 그는 우스꽝 스럽습니다); 주인을 연기하면서 그는 우스꽝스러운 상황에 처한 다음 Gurmyzhskaya 부동산에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 그의 여주인이 쓰레기인지 이해하고 Aksyusha의 운명에 열렬히 참여하여 뛰어난 인간적 특성을 보여줍니다. 고귀한 영웅의 역할은 그에게 유기적이라는 것이 밝혀졌습니다. 이것은 무대뿐만 아니라 인생에서도 그의 역할입니다.

그의 관점에서 예술과 삶은 뗄래야 뗄 수 없는 관계이며, 배우는 위선자도, 가짜도 아니며, 그의 예술은 진정한 감정과 진정한 경험에 바탕을 두고 있으며, 삶의 가식과 거짓말과는 아무런 관련이 없어야 합니다. 이것이 Gurmyzhskaya와 그녀의 Neschastlivtsev 회사 전체가 던진 발언의 의미입니다. "... 우리는 예술가이고 고귀한 예술가이며 코미디언은 당신입니다."

Gurmyzhskaya는 The Forest에서 펼쳐지는 인생 공연의 주요 코미디언으로 밝혀졌습니다. 그녀는 엄격한 도덕률을 지닌 여성, 선행(“여러분, 나는 나 자신을 위해 살고 있습니까? 내가 가진 모든 것, 내 돈은 모두 가난한 사람들의 것입니다. 나는 돈을 가진 점원 일 뿐이며 모든 가난하고 불행한 주인은 그들의 주인입니다.”라고 그녀는 다른 사람들에게 영감을줍니다.) 하지만 이 모든 것은 그녀의 진짜 얼굴을 가리는 가면인 위선이다. Gurmyzhskaya는 속이고 친절한 척하고 다른 사람을 위해 무언가를 할 생각조차하지 않고 누군가를 돕습니다. “내가 왜 감정적이 되었습니까! Gurmyzhskaya는 그녀에게 완전히 외계인 역할을 할뿐만 아니라 다른 사람들이 그녀와 함께 플레이하도록 강요하고 그녀를 가장 유리한 빛으로 제시해야하는 역할을 그들에게 부과합니다. Neschastlivtsev는 감사하고 사랑스러운 조카의 역할을하도록 지정되었습니다. . Aksyusha - 신부의 역할, Bulanov - Aksyusha의 신랑. 그러나 Aksyusha는 그녀를 위해 코미디를 깨는 것을 거부합니다. "나는 그와 결혼하지 않을 것인데 왜이 코미디입니까?" Gurmyzhskaya는 더 이상 그녀가 연극의 감독이라는 사실을 숨기지 않고 무례하게 Aksyusha를 그녀의 자리에 두었습니다. 코메디."

코미디언 Schastlivtsev는 처음에 Gurmyzhskaya의 연기를 믿음으로 받아들인 비극적인 Neschastlivtsev보다 더 예리한 것으로 밝혀졌고, 그 앞에 놓인 실제 상황을 파악하여 Neschastlivtsev에게 이렇게 말합니다. 당신보다 여기에서 더 나은 역할 ... 그는 연인 연극이고 당신은 ... 바보입니다.

시청자가 보호용 바리새인 마스크없이 진짜로 나타나기 전에 Gurmyzhskaya는 탐욕스럽고 이기적이며기만적이고 타락한 여성입니다. 그녀가 연기한 연기는 낮고 비열하고 더러운 목표를 추구했다.

Ostrovsky의 많은 연극은 그러한 잘못된 삶의 "극장"을 제시합니다. Ostrovsky의 첫 번째 연극 "Our People-Let 's Settle"의 Podkhalyuzin은 사람의 가장 헌신적이고 충실한 소유자 역할을 수행하여 볼 쇼프를 속인 자신이 소유자가되는 목표를 달성합니다. 코미디 "모든 현명한 사람을위한 충분한 어리 석음"의 Glumov는 하나 또는 다른 마스크를 착용하여 복잡한 게임에서 경력을 쌓습니다. 그가 시작한 음모에서 그의 목표를 달성하지 못한 것은 우연뿐이었습니다. "Dowry"에서는 Vozhevatov와 Paratov를 즐겁게하는 Robinson뿐만 아니라 영주로 나타납니다. 재미 있고 불쌍한 Karandyshev는 중요해 보이려고 노력합니다. Larisa의 약혼자가 된 그는 "... 고개를 너무 높이 들어 누군가를 우연히 발견했습니다. 그리고 그는 어떤 이유로 안경을 썼지 만 결코 안경을 쓰지 않았습니다. 그는 절합니다-거의 고개를 끄덕이지 않습니다. "라고 Vozhevatov는 말합니다. Karandyshev가하는 모든 것은 인공적이며 모든 것은 보여주기위한 것입니다. 그가 얻은 비참한 말, 벽에 값싼 무기가있는 카펫, 그가 준비하는 저녁 식사. 신중하고 영혼이없는 Paratov의 남자는 뜨겁고 제한없이 넓은 성격의 역할을합니다.

인생의 연극, 당당한 가면은 변장하고, 부도덕하고 부끄러운 것을 숨기고, 검은 색을 흰색으로 넘기려는 욕망에서 태어났습니다. 그러한 성과 뒤에는 일반적으로 계산, 위선, 이기심이 있습니다.

Korinkina가 시작한 음모의 희생자이자 Kruchinina가 친절하고 고귀한 여성 인 척만했다고 믿는 연극 "Guilty Without Guilt"의 Neznamov는 "배우! 배우! 그러니 무대에서 연기하세요. 그들은 돈을 지불합니다. 좋은 가식을 위해 그리고 게임이 필요하지 않고 진실을 요구하는 단순하고 속기 쉬운 마음을 가지고 인생을 노는 것... 그들은 이것을 위해 처형되어야 합니다... 우리는 속임수가 필요하지 않습니다! 우리에게 진실을 주십시오 , 순수한 진실!" 여기에서 연극의 주인공은 연극, 삶의 역할, 연기의 본질과 목적에 대해 Ostrovsky에게 매우 중요한 아이디어를 표현합니다. Ostrovsky는 삶의 코미디와 위선을 무대에서 진실과 성실로 가득 찬 예술과 대조합니다. 아티스트의 영감을받은 연극인 실제 극장은 항상 도덕적이며 선을 가져다주고 사람을 계몽합니다.

1970년대와 1980년대 러시아 현실의 상황을 정확하게 반영한 배우와 연극에 관한 오스트로브스키의 희곡에는 오늘날에도 여전히 살아있는 예술에 대한 생각이 담겨 있다. 이것은 진정한 예술가의 어렵고 때로는 비극적 인 운명에 대한 생각입니다. 진정한 예술가는 자신을 깨닫고 자신을 태우고 자신을 태우고 창의력에서 찾은 행복, 완전한 자기 증여, 선과 인류. Ostrovsky 자신은 자신을 표현하고 그가 만든 연극, 특히 연극과 배우에 관한 연극에서 특히 솔직하게 자신의 영혼을 드러 냈습니다. 그들 중 많은 부분이 우리 세기의 시인이 멋진 구절로 쓴 것과 일치합니다.

느낌이 선을 지시할 때

노예를 무대로 보내고,

그리고 이것이 예술이 끝나는 곳입니다.

그리고 흙과 운명이 숨쉬고 있다.

(B. 파스테르나크 " 오 나는 알 것이다

무슨 일이야... ").

뛰어난 러시아 예술가의 전 세대는 Ostrovsky의 연극 제작에서 자랐습니다. Sadovskys 외에도 Martynov, Vasiliev, Strepetov, Yermolov, Massalitinov, Gogolev도 있습니다. Maly Theatre의 벽은 위대한 극작가를 라이브로 보았고 그의 전통은 여전히 ​​무대에서 성장하고 있습니다.

Ostrovsky의 극적인 기술은 면밀한 연구 대상인 현대 극장의 재산입니다. 많은 기술의 구식에도 불구하고 전혀 구식이 아닙니다. 그러나이 구식은 셰익스피어, 몰리에르, 고골 극장에서와 똑같습니다. 이들은 오래된 진짜 다이아몬드입니다. Ostrovsky의 연극에는 무대 공연과 연기 성장에 대한 무한한 가능성이 있습니다.

극작가의 주된 강점은 모든 것을 정복하는 진실, 유형화의 깊이입니다. Dobrolyubov는 또한 Ostrovsky가 상인, 지주 유형뿐만 아니라 보편적 유형도 묘사한다고 언급했습니다. 우리는 모든 징후를 가지고 있습니다 최고의 예술불멸입니다.

Ostrovsky의 극작의 독창성, 그 혁신은 특히 유형화에서 명확하게 나타납니다. 아이디어, 주제 및 플롯이 Ostrovsky의 드라마 투르 기 내용의 독창성과 혁신을 드러내면 캐릭터의 유형화 원칙은 이미 예술적 묘사, 형식과 관련이 있습니다.

서유럽과 러시아 드라마의 현실적인 전통을 계속해서 발전시킨 A. H. Ostrovsky는 일반적으로 예외적 인 성격이 아니라 평범하고 평범한 사회적 인물에 매료되었습니다.

Ostrovsky의 거의 모든 캐릭터는 원본입니다. 동시에 그의 연극에서 개인은 사회와 모순되지 않는다.

캐릭터를 개별화하면서 극작가는 심리적 세계에 가장 깊이 침투하는 선물을 발견합니다. Ostrovsky 연극의 많은 에피소드는 인간 심리를 사실적으로 묘사한 걸작입니다.

"Ostrovsky"는 Dobrolyubov가 올바르게 썼습니다. 그렇기 때문에 외부의 억압, 사람을 짓밟는 전체 상황의 무거움이 그의 작품에서 많은 이야기보다 훨씬 더 강하게 느껴지고 내용이 엄청나게 터무니 없지만 문제의 외부적이고 공식적인 측면은 내부를 완전히 가리고 있습니다. 인간 편. Dobrolyubov는 "외부 공식 관계의 이미지에 관계없이 자연을 인식하고, 사람의 영혼 깊숙이 침투하고, 감정을 포착"하는 능력에서 Ostrovsky의 재능의 주요 및 최고의 속성 중 하나를 인식했습니다.

캐릭터 작업에서 Ostrovsky는 심리적 기술 방법을 지속적으로 개선하여 사용되는 색상 범위를 확장하고 이미지 색상을 복잡하게 만들었습니다. 그의 첫 번째 작품에서 우리 앞에는 밝지 만 다소 단선적인 캐릭터 캐릭터가 있습니다. 추가 작업은 인간 이미지를 보다 심층적이고 복잡하게 공개한 예입니다.

러시아 극작에서 Ostrovsky 학교는 아주 자연스럽게 지정됩니다. 여기에는 I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin 및 A. Kupchinsky가 포함됩니다. Ostrovsky에서 배운 I. F. Gorbunov는 소부르주아 상인과 공예 생활에서 멋진 장면을 만들었습니다. Ostrovsky에 이어 A. A. Potekhin은 그의 연극에서 귀족의 빈곤 ( "The Newest Oracle"), 부유 한 부르주아지의 약탈 적 본질 ( "Guilty"), 뇌물 수수, 관료주의의 경력주의 ( "Tinsel"), 영적 아름다움을 공개했습니다. 농민의 ( "양의 모피 코트 - 인간의 영혼"), 민주적 창고의 새로운 사람들의 출현 ( "Cut off chunk"). 1854 년에 등장한 Potekhin의 첫 번째 드라마 The Judgment of Man Not God은 Slavophilism의 영향으로 쓰여진 Ostrovsky의 연극을 연상시킵니다. 1950년대 말과 1960년대 초에 Alexandrinsky Theatre의 예술가이자 Iskra 잡지의 영구 기고가인 I. E. Chernyshev의 연극은 모스크바, 상트페테르부르크 및 지방에서 매우 인기가 있었습니다. Ostrovsky의 예술적 스타일을 분명히 모방 한 자유 민주주의 정신으로 쓰여진이 연극은 주인공의 독점 성, 도덕적 및 국내 문제의 날카로운 공식화로 깊은 인상을 남겼습니다. 예를 들어, 코미디 The Bridegroom from the Debt Office(1858)에서는 부유한 지주와 결혼을 시도한 가난한 남자에 대해 이야기했고, 코미디 Happiness Is Not in Money(1859)에서는 영혼 없는 포식자 상인이 묘사되었습니다. 드라마 아버지의 가족 (1860) 폭군 집주인과 코미디 "버릇없는 삶"(1862)에서는 매우 정직하고 친절한 공무원, 그의 순진한 아내, 그들의 행복을 침해하는 불명예스럽고 배신적인 베일을 묘사합니다.

Ostrovsky의 영향으로 나중에 19 세기 말과 20 세기 초에 A.I.와 같은 극작가 Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naidenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich 및 기타 다수.

국가 최초의 극작가로서 Ostrovsky의 확실한 권위는 모든 진보적 인 문학 인물들에 의해 인정되었습니다. Ostrovsky의 극작술을 "전국적"으로 높이 평가하고 그의 조언을 듣고 L. N. Tolstoy는 1886 년에 그에게 연극 "The First Ditiller"를 보냈습니다. "전쟁과 평화"의 저자는 Ostrovsky를 "러시아 드라마 투르 기의 아버지"라고 부르며 커버 레터에서 그에게 연극을 읽고 그에 대한 "아버지의 평결"을 표현하도록 요청했습니다.

두 번째 극작에서 가장 진보적 인 Ostrovsky의 연극 XIX의 절반세기는 세계 연극 예술의 발전에서 독립적이고 중요한 한 걸음 앞으로 나아가는 장을 구성합니다.

러시아, 슬라브 및 기타 민족의 극작에 대한 Ostrovsky의 막대한 영향은 논쟁의 여지가 없습니다. 그러나 그의 작업은 과거와만 연결되어 있는 것이 아니다. 그것은 현재에 능동적으로 산다. 현재의 삶을 표현하는 연극 레퍼토리에 기여함으로써 위대한 극작가는 우리 동시대인입니다. 그의 일에 대한 관심은 줄어들지 않고 증가합니다.

Ostrovsky는 그의 아이디어의 인본주의적이고 낙관적 인 파토스, 영웅의 깊고 광범위한 일반화, 선과 악, 보편적 인 인간 속성, 독창적 인 극적 기술의 독창성으로 오랫동안 국내외 시청자의 마음과 마음을 매료시킬 것입니다.

모두 창조적 인 삶 A.N. Ostrovsky는 러시아 극장과 불가분의 관계가 있으며 러시아 무대에 대한 그의 장점은 정말 헤아릴 수 없습니다. 그는 생애 말기에 다음과 같이 말할 모든 이유가 있었습니다. 무대 예술."

Ostrovsky는 그의 연극 무대에 적극적으로 참여하고 배우와 함께 일했으며 많은 사람들과 친구였으며 그들과 연락했습니다. 그는 자신의 레퍼토리 인 러시아 연극 학교를 만들기 위해 배우의 도덕을 옹호하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.

1865년에 오스트로프스키는 모스크바에 예술계를 조직했는데, 그 목적은 예술가, 특히 지방 예술가의 이익을 보호하고 그들의 교육을 촉진하는 것이었습니다. 1874년 그는 극작가 협회를 만들고 오페라 작곡가. 그는 모스크바의 말리 극장과 상트페테르부르크의 알렉산드린스키 극장을 감독하는 공연 예술 발전에 관한 정부의 각서(1881)를 작성했으며 모스크바 극장의 레퍼토리를 담당했으며(1886) 극장 학교 (1886). 그는 47개의 오리지널 연극으로 구성된 전체 "러시아 극장 건물"을 "지었습니다". I. A. Goncharov는 Ostrovsky에게 "당신은 예술 작품의 전체 라이브러리를 선물로 문학을 선물로 가져 왔습니다. "당신은 무대를 위해 자신 만의 특별한 세계를 만들었습니다. 우리 러시아인들은 자랑스럽게 말할 수 있습니다.

Ostrovsky의 작업은 러시아 극장 역사상 전체 시대를 구성했습니다. 그의 생애 동안 거의 모든 연극은 Maly Theatre에서 상연되었으며 러시아 무대의 훌륭한 거장으로 성장한 여러 세대의 예술가를 키 웠습니다. Ostrovsky의 연극은 자랑스럽게 Ostrovsky House라고 불리는 Maly Theatre의 역사에서 중요한 역할을했습니다.

Ostrovsky는 일반적으로 자신의 연극을 직접 상연했습니다. 그는 관객의 눈에 가려진 내면, 극장의 무대 뒤 삶을 잘 알고 있었다. 극작가에 대한 지식 연기 생활연극 "Forest"(1871), "17 세기 코미디언"(1873), "Talents and Admirers"(1881), "Guilty Without Guilt"(1883)에서 분명히 나타났습니다.

이 작품들에는 다양한 역할을 맡은 살아있는 지방 배우들이 우리 앞에 등장한다. 이들은 비극, 코미디언, "첫 연인"입니다. 하지만 어떤 배역을 맡든 배우의 삶은 순탄치 않은 게 원칙이다. 그의 연극에서 그들의 운명을 묘사 한 Ostrovsky는 미묘한 영혼과 재능을 가진 사람이 영혼이없고 무지한 불공평 한 세상에서 사는 것이 얼마나 어려운지 보여 주려고했습니다. 동시에 Ostrovsky 이미지의 배우는 Les의 Neschastlivtsev 및 Schastlivtsev와 같이 거의 거지로 판명 될 수 있습니다. "Dowry"의 Robinson, "Guilty Without Guilt"의 Shmaga, "Talents and Admirers"의 Erast Gromilov와 같이 굴욕을 당하고 술에 취해 인간의 모습을 잃었습니다.

코미디 "The Forest"에서 Ostrovsky는 러시아 지방 극장 배우들의 재능을 공개했으며 동시에 일용 할 양식을 찾아 방황하고 방황하는 굴욕적인 위치를 보여주었습니다. 그들이 만날 때 Schastlivtsev와 Neschastlivtsev는 돈 한 푼도 담배 한 푼도 가지고 있지 않습니다. 사실, Neschastvittsev는 수제 배낭에 옷을 가지고 있습니다. 그는 연미복도 가지고 있었지만 역할을하기 위해 키시 나우에서 "햄릿 의상"으로 교환해야했습니다. 배우에게 의상은 매우 중요했지만 필요한 옷장을 갖기 위해서는 많은 돈이 필요했습니다 ...

Ostrovsky는 지방 배우가 사회적 사다리의 낮은 단계에 있음을 보여줍니다. 사회에서는 배우라는 직업에 대한 편견이 있다. 그녀의 조카 Neschastlivtsev와 그의 동지 Schastlivtsev가 배우라는 사실을 알게 된 Gurmyzhskaya는 "내일 아침 그들은 여기에 없을 것입니다. 나는 그런 신사를위한 선술집이 아니라 호텔이 없습니다. "라고 오만하게 선언합니다. 지방 당국이 배우의 행동을 좋아하지 않거나 문서가 없으면 박해를 받고 도시에서 추방될 수도 있습니다. Arkady Schastlivtsev는 "채찍을 든 Cossacks에 의해 4 마일 동안 도시에서 세 번 쫓겨났습니다." 무질서, 영원한 방황 때문에 배우들은 술을 마신다. 선술집을 방문하는 것은 적어도 잠시 동안 문제를 잊기 위해 현실에서 벗어나는 유일한 방법입니다. Schastlivtsev는 말합니다. 대부분." 그러나 Arkashka Schastlivtsev의이 버푸너리는 사회적 굴욕으로 인한 참을 수없는 고통을 숨기는 가면 일뿐입니다.

어려운 삶, 역경, 분개에도 불구하고 Melpomene의 많은 목사들은 그들의 영혼에 친절과 고귀함을 유지합니다. "The Forest"에서 Ostrovsky는 고귀한 배우 인 비극적 인 Neschastlivtsev의 가장 생생한 이미지를 만들었습니다. 그는 슬픈 인생 이야기로 어려운 운명을 가진 "살아있는"사람을 묘사했습니다. 배우는 술을 많이 마시지만 극 중 그가 변하는 동안 그의 본성이 가장 잘 드러난다. Vosmibratov가 Gurmyzhskaya에게 돈을 반환하도록 강요 한 Neschastlivtsev는 공연을하고 가짜 주문을합니다. 이 순간 그는 악을 벌할 수 있고 진정한 삶의 성공을 이룰 수 있다는 믿음으로 그러한 힘을 가지고 플레이합니다. Vosmibratov는 돈을줍니다. 그런 다음 Aksyusha에게 마지막 돈을주고 그녀의 행복을 준비한 Neschastlivtsev는 더 이상 플레이하지 않습니다. 그의 행동은 연극적인 제스처가 아니라 진정으로 고귀한 행동입니다. 그리고 연극이 끝날 때 F. Schiller의 "Robbers"에서 유명한 Karl Mohr의 독백을 할 때 Schiller의 영웅의 말은 본질적으로 자신의 화난 연설의 연속이됩니다. Neschastlivtsev가 Gurmyzhskaya와 그녀의 전체 회사에 던진 발언의 의미는 "우리는 예술가이고 고귀한 예술가이며 코미디언은 당신입니다"라는 그의 관점에서 예술과 삶은 불가분의 관계가 있으며 배우는 그렇지 않다는 사실에 있습니다. 위선자가 아닌 척하는 사람, 진정한 감정과 경험을 바탕으로 한 그의 예술.

시적 코미디 "17 세기 코미디언"에서 극작가는 국가 현장 역사의 초기 페이지로 넘어갔습니다. 재능있는 코미디언 Yakov Kochetov는 예술가가되는 것을 두려워합니다. 그뿐만 아니라 그의 아버지도 이것이 17 세기 모스크바 사람들의 건설 전 아이디어 였기 때문에 이것이 비난받을만한 직업이고 뷔페는 죄이며 그보다 더 나쁜 것은 없다고 확신합니다. 그러나 Ostrovsky는 버푼의 박해자와 그들의 "행동"을 Petrine 이전 시대의 극장의 연인 및 광신자와 대조했습니다. 극작가는 러시아 문학 발전에서 무대 공연의 특별한 역할을 보여주고 코미디의 목적을 "... 사악하고 악한 것을 재미있게 보여주고 웃게 만듭니다. ... 도덕을 묘사하여 사람들을 가르칩니다. "라고 공식화했습니다.

드라마 "Talents and Admirers"에서 Ostrovsky는 극장에 열정적으로 헌신하는 거대한 무대 선물을 부여받은 여배우의 운명이 얼마나 어려운지 보여주었습니다. 극장에서 배우의 위치, 그의 성공은 도시 전체를 손에 쥐고 있는 부유한 관중들이 그가 좋아하는지 여부에 달려 있습니다. 결국, 지방 극장은 주로 지역 후원자들의 기부금으로 존재했으며, 그들은 자신들이 극장의 주인이라고 느끼고 배우들에게 조건을 지시했습니다. "Talents and Admirers"의 Alexandra Negina는 비하인드 스토리 음모에 참여하거나 부유 한 찬사 인 Dulebov 왕자, 공식 Bakin 등의 변덕에 응답하는 것을 거부합니다. Negina는 부유 한 추종자의 후원을 기꺼이 받아들이고 실제로 유지 된 여성으로 변모하는 까다로운 Nina Smelskaya의 쉬운 성공에 만족할 수 없으며 만족하기를 원하지 않습니다. Negina의 거절에 불쾌한 Dulebov 왕자는 그녀를 망치기로 결정하고 혜택 공연을 중단하고 문자 그대로 극장에서 살아 남았습니다. 그녀가 자신의 존재를 상상할 수없는 극장과 헤어지는 것은 Negina에게 달콤하지만 가난한 학생 Petya Meluzov와 함께 비참한 삶에 만족하는 것을 의미합니다. 그녀는 탈출구가 하나뿐입니다. 그녀의 역할과 그의 극장에서 큰 성공을 약속하는 부유 한 지주 Velikatov의 다른 추종자를 유지하기 위해가는 것입니다. 그는 Alexandra 열렬한 사랑의 재능과 영혼에 대한 그의 주장을 부르지 만 본질적으로 그것은 큰 포식자와 무력한 희생자 사이의 솔직한 거래입니다. Knurov가 "Dowry"에서 할 필요가 없었던 것은 Velikatov가 수행했습니다. Larisa Ogudalova는 죽음의 대가로 황금 사슬에서 자신을 해방 시켰습니다. Negina는 예술 없이는 삶을 상상할 수 없기 때문에이 사슬을 스스로 걸었습니다.

Ostrovsky는 Larisa보다 영적 지참금이 적은 것으로 밝혀진이여 주인공을 비난합니다. 그러나 동시에 그는 심통우리에게 말했다 극적인 운명그의 참여와 공감을 불러 일으키는 여배우. E. Kholodov가 언급했듯이 그녀의 이름은 Ostrovsky 자신 인 Alexandra Nikolaevna와 동일합니다.

드라마 Guilty Without Guilt에서 Ostrovsky는 문제가 훨씬 더 광범위하지만 다시 극장의 주제로 돌아갑니다. 그것은 삶을 박탈당한 사람들의 운명에 대해 이야기합니다. 드라마의 중심에는 뛰어난 여배우 Kruchinina가 있으며, 그의 공연 후 극장은 말 그대로 "박수 갈채에서 무너집니다." 그녀의 이미지는 예술의 중요성과 위대함을 결정하는 것이 무엇인지 생각해볼 이유를 제공합니다. 우선, Ostrovsky는 이것이 그의여 주인공이 겪은 엄청난 삶의 경험, 박탈, 고통 및 고통의 학교라고 믿습니다.

무대 밖의 Kruchinina의 평생은 "슬픔과 눈물"입니다. 이 여인은 모든 것을 알고 있었습니다. 교사의 고된 일, 사랑하는 사람의 배신과 이별, 아이의 상실, 심각한 병, 외로움. 둘째, 영적 고귀함, 동정심, 선에 대한 믿음, 사람에 대한 존중, 셋째, 예술의 고상한 과제에 대한 인식입니다. Kruchinina는 시청자에게 높은 진실, 정의 및 자유에 대한 아이디어를 제공합니다. 그녀는 무대에서 한 마디로 "사람들의 마음을 불태우기"를 추구합니다. 그리고 희귀 한 타고난 재능과 공통 문화와 함께이 모든 것이 연극의여 주인공이 된 "영광의 천둥"을 가진 보편적 인 아이돌이 될 수있게합니다. Kruchinina는 시청자에게 아름다운 사람과의 접촉의 행복을 선사합니다. 그렇기 때문에 피날레에서 극작가 자신도 개인적인 행복을 제공합니다. 잃어버린 아들, 가난한 배우 Neznamov.

러시아 무대 이전의 A. N. Ostrovsky의 장점은 정말 헤아릴 수 없습니다. 19세기 70년대와 80년대 러시아 현실의 상황을 정확하게 반영한 연극과 배우에 대한 그의 희곡에는 오늘날에도 여전히 유효한 예술에 대한 생각이 담겨 있다. 이것은 어렵고 때로는 비극적 인 운명에 대한 생각입니다. 재능있는 사람들, 무대에서 실현되어 완전히 화상을 입습니다. 창의성의 행복에 대한 생각, 완전한 헌신, 예술의 고귀한 사명에 대한 생각, 선과 인류를 긍정합니다.

극작가는 자신을 표현하고 자신이 만든 연극에서 자신의 영혼을 드러냈으며, 특히 연극과 배우에 관한 연극에서 특히 솔직하게 공개했습니다. 그는 러시아 깊은 곳, 지방에서도 재능 있고 무관심한 최고의 이익을 위해 살 수 있는 사람들. . 이 연극의 많은 부분은 B. Pasternak이 그의 멋진시 "오, 그런 일이 일어난다는 것을 알았다면 ..."에서 쓴 것과 일치합니다.

선이 감정을 나타낼 때

노예를 무대로 보내고,

그리고 이것이 예술이 끝나는 곳입니다.

그리고 흙과 운명이 숨쉬고 있다.