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Natalya Osipova 개인 생활. 발레리나 나탈리아 오시포바: 현대 무용으로의 발걸음

"가십"에는 "에메랄드"가 너무 많습니다.) 실제 발레리나에 대한 게시물을 작성하고 싶었습니다.

나는 3년 전 개조된 볼쇼이 극장 개관식 콘서트에서 이 발레리나를 발견했습니다. 그녀가 그런 드라이브와 놀라운 기술로 춤을 추는 것은 정말 멋졌습니다! 그런 다음 그녀는 Roman Kostomarov와 함께 첫 번째 채널 "Balero"프로젝트에 참여하여 2 위를 차지했습니다. 나는 그녀가 큰 미래를 가지고 있다고 생각합니다. 그런데 그녀의 남편 Ivan Vasiliev도 세련된 댄서입니다.

전기, 사진 및 비디오.

나탈리아 페트로브나 오시포바 -속. 1986년 5월 18일, 모스크바. 그녀는 다섯 살 때부터 체조, 그러나 1993년에 그녀는 부상을 입었고 스포츠는 중단되어야 했습니다. 코치는 부모에게 딸을 발레에 보내라고 권했습니다. 그녀는 Moscow State Academy of Choreography (Rector Marina Leonova 클래스)에서 공부했습니다. 2004년 졸업 후 볼쇼이 발레단에 입단하여 2004년 9월 24일 데뷔하였다. 2008년 10월 18일 이후 - 2010년 5월 1일 이후 솔리스트 - 볼쇼이 극장의 프리마 발레리나. 지도하에 리허설 인민 예술가소련 마리나 콘드라티에바

2007년 코벤트 가든 극장 무대에서 런던 볼쇼이 극장 순회 공연에서 발레리나는 영국 대중의 뜨거운 환대를 받으며 영국 상을 받았다. 내셔널 어워드비평가 협회에서 수여하는 무용 분야에서 ( 크리틱스 서클 내셔널 댄스 어워즈) 2007년 - "클래식 발레" 섹션에서 최고의 발레리나로 선정되었습니다.

2009년 Nina Ananiashvili의 추천으로 그녀는 American의 객원 발레리나가 되었습니다. 발레 극장(뉴욕) 발레 Giselle과 La Sylphide의 제목 부분에서 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 무대에서 공연; 2010년에 그녀는 돈키호테의 키트리, 프로코피예프의 로미오와 줄리엣의 줄리엣(C. 맥밀란의 안무), 차이콥스키의 잠자는 숲속의 미녀의 오로라(K McKenzie의 무대, 파트너 데이비드 홀버그)로 메트로폴리탄 오페라에서 ABT 공연에 다시 참여했습니다. .

2010년 그랜드 오페라(호두까기 인형의 클라라, 페트루쉬카의 발레리나)와 라 스칼라(돈키호테의 키트리), 런던 로열 오페라 하우스(르 코르세르의 메도라) 공연에 데뷔했다.

2011년에 그녀는 Bavarian State Opera의 발레단과 함께 D. Scarlatti(G. Cranko의 안무) 음악에 맞춰 The Taming of the Shrew에서 Katarina 역을 연기했습니다. 그녀는 Mariinsky International Ballet Festival에 두 번 참여하여 같은 이름의 발레에서 발레 Don Quixote와 Giselle에서 Kitri의 역할을 수행했습니다.

2012년 12월부터 그녀는 런던의 게스트 솔리스트로 활동하고 있습니다. 로열발레단, Carlos Acosta와 함께 세 개의 "Swan Lakes"에서 춤을 춥니 다. 같은 10월, 로얄 컴퍼니의 정규 아티스트 중 유일한 게스트 발레리나인 그녀는 엘리자베스 2세 여왕의 다이아몬드 주빌리를 기념하는 갈라 콘서트에 참가했습니다.

그녀는 현재 함께 미국 발레 극장의 프리마 발레리나입니다.

2013년 4월, Natalia Osipova는 런던의 Royal Ballet과 영구 계약을 체결했습니다.

남편 Ivan Vasiliev와 함께.

이미지 저작권니콜라이 굴라코프이미지 캡션 Natalia Osipova는 런던의 Sadler 's Wells Theatre에서 현대 발레 공연을 선보였습니다.

런던의 Sadler's Wells 극장 무대에서 3인극의 세계 초연 단막 발레유명한 러시아 발레리나 Natalya Osipova가 현대 무용 장르에서 공연했습니다.

클래식과 모던 사이

아티스트 클래식 발레그들은 일반적으로 학술 극장에서의 길이 끝날 때 현대 무용의 길을 시작합니다. 포스터에 큰 글자로 이름이 적힌 솔로 기업가의 모든 유혹에 대해 그러한 단계는 여전히 일종의 후퇴로 간주되며 스타는 어떤 이유로든 그의 클래식 경력을 성공적으로 계속하는 것이 불가능한 경우에만 수행합니다.

Natalya Osipova에게 적용될 때 이러한 모든 고려 사항은 완전히 제자리에 있지 않은 것 같습니다. 그녀는 막 30 세가되었습니다. 발레의 나이는 젊지 않지만 결코 학업 경력의 끝을 의미하지는 않습니다. 그녀는 모스크바의 볼쇼이 극장, 상트페테르부르크의 미하일로프스키 극장, 파리의 그랜드 오페라, 뉴욕의 아메리칸 발레 극장에서 계속 주연으로 출연하고 있습니다.

2012년에는 런던 로열 발레단(코벤트 가든)의 객원 솔리스트가 되었고, 2013년에는 프리마 발레리나로 입사했다. 그녀는 춤을 췄다 " 백조의 호수", 그의 사랑하는 Giselle, Onegin의 Tatyana, Romeo와 Juliet의 Juliet 및 기타 많은 파티.

그러나 Natalya Osipova는 최근 Sunday Times와의 인터뷰에서 인정했듯이 극도로 고통스러운 고관절 탈구를 포함한 부상으로 많은 공연이 취소되고 긴 휴식을 취했습니다.

현대 무용으로의 전환은 비록 일시적이긴 하지만 고전 발레의 힘들고 때로는 끈질긴 리허설 루틴에서 벗어날 수 있는 방법이었습니다.

그러나 이 전환은 결코 갑작스럽거나 예상하지 못한 것이 아닙니다. Bolshoi에서도 그녀는 현대 미국 안무가 Twyla Tharp의 연극 "In the Upstairs Room"에서 춤을 추었고 Covent Garden에서는 영국의 주요 안무가 Christopher Wheeldon, Wayne McGregor 및 Alistair Marriott가 그녀를 위해 특별히 부품을 만들었습니다.

2년 전 세 현대 안무가- 벨기에의 Sidi Larbi Cherkaoui, 이스라엘의 Ohad Naharin, 포르투갈의 Artur Pita가 그녀와 그녀의 당시 파트너를 위해 무대에서 그리고 Ivan Vasiliev의 삶에서 3개의 단막 발레 "Solo for Two" 공연을 초연했습니다. 2014년 8월 런던의 콜로세움 극장 무대에서.

폴루닌과의 동맹

이미지 저작권빌 쿠퍼이미지 캡션 영국 언론인 Polunina는 이유없이 고전 발레의 끔찍한 아이를 부릅니다.

Sadler's Wells Modern Dance Theatre가 러시아 발레리나를 위해 특별히 3명의 안무가를 주문한 이번 공연은 2년 전 Solo for Two가 이룬 길을 적지 않게 따르고 있습니다. 세 작품 중 두 작품에서 그녀는 무대와 삶 모두에서 그녀의 파트너와 함께 다시 무대에 섰습니다. 그러나이 파트너는 이제 다릅니다 - Sergei Polunin.

영국 언론인 Polunin은 이유없이 전화를 겁니다. 엔판티 끔찍한클래식 발레. 2003년, Rudolf Nureyev Foundation의 장학금 덕분에 우크라이나 헤르손 출신의 13세 십대가 Kyiv Choreographic School에서 Royal Ballet School로 옮겼습니다. 2010년 6월 런던 로열발레단 역사상 최연소 교장이 됐다.

그러나 2012년 그는 떠났다. 유명한 극장. 그는 코카인 남용에 대한 소문과 함께 스캔들과 함께 떠났고, 발레가 젊음의 자유를 충분히 향유하지 못하도록 한탄하고 학술 발레에서 "내 안의 예술가가 죽는다"고 말했습니다.

그가 떠난 후 가장 먼저 한 일은 런던에 문신 가게를 차린 것이었다. 그러다 이미 프리랜서로 활동하던 그는 예정된 공연 '미드나잇 익스프레스' 시사회를 며칠 앞두고 모습을 감추며 시사회에 차질을 빚었다.

그 이후로 그는 모스크바의 Stanislavsky 및 Nemerovich-Danchenko와 노보시비르스크 오페라 및 발레 극장과 같은 러시아 학술 극장과 La Scala에서 미국 사진 작가 및 클립 감독이 촬영한 비디오 클립에 이르기까지 서양에서 권위 있고 상업적으로 수익성 있는 계약 사이를 이주해 왔습니다. David LaChapelle의 "초현실적 글래머" 스타일.

"우리가 팀을 이루었을 때 많은 사람들이 내가 미쳤다고 생각했습니다."라고 Osipova는 인정합니다. -나는 즉시 다양한 조언을하기 시작했습니다. 그러나 나는 항상 내가 원하는 것을 해왔습니다. 그리고 내 마음이 이것이 내가 해야 할 일이라고 말한다면 나는 그것을 할 것입니다."

Polunin은 그녀에게 보답합니다. "Natalia와 춤을 추는 것은 정말 좋습니다. 저는 머리로 작업에 몰두합니다. 저에게는 이것이 새로운 본격적인 현실이며 항상 그녀와 춤을 추고 싶습니다."

Sadler's Wells의 공연

그러나 새 공연의 세 작품 중 첫 번째 작품에서 Osipova는 Polunin이 아니라 다른 두 명의 무용수와 함께 무대에 있습니다. 공연은 Qutb라고 합니다. 아랍어에서 번역된 이 단어는 "축, 막대"를 의미합니다. 그러나 이것은 또한 영적 상징, Sufism에서 완벽하고 보편적 인 사람을 나타냅니다.

Sidi Larbi Cherkaoui는 앤트워프에서 태어났습니다. 그의 어머니는 벨기에인이지만 그의 아버지는 모로코에서 온 이민자입니다. 그는 마드라사에서 공부했고 동양의 문화는 서양의 문화만큼 그에게 소중했습니다.

이미지 저작권알라스테어 뮤어이미지 캡션 연극 Qutb에서 세 무용수의 몸은 하나의 공으로 짜여져 있습니다.

세 명의 무용수들의 몸은 하나의 공으로 엮여 있어서 남자들이 어디에 있는지, 여자가 어디에 있는지, 누구의 팔, 다리, 머리가 어디에 있는지 알 수 없습니다. 그러나이 신체 신경총에는 에로틱 한 것이 없습니다. 안무가의 계획에 따르면 Natalya Osipova는 Venus, James O "Hara-the Earth, Jason Kittelberger-Mars를 의인화합니다. 그들은 수피 음악과 함께 함께 그리고 서로를 중심으로 회전합니다. , 의인화-그러나 일부 허세로-우주의 과정 이상도 이하도 아닙니다.

영국 안무가 러셀 말리펀트가 선보이는 두 번째 퍼포먼스 '사일런트 에코'는 가장 추상적이고, 가장 아방가르드하며, 역설적이게도 가장 전통적이다. Osipova와 Polunin은 무대에서 가장 예상치 못한 장소에서 스포트라이트 광선에 사로 잡혀 완전한 어둠 속에서 한 번에 하나씩 등장하여 이제 멀어지고 이제는 서로 접근합니다. 대부분의 플레이에서 그들은 만지지 않습니다. 이 분리에서 가시가 많은 추위로 강화되었습니다. 일렉트로닉 뮤직 영국 음악가스캐너라는 예술적 이름으로 알려진 로빈 랭보는 고전 발레와는 거리가 멀고도 다른 무언가를 가지고 있다.

기계적인 음악에 대한 기계적인 움직임은 안무 아방가르드 머스 커닝햄의 고전의 절제된 표현과의 연관성을 불러일으켰는데, 갑자기 마지막 부분에서 두 개의 솔로 곡이 나온 후 춤이 예상치 못한 고전주의를 얻었습니다.

안무가 자신은 이것을 인정합니다.

이미지 저작권빌 쿠퍼이미지 캡션 발레 '런 메리 런'은 제롬 로빈스의 전설적인 '웨스트 사이드 스토리'를 떠올리게 하는 장난기가 있다.

공연의 처음 두 부분의 정서적 인색함과 절제된 철학적 분리 이후 세 번째 부분에서는 이와 동일한 감성이 넘쳐납니다. 이름 자체도 "실행, 메리, 실행!" - 현대 무용에서는 거의 볼 수 없는 이야기, 줄거리를 암시한다. 캐릭터에는 Osipova-Mary, Polunin-Jimmy라는 이름도 있습니다. 밝고 다채롭고 고의적으로 저속한 의상; 트위스트, 로큰롤, 섹스 및 마약; 춤과 움직임의 본질은 Leonard Bernstein과 Jerome Robbins의 고전적인 "West Side Story"를 떠올리게 합니다.

음악조차도 같은 시대, 즉 60년대 초를 가리킨다. 소녀 밴드 더 Shangri-Las는 오늘날 거의 잊혀졌지만 그들의 감정적이고 종종 연극적인 노래는 영감을 받았습니다. 에이미 와인하우스, 그리고 안무가 Artur Pita의 아이디어에 따르면 Osipov는 모습시기적으로 세상을 떠난 가수의 억누를 수 없는 절망을 되풀이하기 위한 움직임이었다. 그리고 "소리의 벽" 개념의 저자 Phil Spector가 발명한 The Shangri-Las의 거친 악기 소리는 전체 쇼에 "죽음의 디스크"의 특징적인 메아리를 제공합니다. 이것이 바로 밴드의 음악이었습니다.

언론의 가혹한 판결

이러한 가지각색의 다채롭고 단일 문체 코어가없는 성능은 영국 비평가들로부터 매우 부끄러운 평가를 불러 일으켰습니다.

"우주에서 길을 잃은 러시아 발레리나"는 가디언 리뷰어의 제목입니다. 신문은 현대 무용으로 나아가려는 나탈리아 오시포바의 결의를 인정하면서 이것이 길고 어려운 길이며 오시포바는 엄격하게 규제되는 학술 발레와 달리 이 예술이 요구하는 자유와 느슨함을 아직 달성하지 못했다고 썼습니다.

그러나 파이낸셜 타임즈는 실패의 책임을 무용수 자신이 아니라 극장과 안무가에게 돌렸습니다. 공연은 왜곡되고 그들의 재능과 진정한 얼굴이 드러나는 것을 허용하지 않습니다.

리뷰 제목에 대한 Daily Telegraph의 평결은 "스타 커플 Osipova와 Polunin이 에로틱하지 않은 삼부작에서 실화"라는 평결입니다.

비평가는 "불은 어디에 있고 열정은 어디에 있습니까?"라고 수사적으로 묻습니다. "기준은 높게 설정되어 있지만 일반적으로 성능은 낭비된 재능이라는 인상을 남깁니다." 그러나 리뷰어는 댄서들이이 분야에서 기회가 없다고 믿지 않습니다. "Osipova와 Polunin이 "오랫동안 활용"하고 최고가 여전히 앞서 있기를 바랍니다."

성능에 개선의 여지가 있음: 잠시 후 첫날그는 8월에 에든버러로 떠날 것이다 연극제, 9월에는 Sadler's Wells로 돌아오고 11월에는 New York City Center에서 공연할 예정이며 아직 러시아 투어 계획은 없습니다.

이미지 저작권빌 쿠퍼이미지 캡션 영국 언론에 따르면 Osipova와 Polunin은 엄격하게 규제되는 학술 발레와 달리 요구되는 자유와 느슨함을 아직 달성하지 못했습니다. 현대 무용

"가십"에는 "에메랄드"가 너무 많습니다.) 실제 발레리나에 대한 게시물을 작성하고 싶었습니다.

전기, 사진 및 비디오.

나탈리아 페트로브나 오시포바 -속. 1986년 5월 18일, 모스크바. 그녀는 5세 때부터 기계 체조에 종사했지만 1993년에 부상을 당했고 스포츠를 중단해야 했습니다. 코치는 부모에게 딸을 발레에 보내라고 권했습니다. 그녀는 Moscow State Academy of Choreography (Rector Marina Leonova 클래스)에서 공부했습니다. 2004년 졸업 후 볼쇼이 발레단에 입단하여 2004년 9월 24일 데뷔하였다. 2008년 10월 18일 이후 - 2010년 5월 1일 이후 솔리스트 - 볼쇼이 극장의 프리마 발레리나. 그녀는 소련 인민 예술가 Marina Kondratyeva의지도하에 리허설을했습니다.

2007년 코벤트 가든 극장 무대에서 런던 볼쇼이 극장 순회 공연에서 발레리나는 영국 대중의 열렬한 환대를 받았으며 비평가 협회가 수여하는 영국 국립 무용상(British National Dance Award)을 수상했습니다. 크리틱스 서클 내셔널 댄스 어워즈) 2007년 - "클래식 발레" 섹션에서 최고의 발레리나로 선정되었습니다.

2009 년 Nina Ananiashvili의 추천으로 그녀는 American Ballet Theatre (뉴욕)의 게스트 발레리나가되어 발레 Giselle과 La Sylphide의 제목 부분에서 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 무대에서 공연했습니다. 2010년에 그녀는 돈키호테의 키트리, 프로코피예프의 로미오와 줄리엣의 줄리엣(C. 맥밀란의 안무), 차이콥스키의 잠자는 숲속의 미녀의 오로라(K McKenzie의 무대, 파트너 데이비드 홀버그)로 메트로폴리탄 오페라에서 ABT 공연에 다시 참여했습니다. .

2012년 12월부터 그녀는 런던 로열 발레단의 객원 솔리스트로 Carlos Acosta와 함께 3개의 백조의 호수를 춤췄습니다. 같은 10월, 로얄 컴퍼니의 정규 아티스트 중 유일한 게스트 발레리나인 그녀는 엘리자베스 2세 여왕의 다이아몬드 주빌리를 기념하는 갈라 콘서트에 참가했습니다.

그녀는 현재 함께 미국 발레 극장의 프리마 발레리나입니다.

2013년 4월, Natalia Osipova는 런던의 Royal Ballet과 영구 계약을 체결했습니다.

남편 Ivan Vasiliev와 함께.

2003년 룩셈부르크 국제발레콩쿠르에서 그랑프리를 수상했다.
2005년 그녀는 모스크바에서 열린 국제 발레 무용수 및 안무가 대회에서 III 상을 수상했습니다(시니어 그룹의 "듀엣" 부문).
2007년에는 발레 매거진이 선정한 Soul of Dance 상(Rising Star 후보)을 수상했습니다.
2008년에 그녀는 연례 영어 상(National Dance Awards Critics' Circle) - 비평가 협회의 National Dance Award(클래식 발레 부문 최고의 발레리나) 및 National 연극 상 « 황금 마스크"Twyla Tharp (시즌 2006/07)가 감독 한 F. Glass의 발레 "In the Room Upstairs"에서의 그녀의 공연과 매년 Positano (이탈리아)에서 발표되는 Leonid Myasin Prize의 "For the Significance of Talent"부문 ".
2009년(Vyacheslav Lopatin과 함께) 그녀는 Golden Mask Special Jury Prize를 수상했습니다. 최고의 듀엣발레 La Sylphide (2007/08 시즌) 및 Le Corsaire의 Sylphide, Giselle, Medora 및 The Flames of Paris의 Jeanne의 역할에 대한 Benois de la Danse 안무가 국제 협회 상.
2010년 그녀는 Miss Virtuosity 후보로 Dance Open International Ballet Prize를 수상했습니다.
2011 년에 그녀는 다시 연례 영어 상 (National Dance Awards Critics 'Circle)-비평가 서클의 National Dance Award (최고의 발레리나)를 받았습니다. Dance Open Prize의 그랑프리와 Leonid Myasin Prize (Positano) 부문 " 최고의 댄서올해의".
2015년에 그녀는 비평가 협회의 국립 무용상을 다시 수상했으며, 또한 그녀는 한 번에 두 가지 부문("최고의 발레리나" 및 "뛰어난 공연")에서 상을 받았습니다. 로열발레단).

전기

모스크바에서 태어났다. 2004년에 그녀는 모스크바 대학을 졸업했습니다. 주립 아카데미안무 (총장 수업) 볼쇼이 극장의 발레단에 합격했습니다. 데뷔는 2004년 9월 24일에 이루어졌다. 그녀는지도하에 리허설을 시작했다. 그런 다음 그녀는 영구 교사-튜터였습니다.
그녀는 2011년에 볼쇼이 극장을 떠났습니다. 그녀는 American Ballet Theatre(ABT), Bavarian Ballet 및 La Scala Ballet Company를 비롯한 세계 최고의 발레단과 함께 공연하고 있습니다.
2011년 이후 - 프리마 발레리나 미하일롭스키 극장 2013년부터 상트페테르부르크에서 - 로열 발레단 코벤트 가든(Royal Ballet Covent Garden).

레퍼토리

대극장에서

2004
플러그인 파드되
낸시(H. Levenshell의 La Sylphide, A. Bournonville의 안무, E. M. von Rosen의 개정판)
열한 번째 왈츠(F.Chopin의 음악에 대한 Chopiniana, M.Fokine의 안무)
스페인 인형(P. Tchaikovsky의 The Nutcracker, Y. Grigorovich의 안무)
겨자씨("드림 인 한여름 밤» F. Mendelssohn-Barthold와 D. Ligeti의 음악에 맞춰 J. 뉴마이어) -

2005
스페인 신부(Y. Grigorovich의 두 번째 버전에서 P. Tchaikovsky의 "Swan Lake", M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky의 안무 조각)
발레 "파사칼리아"의 파티, 발레 "파사칼리아"의 솔리스트(A. von Webern의 음악, R. Petit의 안무)
타이피스트(A. Ratmansky가 연출한 D. Shostakovich의 The Bolt) -
그랜드 파스의 첫 번째 변형(L. Minkus의 Don Quixote, M. Petipa, A. Gorsky의 안무, A. Fadeechev의 개정판)
신데렐라(P. Tchaikovsky의 잠자는 숲속의 미녀, M. Petipa의 안무, Y. Grigorovich의 개정판)
천박(P. Tchaikovsky의 음악 전조, L. Myasin의 안무)
캉캉 솔리스트(J. Offenbach 음악에 "Parisian Joy", M. Rosenthal 편곡, L. Myasin 안무) - 러시아 최초의 연주자
네 개의 드라이어드, 키트리("돈 키호테")
III 부분의 솔리스트(C 교향곡 J. Bizet의 음악, J. Balanchine의 안무)
그림 "그림자"의 두 번째 변형(L. Minkus의 La Bayadère, M. Petipa의 안무, Y. Grigorovich의 개정판)
독주자(A. Ratmansky가 연출한 I. Stravinsky의 "카드 놀이") - 이 발레의 첫 공연자 중 한 명이었습니다.

2006
왈츠 솔리스트(그녀는 첫 공연자 중 하나였습니다)
가을(S. Prokofiev의 신데렐라, Y. Posokhov의 안무, Y. Borisov 감독)
램지, 아스피시아(M. Petipa 이후 P. Lacotte가 연출한 C. Pugni의 파라오의 딸)
만카 방귀(D. Shostakovich의 볼트, A. Ratmansky 제작)
감자티("라 바야데르") - 몬테카를로 극장 투어로 데뷔

2007
독주자(P. Tchaikovsky의 음악에 대한 세레나데. J. Balanchine의 안무) -
독주자(F. Glass의 "In the room upstairs", T. Tharp의 안무) - 이 발레의 첫 번째 공연자 중 한 명이었습니다. 볼쇼이 극장
클래식 댄서(D. Shostakovich의 The Bright Stream, A. Ratmansky 제작)
독주자(Y. Khanon의 음악에 대한 중간 듀엣, A. Ratmansky의 안무)
독주자(A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich의 음악에 대한 클래스 콘서트, A. Messerer의 안무)
세 번째 오달리스크(A. Adam의 해적, M. Petipa의 안무, A. Ratmansky 및 Y. Burlaka의 제작 및 새로운 안무)
지젤(A. Adam의 Giselle, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa의 안무, Y. Grigorovich의 개정판)

2008
실프(La Sylphide by H.S. Levenskold, 안무 by A. Bournonville, 개정판 J. Kobborg) - 볼쇼이 극장의 첫 번째 공연자
메도라("해적")
잔느(B. Asafiev의 The Flames of Paris, V. Vainonen의 안무, A. Ratmansky 감독)
빨간색 커플(A. Ratmansky가 연출한 L. Desyatnikov의 음악에 대한 "Russian Seasons") - 볼쇼이 극장의 첫 발레 공연자 중 한 명이었습니다.
변화(L. Minkus의 발레 "Paquita"의 그랜드 클래식 파스, M. Petipa의 안무, Y. Burlaka의 무대 및 새로운 안무 버전)

2009
스와닐다(L. Delibes의 Coppelia, M. Petipa 및 E. Cecchetti의 안무, S. Vikharev의 무대 및 새로운 안무 버전)
니키야("라 바야데르")
에스메랄다(C. Pugni의 Esmeralda, M. Petipa의 안무, Y. Burlaka, V. Medvedev의 제작 및 새로운 안무)

2010
메인 파티발레 "루비"에서 I. Stravinsky의 음악(J. Balanchine의 안무) - 볼쇼이 극장 초연 참가자
파드되(T. Willems의 Herman Schmerman, W. Forsyth의 안무)

2011
코랄리(A. Ratmansky가 연출한 L. Desyatnikov의 "Lost Illusions") - 퍼스트 퍼포머

볼쇼이 극장 프로젝트에 참여
M. Ravel (A. Ratmansky의 안무)의 음악에 맞춰 발레 "Bolero"에서 공연하는 "새로운 안무 워크숍"(2004) , Territory 축제에서 처음 선보인 다음 "Master of New Choreography"의 일부로 2011년 - 참가자 공동 프로젝트볼쇼이 극장 및 캘리포니아 Segerstrom Center for the Arts(E. Granados의 음악에 대한 Remansos, N. Duato의 안무, A. Ciervo의 음악에 대한 세레나데, M. Bigonzetti의 안무, M. Glinka의 음악에 대한 Pas de trois, 안무 J. Balanchine 작, A. Vivaldi 음악에 맞춰 "Cinque", M. Bigonzetti 연출).

관광

볼신 극장에서 일하는 동안

2005년 12월 - 크라스노야르스크에서 발레 "돈키호테"(M. Petipa, A. Gorsky 안무, S. Bobrov 수정)에서 Kitri로 공연 주립 극장오페라와 발레.

2006년- XX에 참여 국제 페스티벌하바나의 발레, Ivan Vasiliev (Big Ballet)와 함께 B. Asafiev의 발레 The Flames of Paris (V. Vainonen의 안무)의 파드되와 발레 Don Quixote의 파드되와 함께 공연합니다.

2007년- 에 VII 인터내셔널 Mariinsky Ballet Festival에서 그녀는 발레 Don Quixote (파트너-솔리스트)에서 Kitri 역을 연기했습니다. 마린스키 극장 Leonid Sarafanov)와 이 축제의 마지막 갈라 콘서트에서 발레 Le Corsaire의 pas de deux(동일한 파트너);
- 국제 페스티벌 "Dance Salad"(Wortham Theatre Center, 휴스턴, 미국) 리드 솔리스트와 공연 볼쇼이 발레단 A. Ratmansky 감독의 Andrei Merkuriev "Middle Duet";
- 마드리드 무대에서 열린 Maya Plisetskaya를 기리는 갈라 콘서트에서 왕립극장, 발레 "Don Quixote"(파트너-볼쇼이 발레단 Dmitry Belogolovtsev 프리미어)에서 pas de deux를 연주했습니다.

2008년-Ivan Vasilyev와 함께 IX를 완성한 갈라 콘서트 "오늘의 별과 내일의 별"(발레 "The Flames of Paris"의 파 드 되)에 참여했습니다. 국제 경쟁 1999년에 설립된 유스 아메리카 그랑프리 발레 학교 학생들 전 예술가 Gennady와 Larisa Saveliev의 볼쇼이 발레;
카잔의 발레 "Giselle"에서 주연을 맡았습니다. 발레단타타르어 학술 극장 Rudolf Nureyev (Count Albert - Andrey Merkuriev)의 이름을 딴 국제 클래식 발레 축제의 일환으로 Musa Jalil의 이름을 딴 오페라와 발레는이 축제를 마친 갈라 콘서트에서 공연했으며 발레 "The Flames of 파리"(파트너 - 볼쇼이 발레단 Ivan Vasiliev의 솔리스트);
퍼스트 내에서 시베리아 축제 Kitri (Basil - Ivan Vasiliev)의 일부를 수행하는 Novosibirsk State Academic Opera 및 Ballet Theatre "Don Quixote"의 공연에서 수행되는 발레;
Cap Roig Gardens 축제(스페인 지로나 지방)의 일환으로 열린 갈라 콘서트 "The Offering to Maya Plisetskaya"에 참여하여 Ivan Vasiliev와 함께 발레 "The Flames of Paris"의 파드되와 발레 "Le Corsaire"의 pas de deux »;
Lyon Amphitheatre 무대에서 열린 발레 댄서들의 갈라 콘서트에 참여했습니다 (발레 Don Quixote의 변형 및 코다, 발레 Flames of Paris의 pas de deux, 파트너 Ivan Vasiliev).
취리히 오페라의 발레단과 함께 취리히에서 발레 La Sylphide (A. Bournonville의 안무, J. Kobborg의 개정판)의 타이틀 역할을 수행했습니다.
Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre "Giselle"(Count Albert Ivan Vasiliev)의 공연에서 타이틀 역할을 수행했습니다.

2009년-노보시비르스크에서 발레 La Bayadere(M. Petipa의 안무, V. Ponomarev, V. Chabukiani의 수정, K. Sergeev, N. Zubkovsky의 별도의 춤, I. Zelensky의 제작)에서 Nikiya의 일부를 노보시비르스크에서 수행했습니다. Novosibirsk State Academic Opera Theatre 및 발레의 발레단 (Solor - Ivan Vasiliev);
그녀는 상트 페테르부르크의 Mikhailovsky Theatre 극단 (파트너 Ivan Vasiliev)과 함께 발레 Giselle (N. Dolgushin 편집)의 타이틀 역할을 수행했습니다.
American Ballet Theatre (ABT)의 게스트 솔리스트로서 그녀는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 무대에서이 극단의 공연에 참여했습니다. 그녀는 발레 Giselle (J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa 안무, Albert 백작-David Holberg 안무)의 타이틀 역할과 발레 La Sylphide (A. Bournonville 안무, E 수정)의 타이틀 역할을 수행했습니다. 브룬, 제임스 - 헤르만 코르네조);
파리 공연에서 I. Stravinsky (M. Fokine 안무)의 발레 "Petrushka"에서 발레리나 역을 수행했습니다. 국립 오페라.

2010년-Paris National Opera (파트너 Matthias Eimann) 공연에서 P. Tchaikovsky (R. Nureyev 안무)의 발레 The Nutcracker에서 Clara로 공연했습니다.
그녀는 밀라노의 La Scala Theatre (파트너 Leonid Sarafanov)에서 발레 Don Quixote (R. Nureyev 버전)에서 Kitri 역을 연기했습니다.
X International Ballet Festival "Mariinsky"에 참가했습니다. 그녀는 발레 "Giselle"(Count Albert - Leonid Sarafanov)에서 타이틀 역할을 수행했습니다.
메트로폴리탄 오페라에서 다시 ABT 공연에 참여했습니다. 그녀는 발레 "Don Quixote"(M. Petp, A. Gorsky 안무, K. MacKenzie 및 S. Jones 제작, 파트너 Jose Manuel Carreno)에서 Kitri 부분을 수행했습니다. , S. Prokofiev의 발레 로미오와 줄리엣의 줄리엣(C. MacMillan의 안무, David Holberg의 파트너), 오로라 공주(P. Tchaikovsky의 잠자는 숲속의 미녀, M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland의 안무, M. Chernov, C. MacKenzie 제작, 파트너 David Hallberg).

2011년- 그녀는 바이에른 국립 오페라단(Petruchio - Lukas Slavitsky)의 발레단과 함께 뮌헨에서 D. Scarlatti(G. Cranko의 안무)가 작곡한 발레 The Taming of the Shrew to music에서 Katarina 역을 연기했습니다.
메트로폴리탄 오페라에서 ABT 시즌에 참여 - 그녀는 발레 "The Bright Stream"(A. Ratmansky, 클래식 댄서-Daniil Simkin의 안무)에서 클래식 댄서의 역할을 수행했으며 발레 "Coppelia"에서 Svanilda의 역할을 수행했습니다. " (F. Franklin 편집, Franz - Daniil Simkin ); 런던(콜로세움 극장)에서 영어로 발레 로미오와 줄리엣(F. Ashton의 안무, P. Chaufus의 부흥)에서 타이틀 롤을 수행했습니다. 국립발레단(로미오 - Ivan Vasiliev).

인쇄

2003년 룩셈부르크 국제발레콩쿠르에서 그랑프리를 수상했다.
2005년 그녀는 모스크바에서 열린 국제 발레 무용수 및 안무가 대회에서 III 상을 수상했습니다(시니어 그룹의 "듀엣" 부문).
2007년에는 발레 매거진이 선정한 Soul of Dance 상(Rising Star 후보)을 수상했습니다.
2008년에 그녀는 연례 영어 상(National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle("클래식 발레" 부문 최고의 발레리나) 및 그녀의 발레 공연으로 Golden Mask National Theatre Award를 수상했습니다. "In the Room Upstairs" F. Twyla Tharp 감독(시즌 2006/07)과 Leonid Myasin Prize가 매년 포지타노(이탈리아)에서 "For the Significance of Talent" 부문에서 수여됩니다.
2009년(Vyacheslav Lopatin과 함께) 그녀는 발레 La Sylphide(2007/08 시즌) 최고의 듀엣으로 Golden Mask Special Jury Prize를 수상했으며 Le Corsaire의 Sylph, Giselle, Medora, The Flames of Paris의 Jeanne의 일부.
2010년 그녀는 Miss Virtuosity 후보로 Dance Open International Ballet Prize를 수상했습니다.
2011 년에 그녀는 다시 연례 영어 상 (National Dance Awards Critics 'Circle)-비평가 서클의 National Dance Award (최고의 발레리나)를 받았습니다. Dance Open Prize의 그랑프리와 올해의 Best Dancer 부문에서 Leonid Myasin Prize (Positano)를 수상했습니다.
2015년에 그녀는 비평가 협회의 국립 무용상을 다시 수상했으며, 또한 그녀는 한 번에 두 가지 부문("최고의 발레리나" 및 "뛰어난 공연")에서 상을 받았습니다. 로열발레단).

전기

모스크바에서 태어났다. 2004년에 그녀는 모스크바 주립 안무 아카데미(총장 클래스)를 졸업하고 볼쇼이 극장의 발레단에 합격했습니다. 데뷔는 2004년 9월 24일에 이루어졌다. 그녀는지도하에 리허설을 시작했다. 그런 다음 그녀는 영구 교사-튜터였습니다.
그녀는 2011년에 볼쇼이 극장을 떠났습니다. 그녀는 American Ballet Theatre(ABT), Bavarian Ballet 및 La Scala Ballet Company를 비롯한 세계 최고의 발레단과 함께 공연하고 있습니다.
2011년부터 상트페테르부르크 미하일로프스키 극장의 프리마 발레리나, 2013년부터 로얄 발레단 코벤트 가든과 함께.

레퍼토리

대극장에서

2004
플러그인 파드되
낸시(H. Levenshell의 La Sylphide, A. Bournonville의 안무, E. M. von Rosen의 개정판)
열한 번째 왈츠(F.Chopin의 음악에 대한 Chopiniana, M.Fokine의 안무)
스페인 인형(P. Tchaikovsky의 The Nutcracker, Y. Grigorovich의 안무)
겨자씨(F. Mendelssohn-Barthold와 D. Ligeti가 작곡한 "한여름 밤의 꿈", J. Neumeier가 연출) -

2007
독주자(P. Tchaikovsky의 음악에 대한 세레나데. J. Balanchine의 안무) -
독주자(F. Glass의 "In the room upstairs", T. Tharp의 안무) - 볼쇼이 극장에서 이 발레의 첫 공연자 중 한 명이었습니다.
클래식 댄서(D. Shostakovich의 The Bright Stream, A. Ratmansky 제작)
독주자(Y. Khanon의 음악에 대한 중간 듀엣, A. Ratmansky의 안무)
독주자(A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich의 음악에 대한 클래스 콘서트, A. Messerer의 안무)
세 번째 오달리스크(A. Adam의 해적, M. Petipa의 안무, A. Ratmansky 및 Y. Burlaka의 제작 및 새로운 안무)
지젤(A. Adam의 Giselle, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa의 안무, Y. Grigorovich의 개정판)

2010
발레 "Rubies"의 주요 역할 I. Stravinsky의 음악(J. Balanchine의 안무) - 볼쇼이 극장 초연 참가자
파드되(T. Willems의 Herman Schmerman, W. Forsyth의 안무)

2011
코랄리(A. Ratmansky가 연출한 L. Desyatnikov의 "Lost Illusions") - 퍼스트 퍼포머

볼쇼이 극장 프로젝트에 참여
M. Ravel (A. Ratmansky의 안무)의 음악에 맞춰 발레 "Bolero"에서 공연하는 "새로운 안무 워크숍"(2004) , 테리토리 페스티벌에서 처음 선보인 후 "새로운 안무 워크숍"의 일부로 2011년 - 볼쇼이 극장과 캘리포니아 Segerstrom Center for the Arts의 공동 프로젝트 참여자 . Bigonzetti, Pas de trois 음악 M. Glinka, 안무 G. Balanchine, Cinque 음악 A. Vivaldi 무대 M. Bigonzetti).

관광

볼신 극장에서 일하는 동안

2005 년 12 월-Krasnoyarsk State Opera and Ballet Theatre에서 발레 Don Quixote (M. Petipa, A. Gorsky 안무, S. Bobrov 수정)에서 Kitri로 공연했습니다.

2006년- B. Asafiev(V. Vainonen의 안무)의 발레 "Flames of Paris"의 Ivan Vasiliev(Big Ballet) pas de deux와 발레 "Don의 pas de deux"와 함께 하바나에서 열린 XX 국제 발레 페스티벌에 참가 돈키호테".

2007년- 제7회 마린스키 국제 발레 페스티벌에서 그녀는 발레 돈키호테의 키트리 역(파트너 - 마린스키 극장 솔리스트 레오니드 사라파노프)과 이번 축제의 마지막 갈라 콘서트에서 발레 르 해적의 파드되 역을 공연했습니다(동일 파트너) );
-국제 축제 "Dance Salad"(미국 휴스턴 Wortham Theatre Center)에서 그녀는 A. Ratmansky가 감독 한 Bolshoi Ballet Andrei Merkuriev "Medium Duet"의 솔리스트와 함께 공연했습니다.
-마드리드 왕립 극장 무대에서 열린 Maya Plisetskaya를 기리는 갈라 콘서트에서 그녀는 발레 Don Quixote (파트너-Bolshoi Ballet Dmitry Belogolovtsev 초연)의 pas de deux를 공연했습니다.

2008년-Ivan Vasiliev와 함께 갈라 콘서트 "Stars of Today and Stars of Tomorrow"(발레 "The Flames of Paris"의 파 드 되)에 참여하여 발레 학교 학생들을위한 IX International Competition for Students Grand Prix of American Youth를 마쳤습니다. (Youth America Grand Prix), 1999년 전 볼쇼이 발레단 무용수인 Gennady와 Larisa Saveliev가 설립했습니다.
Rudolf Nureyev International Festival of Classical Ballet (Count Albert - Andrey Merkuriev)의 일환으로 Musa Jalil의 이름을 딴 Tatar Academic Opera and Ballet Theatre의 발레단과 함께 Kazan의 발레 Giselle에서 타이틀 역할을 수행하고 갈라 콘서트에서 공연했습니다. 이 축제를 끝내고 발레 "The Flames of Paris"(파트너-볼쇼이 발레단 Ivan Vasiliev의 솔리스트)에서 pas de deux를 공연했습니다.
First Siberian Ballet Festival의 틀 내에서 그녀는 Novosibirsk State Academic Opera 및 Ballet Theatre "Don Quixote"의 공연에서 Kitri (Basil-Ivan Vasiliev)의 일부를 연기했습니다.
Cap Roig Gardens 축제(스페인 지로나 지방)의 일환으로 열린 갈라 콘서트 "The Offering to Maya Plisetskaya"에 참여하여 Ivan Vasiliev와 함께 발레 "The Flames of Paris"의 파드되와 발레 "Le Corsaire"의 pas de deux »;
Lyon Amphitheatre 무대에서 열린 발레 댄서들의 갈라 콘서트에 참여했습니다 (발레 Don Quixote의 변형 및 코다, 발레 Flames of Paris의 pas de deux, 파트너 Ivan Vasiliev).
취리히 오페라의 발레단과 함께 취리히에서 발레 La Sylphide (A. Bournonville의 안무, J. Kobborg의 개정판)의 타이틀 역할을 수행했습니다.
Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre "Giselle"(Count Albert Ivan Vasiliev)의 공연에서 타이틀 역할을 수행했습니다.

2009년-노보시비르스크에서 발레 La Bayadere(M. Petipa의 안무, V. Ponomarev, V. Chabukiani의 수정, K. Sergeev, N. Zubkovsky의 별도의 춤, I. Zelensky의 제작)에서 Nikiya의 일부를 노보시비르스크에서 수행했습니다. Novosibirsk State Academic Opera Theatre 및 발레의 발레단 (Solor - Ivan Vasiliev);
그녀는 상트 페테르부르크의 Mikhailovsky Theatre 극단 (파트너 Ivan Vasiliev)과 함께 발레 Giselle (N. Dolgushin 편집)의 타이틀 역할을 수행했습니다.
American Ballet Theatre (ABT)의 게스트 솔리스트로서 그녀는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 무대에서이 극단의 공연에 참여했습니다. 그녀는 발레 Giselle (J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa 안무, Albert 백작-David Holberg 안무)의 타이틀 역할과 발레 La Sylphide (A. Bournonville 안무, E 수정)의 타이틀 역할을 수행했습니다. 브룬, 제임스 - 헤르만 코르네조);
그녀는 파리 국립 오페라 공연에서 I. Stravinsky (M. Fokine 안무)의 발레 "Petrushka"에서 발레리나 역을 연기했습니다.

2011년- 그녀는 바이에른 국립 오페라단(Petruchio - Lukas Slavitsky)의 발레단과 함께 뮌헨에서 D. Scarlatti(G. Cranko의 안무)가 작곡한 발레 The Taming of the Shrew to music에서 Katarina 역을 연기했습니다.
메트로폴리탄 오페라에서 ABT 시즌에 참여 - 그녀는 발레 "The Bright Stream"(A. Ratmansky, 클래식 댄서-Daniil Simkin의 안무)에서 클래식 댄서의 역할을 수행했으며 발레 "Coppelia"에서 Svanilda의 역할을 수행했습니다. " (F. Franklin 편집, Franz - Daniil Simkin ); 영국 국립 발레단 (Romeo-Ivan Vasiliev)과 함께 런던 (콜로세움 극장)에서 Romeo and Juliet (F. Ashton의 안무, P. Chaufus의 부흥)에서 타이틀 역할을 수행했습니다.

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