파리의 극장: 목록, 설명 및 사진. 파리의 극장 파리의 유명한 극장 5글자

파리는 "세계의 수도", "항상 당신과 함께하는 휴일", 사랑의 도시, 도시입니다. 아름다운 여자들용감한 남자들, 삼총사와 즐거운 카바레의 도시. 이 도시가 부름을 받자 마자 얼마나 훌륭한 별명이 수여되지 않았습니까! 그러나 프랑스 수도의 모든 아름다움과 광경, 우산 아래 카페, 샹젤리제 및대로에 경의를 표하면서 파리의 또 다른 중요한 특징에 주목하지 않을 수 없습니다. 문화 생활. 그리고 물론 거의 모든 사람들이 파리의 얼굴이 극장이라는 것을 알고 있습니다. 결국 학교에서도 Molière의 첫 번째 작품은 파리이고 Beaumarchais의 초연은 파리이며 75 세에 무대에서 다리를 절단하고 Racine의 가장 어려운 무대에서 연주 한 위대한 Sarah Bernhardt라고 배웠습니다. 배우 페드라에게 비극은 파리이기도 하다.

시인이 반복적으로 노래하고 예술가가 그린 소이 물랑 루즈, 모든 색상으로 빛나는 카바레 리도-이 모든 것이 배우, 댄서, 가수, 감독, 작가 및 건축가의 도시인 파리의 표시입니다.

여기에 와서 우리 중 누구라도 이미 형성된 대도시의 이미지를 머리와 마음에 가지고 있으며 적어도 우리가보고 싶은 것을 대략적으로 상상합니다. 그것 없이는 불가능하지만 모든 것이 가능하기 때문에 여전히 할 수 있습니다. 관광객에게 이 무한한 곳에서 한 번에 볼 수 있는 곳은 단순히 비현실적입니다. 파리는 당신을 놀라게 할 수 있고 그것에 대한 당신의 생각을 완전히 또는 부분적으로 바꿀 수 있다는 것을 명심하십시오. 그러나 어쨌든 프로그램에 파리의 모든 극장 방문을 포함하는 것이 좋으며 한 번에 여러 극장을 방문하는 것이 좋습니다. 이것이 없으면 도시의 인상이 불완전합니다.

다채롭고 다양한 파리 극장의 세계를 탐색하려면 먼저 자신이 어떤 공연을 선호하는지 잘 알고 있어야 합니다.

오랜 시간 동안 테스트를 거친 오페라 또는 발레, 실제 연극 환경, 촛대가 많은 "극장"샹들리에, 상자가있는 클래식 홀, 노점, 원형 극장, 발코니 및 갤러리에 관심이 있으시면 Grand Opera에 오신 것을 환영합니다. 또는 다음을 방문할 수 있습니다. 큰 홀파리의 클래식 음악 - 샤틀레 극장.

학교에서도 Molière의 첫 번째 작품은 파리이고 Beaumarchais의 초연은 파리이며 Racine의 가장 어려운 비극에서 다리를 절단하고 75 세의 나이에 무대에서 연주 한 위대한 Sarah Bernhardt라고 배웠습니다. 배우 Phaedra도 파리입니다.

현대 오페라를 좋아한다면 엘리트에 관심이 없지만 우리 시대에 가까운보다 민주적 인 공연, 레퍼토리 및 연출 스타일에 관심이 있다면 반드시 바스티유 오페라를 방문해야합니다.

드라마 극장을 좋아한다면 Comédie Francaise(Moliere의 집), Palais Royal 극장, Odeon 극장을 선택할 수 있습니다. 자랑스런 칭호"유럽의 극장".

그리고 물론 연극 파리의 하이라이트는 유명한 카바레입니다. "물랑 루즈"- 천 개의 소책자와 엽서, 그리고 가장 중요한 것은 자신과 자신이 가장 좋아하는 기관인 클래식 카바레를 영화 롭게 한 Henri de Toulouse-Lautrec의 고전 그림에서 반복적으로 복제되었습니다. 그리고 오늘날 "Red Mill"(몽파르나스에서 살아남은 두 곳 중 하나, 두 번째는 Moulin de la Galette)은 가장 많은 방문객을 끌어들입니다. 다른 나라. 매일 저녁 이곳에서 유명한 캉캉을 볼 수 있습니다 - 명함"물랑 루즈".

음, 장르 극장의 최신 트렌드를 파악하고 싶다면 Lido 카바레가 여러분을 기다립니다. 그 역사는 이탈리아인 Clerico 형제가 파리를 정복하기 위해 온 제2차 세계 대전 이후에 시작됩니다. 그들은 리도의 유명한 베네치아 해변의 이름을 따서 설립 이름을 지었습니다. 세련된 파리의 미각에도 어필 한 독창적 인 아이디어- "디너 플러스 쇼"의 조합은 놀랍게도 성공적인 것으로 판명되었으며 "리도"이후 많은 시설에서 받아 들여졌습니다. 이제 매혹적인 공연을 보면서 와인과 샴페인과 함께 식사를 할 수 있습니다. 카바레 가격은 100유로부터 시작하며 쇼는 19, 21, 23시간에 시작합니다.

화려한 도시의 어떤 극장을 선택하든 한 가지를 확실히 보장할 수 있습니다. 어떤 경우에도 실망하지 않을 것입니다!

18세기 후반의 프랑스 계몽주의는 가장 높고 결정적인 단계에 접어들었습니다. 절대주의에 대한 공개적인 부르주아 반대와 많은 대중적 불안으로 표현되는 사회적 모순의 급격한 악화, 성공하지 못함 외교 정책프랑스 정부와 프랑스에 재앙이었던 1748년의 평화는 이 나라에서 혁명 이전 상황의 출현에 기여했습니다. 혁명적 사회적 "힘"의 이데올로기적 지지자들은 "절대주의 국가의 모든 정치적, 사회적, 문화적 기득권층"에 대한 무자비한 비판을 받은 유물론적 철학자들이었습니다. 이들은 엥겔스의 정의에 따르면 "다가오는 혁명을 위해 프랑스 지도자들을 계몽"한 사람들이었습니다.

기초적인 순도 검증 각인 프랑스 드라마투르기 XVIII 세기의 극장은 그들의 전투였습니다 이데올로기적 지향공개적으로 날카 롭고 동요하는 어조. 프랑스 계몽주의의 전투적 성격은 극장에서 특별한 힘으로 나타나 거의 모든 세기 동안 제3신분의 대중을 반봉건 정신으로 교육했으며 절대주의의 혁명적 전복에 기여했습니다.

프랑스에서 계몽의 발전은 혁명 이후 영국에서처럼 평화로운 상황에서 일어난 것이 아니라, 공동 혁명을 위해 제3신분의 전체 대중이 통합되는 기간 동안 계급 모순이 악화되는 분위기에서 일어났다. 봉건 귀족 국가에 대한 조치.

프랑스 부르주아지는 과거에 자발적으로 복종했을 뿐만 아니라 17세기에 자신이 크게 기여한 국가 강화에 반대해야 했습니다. 부르주아 엘리트를 자신에게 더 가깝게 만들고 귀족적인 방식으로 재건하고 부르주아지에서 "맨틀 귀족"을 형성함으로써 절대주의는 부르주아지 전체를 약화 시켰습니다. 17세기 전체에 걸쳐 프랑스 부르주아지는 모든 정치적 권리를 박탈당한 계급으로 남아 있었으며, 대부분 중세 납세 계급의 박탈된 상태를 유지했습니다.

처음 10년은 그 지역으로 가져오지 않았습니다. 극적인 예술중요한 것은 없습니다. 극장은 주로 오래된 레퍼토리에 따라 살았습니다. 수많은 사람이 쓴 것 현대 극작가(Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel)은 양심적이지만 잘 알려진 샘플의 극도로 창백한 반복이었습니다. 고전주의의 아류들에게는 그들이 어떤 것도 공부할 필요가 없는 것처럼 보였습니다. 공공 생활, 도 인간의 영혼. 고대 작가 중 한 사람에게서 음모를 빌리고 작곡의 비밀을 배우고 경쾌한 운율의 예술을 배우는 것으로 충분합니다. Corneille과 Racine의 작품에 걸 맞는 숭고한 드라마가 저절로 태어날 것입니다.

그러한 수많은 사산 작품 중에서 Prosper Joliot de Crebillon(1674-1762)의 비극은 확실히 두드러졌습니다. 주제의 모든 관습에 대해 그들은 나름대로 현대적이었습니다.

계몽주의 사회의 민주화 과정은 새로운 드라마 장르-소부르주아 드라마, 프랑스에서 제작자는 D. Diderot, M. J. Sedin, L. S. Mercier입니다. 쁘띠부르주아 드라마는 계몽적 리얼리즘의 승리를 상징했으며 드라마투르기 작품의 주제를 일상의 현실에 더 가깝게 만들었다.

특히 이와 관련하여 제작자 P. K. Nivelle de Lachosset과 F. Detouche가 고전 코미디와 영국 소부르주아 드라마의 원칙을 결합하여 연극에서 귀족과 부르주아지. 쁘띠 부르주아 드라마와 "눈물 코미디"의 단점은 P. O. Beaumarchais "The Barber of Seville"(1775)와 "The Marriage of Figaro"(1784)의 코미디에서 극복되었으며 Moliere의 전통이 살아났습니다. 새로운 활력으로 구체화되었습니다. 특장점계몽의 미학.

교육 극작술의 영웅적이고 시민적인 열망은 18세기 말 프랑스 부르주아 혁명기에 가장 강력하게 드러났습니다. 반 봉건 파토스 ( "Charles IX", 1789, "Henry VIII", 1791, "Jean Calas", 1791, "Kai Gracchus", 1792)로 가득 찬 M. J. Chenier의 비극은 혁명적 고전주의의 극작의 예였습니다. .

프랑스에서 철학자이자 교육자인 볼테르는 그의 드라마에서 불타는 공사독재를 비난하면서 그는 계속해서 비극의 장르를 발전시켰다.

동시에 코미디 풍자 전통은 프랑스 무대에서 유지되었습니다. 그래서 코미디 "Turcare"의 Lesage (1668-1747)는 쇠퇴하는 귀족뿐만 아니라 고리 대금업자 부르주아지도 비판했습니다. 그는 대중 민속 극장을 위한 희극을 만들고자 열망했습니다.

또 다른 교육자이자 극작가인 Denis Diderot(1713-1784)은 무대에서 진실과 자연스러움을 옹호했습니다. 여러 연극 ( "Bad Son", "Father of the Family"등) 외에도 Diderot은 연기 이론을 개발 한 "The Paradox of the Actor"라는 논문을 썼습니다.

Voltaire와 함께 Diderot은 그 시대의 모든 것을 포괄하는 천재였습니다. 그는 독학으로 정상에 올랐다 현대 과학제목의 다양한 지점에 종사했습니다. Diderot은 수학을 아주 잘 알고 있었고 수학적 논문을 썼습니다. 그는 의학을 공부했고 생리학에 관한 최초의 교과서 중 하나를 편찬했습니다. 그는 창립자 중 한 명이었습니다. 유물론적 이론지식; 그는 경제학에 관한 논문을 썼다. 그는 파리지앵을 방문했다 미술 전시회그들에 대한 보고를 하였는데, 새로운 무대본질을 이해하면서 시각 예술; 훌륭한 문학 작품그 중 괴테, 헤겔, 마르크스로부터 극찬을 받은 세기의 가장 훌륭하고 사려 깊고 진실된 책인 독창적인 라모의 조카. 마지막으로 Diderot은 백과 사전의 지칠 줄 모르는 편집자였으며 가장 많이 기사를 썼습니다. 다양한 주제, 아름다움에 관한 기사에서 시작하여 Lille 직공이 린넨을 짜는 방법에 대한 메모로 끝납니다. 그리고 이 남자는 타고난 열정과 에너지를 모두 가지고 연극에 전념했습니다. 그의 초기 이야기 중 하나인 "Indiscreet Jewels"에서도 Diderot은 궁정 고전주의를 비판하기 시작했습니다. 그런 다음 철학자는 "Bate Son"(1757)과 "Father of the Family"(1758)라는 진지한 코미디를 차례로 썼습니다. "Bate Son"에 대한 대화와 "On Dramatic에 대한 논문"이라는 두 가지 이론적 작품이 선행되었습니다. 시". 성숙기 Didro의 활동 그는 "배우의 역설"을 썼습니다.

Diderot은 Garrick과 친구였으며 Clairon 및 이탈리아 Commedia Riccoboni의 여배우와 밀접한 관계가 있었으며 무대 연기 문제에 대해 연락했습니다. 그는 또한 젊은 여배우에게 같은 주제로 편지를 썼습니다. 바르샤바 극장조든. 평생 동안 Diderot과 함께한 극장에 대한 사랑은 그를 노년에 두지 않았습니다. 그가 죽기 몇 년 전에 철학자는 "그는 좋든 나쁘 든"쾌활한 코미디를 썼습니다.

Diderot의 모든 진정으로 거대한 활동의 ​​모토는 다음과 같은 문구였습니다. 현실 세계"주위의 현실이 아무리 나쁘더라도 Diderot은 여전히 ​​열정적으로 삶을 사랑했고 인간의 힘을 흔들리지 않게 믿었습니다. 이것이 없다면 그의 모든 교육 작업은 의미가 없을 것입니다.

모든 계몽가와 마찬가지로 Diderot은 적대적 성격을 이해하지 않고 부르주아 관계를 이상화했지만 이러한 이상화는 18 세기 사회적 조건에서 매우 성실하고 객관적으로 자연 스럽습니다. 디드로는 부르주아 발전이 부유한 사람뿐만 아니라 사회의 모든 구성원에게 유익하다고 생각했기 때문에 부르주아 발전을 옹호했습니다. 위대한 철학자 교육자는 부르주아 계급의 이해관계가 요구하는 것보다 더 멀리, 더 깊게 보았습니다. 새로운 부르주아 사회를 위해 싸우면서 그는 계급 특권과 사회적 불평등이 새로운 형태로 부활하지 않기를 바랐습니다. 디드로는 18세기 부르주아 정신 해방의 민주적 측면, 제3신분의 모든 부문의 공통된 염원을 표현했고, 다가오는 부르주아 사회가 평등과 자유의 사회가 될 것이라고 확신했다.

교육적, 반항적, 혁명 문학 18 세기 프랑스에서 Beaumarchais의 코미디는 대중에 대한 영향력 측면에서 주요 장소 중 하나를 차지했습니다.

코미디 "세비야의 이발사"에서 Beaumarchais는 봉건 제도의 지칠 줄 모르는 폭로자이자 단순한 하인 인 수완이 풍부한 평민 피가로의 이미지를 처음으로 선보였습니다. 귀족과의 갈등에서 그의 두 번째 코미디 "피가로의 결혼"에서 손재주있는 피가로가 승리합니다. 프랑스 무대에서 현존하는 사회 체제에 대해 이렇게 무례한 연설을 한 적이 없었다.

두 코미디의 중심에는 개인 및 시민의 존엄성을위한 투쟁이 사회적 자의, 도덕적 음탕에 대한 대중의 비판적 태도를 생생하게 표현한 활동적이고 재치있는 국민의 남자가 있습니다. 고귀한 사회혁명 직전에. Beaumarchais의 희극은 거대한 힘풍자적 비난, 밝은 낙관주의, 혁명적 기질.

당시 최고의 프랑스 배우 인 Michel Baron (1653-1729)과 그의 추종자 Adrienne Lecouvreur (1692-1730)의 게임에서 큰 변화가 관찰되었습니다. 그들은 고전주의의 선언적 문체를 극복하고 고전비극에서도 자연스러운 화법에 접근하고자 했다.

Voltaire의 계몽 비극의 무대에서 영웅적이고 비난적인 주제의 시민 적 파토스를 표현할 수있는 새로운 유형의 배우가 등장했습니다.

프랑스 계몽주의 극장 개발의 큰 부분은 박람회장과대로 극장이 차지했습니다. 박람회 극장의 장르는 무언극, 희극, 도덕성, fastachtshpils였으며 공연은 즉흥 예술에 기반을 두었습니다. 이것은 종종 무례한 유머로 가득 찬 그로테스크하고 풍자적인 요소가 있는 풍자적인 공연이었습니다. 로프 댄서, 요술쟁이, 훈련 된 동물 (서커스 배우의 원형)도 박람회에서 공연했습니다. 그들은 패러디와 풍자를 광범위하게 사용했습니다. 이 예술의 민주적 성격은 특권 극장의 공격을 불러일으켰습니다.

계몽주의 시대에 harlequinades의 음모는 박람회 극장의 번영과 관련된 이름을 가진 A.R. Lesage의 연극에서 퍼졌습니다. 자본주의의 발전과 함께 박람회 극장은 쇠퇴했습니다. 민속을 기본으로 프랑스 연극 18세기 중반부터 대로의 극장이 생겨서 현대적인 소재를 기반으로 한 장르의 일상 연극, 종종 재미있는 성격, 연애, 반드시 일반적으로 이해할 수 있고 광범위한 청중을 위해 설계되었습니다. 최초의 그러한 극장은 공정한 극장의 기업가들에 의해 지어졌습니다 (1759 년 Boulevard Temple의 J.B. Nicole, 1819 년부터 마임 J.B. Debureau가 일했던 극장 "Fonambuhl").

그러나 수많은 새로운 장르를 준비한 것은 박람회장과 가로수길 장면이었고, 이는 대제국 시대 극장의 발전에 기여했습니다. 프랑스 혁명 1789년 -1793년

기부 총점 18세기 초 프랑스 연극을 보면 반동적이고 아류적 지향이 귀족-보호 이데올로기의 표현이었다고 쉽게 볼 수 있다. Regnard 및 Dancourt와 같은 온건 작가의 작품에서도 나타나는 현실적 경향은 비판을 불러 일으켰습니다. 현대 사회. 날카롭고 직접적으로 표현된 이 비판은 18세기 최초의 프랑스 풍자 코미디인 Le Sage의 "Turcaret"의 탄생에 기여했습니다. 보마르셰에게 볼테르.

파리는 연인들만의 도시가 아니라 특별한 분위기가 있는 곳이다. 문화자본평화. 여기에서 적어도 두 개의 극장을 방문하지 않는 것은 불가능하므로 여행의 인상이 완성됩니다. 프랑스 수도는 관광객에게 어떤 극장을 제공합니까?

파리에서 가장 유명한 오페라 하우스

파리에서 가장 유명한 또 다른 오페라 공연장은 1989년에 개장한 바스티유 오페라(Bastille Opera)입니다. 같은 이름의 요새 점령 기념일을 맞아 바스티유 광장에 있는 대형 현대식 건물이 문을 엽니다.

파리의 카바레 및 버라이어티 쇼

Cabaret Lido는 샹젤리제 거리에 있습니다. 그의 쇼는 놀랍습니다. 리도는 세계적으로 유명하며 방문하기에 저렴하지 않습니다. 극장의 이름은 베네치아 해변 때문이었습니다.

파리의 드라마 및 코미디 극장, 뮤지컬 극장

오데온 극장은 18세기 말에 문을 열었습니다. Palais-Royal은 진정한 드라마 극장입니다. Champs-Elysées Theatre는 Avenue Montaigne에 있는 철근 콘크리트 건물입니다. Théâtre de la Ville은 고전 무용 공연 분야에서 가장 유명합니다. Chatelet은 클래식 음악 애호가를 위한 가장 큰 홀 중 하나입니다. 1862년에 문을 열었습니다. 발레와 공연도 있습니다. 코미디 프랑세즈는 가장 가장 오래된 극장. 이 기관의 헌장은 나폴레옹의 승인을 받았으며 17세기 말에 그곳에서 첫 공연이 열렸습니다. Magador Theatre는 음악당입니다. 발레 공연과 뮤지컬을 개최합니다. 1919년에 문을 열었습니다.

와는 별개로 큰 극장파리에는 고전 작품과 현대 작품을 모두 선보일 준비가 된 소박한 홀에 소규모 극단이 많이 있습니다.