월광 소나타 분위기와 성격 3부. "월광 소나타"

불후의 소리 월광소나타

1. L. Beethoven의 Moonlight Sonata 음악에 구현 된 외로움, 짝사랑의 감정.
2. "인간 영혼의 생태학"이라는 은유의 의미를 이해합니다.

음악 자료:

1. L. 베토벤. 피아노를 위한 소나타 14번. 파트 I(심리); II 및 III 부분 (교사 요청시);
2. A. Rybnikov, A. Voznesensky의 가사. 록 오페라 "Juno and Avos"(노래) 중 "I will never forget you".

활동의 특징:

1. 음악이 사람에게 미치는 영향을 인식하고 이야기합니다.
2. 기회 파악 감정적 영향 1인당 음악.
3. 아름다움과 진실의 관점에서 음악 작품을 평가합니다.
4. 음악의 억양과 비유적 기초를 인식합니다.
5. 배우다 형질(인토네이션, 멜로디, 하모니) 개별 뛰어난 작곡가의 음악 (L. Beethoven)

“음악 자체는 열정과 신비입니다.
단어는 인간에 대해 말합니다.
음악은 아무도 모르는 것을 표현하고, 아무도 설명할 수 없으며,
그러나 모든 사람에게 다소간 ... "

F. 가르시아 로르카(스페인 시인, 극작가, 음악가 및 그래픽 아티스트로도 알려져 있음)

외로움이나 짝사랑과 같은 영원한 고통의 근원은 예술에서 전혀 불쌍해 보이지 않습니다. 오히려 그들은 영혼의 진정한 존엄성을 드러내기 때문에 일종의 웅장함으로 가득 차 있습니다.

Giulietta Guicciardi에게 거절당한 베토벤은 세상의 봉우리를 비추는 황혼 속에서도 "월광" 소나타를 씁니다. 음악 예술. 새로운 세대와 새로운 세대를 끌어들이는 이 음악의 특징은 무엇입니까? 천하 만물을 이기고, 허영과 망상을 이기고, 운명 그 자체를 이기는 월광소나타에 울려 퍼지는 불멸의 노래는 무엇인가?

부는 권력과 함께 자유롭게 돌아다닌다.
선과 악의 바다에 들어가
그들이 우리 손을 떠날 때;
사랑, 잘못했어도
불멸이여, 불멸에 거하라,
모든 것이 과거를 능가할 것입니다.

(P. B. Shelley. 사랑은 불멸이다)

월광소나타는 그중에서도 인기 작품위대한 작곡가이며 세계에서 가장 주목할만한 작품 중 하나입니다. 피아노 음악. Lunar는 감정의 깊이와 음악의 드문 아름다움뿐만 아니라 소나타의 세 부분이 모두 통합되고 분리 할 수없는 것으로 인식되는 놀라운 무결성 덕분에 명성을 얻었습니다. 전체 소나타는 진정한 정신적 폭풍에 도달하는 열정적 인 느낌의 증가입니다.

C 샤프 단조 소나타 14번(cis-moll op. 27 No. 2, 1801)은 베토벤의 생애 동안 유명해졌습니다. 그녀는 시인 Ludwig Relshtab의 가벼운 손으로 "Lunar"라는 이름을 받았습니다. 단편 소설 "Theodore"(1823)에서 Relshtab은 스위스 Firwaldstet 호수의 밤을 다음과 같이 묘사했습니다. 파도가 어두운 해안에 조용히 부딪칩니다. 숲으로 뒤덮인 우울한 산은 이 신성한 장소를 세상과 분리합니다. 정령처럼 백조가 바스락 거리며 헤엄 치고 폐허 옆에서 신비한 바람 하프 소리가 들리며 열정적이고 짝사랑에 대해 노골적으로 노래합니다.

독자들은 이 낭만적인 풍경을 오랫동안 확립된 베토벤 소나타의 제1부와 쉽게 연관시켰는데, 특히 이러한 모든 연관성이 1820년대와 1830년대의 음악가와 대중의 귀에는 완전히 자연스럽게 보였기 때문입니다.

안개가 자욱한 오른쪽 페달의 유령 같은 아르페지오(당시 피아노에서 가능한 효과)는 그 당시 일상 생활과 정원, 공원에서 매우 흔했던 악기인 바람 하프의 신비하고 우울한 소리로 인식될 수 있었습니다. 세쌍둥이의 부드러운 흔들림은 시각적으로 호수 표면의 가벼운 잔물결을 닮았고, 풍경을 비추는 달처럼, 또는 거의 미묘한 순수한 아름다움백조.

베토벤이 그러한 해석에 어떻게 반응했을지 말하기는 어렵습니다 (Relshtab은 1825 년에 그를 방문했지만 시인의 회고록으로 판단하면 완전히 다른 주제에 대해 논의했습니다). 작곡가는 Relshtab이 그린 그림에서 받아들일 수 없는 어떤 것도 발견하지 못했을 가능성이 있습니다.

Relshtab은 베토벤의 이 뛰어난 작품의 겉면만을 포착했습니다. 사실, 자연의 사진 뒤에는 집중되고 차분한 묵상에서 극심한 절망에 이르기까지 사람의 개인적인 세계가 드러납니다.

이때 베토벤은 귀머거리가 다가오고 있음을 느꼈을 때 생애 처음으로 진정한 사랑이 그에게 왔다고 느꼈습니다 (또는 적어도 그에게는 그렇게 보였습니다). 그는 매력적인 학생인 젊은 백작부인 Juliet Guicciardi를 미래의 아내로 생각하기 시작했습니다. “... 그녀는 나를 사랑하고 나는 그녀를 사랑합니다. 지난 2년 동안 처음으로 빛나는 순간들입니다.
그리고 그녀는? 귀족 가정에서 자란 그녀는 유명하지만 겸손한 출신이지만 귀머거리 임에도 불구하고 그녀의 선생님을 내려다 보았습니다.
“안타깝게도 그녀는 다른 계급에 속합니다. 그러나 Juliet은 그녀의 뛰어난 선생님을 이해할 수 없었고 이것에 대해 너무 경솔하고 피상적이었습니다. 그녀는 베토벤에게 이중 타격을 입혔습니다. 그녀는 그를 외면하고 평범한 음악 작곡가 인 Robert Gallenberg와 결혼했지만 카운트 ...
베토벤은 위대한 음악가이자 위대한 사람이었습니다. 거대한 의지의 사람, 강력한 정신, 고상한 생각과 가장 깊은 감정을 가진 사람. 그의 사랑과 그의 고통, 그리고 이러한 고통을 극복하려는 그의 열망은 얼마나 컸을 것입니까!
"월광 소나타"는 그의 인생의 어려운시기에 만들어졌습니다. 베토벤은 "Sonata quasi una Fantasia", 즉 "환상 같은 소나타"라는 실명으로 "Giulietta Guicciardi 백작부인에게 바칩니다."
“지금 이 음악을 들어보세요! 귀로만 듣지 말고 마음으로 들어라! 그리고 아마도 이제 당신은 이전에 들어본 적이 없는 헤아릴 수 없는 슬픔의 첫 번째 부분을 듣게 될 것입니다. 두 번째 부분에서-이전에 눈치 채지 못했던 밝고 동시에 슬픈 미소; 그리고 마지막으로 피날레에서-진정한 거인 만이 할 수있는 슬픔과 고통의 족쇄에서 벗어나고 자하는 엄청난 열정의 끓는 열정. 불행에 시달렸지만 그 무게로 구부러지지 않은 베토벤은 그런 거인이었습니다. D. Kabalevsky.

음악 소리

Lunar Adagio sostenuto의 첫 번째 악장은 베토벤의 다른 소나타의 첫 번째 악장과 크게 다릅니다. 대조나 급격한 전환이 없습니다. 느긋하고 차분한 음악의 흐름은 순수한 서정적 느낌을 말해줍니다. 작곡가는 이 부분이 "가장 섬세한" 연주가 필요하다고 언급했다. 청자는 분명히 외로운 사람의 꿈과 기억의 황홀한 세계로 들어간다. 느리고 물결치는 듯한 반주가 깊은 표현력으로 가득 찬 노래를 불러일으킨다. 처음에는 침착하고 매우 집중된 느낌이 점점 열정적으로 호소합니다. 평온함이 서서히 시작되고 다시 슬프고 우울한 멜로디가 들리고 계속해서 울리는 반주 물결을 배경으로 깊은 저음으로 사라집니다.

"Moonlight"소나타의 두 번째 아주 작은 부분은 부드러운 대조, 밝은 억양, 빛과 그림자의 놀이로 가득 차 있습니다. 이 음악은 셰익스피어의 한 여름 밤의 꿈에 나오는 요정들의 춤과 비교되었습니다. 두 번째 부분은 첫 번째 부분의 몽환적인 느낌에서 강력하고 자랑스러운 피날레로 멋진 전환 역할을 합니다.

정열적이고 풍부한 소나타 형식으로 쓰여진 '월광' 소나타의 피날레는 작품의 무게중심이다. 열정적 인 충동의 빠른 회오리 바람 속에서 위협적이고 애처롭고 슬픈 주제가 동요하고 충격을받은 인간 영혼의 전 세계를 돌진하고 있습니다. 진짜 드라마가 펼쳐지고 있다. 세계 음악사에서 최초로 선보이는 소나타 '월광'은 작가의 정신세계를 온전하게 담아낸 진귀한 이미지를 선사한다.

"Lunar"의 세 부분 모두 최고의 모티프 작업으로 인해 통일감이 있습니다. 또한 절제된 1악장에 포함된 많은 표현적 요소가 발전하여 폭풍우가 몰아치는 극적인 피날레로 절정에 이릅니다. 마지막 Presto에서 아르페지오의 빠른 상향 이동은 첫 번째 악장의 잔잔한 파동 시작과 동일한 소리로 시작됩니다(C-sharp 단조의 토닉 3화음). 2~3 옥타브를 통한 매우 상향된 움직임은 첫 번째 악장의 중앙 에피소드에서 나왔습니다.

사랑은 불멸이다. 세상에 드문 손님일지라도 달빛소나타 같은 작품이 들리는 한 사랑은 여전히 ​​존재한다. 이것은 인간의 감정을 교육하고 사람들을 서로 선과 자비로 부를 수있는 예술의 높은 윤리적 (윤리적-도덕적, 고귀한) 가치가 아닙니까?

사람의 내면 세계가 얼마나 얇고 온화한지, 때로는 수년 동안 상처를 입히고 상처를 입히는 것이 얼마나 쉬운 지 생각해보십시오. 우리는 점점 더 보호해야 할 필요성을 인식하고 있습니다. 환경, 자연의 생태학이지만 인간 영혼의 "생태학"에는 여전히 눈이 멀었습니다. 그러나 이것은 아무것도 고칠 수 없을 때 때때로 스스로를 선언하는 가장 역동적이고 모바일 세계입니다.

음악이 풍부한 모든 종류의 슬픔의 색조를 듣고 살아있는 인간의 목소리가 그들의 슬픔과 의심에 대해 이야기한다고 상상해보십시오. 실제로 우리는 본성이 악해서가 아니라 다른 사람을 이해할 줄 모르기 때문에 부주의하게 행동하는 경우가 많습니다. 이러한 이해는 음악으로 가르칠 수 있습니다. 믿기만 하면 됩니다. 추상적 인 생각이 아니라 실제 사람들의 오늘날의 문제와 고통이 들리는 것입니다.

질문 및 작업:

1. L. Beethoven의 Moonlight Sonata에서 어떤 "불멸의 노래"가 들립니까? 대답을 설명하십시오.
2. 인간 영혼의 "생태" 문제가 가장 중요한 것 중 하나라는 진술에 동의하십니까? 실제 문제인류? 그 해결책에서 예술의 역할은 무엇이어야 하는가? 생각해보세요.
3. 현재의 예술에는 사람들의 어떤 문제와 고통이 반영되어 있는가? 그들은 어떻게 구현됩니까?

프레젠테이션

포함:
1. 프레젠테이션, ppsx;
2. 음악 소리:
베토벤. 월광 소나타:
I. 아다지오 소스테누토, mp3;
II. 알레그레토 .mp3;
III. Presto agitato, mp3;
베토벤. 월광 소나타 1부(심포니 오케스트라 연주), mp3;
3. 첨부 문서, docx.

창조의 역사 " 월광 소나타" L. 베토벤

18 세기 말에 Ludwig van Beethoven은 전성기 였고 엄청나게 인기가 있었고 활동적인 사회 생활을했으며 당시 젊은이들의 우상이라고 할 수있었습니다. 그러나 점차 퇴색하는 귀라는 한 가지 상황이 작곡가의 삶을 가리기 시작했습니다. 베토벤은 친구에게 이렇게 썼습니다. “나는 귀머거리입니다. 내 기술로 더 끔찍한 것은 없습니다 ... 오,이 질병을 없애면 온 세상을 품을 것입니다.

1800년에 베토벤은 이탈리아에서 비엔나로 온 구이차르디 귀족들을 만났습니다. 존경받는 집안의 딸인 16세의 줄리엣은 음악적 재능이 뛰어났고 비엔나 귀족의 우상에게 피아노 레슨을 받고 싶어했습니다. 베토벤은 젊은 백작부인에게서 돈을 받지 않고 자신이 직접 바느질한 셔츠 열두 벌을 베토벤에게 줍니다.

베토벤은 엄격한 선생님. 줄리엣의 연주가 마음에 들지 않았을 때 그는 짜증이 나서 바닥에 메모를 던지고 도전적으로 소녀에게서 외면했고 그녀는 조용히 바닥에서 공책을 모았습니다.
Juliette는 예쁘고 젊고 외향적이며 30세의 선생님에게 시시덕거렸습니다. 그리고 베토벤은 그녀의 매력에 굴복했다. 1800년 11월 프란츠 베겔러에게 보낸 편지에서 "이제 나는 사회에 더 자주 나가서 내 삶이 더 활기차게 되었습니다."라고 썼습니다. -이 변화는 나를 사랑하고 내가 사랑하는 달콤하고 매력적인 소녀에 의해 이루어졌습니다. 나는 다시 밝은 순간을 보내고 결혼이 사람을 행복하게 할 수 있다는 결론에 도달했습니다. 베토벤은 그 소녀가 귀족 가문에 속했음에도 불구하고 결혼에 대해 생각했습니다. 그러나 사랑에 빠진 작곡가는 콘서트를하고 독립을 이루면 결혼이 가능해질 것이라는 사실로 자신을 위로했습니다.

그는 1801년 여름 헝가리에서 코롬파에 있는 줄리엣의 어머니의 친척인 브룬슈바이크의 헝가리 백작 영지에서 보냈다. 연인과 함께 보낸 여름은 베토벤에게 가장 행복한 시간이었다.
그의 감정이 절정에 이르렀을 때 작곡가는 새로운 소나타를 만들기 시작했습니다. 전설에 따르면 베토벤이 작곡한 파빌리온 마법의 음악, 오늘날까지 살아 남았습니다. 작품의 고향인 오스트리아에서는 "Garden House Sonata" 또는 "Sonata-Arbor"라는 이름으로 알려져 있습니다.

소나타는 큰 사랑, 기쁨, 희망의 상태에서 시작되었습니다. 베토벤은 줄리엣이 자신에게 가장 부드러운 감정을 가지고 있다고 확신했습니다. 수년 후인 1823 년에 이미 귀머거리이고 대화 노트의 도움으로 의사 소통을하던 베토벤은 Schindler와 이야기하면서 다음과 같이 썼습니다. "나는 그녀에게 매우 사랑 받았으며 그 어느 때보 다 그녀의 남편이었습니다 ..."
1801-1802년 겨울, 베토벤은 새로운 작품의 작곡을 완성했습니다. 그리고 1802년 3월 작곡가가 준 우나 판타지아, 즉 "환상의 정신으로"라고 불렀던 소나타 14번이 "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri"("줄리엣 구이치아르디 백작부인에게 바침"이라는 헌사와 함께 본에서 출판되었습니다. ").
작곡가는 그의 걸작을 분노, 분노, 가장 강한 원한으로 마무리하고 있었습니다. 1802년 첫 달부터 바람 부는 요염한 여자는 음악을 좋아하고 평범한 뮤지컬 opuses. 그러나 Juliet Gallenberg는 훌륭해 보였습니다.
당시 베토벤의 영혼 속에 있던 인간 감정의 폭풍을 작곡가는 그의 소나타에서 전달합니다. 슬픔, 의심, 질투, 파멸, 열정, 희망, 갈망, 부드러움, 그리고 물론 사랑입니다.

베토벤과 줄리엣은 헤어졌다. 그리고 또한 후기 작곡가편지를 받았습니다. 그것은 잔인한 말로 끝을 맺었습니다. 그의 수호천사가 되고 싶습니다." 남자로서 그리고 음악가로서 "이중 타격"이었습니다. 1803년 Giulietta Guicciardi는 Gallenberg와 결혼하여 이탈리아로 떠났습니다.
1802년 10월 혼란 속에서 베토벤은 빈을 떠나 하일리겐슈타트로 가서 유명한 "하일리겐슈타트 유서"(1802년 10월 6일)를 썼습니다. 나; 당신은 당신이 생각하는 것에 대한 비밀 이유를 모릅니다. 어린 시절부터 나는 마음과 마음에 부드러운 친절 함을 느끼기 시작했고 항상 위대한 일을 할 준비가되어있었습니다. 하지만 지금 6년 동안 저는 불행한 상태에 있었다고 생각하세요... 저는 완전히 귀머거리입니다... "
두려움, 희망의 붕괴는 작곡가의 자살에 대한 생각을 불러 일으킨다. 그러나 베토벤은 힘을 모아 새로운 삶을 시작하기로 결심했고, 거의 귀머거리가 된 상태에서 위대한 걸작을 창작했습니다.
1821년 줄리엣은 오스트리아로 돌아와 베토벤과 함께 살게 되었다. 울면서 그녀는 작곡가가 그녀의 선생님이었던 멋진 시간을 회상하고 가족의 빈곤과 어려움에 대해 이야기하고 그녀를 용서하고 돈을 도와달라고 요청했습니다. 친절하고 고상한 마에스트로는 그녀에게 상당한 금액을 주었지만 그녀에게 떠나라고 요청하고 집에 나타나지 않았습니다. 베토벤은 무관심하고 무관심 해 보였습니다. 그러나 수많은 실망으로 찢어진 그의 마음에서 무슨 일이 일어나고 있는지 누가 알겠습니까?
훨씬 후에 베토벤은 "나는 그녀를 경멸했다"며 "결국 내가 이 사랑에 내 목숨을 바치고 싶다면 고귀한 사람, 더 높은 사람에게 무엇이 남을까?"라고 회상했다.

1826년 가을, 베토벤은 병에 걸렸다. 지친 치료, 세 가지 복잡한 작업으로 작곡가를 발로 옮길 수 없었습니다. 겨울 내내 침대에서 일어나지 않고 그는 완전히 귀머거리였으며 계속 일할 수 없다는 사실에 괴로워했습니다. 1827년 3월 26일, 위대한 음악 천재 루드비히 판 베토벤이 세상을 떠났습니다.
그의 죽음 이후 옷장의 비밀 서랍에서 "불멸의 연인에게"라는 편지가 발견되었습니다 (베토벤이 직접 편지 제목을 붙인 방법입니다). 필요가 지배합니까? 우리의 사랑은 충만함을 거부함으로써 희생의 대가를 치르고서만 견딜 수 있습니까, 당신은 온전한 내 것이 아니고 나는 온전한 당신의 것이 아닌 상황을 바꿀 수 없습니까? 멋진 인생! 너 없이! 너무 가까워! 지금까지! 당신에 대한 그리움과 눈물-당신-당신, 내 삶, 내 모든 것 ...”많은 사람들이 메시지가 정확히 누구에게 전달되는지에 대해 논쟁 할 것입니다. 그러나 작은 사실은 특별히 Juliet Guicciardi를 지적합니다. 편지 옆에는 알려지지 않은 주인이 만든 베토벤의 사랑하는 작은 초상화와 Heiligenstadt 유서가 있습니다.

베토벤에게 불멸의 걸작을 쓰도록 영감을 준 사람은 줄리엣이었습니다.
“이 소나타로 만들고 싶었던 사랑의 기념비가 아주 자연스럽게 영묘로 바뀌었습니다. 베토벤과 같은 사람에게 사랑은 무덤 너머의 희망과 슬픔, 여기 지상에서의 영적 애도 외에는 아무것도 될 수 없습니다.”(Alexander Serov, 작곡가 및 음악 평론가).
"환상의 정신으로"소나타는 처음에는 Adagio, Allegro 및 Finale의 세 악장으로 구성된 C 샤프 단조의 Sonata No. 14였습니다. 1832년 독일 시인베토벤의 친구 중 한 명인 Ludwig Relshtab은 작품의 첫 번째 부분에서 달빛이 넘치며 수면에서 반사되는 조용한 밤에 루체른 호수의 이미지를 보았습니다. 그는 "Lunar"라는 이름을 제안했습니다. 세월이 흐르고 작업의 첫 측정 부분인 "Adagio sonata N 14 quasi una fantasia"는 "Moonlight Sonata"라는 이름으로 전 세계에 알려질 것입니다.

Giulietta Guicciardi... Ludwig van Beethoven의 초상화가 Heiligenstadt 유언장과 "불멸의 연인"에게 보내는 보내지 않은 편지와 함께 보관한 여성(그리고 그녀가 이 신비한 연인이었을 가능성이 있습니다).

1800년에 줄리엣은 18세였고 베토벤은 젊은 귀족에게 수업을 했습니다. 하지만 이 두 사람의 의사소통은 곧 교사와 학생의 관계를 넘어섰습니다. 한 달콤한 소녀의 매력으로” 작곡가는 친구에게 보낸 편지에서 줄리엣과 “지난 2년 동안의 첫 번째 행복한 순간”을 회고했습니다. 1801년 여름, 베토벤은 줄리엣과 그녀의 브라운슈바이크 친척들의 영지에서 함께 지냅니다. 고귀한 출생선택한 사람은 그에게 극복 할 수없는 장애물처럼 보이지 않았습니다 ...

그러나 소녀의 상상력은 그의 시대 음악에서 가장 중요한 인물과는 거리가 먼 귀족 작곡가 Wenzel Robert von Gallenberg에 의해 포착되었지만 젊은 백작 부인 Gvichchardi는 그를 천재로 간주하여 교사에게 알리는 데 실패하지 않았습니다. 이 분노한 베토벤과 곧 Juliet은 "이미 우승 한 천재에서 여전히 인정을 위해 싸우고있는 천재로"떠나기로 결정한 편지에서 그에게 알 렸습니다. Gallenberg와의 Juliet의 결혼은 특별히 행복하지 않았고 그녀는 1821 년에 베토벤을 다시 만났습니다. 줄리엣은 재정 지원을 요청하면서 전 애인에게로 향했습니다. "그녀는 나를 눈물로 괴롭 혔지만 나는 그녀를 경멸했습니다. "베토벤은이 만남을 설명했지만 그는이 여성의 초상화를 보관했습니다 ... 그러나이 모든 일은 나중에 일어날 것이고 작곡가는이 운명의 타격에 눌려졌습니다. Juliet Guicciardi에 대한 사랑은 그를 행복하게 만들지 않았지만 Ludwig van Beethoven의 가장 아름다운 작품 중 하나 인 C-sharp 단조 소나타 14 번을 세상에주었습니다.

소나타는 "Lunar"라는 이름으로 알려져 있습니다. 작곡가 자신은 그녀에게 그런 이름을 부여하지 않았습니다. 가벼운 손그녀의 " 월광 Firwaldstadt 호수 위에. 역설적이게도이 이름은 많은 반대를 받았지만 특히 Anton Rubinstein은 첫 번째 부분의 비극과 피날레의 격렬한 감정이 풍경의 우울하고 "부드러운 빛"과 전혀 일치하지 않는다고 주장했습니다. 달밤.

소나타 14번은 1802년에 와 함께 출판되었다. 두 작품 모두 저자는 "Sonata quasi una Fantasia"로 정의했습니다. 이것은 "빠른-느린-빠른"대조의 원칙에 기반한 소나타 사이클의 전통적이고 확립된 구조에서 벗어남을 의미합니다. 열네 번째 소나타는 느린 속도에서 빠른 속도로 선형적으로 전개됩니다.

1악장인 아다지오 소스테누토는 2부와 소나타의 특징을 결합한 형식으로 쓰였다. 메인 테마는 단독으로 보면 매우 단순해 보이지만 다섯 번째 톤의 지속적인 반복은 탁월한 감정적 강도를 제공합니다. 이 느낌은 잊혀지지 않는 생각처럼 첫 번째 악장 전체가 지나가는 삼중 항 형상에 의해 강화됩니다. 리듬의 저음은 멜로디 라인과 거의 일치하여 그것을 강화하여 의미를 부여합니다. 이러한 요소는 Alexander Serov가 적절하게 표현한 것처럼 슬픔, 밝은 꿈, 결단력, "필멸의 낙담"과 같은 감정의 전체 영역을 나타내는 고조파 색상의 변화, 레지스터의 병치로 발전합니다.

음악 시즌

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소나타의 이름은 낭만적인 시인 L. Relshtab에 의해 주어졌는데, 그의 상상 속에서 첫 번째 부분의 음악은 Firvaldshtet 호수 기슭의 달밤의 그림을 만들었습니다. 그러나 이것은 이 소나타에서 자신의 개인적인 드라마를 드러내는 작곡가의 의도와 일치하지 않는다. 소나타를 작곡한 즉각적인 이유는 베토벤과 소나타를 헌정한 Juliet Guicciardi와의 관계 때문인 것으로 알려져 있습니다. 상호 사랑은 결국 실망으로 이어졌습니다. Juliet은 Beethoven의 제안을 거부하고 평범한 작곡가 Gallenberg를 선호했습니다. 동시에 이탈리아 백작 부인과의 실패한 로맨스뿐만 아니라 덜 고통스럽지 않은 다른 운명의 타격으로 인해 작곡가의 어려운 감정적 경험이 발생했습니다.

소나타의 구성은 절망과 생명이없는 이미지가 폭력적인 활동 상태로 대체되는 영웅의 드라마를 드러냅니다. 베토벤은 소나타의 고전적 구조를 유지하면서 악장 I의 해석과 형식을 위반한다. 중간에 발달형이 있는 3부형식으로 쓰는데, 왜냐하면 부품의 기본은 집중된 고정 이미지입니다. 베토벤의 "환상 정신의 소나타"라는 말은 우연이 아닙니다.

첫 번째 부분은 깊은 베이스에서 지속되는 옥타브의 배경에 대해 정적인 삼중항 움직임을 기반으로 한 짧은 도입부로 시작됩니다. 부동, 절망, 우울한 집중의 이미지를 만드는 것은 첫 번째 악장 전체에 걸쳐 지속되는 이 삼중 악장입니다. 세쌍둥이를 배경으로 등장하는 멜로디는 얼어붙고 표현력이 떨어지며(하나의 소리에 대한 반복) 장례식 행진곡의 리드미컬한 기반을 담고 있으며 평행 E장조로의 편차만이 그 안에 서정적 요소를 드러낸다. 중간 개발 섹션에서는 테마가 음조(키 이름 지정)와 억양으로 발전합니다. 소위 십자가의 동기는 J.S. Bach 시대 이후로 가장 비극적 인 감정의 표현으로 간주되는 멜로디의 중심에 나타납니다. 절정은 베이스에서 지배적인 오르간 지점의 도입으로 표시되며, 이에 대해 부서진 형상이 베이스에서 감소된 7화음과 함께 상향 이동으로 소리가 납니다. 주제는 매우 광범위하며 강렬하고 열정적으로 들립니다. 정상에 도달하면 통로는 이제 아래쪽으로 이동하여 점진적인 긴장 감소를 전달하고 반복으로 이어집니다. 1부의 끝에서 멜로디의 울림이 깊은 저음으로 들린다. 이것은 운명의 타격을 극복해야 하는 고통에 묶인 반항적인 정신입니다.

소나타의 두 번째 부분은 첫 번째 부분과 대조됩니다. Franz Liszt의 적절한 표현에서 이것은 "두 심연 사이의 꽃"입니다. 아마도 베토벤은 여기에서 우아하고 경박하며 요염한 Giulietta Guicciardi의 초상화를 만들었을 것입니다. 두 번째 파트의 음악은 우아한 미뉴에트(크기 ¾, 적당한 속도, 특징적인 리듬), 장난기 넘치는 스케르초(고음역의 가벼운 화음, 짧은 프레이즈, 스타카토)와도 비슷합니다. 트리오에는 비 유적 대조가없고 Des dur의 조성이 보존되지만 저음역의 윙윙 거리는 옥타브와 5도 및 실신 리듬 덕분에 주제가 무겁고 거칠어집니다.

파트 III은 주기의 절정입니다. 1부에서 감춰졌던 원망, 분노, 분노 등의 감정이 외부로 "돌파"된다. cis moll의 원래 음색이 돌아온 것은 우연이 아닙니다. Part III는 소나타 형식으로 작성되었으며 G.P. 4개의 문장으로 구성된다. 화음의 소리에 따라 16분의 1의 급격한 상승을 기본으로 한 일종의 4파동이다. 이 악장은 강력한 sF 화음에 기대어 극적인 충동의 이미지를 전달하는 것처럼 보입니다. 모터 반주가 이미지를 완성합니다. P.P. GP는 대조적이지 않고 활동적이고 성급합니다 (단조 우세의 음조, 운동 반주, 점선 리듬 및 멜로디의 넓은 간격으로 점프). 동시에 그녀는 부드러운 프레이즈 완성 덕분에 선율적입니다. Z.P. 리듬의 오스티나토와 조화로운 언어의 매우 긴박함.

박람회의 모든 주제는 개발에서 개발을 찾습니다. G.P. 개발, P.P. 개발의 세 가지 섹션이 있습니다. 그리고 재현에 대한 전구체의 기능을 수행하는 지배적 기관 지점.

반복에서 모든 테마는 기본 키로 들리지만 충돌 해결 감각은 없습니다. 주요 절정은 규모의 관점에서 두 번째 개발과 동일할 수 있는 코드입니다. P.P.의 테마를 기반으로 한 마지막 에피소드에서만 긴장이 가라 앉습니다. 작곡가는 사람의 의지력과 중요한 활동, 삶의 길에서 모든 장애물을 극복하려는 열망을 강조합니다.

L. 베토벤 소나타 23번 F단조 "열정"

소나타 23번 F단조(op. 57) 1806년에 작성되어 Franz Brunswick에게 헌정되었습니다. Appassionata는 영웅 예술 분야에서 베토벤의 가장 위대한 업적에 속한다는 것이 일반적으로 인정됩니다. 이것은 엄청난 영향력을 가진 작품인 영웅적이고 극적인 소나타 발전의 정점입니다. 작곡가 자신은 Appassionata를 그의 최고의 소나타로 여겼습니다. 제목은 작성자가 지정하지 않습니다. 나중에 사후 판(함부르크 출판사 Kranz 소유) 중 하나에 등장했습니다. 라틴어 "passio"는 열정뿐만 아니라 고통, 시련을 의미합니다. 이름은 진정한 셰익스피어 비율의 음악 열정이 분노하는 베토벤 작품의 본질을 매우 정확하게 반영합니다. 베토벤은 Appassionata(소나타 17번과 마찬가지로)의 내용을 셰익스피어의 "The Tempest"와 연결하여 자연의 기본적 힘에 대항하는 인간의 용기, 정신 및 의지를 찬미한 것으로 알려져 있습니다. 베토벤은 다음과 같이 주장합니다. 인간 삶의 의미는 두려움과 절망을 극복하고 영웅적인 저항과 끊임없는 투쟁에 있습니다.

Appassionata는 모든 베토벤 소나타 중에서 가장 교향곡적입니다. 그녀의 3x 부분 주기는 눈에 띄는 통일성으로 표시됩니다. 그것은 극적 중심의 역할이 피날레에 의해 수행되는 분리할 수 없는 전체를 나타냅니다. 탁월한 명료함으로 Appassionata는 베토벤 발전의 가장 전형적인 패턴을 보여줍니다. 모순의 투쟁, 대립의 통일을 통한 발전 .

1악장의 소나타 알레그로는 클래식 패턴미분 대비 원리의 구현. 극명하게 대조되는 주제를 포함하여 모든 다양한 주제가 여기에 어떤 식으로든 연결되어 있습니다. 메인 테마. 이것은 베토벤의 가장 "예기치 않은" 주제 중 하나입니다. 이미 초기 4-바는 두 개의 반대되는 요소 사이의 새로운 대비 품질을 보여줍니다. 그 중 하나는 단조 3화음의 음색을 따라 일제히 움직이며 넓은 범위를 포괄합니다(흥미로운 세부 사항: 제창은 2 옥타브만큼 "확산"됩니다. 베토벤 이전의 피아노 문헌에서는 이러한 기술을 거의 찾을 수 없습니다). 성격은 가혹하고 비극적이며 비밀리에 지배적입니다. 또 다른 요소는 불평의 두 번째 모티프를 기반으로 좁은 범위에서 4성부 화음 제시로 앞선 모티프와 대립한다. 초기 콘트라스트 코어의 수정된 반복 후에 또 다른 세 번째 요소가 예기치 않게 개발에 침입합니다. 이것은 반음 인토네이션 VI - I st입니다. (v. 10), 저음에서 지속적으로 위협적으로 들립니다. 새로운 모티프는 원래 대조의 두 번째 요소와 대화를 시작합니다. 증가 된 호흡 (4t.-2t.-I t., 즉 멜로디 프레이즈가 단축됨), 고조파 불안정성의 지배, 불안 증가, 숨겨진 긴장-그들은 탁월한 강도의 정점 "폭발"을 준비하고 있습니다. 마음의 소리에 아르페지오의 빠른 물결. 5/3은 거의 전체 피아노 건반을 다룹니다(14-15절). 이것은 G.P.의 네 번째 요소입니다. 클라이막스의 밝음은 메인 테마의 전개에서 첫 번째를 강조한다. 에프. 음조 측면에서 메인 테마는 매우 불안정합니다. 처음 두 마디 이후에는 강장제가 나타나지 않습니다. 그러나 "나폴리의 조화"는 매우 중요한 역할을 합니다. 그것은 Appassionata의 많은 주제를 채색하며 전체의 통일성에 눈에 띄는 요소입니다.

ch.t의 두 번째 문장. 다이내믹: 이제 오프닝 모티브에 강력한 화음, 아르 자형우레와 같은 ff. 이러한 주요 주제의 연속은 베토벤 소나타 형식의 표준인 연결 고리 역할을 합니다. As-dur의 지배적 인 소리 "es"에서 "운명의 동기"(3 번째 요소)의 두드리는 오스티 나토 리듬의 배경에 대해 들리는 "불만 동기"(2 요소)가 전면에 나옵니다. 측면 키(따라서 이전 키로 인식됨). 따라서 연결 부분은 주요 주제인 요소 개발에서 새롭고 더 높은 단계를 나타냅니다.

사이드 파티, "찬송가" 강한 의지의 팡파르와 함께 "La Marseillaise"와 같은 프랑스 혁명 노래와 관련이 있습니다. 본편과 달리 음색의 안정감이 확연히 느껴진다. 열광적으로 사이드 스토리는 이전 주제 자료와 가장 거리가 멀다. 그러나 억양적으로나 리드미컬하게 본편의 첫 번째 요소와 관련이 있다. 빛의 승리는 오래 가지 않습니다. 이미 사이드 테마의 8번째 소절에서 마이너 S는 최종 테마가 발생하는 동일한 이름 as-moll로 개발을 바꿉니다. 그녀의 자발적인 충동은 박람회의 절정을 표시합니다. 캐릭터는 우울하고 격렬하지만 타이타닉 강합니다. 용감한 저항의 이미지로 인식됩니다. 주제주의 Z.P. 또한 G.P. (4와 3 el-you, 그리고 "운명의 동기"는 강력한 팡파르에 의해 침범됩니다). 따라서 박람회의 모든 주제는 파생 대조의 원칙에 따라 주요 주제에서 성장했습니다. 세 번째 요소가 나타납니다- "운명의 동기". 미래에 이 모티프(3번째 요소)는 순간을 표시합니다. 최고 전압, 예를 들어 개발의 절정에. 또한 8번째 구간에서 반복적으로 연속적인 리허설 악장으로 바뀌어 전체 악장의 변하지 않는 리듬 배경을 형성합니다(부주제 전의 "예비 흥분"과 유사함).

주요 테마는 모든 추가 개발의 일종의 프로토 타입입니다. 1 부와 전체주기에서 뮤지컬 "이벤트"의 전개는 최종 클라이맥스의 가장 밝은 하이라이트 원칙에 따라 배치 된 "채널"을 따릅니다. 전체 박람회 - 최종 게임; 소나타 알레그로 I 파트 - 코다; 전체주기 동안 - 최종. Appassionata의 첫 번째 부분에서 베토벤은 처음으로 박람회 반복을 거부했습니다. ("열정의 움직임이 너무 강해서 돌아갈 수 없다")-R. 롤란).개발은 E-dur의 주요 부분으로 시작하고(as-moll 5/3을 gis-moll로 enharmonic 교체하여 전환이 매우 빠름) 반복합니다. 주제 계획노출: 주된 것 뒤에 연결하는 것이 오고, 그 다음에 부차적이고 마지막 것이 옵니다. 모든 테마에는 매우 활동적인 음조 화음, 레지스터, 억양 개발이 수반됩니다. 음악은 극심한 투쟁, 고통스러운 노력, 극도의 긴장감을 불러 일으 킵니다. 정신력. 마지막 파트의 주제적 특성은 메인 테마(3rd el-t)의 두드리는 모티프에 의해 "절단"되는 정신에 대한 아르페지오의 논스톱 흐름으로 변형됩니다.VII f-moll. 그는 "울퉁불퉁" ff이제 대문자와 소문자로 개발의 절정을 표시하고 술부. 이 술어의 특징은 소리 "s"에 대한 오스티나토 맥동의 배경에 대해 ch의 전체 요약이 있다는 것입니다. 소나타 형식의 섹션 사이의 경계가 흐려집니다. 오스티나토 베이스는 테마의 개별 요소를 함께 유지합니다.

테마의 최고 정점과 새로운 개발 개발이 제공됩니다. 암호. Koda는 재료와 합성의 질적 변형을 수행하여 Ch의 주제를 분리하는 것이 사실상 불가능합니다. 그리고 승리 그들이 병합하는 방식.

II 파트소나타에는 깊이와 철학적 집중이 담겨 있습니다. 이것 안단테변형의 형태로 Des-dur에서. 장엄하고 차분하게 엄숙한 주제는 합창과 찬송가의 특징을 결합합니다. 4가지 변주는 숭고한 깨달음의 분위기로 통합됩니다.

더 비극적이다 마지막(f-moll) 날카로운 항의로 attacca를 침공합니다. Mind VII4/3은 13번 반복되며 Andante는 폭풍의 신호로 얼어붙고 역학은 갑자기 PP에게 ff. 마지막 폭풍에서 자연의 원소 세력의 격렬한 소리를 듣는 것만으로는 충분하지 않습니다. 이것은 폭풍과 영적 열정의 회오리 바람입니다. 베토벤의 영웅적이고 극적인 교향곡의 승리의 피날레와 달리 Appassionata의 마지막 악장에서는 어둠이 짙어지고 드라마는 궁극이 됩니다. 피날레의 소나타 형식(더 정확하게는 에피소드가 있는 소나타 형식, 즉 전개 중인 새로운 주제)은 매우 독특합니다. 확장된 완성 멜로디가 포함되어 있지 않습니다. 구절의 상승 및 하강 물결의 끊임없는 흐름을 배경으로 짧은 모티프가 발생하며 때로는 영웅적이고 자랑스럽고 (ch.p.에서) 이제는 고통스럽게 슬퍼합니다 (사이드 노트의 두 번째 모티프, 특히 새로운 주제 개발에서 b-moll에서); 구호 정지도 없습니다. 격렬하고 기복이 심한 회오리 바람은 단 한 번만 멈춥니다(재현 전 잠잠함). 모든 개성을 가지고 다양한 주제피날레에는 뚜렷한 비 유적 대조가 없습니다. 피날레는 모두 - 충동, 움직임, 투쟁

전체 소나타의 의미론적 결과는 암호. 그 아이디어는 5 번째 교향곡에서 새로운 활력으로 들릴 표현을 찾았습니다. 다른 사람들과 대중과의 단합에서만 사람이 이기고 힘을 얻을 수 있습니다. 코다의 주제는 새로운 것이며, 그것은 박람회나 피날레의 발전에 있지 않았습니다. 단순한 리듬의 강력한 영웅적 춤으로 사람들의 이미지를 만들어냅니다.

베토벤 교향곡 방식의 주요 특징:

· 서로의 요소와 싸우면서 반대의 화합으로 이미지를 보여줍니다. 베토벤의 주제는 종종 내면의 통일. 따라서 강력한 추가 개발을 위한 전제 조건 역할을 하는 내부 갈등입니다.

· 미분 대비의 큰 역할. 파생 대조는 새로운 대조 모티프 또는 주제가 이전 자료의 변형 결과인 개발 원리입니다. 새로운 것은 오래된 것에서 자라나고, 그것은 그 자신의 반대가 된다.

개발의 연속성과 질적 변화이미지. 주제 개발은 말 그대로 프레젠테이션 시작부터 시작됩니다. 따라서 첫 번째 부분의 5 번째 교향곡에는 실제 박람회의 단일 마디가 없습니다 (첫 번째 마디 인 "epigraph"제외). 이미 주요 부분에서 초기 모티프가 눈에 띄게 변형되었습니다. "치명적인 요소"(운명의 동기)와 영웅적 저항의 상징, 즉 운명에 반대하는 시작으로 인식됩니다. "Heroic"교향곡의 주요 부분 주제도 매우 역동적이며 빠른 개발 과정에서도 즉시 제공됩니다. 그렇기 때문에 베토벤 주제의 간결함에도 불구하고 소나타 형식의 당사자가 매우 발전했습니다. 박람회에서 시작하여 개발 프로세스는 개발뿐만 아니라 두 번째 개발로 전환되는 재현 및 코드도 포함합니다.

· 소나타-심포니 사이클의 질적으로 새로운 통합 , Haydn과 Mozart의 사이클에 비해. 교향곡은 "기악 드라마”, 여기서 각 부분은 하나의 음악적이고 극적인 "액션"에서 필요한 링크입니다. 이 "드라마"의 정점은 피날레입니다. 베토벤 기악 드라마의 가장 밝은 예는 "영웅"교향곡으로, 모든 부분이 공통 개발 라인으로 연결되어 피날레에서 국가적 승리의 장대 한 그림으로 향합니다.

1. 베토벤의 교향곡에 대해 말하면서, 우리는 그의 오케스트라 혁신.혁신에서:

2. 구리 그룹의 실제 형성. 트럼펫은 여전히 ​​팀파니와 함께 연주되고 녹음되지만 기능적으로는 트럼펫과 호른이 하나의 그룹으로 취급되기 시작했습니다. 그들은 Haydn과 Mozart의 심포니 오케스트라에 없었던 트롬본으로 합류했습니다. 트롬본은 교향곡 5번(트롬본 3개)의 피날레, 6번의 뇌우 장면(여기에는 2개만 있음), 9번의 일부 부분(스케르초 및 피날레와 코다에서).

3. "중간 계층"의 압축으로 인해 위아래에서 수직을 증가시킬 필요가 있습니다. 위는 피콜로 플루트 (9 번째 피날레의기도 에피소드를 제외하고 표시된 모든 경우)와 콘트라 바순 (5 번째 및 9 번째 교향곡의 피날레)입니다. 그러나 어쨌든 베토벤 오케스트라에는 항상 두 개의 플루트와 바순이 있습니다.

하이든의 런던 교향곡과 모차르트의 후기 교향곡의 전통을 이어가는 베토벤은 트럼펫과 팀파니를 포함한 거의 모든 악기 부분의 독립성과 기교를 강화합니다. 그는 종종 실제로 5개의 현 파트(더블 베이스는 첼로와 분리됨)를 가지고 있으며 때로는 더 많이(divisi 연주) 있습니다. 호른뿐만 아니라 바순을 포함한 모든 목관 악기는 독주할 수 있어 매우 밝은 소재를 연주합니다.

교향곡 3번 "영웅"

이미 8개의 교향곡(즉, 마지막 교향곡 9번이 만들어질 때까지)의 저자인 베토벤은 그 중 어느 것이 최고라고 생각하는지 물었을 때 3번을 불렀습니다. 분명히 그는 이 교향곡이 수행하는 근본적인 역할을 염두에 두고 있었습니다. "Heroic"은 작곡가 자신의 작업에서 중심 기간을 열었을뿐만 아니라 XIX 세기의 교향곡 인 교향곡 역사의 새로운 시대를 열었으며 처음 두 교향곡은 주로 예술 XVIII Haydn과 Mozart의 작품과 함께 세기. 베토벤이 국가 지도자의 이상으로 인식했던 나폴레옹에게 교향곡을 헌정했다는 사실이 알려져 있습니다. 그러나 나폴레옹이 프랑스 황제로 선포되었다는 소식을 듣자마자 작곡가는 화가 나서 원래 봉헌식을 파괴했습니다. 교향곡 3번의 비범한 형상적 밝음은 많은 연구자들이 그 음악에서 특별한 프로그래밍 아이디어를 찾도록 자극했습니다. 그러나 특정 링크 역사적 사건여기가 아닙니다-교향곡의 음악은 일반적으로 시대의 영웅적이고 자유를 사랑하는 이상, 혁명 시대의 분위기를 전달합니다.

소나타-교향곡 주기의 4개 부분은 단일 기악 드라마의 4막입니다. 파트 2는 영웅적 아이디어를 비극적인 방식으로 전개합니다. 3부의 내용은 슬픔을 극복하는 것입니다. 4부는 프랑스 혁명의 대규모 축제 정신을 담은 웅장한 그림입니다. 교향곡 3번은 혁명적 고전주의 예술과 공통점이 많습니다. 아이디어의 시민권, 영웅적 행위의 파토스, 형태의 기념비성입니다. 5번 교향곡에 비해 3번 교향곡은 더 서사적이며 국가 전체의 운명에 대해 이야기합니다. 서사적 범위는 고전 교향곡의 전체 역사에서 가장 기념비적 인이 교향곡의 모든 부분을 구별합니다.

정말 웅장 한 비율 1부, 어느 A.N. Serov는 "독수리 알레그로"라고 불렀습니다. 주요 주제(Es-dur, cello)는 두 개의 강력한 오케스트라 투티 화음이 선행되며 대중적 혁명 장르의 정신으로 일반화된 인토네이션으로 시작됩니다. 그러나 이미 5 소절에서 넓고 자유로운 주제가 장애물에 부딪힌 것 같습니다. 실신으로 강조된 변경된 소리 "cis"와 g-moll의 편차입니다. 이것은 용감하고 영웅적인 주제에 갈등의 그늘을 가져옵니다. 또한 주제는 매우 역동적이며 빠른 개발 과정에서 즉시 제공됩니다. 그 구조는 측면 부분의 시작과 일치하는 절정으로 돌진하는 성장하는 파도와 같습니다. 이 "물결" 원리는 박람회 내내 유지됩니다. 사이드 파티아주 파격적인 방식으로 이루어집니다. 하나가 아니라 2개의 테마가 있습니다. 둘 다 서정적이며 동일한 B-dur 키로 작성되었지만 첫 번째는 목관 악기와 현악기(롤 콜)의 3음 모티프를 기반으로 목가적 성격을 부여하는 반면 두 번째는 밀도가 더 높습니다. 질감, 부드럽고 몽환적인 소리. 이 두 테마 사이에 배치 극적인 요소,불길한 힘의 이미지를 의인화합니다. 그것은 격렬한 에너지로 가득 찬 극적인 성격을 가지고 있습니다. 리듬 기반은 8분 음표와 2개의 16분 음표입니다. 마음 지원. VII 7은 불안정합니다.

노출처럼 개발(투쟁의 그림)은 어둡고 박람회의 거의 모든 주제가 그 안에서 전개됩니다. 테마는 서로 충돌하는 상호 작용으로 제공되며 모양이 크게 바뀝니다. 예를 들어 개발 초기의 주요 부분 주제는 우울하고 긴장된 것처럼 들립니다 (단조, 낮은 음역). 잠시 후 두 번째 부주제가 대위법적으로 결합되어 전체적인 극적 긴장감을 강화합니다. 죽은 영웅에 대한 애도로 인식되는 오보에 음색의 E 단조에 새롭고 슬픈 주제가 등장한 것은 우연이 아닙니다. 이전의 강력한 압력의 결과가 된 것은 바로이 부드럽고 슬픈 음악입니다. 억양 변화 주요 주제계속 재현부. 테마의 색조가 변경됩니다. g-moll의 편차 대신 밝은 주요 색상이 빛납니다. 개발과 마찬가지로 파트 I 코드는 다음 중 하나입니다.

볼륨면에서 가장 웅장하고 극적으로 강렬합니다. 좀 더 간결한 형태로 발전의 길을 반복하지만 이 길의 결과는 다르다. 코다의 마지막 부분은 팀파니와 브라스 팡파르의 윙윙거리는 소리와 함께 풍부한 오케스트라의 질감으로 촉진되는 즐거운 충동인 국가적 승리의 분위기를 조성합니다.

II 파트(c-moll) - 스위치 비유적인 발전큰 비극의 영역으로. 작곡가는 그것을 "장례식 행진곡"이라고 불렀습니다. 행진의 주요 주제 인 슬픔에 잠긴 행렬의 멜로디는 느낌표 (소리 반복)와 울음 (두 번째 한숨)의 수사적 수치를 "육포"실신, 조용한 울림, 작은 색상과 결합합니다. 애도 주제는 영웅의 영광으로 인식되는 Es-dur의 또 다른 남성적 멜로디와 번갈아 나타납니다. 행진곡의 구성은 메이저 라이트 트리오(C-dur)와 함께 이 장르의 특징인 복잡한 3X-파트 형식을 기반으로 한다. 그러나 3부 형식은 교향곡을 통한 전개로 채워져 있다: 초기 주제의 일반적인 반복으로 시작하는 요약이 예기치 않게 f-moll로 바뀌어 펼쳐지는 푸가토~에 새로운 주제(하지만 관련 메인). 음악은 엄청난 극적인 긴장감으로 가득 차 있고 오케스트라의 울림이 커지고 있습니다. 이것은 전체 작품의 절정입니다. 일반적으로 재현의 볼륨은 첫 번째 부분의 두 배입니다. 또 다른 새로운 모습- 서정적 칸틸레나 - 코드(Des - dur)에 나타납니다. 민사적 슬픔의 음악에서 "개인적인" 음표가 들립니다.

전체 교향곡에서 가장 눈에 띄는 대조는 장례식 행진곡과 다음 곡 사이에 있습니다. 스케르초, 민속 이미지결승전에서 준비중인 것입니다. 스케르초(Es - dur, 복잡한 3성부 형식)의 음악은 모두 끊임없는 움직임과 임펄스 속에 있습니다. 주요 주제는 강한 의지를 가진 선동적 동기의 빠른 흐름입니다. 하모니 - 풍부한 오스티나토 베이스, 오르간 포인트가 독창적인 쿼트 하모니를 형성합니다. 트리오자연의 시로 가득 차 있습니다. 세 개의 독주 호른의 팡파르 주제는 사냥 호른의 신호와 유사합니다.

IV 부분(Es-dur, 변형) – 이것은 전체 교향곡의 정점이며 국가적 승리라는 개념의 확인입니다.

베토벤의 유명한 월광 소나타는 1801년에 등장했습니다. 그해에 작곡가는 경험하지 못했습니다. 최고의 시간내 인생에서. 한편으로 그는 성공하고 인기를 얻었으며 그의 작품은 점점 더 인기를 얻었으며 유명한 귀족 집에 초대되었습니다. 서른 살의 작곡가는 쾌활하고 행복한 사람, 독립적이고 경멸적인 패션, 자랑스럽고 만족스러운 인상을주었습니다. 그러나 Ludwig의 영혼은 깊은 감정에 시달렸습니다. 그는 청력을 잃기 시작했습니다. 병에 걸리기 전에 베토벤의 청력은 놀라운 미묘함과 정확성으로 구별되었고, 그는 약간의 잘못된 음영이나 음표를 알아 차릴 수 있었고 풍부한 오케스트라 색상의 모든 미묘함을 거의 시각적으로 상상할 수 있었기 때문에 이것은 작곡가에게 끔찍한 재앙이었습니다.

질병의 원인은 아직 알려지지 않았습니다. 아마도 과도한 청력 긴장이나 감기와 귀 신경의 염증이었을 것입니다. 참을 수없는 이명으로 밤낮으로 베토벤을 괴롭 혔고 의료 전문가 커뮤니티 전체가 그를 도울 수 없었습니다. 이미 1800년까지 작곡가는 오케스트라 연주의 높은 소리를 듣기 위해 무대 가까이에 서 있어야 했고, 그에게 말하는 사람들의 말을 거의 구별할 수 없었습니다. 그는 자신의 청각 장애를 친구와 친척들에게 숨기고 덜 사교적이 되려고 노력했습니다. 이때 젊은 Juliet Guicciardi가 그의 삶에 나타났습니다. 그녀는 열 여섯 살이었고 음악을 사랑했고 아름답게 피아노를 연주했으며 위대한 작곡가의 학생이되었습니다. 그리고 베토벤은 즉시 그리고 돌이킬 수 없이 사랑에 빠졌습니다. 그는 항상 사람들에게서 최고만을 보았고 Juliet은 그에게 완벽 해 보였습니다. 그의 불안과 슬픔을 해소하기 위해 그에게 내려온 순진한 천사였습니다. 그는 젊은 학생의 쾌활함, 좋은 본성 및 사교성에 매료되었습니다. 베토벤과 줄리엣은 관계를 시작했고 삶의 맛을 느꼈습니다. 그는 더 자주 외출하기 시작했고 음악, 태양, 사랑하는 사람의 미소와 같은 단순한 것을 즐기는 법을 다시 배웠습니다. 베토벤은 언젠가 줄리엣을 아내로 부를 날이 오리라는 꿈을 꾸었습니다. 행복으로 가득 찬 그는 "환상의 정신 속의 소나타"라는 소나타 작업을 시작했습니다.

그러나 그의 꿈은 이루어지지 않았다. 바람이 불고 경솔한 요염한 여자는 귀족 로버트 갈렌베르그 백작과 불륜을 시작했습니다. 그녀는 단순한 가족 출신의 귀머거리, 안전하지 않은 작곡가에게 관심이 없었습니다. 곧 Juliet은 Gallenberg의 백작 부인이되었습니다. 베토벤이 진정한 행복과 기쁨, 떨리는 희망의 상태에서 쓰기 시작한 소나타는 분노와 분노 속에서 완성되었습니다. 첫 번째 부분은 느리고 부드러우며 피날레는 경로에 있는 모든 것을 쓸어버리는 허리케인처럼 들립니다. 그의 상자에서 베토벤의 죽음 이후 책상루드비히가 부주의한 줄리엣에게 보낸 편지가 있었다. 거기에 그는 그녀가 그에게 얼마나 큰 의미가 있는지, 그리고 줄리엣의 배신 이후에 그에게 찾아온 그리움에 대해 썼습니다. 작곡가의 세계가 무너지고 삶은 의미를 잃었습니다. 베토벤의 가장 친한 친구 중 한 명인 시인 Ludwig Relshtab은 그의 죽음 이후 "월광" 소나타를 불렀습니다. 소나타 소리를 들으면서 불안정한 달빛 아래 고요한 호수와 그 위를 떠다니는 외로운 배를 상상했다.