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클로드 드뷔시 달빛의 작품. 드뷔시 피아노 작품

큰 수를 썼다 아름다운 작품, 그러나 그의 작품의 상징은 변함없이 피아노 "Moonlight"의 구성입니다. 숭고한 음악은 음표가 아니라 야간 조명의 조용한 빛으로 구성된 것 같습니다. 밤의 마법이 얼마나 많은 비밀을 간직하고 있는지, 구성에 너무 많은 비밀이 숨겨져 있습니다.

창조의 역사 "월광" Debussy, 작업 내용 및 많은 흥미로운 사실이 우리 페이지에서 읽었습니다.

창조의 역사

1887 년 2 월 말에 그는 로마에서 돌아 왔습니다 (1884 년에 그는 공공 비용으로 이탈리아 수도에서 살면서 일할 수있는 상을 받았습니다). 활기 넘치는 파리 생활에 즉시 뛰어 들었을 때 그는 이전 지인을 만났을뿐만 아니라 새로운 친구도 사귀 었습니다. 생생한 인상 젊은 사람많기 때문에 그의 작업은 매우 집중적으로 발전하기 시작했습니다.

Debussy의 삶은 매우 다사다난해졌지만1889년은 그에게 특히 의미 있는 해였다. 봄에 처음으로 Claude는 프랑스 북서부 Saint-Malo만의 Dinard에서 바다 공기를 즐기며 두 달을 보냈습니다. 그런 다음 여름에 작곡가는 세계 전시회를 방문하여 중국, 베트남 및 자바 섬의 이국적인 오케스트라 소리를 들었습니다. 이 음악은 그의 창의적인 스타일의 상당한 갱신에 대한 요구로 그에게 인식되었습니다.

또한 프레임워크 내에서 국제 행사 Claude는 그를 위해 매력적인 러시아 음악 예술 세계로 다시 뛰어들 수있었습니다. 6월 22일과 29일 파리에서 두 차례의 콘서트가 열렸습니다. 알렉산드라 글라주노바 그리고 니콜라스 안드레예비치 림스키코르사코프 그들처럼 들렸다 자신의 작곡, 뿐만 아니라 작품 Dargomyzhsky , 무소르그스키, 차이코프스키 , 리아도바, 보로딘 , Balakirev 및 Cui. Debussy는 이미 작가들의 작품에 대해 잘 알고 있었음에도 불구하고 협주곡에 매우 만족했습니다.

또한 작곡가의 강한 인상은 벨기에 작가 Maurice Motherlinck의 작품에 대한 친분으로 보충되었습니다. 그는 특별한 황홀감으로 그의 연극 "말린 공주"를 읽었습니다. 그리고 예술에서 현대의 혁신적인 트렌드에 더 가까워지려는 열망은 Claude를 Symbolist 시인 Stefan Mallarmé의 살롱으로 이끌었습니다. 이 모든 것뿐만 아니라 그가 녹색 눈을 가진 Gaby라고 부르는 소녀와 사랑에 빠지는 것은 이 기간의 Debussy 창작물에 강하게 반영되었습니다. 그때 작곡가의 펜에서 매혹적인 꿈과 시적 도취가 가득한 매력적인 작품들이 나왔다. 그가 그의 유명한 야상곡을 만든 것은 1890년이었습니다. 월광"는 원래 저자 "Sentimental Walk"가 명명했습니다. 초기 드뷔시의 부드러운 낭만주의가 매력적인 이 작품은 저자가 베르가마 모음곡의 두 번째 부분으로 제시했습니다. 유의해야 할 점은 피아노 사이클작곡가로 여러 번 재배치되었고 최종 버전 1905년에야 출판되었다.

흥미로운 사실

편곡의 가장 독창적인 버전 중 하나는 러시아 작곡가이자 편곡가인 Dmitry Tyomkin이 만든 것입니다. 그는 오르간 작곡을 필사했습니다. 영화 "The Giant"(1956)에서 음악이 들렸습니다.
"Moonlight"는 포함되지 않았습니다. 월트 디즈니의 "환상" 시간 제한으로 인해. 거의 50년 후, 조각이 복원되어 애니메이션 영화의 확장 버전에 포함되었습니다.
André Caplet이 편성한 음악은 1953년 발레 The Blue Angel에서 사용되었습니다.
18세기 프랑스 하프시코드 음악에서 영감을 받은 작곡가는 이 주기를 위해 여러 곡을 더 작곡했습니다. 하지만 '달빛'은 스타일이 많이 다르다. 작곡가는이 특정주기에 작곡을 포함할지 여부를 오랫동안 생각했지만 초연에서 작곡의 무조건적인 성공으로 의구심을 극복했습니다.
2013년 8월 22일, 드뷔시 151주년을 기념하여 유럽 Google Doodle 서버는 가상 여행프랑스 수도의 제방을 따라. 영상이 만들어내는 분위기는 19세기 시대상을 고스란히 반영하고 있다. 처럼 음악가장 로맨틱하고 밝은 일작곡가 '달빛' 영상의 측근이 추가되었습니다 풍선, 도시 불빛, 풍차몽마르뜨에서. 마지막에 두 척의 배가 세느 강을 따라 항해하고 비가 내리기 시작하고 연인들은 하나의 빨간 우산 아래 숨습니다.

작곡이 끝난 후 Debussy는 "Sentimental Walk"와 "Nocturne"과 같은 제목에 대한 몇 가지 옵션을 가지고 있었지만 결국 선택은 가장 낭만적이고 영감을주는 제목 "Moonlight"에 떨어졌습니다.
야상곡의 창작은 유명한 프랑스 시인 Paul Verlaine의 작곡가의 시 "Moonlight"에서 영감을 받은 것으로 여겨집니다. 사실 모든 것이 정반대로 일어났습니다. 가볍고 조화로운 음악에서 영감을 받아 작가는 3개의 멋진 4행시를 썼습니다. 첫 번째에서 Verlaine은 "슬프고 놀라운 수행원, 오래된 베르가마스카"라는 원래 출처를 우아하게 언급합니다.
프랑스에서 작곡을 하던 당시에는 코메디아 델라르테(Commedia dell'arte)라는 유행이 있었습니다. 드뷔시는 떠돌이 예술가들의 이 작은 세계에 도취되지 않을 수 없었다. "베르가마스 모음곡"이 작곡된 것을 기리기 위해.

"달빛"은 당연히 인상주의의 걸작 중 하나로 간주됩니다. 처음에 인상주의는 뮤지컬이 아닌 미술. 연출은 "인상"이라는 기법을 기반으로 한 것으로 여겨진다. 작가는 그 순간을 멈춰서 캔버스에 담는 듯하다. 그러나 음악은 한 순간 이상을 표현할 수 있습니다. 우리의 상상이 만들어낸 한 장의 그림 대신에 작지만 플롯이 그려진다. 스토리 라인의 개발은 올바른 음악 구성 선택을 통해서만 가능합니다.

작품의 형태를 능숙하게 다룬다. 야상곡은 에피소드와 코다가 있는 복잡한 세 부분 형식입니다.

첫 번째 부분은 달의 얼굴이 고요하게 반사되는 잔잔한 수면을 그립니다. 조용한 광선은 어두운 밤 물에 천천히 녹습니다.
예상대로 에피소드는 자유 형식입니다. 그것은 템포와 조성의 변화에 의해 구분되는 몇 가지 보완적인 구성으로 구성됩니다.
다양한 재현은 에피소드의 멜로디 반주로 보완됩니다. 청취자는 밤이 어떻게 새로운 색으로 채워지는지 볼 수 있습니다.
코다는 에피소드의 억양을 기반으로 하여 작업을 더욱 논리적으로 만듭니다.

아치형 격리는 작업이 무너지는 것을 허용하지 않습니다. 원래 동기로의 복귀는 청취자의 초기 기억을 불러일으킨다. 그러나 밤의 세계는 이미 바뀌었고 개발이 이루어졌습니다. 달의 길은 서서히 녹아내려 태양과 새로운 날에 자리를 내줍니다.

이 작품은 음악적 인상주의의 가장 큰 특징을 보여줍니다.

미묘한 연관 유사점. 작업은 소프트웨어가 아니지만 말하는 이름. 따라서 관찰 대상과의 직접적인 유추가 생성되지 않고 힌트 만 제공됩니다. 그것은 현실이 아니라 이미지이자 기억이다.
사운드 이미징. 주요 아이디어인상주의는 명상이다. 를 사용하여 간신히 인지할 수 있는 이미지 생성 악기- 비슷한 방향으로 작곡한 작곡가의 주된 업무입니다. 사운드는 색상으로 풍부해집니다. 야상곡에서 소리의 비 유적 존재를 잠시 의심하는 것은 불가능합니다.
특이한 조화. 구성에 과부하가 걸리지 않도록 멜로디를 올바르게 조화시키는 능력은 취향의 문제입니다. Debussy는 훌륭한 일을했습니다. 구성의 거의 모든 척도는 밝고 기억에 남는 편차 또는 멀리 떨어진 키로의 변조로 표시될 수 있습니다.
역학의 용이성. Debussy가 만든 거의 모든 작품에는 피아니시모 다이내믹스가 있습니다. 클라이맥스 영역에서만 동적 증가를 알 수 있습니다.
이전 시대의 예술을 특징 짓는 표현 기법의 재현. 에피소드는 우리에게 낭만적인 시대를 언급합니다. 이것은 많은 구절의 존재에 대한 흥분된 반주에 의해 입증됩니다.
풍경 시작. 이것은 특별한 깊이가있는 아름다운 밤 풍경입니다.

많은 사람들은 클래식 음악이 반드시 드라마투르기의 법칙을 따라야 한다고 믿습니다. 이는 구성에 내재된 갈등을 찾는 것을 의미한다. 결국, 바로크에서 음악에 이르기까지 거의 모든 음악이 이런 식으로 만들어졌습니다. 후기 낭만주의. Debussy는 사람을 위해 완전히 다른 세계관을 발견했습니다. 이것은 묵상입니다. 자연과의 융합은 평화와 내면의 조화를 찾는 가장 쉬운 방법을 찾는 데 도움이 됩니다.

음악의 순수함, 열정적이고 몽환적인 캐릭터는 전 세계 거의 모든 감독을 매료시킵니다. 수천 편의 영화가 '문라이트'의 경이로운 선율로 장식된다. 작품을들을 수있는 가장 유명한 시리즈와 영화를 선택했습니다.

서부 세계 (2016);
투탕카멘(2016);
영원 (2016);
정글의 모차르트 (2016);
아메리칸 허슬(2013);
심판의 밤 (2013);
석사 견습생(2012);
차단기(2011);
혹성탈출 (2011);
택배(2010);
황혼 (2008);
분노 (2004);
오션스 일레븐(2001);
카지노 로얄(1967).

야상곡 " 월광"는 사람이 운명에 맞서지 않고 삶의 모든 순간을 즐길 수 있도록 해주는 몇 안되는 작품 중 하나입니다. 결국 행복은 현재의 자각에 있습니다. 마법 같은 밤이든 새벽녘이든 이 세상을 느낄 수 있을 때만 살아간다. 묵상은 무한합니다.

비디오: Debussy의 "Moonlight" 듣기

클로드 드뷔시(150세 생일)
오늘이 일어났다
프랑스의 위대한 작곡가 클로드 드뷔시 탄생 150주년을 기념하는 작은 필하모닉 홀에서 열리는 콘서트.

피아노 모음곡
어린이 코너. 기쁨의 섬
전주곡
이고르 우리야쉬피아노

G단조의 현악 사중주

현악 사중주. IF 스트라빈스키
알렉산더 슈스틴 바이올린
Viktor Lisnyak 바이올린
다닐 미로비치 대체
세묜 코바르스키 첼로

나는 새로운 현실을 찾으려고 노력하고 있습니다... 바보들은 그것을 인상주의라고 부릅니다.
다. 드뷔시

프랑스 작곡가 드뷔시는 종종 20세기 음악의 아버지로 불린다. 그는 모든 소리, 화음, 음조가 새로운 방식으로 들릴 수 있고 마치 소리 자체를 즐기는 것처럼 더 자유롭고 다채로운 삶을 살 수 있음을 보여주었습니다. Debussy는 회화적 인상주의와 관련이 있습니다. 파악하기 어렵고 유동적으로 움직이는 순간의 자급자족적인 탁월함, 풍경에 대한 사랑, 공간의 경쾌한 떨림. Debussy가 음악에서 인상주의의 주요 대표자로 간주되는 것은 우연이 아닙니다. 그러나 그는 인상파 예술가들보다 더 멀리 떨어져 있고 전통적인 형식에서 벗어나 그의 음악은 C. Monet, O. Renoir의 그림보다 훨씬 더 깊은 우리 세기를 향하고 있습니다.

Debussy는 음악이 자연스러움, 끝없는 가변성 및 형태의 다양성에서 자연과 같다고 믿었습니다. , 분위기를 재현하고 리드미컬하게 엄청난 맥동을 전달합니다. 자연과 음악은 모두 Debussy에게 미스터리로 느껴지며 무엇보다도 탄생의 미스터리, 변덕스러운 우연의 게임의 예상치 못한 독특한 디자인으로 느껴집니다.

클로드 아킬레 드뷔시 1862년 8월 22일 파리 교외 생제르맹에서 태어났다. 그의 부모-소부르주아-는 음악을 사랑했지만 진정한 전문 예술과는 거리가 멀었습니다. 임의의 음악적 인상 어린 시절거의 기여하지 않았다 예술적 발전미래의 작곡가. 그는 파리 음악원에서 공부했습니다. 이미 음악원 시절에 그의 생각의 틀에 얽매이지 않아 하모니 교사와 충돌했습니다. 1881 년 하우스 피아니스트 인 Debussy는 러시아 박애주 의자 N. von Meck (P. Tchaikovsky의 절친한 친구)과 함께 유럽 여행을 떠났고 그녀의 초청으로 러시아를 두 번 방문했습니다 (1881, 1882). 그리하여 Debussy는 러시아 음악을 알게 되었고, 이는 그의 작곡에 큰 영향을 미쳤습니다. 자기 스타일. “러시아인들은 우리에게 부조리한 구속에서 벗어나도록 새로운 자극을 줄 것입니다. 그들은 ... 광활한 들판이 내려다 보이는 창을 열었습니다. Debussy는 스위스에서 주요 산업 가인 건축업자의 미망인과 만났습니다. 철도, Nadezhda Filaretovna von Meck, 차이코프스키의 후원자이자 열정적인 음악 애호가.와 함께 18세의 Debussy는 가족의 음악 교사였습니다. Nadezhda Filaretovna von Meck, Debussy는 백만장자의 아이들과 함께 피아노를 배우고, 가수와 함께 집에 참여했습니다. 음악의 밤. 영혼의 여주인은 젊은 프랑스인에게 점을 찍고 오랫동안 그와 음악에 대한 황홀경에 대해 이야기했습니다. 그러나 언제 젊은 음악가기억없이 그녀의 15 살짜리 딸 Sonya와 사랑에 빠졌고 Nadezhda Filaretovna에게 결혼 생활을 요청했고 음악에 대한 대화는 순식간에 중단되었습니다 ... 주제 넘은 음악 교사는 즉시 장소를 거부했습니다.
-친애하는 무슈,-von Meck Debussy가 건조하게 말했습니다. -하나님의 선물과 스크램블 에그를 혼동하지 말자! 음악 외에도 저는 말을 정말 좋아합니다. 그러나 이것은 내가 신랑과 결혼 할 준비가되었다는 것을 전혀 의미하지 않습니다 ...

Sonechka von Meck은 어머니의 선택에 따라 두 번 결혼했으며 Claude Debussy는 첫사랑을 숭배하고 그녀에게 많은 작품을 바친 것처럼 사랑했습니다.

바라보다 놀라운 영화 o 폰 멕과 드뷔시

Claude Debussy의 음악적 천재성과 우울한 명상에 끊임없이 몰두하는 남자의 성격은 많은 여성들에게 지울 수없는 인상을 남겼습니다. 그는 아내와 여주인 모두에게 깊은 사랑을 받았으며 두 명의 여성이 그 때문에 총에 맞았습니다.

러시아에서 파리로 돌아온 후 "불명예스러운"Debussy는 오랫동안 여성의 관심 없이는 남아 있지 않았습니다. Debussy는 젊은 가수의 반주자로 일하기 시작했습니다.바스니에 부인 , 남편은 음악 수업을 위해 설계된 집의 별도 홀에서 리허설 중에 무슨 일이 일어나고 있는지 전혀 몰랐습니다.그 후 Debussy는 2년 동안 로마로 떠납니다. 그러나 그가 파리로 돌아왔을 때 Vasnier 부인은 그에게 그들의 관계는 과거에 있었고 그녀를 잊어야 한다고 말했습니다.2년 동안 Debussy는 Gabrielle Dupont라는 젊은 금발과 정착하기 전까지 영구 주소가 없었습니다. 그 후 10년 동안 Gabrielle은 훌륭한 음악 작품을 작곡하고 있던 Debussy를 재정적으로 지원하기 위해 일했습니다. Debussy는 끊임없이 그녀를 속였지만 Claude가 이미 가수 Teresa Roger와 약혼했을 때도 그에게 충실하고 계속 그와 함께 살았습니다. 이 약혼은 그들이 브뤼셀로 함께 여행한 후 끊어졌습니다. 그곳에서 테레즈는 드뷔시가 다른 여자와 밤을 보냈다는 것을 알게 되었습니다. 가브리엘의 인내심은 그저 놀라웠지만 우연히 클로드의 지인들 중 일부가 클로드에게 쓴 러브 노트를 발견하면서 끝이 났습니다. Gabrielle은 자살을 시도했지만 살아남아 결국 병원에 입원했습니다. 병원을 떠난 후 그녀는 몇 달 더 Debussy와 함께 살았고 Debussy는이 에피소드가 그들의 삶에서 결코 일어나지 않은 것처럼 행동했습니다. Gabrielle은 이 기간 동안 파리의 작은 상점에서 일하던 젊고 검은 머리의 미인 Rosalie "Lily" Texier와 친구가 되었습니다. 여자 친구는 자주 만나 커피를 마시고 친근한 대화를 나눴습니다. Gabrielle은 Claude가 Lily를 좋아하지 않는다는 사실에만 화가 났고 종종 그녀를 비웃었습니다. 그러나 비웃음은 곧 칭찬으로 바뀌었고 드뷔시와 릴리는 1899년 10월에 결혼했습니다. 그들의 가족 생활완전한 혼란 속에서 시작되었습니다. 결혼식 날 드뷔시는 아침 식사 비용을 지불하기 위해 피아노 레슨을 제공했습니다.
Lily는 Debussy에게 절대적으로 헌신했지만 그녀의 젊음, 헌신 및 아름다움은 Debussy를 유지하기에 충분하지 않았습니다. 결혼식 4년 후, Debussy는 가수이자 성공적인 은행가의 아내인 Emma Bardak과 데이트하기 시작했습니다. 1904년 7월 14일 작곡가는 아침 산책을 나갔고 집으로 돌아오지 않았다. 몇 주 후 Lily는 친구들로부터 Emma도 남편을 떠나 Debussy와 함께 살고 있다는 사실을 알게 되었습니다. 10월 13일, 릴리는 쓰러져 두 번 자살했습니다. 그녀는 자살 결정에 대한 메모를 보낼 수 있었던 돌아온 Debussy에 의해 발견되었습니다. Lily는 의사에 의해 구해졌지만 총알 중 하나는 제거되지 않았고 Lily는 남은 생애 동안 그것을 가슴에 가지고 다녔습니다. 1904년 8월 2일 드뷔시는 릴리와 이혼했고 1905년 가을 엠마는 그에게서 딸을 낳았다. Emma는 1908년 남편과 이혼하고 Debussy와 결혼했습니다. 그들의 가족 생활은 행복한 것으로 판명되었지만 일부는 Debussy가 돈과 결혼했다고 부당하게 비난했습니다. 엠마는 중년이었고 못생겼지만 똑똑한 여자그리고 자상한 아내. 그녀는 Debussy의 지원자였으며 Debussy가 죽을 때까지 가능한 모든 방법으로 그를 돌보고 지원했습니다. 그는 1918년 3월 25일 55세밖에 살지 못한 채 암으로 세상을 떠났다.

드뷔시의 첫 번째 작품 중 하나 - 칸타타 탕자. Claude Debussy를 로마 대상으로 가져온 장엄한 칸타타 The Prodigal Son의 창조 역사는 매우 흥미 롭습니다. 그것은 졸업 작품파리 음악원에서. Nadezhda Filaretovna von Meck의 하우스 피아니스트로 일하면서 러시아에서 만들어졌습니다. Debussy는 아주 일찍 신에게로 향했습니다. 그는 젊어서 회개하고 하나님의 사랑을 바라며 죄를 짓기 시작했습니다.

탕자의 비유는 죄인의 마음에 가장 가까운 성경의 가장 깊은 곳이라고 말해야합니다. 복음서에 이 비유만 있다면 그것만으로도 인간에 대한 하느님의 사랑을 온전히 이해할 수 있을 것 같습니다. 죄인의 운명에 대한 하느님의 직접적이고 자비로운 참여는 죄를 위한 여지를 남기지 않습니다. 그러한 아버지의 사랑에서 회개는 말하자면 필수가 됩니다. 죄 가운데 있는 사람에 대한 하나님의 놀라운 존경심은 삶의 거룩함과 순결함에 대한 어떠한 무관심도 배제합니다.
죄의 본질, 죄의 "합법성과 필요성"에 대해 얼마나 많은 다른 판단이 죄 많은 인류에 의해 생성되었는지... 기쁨 외부의 자유그리고 내면의 자유의 진정한 기쁨, 즉 사람이 하나님 께 돌아와야 만받는 죄와 광기로부터의 자유를 아직 알지 못한 사람입니다. 사랑 안에는 삶의 모든 본질이 있고 그 안에만 진정한 자유가 있습니다. 삶의 신비는 우리 모두를 유혹의 위기에 처하게 하고 때로는 가혹하게 만듭니다. 우리 각자는 자신의 삶의 학교를 거치며 가능하면 모든 것을보고 경험하기 위해 노력합니다. 우리는 끝없는 욕망의 고리에 빠져들고, 불만족, 불만, 오해로 인해 종종 낙담하고 때로는 절망합니다. 하나님 아버지께서는 이것을 아시고 우리를 동정하시며 사탄이 우리를 그의 거친 왕국으로 인도한 아버지의 집으로 우리가 돌아오기를 사랑스럽게 기다리십니다.

실행 « 탕자» 파리 음악원에서 큰 인기를 얻었습니다. 당시 대중의 우상 샤를 구노는 22세의 작가를 껴안고 클로드 드뷔시, “내 친구! 너는 천재 야!"

이 칸타타에서 릴리의 아리아를 들어보세요

없이 Debussy를 상상하는 것은 불가능합니다 피아노 음악 . 작곡가 자신은 재능있는 피아니스트였습니다 (지휘자이기도 함). 프랑스 피아니스트 M. Long은 "그는 거의 항상 반음으로 연주했지만 선명도는 없었지만 쇼팽이 연주한 것과 같은 충만함과 밀도가 있었습니다."라고 회상했습니다. 쇼팽의 경쾌함, 피아노 천 소리의 공간성에서 드뷔시가 색채 탐색에서 반발했습니다. "베르가마스코 모음곡"과 피아노 모음곡(전주곡, 미뉴에트, 파스피에르, 사라방드, 토카타)의 고대 장르는 신고전주의의 독특한 "인상주의적" 버전을 나타냅니다. Debussy는 양식화에 전혀 의존하지 않고 자신의 이미지를 만듭니다. 초기 음악, 오히려 그녀의 "초상화"보다 그녀의 인상.

오늘은 뛰어난 상트 페테르부르크 피아니스트 Igor Uryash가 피아노 모음곡을 연주했습니다.

피아노 모음곡 "Children's Corner"는 Debussy의 딸에게 헌정되었습니다. 엄격한 선생님, 인형, 작은 목자, 장난감 코끼리와 같은 친숙한 이미지로 아이의 눈을 통해 음악의 세계를 드러내고 자하는 열망으로 인해 Debussy는 일상적인 춤과 노래 장르, 그로테스크하고 희화화된 형식의 전문 음악.

이 구성은 "눈이 춤추고 있다"

"Children 's Corner"의 구성 중 하나는 "인형 케이크 산책".그리고 이것은 무엇입니까? 말 그대로 이 스텝 경기, ( "파이와 함께 걷기")-래그 타임의 특징적인 리듬 패턴이있는 밴조, 기타 또는 만돌린 반주에 대한 흑인 댄스 : 실신 리듬과 강한 박자에 대한 짧은 예상치 못한 일시 중지. 춤의 이름은 최고의 무용수에게 케이크로 상을 주는 원래의 관습과 마치 접시를 제공하는 것처럼 댄서의 자세와 관련이 있습니다.

왜 데부야 20세기 음악의 아버지라고 불리는 씨씨? 세기의 시작은 새롭고 "이국적인"수단에 대한 강화 된 검색이 특징입니다. 음악적 표현력. 많은 사람들에게 고전적이고 낭만적인 테마지쳤습니다. 새로운 억양 배경, 새로운 하모니를 찾아 10~30년대 작곡가들은 외부에서 형성된 음악에 관심을 가지게 되었다. 유럽 문화. 이러한 열망은 Debussy, Ravel 및 "Six"그룹의 작곡가가 음악 및 표현 수단 시스템을 풍부하게 할 수있는 독특한 기회를 열어 준 재즈와 조화를 이루었습니다. Debussy는 재즈를 이국적인 참신함 그 이상으로 간주했지만 재즈가 유럽을 정복하고 재즈의 두 번째 고향이 된 것은 그의 가벼운 손이었습니다.

케이크 워크의 주요 실신 모티프는 약한 비트의 타악기 악센트입니다. 예상 톤 대신 일시 중지; 예상 악센트 위반; 밴조 소리를 재현하는 코드; 짧은 프레이즈의 끝에서 예상치 못한 연속적인 악센트 - 그러한 (및 기타) 밝게 비트는 순간은 청취자를 민스트럴 밴조이스트의 즉흥 연주로 되돌립니다. 그로테스크한 흑인 남성 인형의 이름. 이 별명은 흑인 민스트럴의 공연에서도 캐릭터들이 착용했습니다. 그런데 "Children's Corner" 초판 표지에는 민스트럴 마스크가 그려져 있습니다.].

안에 지난 몇 년 19세기 민스트럴 무대에서 파생된 케이크워크는 미대륙뿐만 아니라 강력한 패션이 되었다. 그것은 유럽에서 살롱 댄스의 형태로 퍼져 그 시대에 새로운 다중 리듬 사고를 우리 시대의 음악 심리학에 도입했습니다. 케이크워크의 엄청난 영향은 분명히 그가 "빅토리아주의"를 거부한 서구의 사회심리학의 전달자였다는 사실 때문이었습니다. 세기의 전환기에 다양한 형태의 미국 일상 음악이 그 영향에 굴복했습니다. 케이크워크 리듬은 미용실에서도 찾아볼 수 있습니다. 피아노 곡아 그리고 안으로 팝 넘버전통적인 기악 작곡, 행진곡 브라스 밴드, 때로는 유럽 출신의 볼룸 댄스에서. "왈츠에서도 Waldteuffel과 Strauss가 꿈도 꾸지 못한 실신이 있었습니다."

사랑 ovu 빛나는 구성 드뷔시 월광. Claude Debussy는 일반적으로 지구의 은빛 위성의 빛을 좋아했습니다. 그는 더 잘 썼다 달밤. 어린 시절 달밤에 그는 러시아 백만장 자이자 박애주 의자 Nadezhda Filaretovna von Meck-열광적 인 아름다움 Sonechka의 딸과 사랑에 빠졌기 때문일까요? ..

소냐… 예측할 수 없는 금발의 천사… 그녀는 Claude를 산책시키고 매일 저녁 Claude를 숲, 초원, 호수로 몰래 데려갔습니다. 마법 월광도로를 밝혔습니다. 금발의 소냐는 인어처럼 미소를 지었다.
- 당신은 나에게 모든 프랑스어를 가르쳐야 해요 - 언어와 키스! -그리고 첫 키스 클로드.

K. Balmont의 시는 Debussy의 음악과 아주 잘 어울립니다.

캄캄한 밤에 달이 빛날 때
당신의 낫으로, 빛나고 부드러운,
내 영혼은 다른 세상을 갈망합니다
멀리 있는 모든 것, 무한한 모든 것에 매료되었습니다.

숲으로, 산으로, 새하얀 봉우리로
나는 꿈속에서 경주하고 있습니다. 병든 영혼처럼
고요한 세상을 지켜보며
그리고 나는 달콤하게 울고 숨을 쉰다-달.

나는 이 창백한 빛을 마신다
엘프처럼 광선 그리드에서 스윙
나는 침묵의 말을 듣는다.

내 친척들은 고통에서 멀리 떨어져 있습니다.
지구 전체가 그 투쟁으로 인해 나에게 이질적입니다.
나는 구름이고 바람의 숨결입니다.

작곡가 N. Ya. Myaskovsky는 Debussy의 작업에 대해 다음과 같이 썼습니다. "... Debussy가 자연에 대한 자신의 인식을 포착하려고 시도하는 순간 이해할 수 없는 일이 발생합니다. , 그리고 영원하고 변함없고 변하지 않고 순수하고 조용하며 모든 것을 소비하는 자연 자체,이 모든 조용하고 미끄러지는 "구름", "연주하는 파도"의 부드러운 오버플로 및 업, "봄 라운드 댄스의 바스락 거리는 소리"와 같은 모든 것을 지배합니다. ", 바다와 이야기하는 바람의 부드러운 속삭임과 나른한 한숨-이것이 진정한 자연의 숨결이 아닐까요! 그리고 자연을 소리로 재현하는 작가는 위대한 예술가, 뛰어난 시인이 아닙니까?

그의 작품에는 일반적인 의미의 멜로디가 없는 경우가 많으며 몇 개의 소리, 때로는 두세 개의 소리로 좁혀집니다.

안에 조직병렬 컴플렉스(음정, 3화음, 7화음)에서 Debussy의 움직임은 매우 중요합니다. 움직임에서 이러한 레이어는 다른 텍스처 요소와 복잡한 폴리포닉 조합을 형성합니다. 하나의 조화, 하나의 수직이 있습니다.

덜 독특한 멜로디그리고 율드뷔시. 그의 작품에서 상세하고 닫힌 멜로디 구성은 거의 발견되지 않습니다. 짧은 주제-충동, 간결한 문구-공식이 지배적입니다. 멜로디 라인은 경제적이고 절제되며 유동적입니다. 넓은 도약, 날카로운 "외침"이 없으면 프랑스 시적 암송의 원시 전통에 의존합니다. 일반적인 스타일에 해당하는 자질을 획득하고 율- 미터법 기반의 끊임없는 위반, 명확한 악센트의 회피, 템포의 자유 Debussy의 리듬은 변덕스러운 불안정성, 바 라인의 힘을 극복하려는 욕구, 직각도 강조 (민속 장르 주제로 전환하더라도 작곡가는 기꺼이 tarantella, habanera, cake-walk, marches의 특징적인 리듬을 사용함).

전주곡 "아마머리 소녀"(Ces-dur)는 가장 인기 작품드뷔시. 이 매력적인 곡의 단호하고 단순한 피아노 질감이 선율의 신선함과 결합되어 조화로운 언어. 감정 표현이 아니라 슬라이딩..."

그리고 유명한 미국 바이올리니스트 Joshua Bell의 해석에서이 멜로디가 어떻게 들리는 지입니다.

유일한 사람 현악 사중주 Debussy는 인상주의라는 혁신적인 스타일을 실험한 결과입니다. 인상파의 독특한 특징은 소리 자체를 위해 존재하고 다른 소리를 따르거나 계속하지 않는 소리의 새로운 조합입니다. 이 4중주곡의 초연은 부진했지만 여러 세대에 걸쳐 연주자들이 극한의 기술 및 음악적 복잡성을 마스터했으며 이제 청중은 엄청난 질감과 효과를 즐길 수 있습니다.

그리고 피아니스트에 대한 몇 마디. Igor Uryash는 저에게 새로운 이름입니다. 그는 약 50세입니다. 그는 아주 잘한다.

이고르 우리야쉬 — 러시아를 대표하는 피아니스트 중 한 명. 앙상블 "Neva-Trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio"의 멤버. 솔리스트이자 심포니 프로그램 및 실내악 앙상블 참가자인 Igor Uryash는 러시아를 광범위하게 순회합니다. 서유럽, 국가 극동, 미국 및 캐나다. 그는 가장 높은 평가를 받은 여러 곡을 녹음했습니다. Igor Uryash는 뛰어난 첼리스트 Mstislav Rostropovich와 성공적으로 협력하여 상트 페테르부르크와 투어에서 듀엣으로 그와 함께 공연했습니다. 1996년부터 피아니스트는 세계적으로 유명한 바이올리니스트 M. Vengerov와 함께 작업해 왔습니다.

Debussy의 음악에 작별 인사를 하고 싶지 않습니다.

Debussy는 그의 독창성이 놀랍습니다!.. 그의 음악은 열정으로 가득 차 있지만 꿰뚫는 것이 아니라 요염합니다. 스파크는 기적적으로 이상하게 빙원과 섞이고 풀릴 가능성으로 잠시 깜박이는 미스터리는 결코 완전히 드러나지 않을 것입니다 ...

월광탐정사는 1985년 ABC에서 방영된 드라마입니다. 제목은 말장난입니다. Moonlighting은 달빛 그 자체 일뿐만 아니라 "부업", "해킹"이라는 전문 용어로도 사용됩니다.

달 없이도 작동하지 않았습니다.

시리즈 도입부의 노래 풀버전

새로운 쇼가 탐정이 될 것이라는 사실, Glenn Gordon Keron 시리즈의 제작자는 채널 관리에서 배웠습니다. 케론은 "오 그래, 미국 관객들이 그리워하는 또 다른 형사"라고 말했다. 그러나 아무도 그의 의견에 관심을 기울이지 않았습니다. 얼마 후 그들은 여전히 \u200b\u200b이야기에서 "로맨틱 라인"을 만드는 데 동의했습니다.

David와 Maddie 시리즈의 주인공

Keron은 William Shakespeare의 The Taming of the Shrew를 줄거리의 주요 영감원으로 인용합니다. 실제로 Atomic Shakespeare 시리즈는 고전 작품의 직접적인 패러디, 실제 의상 적응입니다.

시리즈 패러디 "Atomic Shakespeare"

패러디와 그로테스크는 시리즈 대본의 특징이 되었습니다. 여기에는 "초현실적"으로 분류될 수 있는 많은 요소가 있습니다. 배우들은 종종 제4의 벽을 허문다. 그들은 화면에서 청중에게 연설하고, 이미지에 대해 토론하고, 대본에 규정된 행동을 취하고, 줄거리에 대해 토론합니다. 에피소드 중 하나에서 시작하기 전에 주인공의 출연자들이 영상의 타이밍에 대해 논의하여 시간을 "끌어 올리려고"합니다.

영웅이 청중에게 연설합니다.

"The Dream Sequence Always Rings Twice"시리즈 이전의 청중에게 보내는 연설은 Orson Welles 자신이 녹음했습니다. 그것은 그의 마지막 촬영 TV에. 그는 일주일 안에 죽을 것입니다.

Orson Welles의 시리즈 미리보기

오손 웰즈가 시리즈에 직접 등장

이 시리즈는 본질적으로 실험적이었고 일부는 흑백 영화로 양식화되었습니다. 동시에 당시 텔레비전에서 촬영된 가장 비싼 시리즈였습니다. 그녀의 예산은 2백만 달러였습니다. 필름 느와르, 스릴러, 코미디, TV 프로그램이 모두 이 시리즈에서 패러디되었습니다. 그들은 심지어 서부 에피소드를 촬영할 예정이었지만 그 아이디어는 결코 실현되지 않았습니다. 이러한 양식화는 시리즈의 특징이 되었습니다. 시청자는 줄거리가 어떻게 더 발전할지 결코 알지 못했습니다.

꿈의 시퀀스는 언제나 두 번 울린다 시리즈

배우는 미장센에서 세트장으로 걸어 나와 시리즈 세트의 밑면을 보여줄 수 있습니다. 내레이션에는 역할 중 하나에 배우를 캐스팅하는 과정이 포함될 수 있습니다. 그리고 작가의 파업으로 끝나는 에피소드에서 배우들은 진행하면서 자신의 대사를 생각해 내야 합니다.

자기 아이러니는 시리즈의 주요 트럼프 카드입니다.

달빛탐정단 촬영 너무 힘들었다

시리즈 촬영은 구름이 없었습니다. 주인공의 캐릭터가 스스로 느껴지고 그 과정 자체가 매우 어려웠습니다. 종종 제작자는 단순히 시리즈를 제 시간에 촬영할 시간이 없었습니다. 줄거리에 주인공의 기억 요소를 포함하거나 (읽기 : 과거 에피소드의 일부 표시) 단순히 방송을 지연시키는 몇 가지 옵션이 있습니다. 후자는 너무 자주 발생하여 제작자가 기다리는 모습을 보여주는 홍보 비디오가 방영되었습니다. 새로운 시리즈. 그러나 그것은 상황에서 가장 우아한 방법이었습니다.

이 시리즈는 80년대의 획기적인 쇼가 되었습니다.

1986년에 시리즈의 에피소드가 3D 형식의 요소로 발표되었습니다. 이 프로젝트는 코카콜라가 후원했습니다. 안경(4000만 쌍 생산)은 정기 간행물을 통해 배포되었습니다. 그러나 작가의 파업으로 인해 에피소드는 방송용으로 제작되지 않았습니다.

보도 자료 3D 시리즈 표지

개봉 기자재 3D 시리즈

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, Bruce Willis의 아내 Demi Moore - 그것은 멀리 떨어져 있습니다. 전체 목록시리즈에 출연한 "게스트 스타". 그들은 그들 자신일 수도 있고 어떤 역할을 할 수도 있습니다. 예를 들어 Rocky Balboa가 시리즈에 등장한 적이 있습니다. 그러나 쇼에서 가장 예상치 못한 게스트는 물론 Timothy Leary였습니다.

Timothy Leary는 "달빛 탐정사"의 에피소드에 출연했습니다.

시청률이 낮아 시리즈가 취소되었습니다. 이들의 이유는 메인 로맨스 라인의 완성과 완성으로 여겨졌다. 그러나 더 강력한 이유가 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. Cybill Shepherd의 임신, Bruce Willis의 영화 경력 및 긴장된 관계 영화 세트그들의 역할을 했다. 얼마 전 시리즈의 가능한 영화 버전에 대한 소문이 있었습니다. 현대 영화 산업이 이러한 표현의 자유를 끌어낼지는 또 다른 문제다.

쇼는 청중들에게 인기가있었습니다. 그리고 전문가들의 사랑과 인정을 받을 자격이 있습니다. 그래서 애니메이션 시리즈 "Alvin and the Chipmunks"의 에피소드 중 하나는 "Moonlight Detective Agency"의 스타일을 패러디합니다.

"Alvin and the Chipmunks" 시리즈의 "Dreamlighting" 시리즈 조각

1997년에 개봉한 인도 TV 시리즈 One Plus One은 Moonlight Detective Agency의 비공식 패러디입니다.

패션 디자이너 Igor Chapurin이 시리즈에서 영감을 받은 컬렉션을 선보입니다.

러시아 디자이너 Igor Chapurin "Spring-Summer 2017" 컬렉션은 80년대의 미학에서 영감을 받아 유명한 TV 시리즈에 헌정되었습니다. 그것은 "달빛"이라고 불 렸습니다.

수업의 목적: 음악 예술의 시각적 가능성에 대한 어린이의 아이디어 확장 및 심화.

수업 목표:

창의적 사고, 주의력 및 기억력 개발.
다른 작곡가의 음악에서 유사하고 다른 특징을 비교하고 식별합니다.
플라스틱 억양의 기술을 습득합니다.
음악적 표현의 수단을 귀로 결정하는 능력을 강화합니다.

음악 자료: L. 판 베토벤 피아노 소나타 14번 "월광", C. 드뷔시 "월광".

수업 장비:

피아노.
DVD 플레이어. TV 또는 비디오 프로젝터.
L. Beethoven, J. Guicciardi, C. Debussy의 초상화.
"음력"의 오디오 녹음 베토벤 소나타, "달빛"드뷔시.
베토벤 L. 피아노 소나타 14번 "월광" – 클라비에.
컬러 카드(컬러 판지).

수업 구조:

정리 시간. 수업의 주요 단계.
대화.
음악 감상 및 분석(베토벤의 "월광 소나타").
플라스틱 억양.
음악 감상 및 분석(C. Debussy의 "Moonlight").
Debussy의 음악, 분석, 비교에 대한 비디오 보기.
달 색상의 색상 팔레트 작성(응용 프로그램).
수업 요약. 획득한 지식의 일반화 및 통합.

수업 중

교사: (첨부: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 2).

깊은 잠에 빠지는 영혼
나는 밤의 창공으로 가게 할 것이다 -
바다와 육지 위를 날다
사막과 울창한 숲에서.
밤이 너울로 땅을 덮었다
꿈, 환상, 동화 그리고 꿈...
별과 달이 지쳐 보이고
평화, 평온, 꿈을 보호합니다.

그날의 가장 신비하고 낭만적이며 멋지고 시적인 시간에 바칠 것이기 때문에 오늘 수업을 구절로 시작한 것은 우연이 아닙니다. 우리 수업의여 주인공은 아름답고 요염한 밤의 별이고 밤의 여왕은 달 폐하입니다. 오늘 우리는 다른 시대, 국가의 작곡가들의 작품을들을 것이지만이 모든 작품은 달에 바쳐지기 때문에 수업을 "Moon Melody"라고 부를 것입니다.

2.

우선 협회를 플레이하는 것이 좋습니다. 밤, 달이라는 단어로 어떤 생각, 감정, 경험을 경험합니까? 이러한 개념과 어떤 연관성이 있습니까?

아이들의 대답.

(프레젠테이션 슬라이드에 추가로 (부록: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 3) 밤 풍경과 관련된 단어가 등장합니다: "신비하다", "로맨스", "위험", "두려움", "환상적", "추위", "마법", "외로움", "미스터리", "재미" , "가벼움", "기쁨", "쾌활함" 등 어린이들에게 올바른 단어를 선택하도록 요청하십시오.

아이들의 대답과 카드의 단어를 요약합니다.

선생님: 다른 사람들그들은 달과 밤을 다르게 인식합니다. 어떤 사람들에게는 위험, 불안, 외로움의 시간인 반면, 다른 사람들에게는 시인이 시를 쓰고, 마법이 일어나고, 연인들이 만나는 하루 중 가장 낭만적인 시간입니다.

많은 예술가, 음악가, 시인들이 그들의 창작물을 달에 바쳤습니다. 이제 우리는 음악 여행을 떠나 위대한 독일 작곡가 루드비히 판 베토벤의 음악을 들을 것입니다.

(부록: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 4)

교사: 작곡가의 초상화를 보세요. 초상화 속 인물의 성격은 무엇이라고 생각합니까? 그는 어떤 삶을 살았습니까?

아이들의 대답.

선생님 : 베토벤의 눈에는 엄격함, 엄격함을 느낍니다 작곡가의 평생은 그가 25 세에 앓은 심각한 질병으로 운명과의 끝없는 투쟁 이었기 때문에 우리 앞에는 구부러지지 않는 강인함과 성격의 힘을 가진 사람이 있습니다. 청각 장애였습니다. 작곡가에게 청력 상실은 문장이자 끝입니다. 창의적인 방법!.. 그러나 베토벤에게는 그렇지 않습니다. 그의 작품을 통해 그는 자신의 질병과 운명에 굴복하지 않을 것임을 인류에게 계속해서 증명했습니다.

베토벤은 독일 본이라는 작은 마을에서 태어났습니다. 20세쯤 오스트리아의 수도 비엔나로 이주한다. 그가 그의 날이 끝날 때까지 사는 곳. 비엔나에서 그는 16세의 Juliet Guicciardi라는 아름다운 소녀를 만났습니다. 베토벤은 이 아름다움에 반했습니다. (부록: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 5), 그리고 이것은 물론 어린 줄리엣을 칭찬했습니다. 베토벤은 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 "달빛"이라고 불리는 피아노 소나타 14번을 그녀에게 바침으로써 사랑하는 사람의 이름을 불멸화했습니다. "월광 소나타"는 작곡가가 혼자 자연과 함께하는 반성으로 Giulietta Guicciardi에 대한 자신의 감정을 드러냅니다. 듣기 전에 지각을 겨냥한 질문:

A) 음악, 이미지의 특성. 음악에는 어떤 분위기가 전달되나요?
b) 줄리엣은 베토벤을 사랑했습니까? 그들의 관계는 어떻게 발전했습니까?

(부록: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 6)

겨울 저녁은 창문을 장식하고,
하늘을 눈송이로 나눕니다.
달빛은 음악처럼 아름다워
그는 얼어붙은 집들로 내려왔습니다.
그리고 "월광 소나타"가 울렸다.
마치 빛의 천사도착했다...
루드비히 판 베토벤 자신도 한때
차가운 창가에 앉았다:
그대로 어두웠다 겨울 저녁,
푹신한 고양이가 근처에서 자고 있었을 수도 있습니다.
따뜻한 이불을 어깨에 둘러메고
작곡가가 음악을 썼습니다.
다이아몬드처럼 별들 속에 하늘이 있었고,
달빛 - 보헤미안 글라스
모조 다이아몬드처럼 집에서 눈송이로
그리고 와인은 크리스탈에서 반짝였습니다.

오디오 녹음에서 "월광 소나타" 듣기.

듣기 전에 제기된 질문에 대한 아이들의 대답. 교사가 아이들에게 한 말을 요약합니다.

3. 플라스틱 억양.

선생님은 피아노로 월광 소나타의 초반부를 연주한다. 그런 다음 반주의 성격 (파도의 움직임을 연상시키는 3 개의 오름차순 음)과 멜로디 라인의 특징 (점선 리듬으로 연주되는 한 음 높이의 주제가 음악을 제공합니다. 용감하지만 절망의 힌트가있는 캐릭터). 아이들은 조형적인 움직임에서 선율과 조화의 패턴의 특징을 전달하도록 초대됩니다. 이를 위해 아이들은 "하모니"와 "멜로디", "베이스 보이스"의 세 그룹으로 나뉩니다.

하모니 그룹:

파도의 움직임과 같이 손의 부드러운 움직임으로 공중에 떠 있는 아르페지오 소리가 위로 향하는 소리를 재현합니다. "억양"과정에서 손의 움직임과 조화의 소리의 정확한 일치, 제스처의 표현력이 평가됩니다.

멜로디 그룹:

손바닥을 같은 높이로 모은 채 선율적인 목소리의 소리를 "조율"합니다. 점선 리듬의 정확한 재현, 제스처의 표현력을 평가합니다.

저음 그룹: 마치 깊은 곳으로 "떨어지는" 것처럼 손의 하강, 부드러운 움직임.

선생님:그렇게 '달의 길'을 향한 우리의 음악적 여정은 계속된다. 이번에는 20세기 초 프랑스로 갑니다.

이때 그림의 새로운 방향은 매우 아름답지만 복잡한 이름 인 IMPRESSIONISM으로 유럽 전역에 퍼지기 시작했습니다. (부록: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 7). 클로드 모네, 오귀스트 르누아르 등의 인상파 그림 (부록: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 8, 9, 10) - 밝은 색상, 빛으로 가득차 있습니다. 예술가들은 항상 거리에서, 자연의 품에서 그림을 그렸기 때문에 우리는 바람의 숨결, 나뭇잎의 흔들림, 따뜻한 공기의 고동, 자연의 색의 폭동을 느끼는 것 같습니다.

그림의 인상주의가 음악, 나아가 달과 어떻게 연결되어 있는지 물을 수 있습니다. 이전 수업에서 우리는 모든 유형의 예술이 서로 연결되어 있고 그림, 건축, 시 및 음악 간에 공통점이 많다는 사실에 대해 두 번 이상 이야기했습니다! 그래서 인상주의는 그림에서 시작되었고 음악에서도 나타났습니다. 인상파 작곡가 중 한 사람은 프랑스인이었습니다. (부록: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 11). Debussy는 그의 음악 작품에 "눈 속의 발자국", "낙엽", "바다: 새벽부터 정오까지"라는 매우 시적이고 "그림 같은" 제목을 부여하는 것을 좋아했습니다. 과연 이것은 음악이 아니라 색이 아닌 소리로 그린 그림처럼! Debussy의 많은 작품은 자연 그림과 관련이 있습니다.

오늘 우리는 C. Debussy의 작품 중 하나를 듣고 볼 것입니다. 베토벤의 소나타처럼 밤에 바칩니다. 작품명은 '달빛'이다.

듣기 전에 지각을 겨냥한 질문:

이 작품의 솔리스트는 어떤 악기인가요?
캐릭터, 음악의 분위기(부드러움, 차분함, 평화로움, 고요함)

Debussy의 "Moonlight"(하프 편곡) 오디오 녹음 듣기.

이전에 제기된 질문에 대한 어린이의 답변. 하프에 대한 대화와 C. Debussy의 음악에 대한 음색의 대응이 있습니다. (부록: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 12)

5.

교사: 우리의 두 번째 오디션은 드뷔시의 음악에 맞춰 비디오를 보는 것과 호환됩니다.

당신의 임무는 음악에 완전히 몰입하고 그 소리를 즐기는 것입니다. 그리고 가장 세심한 사람들조차도 첫 번째 버전과 두 번째 버전의 차이점을 분명히 듣게 될 것입니다. (피아노용 비디오 필사본).당신이 인상파 화가라고 상상해보십시오. 당신 앞에는 페인트 팔레트가 있습니다. 해수면이나 나뭇잎 등에 달빛이 반사되어 밤 풍경을 그리고 싶다. 당신의 사진은 당신이 지금 듣게 될 음악의 삽화가 될 것입니다. 당신의 그림에서 어떤 색이 지배적입니까?

C. Debussy(피아노 편곡)의 음악에 맞춰 비디오 클립 보기. (Debussy의 음악 "Moonlight"에 대한 비디오 클립은 저자의 비디오 가이드 "Magic Screen"에 제공됩니다.) 비디오 옵션은 링크를 클릭하여 선택할 수 있습니다.

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

아이들의 대답.

6.

교사는 아이들의 대답을 요약합니다.

Debussy의 가벼운 음악은 또한 "Moonlight"삽화의 색 구성표를 결정합니다-음소거 톤, 은색 음영, 노란색. 비디오는 우리를 평화와 평온으로 채웁니다. 베토벤 월광소나타의 드라마, 열정의 자리는 없다.

7.

색상 팔레트를 작성합니다. 아이들에게는 다채로운 카드가 주어집니다. 작업: Debussy의 음악을 설명하는 데 사용할 수 있는 색상을 선택합니다. 선택한 카드의 작은 구성을 만드는 것이 필요합니다.

그들의 구성에 대한 설명과 이야기가 있는 아이들의 대답.

8.

사실 우리는 시대, 국가, 예술 운동이 다른 두 작곡가의 이름이 같은 두 작품을 들었습니다. 작곡가들이 같은 자연 현상, 계절, 시간을 얼마나 다르게 인식하는지가 놀랍습니다! 모든 사람은 자신의 삶의 경험과 성격을 바탕으로 자신의 의미와 내용을 음악에 담습니다. 나는 달을 주제로 한 당신의 창조물도 서로 다를 것이라고 확신합니다. 우리의 산책 "달 아래"가 끝나고 당신이 어떻게 기억하고 있는지 확인하고 싶습니다 신소재 (다루는 주제에 대한 빠른 설문 조사: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 13):

베토벤의 이름은 무엇입니까?
그는 몇 세기에 살았습니까?
그는 어느 나라에 살았습니까?
베토벤은 어떤 병을 앓았습니까?
쏘나타 14번의 이름은?
누구에게 바쳐졌습니까?
드뷔시의 이름은 무엇입니까?
그는 몇 세기에 살았습니까?
그는 어느 나라에 살았습니까?
어느 예술적 방향그는 상상한다?
"인상주의"는 어떻게 번역됩니까?
어떤 작품이 가장 마음에 드셨나요?

숙제: 컬러 카드로 "Moonlight" 응용 프로그램을 만듭니다.

19세기에. 뛰어난 피아니스트인 그는 피아노 사운드에서 완전히 새롭고 미개척된 가능성을 열었습니다.

Debussy의 피아니즘은 미묘하고 투명한 소리, 속삭이는 악절, 색채의 지배, 사운드 페인팅과 관련된 절묘한 페달 기법의 피아니즘입니다. 동시대 사람들은 무엇보다도 놀라운 성격을 지닌 그의 게임에서 동일한 특성을 지적했습니다. 소리: 극도의 부드러움, 가벼움, 유동성, "애무하는" 조음, "충격" 효과 없음.

피아노 작업에 대한 작곡가의 관심은 한결같았다. 첫 번째 피아노 "실험"은 80년대로 거슬러 올라가며(4손용 "작은 모음곡"), 마지막 작품은 이미 전쟁 기간(1915년 - 12개의 연구 주기 "In Memory of Chopin", 피아노 2대용 모음곡)에 만들어졌습니다. 흰색과 검은색”) . 전체적으로 Debussy는 80개가 넘는 피아노 작품을 작곡했으며, 그 대부분은 세계 피아니스트 문학의 걸작으로 널리 알려져 있습니다.

Debussy 피아노 스타일의 참신함은 그의 초기 작곡에서 이미 알려졌습니다. "베르가마스 모음곡" (1890) . 작곡가 사용 새로운 기초여기서 고대의 원리를 되살립니다. 클라비에 모음곡: "전주곡", "미뉴에트", "파스피에"에서 특징을 알아볼 수 있습니다. 하프시코드 음악 XVIII 세기. 그리고 그 옆에는 처음으로 인상적인 야간 풍경이 있습니다. 이주기의 가장 인기있는 연극인 "Moonlight"(3 부)입니다.

Debussy의 피아노 작품의 대다수는 프로그램 미니어처 또는 미니어처의 순환으로 인상주의 미학의 영향을 나타냅니다(덧없는 인상을 포착하기 위해 대규모 형식이 필요하지 않음). 많은 연극에서 작곡가는 춤, 행진, 노래, 다양한 형태 민속 음악. 그러나 장르적 요소의 해석은 언제나 인상주의적 특성을 획득합니다. 이것은 직접적인 구현이 아니라 오히려 기발한 메아리춤, 행진, 민요. 놀라운 예 - « 그레나다의 저녁» 인쇄 주기(1903)에서.

이 사이클은 중국("Pagodas"), 스페인("An Evening in Grenada") 및 프랑스("Gardens in the Rain")의 세 가지 다른 국가 문화의 오리지널 뮤지컬 "초상화"인 세 개의 프로그램 작품으로 구성됩니다. 각각은 모달 시스템의 특별한 매력을 가지고 있습니다. 징, 자바 민속 악기).

연극에서 "그레나다의 저녁" 멋진 여름 저녁의 사진이 있습니다. 그녀의 음악의 주요 요소는 하바네라와 기타 현 울림의 모방과 같은 댄스 모티프입니다. 누군가는 여름 저녁에 누군가 조용히 기타로 스페인 포크 멜로디를 연주하고 있다는 인상을 받습니다. 스페인 풍미가 너무 밝아서 스페인 작곡가 Manuel de Falla는 모든 세부 사항에서 연극을 스페인어라고 불렀습니다 ( 확실하지 않은 진실, 즉 민속 원본을 인용하지 않고 안달루시아 이미지의 본질에 침투하는 진정한 기적). 3가지 구별가능 다른 주제댄스 캐릭터. 첫 번째는 동양적 이국주의의 분위기를 구현하며 이중 화음 단조, 즉 2초가 연장된 단조(카르멘의 치명적인 열정의 라이트모티프에서와 같이)로 유지됩니다. 피아노 질감의 상위 "단"에 있는 지배적 소리 "시스"의 연장된 사운드는 화성 언어의 밝은 색상을 향상시킵니다. 다른 두 주제는 모든 독창성에도 불구하고 국가적으로 그다지 특징적이지 않습니다. 작품 전체에 스며드는 춤성에도 불구하고 문자 그대로단어.

드뷔시는 연주자가 "피아노에 망치가 있다는 사실을 잊을 필요가 있다"고 말했습니다.

제목 이 경우수단 - "이탈리아 사람"

이 작품에 이름을 붙인 화보 및 그래픽 용어 "프린트"(프랑스어 "estampe"-프린트, 프린트)는 오케스트라의 광채가없는 "흑백"피아노 페인팅의 특성을 강조하기위한 것 같습니다. 그러나 세 작품 모두에서 작곡가는 매우 밝은 음성 효과를 사용합니다. 특히 Javanese 오케스트라의 모방입니다-특별한 튜닝이있는 가믈란과 중국 징 "탑".

Debussy는 파리에서 열린 세계 전시회에서 그들의 소리를 들었고 이국적 이상의 무언가를 포착했습니다. "문명화되지 않은" 민족의 예술은 그가 자신만의 표현 스타일을 찾는 데 도움이 되었습니다.