Manet의 그림 "Breakfast on the Grass"와 "Olympia"는 추방자 응접실의 별입니다. 마네의 올림피아에 암호화된 아홉 개의 상징
Pushkin Museum im의 본관에서. 푸시킨은 전시회 "올림피아"를 열었습니다 - 모스크바로 가져 왔습니다. 유명한 걸작인상파 에두아르 마네. "Around the World"는 이 그림에서 암호화된 기호에 대해 알려줍니다.
그림 "올림피아"(올림피아)
캔버스, 유채. 130.5×190cm
제작 연도: 1863
파리 오르세 미술관에 위치한
대중의 감정은 너무 쉽게 상합니다... 이제 무대에서 그리스도와 함께 포스터를 당기거나 꿀벌의 춤을 추면 달성 할 수 있습니다. 그리고 19 세기에 과도한 노출이 누구도 놀라게 할 수 없었을 때 Edouard Manet은 벌거 벗은 매춘부를 그렸습니다. 스캔들은 하늘 높이 퍼졌습니다. 감각의 저자 자신은 이것에 의존하지 않았습니다.
1865년 거의 2세기에 가까운 역사를 지닌 파리 살롱 전체에서 거의 가장 큰 스캔들이 발생했습니다. 성난 군중으로부터 작품을 보호하기 위해 그림 중 하나 앞에 무장 경비원을 배치해야 했습니다. 분노한 방문객들은 캔버스에 침을 뱉거나 지팡이나 우산으로 치려고 했습니다. 비평가들은 이 그림에 냉소주의와 타락의 낙인을 찍었고 이 무시무시한 광경으로부터 임산부와 어린 처녀들을 보호하기 위해 고안했습니다. "Venus", "Susanne", "Bathers"및 기타 누드에서 Manet의 그림과 벌거 벗은 소녀를 구별하는 것은 다음과 같습니다. 19세기 중반세기는 모든 전시회에 참석 했습니까? 그러나 그의 올림피아는 신화의 인물도 아니고 고대 역사, 알레고리도 추상적인 예도 아님 여성의 아름다움. 목과 신발의 벨벳으로 판단하면 작가는 동시대를 묘사했으며 그림 제목을 포함한 모든 것이 소녀의 직업을 명확하게 나타냅니다. Olympia는 The Lady of the Camellias의 아들 Alexandre Dumas가 쓴 소설과 드라마의 여주인공 창녀의 이름이었습니다. 이 장엄한 고대 이름은 " 창조적 가명» 많은 값비싼 파리 매춘부들에게. 준비된 침대에 누워있는 Manet의 그림에 나오는 소녀는 마치 방금 들어온 고객 인 것처럼 솔직하고 약간 냉소적 인 표정으로 시청자를 직접 바라보고 있으며 이는 존경할만한 (적어도 공개적으로는) 대도시 부르주아를 화나게했습니다. .
전시회에서 불행한 작품은 아무도 그것을 손상시킬 수 없도록 거의 천장까지 먼 방에 걸려있었습니다. 종종 발생하는 것처럼 인정은 예술가의 죽음 이후에 걸작에 왔습니다.
1.여 주인공의 포즈와 그림의 구성- Titian Vecellio의 "Venus of Urbino"에 대한 직접적인 참조. "올림피아"-르네상스 걸작의 일종의 현대화 버전-마치 많은 세부 사항에서 패러디하는 것처럼.
2. 모델.파리 보헤미아를 대표하는 모델 Victorine Meuran은 몸집이 작아서 Shrimp라는 별명을 얻었으며 Olympia뿐만 아니라 다른 많은 사람들의 모델로도 활동했습니다. 여성 이미지마네의 그림에서. 그 후 그녀는 예술가가 되려고 노력했지만 성공하지 못했습니다. 미술사학자 필리스 플로이드(Phyllis Floyd)는 올림피아의 원형 중 하나가 나폴레옹 3세 황제의 여주인 마거리트 벨랑제(Marguerite Bellanger)라는 그 해 가장 많이 논의된 창녀라고 믿습니다.
3. 노새 또는 팬티 신발.이 노새는 당시 일반적인 실내화였습니다. 벗은 신발은 에로틱한 상징이자 잃어버린 순수함의 표시입니다.
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4. 팔찌와 귀걸이.그들은 Titian의 그림에서 Venus의 장식을 반복하여 두 그림 사이의 연결을 강조합니다.
5. 꽃.올림피아의 머리카락은 최음제인 난초로 장식되어 있습니다.
6. 진주.사랑의 여신 비너스의 속성.
7. 고양이.여성의 성적 난잡함의 상징. Manet의 그림에서 그녀는 Titian의 캔버스에서 개가 결혼 정절의 상징 인 곳과 같은 장소에 있습니다 ( "Venus of Urbino"는 결혼의 기쁨에 전념하며 원래 신부의 가슴으로 장식하기위한 것입니다 결혼 지참금).
8. 꽃다발.고객이 창녀에게 제공하는 전통적인 제안.
9. 하녀.티치아노의 그림에서 비너스의 측근 신부는 지참금을 상자에 넣고 있는 반면, 마네에서는 하녀가 고객으로부터 여주인에게 일종의 "보증금"을 가지고 다닙니다. 19세기 파리의 일부 값비싼 매춘부는 동양 하렘의 이국적인 쾌락과 연상되는 외모를 가진 검은 피부의 하인을 두었습니다.
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1832
-법무부 관리와 스웨덴 왕의 대녀의 가족으로 파리에서 태어났습니다. |
Courbet 자신은 1865년 Salon에 전시된 Olympia를 보고 이렇게 외쳤습니다. 이것은 일부 스페이드의 여왕카드 한 벌에서 목욕 후 휴식!
항상 반격할 준비가 되어 있는 마네에게 이렇게 대답했습니다. 그의 말을 들어라 이상형은 당구공이다.
귀스타브 쿠르베작품을 오해한 것은 혼자가 아니었다 에두아르 마네. 현대 대중이 "올림피아"를 어떻게 받아 들일지 궁금합니다. 박물관 직원이 방문객이 그림을 망치지 않도록 그림을 더 높이 걸어야하기 때문에 우산으로 그림을 가리키고 분노할까요? 아니오. 푸쉬킨 박물관 임. 푸쉬킨은 여성의 아름다움에 대한 몇 가지 더 많은 이미지로 둘러싸인 전설적인 올림피아 전시회를 선보입니다. 이 자료에서는 주요 작업의 운명을 추적하도록 제안됩니다. 에두아르 마네, 그는 "부르주아 저속함, 소부르주아 어리 석음, 속물적인 생각과 감정의 게으름에 반대하는 열정적 인 논쟁가"로 역사에 기록되었습니다.
에두아르 마네모두에게 흔히 인상파로 알려져 있지만 그는 19세기 회화에서 인상주의가 대중화되기 이전부터 혁명적인 회화를 그리기 시작했다. 작가는 자신의 시대에 대한 진실을 말하고 싶었을 뿐만 아니라 플롯의 도움으로 내부에서 살롱 아트 시스템을 바꾸고 싶었습니다. 그런데 그의 매너는 다른 인상파 화가들과 달리 자연을 소재로 하지 않고 초상화를 소재로 작업한다는 점에서 다르다. 다른 시간일, 그의 방식으로 더 큰 획을 추적할 수 있으며 색 구성표는 예를 들어 피에르 오귀스트 르누아르, 클로드 모네또는 에드가 드가.
앞서 언급했듯이 비평가와 예술가는 살롱 아트를 바꾸려는 예술가의 열망을 선호하지 않았습니다. 그런 다음 신화적 플롯이 우세한 상황에서 갈기감히 그를 둘러싼 삶에 대한 그림을 그렸습니다. 그는 눈에 띄지 않고 사회에서 높은 지위를 갖지 못할 수 있지만 스케치와 그림에 흥미로운 동시대 사람들을 그렸습니다. 가장 중요한 것은 그가 살롱 아트에서 거부당한 진실입니다. 물론 마네도 수비수를 가졌습니다. 에밀 졸라그리고 샤를 보들레르, ㅏ 유진 들라크루아살롱에 대한 그의 그림을 지원했습니다. 에밀 졸라이때 그는 이렇게 말했습니다. “홀을 돌아 다니는 살아있는 사람들을보십시오. 쪽모이 세공 마루와 벽에 드리워진 이 시체들의 그림자를 보세요! 그럼 사진을 봐 갈기그리고 당신은 그들이 진실과 힘을 호흡한다는 것을 알게 될 것입니다. 이제 벽에서 당신을 향해 어리석게 웃고 있는 다른 캔버스들을 보세요. 웃음을 참을 수 없겠죠, 그렇죠? .
에두아르 마네함께 공부 양재,그러나 준역사적 또는 신화적 주제에 대한 시터의 시뮬레이트된 포즈가 "게으르고 쓸모없는 직업"이라는 것을 깨달았습니다. 그는 다음과 같은 몇 가지 주요 주제에서 영감을 받았습니다. 이탈리아 르네상스 그림( 필리피노 리피, 라파엘, 조르조네- "순수하고 밝은 조화의 아티스트"), 창의성 벨라스케스 성숙기. 프랑스의 영향도 받았다. 그림 XVIII세기 ( 와토, 샤르댕). 그는 "우르비노의 비너스"를 베꼈다. 티치아노뭐가 됐어 출발점올림피아의 출현을 위해. 에두아르 마네그의 시대의 금성을 그리고 싶었습니다. 즉, 어느 정도는 신화에 대한 아이러니한 재검토이자 현대성을 높은 고전적 이미지로 끌어올리려는 시도였습니다. 그러나 비판은 1865년 파리 살롱에서 그러한 접근 방식을 선호하지 않았으며 제목 자체는 소설(1848)과 같은 이름의 드라마(1852)의 여주인공을 언급했습니다. 알렉상드르 뒤마의 아들"동백꽃의 여인". 그곳에서 Olympia는 대중적인 여성이라는 것 외에도 주인공의 적대자로 제시됩니다 (그녀의 이름은 그녀의 직업에 종사하는 모든 여성의 가명이되었습니다).
사실 작가가 쓴 퀴즈 메란, 다른 모습으로 그를 위해 포즈를 취한 그녀는 "철도"의 소녀이자 에스파다 의상을 입은 소년이었습니다. 올림피아로 돌아가서 말해야 합니다. 에두아르 마네언급한 대로 모델링 없이 빛과 그림자의 급격한 변화 없이 바디 톤을 전달하는 색상으로 작업했습니다. 귀스타브 쿠르베. 묘사 된 여성은 그림의 첫 번째 이름 인 목욕 후 건조하지만 시간이 지남에 따라 다른 이름이 그녀에게 지정되었습니다.
푸쉬킨 박물관 im에서 올림피아를 둘러싼 여성 이미지. 푸쉬킨은 고대 그리스 조각가가 만든 아프로디테의 조각(주물)입니다. 프락시텔레스, "화장실 뒤의 여인, 또는 Fornarina" 줄리오 로마노, "여왕 (왕의 아내)" 폴 고갱, 아시다시피 여행 중에 올림피아를 재현하고 그 영향으로 매력적인 그림을 그렸습니다.
고대 그리스 조각가 프락시텔레스의 아프로디테 조각(주물)
올림피아 - 에두아르 마네. 1863년. 캔버스에 유채. 130.5x190cm
1863년에 제작된 올림피아 그림은 즉시 주목을 받았습니다. 사실, 제작자 Edouard Manet은 그러한 공명에 의존하지 않았습니다. 오늘날 우리 세련된 시청자들은 믿기지 않지만 하얀 시트에 기대어 있는 벌거벗은 소녀가 소란을 일으켰다.
1865년의 살롱은 세계 예술사에서 가장 스캔들 중 하나로 기록되었습니다. 사람들은 노골적으로 화를 내며 화가를 꾸짖고, 캔버스에 침을 뱉고, 일부는 우산이나 지팡이로 캔버스를 찌르기도 했다. 결국 전시장 관리인은 전시장을 천장까지 매달고 그 아래에 경비원을 세워야 했다.
시각 예술에서 누드 스타일의 첫 번째 작품과는 거리가 멀기 때문에 시청자의 시선을 불쾌하게 한 것은 무엇입니까? 문제는 Manet 이전에 화가가 신화의여 주인공, 아름다운 여신을 묘사했으며 화가는 그의 작품에서 현대적이고 매우 구체적인 여성을 "옷을 벗기"위해 모험했습니다. 대중은 그런 뻔뻔함을 참을 수 없습니다!
작품의 모델은 Edouard Manet이 가장 좋아하는 모델 인 Quiz Meran이었고 마스터는 Velasquez, Giordano 등 일부 고전의 캔버스를 작성하도록 영감을 받았습니다.
세심한 뷰어 Olympia의 저자가 그의 저명한 전임자들의 구성 체계를 완전히 복사했음을 알 수 있습니다. 그러나 캔버스에는 분명한 각인이 있지만 Manet은 자신의 스타일과 실제여 주인공에 대한 호소력을 통해 완전히 다른 캐릭터를 작업에 불어 넣었습니다. 작가는 그대로 시청자에게 말하려고했습니다. 동시대 사람들은 과거의 반복적으로 부른 금성보다 매력적이지 않습니다.
Young Olympia는 하얀 침대에 누워 있습니다. 그녀의 산뜻하고 밝은 황금빛 피부는 시원한 푸른 색조로 쓰여진 시트와 대조를 이룹니다. 그녀의 자세는 여유롭고 자유분방하지만 의지가 강하고 반항적인 시선이 보는 사람을 직접 향하고 있어 이미지의 역동성과 감춰진 웅장함을 선사한다. 그녀의 모습 (고전적인 예와 달리)에는 강조된 원형이 없으며 반대로 저자의 의도적 인 장치 인 특정 "각도"가 읽혀집니다. 이로써 그는 모델의 현대성을 강조함과 동시에 강인한 성격과 독립성을 나타내고자 했다.
벌거 벗은 미녀의 이미지를 즐긴 시청자는 시선을 왼쪽으로 돌립니다. 꽃다발을 든 짙은 피부의 하녀가 그녀에게 선물하기 위해 가져 왔습니다. 어두운 색여성의 피부는 밝은 색상과 흰색 옷과 뚜렷하게 대조됩니다.
에두아르 마네는 보는 사람이 최대한 주인공에게 집중하도록 하기 위해 일부러 배경을 세세하게 작업하지 않은 듯, 그 결과 세심하고 세심하게 그려진 올림피아가 마치 그림의 닫힌 공간.
혁신적인 플롯과 훌륭하게 보정된 구성은 그림을 뛰어난 걸작으로 만들 뿐만 아니라 캔버스의 색상 팔레트는 특별한 감탄을 받을 만합니다. 황토색, 황금색, 베이지 색의 가장 미묘한 뉘앙스는 파란색과 흰색 색상뿐만 아니라 여 주인공의 침대에 숄을 칠한 가장 작은 황금색 그라데이션과 놀랍게도 조화를 이룹니다.
그림은 스케치 또는 스케치를 다소 연상시킵니다. 이 인상은 주인공 이미지의 세부 사항과 선의 가장 작은 정교함과 화가의 다소 평평한 기술로 인해 발생합니다. 마네는 의도적으로 전통적인 알라 프리마 쓰기를 포기했습니다. 작가는 그런 평면적인 해석이 작품을 더욱 감성적이고 생생하게 만든다고 확신했다.
그림이 살롱에 전시 된 후 대중은 마네를 폭력적으로 박해하기 시작했고 심지어 그는 지방으로 도망쳐 완전히 떠났습니다.
오늘날 유쾌한 "올림피아"는 최고의 사진영원히 창조되었고 그 저자는 위대하고 뛰어난 창조자로서 세계 예술의 역사에 영원히 들어갔습니다.
판단에는 진주에 이어링이 매치되어 있으며, 모델의 오른손에는 펜던트가 달린 넓은 금팔찌가 있습니다. 소녀의 다리는 우아한 pantalette 신발로 장식되어 있습니다.
Manet의 캔버스에서 두 번째 캐릭터는 검은 피부의 하녀입니다. 그녀의 손에는 흰 종이로 된 호화로운 부케가 들려 있습니다. 흑인 여성은 피부와 화사하게 대비되는 핑크색 드레스를 입고 있으며 배경의 검은색 톤 사이로 머리가 거의 사라진다. 검은 고양이 한 마리가 침대 발치에 자리 잡고 있어 사진 오른쪽의 중요한 구도 포인트 역할을 한다.
올림피아는 마네가 가장 좋아했던 모델인 Quiz Myuran이 모델로 삼았습니다. 그러나 마네가 그림 속 이미지를 사용했다는 가정이 있다. 유명한 창녀, 황제 나폴레옹 보나파르트 Marguerite Bellange 의 여주인 .
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에두아르 마네:
비너스 우르빈스카야
Titian의 그림 사본
올림피아 스터디 파리.JPG
에두아르 마네:
스케치 올림피아
상귀나
올림피아 스터디비엔.JPG
에두아르 마네:
스케치 올림피아
상귀나
에두아르 마네:
올림피아
수채화 1863
에두아르 마네:
올림피아
에칭 1867
에두아르 마네:
올림피아
아쿠아틴트로 에칭 1867
에두아르 마네:
올림피아
목판화
도상학
전임자
올림피아는 19세기의 가장 유명한 누드화 중 하나였습니다. 그러나 올림피아에는 그 이전의 잘 알려진 예가 많이 있습니다. 누워있는 나체 여성의 이미지는 예술사에서 오랜 전통을 가지고 있습니다. Manet의 Olympia의 직계 전임자는 " 잠자는 비너스"조르조네 1510과" 비너스 우르빈스카야» Titian 1538. 누드 여성은 거의 같은 포즈로 그려져 있습니다.
Manet의 "Olympia"는 Titian의 그림과 매우 흡사합니다. Manet이 견습 기간 동안 그녀에게서 사본을 썼기 때문입니다. Urbino의 Venus와 Olympia는 모두 집에서 묘사됩니다. Titian의 그림에서와 같이 Manet의 Olympia의 배경은 기대는 여성의 가슴 방향으로 수직으로 두 부분으로 명확하게 나뉩니다. 두 여성 모두 오른손에 똑같이 기대고 두 여성의 오른손은 팔찌로 장식하고 왼손은 가슴을 가리고 두 미녀의 시선은 시청자를 직접 향합니다. 두 그림 모두 여성의 발치에 고양이나 개가 있고 하녀가 있다. Manet은 "풀밭에서의 아침 식사"를 만들 때 르네상스 모티프를 현대 파리의 현실로 옮기는 것과 유사한 인용 방식을 이미 사용했습니다.
나체 올림피아의 직접적이고 개방적인 모습은 Goya의 Naked Maja에서 이미 알려져 있으며 창백한 피부와 어두운 피부의 대조는 이미 1844년 Leon Benuville의 그림 Esther 또는 Odalisque에서 표현되었지만 이 그림에서는 백인 여성이 옷을 입고 있습니다. 1850년까지 누운 여성의 누드 사진도 파리에서 널리 퍼졌습니다.
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조르조네:
잠자는 비너스
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레옹 베누빌:
에스더또는 오달리스크
마네는 그림과 사진뿐만 아니라 샤를 보들레르의 시집 악의 꽃에도 영향을 받았습니다. 그림의 원래 아이디어는 시인의 은유와 관련이 있습니다. 캣우먼”, Jeanne Duval에게 헌정 된 그의 여러 작품을 통과합니다. 이 연결은 원본 스케치에서 명확하게 볼 수 있습니다. 안에 완성된 그림여주인의 눈과 같은 표정으로 뻣뻣한 고양이가 여자의 발 앞에 나타납니다.
캔버스 제목 및 하위 텍스트
캔버스의 스캔들에 대한 이유 중 하나는 그 이름이었습니다. 작가는 전설적인 음모로 그림 속 여성의 누드를 정당화하는 전통을 따르지 않았고 그의 누드를 "신화적인"이름으로 부르지 않았습니다. 금성" 또는 " 다나에". 19세기 회화에서 수많은 Odalisques가 나타 났으며 그중 가장 유명한 것은 Jean Auguste Dominique Ingres의 The Great Odalisque이지만 Manet도이 옵션을 무시했습니다.
반대로 몇 안되는 보석의 스타일과 소녀의 신발 스타일은 올림피아가 살고 있음을 나타냅니다. 현대 시간, 일부 추상적 Attica 또는 Ottoman Empire가 아닙니다.
Manet이 소녀에게 준 바로 그 이름도 이례적입니다. 10 년 반 전인 1848 년 Alexandre Dumas는 그의 유명한 소설 The Lady of the Camellias를 출판했습니다. 여기에서 소설 주인공의 주요 적대자이자 동료는 Olympia라는 이름을 가지고 있습니다. 더욱이이 이름은 가명이었습니다. 데미몬드의 숙녀들은 종종 그렇게 불 렸습니다. 예술가의 동시대 사람들에게이 이름은 먼 올림푸스 산이 아니라 관련이 있습니다.
이것은 그림의 상징적 언어로 확인됩니다.
- Titian 그림 "Venus of Urbino"에서 배경에있는 여성들은 지참금을 준비 하느라 바쁘며, 금성의 발 아래에서 잠자는 개와 함께 가정의 편안함과 충실 함을 의미해야합니다. 그리고 Manet에서 흑인 하녀는 팬의 꽃다발을 들고 있습니다. 꽃은 전통적으로 선물, 기부의 상징으로 간주됩니다. 올림피아 머리카락의 난초는 최음제입니다.
- 진주 보석은 사랑의 여신 비너스가 착용했는데, 올림피아의 목에 두른 보석은 포장된 선물에 묶인 리본처럼 보입니다.
- 고개를 숙이고 꼬리를 올린 새끼 고양이는 마녀 묘사의 고전적인 속성, 나쁜 징조 및 에로틱한 과잉의 표시입니다.
- 또한 부르주아는 모델 (벌거 벗은 여성)이 모든 공공 도덕 규범과 달리 눈을 내리깔고 겸손하게 눕지 않은 것에 특히 분노했습니다. Olympia는 George의 Venus처럼 휴면 상태가 아닌 시청자 앞에 나타나 눈을 똑바로 바라 봅니다. 그녀의 고객은 일반적으로 매춘부의 눈을 직접 바라 봅니다. 이 역할에서 Manet 덕분에 그의 올림피아를 보는 모든 사람이 밝혀졌습니다.
그림의 이름을 "올림피아"로 정한 사람은 아직 알려지지 않았습니다. 그림이 만들어진 지 1년이 지난 도시에서 “ 섬의 딸"그리고 Zachary Astruk의 시가 올림피아에 바쳐졌습니다. 이 시는 1865년 파리 살롱 카탈로그에 등재되어 있습니다.
Zachary Astruc은 친구의 그림에서 영감을 받아 이 시를 썼습니다. 그러나 Manet의 1866 년 초상화에서 Zachary Astruc이 Olympia의 배경이 아니라 Titian의 Urbino의 Venus를 배경으로 묘사되어 있다는 것이 궁금합니다.
스캔들
파리 살롱
Manet은 처음으로 1859년 파리 살롱에서 자신의 작품을 발표하려고 했습니다. 그러나 그의 Absinthe Lover는 살롱에 입장할 수 없었습니다. 1861 년 파리 살롱에서 Manet의 두 작품 인 "Guitarero"와 "Portrait of Parents"가 대중의 호의를 얻었습니다. 1863년 마네의 작품은 다시 파리 살롱의 심사위 원단 선정을 통과하지 못했고 풀밭에서의 아침 식사가 이미 주요 스캔들의 진원지에 있던 거부당 살롱의 일부로 상영되었습니다.
아마도 Manet은 1864 년 Paris Salon에서 "Olympia"를 보여줄 예정 이었지만 동일한 누드 Quiz Meuran이 다시 묘사 되었기 때문에 Manet은 새로운 스캔들을 피하기로 결정하고 "Olympia"대신 1864 년 Paris Salon에 제안했습니다. " 투우 에피소드', ' 천사들과 함께 죽은 그리스도”, 그러나 그들은 또한 인정을 거부당했습니다. Olympia가 The Mockery of Christ와 함께 파리 살롱에서 발표된 것은 1865년이었습니다.
새로운 스타일의 글쓰기
"Olympia"로 인해 Manet은 XIX 세기의 예술에서 가장 큰 스캔들 중 하나를 발산했습니다. Scandalous는 그림의 음모와 작가의 그림 방식으로 밝혀졌습니다. 중독된 마네 일본 미술, 다른 예술가들이 열망했던 빛과 어둠의 뉘앙스를 신중하게 연구하기를 거부했습니다. 이로 인해 동시대인들은 묘사된 인물의 부피를 볼 수 없었고, 그림의 구도가 거칠고 평면적이라고 여겼다. Gustave Courbet은 올림피아를 목욕에서 갓 나온 카드 팩의 스페이드 여왕에 비유했습니다. Manet은 부도덕과 저속함으로 기소되었습니다. Antonin Proust는 나중에 전시회 관리자가 취한 예방 조치 덕분에 그림이 살아 남았다고 회상했습니다.
| 이 "올림피아"보다 더 냉소적 인 것을 본 적이 없습니다. 현대 비평가. - 이것은 고무로 만들어진 암컷 고릴라로 침대 위에 완전히 벌거벗은 모습으로 묘사되어 있습니다. 그녀의 손이 외설적으로 경련하는 것 같습니다 ... 진지하게 말하면, 나는 소녀뿐만 아니라 아이를 기대하는 젊은 여성들에게 그러한 인상을 피하라고 조언합니다. |
살롱에 전시된 캔버스는 동요를 일으켰고 신문에서 떨어진 비판에 동요한 군중들로부터 거친 조롱을 받았습니다. 겁에 질린 행정부는 그림에 두 명의 경비원을 배치했지만 이것만으로는 충분하지 않았습니다. 군중들은 웃고 울부짖으며 지팡이와 우산으로 위협했지만 경비병도 겁내지 않았다. 여러 번 군인들은 무기를 뽑아야 했습니다. 그림은 그림을 저주하고 침을 뱉기 위해 전시회에 온 수백 명의 사람들을 모았습니다. 결과적으로 그림은 거의 보이지 않을 정도로 살롱의 가장 먼 홀에 걸려있었습니다.
화가 드가는 이렇게 말했습니다.
캔버스의 삶의 길
- - 그림이 그려져 있습니다.
- - 그림은 살롱에서 전시됩니다. 그 후 거의 사반세기 동안 외부인이 접근할 수 없는 작가의 작업실에 보관된다.
- - 이 그림은 프랑스 혁명 100주년 기념 전시회에 전시되었습니다. 부유한 미국인은 어떤 돈을 주고도 그것을 사고 싶다는 의사를 표현합니다. Manet의 친구들은 구독료로 20,000프랑을 모으고 예술가의 미망인에게서 Olympia를 구입하여 국가에 선물로 가져옵니다. 그러한 선물에 너무 만족하지 않는 당국은 약간의 저항 끝에 그럼에도 불구하고 선물을 받아 룩셈부르크 궁전의 창고에 보관합니다.
- - 너무 큰 소음 없이 "올림피아"는 루브르 박물관으로 옮겨집니다.
- -마지막으로 새로 개관한 인상주의 박물관에서 여전히 사진이 자랑스럽게 남아 있습니다.
페인팅 영향
Olympia를 기반으로 작품을 만든 최초의 예술가는 Paul Cezanne입니다. 그러나 그의 모던 올림피아”그는 조금 더 나아가 매춘부와 하녀 외에 고객도 묘사했습니다. Paul Gauguin은 1891년에 Olympia의 사본을 그렸습니다. Olympia는 Edgar Degas와 Henri Fantin-Latour 모두에게 영감을 주었습니다. 올림피아 패러디에서 파블로 피카소는 옷을 입은 하녀를 두 명의 벌거벗은 남자로 대체했습니다.
20세기 내내 올림피아의 모티프는 가장 수요가 많았습니다. 다른 아티스트. 여기에는 Jean Dubuffet, René Magritte, Francis Newton Souza, Gerhard Richter, A. R. Penck, Félix Vallotton, Jacques Villon 및 Herrault가 포함됩니다. Larry Rivers는 도시에서 검은 올림피아를 썼고 그의 창조물을 " Black Face의 Olympia를 좋아합니다.". 1990년대 입체 올림피아가 등장. 미국 예술가 Seward Johnson은 Manet의 Olympia를 기반으로 ""라는 제목의 조각품을 만들었습니다. 대립적 취약성».
2004년 조지 W. 부시를 묘사한 만화. 올림피아 포즈에서 워싱턴 시립 박물관 전시회에서 제거되었습니다.
필모그래피
- 영화 '검은 고양이를 안은 모델' 알랭 조베르주기 "팔레트"(프랑스, 1998)에서.
"올림피아(마네의 그림)" 기사에 대한 리뷰 쓰기
노트
연결
- Musée d'Orsay 데이터베이스(fr.)
올림피아를 특징짓는 발췌문(마네의 그림)
Bilibin은 Andrei 왕자와 같은 사회에 속한 약 35 세의 독신 남성이었습니다. 그들은 상트 페테르부르크에서 서로를 알고 있었지만 Andrei 왕자가 Kutuzov와 함께 비엔나를 마지막으로 방문한 동안 서로를 더 가깝게 알게되었습니다. Andrei 왕자는 군사 분야에서 멀리 갈 것을 약속 한 청년 이었기 때문에 Bilibin은 외교 분야에서 약속했습니다. 그는 여전히 젊었지만 더 이상 젊은 외교관이 아니었습니다. 16세에 봉사하기 시작한 이후로 그는 파리, 코펜하겐, 그리고 지금은 비엔나에서 꽤 많은 일을 했습니다. 중요한 장소. 총리와 비엔나의 우리 특사 모두 그를 알고 소중히 여겼습니다. 그는 아주 좋은 외교관이 되기 위해 부정적인 덕목만 가지고 유명한 일을 하지 않고 프랑스어를 할 줄 아는 많은 외교관 중 한 사람이 아니었습니다. 그는 일을 사랑하고 아는 외교관 중 한 명이었고 게으름에도 불구하고 때때로 밤을 지새웠습니다. 책상. 그는 일의 본질이 무엇이든 똑같이 잘 일했습니다. 그는 “왜?”라는 질문이 아니라 “어떻게?”라는 질문에 관심을 가졌다. 외교 문제가 무엇이든 그는 상관하지 않았습니다. 그러나 회보, 메모 또는 보고서를 능숙하고 적절하고 우아하게 작성하는 데 그는 큰 즐거움을 찾았습니다. Bilibin의 장점은 저작물 외에도 더 높은 영역에서 말하고 말하는 기술로도 평가되었습니다.빌리빈은 일을 사랑하는 것처럼 대화를 사랑했는데, 대화가 우아하게 재치 있을 때만 그랬다. 사회에서 그는 끊임없이 놀라운 말을 할 기회를 기다렸고 이러한 조건에서만 대화를 시작했습니다. Bilibin의 대화에는 원래 재치 있고 완전한 공통 관심사 문구가 끊임없이 뿌려졌습니다.
이 문구는 빌리 빈의 내부 실험실에서 의도적으로 휴대 가능한 성격으로 준비되어 하찮은 세속적 인 사람들이 편리하게 암기하고 거실에서 거실로 옮길 수 있습니다. 그리고 실제로 les mots de Bilibine se colportaient dans les salons de Vienne, [Bilibin의 리뷰는 비엔나 거실에서 갈라졌습니다] 그리고 종종 소위 중요한 문제에 영향을 미쳤습니다.
그의 가늘고 쇠약하고 누렇게 변한 얼굴은 온통 큰 주름으로 뒤덮여 있었고, 목욕 후 손가락 끝처럼 항상 깨끗하고 공들여 씻겨지는 것 같았습니다. 이 주름의 움직임은 그의 관상학의 주된 역할을 구성했습니다. 이제 그의 이마는 크게 주름지고 그의 눈썹은 올라갔다가 내려갔고 그의 뺨에는 큰 주름이 생겼습니다. 깊고 작은 눈은 항상 직접적이고 유쾌하게 보입니다.
"글쎄, 이제 우리에게 당신의 공적을 말해주십시오. "라고 그는 말했습니다.
Bolkonsky는 자신을 언급하지 않고 가장 겸손한 방식으로 사건과 전쟁 장관의 리셉션을 말했습니다.
- Ils m "ont recu avec ma nouvelle, comme un chien dans un jeu de quilles, [그들은 스키틀즈 게임을 방해할 때 개를 받아들이듯이 이 소식으로 나를 받아들였습니다.] 그는 결론을 내렸습니다.
Bilibin은 웃으며 피부 주름을 풀었습니다.
-Cependant, mon cher,-그는 멀리서 손톱을 검사하고 왼쪽 눈 위의 피부를 집어 들며 말했습니다. -malgre la haute estime que je professe pour le 정통 러시아 군대, j "avoue que votre victoire n"est pas des 플러스 승자. [하지만 내 사랑, 정교회 러시아 군대에 대한 존경심을 가지고 나는 당신의 승리가 가장 훌륭하지 않다고 믿습니다.]
그는 프랑스어로 계속해서 그가 강조하고 싶은 단어만을 러시아어로 발음했습니다.
- 어떻게? 당신은 온 힘을 다해 한 사단으로 불행한 Mortier를 공격했는데이 Mortier가 당신의 손 사이로 미끄러지고 있습니까? 승리는 어디에 있습니까?
"그러나 진지하게 말하면"Andrei 왕자는 대답했습니다. "우리는 이것이 Ulm보다 조금 낫다고 자랑하지 않고 여전히 말할 수 있습니다 ...
"왜 우리를 한 명, 최소한 한 명의 보안관으로 데려가지 않았습니까?"
-모든 것이 예상대로 이루어지지 않고 퍼레이드처럼 정기적으로 진행되지 않기 때문입니다. 내가 말했듯이 아침 7 시까 지 뒤쪽으로 갈 생각이었고 저녁 5 시에도 도착하지 않았습니다.
"아침 7시에 왜 안 왔어?" 아침 7시에 왔어야 했어요. -Bilibin이 웃으며 말했습니다. -아침 7시에 왔어야 했어요.
“보나파르트가 제노아를 떠나는 것이 더 낫다고 외교적 수단으로 설득하지 않은 이유는 무엇입니까? -안드레이 왕자가 같은 어조로 말했습니다.
Bilibin이 끼어들었습니다. "난로 앞 소파에 앉아 마샬을 데려가는 것이 매우 쉽다고 생각합니다." 맞는 말인데 왜 안 받아? 그리고 전쟁 장관뿐만 아니라 8월의 황제와 프란츠 왕도 당신의 승리에 만족하지 않을 것이라는 사실에 놀라지 마십시오. 그리고 러시아 대사관의 불행한 비서 인 나는 프란츠에게 기쁨의 표시로 탈러를 줄 필요가 없다고 생각하고 그를 Liebchen [달링]과 함께 Prater에게 보내줄 필요가 없습니다 ... 사실입니다. 여기 프라터.
그는 안드레이 왕자를 직접 바라보고 갑자기 이마에서 모인 피부를 뽑았습니다.
Bolkonsky는 "이제 내가 이유를 물어볼 차례입니다. "라고 말했습니다. -나는 이해하지 못한다고 고백합니다. 아마도 내 약한 마음 너머에 외교적 미묘함이있을 수 있지만 이해가 안 돼요 : Mack는 군대 전체를 잃고, Ferdinand 대공과 Karl 대공은 삶의 흔적을주지 않고 실수 후에 실수를합니다 , 마지막으로 Kutuzov가 진정한 승리를 거두고 프랑스의 매력 [매력]을 파괴하며 전쟁 장관은 세부 사항을 아는 데 관심조차 없습니다.
“이것 때문이야, 내 사랑. Voyez vous, mon cher: [알다시피, 내 사랑:] 만세! 차르를 위해, 루시를 위해, 믿음을 위해! Tout ca est bel et bon, [이 모든 것이 훌륭하고 훌륭하지만] 오스트리아 법원이 당신의 승리에 대해 무엇을 걱정합니까? Archduke Charles 또는 Ferdinand의 승리에 대한 좋은 소식을 알려주세요. 대포에 천둥. 그렇지 않으면 이것은 의도적으로 우리를 놀릴 수 있습니다. 칼 대공은 아무것도하지 않고 페르디난트 대공은 불명예를 안고 있습니다. 당신은 비엔나를 떠나 더 이상 방어하지 않습니다, comme si vous nous disiez: [당신이 우리에게 말한 것처럼 :] 신이 우리와 함께하고, 신이 당신과 함께, 당신의 자본과 함께합니다. 우리 모두가 사랑했던 한 장군, 슈미트: 당신은 그를 총알 아래로 데려오고 우리의 승리를 축하합니다! ... 당신은 불가능하다는 것을 인정해야 합니다. 당신이 가져온 뉴스보다 더 자극적이라고 상상해보십시오. C "est comme un fait expres, comme unfait expres. [의도적으로, 의도적으로.] 게다가, 당신이 화려한 승리를 거둔다면 칼 대공이 이겼다고해도 일반적인 상황이 어떻게 바뀔까요? 빈이 프랑스군에 의해 점령된 지금은 너무 늦었습니다.
- 얼마나 바빠요? 바쁜 비엔나?
-바쁠뿐만 아니라 Bonaparte는 Schönbrunn에 있으며 사랑하는 Vrbna 백작이 명령을 위해 그에게갑니다.
피로와 여행의 인상, 리셉션, 특히 저녁 식사 후 Bolkonsky는 그가들은 단어의 완전한 의미를 이해하지 못한다고 느꼈습니다.
"리히텐펠스 백작이 오늘 아침에 여기 있었어." 빌리빈이 말을 이었다. Le prince Murat et tout le tremblement ... [Murat 왕자와 그 모든 것 ...] 당신은 당신의 승리가 그다지 즐겁지 않고 구세주로 받아 들여질 수 없다는 것을 알고 있습니다 ...
“정말이지, 나한테는 상관없어, 전혀 상관없어! -Andrei 왕자는 Krems 근처의 전투에 대한 그의 소식이 오스트리아 수도 점령과 같은 사건을 고려할 때 실제로 거의 중요하지 않다는 것을 이해하기 시작했습니다. - 비엔나는 어떻게 촬영됩니까? 그리고 다리와 유명한 tete de pont, [다리 요새화] 및 Prince Auersperg는 어떻습니까? Auersperg 왕자가 비엔나를 방어하고 있다는 소문이 있었습니다.”라고 그는 말했습니다.
- Auersperg 왕자는 여기, 우리 편에 서서 우리를 보호합니다. 나는 그것이 매우 열악하게 보호한다고 생각하지만 여전히 보호합니다. 비엔나는 반대편에 있습니다. 아니요, 다리는 아직 잡히지 않았으며 채굴되고 폭파 명령을 받았기 때문에 잡히지 않기를 바랍니다. 그렇지 않았다면 우리는 오래 전에 보헤미아의 산속에 있었을 것이고 당신과 당신의 군대는 두 번의 화재 사이에서 나쁜 시간을 보냈을 것입니다.
"그러나 이것이 여전히 캠페인이 끝났다는 의미는 아닙니다. "Andrei 왕자가 말했습니다.
- 끝난 것 같아요. 그래서 여기 큰 모자는 생각하지만 감히 말하지 않습니다. 문제를 전혀 결정할 것은 화약이 아니라 그것을 발명 한 사람들입니다.”라고 Bilibin은 다음 중 하나를 반복했습니다. 그의 mots [단어], 이마의 피부를 풀고 일시 중지합니다. -유일한 질문은 알렉산더 황제와 프로이센 왕의 베를린 회의가 무엇을 말할 것인가입니다. 프로이센이 동맹을 맺으면 forcera la main a l "Autriche, [force Austria,]에서 전쟁이 일어날 것입니다. 그렇지 않다면 유일한 것은 새로운 Samro Formio의 초기 기사를 작성할 위치에 동의하는 것입니다. [캄포 포르미오.]
“하지만 정말 특별한 천재입니다! -안드레이 왕자가 갑자기 소리를 지르며 작은 손을 쥐고 테이블을 쳤다. 그리고 이 사람은 얼마나 큰 축복입니까!
— 부오나파르트? [Buonaparte?] -Bilibin은 이마에 주름을 잡고 이제는 [단어]가 없을 것 같은 느낌이 들었습니다. - 오나파르트? - 그는 특히 u를 때리며 말했다. -그러나 이제 그가 Schönbrunn에서 오스트리아의 법을 규정했기 때문에 il faut lui faire grace de l "u. [나는 그를 and에서 구해야합니다.] 나는 단호하게 혁신을 만들고 그것을 Bonaparte tout court라고 부릅니다. 보나파르트].
“아니, 농담이 아닙니다.”Andrei 왕자가 말했습니다. “정말 캠페인이 끝났다고 생각하십니까?
– 제 생각은 이렇습니다. 오스트리아는 추위 속에 남겨졌지만 그녀는 이것에 익숙하지 않았습니다. 그리고 그녀는 갚을 것입니다. 그리고 그녀는 바보에 남겨졌습니다. 왜냐하면 첫째, 지방이 망가 졌기 때문입니다. 이 모든 것은 les beaux yeux du [아름다운 눈을 위해] Sardinian majesty를 부어줍니다. 따라서-entre nous, mon cher [우리 사이, 내 사랑]-나는 우리가 속고 있다는 냄새를 맡을 수 있고, 프랑스와의 관계와 비밀 세계인 평화를위한 프로젝트의 냄새를 맡을 수 있습니다.
- 그럴리 없어! -안드레이 왕자가 말했다. -그건 너무 역겨워 요.
- Qui vivra verra, [기다려 보자] - 빌리빈은 대화가 끝났다는 신호로 다시 피부를 풀며 말했다.
안드레이 왕자가 그를 위해 준비된 방에 들어와 깨끗한 린넨을 입고 다운 재킷과 향긋한 온열 베개에 누웠을 때 그는 자신이 소식을 전한 전투가 그에게서 멀고 멀다고 느꼈습니다. 프로이센 동맹, 오스트리아의 배신, 보나파르트의 새로운 승리, 출구와 퍼레이드, 다음날 프란츠 황제의 환영이 그를 점령했습니다.
그는 눈을 감았지만 동시에 포격, 발사, 귀에서 딱딱 거리는 마차 바퀴 소리, 여기에서 다시 끈으로 뻗은 총사들이 산에서 내려오고 프랑스 불이 나고 심장이 떨리는 것을 느낍니다. , 그는 Schmitt 옆으로 앞으로 나아가고 총알이 그의 주위를 즐겁게 휘파람을 불며 어린 시절부터 경험하지 못한 삶의 열 배의 기쁨을 경험합니다.
그는 일어났다...
"네, 모든 일이 일어났습니다!…
다음날 그는 늦게 일어났다. 과거의 인상을 재개하면서 그는 무엇보다도 오늘 프란츠 황제에게 자신을 소개해야한다는 것을 기억하고 전쟁 장관, 정중 한 오스트리아 부관의 날개, 빌리 빈, 전날 저녁 대화를 기억했습니다. 오랫동안 입지 않았던 정장을 입고 궁전으로 여행을 떠난 그는 손에 붕대를 감고 신선하고 활기차고 잘 생긴 빌리 빈의 사무실에 들어갔다. 사무실에는 네 명의 외교관이 있었다. 대사관 비서관 인 Ippolit Kuragin 왕자와 함께 Bolkonsky는 친숙했습니다. Bilibin은 그를 다른 사람들에게 소개했습니다.
비엔나와 여기에서 Bilibin을 방문한 신사, 세속적, 젊고 부유하고 쾌활한 사람들은 별도의 서클을 구성했으며이 서클의 책임자 인 Bilibin은 우리, les nеtres라고 불렀습니다. 거의 독점적으로 외교관으로 구성된이 서클은 상류 사회, 특정 여성과의 관계, 전쟁 및 정치와 관련이없는 서비스의 사무적 측면에 대한 자체 이익을 가지고 있었던 것으로 보입니다. 이 신사들은 분명히 기꺼이 자신의 것으로 (소수에게 한 영광) Andrei 왕자를 그들의 서클로 받아 들였습니다. 예의상, 그리고 대화의 주제로 그에게 군대와 전투에 대한 몇 가지 질문이 제기되었고 대화는 다시 일관성이 없고 유쾌한 농담과 가십으로 무너졌습니다.
한 동료 외교관의 실패를 설명하면서 “하지만 특히 좋습니다. 수상이 그에게 런던에 임명된 것은 승진을 위한 것이므로 그렇게 봐야 한다고 직접 말한 것이 특히 좋습니다. 그의 모습이 동시에 보이시나요? ...
"하지만 더 나쁜 것은 여러분, 저는 Kuragin을 당신에게 배신합니다. 한 남자가 불행에 처해 있고이 끔찍한 남자 Don Juan이 이것을 이용하고 있습니다!"
Hippolyte 왕자는 손잡이 위에 다리를 얹은 채 Voltaire 의자에 누워있었습니다. 그가 웃었다.
- Parlez moi de ca, [음, 음, 음] - 그가 말했다.
오, 돈 후안! 오 뱀! 목소리가 들렸다.
Bilibin은 Andrei 왕자에게 이렇게 말했습니다. “당신은 몰라요, Bolkonsky.
-La femme est la compagne de l "homme, [여자는 남자의 친구입니다.] -Hippolyte 왕자가 말했고 lorgnette를 통해 들어 올린 다리를보기 시작했습니다.
Bilibin과 우리는 Ippolit의 눈을 들여다 보며 웃었습니다. Andrei 왕자는 자신이 (그가 고백해야했던) 아내를 거의 질투했던이 Ippolit이이 사회의 광대라는 것을 알았습니다.
"아니요, Kuragins로 당신을 대해야합니다. "Bilibin이 Bolkonsky에게 조용히 말했습니다. -그는 정치에 대해 말할 때 매력적입니다. 이 중요성을 볼 필요가 있습니다.
그는 Hippolyte 옆에 앉아 이마에 주름을 모아 정치에 대한 대화를 시작했습니다. Andrei 왕자와 다른 사람들이 둘 다 둘러 쌌습니다.
-Le cabinet de Berlin ne peut pas exprimer un 감정 d "동맹", Hippolyte는 "sans exprimer ... comme dans sa derieniere note ... vous comprenez ... vous comprenez ... et puis si sa Majeste l "Empereur ne deroge pas au principe de notre 연맹… [베를린 내각은 표현하지 않고 동맹에 대한 의견을 표명할 수 없습니다… 한미동맹의 본질을 바꾸지 않겠다...]
- Attendez, je n "ai pas fini ... -그는 손을 잡고 안드레이 왕자에게 말했습니다. -Je 가정 que l"개입 세라 플러스 포르테 퀘 라 비 개입. 엣…” 그는 말을 멈췄다. - On ne pourra pas imputer a la fin de non recevoir notre depeche du 28 Novembre. Voila 코멘트는 cela finira를 선전합니다. [잠깐, 안 끝났어. 개입하지 않는 것보다 개입하는 것이 더 강할 것이라고 생각합니다. 이 모든 것이 어떻게 끝날까요?]
그리고 그는 Bolkonsky의 손을 놓아 이제 그가 완전히 끝났다는 사실을 보여주었습니다.
- Demosthenes, je te reconnais au caillou que tu as cache dans ta bouche d "or! [데모스테네스, 당신이 금빛 입술에 숨기는 조약돌로 당신을 알아봅니다!] - 머리카락 모자가 그의 머리 위로 움직이는 빌리빈이 말했습니다. 즐거움 .
모두가 웃었다. 히폴리테가 가장 크게 웃었다. 그는 분명히 괴로워하고 숨이 막힐 것 같았지만 항상 움직이지 않는 얼굴을 펴고 격렬하게 웃지 않을 수 없었습니다.
-글쎄요, 여러분-Bilibin이 말했습니다. -Bolkonsky는 집과 여기 Brunn에서 제 손님입니다. 저는 여기에서 삶의 모든 기쁨으로 그를 최대한 대하고 싶습니다. 우리가 Brunn에 있다면 쉬울 것입니다. 하지만 여기, dans ce vilain trou morave [그 고약한 모라비안 구멍]에서는 더 어렵습니다. 여러분 모두에게 도움을 요청합니다. Il faut lui faire les honneurs de Brunn. [그에게 Brunn을 보여줘야 합니다.] 당신은 극장을 장악하고, 나는 사회를 장악하고, 당신, Hippolyte는 물론 여성을 장악합니다.
- 그에게 Amelie를 보여줘야 해, 사랑스러워! 우리 중 한 명이 손가락 끝에 키스하며 말했다.
Bilibin은“일반적으로이 피에 굶주린 군인은 더 박애적인 견해로 전환되어야합니다.
Bolkonsky는 시계를 보며 "여러분의 환대를 거의 이용할 수 없습니다. 이제 제가 갈 시간입니다. "라고 말했습니다.
- 어디?
- 황제에게.
- 에 대한! 영형! 영형!
-안녕, Bolkonsky! 안녕, 왕자님. 더 일찍 저녁 먹으러 오세요-목소리가 이어졌습니다. - 우리가 당신을 돌봐.
"황제와 이야기 할 때 식량과 경로의 배달 순서를 최대한 칭찬하십시오. "Bilibin이 Bolkonsky를 전면으로 안내하면서 말했습니다.
"칭찬하고 싶지만 내가 아는 한 할 수 없습니다. "라고 Bolkonsky는 웃으며 대답했습니다.
글쎄, 당신이 할 수있는 한 많이 말하십시오. 그의 열정은 청중입니다. 그러나 그는 말하기를 좋아하지 않으며 앞으로 보게 될 방법도 모릅니다.
출구에서 프란츠 황제는 오스트리아 장교들 사이에 지정된 장소에 서 있던 안드레이 왕자의 얼굴 만 열심히 응시하고 긴 고개를 끄덕였다. 그러나 어제 부관을 떠난 후 Bolkonsky에게 청중을 제공하려는 황제의 열망을 정중하게 전달했습니다.
프란츠 황제는 방 한가운데 서서 그를 영접했습니다. 대화를 시작하기 전에 안드레이 왕자는 황제가 혼란스러워서 무엇을 말해야할지 모르고 얼굴을 붉혔다는 사실에 충격을 받았습니다.
에드워드 마네. "올림피아".
1863년 캔버스에 유채. 130.5x190cm.
오르세 미술관. 파리.
올림피아가 잠에서 깨어나자마자
그녀 앞에 봄 다발을 가진 검은 전령;
잊을 수 없는 노예의 전령,
낮의 개화를 바꾸는 사랑의 밤.
재커리 아스트룩
우리에게 올림피아는 옛 거장들의 그림만큼이나 고전적이어서 1865년 파리 살롱에서 처음 대중에게 공개된 이 그림을 둘러싼 스캔들이 왜 불거졌는지 현대 미술 애호가들에게는 이해하기 쉽지 않다. 파리가 전에 본 적이 없는 것을 좋아합니다. Manet은 작품에 무장 경비원을 부착 한 다음 분개 한 방문객의 지팡이와 우산이 캔버스에 닿아 손상되지 않도록 천장 아래에 완전히 걸어야했습니다.
신문은 만장일치로 예술가를 부도덕, 저속함, 냉소주의로 비난했지만 비평가들은 특히 그림 자체와 그 그림에 묘사 된 젊은 여성을 얻었습니다. “이것은 고무로 만들어지고 완전히 알몸으로 묘사 된 암컷 고릴라입니다. /… "Batignolles의 Laundress"(Manet의 작업장은 Batignolles 분기에 위치), "Venus with a cat", "수염 난 여자가 보이는 부스 표지판", "노란 배 오달리스크"... 일부 비평가 재치가 뛰어나고 다른 사람들은 “예술은 너무 낮아서 비난받을 가치조차 없습니다.
에드워드 마네. 잔디에서 아침 식사. 1863년
인상파에 대한 공격 (Manet은 우호적이지만 자신을 식별하지 않은)에 대한 공격은 Olympia 작가의 많은 공격과 비교할 수 없습니다. 이것에는 이상한 것이 없습니다. 새로운 음모와 새로운 표현력을 찾기 위해 인상파는 고전적인 대포에서 벗어 났고 Manet은 다른 선을 넘었습니다. 그는 고전과 활기차고 편안한 대화를 이끌었습니다.
올림피아 스캔들은 Manet의 전기에서 처음이 아닙니다. Olympia와 같은 1863 년에 작가는 또 다른 중요한 그림 인 Grass on the Grass를 그렸습니다. 조르조네의 "시골 음악회"(1510)인 루브르 박물관의 캔버스에서 영감을 받아 마네는 그 줄거리를 자신만의 방식으로 재해석했습니다. 르네상스의 거장처럼 그는 자연의 품에 안긴 벌거벗은 여인들과 옷을 입은 남자들을 보여주었다. 그러나 조르조네의 음악가들이 르네상스 의상을 입고 있다면 마네의 영웅들은 최신 파리 패션을 입고 있다.
조르조네. 마을 콘서트. 1510년
라파엘의 그림에 따라 만들어진 XVI 세기 예술가 Marcantonio Raimondi "The Judgment of Paris"의 판화에서 빌린 캐릭터 Manet의 위치와 포즈. Manet의 그림(원래 "The Bath"라고 불림)은 1863년 유명한 "거절된 사람들의 살롱"에 전시되어 공식 배심원단에 의해 거부된 작품을 선보였으며 대중을 충격에 빠뜨렸습니다.
신화적이고 역사적인 주제의 그림에서만 벌거 벗은 여성을 묘사하는 것이 관례 였기 때문에 행동이 현재로 옮겨진 Manet의 캔버스는 거의 포르노로 간주되었습니다. 그 후 작가가 1865년 다음 살롱에서 올림피아를 전시하기로 거의 결정하지 않았다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 결국 이 그림에서 그는 또 다른 걸작을 "잠식"했습니다. 고전 예술- Titian이 쓴 Louvre "Venus of Urbino"(1538)의 그림. 젊었을 때 Manet은 그의 동아리의 다른 예술가들과 마찬가지로 (1856)과 Titian의 그림을 포함하여 루브르 박물관의 많은 고전 그림을 복사했습니다. 이후 Olympia에서 일하면서 그는 놀라운 자유와 용기로 새로운 의미그에게 잘 알려진 구성.
마칸토니오 라이몬디.
파리스의 심판. 1분기. 16 세기
사진을 비교해 봅시다. 아마도 결혼식 지참금을 위해 큰 상자를 장식하기로되어 있었던 Titian의 그림은 결혼의 기쁨과 미덕을 노래합니다. 두 그림에서 벌거벗은 여자는 오른손을 베개에 기대고 왼손으로 가슴을 가린 채 누워 있다.
비너스는 머리를 한쪽으로 기울이고 올림피아는 보는 사람을 직접 바라보고 있으며이 시선은 프란시스코 고야의 "누드 스윕"(1800)이라는 또 다른 그림을 연상시킵니다. 두 그림의 배경은 여성의 품으로 내려가는 엄격한 수직선에 의해 두 부분으로 나뉩니다.
티치아노. 우르비노의 비너스.1538
왼쪽에는 짙은 짙은 커튼이 있고 오른쪽에는 밝은 점이 있습니다. Titian에는 의상이있는 가슴으로 바쁜 두 명의 하녀가 있고 Manet에는 꽃다발이있는 흑인 하녀가 있습니다. 마네의 그림에서 티치아노의 비너스의 오른손에 있는 장미(사랑의 여신의 상징)를 대체한 이 호화로운 부케(팬에서 온 것 같음)입니다. 비너스의 발치에는 결혼의 정절과 가족의 안락함을 상징하는 흰 개가 웅크리고 있고, 올림피아의 침대에는 녹색 눈을 가진 검은 고양이가 깜박이며, 그의 친구인 샤를 보들레르의 시에서 그림 속으로 "들어옵니다". 마네. Baudelaire는 고양이에게서 주인이나 여주인의 모습을 한 신비한 생물을 보았고 고양이와 고양이에 관한 철학적 시를 썼습니다.
"가정의 정신이나 신성,
모든 사람은 이 예언적 우상에 의해 심판을 받습니다.
그리고 그것은 우리의 것 같습니다 -
경제는 자신의 것입니다.”
Titian의 그림에서 빌린 Olympia Manet의 귀에 진주 귀걸이와 오른손의 거대한 팔찌는 몇 가지 중요한 세부 사항으로 캔버스를 보완했습니다. Olympia는 술이 달린 우아한 목도리 위에 놓여 있고 다리에는 황금색 팬 톨렛이 있고 머리카락에는 이국적인 꽃이 있으며 목에는 큰 진주가 달린 벨벳이있어 여성의 도전적인 알몸만을 강조합니다. 1860년대의 관중들은 이러한 속성들로부터 올림피아가 그들의 동시대 도시이고 우르비노의 비너스의 자세를 취한 미인이 성공한 파리의 창녀에 지나지 않는다는 것을 틀림없이 판단했습니다.
프란시스코 고야. 누드 마하. 좋아요. 1800년
그림의 제목은 "부적절함"을 악화시켰습니다. Alexandre Dumas the Younger "The Lady of the Camellias"의 인기 소설 (1848)과 같은 이름의 드라마 (1852)의여 주인공 중 한 명이 Olympia라고 불렀던 것을 기억하십시오. 19세기 중반 파리에서 이 이름은 한동안 "반쪽 세계의 숙녀"를 일컫는 가명이었습니다. 그림의 이름이 Dumas의 작품에서 어느 정도 영감을 받았는지, 예술가 자신 또는 그의 친구 중 한 명이 "Venus"를 "Olympia"로 이름을 바꿀 생각을 가지고 있었는지 정확히 알려지지 않았지만 이 이름은 그대로 유지되었습니다. 그림을 만든 지 1 년 후 시인 Zachary Astruc은이 기사의 서문이 된 대사가 기억에 남는 전시회 카탈로그에 포함 된시 "섬의 딸"에서 올림피아를 불렀습니다.
Manet은 도덕성뿐만 아니라 파리지앵의 미적 감각도 "불쾌"했습니다. 오늘날의 시청자에게는 날씬한 "세련된"올림피아 (Manet이 가장 좋아하는 모델 Victorine Meran이 사진을 위해 포즈를 취함)는 둥근 모양의 여성스러운 Titian Venus만큼 매력적으로 보입니다. 그러나 Manet의 동시대 사람들은 Olympia에서 귀족적이지 않은 특징을 가진 불필요하게 날씬하고 각진 사람을 보았습니다. 우리의 의견으로는 흰색과 파란색 베개를 배경으로 한 그녀의 몸은 살아있는 따뜻함을 발산하지만 Olympia를 같은 1863 년에 성공적인 학자 Alexander Cabanel이 쓴 부 자연스럽게 분홍색의 나른한 금성과 비교하면 더 잘 이해공개 비난: 올림피아 피부의 자연스러운 색은 노랗게 보이고 몸은 평평합니다.
알렉산더 카바넬. 비너스의 탄생 1865년
다른 프랑스 작가들보다 일찍 일본 미술에 관심을 갖게 된 마네는 색채의 뉘앙스에 대한 연구부터 정중하게 양의 전달을 거부했다. Manet의 그림에서 표현되지 않은 볼륨은 일본 판화에서와 같이 선, 윤곽의 지배로 보상되지만 작가의 동시대 사람들에게는 그림이 미완성되고 부주의하며 서투르게 쓰여진 것처럼 보였습니다. 이미 올림피아 스캔들 이후 몇 년 후, 세계 박람회(1867)에서 일본의 예술에 대해 알게 된 파리 사람들은 그것에 매혹되고 매료되었지만 1865년에는 예술가의 동료를 포함한 많은 사람들이 마네의 혁신을 받아들이지 않았습니다. 그래서 Gustave Courbet은 Olympia를 "목욕탕에서 막 나온 카드 한 벌의 스페이드 여왕"에 비유했습니다. "몸의 톤이 더럽고 모델링이 없습니다. "시인 Theophile Gautier가 그에게 반향했습니다.
마네는 이 그림에서 가장 어려운 색상 문제를 해결합니다. 그중 하나는 인상파와 달리 Manet이 가장 좋아하는 예술가 인 Diego Velasquez의 예를 따라 자주 기꺼이 사용하는 검은 색 음영의 전송입니다. 별도의 스트로크로 분해되는 흑인 여성의 손에 든 꽃다발은 미술사 학자들에게 Manet이 "화려한 반점의 혁명"을 일으켰고 플롯에 관계없이 그림의 가치를 확인했으며 따라서 열렸습니다. 다음 수십 년 동안의 예술가를 위한 새로운 길.
에드워드 마네. 에밀 졸라의 초상. 1868년
오른쪽에서 상단 모서리- "Olympia"의 복제 및 일본 판화.
Giorgione, Titian, Raphael, Goya, Velasquez, 일본 조각의 미학 그리고 ... 1860년대의 파리 사람들. 그의 작품에서 Manet은 자신이 공식화 한 원칙을 정확히 따랐습니다. 과거의 프리즘을 통한 현재의 비전은 유명한 시인일 뿐만 아니라 영향력 있는 미술 평론가이기도 한 샤를 보들레르에게서 영감을 받았습니다. Baudelaire에 따르면 진정한 마스터는 "현대성의 시적, 역사적 의미를 느끼고 평범함에서 영원을 볼 수 있어야합니다."
마네는 고전을 경시하고 그녀를 조롱하지 않고, 현재와 현대를 높은 수준으로 끌어올리고 싶었고, 파리의 멋쟁이들과 그들의 여자친구들이 조르조네의 등장인물들과 마찬가지로 자연의 천진난만한 아이들이라는 것을 보여주고 싶었습니다. 우르비노의 비너스만큼 아름다운 그녀의 아름다움과 마음에 대한 힘을 자랑하는 파리의 사랑의 여사 제. Olympia 저자의 몇 안되는 옹호자 중 한 명인 Emile Zola는“우리는 현실에 대한 단순하고 진지한 해석을 보는 데 익숙하지 않습니다.
오르세 미술관의 "올림피아".
1870 년대에 Manet은 오랫동안 기다려온 성공을 거두었습니다. 유명한 미술상 인 Paul Durand-Ruel은 예술가의 작품 약 30 점을 구입했습니다. 그러나 Manet은 Olympia를 최고의 캔버스로 간주하고 판매하고 싶지 않았습니다. Manet(1883)이 사망한 후 이 그림은 경매에 부쳐졌지만 구매자가 없었습니다. 1889년 대왕 100주년 기념 만국박람회에서 열린 '프랑스 미술 100년' 전시회에 이 그림이 포함되었다. 프랑스 혁명. 파리의 비너스의 이미지는 미국 자선가의 마음을 사로잡았고 그는 그 그림을 사고 싶어했습니다. 그러나 화가의 친구들은 마네의 걸작이 프랑스를 떠나는 것을 허락할 수 없었다. Claude Monet의 주도로 그들은 공개 구독으로 2 만 프랑을 모으고 예술가의 미망인에게서 Olympia를 사서 주에 선물로 가져 왔습니다. 이 그림은 룩셈부르크 궁전의 그림 컬렉션에 포함되었으며 1907년 당시 프랑스 장관 조르주 클레망소 의장의 노력으로 루브르 박물관으로 옮겨졌습니다.
40년 동안 "Olympia"는 프로토타입인 "Venus of Urbino"와 같은 지붕 아래 있었습니다. 1947년 이 그림은 인상주의 미술관으로 옮겨졌고, 1986년 그토록 불행하게 운명이 시작된 올림피아는 파리의 새로운 오르세 미술관의 자랑이자 장식이 되었다.
