Sergei Prokofiev 지휘자이자 작곡가가 태어난 곳. Sergei Prokofiev 약력 간략히

Sergei Prokofiev는 뛰어난 러시아 작곡가이자 독특한 운명의 성격입니다. 13세에 상트페테르부르크 음악원에 입학한 놀라운 능력을 가진 남자. 혁명 후 해외로 나갔다가 명예롭게 "탈북자"라는 오명을 남기지 않고 소련으로 돌아온 남자. 삶의 어려움에도 흔들리지 않는, 흔들리지 않는 포부를 가진 사람. 그는 당국의 총애를 받았고 국가에서 가장 높은 상을 받았으며 평생 동안 잊혀지고 불명예를 받았습니다. 20세기의 "유일한 천재"로 불리며 놀라운 작품으로 전 세계 청취자들을 즐겁게 한 남자.

Sergei Prokofiev와 많은 사람들의 짧은 전기 흥미로운 사실우리 페이지에서 작곡가에 대해 읽어보십시오.

Prokofiev의 약력

Sergey Sergeevich Prokofiev는 우크라이나 Sontsovka 마을에서 왔습니다. 그의 생년월일에는 여러 가지 버전이 있지만 1891 년 4 월 11 일 (23) 그의 "자서전"에 자신이 표시 한 것을 표시하는 것이 좋습니다. 피아노를 훌륭하게 연주한 그의 어머니 Maria Grigorievna 덕분에 Prokofievs의 집은 음악으로 가득 차 있었기 때문에 그는 이미 작곡가로 태어난 것 같습니다. 악기에 대한 관심으로 인해 작은 Serezha는 연주를 배우기 시작했습니다. 1902년부터 Sergei Prokofiev는 음악을 가르치기 시작했습니다. R.M. 글라이어.

프로코피예프는 1904년 모스크바 음악원의 학생이 되었다. 5년 후 그는 작곡과를 졸업하고 5년 후에는 피아노과를 졸업하여 최고의 졸업생이 되었습니다. 그는 1908 년에 콘서트를 시작했습니다. 데뷔는 비평가들로부터 매우 호평을 받았으며 연주 재능과 작곡가의 독창성이 모두 주목되었습니다. 1911년부터 그의 작품에 대한 노트가 출판되었습니다. 젊은 Prokofiev 운명의 전환점은 S.P. 디아길레프 1914년. 기업가와 작곡가의 결합 덕분에 네 개의 발레가 탄생했습니다. 1915년 디아길레프는 그의 작곡으로 구성된 프로그램으로 프로코피예프의 첫 해외 공연을 조직했습니다.

Prokofiev는 혁명을 파괴, "학살과 게임"으로 인식했습니다. 따라서 바로 이듬해에 그는 도쿄로 갔다가 그곳에서 뉴욕으로 갔다. 그는 프랑스에서 오랫동안 살면서 피아니스트로서 구세계와 신세계를 여행했습니다. 1923년에 그는 스페인 가수 Lina Codina와 결혼하여 두 아들을 두었습니다. 공연을 보러 오다 소련, Prokofiev는 당국의 매우 따뜻하고 호화로운 환영, 대중과의 웅장하고 전례없는 성공을보고 있으며 "첫 번째 작곡가"의 지위에 대한 약속과 복귀 제안도받습니다. 그리고 1936년에 프로코피예프는 가족과 재산을 가지고 모스크바로 이주했습니다. 당국은 그를 속이지 않았습니다. 호화로운 아파트, 잘 훈련 된 하인, 마치 풍요의 뿔에서 나온 것처럼 명령이 쏟아집니다. 1941년 프로코피예프는 미라 멘델스존을 위해 가족을 떠났습니다.

예기치 않은 극적인 사건 1948년이 시작되었습니다. Prokofiev의 성은 V. Muradeli의 "On the Opera"Great Friendship "파티의 결의안에서 언급되었습니다. 작곡가는 "형식 주의자"로 선정되었습니다. 결과적으로 그의 작곡 중 일부, 특히 여섯 번째 교향곡은 금지되었고 나머지는 거의 연주되지 않았습니다. 그러나 이미 1949년에 스탈린의 개인 명령으로 이러한 제한이 해제되었습니다. 그 나라의 "최초의 작곡가"조차도 만질 수없는 카스트에 속하지 않는다는 것이 밝혀졌습니다. 파괴적인 법령이 발표된 지 10일이 채 되지 않아 작곡가의 첫 번째 아내인 리나 이바노브나가 체포되었습니다. 그녀는 간첩과 반역죄로 수용소에서 20년 형을 선고받았고 1956년에야 석방되었습니다. 프로코피예프의 건강은 눈에 띄게 악화되었고 의사들은 그에게 거의 일하지 말라고 조언했습니다. 그럼에도 불구하고 1952년에는 교향곡 7번의 초연에 직접 참석하여 생의 마지막 날까지 작곡을 하였다. 1953년 3월 5일 저녁, 세르게이 프로코피예프의 심장이 멈췄다...

프로코피예프 - 작곡가

Prokofiev의 전기에서 우리는 Seryozha가 5 살 때 피아노에서 첫 번째 곡을 발명하고 연주했음을 알고 있습니다 (Maria Grigorievna가 음표를 적었습니다). 1900년 모스크바에서 " 파우스트" 그리고 " 잠자는 숲속의 미녀”, 그 아이는 그가 들은 것에 큰 영감을 받아 불과 6개월 후에 그의 첫 번째 오페라 “거인”이 탄생했습니다. 음악원에 들어갈 때 이미 여러 폴더의 작곡이 축적되었습니다.

F.M.의 소설 줄거리를 바탕으로 한 그의 첫 번째 주요 오페라 아이디어. 도스토옙스키 " 플레이어", 젊었을 때 Prokofiev는 다음으로 옮길 계획이었습니다. 오페라 무대, 작곡가는 주로 S. Diaghilev와 논의했습니다. 그러나 아이디어에 관심이 없었습니다. 그녀를 지원했던 Mariinsky Theatre A. Coates의 수석 지휘자와 달리. 오페라는 1916 년에 완성되었고 부품 배급이 이루어졌으며 리허설이 시작되었지만 불행한 일련의 장애물로 인해 초연이 열리지 않았습니다. 잠시 후 Prokofiev는 오페라의 두 번째 판을 만들었지 만 그녀는 대극장 1974년에만 설정. 작곡가의 생애 동안 1929년 브뤼셀 극장 La Monnaie에서 오페라가 프랑스어로 공연된 두 번째 판의 제작만이 실현되었습니다. 혁명 이전의 상트페테르부르크에서 작곡되고 연주된 마지막 작품은 교향곡 1번이었습니다. 해외 생활 기간 동안 만들어졌습니다. 오페라 " 세 개의 오렌지에 대한 사랑"and" Fiery Angel", 3개의 교향곡, 많은 소나타와 작품, 영화 ​​"Kizhe 중위"의 음악, 콘서트 첼로, 피아노, 바이올린오케스트라와 함께.

소련으로의 복귀는 빠른 시간입니다 창조적 이륙 Prokofiev, 그의 작품이 " 전화 카드» 클래식 음악에 익숙하지 않은 분들도 - 발레 "로미오와 줄리엣" 그리고 교향곡 동화 "피터와 늑대". 1940년 오페라 하우스. K.S. Stanislavsky는 Seeds of Kotko의 초연을 제공합니다. 동시에 M. Mendelssohn이 대본의 공동 저자로 활동 한 수도원의 Betrothal 오페라 작업이 완료되었습니다.

1938 년 S. Eisenstein의 영화 "Alexander Nevsky"가 개봉되었으며 몇 년 안에 나치 침략자들에 대한 투쟁의 상징이 될 운명이었습니다. 이 영화의 음악과 "Ivan the Terrible"감독의 두 번째 기념비적 영화는 Sergei Prokofiev가 썼습니다. 전쟁 기간은 코카서스로의 피난과 세 가지 작업으로 표시되었습니다. 주요 작품: 교향곡 5번, 발레 "신데렐라", 오페라 " 전쟁과 평화". 이 오페라의 대본과 작곡가의 후속 작품의 저자는 그의 두 번째 아내였습니다. 전후 기간은 주로 두 개의 교향곡으로 유명합니다. 전쟁 희생자를위한 일종의 레퀴엠으로 간주되는 6 번과 젊음과 희망에 바치는 7 번입니다.

흥미로운 사실:

• 1916년 마린스키 극장을 위해 작곡된 오페라 The Gambler의 버전은 그곳에서 상연되지 않았습니다. 두 번째 버전의 초연은 1991년에야 이루어졌습니다.
• Prokofiev의 생애 동안 그의 오페라 중 4 편만이 소련에서 상연되었습니다. 동시에-볼쇼이 극장에는 하나가 아닙니다.
• Sergei Prokofiev는 두 명의 법적 미망인을 남겼습니다. 자신의 안전을 위해 또는 진심으로 사랑하는 사람을 놓아주고 싶지 않았기 때문에 이혼을하지 않은 L. Prokofieva가 체포되기 한 달 전에 작곡가는 재혼했습니다. 그는 독일에서 체결 된 Lina Ivanovna와의 교회 결혼을 무효로 인정한 외국인과의 결혼 금지에 관한 법령의 법적 조항을 사용하도록 권고 받았습니다. Prokofiev는 M. Mendelssohn과의 관계를 합법화하여 전 부인소비에트 억압 기계의 타격 아래. 결국 그녀는 펜을 치고 그녀의 의지에 반하여 Prokofiev의 아내에서 외로운 외국인으로 변해 모스크바의 다른 외국인과 관계를 유지했습니다. 캠프에서 돌아온 작곡가의 첫 번째 부인은 상속 재산의 상당 부분을 포함하여 법정에서 모든 결혼 권리를 회복했습니다.
• 작곡가는 훌륭한 체스 선수였습니다. . "체스는 생각의 음악이다"는 그의 가장 유명한 격언 중 하나입니다. 한때 그는 세계 체스 챔피언 H.-R과의 경기에서 이겼습니다. 카파블랑카.

• 1916년부터 1921년까지 Prokofiev는 "태양에 대해 어떻게 생각하세요? "라는 질문에 답한 친구들의 사인 앨범을 수집했습니다. 대답 한 사람들 중에는 K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinshtein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont가 있습니다. Prokofiev의 작업은 종종 밝고 낙관적이며 쾌활하다고 불립니다. 일부 출처에서 그의 출생지조차도 Solntsevka라고합니다.
• Prokofiev의 전기는 작곡가의 미국 공연 초기에 그곳에서 "뮤지컬 볼셰비키"라고 불렸다 고 말합니다. 미국 대중은 그의 음악을 이해하기에는 너무 보수적이라는 것이 밝혀졌습니다. 또한 그녀는 이미 자신의 러시아 우상 인 Sergei Rachmaninov를 가졌습니다.
• 소련으로 돌아온 Prokofiev는 특히 조종사 V. Chkalov, 시인 S. Marshak, 배우 B. Chirkov, 예술가 K. Yuon이 살았던 Zemlyanoy Val 14에있는 집에 넓은 아파트를 받았습니다. 그들은 또한 내가 해외에서 구입한 파란색 포드를 가져갈 수 있게 해 주었고 심지어 개인 운전기사도 받을 수 있었습니다.
• 동시대 사람들은 Sergei Sergeevich가 취향에 따라 옷을 입는 능력에 주목했습니다. 그는 밝은 색상이나 옷의 대담한 조합에 당황하지 않았습니다. 그는 프랑스 향수와 넥타이, 고급 와인, 고급 음식과 같은 값비싼 액세서리를 좋아했습니다.
• Sergei Prokofiev는 26년 동안 상세한 개인 일기를 작성했습니다. 그러나 소련으로 이주한 후 그는 더 이상 이것을 하지 않는 것이 현명하다고 결정했습니다.

• 전쟁 후 Prokofiev는 대부분 모스크바 근처의 Nikolina Gora 마을에있는 dacha에서 살았으며 다섯 번째 스탈린 상금으로 구입했습니다. 모스크바에서 그의 집은 작곡가와 그의 아내 외에도 Mira Abramovna의 계부도 살았던 공동 아파트의 세 개의 방이었습니다.
• 작곡가는 종종 그의 작품에 이전 작품의 단편과 멜로디를 포함했습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
  -S. Diaghilev가 무대를 거부 한 발레 "Ala and Lolly"의 음악은 Prokofiev에 의해 Scythian Suite로 재 작업되었습니다.
  - 교향곡 3번의 음악은 오페라 "Fiery Angel"에서 가져온 것입니다.
  - 네 번째 교향곡은 발레 "Prodigal Son"의 음악에서 태어났습니다.
  -그림 "Ivan the Terrible"의 "Tatar Steppe"라는 주제는 오페라 "전쟁과 평화"에서 Kutuzov의 아리아의 기초를 형성했습니다.
• 처음 본 "스틸로프" 러시아 장면탄생 90년 만인 2015년에만.
• 작곡가는 죽기 몇 시간 전에 발레 "The Tale of the Stone Flower"에서 Katerina와 Danila의 듀엣 작업을 마쳤습니다.
• S.S. 프로코피예프와 I.V. 스탈린은 하루 만에 중단되어 라디오에서 작곡가의 죽음이 지연되어 발표되었고 장례식 조직이 훨씬 더 어려웠습니다.

세르게이 프로코피예프와 영화

이 수준의 작곡가가 영화 음악을 창작한 것은 예술 분야에서 전례가 없는 일입니다. 1930-40년 세르게이 프로코피예프는 8편의 영화에 음악을 썼다. 그중 하나인 스페이드의 여왕(1936)은 영화를 소실시킨 Mosfilm의 화재로 인해 빛을 보지 못했습니다. Prokofiev의 첫 번째 영화인 Lieutenant Kizhe의 음악은 엄청난 인기를 얻었습니다. 이를 바탕으로 작곡가는 전 세계 오케스트라가 연주하는 교향곡 모음곡을 만들었습니다. 이후 이 음악에 맞춰 두 개의 발레가 만들어졌습니다. 그러나 Prokofiev는 영화 제작자의 제안을 즉시 수락하지 않았습니다. 그의 첫 반응은 거절이었습니다. 그러나 대본을 읽고 감독의 의도에 대해 자세히 논의한 후 그는 아이디어에 관심을 갖게 되었고 자서전에서 언급했듯이 Kizhe 중위를 위해 빠르고 즐겁게 음악 작업을 했습니다. 모음곡을 만들려면 더 많은 시간과 재조정, 일부 테마의 재작업이 필요했습니다.

'기제 중위'와 달리 영화 ' 알렉산더 네브스키프로코피예프는 주저 없이 받아들였다. 그들은 오랫동안 Sergei Eisenstein을 알고 있었고 Prokofiev는 자신을 감독의 팬이라고 생각했습니다. 그림에 대한 작업은 실제 공동 창작을 축하하는 것이었습니다. 때때로 작곡가는 음악 텍스트를 썼고 감독은 에피소드의 촬영 및 편집을 기반으로 제작했으며 때로는 Prokofiev가 완성 된 자료를보고 나무에 리듬을 두드리기도했습니다. 그의 손가락과 잠시 후 완성된 점수를 가져옵니다. "Alexander Nevsky"의 음악은 Prokofiev 재능의 모든 주요 특징을 구현했으며 당연히 세계 문화의 황금 기금에 들어갔습니다. 전쟁 기간 동안 Prokofiev는 "우크라이나 대초원의 당파", "Kotovsky", "Tonya"(영화 컬렉션 "Our Girls"에서) 및 전기 영화 "Lermontov"의 세 가지 애국 영화용 음악을 만들었습니다. (V. Pushkov와 함께).

마지막으로 S. Eisenstein의 영화 Ivan the Terrible에 대한 Prokofiev의 작업은 Alma-Ata에서 시작되었습니다. 민속 서사시적인 힘을 지닌 "Ivan the Terrible"의 음악은 "Alexander Nevsky"의 주제를 이어갑니다. 그러나 두 천재의 두 번째 공동 사진은 영웅적인 장면뿐만 아니라 더 다양한 음악적 캔버스가 필요한 보 야르 음모와 외교 음모의 역사에 대해서도 알려줍니다. 이 작곡가의 작품은 스탈린 상을 수상했습니다. Prokofiev의 죽음 이후에도 Ivan the Terrible의 음악은 오라토리오와 발레 창작의 기초가되었습니다.

Sergei Prokofiev의 놀라운 운명이 흥미로운 영화 대본의 기초가 될 수 있다는 사실에도 불구하고 아직 작곡가의 삶에 관한 장편 영화는 없습니다. 생년월일 또는 사망일부터 다양한 기념일을 위해 텔레비전 영화와 프로그램 만 제작되었습니다. 아마도 이것은 아무도 Sergei Sergeyevich의 모호한 행동을 모호하지 않게 해석하지 않기 때문일 것입니다. 그는 어떤 이유로 소련으로 돌아갔습니까? 그의 작업의 소비에트 시대는 순응주의였습니까 아니면 혁신이었습니까? 그의 첫 번째 결혼은 왜 실패했는가? 왜 그는 Lina Ivanovna가 적어도 아이들을 데리고 나가지 않고 군사 모스크바에서 대피하는 것을 무모하게 거부하도록 허용 했습니까? 그리고 그는 자신의 허영심과 창조적 실현을 제외하고는 전혀 신경 쓰지 않았습니까? 예를 들어 체포 된 첫 번째 아내와 그의 아들의 운명? 이러한 질문과 다른 많은 불타는 질문에 대한 답은 없습니다. 위대한 작곡가에게 공평하지 않을 수도 있는 의견과 추측이 있습니다.

9세에 첫 오페라를 작곡한 위대한 러시아 작곡가. 주인 큰 형태, 로미오와 줄리엣의 셰익스피어 열정과 개척자 Petya와 늑대의 만남을 음악 언어로 번역했습니다.

유명한 작곡가는 농업 경제학자 가족의 Yekaterinoslav 지방에서 태어났습니다. 어린 시절의 소년이 보여주었습니다. 음악적 능력, 그의 첫 번째 선생님은 좋은 피아니스트 인 그의 어머니였습니다. 1902-1903년에 프로코피예프는 작곡가 라인홀트 글리에르에게서 개인 교습을 받았습니다. 1904년 상트페테르부르크 음악원에 입학했다. 1909 년 Prokofiev는 5 년 후 피아니스트로 작곡가로 졸업했으며 1917 년까지 오르간 수업에서 계속 공부했습니다.

프로코피예프는 1908년부터 솔리스트로 연주하기 시작했으며 자신의 작품을 연주했습니다. Rimsky-Korsakov의 제자인 작곡가 Prokofiev는 피아노 곡과 소나타로 시작했지만 시카고 시사회에서 세계에서 가장 경쾌한 오페라인 The Love for Three Oranges로 명성을 얻었습니다. 오늘날 Prokofiev의 음악 없이는 상상할 수 없습니다. 인정받는 걸작전쟁 전 영화 - 영화 "Alexander Nevsky". 그리고 Sergei Eisenstein의 "Ivan the Terrible"의 음악 반주를 받았습니다. 자신의 삶별도의 작업으로.

1918년에 그는 소련을 떠나 도쿄를 거쳐 미국에 도착했습니다. 다음 수십 년 동안 Prokofiev는 미국과 유럽에서 거주하고 여행했으며 소련에서도 여러 번 공연했습니다. 그는 스페인 아내 Lina Codina와 아들들과 함께 1936년 고향으로 돌아왔습니다. 돌아온 후 유명한 동화 "피터와 늑대"와 오페라 "전쟁과 평화"가 만들어졌습니다. Prokofiev는 12년 동안 서사시 작업을 했습니다.

1948 년 당시 그의 전처였던 Lina Kodina는 체포되어 추방되었습니다 (1956 년에 석방되어 나중에 소련을 떠났습니다). 같은 해에 Prokofiev는 형식주의로 박살 나기 시작했고 그의 작품은 사회주의 리얼리즘에 부적절하다는 비판을 받았습니다.

프로코피예프는 61세의 나이에 고혈압 위기로 사망했습니다.

S.S. 프로코피예프.

<...>어머니는 음악을 사랑했고 아버지는 음악을 존경했다. 아마도 그는 또한 그녀를 사랑했지만 철학적 용어로는 문화의 표현, 인간 정신의 비행으로. 한 번은 내가 어렸을 때 피아노 앞에 앉아 있을 때 아버지가 멈춰서 듣고 이렇게 말씀하셨습니다.
- 고귀한 소리.
이것이 음악에 대한 그의 태도의 핵심입니다.
<...>음악에 대한 어머니의 태도는 더 실용적이었습니다. 그녀는 피아노를 잘 연주하지 않았고 시골 여가를 통해 그녀가 원하는만큼이 문제에 많은 시간을 할애 할 수있었습니다. 그녀는 거의 음악적 재능; 기술이 어려웠고 손톱 앞의 손가락에 패드가 없었습니다. 그녀는 사람들 앞에서 노는 것을 두려워했습니다. 그러나 그녀에게는 인내, 사랑, 취향이라는 세 가지 미덕이 있었습니다. 어머니는 배운 것을 최대한 활용하려고 노력했고, 자신의 일을 사랑으로 대했으며 진지한 음악에만 관심을 가졌습니다. 후자는 내 음악적 취향을 키우는 데 큰 역할을 했습니다. 태어날 때부터 베토벤과 쇼팽을 들었고, 12살 때 의식적으로 가벼운 음악을 경멸했던 것을 기억합니다. 어머니가 내 출산을 기다리고 있을 때 그녀는 하루에 최대 6시간 동안 연주를 했습니다. 미래의 작은 남자가 음악에 맞춰 형성되었습니다.

<...>] 음악적 성향은 아마도 4세 때부터 일찍 나타나기 시작했습니다. 나는 태어날 때부터 집에서 음악을 들었다. 저녁에 그들이 나를 침대에 눕혔지만 잠이 오지 않을 때 나는 누워서 베토벤의 소나타가 몇 방 떨어진 먼 곳에서 들리는 것을 들었습니다. 어머니는 무엇보다도 첫 번째 볼륨의 소나타를 연주했습니다. 쇼팽의 전주곡, 마주르카, 왈츠. 때로는 그다지 어렵지 않은 Liszt의 것입니다. 러시아 작가 - Tchaikovsky와 Rubinstein에서. Anton Rubinstein은 그의 명성이 절정에 이르렀고 그의 어머니는 그가 차이코프스키보다 더 큰 현상이라고 확신했습니다. 루빈스타인의 초상화가 피아노 위에 걸려 있었다.

<...>어머니는 Ganon의 연습과 Czerny의 연습곡으로 피아노 레슨을 시작했습니다. 키보드 위에 자리를 잡으려고 했던 곳입니다. 중간 음역 연습으로 바쁜 어머니는 때때로 내가 어린 시절 실험을 두드린 두 개의 상위 옥타브를 사용하도록 따로 따로 마련해 두셨습니다. 언뜻보기에는 다소 야만적 인 앙상블이지만 어머니의 계산이 옳았고 곧 아이는 피아노에 혼자 앉아 무언가를 집어 들기 시작했습니다. 어머니는 교육적 행진을 가졌습니다. 눈에 띄지 않게 그녀는 나를 안내하고 도구 사용 방법을 설명하려고했습니다. 그녀가 연주했다는 사실에 저는 호기심이 많고 비판적이었으며 때때로 다음과 같이 말했습니다.
- 나는 이 노래를 좋아한다(나는 "좋아요"라고 말했다). 그녀가 내 것이되게하십시오.
할머니와도 논쟁이있었습니다. 어머니는 어떤 놀이를하고 있었습니까? 나는 보통 옳았다.
음악을 듣고 건반으로 즉흥연주를 하다 보니 독립된 곡들을 집어들게 되었습니다.

<...>1897년 봄과 여름에 나는 왈츠, 마치, 론도의 세 곡을 녹음했습니다. 집에 오선지가 없었고 점원 Vanka가 줄을 섰습니다. 세 곡 모두 C장조였다.<...>네 번째는 조금 더 어려운 것으로 판명되었습니다. B 단조 행진입니다. 그런 다음 Ekaterina Ippokratovna는 내가 그의 대머리에 대해 전혀 신경 쓰지 않은 Lyashchenko의 아내 인 Sontsovka에 도착했습니다. 그녀는 피아노를 잘 쳤고 심지어 어머니와 조금 공부했습니다. 그들은 함께 4개의 손을 연주했는데 정말 마음에 들었습니다. 그들은 다른 것을 연주하지만 함께하면 꽤 좋습니다!
- 엄마, 네 손 행진곡 쓸게요.
-어렵다, Sergushechka. 한 사람과 다른 사람을 위해 음악을 선택할 수 없습니다.
그럼에도 불구하고 나는 데리러 앉았고 행진은 나갔다. 4개의 손으로 연주하고 별도로 픽업한 소리를 함께 듣는 것이 좋았습니다. 결국, 그것은 첫 번째 점수였습니다!

<...>나에게 음악적 발전어머니는 큰 관심과주의를 기울였습니다. 가장 중요한 것은 아이가 음악에 관심을 갖도록 유지하고 지루한 벼락치기로 그를 밀어 내지 않는 것입니다. 따라서 가능한 한 연습 시간을 줄이고 문학에 대해 아는 시간을 최대한 많이 가지십시오. 어머니가 기억해야 할 관점은 훌륭합니다.

봄 여름 시즌. 프로코피예프. 자서전. M., "소비에트 작곡가", 1973.

Prokofiev의 작업 초기에는 미니어처에서 작은 사이클, 협주곡 및 소나타에 이르기까지 다양한 형태의 피아노 음악이 주도되었습니다. 작곡가의 독창적인 스타일이 성숙해지는 것은 작은 프로그램 피아노 곡들입니다. Prokofievskaya 부상의 두 번째 물결 피아노 음악- 30년대 말 - 40년대 초, 서사적 힘과 극적인 갈등의 깊이 면에서 거의 교향곡 못지않은 소나타 3악장(6번, 7번, 8번)이 탄생했습니다. 동시에 - 다섯 번째와 여섯 번째.

20세기 피아노 문학에 대한 프로코피예프의 기여는 드뷔시, 스크리아빈, 라흐마니노프의 기여와 견줄만 합니다. 후자와 마찬가지로 그는 많은 기념비적인 피아노 "콘서트 교향곡"을 만들어 차이코프스키가 물려준 전통을 이어갑니다.

Prokofiev의 피아니즘은 Rachmaninov의 낭만적인 스타일과 Debussy의 인상주의적 변동과 반대되는 그래픽적이고 근육질이며 페달이 없습니다. B. Asafiev: "심각한 구성주의는 심리적 표현력과 결합됩니다." 특징: 활력, 토카토, 지속적인 역동성, 기악 선율, 투명한 질감, 심리학적 경향, 대담한 음색 조합, 명확한 형식, 극한 음역에서 연주(Debussy). 날카로운 비 유적 대조 : 원시성과 우아함, 야만적 야수주의와 정교함, 산문 구절과 동화 속 에피소드, 풍자와 가사.

프로코피예프의 피아노 작품은 장르가 다양하다. 피아노 사이클, 미니어처, 발레 작곡의 필사본, 콘서트 소나타). Prokofiev는 Stravinsky, Bartok, Hindemith와 함께 20 세기 전반의 반 낭만주의 전통을 대표하는 것으로 정당하게 간주됩니다.

피아노의 낭만적인 해석을 극복하는 것은 다음과 같은 몇 가지 요인 때문입니다.

소리에 대한 감각적 해석 거부(건조하고 단단하며 유리질). 강조의 특별한 역할, 비 레가토 스타일;

언로드된 사운드. 익스트림 레지스터의 빈번한 사용. 포만감 없음;

피아노의 타악기 해석. Prokofiev는 Scarlatti, Haydn, 프랑스 클라비시니스트, Debussy의 클라비어 고전주의, Mussorgsky의 러시아 전통의 초기 고전 예술의 전통을 이어갑니다.

반낭만적 전통이 우세함에도 불구하고 프로코피예프의 피아노 스타일은 또한 낭만적인 피아노 음악의 특징을 가지고 있다. 이것은 특히 칸틸레나 테마의 순간과 관련하여 사실입니다. 대개 피아노 독창성 Prokofiev는 세 기간으로 나뉩니다.

1) 일찍 . 해외로 떠나기 전(1908-1918). 이 기간 동안 4개의 소나타, 2개의 협주곡, 에튀드(op. 2), 희곡(op. 3,4), 토카타(op. 11), 풍자(op. 17), 과도기(op. 22)가 작성되었습니다.

2) 외국의 (1918-1933). 창의성에는 서정적 영역이 깊어집니다. 3, 4, 5번 협주곡, 5번 소나타, "이야기"(op. 31), 4개의 작품(op. 32);

3) 옛 소련 (1930년대 중반). Prokofiev 자신에 따르면, 이 창의성 기간 동안 "새로운 단순성으로의 전환"이 발생합니다. "Children 's Music"(op. 65), 필사본, 소나타 6-9 작성.

주제: N.Ya. Myaskovsky. 창조. 스타일 기능.

소개.

그는 위대한 교향곡 연주자이자 뛰어난 교사로 소비에트 음악의 역사에 입문했습니다. 그는 소비에트 교향곡 형성의 기원에 서있었습니다. 외적인 화려 함, 콘서트의 광채는 그의 스타일과는 거리가 멀고 화려한 사운드 페인팅이나 초 합리주의에 대한 열정의 흔적이 없다. Myaskovsky의 작품은 Liszt, Wagner, Tchaikovsky 및 "Kuchkists"의 전통이 원래 표현주의 정신으로 개발되고 재 작업 된 러시아 철학 교향곡의 독립적 인 지점입니다.

초기창의성.

Myaskovsky의 진화는 20세기의 다른 많은 작곡가와 마찬가지로 깊이를 잃지 않고 단지 복합성에 대해 말하는 방향으로 향했습니다. 그의 초기 작품은 조밀한 음악 구조, 복잡한 하모니가 특징입니다. 교향곡 5번은 Myaskovsky 작업의 중심 시기를 엽니다.

전자 년.

가장 어려운 것 중 하나 창작 기간. 이 시대의 깊은 개인적인 감정과 주관적인 비극적 감정의 포착은 객관적인 영역 (교향곡 6, 7, 9, 10, 12, 소나타 3, 4, "Fads", "Yellowed Pages")에 눈에 띄게 우세합니다. 교향곡 5번과 8번은 민속 미사 이미지를 담고 있습니다.

전자 년.

영웅적이고 용감하며 의지가 강한 원칙 인 민속 이미지의 역할이 커지고 있습니다. 서정적 주제, 선율, 선율의 폭과 부드러움(교향곡 15, 17, 18, 19, 21번), 대중가요 인용.

전자 년.

작곡가의 기존 스타일은 학문적 엄격함의 특징을 얻었습니다. 전쟁 기간의 서정적-서사적-극적 교향곡과 모음곡 형식의 작품(교향곡 23번). 장르는 혼란스러운 주제, 내러티브 에피소드, 서정적 독백과 공존합니다. 뮤지컬 패브릭은 깨끗하고 투명합니다.

결과적으로 Myaskovsky의 창의성의 두 줄은 서정적 심리학과 서사적 장르로 결정되었습니다. 20세기의 가장 중요한 양식 중 후기 낭만주의와 표현주의가 작곡가의 작품에 반영되었습니다.

주제: 봄 여름 시즌. 프로코피예프. 칸타타 "Alexander Nevsky".

소개.

S. Eisenstein“A. Nevsky "- 인정받는 봉우리 중 하나 창조적 인 삶프로코피예프. 이 작품에서 그는 먼저 러시아 영웅 서사적 주제로 전환했습니다. 또한이 라인은 오페라 "전쟁과 평화", 교향곡 5 번, 바이올린과 피아노를위한 첫 번째 소나타, 영화 "Ivan the Terrible"의 음악에서 계속되었습니다. 1939년 5월 칸타타 초연이 있었다.

극 법.

여러 면에서 칸타타의 장르는 독창적이다. 작곡가는 그림 같은 오케스트라 에피소드와 노래 및 합창 장면의 대담한 조합을 달성했습니다. 따라서 프로그래밍 교향곡과 특정 오페라 및 합창 활동의 새로운 장르 융합이 발생했습니다.

칸타타의 드라마투르기는 러시아 애국 군대와 튜턴 십자군의 혐오스러운 얼굴이라는 두 개의 상충되는 국가적 영역 사이의 뚜렷한 대조를 기반으로 합니다. 첫 번째는 서사적 창고의 노래, 슬픈 비유, 재미있는 버푼 곡이 특징입니다. 두 번째는 푹신한 군사 팡파르, 가톨릭 성가 및 자동 행진으로 묘사됩니다. Prokofiev는 항상 그렇듯이 조화와 오케스트라 수단의 도움으로 그들 사이의 대조를 강조했습니다. "러시아"음악에서는 가벼운 온음계, 음색의 부드러움, 현의 선율적인 울림, 목소리의 충만한 음색이 우세합니다. "독일어"는 거친 다음 사운드, "기계적" 리듬, 묵직한 금관악기 트레드 및 타악기로 표시됩니다. 다양한 테마의 대위법 조합 방법 ( "Battle on the Ice")이 특별한 장소를 차지합니다.

작품의 구성 체계는 신중한 사려 깊음으로 매료됩니다. 내용이 매우 다른 7개 부분은 상대적으로 압축된 노래와 합창 번호(" 그리고 그것은 Neva 강에있었습니다.", "일어나, 러시아인", "데드 필드"). 이 구성은 소나타-교향곡 주기의 특징을 명확하게 보여줍니다.

처음 4개 부분은 소개와 설명입니다.

다섯 번째 - 개발;

6th - 서정적 인터메조;

7 일 - 피날레 합성.

칸타타 분석.

첫 번째 부분 "몽골 멍에 아래의 루스"사이클의 교향곡 프롤로그입니다. 공허함의 느낌은 Prokofiev에서 종종 발견되는 특별한 음성 효과에 의해 달성됩니다. 높고 낮은 음색은 채워지지 않은 중간과 함께 움직입니다. 그리하여 불안과 슬픔이 가득한 풍경이 펼쳐진다.

두 번째 부분은 서사적입니다. Alexander Nevsky에 관한 노래". 평균 범위, 여유로운 배치, 움직임의 명확성. 거친 색채는 오케스트라와 합창단에서 낮은 음색이 우세하여 강조됩니다. 전투화적 요소는 중간 부분에서 강화된다.

극적 갈등의 특징은 세 번째 부분에서 완전히 드러난다. "프 스코프의 십자군".처음으로 극지 이미지가 충돌합니다. 잔인한 튜턴 침략 (극단적 부분)과 정복자의 고통 (중간). 십자군은 가톨릭 성가, 베이스 모티프, 군대 팡파르의 세 가지 주제를 사용하여 묘사됩니다. 중간에는 애절한 멜로디가 있습니다. 애도의 슬픈 멜로디, 풍부한 서브 보컬 구조입니다.

네 번째 부분 - "일어나라, 러시아인들이여"- 두 번째와 마찬가지로 노래창고의 합창장면 형태로 지어진다. 메인 테마는 전투 용기와 기량으로 가득 차 있습니다. 중간 부분(“Native in Rus'”)은 가벼운 시로 마음을 사로잡습니다.

가장 확장된 다섯 번째 부분에서 - "얼음 위의 전투"- 교향곡 전체의 주요 사건들이 집중되어 있다. 여기에서 영화의 본질에 대한 근접성이 가장 두드러집니다. "몽타주"의 원리, 대위법 기법, 이미지 테마의 개발을 통한 것입니다. 소개, 결론, rondality의 특징. 십자군의 무서운 주제는 러시아의 어릿광대 선율에 의해 반대된다. 이전 파트의 주제인 3, 4가 사운드입니다. 장대한 클라이맥스(tutti, fff)와 얼음 밑에서 독일군의 실패 이후, 차분하고 시적인 결론이 나온다.

여섯 번째 부분 "데드 필드"- 긴박한 전투 후 가사 서사시 방전. 전체 칸타타에서 유일한 아리아로, 처음으로 개인적인 감정의 요소를 음악에 도입했습니다. 숨막히는 현, 애절한 억양, 자연미성년자, 모드의 가변성, 노래 - 대표적인 예슬라브 멜로스.

일곱 번째 부분 - "알렉산더의 프스코프 입성".칸타타의 승리 애국적인 피날레는 거의 전적으로 2, 4, 5 악장의 러시아 테마를 기반으로합니다. 주된 분위기는 대중적인 환희, 러시아 국민의 기쁨입니다.

D.D. 쇼스타코비치. (1906-1975).

어린 시절. Sergei Sergeevich Prokofiev (그림 1)는 1891 년 4 월 23 일 Yekaterinoslav 지방의 Sontsovka (현재 도네츠크 지역 Krasnoarmeisky 지역의 Krasnoye 마을)에서 태어났습니다. 그의 아버지 - Sergei Alekseevich - 토지 소유자 Sontsov의 부동산 관리자 인 학식있는 농업 경제학자였습니다. 그는 아들에게 자연에 대한 사랑을 물려주었습니다. Seryozha Prokofiev의 어린이 원고 중에는 소년이 Sontsovka에 꽃이 피는시기를 기록한 공책이 보존되어 있습니다.

그는 태어날 때부터 집에서 음악을 들었습니다. Mother Maria Grigoryevna는 베토벤의 소나타, 쇼팽의 마주르카와 야상곡, 차이코프스키의 연극을 연주했습니다. 5살이 넘었을 때 Seryozha는 이미 "Indian Gallop"이라는 피아노 곡을 작곡했습니다. 다른 글들이 곧 이어졌습니다.

소년은 모스크바로 데려왔을 때 9 살이었고 처음으로 오페라 하우스에갔습니다 (그는 Gounod의 오페라 Faust와 Borodin의 Igor 왕자를 듣고 발레 잠자는 숲속의 미녀를 방문했습니다). Sontsovka로 돌아온 그는 자신의 음모에 오페라 "The Giant"를 쓰기 시작했습니다.

오페라의 영웅은 Sergeev, 그의 친구 Yegorka (오페라 Egorov에서), 가정부 Stenya (오페라 Ustinya에서) 및 거인의 딸이라는 이름으로 자신이었습니다. 음모는 거인이 소녀 Ustinya를 잡기를 원했고 Sergeyev와 Yegorov가 그녀를 변호했다는 것입니다. 1 막의 두 번째 그림에서 거인은 Ustinya의 집에 나타나 다음과 같은 말로 강력한 아리아를 부릅니다.

그녀는 어디 있습니까? 나는 너를 먹을 것이다.

아니요? 상관없어

나는 그녀의 점심을 먹을 거 야!

1901 년 여름, Prokofiev 삼촌의 집에서 오페라 The Giant가 큰 성공을 거두었으며 저자는 Sergeev의 일부를 불렀습니다.

Serezha는 계몽되고 지적인 사람, 똑똑하고 엄격한 교육자였던 그의 부모로부터 처음 교육을 받았습니다. 그들은 그에게 집중적이고 체계적인 작업에 익숙해졌습니다. 아버지는 아들에게 러시아어, 산술, 지리, 역사, 식물학을 가르쳤습니다. 어머니 - 외국어 (어린 시절부터 Sergei Sergeevich는 프랑스어와 독일어, 나중에 영어의 두 가지 언어를 알고있었습니다). Maria Grigorievna는 또한 그의 첫 번째 음악 교사였습니다. 아들의 성공을 본 그녀는 그를 주요 음악가에게 보여 주기로 결정했습니다.

1902년 겨울, 그는 뛰어난 작곡가이자 모스크바 음악원의 교수인 세르게이 이바노비치 타네예프에게 모스크바로 데려갔다. 소년의 재능에 주목한 Taneyev는 그에게 음악 문학. Taneyev의 추천에 따라 모스크바 음악원을 금메달로 졸업 한 젊은 음악가가 여름 동안 Sontsovka에 도착했습니다. 나중에 유명한 소련 작곡가이자 발레 The Red Poppy의 저자 인 Reinhold Moritsevich Gliere였습니다. 브론즈 기수”, 음성 및 오케스트라 및 기타 작곡을 위한 협주곡.

Gliere의 활기차고 흥미로운 수업은 Prokofiev의 재능 개발에 유익한 영향을 미쳤습니다. 교사의지도하에 그는 곧 푸쉬킨을 기반으로 한 교향곡과 오페라 "전염병 중 향연"을 쓰기 시작했습니다. Gliere는 음악에 대한 성인의 전문적으로 진지한 태도, 판단의 독립성 및 완전히 유치한 특성의 놀라운 조합에 학생에게 충격을 받았습니다. 그래서 오페라나 교향곡을 작곡하던 12세의 세료자 프로코피예프의 악보대에는 새로운 곡을 들어야 하는 미스터라는 고무인형이 있었다.

유명한 오페라와 발레의 미래 작가의 가장 강력한 취미는 극장이었습니다. 그의 친구 인 Sontsovka 소년 소녀들과 함께 그는 Sontsovka에있는 집 주민들이 참석 한 공연을 끊임없이 발명하고 연기했습니다.

이미 어린 시절에 Prokofiev는 드문 관찰과 다양한 관심사 (문학, 연극, 체스)를 발견했습니다. 호기심은 철도에 대한 그의 소년 같은 열정, 빠르고 정확한 움직임입니다 (자전적 이야기 "어린 시절"에서 자신이 이야기 함). 성인 작곡가 Prokofiev 작품의 놀라운 특징 중 하나는 신속함, 역 동성이며이를 통해 새로운 삶의 감각, 젊음, 움직임을 전달할 것입니다.

온실. 1904년 Glazunov의 조언에 따라 Prokofiev는 St. Petersburg Conservatory에 입학했습니다. 입학 시험은 훌륭했습니다. 선정 위원회(A. K. Glazunov 및 N. A. Rimsky-Korsakov 포함)는 절대 음조, 시트에서 읽을 수 있는 기능, 13세 작곡가가 가져온 작곡의 "단단한" 로드에 기뻐했습니다.

프로코피예프는 "나는 입장했다"고 말했다. "좋아요!" -시험을 이끈 Rimsky-Korsakov가 말했습니다.

Prokofiev는 뛰어난 러시아 음악가 인 Anatoly Konstantinovich Lyadov (하모니, 대위법), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (악기)와 함께 음악원에서 공부했습니다.

음악원 시절에 그의 음악적 취향은 풍부해지고 발전되었습니다. 그리그, 바그너, 림스키-코르사코프, 스크리아빈, 라흐마니노프(특히 피아노와 관현악을 위한 그의 두 번째 협주곡)가 어린 시절부터 사랑받은 베토벤과 차이콥스키에 더해졌다. 그는 현대 서유럽 작곡가 인 Richard Strauss, Debussy, 나중에 Ravel 등의 작품에 대해 알게되었습니다.

고전 연구에 대한 관심과 현대 음악, 또한 Prokofiev는 Nikolai Yakovlevich Myaskovsky와의 작업에 더 가까워졌습니다. 상트 페테르부르크 음악원에서 공동 공부하는 동안 시작된 우정은 평생 동안 계속되었습니다.

1909 년에 Prokofiev는 음악원을 작곡하고 5 년 후 유명한 러시아 피아니스트 A. N. Esipova 클래스의 피아니스트로 졸업했습니다. 그는 수상했다 금메달그리고 A. Rubinstein Prize - 웅장한 피아노. 이후 몇 년 동안 Prokofiev는 많은 콘서트를 열었고 뛰어난 피아니스트였습니다.

음악원에서 그는 젊은 작곡가의 재능을 인정한 뛰어난 음악가 N. Cherepnin의지도하에 지휘 수업에서도 공부했습니다. 그 후 Prokofiev는 그의 작품 연주와 함께 지휘자로도 활동했습니다.

초기 저술.이미 Prokofiev의 초기 작품 - 피아노 곡, 1906-1909 년에 그가 쓴 이미지의 비정상적인 밝기와 표현 수단에 놀랐습니다.

그의 첫 번째 중요한 작품은 피아노와 오케스트라를 위한 첫 번째 협주곡이었습니다. 1911년에 작성되었습니다. 내년 여름 Sokolniki (모스크바)의 콘서트 무대에서 오케스트라와 함께 작가가 처음으로 공연했습니다. 콘서트는 관객들을 놀라게 했다. Scriabin의 세련된 깨지기 쉬운 음악, Rachmaninov 협주곡의 멜로디 오버플로, Chopin 음악의 우아함과 부드러움에 익숙한 사람들은 Prokofiev의 작업을 즉시 이해하고 감상하기 어려웠습니다. 대담한 스포츠 게임의 아름다움, 대담한 청춘의 행렬, 강철의 강한 리듬뿐만 아니라 낭만적 인 서정적 느낌의 아름다움도 그 안에 새로운 아름다움이있었습니다. 협주곡은 반복적으로 반복되는 짧은 명령형 모티프로 시작하며, 그 전개는 극도로 목적이 있고 활력이 넘칩니다.

새로운 청취자에게 민감한 Asafiev와 Myaskovsky는 콘서트에 감탄했습니다. 적대적인 비평가들은 그것을 "축구", "야만적"이라고 경멸하며 저자에게 "구속복"을 입힐 것을 제안했습니다.

Prokofiev는 자신이 음악에서 "새로운 해안"을 발견하고 있음을 알고 있었습니다. 그는 선택한 경로의 정확성을 확신했습니다. 자신감과 유머 감각은 그가 다른 비평가들의 조롱과 학대를 견디는 데 도움이 되었습니다. 동시에 그는 자신의 음악을 이해하고 싶어하는 모든 사람들에게 세심하고 인내심을 갖고 기꺼이 어떤 작품을 두세 번 연주하고 현명하고 자비로운 비판을 들었습니다.

첫 번째 협주곡 공연 때부터 Prokofiev의 큰 명성이 시작됩니다. 그는 공개적으로 체계적으로 공연하고 새로운 작곡을 연주하며 거의 항상 열띤 토론을 일으 킵니다. 이것이 두 번째 협주곡과 교향곡 "스키타이 모음곡"의 연주가 지나가는 방식이며, 마지막 부분에서는 눈부신 동적 사진해돋이.

1917년 프로코피예프는 페트로그라드에서 마야코프스키를 만났다. 시인의 공연은 작곡가에게 강한 인상을 남겼습니다. 차례로 Mayakovsky는 Prokofiev의 음악, 특히 그의 빠른 행진에 기뻐했습니다.

자연과 삶의 길시인과 작곡가는 여러 면에서 다릅니다. 그러나 그들의 작업에는 몇 가지가 있습니다. 일반적인 특징그들이 살았던 시대에서 태어났다. 어려운 중요한 혁명 이전 시대에 두 사람 모두 애지중지하고 편안하며 습관적으로 "아름답고"바쁜 예술에 반항했습니다.

"장미와 나이팅게일"에 대한 한숨. 둘 다 활동적인 예술을 옹호했으며 때로는 의도적으로 날카 롭고 건강하며 작열하는 햇살을 받았습니다.

"Scythian Suite"와 같은 해에 쓰여진시 "A Cloud in Pants"에서

Prokofiev, Mayakovsky는 다음과 같이 말했습니다.

사랑에 젖어 있던,

어떤에서

수세기 동안 흘린 눈물

태양 단안경

눈 크게 뜨고 넣어줄게."

마야코프스키는 프로코피예프가 소장하고 있던 "태양에 대해 어떻게 생각하세요?"

처음에 Prokofiev는 가사에 거의 관심을 기울이지 않는 것 같았습니다. 그러나 1914년에 그는 뮤지컬 동화동화를 바탕으로 한 "미운 오리 새끼". 안데르센. 여기에서 젊은 작곡가는 무엇보다도 감성이없는 일종의 부드러움과 순수한 서정을 보여주었습니다. 이 작품은 피아노 반주가 있는 한 목소리를 위한 것입니다. 가금류 마당의 주민들이 비웃는 가난하고 못생긴 오리에 대해 이야기합니다. 시간이 흐르고 미운 오리 새끼는 백조가 되었습니다. 가난하고 무방비한 생물에 대한 동정심과 행복에 대한 믿음이 스며 든 아름다운 서정적 멜로디가 "동화"의 끝에서 들립니다.

1916-1917년에 프로코피예프는 명랑하고 재치 있는 "클래식 교향곡"을 작곡했습니다. 교향곡에서 프로코피예프 음악이 18세기 고전의 명료하고 세련된 예술에 가깝다는 것을 느낄 수 있습니다.

동시에 작곡가는 "Milletity"라고 하는 20개의 작은 피아노 곡으로 구성된 이전에 시작된 주기를 완료했습니다. 그들 각각은 미니어처로 프로코피예프 음악의 일부 이미지 또는 장면 특징을 나타냅니다: 멋진 터치가 있는 서정적(No. 1, 8, 16), 유머러스한(No. 10), 격렬하게 극적인(No. 14, 19) 등. .

Prokofiev의 혁명 이전 시대의 가장 큰 작품은 극도로 심리적 인 오페라 The Gambler (F. Dostoevsky의 이야기를 기반으로 함)입니다. 발레 "일곱 광대를 능가한 광대 이야기"에서 러시아에 대한 젊은 작곡가의 관심이 드러났다. 민속 예술, 추가 개발됩니다.

1917년 2월이 왔습니다. " 2월 혁명그녀는 Petrograd에서 나를 찾았습니다.”라고 Prokofiev는 자서전에서 썼습니다. "그리고 나와 내가 회전하는 원은 그녀를 기쁘게 맞이했습니다." 다음에 일어난 일의 의미에 대해 10월 혁명그는 뮤지션과는 거리가 멀다. 정치적 사건, 명확한 생각이 없었습니다. 혁명적 변화에 몰두한 러시아에서는 이제 "음악이 그것에 달려 있지 않다"는 것 같았습니다. "나는 다른 시민과 마찬가지로 그녀에게 유용 할 수 있다는 사실이 아직 내 의식에 도달하지 못했습니다"( "자서전"). Prokofiev는 대규모 콘서트 투어를 하기로 결정했습니다. 교육 인민위원회 A. V. Lunacharsky의 허가를 받고 1918년 5월에 해외로 나갔습니다. 처음에 생각했던 것처럼 몇 달이 아니라 여러 가지 이유로 해외 체류가 15년(1918-1933) 동안 계속되었습니다.

해외에서 보낸 세월. Prokofiev는 전 세계를 여행했습니다.

그는 일본과 미국, 쿠바 및 많은 유럽 ​​국가. 그는 대부분의 시간을 프랑스에서 살았습니다. 어디에서나 그는 자신의 작곡으로 공연했습니다. 처음에 그의 콘서트는 놀라운 인상을 남겼습니다.

해외에서 Prokofiev는 많은 뛰어난 예술가 (작곡가 Ravel, Stravinsky, Rachmaninov, 지휘자 Stokowski 및 Toscanini, 영화 배우 Charlie Chaplin 등)를 만났습니다. 그의 작품은 전 세계 여러 극장에서 상연되었습니다. 그래서 1921 년 시카고에서 Prokofiev의 명랑하고 화려한 오페라 The Love for Three Oranges (이탈리아 작가 Carlo Gozzi의 동화를 바탕으로 함)의 시사회가 열렸습니다. 같은 해 작곡가는 세 번째 피아노 협주곡을 완성했습니다. 그의 주제의 대부분은 러시아에서 다시 작성되었습니다. 역동적이고 눈부시게 밝은 협주곡은 프로코피예프의 독창성의 정점 중 하나입니다. 첫 번째 부분 소개에서 노래하는 러시아 주제가 들립니다-조국의 주제 :

Prokofiev가 "Tales of the Old Grandmother"라고 불렀던 사려 깊고 시적인 피아노 곡은 조국의 추억에서 영감을 받았습니다.

1920년대 중반, 프로코피예프는 러시아에서 새로운 삶을 건설한다는 주제로 발레를 쓰겠다는 S.P. 디아길레프의 제안에 큰 기쁨으로 반응했습니다. "Steel lope"라고 불리는 발레의 줄거리는 순진하고 "산업적"인 것으로 판명되었습니다. 그의 음악에는 구성주의의 영향이 눈에 띈다. 그 안에 밝은 비 유적 페이지가 있습니다. 1927년 파리와 런던에서 열린 발레 초연에 대해 외국 신문은 "프로코피예프는 우리 나라를 여행하지만 우리 방식대로 생각하기를 거부한다"고 썼다.

1920년대에 프로코피예프는 서유럽 예술의 최신 트렌드의 영향이 어느 정도 눈에 띄는 여러 작품을 저술했습니다. 그러나 그는 그의 오리지널 오페라 The Fiery Angel (V. Bryusov의 같은 이름의 소설을 기반으로 함)에서 알 수 있듯이 그들 중 어느 것과도 완전히 인접하지 않습니다. 점차적으로 Prokofiev는 점점 더 고국에서 분리되어 느끼기 시작합니다. 분위기 자체가 화끈하다 예술적인 삶 1920년대의 파리는 그를 만족시키지 못했다. 예술 작품에서 그들은 무엇보다도 센세이션, 참신함을 기대했습니다. 그리고 Prokofiev는 심오하고 의미 있는 예술을 위해 노력했습니다. 작곡가의 프랑스 친구 중 한 명은 Prokofiev가 그에게 한 말을 회상합니다. “나는 돌아와야합니다. 나는 다시 내 고향의 분위기에 익숙해 져야합니다 ... 러시아 말이 내 귀에 들려야합니다 ... 여기서 나는 힘을 잃습니다.

마지막 귀환까지 작곡가는 콘서트와 함께 소련에 왔습니다. 그는 모스크바와 레닌그라드의 청취자들로부터 열렬한 환영을 받았습니다. Heinrich Gustavovich Neuhaus는 이렇게 썼습니다. 큰 회관온실에 서서 그를 맞이했고 그는 주머니칼처럼 직각으로 반으로 구부러져 절하고 절했습니다.

귀가.그리고 여기 모스크바의 Prokofiev가 있습니다. 그는 친구 Myaskovsky 및 Asafiev와 다시 만납니다. 소비에트 감독, 안무가, 작가와 함께 일하기 시작합니다. 그는 고상한 아이디어, 인류, 좁은 범위의 "감정가"가 아니라 방대한 대중에게 호소 할 수있는 기회를 구현하는 작업에 매료되었습니다.

그해에 출판 된 그의 기사 중 하나에서 Prokofiev는 이제 그를 매료시킨 줄거리에 대해 썼습니다. "... 줄거리는이 시대를 가장 명확하게 특징 짓는 기능이기 때문에 줄거리는 영웅적이고 건설적 (창의적)이어야합니다."

30년대 작품.소비에트 창작 시대에 새로운 주요 작품이 속속 등장했습니다. 테마, 행동 시간, 캐릭터의 성격이 다릅니다. 그러나 그들은 모두 공통점이 있습니다. 어디에서나 작곡가는 밝은 이미지와 잔인 함과 폭력의 이미지를 대면합니다. 그리고 항상 높은 인간 이상의 승리를 확인합니다. 작곡가로서 프로코피예프 고유의 용기는 이러한 모든 작곡에서 두드러집니다.

1935년에 셰익스피어의 비극을 바탕으로 한 발레 "로미오와 줄리엣"이 탄생했습니다. 그 영웅들은 서로를 미워하도록 명령하는 피비린내 나는 중세의 편견에 맞서 싸우면서 그들의 사랑을 수호합니다. 로미오와 줄리엣의 비극적인 죽음으로 오랫동안 전쟁을 치러온 몬태규 가문과 캐풀레티 가문은 화해하게 된다.

Prokofiev 이전에 발레 음악을 작곡 한 위대한 음악가들은 셰익스피어의 비극이 발레에 너무 어렵다고 믿고 감히 감히 돌아 가지 않았습니다. 그리고 Prokofiev는 셰익스피어의 정신이 깃든 작품을 만들었습니다. 시적이고 심오하며 사실적이고 심리적으로 정확한 초상화가 포함되어 있습니다. 배우"로미오와 줄리엣"의 음악을 통해 안무가 L. Lavrovsky는 전 세계적으로 명성을 얻은 발레를 상연할 수 있었습니다(발레 초연은 1940년 레닌그라드 주에서 열렸습니다). 학술 극장 S. M. Kirov의 이름을 딴 오페라와 발레).

1938년 영화 "Alexander Nevsky"의 음악이 작곡되었습니다. 프로코피예프는 영화 감독 세르게이 에이젠슈타인과 함께 튜턴 기사단으로부터 조국을 수호한 알렉산더 네프스키 분대의 고귀한 애국적 위업을 노래합니다. 줄거리는 역사적이지만 파시즘에 대항하는 소비에트 국민의 전투의 날카로운 드라마와 승리의 결과를 예상하는 것처럼 음악은 현대적으로 들립니다.

1939 년에 오페라 "Semyon Kotko"가 작성되었습니다 (V. Kataev의 "나는 일하는 사람들의 아들입니다"라는 이야기를 기반으로 함). 그 행동은 1918년 우크라이나에서 일어난다. 프로코피예프의 음악은 놀랍도록 진실되게 우크라이나에서 소비에트 권력을 수립하기 위해 싸우는 농민, 군인, 볼셰비키의 이미지를 묘사합니다. 오페라의 젊은 영웅 인 Semyon과 Sofya는 일종의 현대 로미오와 줄리엣입니다. 그들의 사랑은 딸을 가난한 군인으로 속이고 싶지 않은 Tkachenko의 주먹 인 Sophia의 아버지의 악의에 반대합니다.

현대 오페라의 창조 소비에트 테마- 매우 어려운 작업. 그리고 Prokofiev는 오페라 Semyon Kotko에서 명예롭게 공연했습니다.

그의 가장 대담한 아이디어 중 하나는 정치적 텍스트에 쓰여진 10월 20주년을 위한 멋진 칸타타입니다.

Prokofiev의 이 모든 신작이 연주자와 청취자에게 쉽게 받아들여졌다고 생각해서는 안 됩니다. 그래서 "로미오와 줄리엣"의 음악은 처음에는 줄리엣 역할의 탁월한 연기자가 된 갈리나 울라 노바에게도 춤을 추는 데 이해하기 어렵고 불편 해 보였습니다. 이 음악에 익숙해지는 데 시간이 걸렸다. "하지만 더 많이들을수록 ... -G. S. Ulanova는 말합니다. -음악에서 태어난 이미지가 더 밝아졌습니다."

소비에트 시대의 그의 작품에서 작곡가는 특히 명확성, 접근성 및 단순성을 위해 노력했습니다. 그러나 그는 단순하고 모방적이며 "달콤한" 음악의 적이었다. 그는 새로운 단순함, 새로운 멜로디를 찾고 있었습니다. 현대 생활현대인을 봅니다. 그리고 그는 작곡가의 손글씨를 즉시 알아볼 수있는 독창적 인 서정적 멜로디를 만드는 가장 어려운 일을 관리했습니다. Prokofiev의 Romeo and Juliet 작업에서 가사의 특별한 번영과 이와 관련된 넓은 멜로디 멜로디가 시작됩니다.

1930 년대에 Prokofiev는 초보 피아니스트 "Children 's Music"을위한 피아노 곡, L. Kvitko와 A. Barto의 가사, 교향곡 동화 "Petya and Volk"를 자신의 텍스트로 만드는 등 어린이를위한 훌륭한 작곡을 많이 썼습니다.

그의 두 아들과 함께 Sergei Sergeevich는 한 번 이상 Central의 공연에 왔습니다. 어린이 극장. 극장의 예술 감독 인 N. I. Sats는 작곡가에게 아이들이 오케스트라의 주요 악기의 특성을 알 수 있도록 도와주는 교향곡 동화를 쓸 것을 제안했습니다.

다음은 Natalya Ilyinichna Sats가 그 당시 Prokofiev의 특이한 외모와 태도를 설명하는 방법입니다.

“그는 성실하고 솔직했습니다. Sergei Sergeevich가 뻣뻣하고 오만하다는 첫인상은 잘못되었습니다. 그는 기분이 좋지 않고 혼자 있고 싶을 때 이 토가를 입었습니다.

Sergei Sergeevich의 독특한 비정상성은 외모, 태도에서도 나타났습니다. 적갈색 머리카락 몇 개, 매끄럽고 붉게 물든 얼굴, 무테 안경 뒤의 눈에 "얼음과 불", 드문 미소, 모래 같은 붉은 옷. “그는 세 개의 오렌지 중 네 번째 오렌지처럼 보입니다.” 장난꾸러기 여배우 중 한 명이 말했습니다. 놀랍게도 누군가가 이것을 Sergei Sergeyevich에게 전달했지만 그는 유머가 너무 많아서 큰 소리로 웃었습니다.

프로코피예프의 연기는 놀랍습니다. 그는 매우 빠르게 글을 썼고 한 번에 여러 곡을 작업할 수 있었습니다. 그는 피아니스트이자 지휘자로 음악을 연주했습니다. 작곡가 연합에 참여했습니다. 문학에 관심이 있습니다. 1930년대 말에 그는 활기차고 재치 있는 자서전을 쓰기 시작했습니다. 그는 훌륭한 체스 선수였습니다. 열정을 가지고 운전했습니다. 그는 춤을 추고 사람들 사이에 있는 것을 좋아했습니다.

이 모든 Prokofiev는 그의 천성적인 재능뿐만 아니라 조직과 규율 덕분에 관리할 수 있었습니다. 전설은 그 정확성에 대해 말했습니다. 다음날 12시까지 작곡을 하겠다고 약속했다면 기대했던 연출가나 안무가가 담담할 수 있다.

전쟁 년. 오페라 "전쟁과 평화".위대한 애국 전쟁 중 작곡가의 주요 작품은 웅장한 애국 오페라 전쟁과 평화였습니다. Prokofiev는 이전에 Leo Tolstoy의 위대한 작품 이미지를 음악에 구현하는 방법에 대해 생각했습니다. 파시즘과의 전쟁 중에 이 계획이 실현되었습니다. 다시 한 번 작곡가는 드물게 복잡한 작업을 시작했습니다. 거대한 문학 작품가장 중요한 장면을 선택해야 했습니다. 오페라에는 한편으로 Natasha Rostova, Sonya, Andrei 왕자, Pierre Bezukhov가 참여하는 미묘한 심리적 "평화로운"장면이 포함됩니다. 반면에 나폴레옹 침략자들에 대한 사람들의 투쟁을 묘사하는 기념비적 인 그림. 오페라는 그 장르에서 특이한 것으로 판명되었습니다. 서정 심리 드라마와 국가 서사시를 결합합니다. 음악과 잉어 위치에서 혁신적인 오페라는 Mussorgsky와 Borodin과 같은 러시아 클래스의 전통을 동시에 발전시킵니다. Mussorgsky와 함께 Prokofiev는 진실한 보컬 억양을 통해 드러나는 영웅의 심리적 특성에 특별한 관심을 기울임으로써 더 가까워졌습니다. 흥미롭게도 오페라 "전쟁과 평화"는 대본의 조건부 시적 텍스트가 아니라 소설의 원문에 쓰여졌습니다. Prokofiev에게는 그가 음악으로 전달할 수 있었던 Tolstoy 연설의 억양이 중요했습니다. 그리고 이것은 오페라 영웅의 보컬 부분에 특별한 신뢰성을 부여합니다.

"전쟁과 평화"는 Prokofiev가 가장 좋아하는 작품입니다. 그는 인생이 끝날 때까지 그것을 완성했습니다.

승리를 거둔 1945년에 작곡가의 세 가지 중요한 작품이 발표되었습니다.

"인간 정신의 위대함:

영화 "Ivan the Terrible"의 첫 번째 에피소드 - Sergei Eisenstein과의 새로운 협력;

가벼운 동화 발레 "신데렐라". 이번 공연, 포스트! 가을에 개봉된 볼쇼이 극장의 전후 첫 초연이었다.

40_s 후반의 작품 - 50대 초반.이후 몇 년 동안 몇 가지 새로운 작품이 등장했습니다. 그 중 : 오페라 "진짜 남자의 이야기", 영광스러운 용기 소련 사람들전쟁 기간 동안; 발레 "이야기 돌꽃"(P. Bazhov에 따르면)-사람들에게 전달되는 창의성의 기쁨에 대해; 오라토리오 "On Guard for Peace"(S. Marshak의 말에 따름); 첼로와 오케스트라를 위한 콘서트 교향곡.

다시 Prokofiev는 어린이를 위해 글을 씁니다. 낭송자, 소년 합창단을 위한 모음곡 "Winter Bonfire" 심포니 오케스트라(S. Marshak의 말에 따르면) 소련 개척자들에게 헌정되었습니다.

교향곡 7번은 원래 특히 어린이를 위한 교향곡으로 생각되었지만 작업 과정에서 더 넓은 의미를 얻었습니다. 교향곡 이야기삶의 아름다움과 기쁨을 확인합니다. 프로코피예프의 마지막 완성작이다.

1940년대 말과 1950년대 초에 프로코피예프는 중병에 걸렸습니다. 창의력에 힘을 보태기 위해 그는 극장과 콘서트를 방문하는 등 많은 것을 포기해야 했다. 최대 힘든 시간의사들이 그에게 작곡을 금지하거나 하루에 20분 이상 일하지 못하게 했을 때 그를 찾아왔다.

이 기간 동안 대부분의 시간 동안 Prokofiev는 모스크바 강 유역의 Nikolina Gora에있는 그의 dacha에서 보냈습니다. 그는 매우

이 장소를 좋아하고 오래 걸었습니다 (건강이 허용되는 경우). 작곡가 D. Kabalevsky, 피아니스트 S. Richter 등 그의 음악을 좋아하고 연주하는 뮤지션들이 그를 보러 왔습니다. 그들 중 일부는 나중에 위대한 작곡가에 대한 가장 흥미로운 회고록을 썼습니다. S. S. Prokofiev는 1953년 3월 5일 모스크바에서 사망했습니다.

"나는 작곡가가 시인, 조각가, 화가와 마찬가지로 인간과 인민을 위해 봉사해야 한다고 확신합니다. 인간의 삶그리고 그녀를 보호하십시오. 우선 그는 자신의 예술에 시민이 되어야 하고, 인간의 삶을 노래하고, 한 사람을 더 밝은 미래로 이끌어야 합니다."
그래서 Sergei Prokofiev는 그의 기사 "음악과 삶"에서 썼고, 그는 죽기 직전에 평생 동안 선언 한이 예술 규범을 따랐습니다.
Prokofiev에게 산다는 것은 음악을 작곡하는 것을 의미했습니다. 그리고 작곡한다는 것은 항상 새로운 것을 생각해 내는 것을 의미했습니다. 작곡가는 "내 인생의 가장 큰 장점(또는 단점)은 항상 원본을 찾는 것"이라고 썼습니다. 음악적 언어. 모방도 싫고 클리셰도 싫다."
프로코피예프는 예술가의 리듬과 억양에 대한 섬세한 청취의 결과로 발생하는 예술에서만 가치가 있다고 믿었습니다. 주변 생활. 이것이 Prokofiev의 혁신의 기초입니다.
지칠 줄 모르는 멜로디 선물, 예술적 변형을 위한 무한한 능력, 묘사된 삶의 정신을 재현하는 능력으로 Prokofiev는 복잡한 세계우리의 현실. 오페라 "Semyon Kotko"(Valentin Kataev의 이야기를 기반으로 함) 및 "The Tale of a Real Man"( 동명의 작품 Boris Polevoy), 오라토리오 "On Guard of the World" 및 모음곡 "Winter Bonfire"는 S. Ya. 인간 정신의 위대함에 대한 교향곡." "그는 시간을 듣는 방법을 알고있었습니다. "Ilya Ehrenburg가 그에 대해 말했습니다. 그러나 작곡가가 먼 역사로 돌아섰을 때에도 그는 매우 현대적이었습니다. 따라서 Prokofiev의 애국적인 가사와 영화 "Ivan the Terrible"의 음악에서 민속 장면의 두려움없는 힘, Leo Tolstoy의 소설을 기반으로 한 오페라 "전쟁과 평화"의 그림 "Borodino", "Get up , 러시아인"은 오늘날처럼 매우 흥미롭게 들립니다. 그리고 칸타타 "Alexander Nevsky"의 글린카와 같은 매혹적인 노래 "In Russia, the enemy will not be native".
Sergei Sergeevich Prokofiev는 농업 경제학자의 가족으로 Yekaterinoslav 지방의 Sontsovka 마을 (현재 Donetsk 지역의 Krasnoe 마을)에서 태어났습니다. 1914년에 그는 A. Lyadov, N. Rimsky-Korsakov 등을 가르쳤던 St. Petersburg Conservatory를 졸업했습니다. 뛰어난 작곡가그리고 음악가. 이에 앞서 Prokofiev의 음악 교육은 나중에 유명한 소비에트 작곡가 R. M. Glier가 이끌었습니다. Prokofiev 자신에 따르면 그는 태어날 때부터 집에서 음악을 들었습니다. 작곡가의 어머니는 피아노를 연주했습니다. 또한 그녀는 타고난 교사였습니다. 그녀는 아들을 베토벤 소나타의 세계에 처음으로 소개하여 클래식 음악에 대한 사랑을 일깨웠습니다.
Prokofiev의 가장 예리한 관찰력과 살아있는 자연에 대한 사랑은 가장 풍부한 창의적 상상력과 행복하게 결합되었습니다. 그는 작곡을 해서가 아니라 작곡을 할 수밖에 없었기 때문에 작곡가였다. Prokofiev는 Carthage의 청중 앞에서 연주되는 콘서트와 함께 유럽과 ​​미국 전역을 여행했습니다. 그러나 아늑한 안락 의자와 책상, 발레 "로미오와 줄리엣"(작곡가의 최고의 작품 중 하나)의 음악이 만들어진 모스크바 근처의 폴 레노프에있는 오카의 겸손한 전망 또는 프랑스 브르타뉴의 조용한 구석 피아노 협주곡 3번이 러시아 테마의 멋진 가사로 작곡된 대서양 연안에서 그는 박수 소리와 콘서트 홀의 소음을 더 좋아했습니다.
그는 놀라운 일꾼이었습니다. 죽기 2시간 전, 그는 여전히 책상에 앉아 발레 "돌꽃 이야기"의 마지막 페이지를 마무리하고 있었습니다. 우랄 이야기 P. Bazhov), 그는 자신의 말로 "민족의 이익을위한 창조적 노동의 기쁨"을 노래하고 "러시아 국민의 영적 아름다움, 권력 및 일하는 사람 앞에서만 드러나는 우리 본성의 헤아릴 수 없는 부요."
Prokofiev 작업의 규모와 중요성은 매우 큽니다. 그는 11편의 오페라, 7편의 교향곡, 7편의 발레, 약 30편의 로망스 및 기타 많은 작품을 썼습니다.
예술의 새로운 길을 개척한 프로코피예프는 20세기의 가장 뛰어난 예술가 중 한 명으로 러시아와 세계 음악의 역사에 입문했습니다.