그림의 가장 유명한 걸작. 미술사에서 세계에서 가장 유명하고 중요한 그림

예술은 거의 인류만큼 오래되었으며, 우리 존재의 수세기 동안 수많은 독특한 작품이 만들어졌습니다.

창의성을 평가하는 기준이 너무 주관적이기 때문에 가장 뛰어난 걸작을 나열하는 것은 너무 과감할 것입니다. 그렇기 때문에 우리 평가에는 확실히 세계에서 가장 잘 알려진 그림과 조각이 포함되어 있으며 이것이 다른 훌륭한 작품보다 어쨌든 더 낫다는 의미는 아닙니다.
어떤 창작물이 가장 유명합니까? 지금 바로 알아보세요! 아마도 당신은 모든 사람에게 익숙하지 않을 것입니다. 이제 당신의 학식과 지평을 테스트할 때입니다.

25. 폴 세잔의 목욕하는 사람들

이 그림은 진정한 걸작으로 간주됩니다. 현대 미술. "목욕하는 사람들"은 폴 세잔의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이 작품은 1906년 전시회에서 처음으로 일반 대중에게 공개되었습니다. 오일 페인팅세잔은 미래의 예술가들이 전통적인 패턴에서 벗어나 후기 인상주의와 20세기 예술 사이에 다리를 놓을 수 있도록 길을 닦았습니다.

24. Miron의 원반던지기 선수

"Discobolus"는 기원전 460년에서 450년 사이에 Eleutherae(Eleutherae)의 유명한 그리스 조각가 Myron이 제작한 전설적인 그리스 조각상입니다. 이자형. 로마인들은 이 조각품을 많이 존경했고, 원본이 흔적도 없이 사라지기 전에 이 조각품을 여러 장 복사하기도 했습니다. 그 후 "Discobolus"는 올림픽 게임의 상징이되었습니다.

23. 베르니니의 아폴로와 다프네

"아폴로와 다프네"는 조각품입니다. 실물 크기, 이탈리아 예술가 Gian Lorenzo Bernini가 1622-1625 년경에 만들었습니다. 이 걸작은 반쯤 벗은 여자가 추격자를 피해 도망가는 모습을 묘사합니다. 조각품은 명확하게 보여줍니다 높은 기술 Daphne과 Phoebus (Daphna, Phoebus)에 관한 Ovid (Ovid)의 유명한 이야기의 정점을 재현 한 제작자.

22. 렘브란트의 Night Watch

국제적으로 인정받는 덴마크 예술가 렘브란트의 걸작, 나이트 워치"는 17세기의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 이 작품은 1642년에 완성되었고, 그룹 초상화 Frans Banning Cocq 대위와 Willem van Ruytenburgh 중위(Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh)의 소총 중대. 오늘날 이 그림은 암스테르담의 국립 미술관 전시회를 장식하고 있습니다.

21. 루벤스의 무고한 사람들의 학살

"The Massacre of the Innocents"는 유대인 왕 헤롯의 끔찍한 명령에 대해 이야기하는 그림으로, 그의 명령에 따라 베들레헴과 그 주변의 모든 아기가 2 세까지 죽임을당했습니다. 그 폭군은 이스라엘 왕이 자신을 왕위에서 물러나게 할 날이 올 것이라는 예언을 믿었고, 미래의 경쟁자가 죽임을 당한 아이들 가운데 있기를 바랐습니다. 플랑드르 바로크를 대표하는 루벤스는 25년의 차이를 두고 유명한 성서 이야기를 두 가지 버전으로 썼습니다. 그림의 첫 번째 버전이 지금 여러분 앞에 있으며 1611년에서 1612년 사이에 그려졌습니다.

20. Campbell - Warhol의 소고기 양파 수프

미국 예술가 앤디 워홀이 1962년에 그린 캠벨의 쇠고기 양파 수프는 현대 미술의 가장 유명한 예 중 하나입니다. 그의 작품에서 Warhol은 그의 거대한 캔버스에 동일한 제품의 많은 사본을 복제함으로써 광고 산업의 단조로움을 훌륭하게 보여주었습니다. 워홀도 20년 동안 매일 이 수프를 먹었다고 한다. 그래서인지 양파 수프 통조림이 그의 명작의 대상이 된 것 같다.

19. 반 고흐의 별이 빛나는 밤

오일 페인팅 " 별빛밤"1889년에 이 전설적인 작품을 완성한 덴마크 후기 인상파 화가 빈센트 반 고흐의 작품입니다. 작가는 프랑스 남부 생 레미 시의 생 폴 병원(Saint-Paul Asylum, Saint-Remy)에 있는 자신의 방 창문을 통해 밤하늘을 바라보며 그림을 그리도록 영감을 받았습니다. 한때 유명한 제작자가 그의 시대가 끝날 때까지 그를 괴롭힌 감정적 고통에서 휴식을 취한 곳이 바로 그곳이었습니다.

18. 쇼베 동굴 암벽화

쇼베 동굴에서 프랑스 남부에서 발견된 드로잉은 세계 미술에서 가장 유명하고 가장 잘 보존된 선사 시대 걸작 중 하나입니다. 이 작품의 나이는 약 30,000 - 33,000년입니다. 동굴 벽은 곰, 매머드, 동굴 사자, 표범, 하이에나 등 수백 마리의 선사 시대 동물로 훌륭하게 묘사되어 있습니다.

17. 로댕의 키스

키스는 프랑스의 저명한 조각가 오귀스트 로댕이 1889년에 만든 대리석 조각상입니다. 걸작의 음모는 저자에 의해 영감을 받았습니다 슬픈 이야기 Paolo와 Francesca, Dante Alighieri "The Divine Comedy"(Paolo, Francesca, Dante Alighieri)의 전설적인 작품의 캐릭터. 연인들은 프란체스카의 남편에게 살해당했고, 프란체스카는 서로에게 매혹된 소년과 소녀가 첫 키스를 주고받자 갑자기 젊은이들을 붙잡았다.

16. Manneken Pis, 저자 미상

"Manneken Pis" 또는 "Manneken Pis"는 작습니다. 청동 조각, 브뤼셀 중심 분수의 진정한 매력이되었습니다. 이 작품의 원래 저자는 알려지지 않았지만 1619년 벨기에 조각가 Jerome Duquesnoy에 의해 완성되었습니다. 명함도시 "Manneken Pis"는 Grimbergen 전쟁의 사건을 기념하기 위해 설치되었다고합니다. 한 버전에 따르면 소변을 보는 아기가 군인에게 소변을 보았고 다른 버전에 따르면 그는 도시 전체를 파괴하겠다고 위협하는 적의 탄약을 진압했습니다. . 휴일에는 조각품이 테마 의상을 입습니다.

15. 살바도르 달리의 기억의 지속

유명한 스페인 화가 Salvador Dali가 1931년에 그린 The Persistence of Memory는 회화 역사상 가장 잘 알려진 초현실주의 예술의 걸작 중 하나입니다. 작품은 녹는 시계가 흩어져있는 우울한 모래 사장을 묘사합니다. 그러한 특이한 음모를 위해 Dali는 Albert Einstein의 상대성 이론에서 영감을 받았습니다.

14. 미켈란젤로의 피에타 또는 그리스도의 애도

"피에타" - 유명한 조각품 1498년에서 1500년 사이에 피렌체의 창조자 미켈란젤로가 창조한 르네상스. 이 작품은 성서적 장면을 묘사합니다. 마리아는 십자가에서 내려진 예수의 몸을 팔에 안고 있습니다. 이제 조각품은 바티칸의 성 베드로 대성당에 있습니다. 피에타는 그가 서명한 미켈란젤로의 유일한 작품입니다.

13. 클로드 모네의 수련

"수련"은 약 250점의 유화 시리즈로 세계적으로 유명한 작가의 작품입니다. 프랑스 인상파클로드 모네. 이 작품들의 컬렉션은 20세기 초 예술의 가장 뛰어난 업적 중 하나로 인정받고 있습니다. 모든 그림을 함께 배치하면 수련, 나무, 구름이 물에 비친 끝없는 풍경의 환상을 만듭니다.

12. Edvard Munch의 Scream

절규는 노르웨이 표현주의 화가 뭉크의 상징적인 걸작입니다. 그는 1893년에서 1910년 사이에 이 이야기의 4가지 다른 버전을 썼습니다. 예술가의 유명한 작품은 자연 산책과 관련된 작가의 실제 경험에서 영감을 얻었으며 그 동안 Munch는 그의 동료들에게 버림 받았습니다 (그들은 배경의 그림에도 묘사되어 있습니다).

11. 저자 미상 모아이

모아이 석상은 서부 폴리네시아 태평양의 이스터 섬에서 발견된 거대한 돌기둥입니다. 조각상은 이스터 섬 머리로도 알려져 있지만 사실 모두 지하에 시체가 숨겨져 있습니다. 모아이 석상은 약 1400-1650년에 제작되었으며 한때 라파 누이 섬(이스터 섬의 현지 이름인 라파 누이)에 살았던 원주민이 돌을 조각한 것으로 추정됩니다. 전체적으로 약 1000개의 이러한 거대한 고대 걸작이 이 지역에서 발견되었습니다. 섬 주변의 이동에 대한 수수께끼는 아직 풀리지 않았으며 가장 무거운 인물의 무게는 약 82톤입니다.

10. 생각하는 사람, 로댕

생각하는 사람은 프랑스 조각가 오귀스트 로댕의 가장 유명한 작품입니다. 작가는 1880년에 그의 걸작을 완성했으며 원래 조각품을 "시인"이라고 불렀습니다. 이 동상은 "지옥의 문"이라는 구성의 일부였으며 유명한 "신곡"의 저자인 단테 알리기에리 자신을 의인화했습니다. Rodin의 원래 아이디어에 따르면 Alighieri는 지옥의 원에 기대어 그의 작업을 반성합니다. 그 후 조각가는 캐릭터를 다시 생각하고 그를 만들었습니다. 보편적인 이미지창조자.

9. 파블로 피카소의 게르니카

전체 프레스코 크기의 유화, 게르니카는 저명한 작품 중 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 스페인 예술가파블로 피카소. 흑백 그림 - 나치의 바스크 마을 게르니카 폭격에 대한 피카소의 반응 내전스페인에서. 이 명작은 단 몇 명의 인물 앞에서 모든 비극과 전쟁의 공포, 모든 무고한 시민의 고통을 보여줍니다.

8. 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬

오늘 밀라노의 Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie)의 도미니카 수도원을 방문하는 동안이 그림을 감상 할 수 있습니다. 레오나르도 다빈치의 전설적인 그림, " 마지막 식사”는 세계에서 가장 유명한 걸작 중 하나입니다. 작가는 1494년부터 1498년까지 이 프레스코화를 작업했으며, 제자들에게 둘러싸인 예수 그리스도의 최후의 만찬에 대한 유명한 성경적 장면을 그 위에 묘사했으며, 이는 요한복음에 자세히 설명되어 있습니다.

7. 바르톨디 에펠의 자유의 여신상

상징적인 조각품은 뉴욕의 리버티 섬에 있으며 한때 프랑스와 미국 국민 사이의 우정의 선물이었습니다. 오늘날 자유의 여신상은 자유와 민주주의의 국제적 상징으로 간주됩니다. 작곡가는 프랑스 조각가 Bartholdi는 건축가 Gustav Eiffel이 설계하고 건축했습니다. 이 선물은 1886년 10월 28일에 전달되었습니다.

6. Praxiteles(Praxiteles)의 아기 디오니소스 또는 헤르메스 올림푸스와 함께 있는 헤르메스

아기 디오니소스와 함께 있는 헤르메스는 1877년 그리스 헤라 여신의 사원 폐허 한가운데에서 발굴된 고대 그리스 조각상입니다. Hermes의 오른손은 사라졌지 만 고고학자들은 음모에 따르면 무역과 운동 선수의 신이 포도 나무를 잡고 포도주, 향연 및 종교적 황홀경의 신인 유아 Dionysus에게 보여 주었다고 믿습니다.

5. 미켈란젤로의 아담 창조

아담의 창조는 미켈란젤로의 가장 유명한 프레스코화 중 하나입니다. 1508년에서 1512년 사이에 만들어졌으며 가장 오래된 것으로 간주됩니다. 대중적인 구성바티칸에 위치한 컬트 가톨릭 센터인 시스티나 예배당의 천장. 이 그림은 구약의 창세기에 묘사된 역사상 최초의 인간이 성경적으로 창조되는 순간을 보여줍니다.

4. 밀로스 섬의 비너스 데 밀로 또는 아프로디테

밀로의 비너스(Venus de Milo)는 대략 기원전 130년에서 100년 사이에 탄생했으며 가장 유명한 것 중 하나입니다. 고대 그리스 조각. 이 대리석 조각상은 1820년 에게 해의 키클라데스 군도의 일부인 밀로스(Milo) 섬에서 발견되었습니다. 여 주인공의 신원은 아직 정확히 밝혀지지 않았지만 연구자들은 돌로 조각 된 걸작의 저자가 종종 반쯤 벗은 것으로 묘사되는 그리스 사랑과 아름다움의 여신 아프로디테라고 제안합니다. 유물이 발견 된 섬에서 특히 존경받는 바다의 여신 Amphitrite의 이미지로 조각상이 성형 된 버전이 있지만.

3. 산드로 보티첼리의 비너스의 탄생

"비너스의 탄생" - 작품 이탈리아 예술가 1482년에서 1485년 사이에 그린 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)는 세계에서 가장 유명하고 가치 있는 예술 걸작 중 하나로 여겨집니다. 이 그림은 오비디우스의 유명한 시 변태(Metamorphoses)의 한 장면을 보여줍니다. 이 장면에서 여신 비너스가 바다 거품에서 처음으로 해변으로 나옵니다. 이 작품은 피렌체의 우피치 미술관에 전시되어 있습니다.

2. 미켈란젤로의 다비드

르네상스의 전설적인 조각품은 뛰어난 창조자 미켈란젤로가 1501년에서 1504년 사이에 만들었습니다. 현재까지 "David"는 세계에서 가장 유명한 동상으로 간주됩니다. 이 유쾌한 걸작은 돌에 새겨진 성서의 영웅 다윗입니다. 과거의 예술가와 조각가들은 전통적으로 전투 중에 다윗, 강력한 골리앗의 승리자, 호전적인 남편이자 영웅을 묘사했지만 미켈란젤로는 그의 작품을 위해 아직 전쟁과 살인의 기술을 배우지 않은 매력적인 청년의 이미지를 선택했습니다. .

1. 레오나르도 다빈치의 모나리자

아마도 이 목록의 일부 작품은 당신에게 알려지지 않았지만 Leonardo da Vinci의 Mona Lisa는 모든 사람에게 알려져 있습니다. 그것은 세계에서 가장 유명하고, 가장 많이 회자되고, 가장 유명하고, 가장 많이 방문한 그림입니다. 독창적 인 주인은 1503-1506 년에 그것을 썼고 실크 상인 Francesco del Giocondo의 아내 인 Lisa Gherardini는 캔버스 (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo)를 위해 포즈를 취했습니다. 수수께끼 같은 표정으로 유명한 모나리자는 프랑스와 세계에서 가장 오래되고 풍부한 박물관인 루브르 박물관의 자랑입니다. 웅장하고 다양한 러시아 그림은 항상 변덕스럽고 완벽 함으로 관객을 기쁘게합니다. 예술 형식. 이것이 작품의 특징이다. 유명한 거장미술. 그들은 일에 대한 특이한 접근 방식, 각 사람의 감정과 감각에 대한 경건한 태도에 항상 놀랐습니다. 아마도 이것이 러시아 예술가들이 감정적 인 이미지와 서사적으로 차분한 모티프를 생생하게 결합한 초상화 구성을 자주 묘사 한 이유 일 것입니다. Maxim Gorky가 한때 예술가는 그의 나라의 심장이자 전체 시대의 목소리라고 말한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 실제로 러시아 예술가들의 장엄하고 우아한 그림은 당시의 영감을 생생하게 전달합니다. 유명한 작가 Anton Chekhov의 열망처럼 많은 사람들이 러시아 그림에 사람들의 독특한 풍미와 멈출 수없는 아름다움의 꿈을 가져 오려고했습니다. 다양한 장르의 진정으로 특별한 작품이 그들의 붓 아래에서 탄생했기 때문에 장엄한 예술의 거장들의 특별한 캔버스를 과소 평가하기는 어렵습니다. 학술 회화, 초상화, 역사 회화, 풍경화, 낭만주의 작품, 모더니즘 또는 상징주의 작품 - 모두 여전히 시청자에게 기쁨과 영감을 가져다줍니다. 누구나 화려한 색상, 우아한 선, 흉내낼 수 없는 세계 예술 장르 이상의 무언가를 발견합니다. 아마도 러시아 회화가 놀라게하는 풍부한 형태와 이미지는 주변 예술가 세계의 엄청난 잠재력과 관련이있을 것입니다. Levitan은 또한 무성한 자연의 모든 음표에는 장엄하고 특이한 색상 팔레트가 있다고 말했습니다. 그러한 시작과 함께 작가의 붓은 장엄한 창공을 드러낸다. 따라서 모든 러시아 그림은 절묘한 엄격함과 매력적인 아름다움으로 구별되어 벗어나기가 어렵습니다.

러시아 회화는 세계에서 올바르게 선정되었습니다. 미술. 사실은 17세기까지 국내 회화는 오로지 종교적 주제. 차르 개혁가 인 피터 대왕이 권력을 잡으면 서 상황이 바뀌 었습니다. 그의 개혁 덕분에 러시아 마스터는 세속적 인 그림에 참여하기 시작했고 아이콘 그림은 별도의 방향으로 분리되었습니다. 17세기는 Simon Ushakov와 Iosif Vladimirov와 같은 예술가들의 시대입니다. 그런 다음 러시아 예술계에서 초상화가 탄생하여 빠르게 인기를 얻었습니다. 18세기에 초상화에서 풍경화로 전환한 최초의 예술가들이 나타났습니다. 겨울 파노라마에 대한 주인의 뚜렷한 동정이 눈에 띕니다. 18세기는 일상 회화의 탄생으로도 기억됩니다. 19세기에 러시아에서는 낭만주의, 사실주의, 고전주의라는 세 가지 경향이 인기를 끌었습니다. 이전과 마찬가지로 러시아 예술가들은 계속해서 초상화 장르. 그때 O. Kiprensky와 V. Tropinin의 세계적으로 유명한 초상화와 자화상이 나타났습니다. 19 세기 후반에 예술가들은 억압받는 상태에있는 단순한 러시아 사람들을 점점 더 자주 묘사합니다. 사실주의는 이 시기 회화의 중심 경향이 된다. 그때 실생활만을 묘사하는 Wanderers가 나타났습니다. 20세기는 물론 아방가르드 시대입니다. 당시 예술가들은 러시아와 전 세계의 추종자들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 그림은 추상주의의 선구자가 되었습니다. 러시아 회화는 거대하다. 멋진 세상 재능있는 예술가그들의 창조물로 러시아를 영화 롭게 한 사람

당신의 영감을 위한 세계 예술사에서 가장 유명하고 중요한 그림 수백만 명의 사람들이 위대한 예술가의 불멸의 그림을 존경합니다. 고전과 현대의 예술은 모든 사람의 영감, 취향 및 문화 교육의 주요 원천 중 하나이며 훨씬 더 창의적입니다.

라파엘로 "시스티나 마돈나" 1512

드레스덴의 Old Masters Gallery에 보관되어 있습니다.

그림에는 약간의 비밀이 있습니다. 배경, 멀리서 보면 구름처럼 보이지만 자세히 살펴보면 천사의 머리로 밝혀졌습니다. 그리고 아래 그림에 묘사된 두 천사는 수많은 엽서와 포스터의 모티브가 되었습니다.

렘브란트 "야경" 1642

에 저장됨 주립 박물관암스테르담에서.

Rembrandt의 그림의 진정한 이름은 "Frans Banning Cock 대위와 Willem van Ruytenburg 중위의 소총 중대의 공연"입니다. 19세기에 이 그림을 발견한 미술 평론가들은 인물들이 어두운 배경에 서 있는 것으로 보고 "야경"이라고 불렀습니다. 나중에 그을음 층이 그림을 어둡게 만들고 실제로 작업이 낮에 발생한다는 것이 밝혀졌습니다. 그러나이 그림은 이미 "Night Watch"라는 이름으로 세계 예술의보고에 들어갔다.

레오나르도 다빈치 "최후의 만찬" 1495-1498

밀라노의 Santa Maria delle Grazie 수도원에 위치.

작품 존재의 500 년 이상의 역사 동안 프레스코 화는 반복적으로 파괴되었습니다. 그림을 통해 출입구를 만든 다음 출입구를 깔고 이미지가있는 수도원 식당을 사용했습니다. 무기고, 감옥, 폭격으로. 이 유명한 프레스코화는 최소 5번 복원되었으며 가장 최근의 복원에는 21년이 걸렸습니다. 오늘날 예술 작품을 보려면 방문객들은 미리 티켓을 예약해야 하며 식당에서 15분만 보낼 수 있습니다.

살바도르 달리 "기억의 지속" 1931

뉴욕 현대미술관에 소장되어 있습니다.

작가 자신에 따르면 가공 치즈를보고 달리에서 발생한 협회의 결과로 그림이 그려졌습니다. 그날 저녁 그녀가 갔던 영화관에서 돌아온 Gala는 "기억의 지속"을 한 번 본 사람은 아무도 그것을 잊지 않을 것이라고 아주 정확하게 예측했습니다.

Pieter Bruegel 장로 "바벨탑" 1563

비엔나의 Kunsthistorisches Museum에 보관되어 있습니다.

Brueghel에 따르면 바벨탑 건설의 실패는 갑자기 일어난 것에 대한 책임이 아닙니다. 성경 이야기언어 장벽 건설 과정에서 발생하는 실수. 언뜻보기에 거대한 건물은 충분히 견고 해 보이지만 자세히 살펴보면 모든 층이 고르지 않게 놓여 있고 아래층이 미완성이거나 이미 무너지고 있으며 건물 자체가 도시쪽으로 기울어지고 전망이 분명합니다. 전체 프로젝트는 매우 슬프다.

카지미르 말레비치 "검은 사각형" 1915

작가에 따르면 그는 몇 달 동안 그림을 그렸습니다. 그 후 Malevich는 "Black Square"의 여러 사본을 만들었습니다 (일부 출처에 따르면 7 개). 한 버전에 따르면 작가는 적시에 그림 작업을 완료하지 못해 작업을 검은 페인트로 덮어야했습니다. 그 후 대중의 인정을받은 후 Malevich는 이미 빈 캔버스에 새로운 "Black Squares"를 그렸습니다. Malevich는 또한 "Red Square"(2 부)와 "White Square"그림을 그렸습니다.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "붉은 말 입욕"1912

주에 위치 트레차코프 갤러리모스크바에서.

1912년에 그려진 이 그림은 환상적인 것으로 판명되었습니다. 붉은 말은 연약하고 젊은 라이더가 붙잡을 수없는 러시아 또는 러시아 자체의 운명 역할을합니다. 그리하여 작가는 그의 그림을 통해 20세기 러시아의 '붉은' 운명을 상징적으로 예언했다.

피터 파울 루벤스 "레우키포스 딸들의 강간" 1617-1618

뮌헨의 Alte Pinakothek에 보관되어 있습니다.

그림 "Leucippus의 딸 납치"는 용감한 열정과 육체적 아름다움의 의인화로 간주됩니다. 젊은 남성의 강인하고 근육질의 팔이 벌거벗은 젊은 여성을 들어올려 말에 태운다. 제우스와 레다의 아들들은 사촌들의 신부를 훔쳐갑니다.

폴 고갱 "우리는 어디에서 왔는가? 우리는 누구인가? 어디로 가는가?" 1898년

박물관에 보관 미술보스턴에서.

Gauguin 자신의 지시에 따라 그림은 오른쪽에서 왼쪽으로 읽어야합니다. 세 가지 주요 그림 그룹은 제목에 제기 된 질문을 보여줍니다. 아이를 가진 세 명의 여성은 삶의 시작을 나타냅니다. 중간 그룹은 일상적인 성숙함을 상징합니다. 마지막 그룹에서는 작가의 의도에 따라 "죽음에 다가가는 노파가 화해하고 자신의 생각에 넘어간 것 같다", 그녀의 발에는 "이상한 흰 새가 ... 말의 무익함을 나타냅니다."

Eugene Delacroix "민중을 이끄는 자유" 1830

파리 루브르 박물관에 보관

Delacroix는 프랑스에서 1830년 7월 혁명을 바탕으로 그림을 그렸습니다. Delacroix는 1830 년 10 월 12 일 그의 형제에게 보낸 편지에서 "내가 조국을 위해 싸우지 않았다면 적어도 그녀를 위해 글을 쓸 것입니다. "라고 썼습니다. 민중을 이끄는 여인의 벌거벗은 가슴은 당시 프랑스 국민의 이타심을 상징한다. 벌거 벗은 가슴' 적에게 갔다.

클로드 모네 "인상. 떠오르는 태양" 1872

파리의 Musée Marmottan에 보관되어 있습니다.

작품의 제목은 "Impression, soleil levant"입니다. 가벼운 손저널리스트 L. Leroy가 이름이 됨 예술적 방향"인상주의". 이 그림은 프랑스 르아브르(Le Havre)의 옛 외곽에 있는 자연에서 그린 것입니다.

얀 베르메르 "진주 귀걸이를 한 소녀" 1665

헤이그의 Mauritshuis Gallery에 보관되어 있습니다.

가장 유명한 그림 중 하나 네덜란드 예술가 Jan Vermeer는 종종 북부 또는 네덜란드 모나리자로 불립니다. 그림에 대해 알려진 것은 거의 없습니다. 날짜가 표시되지 않았고 묘사된 소녀의 이름도 알려져 있지 않습니다. 2003년 동명의 소설 Tracey Chevalier는 장편 영화 "진주 귀걸이를 한 소녀"를 촬영했습니다. 여기서 캔버스 제작의 역사는 전기와 맥락에서 가상으로 복원됩니다. 가족 생활베르메르.

이반 아이바조프스키 "제9의 물결" 1850

국립 러시아 박물관의 상트 페테르부르크에 보관되었습니다.

Ivan Aivazovsky는 바다를 묘사하는 데 평생을 바친 세계적으로 유명한 러시아 해양 화가입니다. 그는 약 6,000개의 작품을 만들었으며 각각은 작가의 생애 동안 인정을 받았습니다. 그림 "The Ninth Wave"는 "100 Great Paintings"라는 책에 포함되어 있습니다.

안드레이 루블료프 "삼위일체" 1425-1427

15세기에 Andrei Rublev가 그린 삼위일체의 아이콘은 가장 유명한 러시아 아이콘 중 하나입니다. 아이콘은 세로 형식의 보드입니다. 차르 (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich)는 금,은 및 보석으로 아이콘을 "박았습니다". 오늘날 급여는 Sergiev Posad State Museum-Reserve에 저장됩니다.

미하일 브루벨 "앉은 악마" 1890

모스크바의 Tretyakov Gallery에 보관되었습니다.

그림의 줄거리는 Lermontov의시 "The Demon"에서 영감을 받았습니다. 악마는 인간 정신의 힘, 내부 투쟁, 의심의 이미지입니다. 비극적으로 손을 움켜 쥐고 악마는 전례없는 꽃으로 둘러싸인 거리를 향한 슬프고 거대한 눈으로 앉아 있습니다.

윌리엄 블레이크 "위대한 건축가" 1794

에 저장됨 영국 박물관런던에서.

그림 "The Ancient of Days"의 이름은 문자 그대로 영어에서 "Ancient of Days"로 번역됩니다. 이 문구는 하나님의 이름으로 사용되었습니다. 주인공그림 - 질서를 세우지 않고 자유를 제한하며 상상력의 한계를 표시하는 창조의 순간의 신.

에두아르 마네 "폴리 베르제르의 바" 1882

런던의 Courtauld Institute of Art에 보관되어 있습니다.

Folies Bergère는 파리의 버라이어티 쇼이자 카바레입니다. Manet은 Folies Bergère를 자주 방문했고 1883년 사망하기 전에 마지막으로 이 그림을 그렸습니다. 술집 뒤에서 술을 마시고 먹고 말하고 담배를 피우는 인파 속에서 바텐더는 그림의 왼쪽 상단에 보이는 공중그네 곡예사를 바라보며 자신의 생각에 몰두하고 있다.

Titian "땅의 사랑과 하늘의 사랑"1515-1516

로마 보르게세 미술관에 소장되어 있습니다.

그림의 현대적인 이름은 작가 자신이 부여한 것이 아니라 2세기 후에야 사용되기 시작했다는 점은 주목할 만합니다. 그 때까지 이 그림은 "장식과 장식이 없는 아름다움"(1613), "세 가지 사랑의 유형"(1650), "신성하고 세속적인 여성"(1700), 그리고 결국 "세상의 사랑과 천국의 사랑»(1792 및 1833).

Mikhail Nesterov "청소년 Bartholomew에 대한 비전"1889-1890

모스크바 트레티야코프 미술관 소장.

처음이자 가장 중요한 작업 Radonezh의 Sergius 전용 사이클에서. 그의 시대가 끝날 때까지 작가는 "젊은 바돌로매의 비전"이 ​​그의 최고의 작품이라고 확신했습니다. 그의 노년기에 예술가는 반복하는 것을 좋아했습니다. 살아있다는 것은 나도 살아있다는 뜻입니다."

Pieter Bruegel 장로 "맹인의 비유"1568

나폴리의 Capodimonte 박물관에 보관되어 있습니다.

그림의 다른 이름은 "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind"입니다. 그림의 줄거리는 "맹인이 맹인을 인도하면 둘 다 구덩이에 빠질 것"이라는 성경의 맹인 비유를 기반으로한다고 믿어집니다.

Viktor Vasnetsov "Alyonushka"1881

State Tretyakov Gallery에 보관되어 있습니다.

동화 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제에 대하여"가 기초로 사용됩니다. 처음에 Vasnetsov의 그림은 "Fool Alyonushka"라고 불 렸습니다. 그 당시 고아는 "바보"라고 불 렸습니다. 나중에 예술가 자신이 "Alyonushka"는 "마치 그녀가 오랫동안 내 머릿속에 살았던 것처럼 보이지만 실제로는 Akhtyrka에서 내 상상력을 자극하는 단발 소녀를 만났을 때 그녀를 보았습니다. 너무 많았습니다. 그리움, 외로움, 순전히 러시아인의 슬픔이 그녀의 눈에서 ... 그녀에게서 특별한 러시아 정신이 발산되었습니다."

빈센트 반 고흐 별이 빛나는 밤 1889

뉴욕 현대미술관에 소장되어 있습니다.

대부분의 작가의 그림과 달리 Starry Night는 기억에서 그렸습니다. 당시 반 고흐는 광기에 시달려 생 레미 병원에 입원해 있었습니다.

Karl Bryullov "폼페이의 마지막 날"1830-1833

상트페테르부르크의 국립 러시아 박물관에 보관되어 있습니다.

이 그림은 서기 79년 유명한 베수비오 화산의 폭발을 묘사하고 있습니다. 이자형. 그리고 나폴리 근처 폼페이 시의 파괴. 그림의 왼쪽 구석에 있는 작가의 이미지는 작가의 자화상이다.

파블로 피카소 "공 위의 소녀" 1905

에 저장됨 푸쉬킨 박물관, 모스크바

이 그림은 1913년 16,000프랑에 구입한 산업가 Ivan Abramovich Morozov 덕분에 러시아에서 끝났습니다. 1918에서는 I. A. Morozov의 개인 컬렉션이 국유화되었습니다. 안에 현재그림은 주립 박물관 소장품입니다. 미술 A.S. 푸쉬킨.

레오나르도 다빈치 "마돈나 리타" 1491
St. Petersburg의 Hermitage에 보관되었습니다.

그림의 원래 제목은 Madonna and Child입니다. 그림의 현대적인 이름은 소유자의 이름 인 가족의 소유자 인 Litt 백작에서 유래했습니다. 미술관밀라노에서. 아기의 모습은 Leonardo da Vinci가 그린 것이 아니라 그의 학생 중 한 사람의 붓에 속한다는 가정이 있습니다. 이것은 작가의 매너에 이례적인 아기의 포즈로 입증됩니다.

장 앵그르 "터키식 목욕탕" 1862

파리의 루브르 박물관에 보관되어 있습니다.

Ingres는 이미 80세가 넘었을 때 이 그림을 완성했습니다. 이 그림으로 작가는 오랫동안 그의 작품에 등장한 주제인 목욕하는 사람들의 이미지의 독특한 결과를 요약합니다. 처음에 캔버스는 정사각형 형태 였지만 완성 1 년 후 작가는 그것을 둥근 그림 인 tondo로 바꿨습니다.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "소나무 숲의 아침"1889

모스크바 트레티야코프 미술관 소장

"소나무 숲의 아침"은 러시아 예술가 Ivan Shishkin과 Konstantin Savitsky의 그림입니다. Savitsky는 곰을 그렸지만 수집가 Pavel Tretyakov는 그림을 획득했을 때 그의 서명을 지웠으므로 이제 Shishkin만이 그림의 저자로 표시됩니다.

미하일 브루벨 "백조의 공주" 1900

State Tretyakov Gallery에 보관됨

그림은 바탕으로 무대 이미지 A. S. Pushkin의 같은 이름의 동화 줄거리를 기반으로 한 N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"의여 주인공. Vrubel은 1900년 오페라 초연을 위해 풍경과 의상에 대한 스케치를 만들었고 그의 아내는 백조 공주 역을 불렀습니다.

주세페 아르침볼도 "베르툼누스의 모습을 한 루돌프 2세 황제의 초상" 1590년

스톡홀름의 Skokloster Castle에 위치하고 있습니다.

과일, 채소, 꽃, 갑각류, 물고기, 진주, 악기 및 기타 악기, 책 등으로 초상화를 만든 작가의 몇 안되는 살아남은 작품 중 하나입니다. "Vertumnus"는 고대 로마의 계절, 초목 및 변형의 신으로 표현되는 황제의 초상화입니다. 그림에서 루돌프는 과일, 꽃, 채소로만 구성되어 있습니다.

에드가 드가 "블루 댄서" 1897

미술관에 위치. A. 모스크바의 푸쉬킨.

Degas는 발레의 열렬한 팬이었습니다. 그는 발레리나의 예술가라고 불립니다. 작품 "Blue Dancers"는 시력이 약해진 Degas의 작업 후기를 말하며 큰 색 반점으로 작업을 시작하여 그림 표면의 장식 구성을 가장 중요하게 생각합니다.

미숙한 사람에게는 신비로운 예술의 세계가 낯설게 보일 수 있지만 모두가 알아야 할 명작이 있습니다. 모든 스트로크에 대한 재능, 영감 및 고된 작업은 수세기 후에 존경받는 작품을 탄생시킵니다.

하나의 컬렉션에 모든 뛰어난 작품을 모으는 것은 불가능하지만, 우리는 가장 많이 선택하려고 노력했습니다. 유명한 그림, 전 세계 박물관 앞에 거대한 대기열을 모으고 있습니다.

러시아 예술가들의 가장 유명한 그림

"소나무 숲의 아침", Ivan Shishkin과 Konstantin Savitsky

창조 연도: 1889
박물관

Shishkin은 뛰어난 풍경화가 였지만 동물을 거의 그릴 필요가 없었기 때문에 뛰어난 동물 화가 Savitsky는 새끼들의 모습을 그렸습니다. 작업이 끝나면 Tretyakov는 Shishkin이 훨씬 더 광범위한 작업을 수행했다고 믿고 Savitsky의 서명을 지우라고 명령했습니다.

Ilya Repin의 "Ivan the Terrible과 그의 아들 Ivan, 1581년 11월 16일"

창조의 년: 1883–1885
박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바

"Ivan the Terrible kills his son"으로 더 잘 알려진 걸작을 만들기 위해 Repin은 Rimsky-Korsakov의 교향곡 "Antar", 즉 "The Sweetness of Revenge"라는 두 번째 악장에서 영감을 받았습니다. 음악 소리의 영향으로 작가는 주권자의 눈에서 관찰되는 살인과 그에 따른 회개의 피비린내 나는 장면을 묘사했습니다.

앉아있는 악마 미하일 브루벨

창조 연도: 1890
박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바

이 그림은 M.Yu 작품의 기념일 에디션을 위해 Vrubel이 그린 30개의 삽화 중 하나였습니다. Lermontov. "앉은 악마"는 인간 정신에 내재 된 의심, 미묘하고 애매한 "영혼의 기분"을 의인화합니다. 전문가들에 따르면, 작가는 악마의 이미지에 어느 정도 사로잡혀 있었다.

"보야르 모로조바", 바실리 수리코프

창조의 년: 1884–1887
박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바

Old Believer의 삶의 음모 "Boyar Morozova의 이야기"가 그림의 기초를 형성했습니다. 이해 키 이미지까마귀가 눈 덮인 캔버스에 점처럼 검은 날개를 펼치는 것을 보고 작가를 찾아왔다. 나중에 Surikov는 귀족 여성의 얼굴에 대한 프로토 타입을 오랫동안 찾았지만 어느 날 묘지에서 창백하고 광란의 얼굴을 가진 Old Believer 여성을 만날 때까지 적합한 것을 찾을 수 없었습니다. 초상화 스케치는 2시간 만에 완성됐다.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

창조의 년: 1881–1898
박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바

미래의 서사적 걸작은 1881년 작은 연필 스케치로 탄생했습니다. 캔버스에 대한 추가 작업을 위해 Vasnetsov는 수년 동안 신화, 전설 및 전통에서 영웅에 대한 정보를 열심히 수집했으며 박물관에서 정통 고대 러시아 탄약도 연구했습니다.

Vasnetsov의 그림 "Three Heroes"분석

쿠즈마 페트로프-보드킨 "붉은 말 목욕하기"

창조 연도: 1912
박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바

처음에 그림은 러시아 마을의 일상적인 스케치로 생각되었지만 작업하는 동안 아티스트의 캔버스는 수많은 상징을 얻었습니다. 붉은 말로 Petrov-Vodkin은 "러시아의 운명"을 의미했습니다. 국가가 First에 가입 한 후 세계 대전그는 "그래서 내가이 그림을 그린 이유입니다! "라고 외쳤습니다. 그러나 혁명 이후 친소 미술 평론가들은 캔버스의 핵심 인물을 "혁명적 불의 선구자"로 해석했습니다.

"삼위일체", 안드레이 루블료프

창조 연도: 1411
박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바

15~16세기 러시아 성상화 전통의 토대를 마련한 성상. 아브라함에게 나타난 천사의 구약 삼위 일체를 묘사 한 캔버스는 성 삼위 일체의 상징입니다.

아홉 번째 물결, 이반 아이바조프스키

창조 연도: 1850
박물관

세계에서 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 주저 없이 분류할 수 있는 전설적인 국내 해양 화가의 "지도 제작"의 진주. 폭풍 이후 기적적으로 살아남은 선원들이 모든 폭풍의 신화 적 정점 인 "9 번째 물결"과의 만남을 기대하며 돛대에 달라 붙는 모습을 볼 수 있습니다. 그러나 캔버스를 지배하는 따뜻한 색조는 희생자들의 구원에 대한 희망을 준다.

폼페이 최후의 날, 카를 브륄로프

창조의 년: 1830–1833
박물관: 러시아 박물관, 상트페테르부르크

1833년에 완성된 Bryullov의 그림은 원래 가장 큰 도시들진정한 센세이션을 일으킨 이탈리아-화가는 미켈란젤로, 티치아노, 라파엘과 비교되었습니다 ... 집에서 걸작은 Bryullov의 "Charles the Great"라는 별명을 확보하면서 열광적으로 만났습니다. 캔버스는 정말 훌륭합니다. 크기는 4.6 x 6.5m로 러시아 예술가의 작품 중 가장 큰 그림 중 하나입니다.

레오나르도 다빈치의 가장 유명한 그림

"모나리자"

창조의 년: 1503–1505
박물관: 루브르, 파리

말이 필요 없는 피렌체 천재의 걸작. 이 그림이 1911년 루브르 박물관에서 납치된 사건 이후 컬트적 지위를 얻었다는 점은 주목할 만하다. 2년 후, 박물관 직원으로 밝혀진 납치범은 그림을 우피치 갤러리에 팔려고 했습니다. 유명한 사건의 사건은 세계 언론에서 자세히 다루었고 그 후 수십만 개의 복제품이 판매되었으며 신비한 모나리자는 숭배의 대상이되었습니다.

창조의 년: 1495–1498
박물관: 밀라노 산타 마리아 델레 그라치에

5세기가 지난 후, 밀라노에 있는 도미니코회 식당의 벽에 있는 고전적인 플롯이 있는 프레스코화는 가장 신비한 그림역사 속. Da Vinci가 생각한 그림은 그리스도 께서 임박한 배신을 제자들에게 알리는 부활절 식사의 순간을 묘사합니다. 엄청난 양의 숨겨진 상징으로 인해 똑같이 광범위한 연구, 암시, 차용 및 패러디가 발생했습니다.

"마돈나 리타"

창조 연도: 1491
박물관: 에르미타주, 상트페테르부르크

"마돈나와 어린이" 그림으로도 알려져 있습니다. 오랫동안 Dukes of Litta의 컬렉션에 보관되었으며 1864 년에 구입되었습니다. 상트페테르부르크 암자. 많은 전문가들은 아기의 모습이 다빈치가 개인적으로 그린 ​​것이 아니라 그의 학생 중 한 명이 화가에게 너무 특이한 포즈라는 데 동의합니다.

살바도르 달리의 가장 유명한 그림

창조 연도: 1931
박물관: 뉴욕 현대미술관

역설적이게도 가장 주목할만한 작품초현실주의의 천재, 카망베르 치즈에 대한 생각에서 태어났습니다. 어느 날 저녁, 치즈를 곁들인 애피타이저로 마무리된 친근한 저녁 식사 후 작가는 '퍼지는 펄프'에 대한 생각에 몰두했고 그의 상상력은 전경에 올리브 가지가 있는 녹는 시계 같은 그림을 그렸습니다.

창조 연도: 1955
박물관: 국립 미술관, 워싱턴

Leonardo da Vinci가 연구한 산술 원리를 사용하여 초현실적인 캔버스를 받은 전통적인 플롯. 작가는 성경적 이야기를 해석하는 해석학적 방법에서 벗어나 숫자 "12"의 원래 마법을 최전선에 두었습니다.

파블로 피카소의 가장 유명한 그림

창조 연도: 1905
박물관: 푸쉬킨 박물관, 모스크바

이 그림은 피카소의 작품에서 소위 "분홍색" 시기의 첫 징후가 되었습니다. 투박한 질감과 단순화된 문체는 선과 색채의 섬세한 유희와 어우러져 운동선수의 육중한 모습과 연약한 체조선수의 대비를 이룬다. 캔버스는 파리의 수집가 Vollard에게 총 2,000 프랑에 29 개의 다른 작품과 함께 판매되었고 여러 컬렉션을 변경했으며 1913 년 러시아 박애주 의자 Ivan Morozov가 이미 13,000 프랑에 인수했습니다.

창조 연도: 1937
박물관: 마드리드 레이나 소피아 미술관

게르니카는 1937년 4월 독일군의 폭격을 당한 바스크 지방의 도시 이름이다. 피카소는 게르니카에 가본 적이 없었지만 "황소 뿔의 타격"과 같은 재앙의 규모에 놀랐습니다. 작가는 전쟁의 참상을 추상적인 형태로 전달하고 파시즘의 진면목을 기괴한 기하학적 도형으로 가렸다.

르네상스의 가장 유명한 그림

"시스티나 마돈나", 라파엘 산티

창조의 년: 1512–1513
박물관: 올드 마스터스 갤러리, 드레스덴

언뜻보기에 구름으로 구성된 배경을 자세히 보면 실제로 Raphael이 거기에 천사의 머리를 묘사했음을 알 수 있습니다. 그림 하단에 위치한 두 천사는 매스 아트의 광범위한 유통으로 인해 걸작 자체보다 거의 더 많이 알려져 있습니다.

산드로 보티첼리의 비너스의 탄생

창조 연도: 1486
박물관: 우피치 미술관, 피렌체

이 그림은 바다 거품에서 아프로디테의 탄생에 관한 고대 그리스 신화를 기반으로 합니다. 르네상스의 많은 걸작과 달리 캔버스는 보호층 덕분에 오늘날까지 최상의 상태로 살아 남았습니다. 계란 노른자 Botticelli는 신중하게 작업을 다루었습니다.

미켈란젤로 부오나로티의 아담의 창조

창조 연도: 1511
박물관: 시스티나 예배당, 바티칸

시스티나 예배당 천장에 있는 9개의 프레스코화 중 하나는 창세기의 장 "그리고 하나님은 자신의 형상대로 사람을 창조하셨다"를 설명합니다. 미켈란젤로가 처음으로 신을 머리가 긴 노인으로 묘사한 후 이 이미지가 원형이 되었습니다. 현대 과학자들은 신과 천사의 윤곽이 인간의 뇌를 나타낸다고 믿습니다.

렘브란트의 "야경"

창조 연도: 1642
박물관: 암스테르담 국립미술관

그림의 전체 제목은 "Frans Banning Cock 대위와 Willem van Ruytenbürg 중위의 소총 중대의 연설"입니다. 이 그림은 19세기에 작품을 덮고 있는 흙 층 때문에 그림 속의 행동이 밤의 어둠 속에서 일어난다고 결정한 미술사학자들이 발견했을 때 현대적인 이름을 얻었습니다.

세속적인 기쁨의 정원 Hieronymus Bosch

창조의 년: 1500–1510
박물관: 마드리드 프라도 미술관

아마도 구성의 중앙 부분의 이름을 딴 가장 유명한 Bosch 삼부작 일 것입니다. 그 위에 묘사 된 인물은 사심없이 풍만함의 죄에 빠져 있습니다. 진정한 낙원을 묘사하는 중간 부분의 작고 "분주한" 디테일이 가득한 것과는 대조적으로 그림의 왼쪽 날개는 평화와 평온의 분위기를 전달하고 오른쪽 날개는 악마의 메커니즘으로 가득 차 있습니다. 지옥 같은 고통을 회상합니다.

XX 세기의 가장 유명한 그림

"검은 사각형", 카지미르 말레비치

창조 연도: 1915
박물관: Tretyakov 갤러리, 모스크바

Malevich는 몇 달 동안 Black Square를 썼습니다. 전설에 따르면 그림이 검은 페인트 층 아래에 ​​숨겨져 있다고합니다. 예술가는 제 시간에 작업을 완료 할 시간이 없었고 분노에 따라 이미지 위에 번졌습니다. Malevich가 만든 "Black Square"의 최소 7 개 사본과 Suprematist 사각형의 일종의 "연속"인 "Red Square"(1915) 및 "White Square"(1918)가 있습니다.

"절규", 에드바르트 뭉크

창조 연도: 1893
박물관: 국립미술관, 오슬로

설명할 수 없는 신비로운 효과로 인해 이 그림은 1994년과 2004년에 도난당했습니다. 20세기 초에 만들어진 그림은 다가오는 세기의 수많은 재앙을 예고했다는 의견이 있다. The Scream의 깊은 상징주의는 Andy Warhol, 감독, 음악가, 심지어 애니메이터를 포함한 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다.

걷다, 마르크 샤갈

창조 연도: 1918
박물관: 러시아 박물관, 상트페테르부르크

"마크 샤갈의 그림 속 사람들은 왜 하늘을 나는가?"라는 질문에 괴로워했다면, 작가 자신의 대답입니다. 사랑. 캔버스 위의 남자와 여자는 마르크 샤갈과 그의 아내로 여겨진다.

1948년 5호, 잭슨 폴록

창조 연도: 1948
박물관: 개인 소장, 뉴욕

이 캔버스여전히 많은 논란을 불러일으키고 있습니다. 일부 미술사학자들은 독점적인 스패터 기법으로 그려진 그림 주변의 과장된 표현이 인위적으로 만들어졌다고 믿고 있습니다. 캔버스는 작가의 다른 모든 작품을 각각 구매할 때까지 판매되지 않았으며 비 객관적인 걸작의 가격이 급등했습니다. 5번은 1억 4천만 달러에 팔려 역사상 가장 비싼 그림이 되었습니다.

Diptych Marilyn, 앤디 워홀

창조 연도: 1962
박물관: 테이트 갤러리, 런던

Marilyn Monroe가 죽은 지 일주일 후 스캔들 같은 예술가가 캔버스 작업을 시작했습니다. 여배우의 스텐실 초상화 50점이 캔버스에 적용되었으며 1953년 사진을 기반으로 팝 아트 장르로 양식화되었습니다.
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이 기사는 세계 예술의 걸작이자 전 인류의 재산인 서로 다른 시대의 22점의 그림을 제시합니다.

이 그림은 프랑스 파리의 루브르 박물관에 보관되어 있습니다. "모나리자"가 수신되지 않았을 수 있습니다. 세계적인 명성, 그녀가 1911년 루브르 박물관 직원에게 납치되지 않았다면. 이 그림은 2년 후에 발견되었습니다. 도둑은 신문 광고에 응답하여 우피치 갤러리의 감독에게 Gioconda를 판매하겠다고 제안했습니다. 그동안 조사가 진행되는 동안 모나리자는 전 세계 신문과 잡지의 표지를 떠나지 않고 복사와 숭배의 대상이되었습니다.


이 그림은 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에 수도원에 보관되어 있습니다.
작품이 존재한 지 500년이 넘도록 프레스코화는 한 번 이상 파괴되었습니다. 그림을 통해 출입구를 만든 다음 출입구를 깔고 이미지가 있는 수도원의 식당은 무기고, 감옥, 폭격으로 사용되었습니다. 이 유명한 프레스코화는 최소 5번 복원되었으며 가장 최근의 복원에는 21년이 걸렸습니다. 오늘날 작품을 보기 위해서는 미리 티켓을 예매해야 하며 식당에서 15분만 보낼 수 있다.

이 작품은 모스크바의 국립 트레차코프 미술관에 소장되어 있습니다.
15세기에 Andrei Rublev가 그린 삼위일체의 아이콘은 가장 유명한 러시아 아이콘 중 하나입니다. 아이콘은 세로 형식의 보드입니다. 차르 (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich)는 금,은 및 보석으로 아이콘을 "감쌌습니다". 오늘날 급여는 Sergiev Posad State Museum-Reserve에 저장됩니다.


이 그림은 피렌체의 우피치 미술관에 있습니다.
이 작품은 아프로디테의 탄생 신화를 보여줍니다. 벌거 벗은 여신은 바람에 휩싸인 껍질을 벗기고 해안으로 떠 있습니다. 그림 Zephyr( 서풍) 아내 클로리다의 품에 안긴 채 껍데기를 불며 꽃 바람을 일으킨다. 해안에서 여신은 은총 중 하나를 만납니다. "비너스의 탄생"은 보티첼리가 그림에 적용했기 때문에 잘 보존되어 있습니다. 보호층달걀 노른자에서.


비엔나의 Kunsthistorisches Museum에 보관되어 있습니다.
그림의 저자에 따르면 바벨탑 건설이 실패한 것은 성경의 이야기에 따라 갑자기 생겨난 언어 장벽 때문이 아니라 건설 과정에서 저지른 실수 때문이라고 한다. 언뜻보기에 거대한 건물은 충분히 견고 해 보이지만 자세히 살펴보면 모든 층이 고르지 않게 놓여 있고 아래층이 미완성이거나 이미 무너지고 있으며 건물 자체가 도시쪽으로 기울어지고 전망이 분명합니다. 전체 프로젝트는 매우 슬프다.

이 그림은 모스크바의 푸쉬킨 박물관에 보관되어 있습니다.
이 그림은 1913년 16,000프랑에 구입한 산업가 Ivan Abramovich Morozov 덕분에 러시아에서 끝났습니다. 1918에서는 I. A. Morozov의 개인 컬렉션이 국유화되었습니다. 현재이 그림은 A.S.의 이름을 딴 주립 미술관 소장품에 있습니다. 푸쉬킨.


이 그림은 모스크바의 Tretyakov Gallery에 있습니다.
"소나무 숲의 아침"은 러시아 예술가 Ivan Shishkin과 Konstantin Savitsky의 그림입니다. Savitsky는 곰을 그렸지만 수집가 Pavel Tretyakov는 그림을 획득했을 때 그의 서명을 지웠으므로 이제 Shishkin만이 그림의 저자로 표시됩니다.


Aivazovsky의 그림은 러시아 주립 박물관의 상트 페테르부르크에 보관됩니다.
Ivan Aivazovsky는 바다를 묘사하는 데 평생을 바친 세계적으로 유명한 러시아 해양 화가입니다. 그는 약 6,000개의 작품을 만들었으며 각각은 작가의 생애 동안 인정을 받았습니다. 그림 "The Ninth Wave"는 "100 Great Paintings"라는 책에 포함되어 있습니다.


이 그림은 파리 루브르 박물관에 보관되어 있습니다.
들라크루아는 1830년 프랑스의 7월 혁명을 바탕으로 작품을 썼다. Delacroix는 1830 년 10 월 12 일 그의 형제에게 보낸 편지에서 "내가 조국을 위해 싸우지 않았다면 적어도 그녀를 위해 글을 쓸 것입니다. "라고 썼습니다. 사람들을 이끄는 맨 가슴은 "맨 가슴"으로 적에게 갔던 당시 프랑스 사람들의 이타심을 상징합니다.


걸작은 암스테르담 국립 미술관에 보관되어 있습니다.
렘브란트 작품의 원래 제목은 "Frans Banning Cock 대위와 Willem van Ruytenburg 중위의 소총 중대의 연설"입니다. 19세기에 이 그림을 발견한 미술 평론가들은 인물들이 어두운 배경에 서 있는 것으로 보고 "야경"이라고 불렀습니다. 나중에 그을음 층이 그림을 어둡게 만들고 실제로 작업이 낮에 발생한다는 것이 밝혀졌습니다. 그러나이 그림은 이미 "Night Watch"라는 이름으로 세계 예술의보고에 들어갔다.

이 그림은 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관에 보관되어 있습니다.
그림의 원래 제목은 "마돈나와 아이"입니다. 그림의 현대적인 이름은 밀라노의 가족 미술관 소유주 인 Litta 백작의 소유자 이름에서 유래되었습니다. 아기의 모습은 Leonardo da Vinci가 그린 것이 아니라 그의 학생 중 한 사람의 붓에 속한다는 가정이 있습니다. 이것은 저자의 매너에 대한 아기의 자세로 입증됩니다.

이 그림은 모스크바의 국립 트레차코프 갤러리에 보관되어 있습니다.
동화 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제에 대하여"가 기초로 사용됩니다. 처음에 Vasnetsov의 그림은 "Fool Alyonushka"라고 불 렸습니다. 그 당시 고아는 "바보"라고 불 렸습니다. 예술가 자신은 나중에 "Alyonushka"라고 말했습니다. 그녀의 눈에는 그리움, 외로움, 순전히 러시아적인 슬픔이 너무 많았습니다. 그녀에게서 일종의 특별한 러시아 정신이 발산되었습니다.

작품은 뮌헨의 Alte Pinakothek에 보관되어 있습니다.
그림 "Leucippus의 딸 납치"는 용감한 열정과 육체적 아름다움의 의인화로 간주됩니다. 젊은 남성의 강인하고 근육질의 팔이 벌거벗은 젊은 여성을 들어올려 말에 태운다. 제우스와 레다의 아들들은 사촌들의 신부를 훔쳐갑니다.


이 그림은 상트페테르부르크의 러시아 주립 박물관에 있습니다.
이 그림은 서기 79년 유명한 베수비오 화산의 폭발을 묘사하고 있습니다. 이자형. 그리고 나폴리 근처 폼페이 시의 파괴. 그림의 왼쪽 구석에 있는 작가의 이미지는 작가의 자화상이다.

이 그림은 독일 드레스덴의 Old Masters Gallery에 보관되어 있습니다.
이 그림에는 약간의 비밀이 있습니다. 멀리서 보면 구름처럼 보이는 배경이 자세히 살펴보면 천사의 머리로 밝혀졌습니다. 그리고 아래 그림에 묘사된 두 천사는 수많은 엽서와 포스터의 모티브가 되었습니다.


이 그림은 모스크바의 Tretyakov Gallery에 보관되어 있습니다.
작품의 줄거리는 Lermontov의시 "The Demon"에서 영감을 받았습니다. 악마는 인간 정신의 힘, 내부 투쟁, 의심의 이미지입니다. 비극적으로 손을 움켜 쥐고 악마는 전례없는 눈으로 둘러싸인 거리를 향한 슬프고 거대한 눈으로 앉아 있습니다.


이 그림은 State Tretyakov Gallery에 전시되어 있습니다.
작가는 이 그림을 몇 달 동안 그렸습니다. 그 후 Kazimir Malevich는 Black Square의 사본을 여러 개 만들었습니다 (일부 출처에 따르면 7 개). 한 버전에 따르면 작가는 적시에 그림 작업을 완료하지 못해 작업을 검은 페인트로 덮어야했습니다. 그 후 대중의 인정을받은 후 Malevich는 이미 빈 캔버스에 새로운 "Black Squares"를 그렸습니다. Malevich는 또한 "Red Square"(2 부)와 "White Square"그림을 그렸습니다.


이 그림은 뉴욕 현대 미술관에 있습니다.
작가 자신에 따르면 가공 치즈를보고 달리에서 발생한 협회의 결과로 그림이 그려졌습니다. 그날 저녁 그녀가 갔던 영화관에서 돌아온 Gala는 "기억의 지속"을 한 번 본 사람은 아무도 그것을 잊지 않을 것이라고 아주 정확하게 예측했습니다.

이 그림은 뉴욕 현대 미술관에 보관되어 있습니다.
대부분의 작가의 그림과 달리 Starry Night는 기억에서 그렸습니다. 당시 반 고흐는 광기에 시달려 생 레미 병원에 입원해 있었습니다.

프레스코화는 바티칸의 시스티나 예배당에 있습니다.
그림 "아담의 창조"는 창세기의 9개 플롯에 헌정된 시스티나 예배당 천장의 9개 중앙 구성 중 네 번째입니다. 프레스코는 에피소드를 설명합니다. "그리고 하나님은 자신의 형상대로 사람을 창조하셨습니다."


이 그림은 파리의 Musée Marmottan에 있습니다.
저널리스트 L. Leroy의 가벼운 손으로 작품 "Impression, soleil levant"의 이름은 예술적 방향 "인상파"의 이름이되었습니다. 이 그림은 프랑스 르아브르의 오래된 외항에서 자연으로부터 만들어졌습니다.


이 그림은 런던의 Courtauld Institute of Art에 있습니다.
Folies Bergère는 파리의 버라이어티 쇼이자 카바레입니다. Manet은 종종 Folies Bergère를 방문했고 결국 이 그림을 그렸습니다. 1883년 사망하기 전 마지막 그림이었습니다. 술집 뒤에서 술을 마시고 먹고 말하고 담배를 피우는 인파 속에서 바텐더는 그림의 왼쪽 상단에 보이는 공중그네 곡예사를 바라보며 자신의 생각에 몰두하고 있다.

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