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발레 "로미오와 줄리엣" 창작의 역사. 세르게이 프로코피예프의 발레 '로미오와 줄리엣'

테르프시코레 언어로 된 로미오와 줄리엣

"영혼 가득한 비행."
"Eugene Onegin"A. S. 푸쉬킨.

의심 할 여지없이 로미오와 줄리엣의 불멸의 이야기는 오랫동안 세계 문화의 올림푸스에서 흔들리지 않는 자리를 차지했습니다. 수세기에 걸쳐 감동적인 러브 스토리의 매력과 인기는 가능한 모든 방법으로 수많은 각색의 전제 조건을 만들었습니다. 예술 형태. 멀리 떨어져 있고 발레를 할 수 없었습니다.

이미 1785년에 E. Luzzi의 5막 발레 "줄리엣과 로미오"가 베니스에서 공연되었습니다.
탁월한 안무의 거장인 August Bournonville은 그의 저서 My Theatrical Life에서 1811년 코펜하겐에서 안무가 Vincenzo Galeotte가 Schall의 음악에 맞춰 제작한 로미오와 줄리엣의 기묘한 작품을 묘사합니다. 이 발레에서는 Montagues와 Capulets 사이의 가족 불화와 같은 본질적인 셰익스피어 동기가 생략되었습니다. Juliet은 단순히 미움받는 백작과 강제로 결혼했으며 Act IV의 끝에서 사랑받지 못하는 신랑과 함께하는여 주인공의 춤은 대중에게 큰 성공을 거두었습니다. 가장 재미있는 점은 젊은 Veronese 연인의 역할이 기존 연극 계층에 따라 매우 존경할만한 나이의 예술가에게 맡겨졌다는 것입니다. 연기자 로미오는 50세, 줄리엣은 40세, 파리스는 43세, 일흔여덟을 넘긴 유명한 안무가 빈센조 갈레오티가 수도사 로렌초를 직접 연기했다!

LEONID LAVROVSKII 버전. 소련.

1934년 모스크바 대극장발레 로미오와 줄리엣을 위해 음악을 쓰겠다는 제안으로 Sergei Prokofiev에게로 향했습니다. 하던 시절이었다 유명한 작곡가, 유럽 중심부에서 독재 정권의 출현에 겁에 질려 소련으로 돌아와 1918 년에 떠난 조국의 이익을 위해 조용히 일하기를 원했습니다. Prokofiev와 계약을 맺은 볼쇼이 극장의 지도부는 영원한 주제에 대한 전통적인 스타일의 발레 등장에 의존했습니다. 다행스럽게도 러시아 음악의 역사에는 잊을 수 없는 표트르 일리치 차이콥스키가 만든 훌륭한 예가 이미 있었습니다. 텍스트 비극적 역사베로나의 연인은 그 나라에서 잘 알려져 있습니다. 셰익스피어 극장보편적으로 사랑받았다.
1935년에 악보가 완성되고 제작 준비가 시작되었습니다. 즉시 발레 댄서들은 음악을 "비 댄스"라고 선언했고 오케스트라는 "악기 연주 방법과 반대"라고 선언했습니다. 같은 해 10월, 프로코피예프는 모스크바에서 열린 단독 콘서트에서 피아노로 편곡된 발레 모음곡을 연주했습니다. 1년 후, 그는 발레에서 가장 표현력이 풍부한 구절을 두 개의 모음곡으로 결합했습니다(세 번째는 1946년에 등장). 따라서 한 번도 공연되지 않은 발레 음악은 유럽과 미국에서 가장 큰 오케스트라의 심포니 프로그램에서 연주되기 시작했습니다. 볼쇼이 극장이 마침내 작곡가와의 계약을 파기한 후, 레닌그라드 키로프(지금의 마린스키) 극장은 발레에 관심을 갖게 되었고 1940년 1월에 발레를 무대에 올렸습니다.

Leonid Lavrovsky의 안무와 Galina Ulanova와 Konstantin Sergeyev의 Juliet과 Romeo 이미지 구현 덕분에 제작 초연은 두 번째 수도의 문화 생활에서 전례없는 사건이되었습니다. 발레는 장엄하고 비극적으로 나왔지만 동시에 경외감에 낭만적이었습니다. 감독과 배우들은 중요한 것을 달성했습니다. 청중은 로미오와 줄리엣과 차이코프스키의 발레 사이에 깊은 내적 연결을 느꼈습니다. 성공의 물결에 따라 Prokofiev는 나중에 그다지 성공적이지는 않지만 두 개의 아름다운 발레 인 Cinderella와 돌꽃". 문화부 장관은 발레에 대한 사랑이 당국의 범죄적 악당을 이겼으면 하는 바람을 표명했습니다. 무대 제작의 요구 사항과 관련된 다른 이유가 있지만 작곡가는 같은 의견을 가졌습니다.

그러나 영향력있는 모스크바 셰익스피어위원회는 저자의 권리를 옹호하면서 그러한 결정에 반대했으며 사회주의 낙관주의의 강력한 지지자들은 항복해야했습니다. 의도적으로 민속적이고 사실적인 분위기에서 그 당시 현대 발레의 아방가르드 및 모더니스트 경향에 반대하여 예술의 새로운 단계가 시작되었습니다. 고전 무용. 그러나이 전성기가 결실을 맺기 전에 두 번째 세계 대전, 5 년 동안 소련과 서유럽 모두에서 문화 활동을 중단했습니다.

먼저 그리고 주요 특징새로운 발레는 길이였습니다. 프롤로그와 에필로그를 세지 않고 13 개의 장면으로 구성되었습니다. 줄거리는 가능한 한 셰익스피어 텍스트에 가까웠고 일반적인 아이디어는 화해하는 의미를 가지고 있습니다. Lavrovsky는 러시아 극장에 널리 퍼진 19 세기의 구식 표정을 최소화하기로 결정했으며 춤을 요소로 선호하고 감정의 직접적인 표현에서 태어난 춤을 선호했습니다. 안무가는 작곡가가 이미 명확하게 표현한 죽음의 공포와 성취되지 않은 사랑의 고통을 기본적인 용어로 표현할 수 있었습니다. 그는 현기증 나는 싸움으로 라이브 대중 장면을 만들었습니다 (그는 심지어 무기 전문가의 조언을 받아 무대에 올렸습니다). 1940년에 갈리나 울라노바는 서른 살이 되었는데 누군가에게는 그녀가 줄리엣 파티에 참석하기에는 너무 늙어 보일 수도 있습니다. 사실 이 퍼포먼스가 없었다면 젊은 연인의 이미지가 탄생했을지는 알 수 없다. 발레는 발레 예술의 새로운 장을 열 정도로 중요한 행사가 되었습니다. 소련-그리고 이것은 Prokofiev의 손을 묶는 스탈린주의의 어려운시기에 지배 당국의 엄격한 검열에도 불구하고. 전쟁이 끝난 후 발레는 전 세계에서 승리의 행진을 시작했습니다. 그것은 새롭고 흥미로운 안무 솔루션이 발견 된 소련과 유럽 국가의 모든 발레 극장의 레퍼토리에 들어갔습니다.

발레 로미오와 줄리엣은 1940년 1월 11일 레닌그라드의 키로프(지금의 마린스키) 극장에서 초연되었습니다. 타코바 공식 버전. 그러나 진정한 "총리"는 축약된 형태이기는 하지만 1938년 12월 30일 체코슬로바키아 브르노에서 열렸습니다. 오케스트라가 지휘했다. 이탈리아 지휘자젊은 Ivo Vania-Psota가 안무를 맡은 Guido Arnoldi는 Zora Semberova-Juliet과 함께 Romeo 역도 연기했습니다. 1939년 나치가 체코슬로바키아에 도착한 결과 이 제작물에 대한 모든 문서 증거가 사라졌습니다. 같은 이유로 안무가는 미국으로 피신해야했고 그곳에서 발레를 다시 무대에 올리는 데 실패했습니다. 그러한 중요한 생산이 러시아 밖에서 거의 불법적으로 수행되는 것이 어떻게 일어날 수 있습니까?
1938년 프로코피예프 마지막으로피아니스트로서 서부를 여행했습니다. 파리에서 그는 발레에서 두 모음곡을 모두 연주했습니다. Brno Opera House의 지휘자는 새로운 음악에 매우 관심이 많은 홀에 참석했습니다.

작곡가는 그에게 그의 모음곡 사본을 주었고 발레는 그에 기초하여 상연되었습니다. 그러던 중 마침내 키로프(지금의 마린스키)극장에서 발레 제작이 승인됐다. 모두가 브르노에서 생산이 이루어졌다는 사실을 숨기는 것을 선호했습니다. Prokofiev-소련 문화부를 그들 자신, Kirov Theatre에 대항하지 않기 위해-첫 번째 프로덕션 인 미국인에 대한 권리를 잃지 않기 위해-그들은 평화롭게 살고 저작권을 존중하기를 원했기 때문에 유럽인-그들은 해결해야 할 심각한 정치적 문제에 대해 훨씬 더 걱정했습니다. 레닌그라드 초연이 있은 지 불과 몇 년 만에 체코 기록 보관소에서 신문 기사와 사진이 공개되었습니다. 그 생산의 문서 증거.

20 세기 50 년대 허리케인 전염병처럼 발레 "로미오와 줄리엣"이 전 세계를 정복했습니다. 수많은 해석과 새로운 버전의 발레가 등장했으며 때로는 비평가들의 강력한 항의를 불러 일으켰습니다. Maly의 무대에 선 올레그 블라디미로프(Oleg Vladimirov)를 제외하고 소련의 어느 누구도 Lavrovsky의 오리지널 프로덕션에 손을 들지 않았습니다. 오페라 극장그럼에도 불구하고 70년대 레닌그라드는 젊은 연인들의 이야기를 해피엔딩으로 이끌었다. 그러나 그는 곧 전통적인 생산 방식으로 돌아갔다. 1944년의 스톡홀름 버전도 주목할 수 있습니다. 여기에서 50분으로 축소되었으며, 두 개의 전쟁 파벌의 투쟁에 중점을 둡니다. 잊을 수 없는 Rudolf Nureyev와 Margot Fontaine과 함께 Kenneth Mac Milan과 London Royal Ballet의 버전을 무시하는 것은 불가능합니다. John Neumeier와 Royal Danish Ballet은 사랑이 어떤 강압에도 저항 할 수있는 힘으로 미화되고 칭찬되는 해석에서. Frederic Ashton의 런던 공연, 프라하의 노래하는 분수대에서의 발레, Yuri Grigorovich의 모스크바 공연에 이르기까지 다른 많은 해석을 열거할 수 있지만 우리는 뛰어난 Rudolf Nureyev의 해석에 초점을 맞출 것입니다.

Nuriev 덕분에 Prokofiev의 발레는 새로운 자극을 받았습니다. 로미오 역의 중요성이 커져 줄리엣 역과 동등하게 되었다. 장르의 역사에 돌파구가있었습니다. 그 전에는 물론 남성 역할이 프리마 발레리나의 우위에 종속되었습니다. 이런 의미에서 누레예프는 실제로 바슬라프 니진스키(1909년부터 1918년까지 러시아 발레단의 무대를 다스린 인물)나 세르주 르파르(대단한 작품에서 빛을 발한 파리 오페라 30대).

RUDOLF NURIEV의 버전. 소련, 오스트리아.

Rudolf Nureyev의 제작은 Leonid Lavrovsky의 가볍고 낭만적 인 제작보다 훨씬 어둡고 비극적이지만 이것은 덜 아름답습니다. 처음 몇 분부터 운명의 Damocles 검이 이미 영웅 위로 올라 갔고 그 추락이 불가피하다는 것이 분명해졌습니다. 그의 버전에서 Nuriev는 셰익스피어와 약간의 불일치를 허용했습니다. 그는 Rosalina를 발레에 도입했는데, 고전은 실체가 없는 팬텀으로만 가지고 있습니다. 그는 Tybalt와 Juliet 사이에서 따뜻한 가족 감정을 보여주었습니다. 젊은 Capulet이 두 번의 화재 사이에서 자신을 발견하고 그녀의 형제의 죽음과 그녀의 남편이 그의 살인자라는 사실을 알게 된 장면은 말 그대로 소름이 끼칩니다. 그때도 소녀의 영혼의 일부가 죽는 것 같습니다. 로렌조 신부의 죽음은 약간 거슬리지만 이 발레에서는 일반적인 인상과 완전히 조화를 이룹니다. 흥미로운 사실: 아티스트는 마지막 장면을 완벽하게 리허설하지 않고 지금 여기에서 마음이 말하는대로 춤을 춥니 다.

버전 N. RYZHENKO 및 V. SMIRNOV-GOLOVANOV. 소련.

1968년에는 미니 발레가 상연되었습니다. N. Ryzhenko와 V. Smirnov의 안무-P.I. 차이코프스키. 이 버전에는 주요 캐릭터를 제외한 모든 캐릭터가 없습니다. 역할 비극적 사건연인의 길을 가로막는 상황은 발레단이 수행합니다. 그러나 이것은 줄거리에 익숙한 사람이 의미, 아이디어를 이해하고 제작의 다양성과 이미지를 감상하는 것을 방해하지 않습니다.

영화- "로미오와 줄리엣"외에도 "오델로"와 "햄릿"을 주제로 한 미니어처가 포함 된 발레 "셰익스피어"는 동일한 음악을 사용한다는 사실에도 불구하고 위에서 언급 한 미니어처와 여전히 다릅니다. 감독은 안무가입니다. 여기에 Lorenzo 신부의 캐릭터가 추가되고 나머지 캐릭터는 발레단에 있지만 여전히 존재하며 안무도 약간 변경됩니다. 그림의 훌륭한 프레임은 해변의 고대 성, 벽과 그 주변에서 행동이 일어나는 곳입니다. ... 그리고 지금은 전체적인 인상이 완전히 다릅니다 ....

동시에 매우 유사하고 매우 다른 두 가지 창조물은 각각 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다.

RADOU POKLITARU 버전. 몰도바.

몰도바 안무가 Radu Poklitaru의 제작은 결투 중 Tybalt의 증오가 Mercutio만큼 Romeo를 향하지 않는다는 점에서 흥미 롭습니다. ”라며 키스까지 해 웃음을 자아냈다. 이 버전에서 "발코니" 장면은 미니어처에서 차이코프스키의 음악에 이르는 장면과 유사한 장면으로 대체되어 상황을 전체적으로 설명합니다. Lorenzo의 아버지의 성격은 흥미 롭습니다. 그는 눈이 멀었기 때문에 소설 "웃는 남자"에서 Victor Hugo가 처음으로 말한 아이디어와 "에서 Antoine de Saint-Exupery가 말한 아이디어를 의인화합니다. 어린 왕자실명에도 불구하고 눈에 보이는 사람이 눈치 채지 못하는 것을 혼자보기 때문에 "마음 만이 경계한다"는 것입니다. 로미오의 죽음의 장면은 오싹하고 동시에 낭만적입니다. 그는 사랑하는 사람의 손에 단검을 넣은 다음 손을 뻗어 그녀에게 키스하고 칼날에 자신을 찔렀습니다.

모리스 베자르 버전. 프랑스, 스위스.

Maurice Béjart가 연출한 Hector Berlioz의 음악에 맞춰 발레 드라마틱 교향곡 "로미오와 줄리엣". 공연은 Boboli Gardens (Florence, Italy)에서 촬영되었습니다. 현대를 배경으로 한 프롤로그로 시작합니다. 댄서 그룹이 모인 리허설 룸에서 다툼이 벌어지고 일반적인 싸움으로 변합니다. 여기에서 강당 Bejart 자신이 안무가, 작가와 같은 무대로 점프합니다. 손을 짧게 흔들고 손가락을 튕기면 모두가 제자리로 흩어집니다. 안무가와 동시에 무대 뒤에서 이전에 없었던 두 명의 댄서가 더 나오고 이전 싸움에 참여하지 않았습니다. 그들은 다른 사람들과 같은 옷을 입고 있지만 흰색입니다. 그들은 여전히 단지 댄서이지만 안무가는 갑자기 그의 영웅 인 로미오와 줄리엣을 봅니다. 그런 다음 그는 작가가되고 시청자는 Creator-Demiurge와 같은 작가가 댄서에게 전달하는 아이디어가 신비롭게 어떻게 탄생했는지 느낍니다. 아이디어는 그들을 통해 실현되어야합니다. 여기에서 저자는 자신의 장면 우주의 강력한 통치자이지만 그가 소생시킨 영웅의 운명을 바꿀 힘이 없습니다. 이것은 저자의 권한을 넘어선 것입니다. 자신의 생각을 배우들에게 전달할 수 밖에 없고, 자신의 결정에 대한 책임을 지고, 일어나야 할 일의 일부만을 바칠 뿐인데… 오히려 전달 상식셰익스피어의 이야기보다는 비극.

버전 MAURO BIGONZETTI.

카리스마 넘치는 멀티미디어 아티스트의 선구적인 디자인, 고전 음악 Prokofiev와 Mauro Bigonzetti의 밝고 절충적인 안무는 비극적 인 사랑 이야기가 아니라 그 에너지에 초점을 맞춰 미디어 아트와 발레 예술을 결합한 쇼를 만듭니다. 열정, 갈등, 운명, 사랑, 죽음 - 관능에 기반하고 시청자에게 강한 감정적 영향을 미치는 이 논란이 많은 발레의 안무를 구성하는 다섯 가지 요소입니다.

버전 매트 ECA. 스웨덴.

차이코프스키의 모든 음표에 따라 스웨덴의 연극인 Mats Ek는 자신의 발레를 작곡했습니다. 붐비는 휴일, 군중의 거친 즐거움, 카니발, 종교 행렬, 정중 한 가보트 및 그림 같은 전투로 끓는 베로나 프로코피예프를위한 그의 공연에는 자리가 없습니다. 시나리오 작가는 오늘날의 대도시, 대로와 막다른 골목, 차고 뒤뜰, 호화로운 다락방이 있는 도시를 건설했습니다. 이곳은 생존을 위해 무리를 지어 모여드는 외로운 사람들의 도시입니다. 여기에서 그들은 권총과 칼없이 죽입니다. 신속하고 교활하고 매일 그리고 너무 자주 죽음이 더 이상 공포 나 분노를 일으키지 않습니다.

Tybalt는 포털 벽 모서리에서 Mercutio의 머리를 부수고 그의 시체에 소변을 볼 것입니다. 잔인한 로미오는 척추가 부러 질 때까지 싸움에서 넘어진 티볼트의 등에 올라 타게됩니다. 권력의 법칙이 이곳을 지배하고 있으며 무섭도록 흔들리지 않는 것처럼 보입니다. 가장 충격적인 장면 중 하나는 첫 번째 대량 학살 이후 통치자의 독백이지만 그의 불쌍한 노력은 의미가 없으며 노인은 공식 당국에 관심이 없으며 시간과 사람과의 접촉이 끊어졌으며 아마도 처음으로 베로나 연인들의 비극은 두 사람의 발레가 아닙니다. Mats Ek는 각 캐릭터에게 과거, 현재, 미래와 함께 상세하고 심리적으로 정교한 훌륭한 댄스 전기를 제공했습니다.

Tybalt에 대한 애도의 장면에서 그의 이모가 미움받는 남편의 손에서 탈출했을 때 Lady Capulet의 평생을 읽을 수 있습니다. 변두리 머큐시오 뒤로 개를 끌고 다니는 소심한 작은 벤볼리오의 호기심 많은 기교 뒤에는 그의 절망적인 미래가 드러난다. 어떤 사무실에서 서기의 위치. Mercutio 자신-Romeo에 대한 짝사랑과 소심한 사랑에 괴로워하는 문신과 가죽 바지를 입은 고급스러운 면도 한 동료는 현재에만 살고 있습니다. 우울증의 기간은 이 거인이 뒤틀린 다리로 솟아 오르거나 바보처럼 공을 치며 고전적인 entrecha를 튀튀로 때릴 때 격렬한 에너지의 폭발로 이어집니다.

Mats Ek는 가장 친절한 간호사에게 풍부한 과거를 제공했습니다. 이 노인 여성이 네 명의 남자를 저글링하고 스페인어로 손을 비틀고 엉덩이를 흔들고 치마를 흔드는 모습을 지켜보기 만하면됩니다. 발레 제목에서 Mats Ek는 Juliet의 이름을 먼저 넣었습니다. 그녀는 사랑의 커플의 리더이기 때문입니다. 그녀는 운명적인 결정을 내리고 도시에서 냉혹 한 일족에 도전하는 유일한 사람입니다. 처음으로 죽음을 맞이한 사람-아버지의 손에서 : 연극에는 Lorenzo의 아버지도 없습니다 , 결혼식도, 수면제도-이 모든 것이 Ek에게는 중요하지 않습니다.

스웨덴 평론가들은 만장일치로 그의 줄리엣의 죽음을 스톡홀름의 젊은 무슬림 여성의 놀라운 이야기와 연결했습니다. 소녀는 가족 중 선택한 사람과 결혼하기를 원하지 않고 집을 떠나 아버지에게 살해당했습니다. 그럴 수도 있습니다. Mats Ek는 로미오와 줄리엣의 이야기가 모든 인류의 DNA라고 확신합니다. 그러나 어떤 실제 사건이 프로덕션에 영감을 주든 상관없이 더 중요한 것은 성능이 관련성 범위를 넘어서는 것입니다. 아무리 진부해도 Ek's는 사랑입니다. 소녀 줄리엣과 소년 로미오(그는 "빈민가에서 온 백만장자"처럼 보이지만 일부 브라질 사람만 있음)는 참을 수 없는 갈망을 다루는 방법을 이해할 시간이 없었습니다. Ek의 죽음은 정적입니다. 댄스 공연에서 십대의 죽음은 순전히 감독이 상연하므로 백핸드를 이깁니다. 줄리엣과 로미오는 천천히 땅 아래에서 사라지고 다리 만 시든 나무처럼 꼬인 채 위로 튀어 나옵니다. 살해당한 사랑의 기념비로서의 무대.

고요 몬테로 버전.

스페인 안무가 고요 몬테로의 버전에서 모든 캐릭터는 운명에 의해 뒤틀린 게임에서 운명의 의지에 따라 행동하는 폰일뿐입니다. 여기에는 Capulet 경도 왕자도 없으며 Lady Capulet은 두 가지 hypostases를 구현합니다. 그녀는 돌보는 어머니이거나 횡포하고 잔인하며 타협하지 않는 여성입니다. 투쟁의 주제는 발레에서 명확하게 표현됩니다. 캐릭터의 감정적 경험은 운명에 맞서려는 시도로 표시되고 연인의 마지막 아다지오는 줄리엣의 자신과의 투쟁으로 표시됩니다. 주인공은 지하실에서 자신을 찌르는 대신 정맥을 여는 것처럼 미움받는 결혼을 없애려는 계획을 관찰합니다. 모든 고정 관념을 깨고 운명의 역할을 수행하는 댄서는 셰익스피어의 일부를 능숙하게 낭송하고 노래합니다.

Joelle Bouvier의 버전. 프랑스.

제네바 대극장의 발레단은 세르게이 프로코피예프의 발레 버전을 선보였습니다. 작품의 작가는 이번 공연으로 제네바 대극장에 데뷔한 프랑스 안무가 조엘 부비에(Joel Bouvier)다. 그녀의 비전에서 "증오로 목이 졸린 사랑의 이야기"인 로미오와 줄리엣의 이야기는 오늘날 벌어지는 모든 전쟁에 대한 삽화가 될 수 있습니다. 이것은 추상적 인 제작이며 연극의 밝은 윤곽선이 없으며 오히려 캐릭터의 내부 상태가 더 많이 표시되고 동작이 약간만 윤곽이 잡혀 있습니다.

내 시간에 위대한 작곡가셰익스피어에 대한 열광적인 열정을 경험한 헥터 베를리오즈는 나중에 그를 "셰익스피어 음악화"라는 대담한 계획으로 이끌었고, 로마에서 신나게 썼습니다: "셰익스피어의 로미오! 맙소사, 무슨 이야기야! 그 안에 있는 모든 것은 음악을 위한 것 같다!.. Capulet 집의 눈부신 공, 베로나 거리의 광란의 싸움 ... 줄리엣의 발코니에서 두 연인이 사랑, 부드럽고 달콤하고 순결, 밤하늘의 별빛처럼... 부주의한 Mercutio의 매콤한 익살... 그리고 끔찍한 재앙... 풍만함의 한숨, 죽음의 천명음으로 변하고, 마침내 전쟁을 벌이는 두 가족의 엄숙한 맹세 - 그들의 불행한 아이들의 시체 위에 - 그토록 많은 피와 눈물을 흘리게 한 원한을 끝내기 위해...

THIERRY MALANDIN의 버전. 프랑스.

Thierry Malandin은 그의 작품에 Berlioz의 음악을 사용했습니다. 이 해석에서 베로나 연인들의 파티는 여러 쌍의 아티스트가 동시에 공연하며 프로덕션 자체는 유명한 비극. 여기 로미오와 줄리엣의 세계는 바리케이드, 발코니, 사랑의 침대가 되는 철제 상자로 구성되어 있습니다. 위대한 사랑이 잔인한 세상은 이해하지 못한다.

사샤 왈츠 버전. 독일.

독일 안무가 사샤 왈츠는 문학적 버전을 전달하고 싶지 않았지만 프롤로그에서 전체 이야기를 들려주는 베를리오즈처럼 강렬한 감정에 바치는 순간에 멈춘다. 숭고하고 영적이며이 세상에서 약간 벗어난 영웅들은 서정적 비극적 장면과 "무도회"에서 활기찬 장면 모두에서 똑같이 조화롭게 보입니다. 변모하는 풍경은 발코니로, 벽으로, 두 번째 무대가 되어 두 장면을 동시에 보여줄 수 있다. 이 이야기는 특정한 상황과의 투쟁이 아니라, 피할 수 없는 숙명과의 대결의 이야기다.

JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT 버전. 프랑스.

프랑스어 버전에 따르면 장 크리스토프 마이요프로코피예프의 음악에 맞춰 두 명의 십대 연인이 운명에 처하는 것은 그들의 가족이 반목해서가 아니라 눈부신 사랑이 자멸로 이어지기 때문입니다. 화해 할 수없는 두 씨족의 적대감의 비극을 절실히 경험하고 있지만 손을 내리고 일어나는 일에 사임하고 외부 관찰자가 된 사제와 공작 (이 발레에는 한 사람이있다) 피비린내 나는 학살. 로잘린은 로미오에게 조심스럽게 시시덕거렸지만, 티볼트의 뜨거운 애정 표현에 훨씬 더 기꺼이 반응했지만, 티볼트의 야망은 머큐시오와의 갈등의 또 다른 원동력이 되었습니다. 티볼트의 살인 장면은 슬로우 모션으로 진행되며, 빠르고 폭력적인 음악이 울려 퍼지며 로미오가 끔찍한 잔학 행위를 저지르는 열정의 상태를 시각적으로 보여줍니다. Lady Capulet의 뱀프 미망인은 가족의 젊은 상속녀의 신랑보다 계부가 되려는 젊은 백작에게 분명히 무관심하지 않습니다. 금단의 사랑, 젊음의 극대주의 등뿐만 아니라 줄리엣은 목에 올가미를 조이고 연인의 몸에 생명을 잃었습니다.

ANGELIN PRELJOCAGE의 버전. 프랑스.

Angelin Preljocaj의 희곡은 Orwell의 소설 1984의 라이트모티프로 스며듭니다. 그러나 '오빠'의 감독 아래 전체주의 사회를 묘사한 오웰과 달리 안무가는 카스트 사회 속 감옥의 분위기를 잘 전달했다. 분류 해제의 극적인 붕괴를 겪고있는 사회에서. Juliet은 철조망으로 외부 세계와 울타리를 치고 탐조등이있는 경비원이 구역 주변을 따라 걷는 양치기 개에 의해 보호되는 엘리트 Capulet 일족의 Gulag 감옥 책임자의 딸입니다. 그리고 Romeo는 찌르는 것이 일반적인 대도시의 뒷마당에 있는 폭도들의 자유분방한 세계인 주변 프롤레타리아트 하층 계급의 신생 기업입니다. Romeo는 공격적으로 잔인하며 낭만적 인 영웅 애호가가 아닙니다. 결석 한 티볼트 대신 줄리엣과 몰래 데이트를하던 로미오는 경비원을 죽인다. 그는 첫 번째 경계선을 휩쓸고 계층 적 수준을 뛰어 넘어 매혹적인 "카프카 에스크"성처럼 엘리트 세계에 침투합니다. Preljocaj를 통해 전 세계가 감옥인지, 아니면 이 세계의 권력자들이 계급이 해제된 세계로부터 자신을 엄격하게 방어하고 게토에서 자신을 보호하고 외부로부터의 침입에 대해 폭력을 사용하고 있는지 의도적으로 불분명합니다. 여기서 모든 개념은 "인사이드 아웃"입니다. 만인에 대한 만인의 포위 공격이 있습니다.

위대한 이야기가 어떤 언어로 전달되는지는 중요하지 않습니다. 그것이 무대에서 재생되든 영화관에서 재생되든, 노래로 전달되든 아름다운 음악처럼 소리로 전달되든, 캔버스에 고정되어 있든, 조각으로, 카메라 렌즈에 있든, 인간의 영혼과 육체의 선으로 지어졌습니다. 가장 중요한 것은 그들이 살았고, 살고, 살 것이며 우리를 더 좋게 만든다는 것입니다.

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1막

장면 1
르네상스 베로나의 아침. Romeo Montecchi는 새벽을 만납니다. 도시는 점차 깨어나고 있습니다. Romeo의 두 친구 Mercutio와 Benvolio가 나타납니다. 시장 광장은 사람들로 가득 차 있습니다. Capulet 가문의 대표인 Tybalt가 광장에 나타나자 Montecchi와 Capulet 가문 사이의 불화는 폭발합니다. 순진한 농담이 결투로 발전합니다. Tybalt는 Benvolio 및 Mercutio와 싸 웁니다.
Signor와 Signora Capulet, Signora Montague가 나타납니다. 결투는 잠시 동안 가라 앉지 만 곧 두 가족의 모든 대표가 싸움에 들어갑니다. 베로나 공작은 전사들에게 권유하고 그의 경비병은 질서를 회복하고 있습니다. 군중은 흩어지고 죽은 두 젊은이의 시신이 광장에 남겨집니다.

장면 2
Signor와 Signora Capulet의 딸인 Juliet은 공을 위해 그녀에게 옷을 입히고 있는 간호사에게 다정하게 농담을 합니다. 그녀의 어머니가 들어와 줄리엣이 젊은 귀족 파리스와 결혼할 준비를 하고 있다고 알린다. Juliet의 아버지와 함께 Paris 자신이 나타납니다. 소녀는 자신이 이 결혼을 원하는지 확신이 서지 않지만 정중하게 파리스에게 인사를 건넨다.

장면 3
Capulet의 집에서 호화로운 무도회. 아버지는 모인 손님들에게 줄리엣을 소개합니다. 마스크 아래 숨어있는 Romeo, Mercutio 및 Benvolio는 공에 몰래 들어갑니다. 로미오는 줄리엣을 보고 첫눈에 반한다. 줄리엣은 파리와 춤을 추고, 로미오가 춤을 추고 줄리엣은 파리와 춤을 추고, 로미오는 춤을 추고 그녀에게 자신의 감정을 드러낸다. Juliet은 즉시 그와 사랑에 빠집니다. Juliet의 사촌인 Tybalt는 침입자를 의심하기 시작하고 그의 가면을 벗깁니다. 로미오가 폭로되고 티볼트는 격분하여 결투를 요구하지만 캐풀렛 시그너처는 그의 조카를 말립니다. 손님들이 흩어지자 티볼트는 줄리엣에게 로미오를 멀리하라고 경고한다.

장면 4
그날 밤 로미오는 줄리엣의 발코니로 온다. 그리고 줄리엣이 그에게 내려옵니다. 두 사람을 위협하는 명백한 위험에도 불구하고 그들은 사랑의 서약을 교환합니다.

2막

장면 1
시장 광장에서 Mercutio와 Benvolio는 사랑에 머리를 잃은 Romeo에게 속임수를 씁니다. 줄리엣의 유모가 나타나 로미오에게 여주인의 쪽지를 전합니다. 줄리엣은 애인과 비밀리에 결혼하기로 동의합니다. Romeo는 행복으로 옆에 있습니다.

장면 2
그들의 계획에 따라 로미오와 줄리엣은 위험에도 불구하고 그들과 결혼하기로 동의한 수도사 로렌조의 감방에서 만납니다. Lorenzo는 이 결혼이 두 가족 간의 적대감을 종식시키기를 희망합니다. 그는 의식을 수행하고 이제 젊은 연인은 남편과 아내입니다.

장면 3
시장에서 Mercutio와 Benvolio는 Tybalt를 만납니다. Mercutio는 Tybalt를 조롱합니다. 로미오가 나타납니다. Tybalt는 Romeo에게 결투에 도전하지만 Romeo는 도전을 거부합니다. 분노한 Mercutio는 계속해서 조롱하고 Tybalt와 칼날을 교차합니다. Romeo는 싸움을 막으려 하지만 그의 개입으로 인해 Mercutio가 사망합니다. 슬픔과 죄책감에 압도된 로미오는 결투에서 무기를 들고 티볼트를 찌릅니다. Signor와 Signora Capulet이 나타납니다. 티볼트의 죽음은 그들을 형언할 수 없는 슬픔에 빠뜨렸습니다. Duke의 명령에 따라 경비원은 Tybalt와 Mercutio의 시체를 운반합니다. 분노한 공작은 로미오를 망명으로 정죄하고 광장에서 도망칩니다.

3막

장면 1
줄리엣의 침실. 새벽. Romeo는 Juliet과의 결혼식 밤을 위해 Verona에 머물 렀습니다. 그러나 이제 그를 괴롭히는 슬픔에도 불구하고 Romeo는 떠나야합니다. 도시에서 찾을 수 없습니다. 로미오가 떠난 후 줄리엣의 부모와 패리스가 침실에 나타난다. Juliet과 Paris의 결혼식은 다음날 예정되어 있습니다. 줄리엣은 반대하지만 그녀의 아버지는 그녀에게 조용히 하라고 단호하게 명령한다. 절망에 빠진 줄리엣은 수도사 로렌조에게 도움을 청합니다.

장면 2
셀 로렌조. 수도사는 줄리엣에게 그녀를 죽음과 같은 깊은 잠에 빠뜨리는 약병을 줍니다. Lorenzo는 Romeo에게 무슨 일이 있었는지 설명하는 편지를 보내겠다고 약속합니다. 그러면 청년은 깨어 났을 때 가족 지하실에서 Juliet을 데려 갈 수 있습니다.

장면 3
줄리엣은 침실로 돌아온다. 그녀는 부모의 뜻에 순종하는 척하고 파리스의 아내가 되는 데 동의합니다. 그러나 혼자 남겨진 그녀는 수면제를 먹고 침대에 쓰러져 죽었습니다. 아침에 파리의 Signor와 Signora Capulet, 간호사와 하녀는 Juliet을 깨우러 왔지만 그녀가 생명이 없다는 것을 알게됩니다. 간호사가 소녀를 부추기려 하지만 줄리엣은 대답하지 않는다. 모두 그녀가 죽었다고 확신합니다.

장면 4
Capulet 가족 금고. 줄리엣은 여전히 죽음과 같은 잠에 얽매여 있습니다. 로미오가 나타납니다. 그는 Lorenzo로부터 편지를 받지 못했기 때문에 Juliet이 정말로 죽었다고 확신합니다. 필사적으로 그는 독약을 마시고 죽은 사랑하는 사람과 연합하기를 원합니다. 그러나 영원히 눈을 감기 전에 그는 줄리엣이 깨어난 것을 알아차립니다. Romeo는 그가 얼마나 잔인하게 속았는지, 그리고 얼마나 돌이킬 수 없는 일이 일어났는지 이해합니다. 그는 죽고 줄리엣은 단검으로 찔려 죽습니다. Montecchi 가족, Signor Capulet, Duke, Monk Lorenzo 및 기타 마을 사람들은 끔찍한 장면을 목격합니다. 가족의 적대감이 비극의 원인이 된 것을 깨닫고 Capulets와 Montagues는 슬픔으로 화해합니다.

“예술가가 삶과 떨어져 설 수 있을까.. 나는 그것을 고수한다.
시인, 조각가, 화가와 마찬가지로 작곡가도
사람과 사람에게 봉사하십시오 ... 그는 무엇보다도 시민이되어야합니다
그의 예술은 인간의 삶을 노래하고 인간을
밝은 미래…"

뛰어난 작곡가 세르게이 세르게예비치 프로코피예프의 이 말에서
그의 작품, 그의 전 생애의 의미와 의미를 드러내며,
끊임없는 대담한 검색, 새로운 고지의 정복에 종속됩니다.
사람들의 생각을 표현하는 음악을 만드는 방법.

Sergei Sergeevich Prokofiev는 1891년 4월 23일 Sontsovka 마을에서 태어났습니다.
우크라이나에서. 그의 아버지는 부동산 관리자로 일했습니다. 초창기부터
Seryozha는 건강한 어머니 덕분에 진지한 음악과 사랑에 빠졌습니다.
피아노를 쳤다. 어린 시절 재능있는 아이는 이미 음악을 작곡했습니다.
Prokofiev는 좋은 교육을 받았으며 세 가지 외국어를 알고있었습니다.
아주 일찍 그는 음악에 대한 판단의 독립성과 엄격한
당신의 일에 대한 태도. 1904년 13세의 프로코피예프는
상트페테르부르크 음악원. 그는 성벽 안에서 10년을 보냈습니다. 평판
Prokofiev가 그곳에서 공부하는 동안 Petersburg Conservatory에서 그녀는 매우
높은. 그 교수들 중에는 일류 음악가들이 있었다.
어때. 림스키-코르사코프, A.K. Glazunov, A.K. 리아도프, 그리고
공연 수업 - A.N. Esipova 및 L. S. Auer. 1908년은
프로코피예프가 자신의 작품을 연주하는 첫 공개 공연
현대 음악의 저녁에. 피아노 협주곡 1번 연주
모스크바에서 오케스트라(1912)와 함께 세르게이 프로코피예프는
영광. 그 음악은 남다른 에너지와 용기로 저를 감동시켰습니다. 진짜
젊은이들의 반항적인 대담함 속에서 대담하고 명랑한 목소리가 들린다.
프로코피예프. Asafiev는 다음과 같이 썼습니다. “여기 놀라운 재능이 있습니다! 불 같은,
생명을 주는, 힘차게 튀는, 활기차고, 용감한 의지와 매혹적인
창의성의 즉시성. 프로코피예프는 때론 잔인하고 때론
불균형하지만 항상 흥미롭고 설득력이 있습니다.”

Prokofiev의 역동적이고 눈부시게 가벼운 음악의 새로운 이미지
새로운 세계관의 탄생, 근대의 시대, 20세기. 후에
음악원 졸업, 젊은 작곡가는 해외 여행-런던,
러시아 투어가 있는 곳 발레단조직
S. 디아길레프.

발레 "로미오와 줄리엣"의 등장은 중요한 전환점입니다.
세르게이 프로코피예프의 작품. 그것은 1935-1936년에 쓰여졌다. 가사
S. Radlov 감독과 함께 작곡가가 개발하고
안무가 L. Lavrovsky (L. Lavrovsky 및 첫 번째 수행
1940년 레닌그라드 오페라 발레 극장에서 발레 공연
S. M. Kirov의 이름을 따서 명명). 공식의 무익함을 확신함
실험, Prokofiev는 살아있는 인간을 구현하기 위해 노력합니다.
감정, 사실주의의 확인. 프로코피예프의 음악은 핵심을 명확하게 드러낸다.
셰익스피어 비극의 갈등 - 밝은 사랑과 일반의 충돌
중세의 야만성을 특징 짓는 구세대의 적대감
삶의 방식. 음악은 셰익스피어의 영웅들의 생생한 이미지를 재현합니다.
열정, 충동, 그들의 극적인 충돌. 그들의 형태는 신선하고
자기를 잊는, 드라마틱하고 음악적인 이미지
내용에 따릅니다.

"로미오와 줄리엣"의 줄거리는 종종 "로미오와 줄리엣"으로 언급되었습니다.
차이콥스키의 판타지 서곡, 베를리오즈 합창단과의 극적인 교향곡,
그리고 또한 - 14개의 오페라.

프로코피예프의 로미오와 줄리엣은 풍부하게 발전된 안무입니다.
심리적 상태의 복잡한 동기를 가진 드라마, 명확한
뮤지컬 초상화 - 특성. 대본은 간결하고 설득력이 있다
셰익스피어 비극의 기초를 보여줍니다. 메인을 유지하고 있습니다
일련의 장면(몇 장면만 잘라냄 - 5막
비극은 크게 3막으로 나뉜다.)

음악에서 Prokofiev는 고대에 대한 현대적인 아이디어를 제공하려고 합니다.
(설명된 사건의 시대는 15세기입니다). 미뉴에트와 가보트의 특징
장면에서 약간의 강성과 조건부 우아함(시대의 "의식")
Capulet의 공. 프로코피예프는 셰익스피어의
비극과 희극, 숭고함과 광대함 사이의 대조. 가까운
극적인 장면 - Mercutio의 즐거운 편심. 무례한 농담
유모. 그림에서 scherzoness의 선이 밝게 들립니다????????????
베로나 거리, 부푼 "Dance of Masks", 줄리엣의 장난,
재미 있는 노부인 테마 간호사입니다. 유머의 전형적인 의인화 -
재미있는 머큐시오.

발레 "로미오와 줄리엣"에서 가장 중요한 극적인 수단 중 하나
leitmotif입니다. 짧은 동기가 아니라 자세한 에피소드입니다.
(예를 들어, 죽음의 주제, 파멸의 주제). 일반적으로 뮤지컬 초상화
프로코피예프의 영웅들은 서로 다른 특성을 나타내는 여러 주제로 얽혀 있습니다.
이미지의 측면 - 이미지의 새로운 품질의 출현은 또한 외관을 유발합니다.
새로운 주제. 개발의 3 단계로 사랑의 3 가지 테마의 가장 밝은 예
감정:

1 테마 - 그 기원;

2 테마 - 번성;

3 주제 - 비극적 강도.

음악의 중심 장소는 사랑의 주제 인 서정적 흐름이 차지하고 있습니다.
죽음을 이기는 것.

특별한 관대함으로 작곡가는 정신 상태의 세계를 설명했습니다.
로미오와 줄리엣(10개 이상의 테마)은 특히 다면적인 방식으로 특징지어집니다.
자유분방한 소녀에서 강한 사랑으로 변신한 줄리엣
여성. 셰익스피어의 의도에 따라 로미오의 이미지가 주어집니다.
낭만적인 나른함을 붙잡고 불 같은 열정을 보여줍니다.
전투기의 연인이자 용기.

사랑의 감정의 출현을 설명하는 음악적 주제는 투명합니다.
부드러운; 과즙이 가득한 연인들의 성숙한 느낌이 특징이며,
조화로운 색상, 선명하게 크롬 처리. 사랑의 세계와 뚜렷한 대조
젊음의 장난은 두 번째 줄인 "적대감의 줄"- 요소로 표시됩니다.
맹목적인 증오와 중세???????? 로미오의 죽음의 원인
줄리엣. 적개심이라는 날카로운 라이트모티프의 투쟁이라는 주제는 만만치 않은 화합이다.
"Dance of the Knights"의 베이스와 Tybalt의 무대 초상화 -
전투 에피소드에서 악의, 오만 및 계급 오만의 의인화
공작 테마의 강력한 사운드로 싸웁니다. 페이터의 얇게 드러난 이미지
Lorenzo - 인본주의 과학자, 연인의 후원자, 그들이 희망
사랑과 결혼은 전쟁중인 가족을 화해시킬 것입니다. 그의 음악은 그렇지 않다
교회 거룩함, 분리. 그녀는 지혜, 위대함을 강조
정신, 친절, 사람에 대한 사랑.

발레의 분석

발레에는 3막(4막은 에필로그), 2개의 숫자 및 9개가 있습니다.
그림

나는 행동합니다-이미지 설명, 무도회에서 로미오와 줄리엣의 지인.

II 조치. 4 그림 - 밝은 사랑의 세계, 결혼. 5 그림 -
적대감과 죽음의 끔찍한 장면.

III 조치. 6 그림 - 작별 인사. 7, 8 그림 - 줄리엣의 결정
수면제를 드십시오.

발문. 9 그림 - 로미오와 줄리엣의 죽음.

1번 서론은 사랑의 세 가지 주제로 시작합니다. 아는 사람
기본 이미지 포함:

2 테마 - 순결한 소녀 줄리엣의 이미지로 - 우아하고
교활한;

제3주제는 열렬한 로미오의 이미지로
청년의 걸음걸이)

1 그림

2번 "로미오"(로미오가 동트기 전 도시를 방황함) -
젊은 남자의 가벼운 걸음걸이를 보여주는 - 사려 깊은 주제가 그를 특징짓는다
낭만적인 모습.

3번 "거리가 깨어나고 있다" - 스케르초 - 댄스 창고의 멜로디에,
두 번째 당김음, 다양한 음조의 병치가 신랄함을 더합니다.
건강, 낙관주의의 상징으로서의 장난 - 주제는 다르게 들립니다.
열쇠.

4번 “모닝댄스” - 깨어나는 거리의 특징, 아침
허슬, 농담의 날카로움, 활기찬 언어 싸움 - 음악은 scherzona,
장난스럽고 멜로디는 리듬, 춤, 경주에서 탄력적입니다.
이동 유형을 설명합니다.

5 및 6 "Montagues와 Capulets의 하인 사이의 싸움", "싸움"-아직 분노하지 않음
악의, 테마는 건방지게 들리지만 도발적으로 분위기를 이어갑니다.
"모닝댄스" "Fight" - "etude"와 같이 - 모터 움직임, 덜거덕 거리는 소리
무기, 공 소리. 여기에서 처음으로 적대감의 주제가 나타나고 통과합니다.
다성적으로.

7 번 "공작의 명령"- 밝음 비유적 수단(연극
효과) - 위협적으로 느린 "보행", 날카로운 불협화음(ff)
그 반대의 경우도 방전되고, 빈 토닉 트라이어드(pp)가 날카롭다.
동적 대조.

8 막간의 막간 - 싸움의 긴장된 분위기를 해소합니다.

2 사진

중앙에는 유쾌하고 장난기 많은 소녀 줄리엣의 "초상화"그림 2 개가 있습니다.

9번 "Preparations for the Ball"(줄리엣과 간호사) 거리의 주제와
발을 질질 끌며 걷는 그녀의 걸음걸이를 반영하는 간호사의 테마.

10위 "줄리엣 걸". 이미지의 다양한 측면이 선명하게 나타나고
갑자기. 음악은 Rondo 형식으로 작성되었습니다.

1 테마 - 테마의 경쾌함과 생동감을 심플한 감마 형태로 표현
리듬, 날카로움, 이동성을 강조하는 "달리는" 멜로디,
반짝이는 케이던스 T-S-D-T로 끝납니다.
토닉 트라이어드 - As, E, C가 3도 아래로 이동;

제2주제 - 은총 제2주제는 가보트(부드러운 이미지)의 리듬으로 전해진다.
Juliet Girls) - 클라리넷은 장난스럽고 조롱하는 소리를 냅니다.

3 테마 - 미묘하고 순수한 서정성을 반영 - 가장 중요한
이미지의 "가장자리"(템포, 질감, 음색의 변화 - 플루트,
첼로) - 매우 투명하게 들립니다.

4 테마 (코다) - 맨 마지막에 (50 번 소리 - 줄리엣 음료
음료) 소녀의 비극적 인 운명을 예고합니다. 극적인 행동
Capulet 하우스의 축제 무도회를 배경으로 펼쳐지는 모든 댄스
극적인 기능을 가지고 있습니다.

№11 손님은 미뉴에트의 소리에 공식적으로 엄숙하게 모입니다. 안에
중간 부분, 멜로딕하고 우아한 젊은 여자친구 등장
줄리엣.

12번 "마스크" - 가면을 쓴 로미오, 머큐시오, 벤볼리오 - 무도회에서 즐거운 시간 보내기 -
명랑한 친구 Mercutio의 캐릭터에 가까운 멜로디: 기발한 행진곡
조롱하고 코믹한 세레나데로 대체됩니다.

13번 "Dance of the Knights" - Rondo 형식으로 작성된 확장된 장면,
그룹 초상화- 봉건 영주의 일반화 특성(예:
Capulet 가족과 Tybalt의 특성).

Refren - 아르페지오의 점프 점선 리듬, 측정과 결합
저음의 무거운 트레드는 보복, 어리 석음, 오만함의 이미지를 만듭니다.
- 이미지가 잔인하고 냉혹합니다.

1 화 - 적대감의 주제;

에피소드 2 - 줄리엣의 친구들이 춤을 춥니다.

3화 - 줄리엣은 파리와 춤을 춘다 - 연약하고 섬세한 멜로디지만
얼어 붙은 줄리엣의 당혹감과 경외심을 특징 짓는다. 중간에
Juliet-Girl의 사운드 2 테마.

14번 "줄리엣의 변주곡". 제1주제 - 신랑의 소리에 맞춰 춤을 추는 메아리 -
당황, 당황. 2 테마 - Juliet-girl의 테마 - 사운드
우아하고 시적입니다. 후반부에는 로미오의 주제가 들리는데, 누가 처음으로
줄리엣을 본다(소개에서) - 미뉴에트의 리듬에서(그녀의 춤을 본다), 그리고
로미오 특유의 반주(탄력 있는 걸음걸이)로 두 번째.

15번 "Mercutio" - 명랑한 위트의 초상 - 스케르초 무브먼트
질감, 하모니, 리드미컬한 놀라움으로 가득한
Mercutio의 광채, 재치, 아이러니 (건너 뛰는 것처럼).

16번 "마드리갈". 로미오가 줄리엣에게 연설 - 1개의 테마 사운드
춤의 전통적인 의식 동작을 반영하는 "Madrigala"
상호 기대. Breaks through 2 테마 - Naughty 테마
Juliet Girls (발랄하고 재미있는 소리), 1개의 사랑 테마 첫 등장
- 출생.

17 번 "Tybalt는 Romeo를 인정합니다"-적의 주제와 기사의 주제는 불길하게 들립니다.

18번 "가봇" - 손님의 출발 - 전통춤.

사랑의 주제는 영웅들의 대규모 듀엣 "발코니 장면"에서 널리 전개됩니다.
No. 19-21, 1막을 마무리합니다.

19번. 로미오의 주제로 시작하여 마드리갈의 주제, 줄리엣의 주제로 이어집니다. 1
사랑의 주제 (Madrigal에서) - 감정적으로 흥분된 소리 (에서
첼로와 잉글리시 호른). 이 큰 장면 전체(#19 “Scene at
발코니', 29번 '로미오 바리에이션', 21번 '러브 댄스')는 싱글에 해당한다.
음악적 발달 - 여러 개의 라이트템이 서로 얽혀 있으며 점차적으로
점점 강렬해지다 - 21번 "Love Dance" 사운드
열정적이고 황홀하며 엄숙한 사랑의 2 테마 (무한한
범위) - 선율적이고 부드럽습니다. 코드 21번에서 주제는 “로미오는 처음 본다.
줄리엣."

3 사진

2막은 대조로 가득 차 있습니다. 포크 댄스가 결혼식 장면을 장식합니다.
후반부(5번째 사진) 축제의 분위기는 비극으로 바뀌고
Mercutio와 Tybalt의 결투와 Mercutio의 죽음을 그린 그림. 비탄
Tybalt의 시체와 함께하는 행렬은 Act II의 정점입니다.

4 그림

28번 "로렌조 신부의 로미오" - 결혼식 장면 - 로렌조 신부의 초상
-현명하고 고귀하며 특징적인 합창단의 남자
부드러움과 억양의 따뜻함이 특징 인 테마.

29 번 "로렌조 신부의 줄리엣"- 새로운 테마 등장
플루트(줄리엣의 후기 음색) - 첼로와 바이올린의 듀엣 - 열정적
말하는 억양으로 가득 찬 멜로디는 사람의 목소리에 가깝습니다.
로미오와 줄리엣의 대화를 재현합니다. 합창 음악,
결혼식과 함께 장면을 완성합니다.

5 그림

에피소드 5에는 비극적인 반전이 있습니다. 프로코피예프
가장 많이 환생 재미있는 테마- "거리가 깨어나고 있습니다", 5시에
그림이 우울하고 불길하게 들립니다.

32 "Tybalt와 Mercutio의 만남"- 거리의 주제가 왜곡되어 무결성
파괴됨 - 사소하고 날카로운 반음계, "울부짖는" 음색
색소폰.

33번 "Tybalt fights Mercutio" 테마는 Mercutio의 특징을 나타냅니다.
대담하고, 유쾌하고, 건방지게 뛰지 만 악의는 없습니다.

34번 "머큐시오의 죽음" - 프로코피예프가 쓴 장면
끊임없이 고양되는 주제를 기반으로 한 심리적 깊이
고통 (거리 테마의 마이너 버전에서 나타남) - 함께
고통의 표현은 약해진 사람의 움직임 패턴을 보여줍니다 - 노력에 의해
의지, Mercutio는 미소를 지도록 강요합니다 (오케스트라에서 이전 주제의 단편
그러나 오보에와 플루트 -
주제의 반환은 일시 중지로 중단되고 낯선 사람은 비정상을 강조합니다.
최종 화음: d moll 이후 - h 및 es moll).

35 "로미오가 Mercutio의 죽음에 대한 복수를 결정하다"- 1 장의 그림에서 전투 주제 -
로미오는 티볼트를 죽인다.

No. 36 "Final" - 웅장한 포효하는 구리, 텍스처 밀도, 단조로움
리듬 - 적대감의 주제에 접근합니다.

3막은 로미오와 줄리엣의 이미지를 영웅적으로 발전시키는 것을 기반으로 합니다.
그들의 사랑을 지키다 - Juliet의 이미지에 특별한 관심 (깊은
로미오의 특징은 로미오가 추방되는 "In Mantua" 장면에서 나타납니다.
장면은 발레 무대에서 소개되었으며 사랑 장면의 주제가 들립니다).
3막 전반에 걸쳐 줄리엣의 초상, 사랑의 주제,
드라마틱하고 애절한 모습과 새로운 비극적 사운드 획득
멜로디. Act III는 더 큰 연속성에 의해 이전과 다릅니다.
행동을 통해.

6 그림

37번 "서론"은 막강한 "공작단"의 음악을 연주합니다.

38호 줄리엣의 방 - 미묘한 트릭으로 분위기 재현
침묵, 밤 - 로미오와 줄리엣의 작별 (플루트와 셀레스타 패스에서)
결혼식 장면의 테마)

39번 "이별" - 절제된 비극으로 가득 찬 작은 듀엣 - 새로운
멜로디. 치명적인 운명과 삶을 동시에 표현하는 이별의 소리를 주제로
충동.

40번 "간호사" - 간호사 테마, 미뉴에트 테마, 줄리엣 친구들 테마 -
Capulet 하우스의 특징.

41 "줄리엣은 파리와 결혼하기를 거부한다" - 1 Juliet-girl theme
- 드라마틱하고 두려운 소리. 줄리엣 테마 3 - 슬픈 소리,
얼어 붙은 대답은 기사의 주제이자 적대의 주제 인 Capulet 연설입니다.

42번 "Juliet is alone" - 우유부단함 - 러브 사운드의 3번째와 2번째 테마.

No. 43 "Interlude" - 이별의 주제는 열정적 인 성격을 띤다.
부름, 비극적 결단 - 줄리엣은 사랑의 이름으로 죽을 준비가 되어 있습니다.

7 그림

44번 "At Lorenzo's" - 일치 로렌조 테마그리고 줄리엣, 그리고 지금
수도사가 줄리엣에게 수면제를 줄 때 처음으로 죽음의 주제가 들린다.
Shakespeare의 "Cold"와 정확히 일치하는 음악적 이미지
나른한 공포가 내 혈관 속으로 파고든다. 생명의 열기를 얼리시며

자동 맥동 운동???? 무감각, 둔함을 전달
격렬한 저음-성장하는 "나른한 두려움".

45번 "Interlude" - Juliet의 복잡한 내부 투쟁을 묘사함 - 사운드
3 사랑의 주제와 그에 대한 반응으로 기사의 주제와 적의의 주제.

8 그림

46번 "백 앳 줄리엣" - 장면의 연속 - 줄리엣의 두려움과 혼란
변주곡과 3주제에서 줄리엣의 얼어붙은 테마로 표현
줄리엣 소녀들.

No.47 "줄리엣 혼자 (결정)" - 음료의 주제와 제 3의 주제가 번갈아 가며
그녀의 치명적인 운명, 줄리엣.

48번 "아침의 세레나데". 3막에서는 장르적 요소가 특징적이다.
행동 환경이며 매우 드물게 사용됩니다. 두 개의 훌륭한 미니어처 -
"모닝 세레나데"와 "백합을 든 소녀들의 춤"을 도입하여
미묘한 극적인 대조.

50번 "By Juliet's bed" - 줄리엣의 주제로 시작 4
(비참한). 어머니와 유모가 줄리엣을 깨우러 가지만 그녀는 이미 죽었습니다.
슬프게도 무게감 없이 3개의 주제를 통과하는 바이올린의 최고 음역
줄리엣.

4막 - 에필로그

9 그림

51번 "줄리엣의 장례식" - 이 장면이 에필로그를 여는 장면 -
멋진 장례 행렬 음악. 죽음의 주제(바이올린을 위한)
슬퍼진다. 로미오의 등장은 3주제를 수반한다.
사랑. 로미오의 죽음.

52번 "줄리엣의 죽음". 줄리엣의 각성, 그녀의 죽음, 화해
몬테규 가문과 캐풀렛 가문.

발레의 피날레는 점차적으로
줄리엣 3번 테마의 떠오르는 눈부신 사운드.

프로코피예프의 작품은 러시아의 고전적 전통을 이어갔다.
발레. 이것은 선택한 주제의 큰 윤리적 중요성으로 표현되었습니다.
발전된 교향곡에 깊은 인간의 감정 반영
발레 공연의 드라마투르기. 그리고 동시에 발레 점수
"로미오와 줄리엣"은 너무 특이해서
"익숙해진다". 아이러니한 말도 있었다. “이야기는 없다.
프로코피예프의 발레 음악보다 세상에서 더 슬프다." 점차적으로
이것은 예술가들의 열정적인 태도로 대체되었고, 대중은
음악. 우선 줄거리가 예사롭지 않았다. 셰익스피어에 대한 호소는
일반적으로 소련 안무의 대담한 발걸음
이러한 복잡한 철학적, 극적인 주제의 구현은 불가능합니다.
발레의 수단. 프로코피예프의 음악과 라브로프스키의 연주
셰익스피어에서 영감을 받았습니다.

서지.

옛 소련 음악 문학 M.S. 페켈리스;

I. Maryanov "Sergei Prokofiev 삶과 일";

L. Dalko "Sergei Prokofiev 대중 논문";

옛 소련 뮤지컬 백과사전 I.A. Prokhorova 및 G.S.
Skudina.

1. 발레 "로미오와 줄리엣" 창작의 역사. 4

2. 주인공, 이미지, 특징. 7

3. 줄리엣의 주제(형식분석, 음악적 표현수단, 표현방법 음악적 소재이미지 생성) 12

결론. 15

참고문헌.. 16

소개

세르게이 프로코피예프는 혁신적인 뮤지컬 극장을 만든 20세기의 위대한 창작자 중 한 명입니다. 그의 오페라와 발레의 줄거리는 놀랍도록 대조적입니다. Prokofiev의 유산은 다양한 장르와 그가 만든 작품의 수 모두에서 인상적입니다. 1909년부터 1952년까지 작곡가는 130개가 넘는 작품을 작곡했습니다. Prokofiev의 드문 창의적 생산성은 작곡에 대한 광적인 욕구뿐만 아니라 어린 시절부터 자란 규율, 근면성으로도 설명됩니다. 오페라와 발레, 기악 협주곡, 교향곡, 소나타와 피아노 작품, 노래, 로맨스, 칸타타, 연극과 영화 음악, 어린이 음악 등 거의 모든 음악 장르가 그의 작품에 등장합니다. Prokofiev의 창의적인 관심의 폭, 한 줄거리에서 다른 줄거리로 전환하는 놀라운 능력, 위대한 시적 작품의 세계에 대한 그의 예술적 노출은 놀랍습니다. Prokofiev의 상상력은 Roerich, Blok, Stravinsky ( "Ala and Lolly"), 러시아 민속 ( "The Jester"), Dostoevsky ( "The Gambler") 및 Shakespeare ( "Romeo and Juliet")의 비극이 개발 한 스키타이주의의 이미지에 매료되었습니다. "). 그는 Andersen, Perrault, Bazhov의 동화의 지혜와 영원한 친절에 의지하고 비극적이지만 러시아 역사의 영광스러운 페이지 ( "Alexander Nevsky", "전쟁과 평화")의 사건에 흡수되어 사심없이 일합니다. 그는 유쾌하고 전염적으로 웃는 법을 알고 있습니다 ( "duenna", "Love for three oranges"). 그는 10월 혁명(칸타타 "10월 20주년"), 남북 전쟁("세묜 코트코"), 애국 전쟁( "진짜 남자 이야기"). 그리고 이러한 구성은 시간에 대한 찬사, 이벤트와 함께 "함께 연주"하려는 욕구가 아닙니다. 그들 모두는 높음을 증언합니다. 시민권프로코피예프.

Prokofiev 작업의 매우 특별한 영역은 어린이를 위한 작업이었습니다. Prokofiev는 마지막 날까지 세상에 대한 젊고 신선한 인식을 유지했습니다. 아이들에 대한 큰 사랑에서 그들과의 의사 소통에서 장난스러운 노래 "Chatterbox"(A. Barto의 구절까지)와 "Piglets"(L. Kvitka의 구절까지), 매혹적인 교향곡 동화 "Peter and the the Wolf", 피아노 미니어처 "Children 's Music"의주기, 전쟁 "The Ballad of a Boy Remaining Unknown"(P. Antokolsky의 텍스트)으로 빼앗긴 어린 시절에 대한 극적인시.

종종 Prokofiev는 자신의 것을 사용했습니다. 뮤지컬 테마. 그러나 구성에서 구성으로 테마를 이전하는 작업에는 항상 창의적인 수정이 수반되었습니다. 이것은 그의 창작 과정에서 특별한 역할을 한 작곡가의 스케치와 초안으로 입증됩니다. 작곡 과정은 종종 Prokofiev가 감독, 연주자 및 지휘자와 실시간으로 의사 소통하는 데 직접적인 영향을 받았습니다. 발레 "로미오와 줄리엣"의 첫 출연자들에 대한 비판은 일부 장면에서 오케스트레이션의 역동성을 가져왔습니다. 그러나 Prokofiev는 조언이 설득력이 있고 작업에 대한 자신의 비전에 반하지 않는 경우에만 수락했습니다.

동시에 Prokofiev는 미묘한 심리학자였으며 이미지의 외면 못지 않게 작곡가는 심리적 행동에 몰두했습니다. 그는 또한 20세기 최고의 발레 중 하나인 발레 로미오와 줄리엣에서와 같이 놀라운 미묘함과 정확성으로 그것을 구현했습니다.

1. 발레 "로미오와 줄리엣" 창작의 역사

첫 번째 주요 작품 인 발레 "로미오와 줄리엣"은 진정한 걸작이되었습니다. 그의 무대 생활을 시작하는 것은 어려웠습니다. 그것은 1935-1936년에 쓰여졌다. 대본은 S. Radlov 감독과 안무가 L. Lavrovsky와 함께 작곡가가 개발했습니다 (L. Lavrovsky는 1940 년 S. M. Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre에서 발레의 첫 번째 작품을 상연했습니다). 그럼에도 불구하고 Prokofiev의 특이한 음악에 점진적으로 익숙해지는 것은 성공을 거두었습니다. 발레 "로미오와 줄리엣"은 1936년에 완성되었지만 더 일찍 고안되었습니다. 발레의 운명은 계속해서 어려워졌습니다. 처음에는 발레 완성에 어려움이 있었다. Prokofiev는 S. Radlov와 함께 대본을 개발하는 동안 셰익스피어 학자들 사이에서 분노의 폭풍을 일으킨 해피 엔딩에 대해 생각했습니다. 위대한 극작가에 대한 명백한 무례는 다음과 같이 간단하게 설명되었습니다. 비극적으로 셰익스피어처럼 발레를 끝내기로 한 결정은 음악 자체, 마지막 에피소드에서 순수한 기쁨이 없다는 사실에 가장 큰 영향을 받았습니다. 문제는 안무가들과의 대화 끝에 "발레 파멸을 해결할 수있다"는 사실이 밝혀지면서 해결됐다. 그러나 볼쇼이 극장은 음악이 춤이 아닌 것으로 간주하여 합의를 위반했습니다. 두 번째로 레닌그라드 안무 학교는 계약을 거부했다. 그 결과 "로미오와 줄리엣"의 첫 번째 제작은 1938년 체코슬로바키아의 브르노 시에서 이루어졌습니다. 유명한 안무가 L. Lavrovsky가 발레의 감독이되었습니다. Juliet의 일부는 유명한 G. Ulanova가 춤을 췄습니다.

과거에는 발레 무대에서 셰익스피어를 선보이려는 시도가 있었지만 (예를 들어 1926 년 Diaghilev는 영국 작곡가 C. Lambert의 음악으로 발레 로미오와 줄리엣을 상연했습니다) 성공한 것으로 간주되는 것은 없습니다. 셰익스피어의 이미지를 벨리니, 구노, 베르디처럼 오페라로 구현하거나 교향곡, 차이코프스키와 마찬가지로 발레에서도 장르 특성 때문에 불가능합니다. 이와 관련하여 셰익스피어의 음모에 대한 Prokofiev의 호소는 대담한 단계였습니다. 그러나 러시아와 소련 발레의 전통이 이 단계를 준비했다.

발레 "로미오와 줄리엣"의 등장은 Sergei Prokofiev 작업의 중요한 전환점입니다. 발레 "로미오와 줄리엣"은 새로운 안무 공연을 찾는 데 가장 중요한 성과 중 하나가되었습니다. Prokofiev는 살아있는 인간 감정의 구체화, 사실주의 확립을 위해 노력합니다. Prokofiev의 음악은 셰익스피어 비극의 주요 갈등, 즉 중세 생활 방식의 야만성을 특징 짓는 구세대의 가족 불화와 밝은 사랑의 충돌을 생생하게 드러냅니다. 셰익스피어가 로미오와 줄리엣에서 시와 극적인 행동을 결합한 것처럼 작곡가는 발레에서 드라마와 음악의 융합을 만들었습니다. 프로코피예프의 음악은 인간 영혼의 가장 미묘한 심리적 움직임, 셰익스피어 사상의 풍부함, 그의 가장 완벽한 첫 번째 비극의 열정과 드라마를 전달합니다. Prokofiev는 발레에서 셰익스피어의 캐릭터를 다양성과 완전성, 깊은 시와 활력으로 재현했습니다. 로미오와 줄리엣의 사랑의 시, 머큐시오의 유머와 장난, 간호사의 천진난만함, 파터 로렌조의 지혜, 티볼트의 분노와 잔인함, 이탈리아 거리의 축제적이고 폭력적인 색채, 아침 새벽의 부드러움 그리고 죽음의 장면의 드라마-이 모든 것은 기술과 뛰어난 표현력으로 Prokofiev에 의해 구현됩니다.

특성 발레 장르행동의 확대, 집중을 요구했습니다. 프로코피예프는 비극에서 이차적이거나 이차적인 모든 것을 차단하고 중심 의미론적 순간인 사랑과 죽음에 주의를 집중했습니다. Verona 귀족의 두 가족 인 Montagues와 Capulets 사이의 치명적인 적대감으로 연인의 죽음을 초래했습니다. Prokofiev의 Romeo와 Juliet은 심리적 상태의 복잡한 동기, 명확한 음악적 초상화 특성이 풍부한 풍부하게 발전된 안무 드라마입니다. 대본은 간결하고 설득력 있게 셰익스피어 비극의 근간을 보여줍니다. 장면의 주요 시퀀스를 유지합니다(몇 개의 장면만 축소됨 - 비극의 5막이 3개의 큰 막으로 그룹화됨).

로미오와 줄리엣은 매우 혁신적인 발레입니다. 그 참신함은 교향곡 발전의 원리에서도 나타납니다. 발레의 교향곡 드라마투르기에는 세 가지 유형이 있습니다.

첫 번째는 선과 악의 주제에 대한 상충되는 반대입니다. 모든 영웅 - 선함의 운반자는 다양하고다면적인 방식으로 표시됩니다. 작곡가는 적대감의 주제를 19세기 록의 주제에 더 가깝게, 20세기의 일부 악의 주제로 가져오면서 더 일반적으로 악을 제시합니다. 악의 주제는 에필로그를 제외한 모든 막에 나타납니다. 그들은 영웅의 세계를 침범하고 발전하지 않습니다.

두 번째 유형의 교향곡 개발은 캐릭터의 심리적 상태를 공개하고 이미지의 내부 성장을 보여주는 Mercutio 및 Juliet과 같은 이미지의 점진적인 변형과 관련이 있습니다.

세 번째 유형은 Prokofiev 교향곡 전체의 특징 인 변이, 변이의 특징을 드러내며 특히 서정적 주제에 영향을 미칩니다.

이 세 가지 유형 모두 발레에서 영화 몽타주의 원리, 샷의 특별한 리듬, 클로즈업 기술, 중거리 및 장거리 샷, "유입"기술, 장면은 특별한 의미가 있습니다.

2. 주인공, 이미지, 특징

발레에는 3막(4막은 에필로그), 2개의 숫자, 9개의 장면이 있습니다.

나는 행동합니다-이미지 설명, 무도회에서 로미오와 줄리엣의 지인.

II 막 4 그림 - 밝은 사랑의 세계, 결혼 5 그림 - 적대감과 죽음의 끔찍한 장면.

III action.6 그림 - 작별 인사.7, 8 그림 - 수면제를 복용하기로 한 줄리엣의 결정.

에필로그 9 그림 - 로미오와 줄리엣의 죽음.

첫 번째 사진은 밤의 휴식 후 점점 움직임으로 가득 찬 베로나의 그림 같은 광장과 거리 사이에서 펼쳐집니다. 고독을 추구하는 "사랑에 대한 갈망"인 주인공 로미오의 장면은 전쟁을 벌이는 두 가족의 대표자 간의 다툼과 전투로 대체됩니다. 분노한 적들은 공작의 강력한 명령에 의해 제지됩니다. “죽음의 고통으로 해산하십시오! "

시험

1. 발레 "로미오와 줄리엣" 창작의 역사

과거에는 발레 무대에서 셰익스피어를 선보이려는 시도가 있었지만 (예를 들어 1926 년 Diaghilev는 영국 작곡가 C. Lambert의 음악으로 발레 로미오와 줄리엣을 상연했습니다) 성공한 것으로 간주되는 것은 없습니다. 셰익스피어의 이미지가 Bellini, Gounod, Verdi가 한 것처럼 오페라로 구현되거나 Tchaikovsky와 같이 교향곡으로 구현 될 수 있다면 발레에서는 장르 특이성 때문에 불가능 해 보였습니다. 이와 관련하여 셰익스피어의 음모에 대한 Prokofiev의 호소는 대담한 단계였습니다. 그러나 러시아와 소련 발레의 전통이 이 단계를 준비했다.

발레 장르의 특수성은 행동의 확대, 집중을 요구했습니다. 프로코피예프는 비극에서 이차적이거나 이차적인 모든 것을 차단하고 중심 의미론적 순간인 사랑과 죽음에 주의를 집중했습니다. Veronese 귀족의 두 가족 인 Montagues와 Capulets 사이의 치명적인 적대감으로 연인의 죽음을 초래했습니다. Prokofiev의 Romeo와 Juliet은 심리적 상태의 복잡한 동기, 명확한 음악적 초상화 특성이 풍부한 풍부하게 발전된 안무 드라마입니다. 대본은 간결하고 설득력 있게 셰익스피어 비극의 근간을 보여줍니다. 장면의 주요 시퀀스를 유지합니다(몇 개의 장면만 축소됨 - 비극의 5막이 3개의 큰 막으로 그룹화됨).

두 번째 유형의 교향곡 개발은 캐릭터의 심리적 상태를 공개하고 이미지의 내부 성장을 표시하는 Mercutio 및 Juliet과 같은 이미지의 점진적인 변형과 관련이 있습니다.

세 번째 유형은 Prokofiev 교향곡 전체의 특징 인 변이, 변이의 특징을 드러내며 특히 서정적 주제에 영향을 미칩니다.

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