Jean-Christophe Maillot: “남자와 여자의 관계에서 가장 나쁜 것은 지루함입니다. 약력 Jean Christophe Maillot 안무가

몬테카를로 발레 극장에서 일어나는 모든 일이 중요하고 우리에게 가까이 있는 것 같습니다. 결국 안무가인 Jean-Christophe Maillot이 감독을 맡았기 때문에 우리는 그의 발레 Daphnis와 Chloe를 다시 보았을 때 첫눈에 반했습니다. 2012. 그런 다음 그는 볼쇼이 극장에서 The Taming of the Shrew를 상연했으며 이번 시즌에는 Cinderella (St. Petersburg)와 Beauty (모스크바)를 보여주었습니다. 장 크리스토프 - 흥미로운 성격그리고 매력적인 사람. Olga Rusanova와의 인터뷰에서 그는 줄거리 없는 발레인 Marius Petipa에 대한 관심과 작은 모나코에서 안무가가 되는 것이 어떤 것인지에 대해 이야기했습니다.

추상화는 생명이다?

대중은 내 주제 발레를 잘 알고 있으며 이것은 실제로 중요한 부분내 창의력. 하지만 음악과 관련된 순수한 움직임을 만들어내는 것에서 큰 즐거움을 얻기도 합니다. 예,이 예술은 추상적 인 것 같지만 사람이하는 모든 일에는 일종의 감정과 느낌이 있기 때문에 완전히 추상적 인 것이 있다고 믿지 않습니다. 또한 저는 움직임과 음악 사이의 매우 구체적인 관계를 탐구하는 것을 좋아합니다. 그리고 굳이 이야기에 매달리지 않아도 될 때면 더 대담해질 ​​수 있고 안무 연구에 위험을 무릅쓸 수도 있다. 이것은 나를 사로 잡는 일종의 실험실입니다. 그리고 이것은 또한 내 작업의 중요한 부분이며 아마도 덜 알려져 있지만 원하는 경우 발레의 본질, 움직임 자체를 포함합니다.

내 마지막 발레인 Abstraction/Life는 완전히 새로운 음악인 첼로 협주곡으로 만들어졌습니다. 프랑스 작곡가브루노 만토바니의 "추상화". 거의 50분에 달하는 매우 큰 악보이며 작곡가와 작업한다는 아이디어에 영감을 받았습니다.

물론 저는 Shostakovich의 음악 작업도 좋아했습니다. 발레 "The Taming of the Shrew"를 의미합니다. 그의 작품에서 현실에 존재하지 않는 발레의 새로운 악보를 만들었습니다. 하지만 그래도 작곡가가 특별히 저를 위해 작곡을 해준다면 그건 완전히 다른 문제입니다. 또한 이번 발레의 밤은 두 부분으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 부분에는 Stravinsky의 바이올린 협주곡 음악에 대한 George Balanchine의 발레가 있습니다. Balanchine의 문구를 상기시켜 드리겠습니다. "나는 춤을 듣고 음악을 보려고 노력합니다." 그래서 나는 Balanchine을 따라 음악이 눈에 보이도록 만들고 싶습니다. 자주 현대 음악그 자체로는 이해하기 어렵다. 그리고 춤, 움직임은 그것을 "소생"시켜 지각을 위해 더 자연스럽게 만들 수 있게 합니다. 티야. 이 시점에서 실제로 무언가가 일어나고 있습니다.기적... 일반적으로 안무가로서 저는 항상 음악과 함께 춤을 작곡합니다. 그것 없이는 한 걸음, 한 동작을 상상할 수 없습니다. 제 생각에는 음악이 최고 수준의 예술이기 때문입니다. , 복잡하고 이해할 수 없더라도 항상 감정을 다루었습니다. 그리고이 감정을 전달할 수있는 것은 춤, 몸의 움직임, 그것을 말하는 방법, 그리고 이것이 만지는 것입니다.

그리고 더. 예술가는 자신이 살고 있는 시간에 대한 정보를 제공하기 위해 증인이 되어야 합니다. 현실 세계. 협주곡의 저자인 브루노 만토바니와 이에 대해 이야기를 나눴습니다. 그의 음악은 때때로 너무 복잡하고 거칠다. “20세기에, 그리고 오늘날에는 더욱 더 잔인함이 어디에나 있습니다. 세상은 성장하고 있으며 점점 더 많은 사람들이 있습니다. 많은 두려움, 질문, 혼란… 부드럽고 부드러운 음악을 쓸 수 없습니다. 현실을 반영해야합니다.”

Petipa, Diaghilev 및 Instagram

Petipa는 특별하고 특별하며 독특한 것입니다. 그렇다면 그와 같은 안무가는 없었다. 나는 그가 아무것도 생각할 필요가없는 자급 자족 언어로 춤의 개념을 추가 한 최초의 사람 중 한 명이라고 생각합니다. 실제로 그의 경우 발레는 공연을 만들기에 충분합니다.

왜 우리는 여전히 Petipa에 대해 이야기하고 있습니까? “발레는 모든 것의 중심에 있기 때문입니다. Petipa가 한 일이 아니었다면 오늘날 그가 있는 곳에 아무도 없었을 것입니다. 오늘날 우리가 가지고 있는 발레에 대한 지식의 출발점, 시작점입니다. 그리고 그가 수년, 수세기, 세대를 넘어섰기 때문에 그가 매우 중요한 존재였음을 의미하며 이것은 명백합니다.

그리고 오늘날 큰 줄거리 발레를 만들 때 우리는 여전히 백조의 호수에 대해 생각합니다. 이것이 모든 안무가가 의존하는 클래식 발레의 기초이기 때문입니다. 그것은 새로운 개념을 더 구축하는 첫 번째 기반이었습니다. 새로운 스타일생각, 새로운 아이디어. 그 당시에는 비디오, 영화가 없었습니다. 우리는 이 지식을 시간과 세대를 통해 전달할 수 있는 매우 특정한 춤의 능력만 가지고 있었습니다.

글쎄, Petipa의 현상은 문화의 상호 침투의 예로서 흥미 롭습니다. 그의 발레는 춤이 국제적 규모의 의사소통을 위한 훌륭한 기반이라는 것을 수년 동안 보여주었습니다. 상호 언어. 내가 볼쇼이 극장에 와서 극단의 솔리스트들과 함께 일했을 때 나는이 프랑스 사람이 어떻게 마르세유에서 러시아로 왔는지, 그리고 러시아 문화를 만난 러시아 무용수들에 대해 Petipa에 대해 생각할 수밖에 없었습니다. 문화.

특히 오늘날 문화적 차이가 서서히 사라지고 있기 때문에 이것은 기억하는 것이 매우 중요합니다. 우리는 점점 서로에게 녹아들어 섞이고 있다. 아주 최근에 동료를 5 ~ 6 년 동안 보지 않으면 그들이 무엇을하고 있는지 몰랐고 이제는 소셜 네트워크와 Instagram 덕분에 정보가 끊임없이 흐르고 있습니다. 모든 것이 동시에 모든 곳에서 일어나는 것 같습니다. 이것은 좋고 나쁩니다.

나는 생각하고 있습니다 : Facebook과 그 당시 존재했던 모든 것이 Trisha Brown이 동시에 뉴욕에서 무엇을하고 있는지 안다면 Grigorovich는 어떻게 될까요? 그의 발레에 있는 모든 것이 똑같을까요? 그럴 가능성은 없으며 아마도 후회할 수 밖에 없습니다.

러시아 무용수들의 태도는 원래 프랑스나 미국과는 사뭇 달랐지만 시간이 가고있다, 그리고 당신은 20년 전에 달랐던 것이 이제 점점 지워지고, 용해되고, 더 가까워지고 있음을 이해합니다. 그리고 저는 이것을 다른 국적의 대표자들이 춤추는 회사에서 봅니다.

생각, 스타일, 미학의 보편성 - 예, 어떤 면에서는 훌륭하지만 점차 우리는 정체성을 잃게 될 것입니다. 우리는 무의식적으로 서로를 점점 더 많이 복사합니다. 그리고 아마도이 과정을 일으킨 최초의 사람 중 한 명은 Petipa 였을 것입니다. 프랑스를 떠나 다른 나라, 러시아로 문화를 가져온 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그리고 어쩌면 그래서 그녀가 그렇게 비범해졌는지도...

일반적으로 모든 아티스트의 임무는 이전에 수행된 작업을 참조하고, 유산을 알고, 존중과 호기심으로 다루는 것이라고 생각합니다. 역사를 아는 것은 매우 중요하지만, 동시에 앞으로 나아가기 위해서는 어느 시점에서 이 지식을 "잊어야" 합니다. 나는 종종 우리 극장이 운영되는 몬테카를로에서 일했던 Sergei Diaghilev의 Russian Seasons 극단에 대해 질문을받습니다. 물론 회사가 작곡가, 예술가, 안무가를 모아 저녁에 2 ~ 3 개의 발레를 선보일 때 가장 흥미로운 현상이었습니다. 오늘날 많은 사람들이 이것을 하고 있지만, 그때 그들이 처음이었습니다. 나에게 Diaghilev의 Russian Seasons는 Petipa의 것보다 중요하지 않습니다.

Bezharovsky 댄서

나는 연극 가족에서 자랐습니다. 아버지는 오페라와 발레 극장의 세트 디자이너였습니다. 집에서, 투어에서, 가수, 댄서, 감독들이 모인, 나는 극장에서 태어나고 자랐다고 말할 수 있습니다. 나는 몇 시간 동안 거기에서 놀았다. 그래서 나는 오페라를 좋아하지 않는다. 초기그녀를 너무 많이 보았다. 동시에 저는 무용의 세계에서 자랐다고 말하기보다는 예술적인 환경에서 자랐다고 말하고 싶습니다. 오랫동안 나는 32세가 될 때까지 나 자신을 댄스 분야의 전문가라고 생각할 수 없었습니다.

나는 댄서였습니다. 투르의 음악원에서 공부한 다음 칸에서 공부했습니다. 나는 춤에 대해 잘 몰랐고 항상 안무의 역사보다 삶에 대해 더 궁금해했습니다. 저는 어린 시절 Maurice Béjart, 특히 그의 희곡인 God's Clown Nijinsky에서 얼마나 깊은 인상을 받았는지 기억합니다. 그리고 마당에있을 때 (그리고 나는 내 가장 존경할만한 지역에서 자라지 않았습니다. 고향 Tura) 소년들이 물었다. “당신은 어떤 종류의 댄서입니까? Classic 또는 Bezharovsky?”, 나는 대답했습니다. “Bezharovsky”. 그렇지 않으면 그들은 아마 나를 이해하지 못했을 것이고 아마도 그들은 나를 때렸을 것입니다. 우리는 대중문화가 아닌 대중문화 속에서 자랐습니다. 고전 무용.

그런 다음 주로 무용수를 통해 발레에 대해 중요한 것을 배우기 시작했습니다. Giselle의 Baryshnikov, Swan Lake의 Makarova에 대해 이야기하고 있습니다. 나는 Balanchine을 발견했고 우리 회사에서 그의 발레 19개를 상연했습니다.

중요한 것은 무용수들이다.

나는 2012년에 그의 발레 Ivan the Terrible을 보았을 때 Yuri Grigorovich를 정말로 발견했습니다. 나는 매혹되고 사로 잡혔습니다. 저에게 가장 깊은 인상을 준 것은 안무가 아니라 그 자체로 매우 흥미로웠지만 댄서들, 그들의 참여, 그들이 하고 있는 일에 대한 믿음이었습니다. 그것은 나를 만졌다. 그리고 발레는 무용수들이 중심이라는 걸 다시 깨달았다. 물론 안무가가 필요하지만 무용수가 없는 안무가는 아무것도 아니다. 우리는 그것을 잊지 말아야 합니다. 당신이 좋아한다면, 이것은 나의 집착입니다. 내 직업은 사람들과 함께 스튜디오에 있는 것입니다. 특별한 사람들: 그들이 거짓말을 할 때도 연약하고 취약하며 매우 정직합니다. 함께 음악을 나누는 아티스트, 우리가 함께 느끼는 것을 표현할 수 있는 춤의 언어에 항상 관심이 있습니다. 그리고 이 감정의 소용돌이가 무대에서 공연장으로 옮겨져 우리 모두가 하나가 되기를 항상 바랍니다.

고립된 상태에서 행복하다

나는 발레 세계에 너무 연결되어 있다고 느끼지 않습니다. 여기 모나코에서 나는 일종의 "고립"입니다. 하지만 이곳이 저를 닮아서 좋아요. 이 나라는 특별합니다. 총 면적이 2제곱 킬로미터로 매우 작지만 모두가 알고 있습니다. 모나코는 매우 매혹적인 곳입니다. 파업, 사회 경제적 문제, 갈등, 가난, 실업자가 없습니다. 모나코의 캐롤라인 공주는 저에게 이곳에서 25년 동안 일할 수 있는 멋진 기회를 주었습니다. 나는 다음과 같은 강력한 기관의 일부가 아닙니다. 로열발레단, 큰 극장, 파리 오페라, 국제 기업의 일부입니다. 나는 외롭지만 온 세상을 여기로 가져올 수 있습니다.

그리고 여기 "고립"되어 있는 것이 행복합니다. 그리고 내일 발레계가 나에 대한 불매 운동을 발표하면 괜찮습니다. 여기서 일하겠습니다. 왕자도 공주도 나에게 "너는 이것 저것을 해야 한다"고 말하지 않는다. 나는 정직하고 독립적이며 자유로울 수 있는 멋진 기회를 가지고 있습니다. 나는 내가 원하는 것을 할 수 있다: 공연을 하고, 축제를 개최한다.

모나코에는 다른 극장이 없습니다. 그리고 몬테카를로 발레단의 레퍼토리에 국한하지 않고 최대한 지역 대중들에게 선사하기 위해 노력합니다. 수년 동안 그들이 우리 발레 만 본다면 그것은 내가 대중을 속이고 있다는 것을 의미합니다. 발레의 세계. 내 임무는 고전, 현대 무용단 및 기타 안무가들을 이곳으로 데려오는 것입니다. 나는 이곳에 사는 사람들이 파리지앵과 Muscovites와 같은 기회를 갖기를 바랍니다. 그래서 나는 한 번에 모든 것을 해야 합니다. 무대 발레, 투어, 축제, 발레 아카데미에 참여하는 것입니다. 하지만 내 임무는 그를 위해 일하는 것이 아니라 그를 지원하는 전문 감독을 찾는 것이 었습니다.

일반적으로 더 재능있는 사람들주위에 있을수록 일을 더 흥미롭고 쉽게 할 수 있습니다. 좋아요 똑똑한 사람근처 - 그들은 당신을 더 똑똑하게 만듭니다.

나는 감독이 괴물이어야 하고, 힘을 보여주고, 사람들이 스스로를 두려워하게 만들어야 한다는 생각이 싫다. 매일 당신 앞에서 거의 벌거벗은 사람들에게 권력을 행사하는 것은 어렵지 않습니다. 그러나 이들은 매우 취약하고 불안정한 사람들입니다. 그리고 당신은 당신의 힘을 남용할 수 없습니다. 그리고 나는 무용수를 사랑합니다. 약한 사람들에게도 공감합니다. 특별한 일. 예술가에게 스무 살에 성숙하라고 하지만 보통 사람들그것은 40 세에 불과하며 댄서에게 진정한 성숙이 오면 몸이 "떠난다"는 것이 밝혀졌습니다.

우리 회사-아티스트가 내 자녀가 아니기 때문에 "가족"이라고 말하지 않겠습니다. 이것은 같은 생각을 가진 사람들의 회사입니다. 나는 두려움, 분노, 갈등이 살 극단과 관계를 맺은 적이 없습니다. 그건 내 것이 아니야.

안무가가 된다는 것은 다른 학파, 다른 사고방식을 가진 사람들을 연결하여 공연을 만드는 것이며, 동시에 창작 과정에서 누가 정확히 결과에서 가장 중요한 연결 고리가 될지 알 수 없습니다. . 항상 팀의 노력입니다.

이 극단은 러시아와 역사적, 고대 관계를 가지고 있습니다. 옛날 옛적에 모나코 공국에서 Sergei Diaghilev는 그의 스타 기업의 기반을 마련했습니다. impresario가 죽은 후 극단은 때때로 무너졌다가 다시 연합했지만 결과적으로 Diaghilev의 희귀 성을 유지하고 그의 유명한 공연을 만든 Leonid Myasin이 일했던 Monte Carlo의 러시아 발레단이 나타났습니다. 후에 도박장그리고 자동차 경주가 이겼고 발레는 그림자 속으로 들어갔습니다. 극단은 공식적으로 60 년대 초까지 존재했습니다. 1985년에 "테르프시코레의 아이들"은 모나코 지배 가문의 후원을 받았습니다. 이름에서 "Russian"이라는 단어를 제외하고 직원을 모집했으며 그 결과 모나코 공국 "Ballet de Monte Carlo"의 공식 극단이 탄생했습니다. 90년대 초, 하노버의 캐롤라인 공주는 Jean-Christophe Maillot을 예술 감독으로 팀에 초대했습니다. 그는 이미 함부르크 발레단의 독주자이자 투르의 극장 감독으로 활동한 경험이 있습니다. 오늘날 유럽에서 가장 부유한 극단 중 하나가 이곳에 있습니다. 20년 동안 자신의 극장 창시자이자 캐롤라인 공주의 친구인 마요는 같은 생각을 가진 예술가들과만 공연을 해왔고 그들은 그를 완벽하게 이해합니다. 안무가의 국제 데뷔는 볼쇼이 극장에서 열릴 예정이며 우리는 Jean-Christophe Maillot 자신에게 그의 준비에 대해 물었습니다.

문화:볼쇼이 극장은 어떻게 집순이인 당신을 무대로 설득했을까요?
마요:나는 집순이가 아니라 투어를 많이 한다. 하지만 저는 제 고향 극장에서만 발레를 작곡합니다. 여기 맞습니다. 그리고 볼쇼이와 함께-Sergei Filin은 참을성있게 설득했습니다. 그는 내가 모나코에서 무대에 오르기를 원할 때 안무가들에게 말하는 방식으로 나에게 말했다. 그는 극단과 친해지 기 위해 모스크바에 오겠다고 제안했습니다. 아티스트 볼쇼이 극장몬테카를로에서 백조의 호수 조각을 보여주었습니다. 나는 그것을 보았고 그들은 내가 일하는 방식을 보았습니다. 어느 시점에서 나는 정말 기회를 잡고 모나코 밖에서 무언가를 무대에 올려야 할 때라고 생각했습니다. 뭔가 볼쇼이 극장을 제공 - 환상적입니다! 또한 러시아에서는 기분이 좋고 그들은 나에게 아무것도 부과하지 않습니다. 원하는대로 내기하십시오.

문화:왜 그들은 "말괄량이 길들이기"를 원했을까요?
마요:저에게 발레는 에로틱한 예술이고 The Taming은 셰익스피어의 가장 섹시한 연극으로 아이러니, 유머, 건전한 냉소주의로 쓰여졌습니다. 남자와 여자의 관계에 대한 대화는 나에게 가깝습니다.

문화:당신은 여자를 여러 번 반복 남자보다 강한. 정말 그렇게 생각해?
마요:예, 숙녀분은 여전히 ​​우리를 필요로하지만.

문화:이 셰익스피어의 이야기에서 감독들은 종종 여성 해방이라는 주제를 강조합니다.
마요:다행스럽게도 여성의 위치는 많이 바뀌었습니다. 그러나 여전히 사회에는 남성주의와 남성의 우세가 존재합니다. 그래도 남자는 여자 없이 살 수 없다는 걸 보여주고 싶었다. 그들은 숙녀를 쫓는 것이지 그 반대가 아닙니다. Petruchio와 Katarina의 관계는 무엇입니까? 자신을 사로잡은 열정과 욕망을 주체하지 못하는 두 사람의 관계다. 그들은 머리를 아프게 하고 이성을 거스르는 사랑을 알게 되었습니다. The Shrew에서 문제는 여자가 어떻게 순종하게 되는가가 아니라 결국 남자가 사랑에 빠지면 여자의 모든 것을 받아들일 준비가 되는가입니다. 그런 다음 그녀는 실제로 모든 것을 할 수 있습니다. 남자는 여성 매력의 영향으로 약해집니다.

문화:리허설에서 당신은 "우리는 항상 여주인과의 결혼을 꿈꾸지만 알고 보니 우리 아내와 결혼했습니다. "라고 한탄하는 친구의 말을 인용했습니다. 페트루키오와 카타리나도 마찬가지 아닐까요?
마요:나는 그들이 가정용 껌에 포함될 것이라고 생각하지 않습니다. 연극에는 여러 커플이 있습니다. Bianca와 Lucentio도 서로 사랑하고 아름답게 춤을 추며 서로의 부드러움을 봅니다. 피날레에는 차를 마시는 작은 장면이 있습니다. Lucentio는 Bianca에게 컵을주고 차가 나쁘다고 생각하기 때문에 그의 얼굴에 던집니다. 이것은 Lucentio가 이미 그의 연인이 아니라 그의 아내와 함께 있다는 것을 이해하는 곳입니다. 그리고 무대를 떠나는 Petruchio와 Katarina는 동시에 손을 들어 서로 장난스런 펜델을줍니다. 그리고 그런 멋진 관계에서 그들은 평생을 보낼 것 같습니다.

문화:당신의 발레에는 종종 자전적 모티프가 포함되어 있습니다. 그들은 "길들이기 ..."에 있습니까?
마요:이것은 내 이야기의 일부입니다. 나는 완고한 사람과 사랑에 빠졌고 지금까지 그녀와 10년 동안 살고 있습니다. 그녀는 나를 길들였다. 우리는 결코 다투거나 다투지 않지만 끊임없이 서로를 자극합니다. 그런 고양이와 쥐의 게임이며 지루해하지 않습니다. 지루함은 남자와 여자의 삶에서 최악의 것입니다. 서로를 짜증나게 하고, 잘못 행동하고, 행복감을 느끼고, 자만하고, 논쟁할 수 있지만, 지루해하지 마세요.

문화:당신이 가장 좋아하는 발레리나이자 아내이자 뮤즈인 Bernice Coppieters가 오늘 볼쇼이에서 당신과 함께 일하고 있습니다…
마요:내 작업 방식을 아는 조수가 필요합니다. 내 아티스트는 수행해야 할 작업을 즉시 이해합니다. 그런 경우가 있었습니다. 내가 처음으로 리허설을 한 한 솔리스트는 끔찍하게 춤을 췄습니다. 나는 "다리를 더 높이 들 수 없습니까? "라고 물었습니다. 그는 "물론 할 수 있지만 당신이 보여준 것을 반복합니다. "라고 대답했습니다. 내 다리는 더 이상 수십 년 전처럼 높이 올라가지 않습니다. 만약 예술가들이 나를 모방했다면 볼쇼이 극장에서의 공연이 어땠을지 상상이 되시나요? 리허설에서 나는 공연자들과 즉흥적으로 연주하고 모스크바 무용수들이 내가 Bernice와 함께 악장을 구성하는 방법과 그녀가 뉘앙스를 전달하는 방법 (가장 어려운 일)을 보면 모든 것이 명확 해집니다. 즉, 나는 Bernice에게 내가 원하는 것과 이전에 그녀를 위해 할 수 없었던 것을 보여줄 수 있는 권한을 부여했습니다. Bernice와 작업을 시작했을 때 그녀는 23살이었고 나는 The Taming of the Shrew를 감독하고 싶었지만 잘 되지 않았습니다.

문화:드미트리 쇼스타코비치의 음악을 선택한 이유는?
마요:오, 이제 나는 독창적인 것을 말할 것입니다: Shostakovich - 위대한 작곡가. 그의 음악은 풍부하고 다채로운 우주입니다. 드라마와 열정뿐 아니라 그로테스크와 풍자, 주변을 바라보는 아이러니한 시선까지 담았다. 나는 교육을 받은 음악가이고 나에게는 음악만이 모든 감정과 감정을 끌어당긴다. 음악은 힘이며 상태를 결정합니다. 나는 종종 그러한 예를 들었습니다-간단하지만 이해하기 쉽고 이해하기 쉽습니다. 사랑하는 사람이 떠나고 빈 집에서 말러의 "다섯 번째"에서 Adagietto를 들으면 자살 할 위험이 있습니다. 그러나 Elvis Presley 디스크를 넣으면 가능한 한 빨리 다른 여성을 정복하고 싶을 것입니다. 어쨌든 자신을 위해 새로운 것을 발견하려는 욕구가 있을 것입니다.

볼쇼이 극장에서 그들은 피아노에 대한 초기 리허설을 하는 데 익숙합니다. 나는 그들이 오케스트라 음반인 디스크를 즉시 넣을 것을 요구했습니다. 예술가는 전체 오케스트라, 음악의 완전한 소리를 들어야 합니다. 그러면 감정이 생깁니다.

쇼스타코비치도 내가 러시아에 왔고 당신의 나라를 향해 한 발짝 더 나아가야 하기 때문에 선택되었습니다. 러시아인들은 느낀다 음악 세계나와도 가까운 쇼스타코비치. 에서 조각을 가져왔습니다. 다양한 작품,하지만 시청자가 그것을 잊고 음악을 단일 악보로 인식하기를 바랍니다. 짐작할 필요가 없습니다. 교향곡 9번 햄릿, 리어왕, 교향곡 9번입니다. 나는 드라마 투르기를 만들었고 마치 작곡가가 우리 공연을 위해 작곡 한 것처럼 음악이 전체적으로 들리도록했습니다.

문화:당신의 아들은 의상 디자이너입니다. 어떤 의상을 찾으셨나요?
마요:사람들이 춤이 아니라 공연 이후의 삶을 생각했으면 좋겠어요. 따라서 의상은 오늘 입고 외출할 수 있는 것과 유사해야 합니다. 그러나 동시에 연극성과 가벼움을 느껴 몸에 자유를 주어야 한다. 결국 춤이 모든 것을 말할 수는 없고 오직 몸이 전할 수 있는 것만이 전달될 수 있다. Balanchine이 말했듯이-나는 이 여자가 이 남자를 사랑한다는 것을 보여줄 수 있지만 그녀가 그의 시어머니라고 설명할 수는 없습니다.

문화:볼쇼이 발레단의 친구들이 바흐루신 박물관에서 당신과의 만남을 주선했습니다. 비서의 문구 : "볼쇼이에서"길들이기 ... "를하기 전에 볼쇼이 자체를 길들여야합니다. "청중은 박수를 받았습니다. 동의하다 출연진, 제 생각에는 길들일 수 없었습니까?
마요:나는 즉시 두 번째와 세 번째 구성을 결정하라는 요청을 받았습니다. 나는 오랫동안 저항했다. 나는 결코 두 가지 작곡을하지 않습니다. 나에게 안무는 일련의 움직임이 아니라 예술가이다. Katarina는 Katya Krysanova이며 다른 아티스트가 반복할 수 있는 역할이 아닙니다. 관객을 위해 극단에서도 재현 할 수없는 발레를하면 결과를 얻은 것으로 이해하겠습니다.

문화:당신의 시청자는 누구입니까?
마요:나는 아내와 동행해야 해서 극장에 들어왔고 딸이 발레를 하고 있기 때문에 극장에 온 남자를 위해 공연을 만드는 것을 좋아합니다. 배우자가 발레에 관심을 갖게되면 결과를 얻었습니다. 내가 하는 일은 재미있고 나를 위해 노는 것이다.

문화: 2차 라인업이 나왔습니다...
마요:그것은 양모에 반대했습니다. 당신이 끝난 장소의 특성을 고려할 필요가 있습니다. 볼쇼이에는 여러 쌍의 공연자가 필요합니다. 친구들이 생선 요리를 제공하는 저녁 식사에 초대했는데 내가 원하지 않을 때도 시도해 봅니다. 두 번째 캐스트도 흥미로웠으면 좋겠지만 저와 남은 생애 동안 The Taming of the Shrew at the Bolshoi는 Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin입니다. 우리는 그들과 함께 이 발레를 만들었습니다. 우리는 함께 11주간의 여정을 떠났고 이제 막바지에 이르렀습니다. 완성된 공연은 떠나고, 더 이상 내 것이 아니다.

문화:결국, 줄지어 있는 역할을 다른 사람들이 춤출 수 없는 이유는 무엇입니까?
마요:그녀가 Lantratov-Petruchio에게 키스하는 장면 중 하나에서 멋진 Katya Krysanova (처음에 Katarina를 보지 못하고 나를 정복했다는 것이 이상합니다) 나는 울고 싶도록 나옵니다-그녀는 너무 연약하고 방비 없는. 그리고 2초 후에 그녀는 싸우기 시작합니다. 그리고이 전환에서 그녀는 현실적이고 자연 스럽습니다. 왜냐하면 우리는 Katya Krysanova, 반응 및 평가에서 시작했기 때문입니다. 또 다른 발레리나는 성격, 성향, 유기물이 다릅니다. 그리고 그녀는 사물을 다르게 구축해야 합니다. 춤은 일련의 단계가 아닙니다. 저는 새끼 손가락의 모양과 터치가 안무의 중요한 부분입니다.

문화:볼쇼이 예술가들이 어떤 식으로든 당신을 놀라게 했습니까?
마요:나는 그들의 춤, 열정, 호기심, 일하려는 욕구의 질에 놀랐습니다. 그들은 아주 많고 다양한 발레를 춘다! 모나코에서 저는 1년에 80회 이상의 공연을 거부하지만 그들은 세 배나 더 많이 공연합니다. 그들이 어떻게하는지 상상할 수 없습니다.

1960년 프랑스 투르에서 태어났다. 그는 National Conservatory of Tours(Indre-et-Loire)에서 Alain Daven 밑에서 무용과 피아노를 공부했고, 1977년까지 Roselle Hightower와 함께 국제 학교칸에서 춤을 춥니다. 같은 해에 그는 로잔에서 열린 국제 청소년 콩쿠르 상을 수상한 후 함부르크 발레단 John Neumeier의 극단에 합류하여 향후 5년 동안 솔리스트로 주요 부분을 연주했습니다.

사고로 인해 그는 댄서로서의 경력을 그만 두었습니다. 1983년 투르로 돌아와 투르의 볼쇼이 발레단의 안무가 겸 감독이 되었으며, 나중에 내셔널 센터안무. 그는 이 극단을 위해 20개 이상의 발레를 상연했습니다. 1985년에 그는 Le Chorégraphique 축제를 설립했습니다.

1986년 그는 발레를 재개하라는 초청을 받았다. 작별 교향곡 1984년 당시 부활한 몬테카를로 발레단을 위해 J. 노이마이어에게 "마지막 용서"라고 말한 J. 하이든의 음악에. 1987년 이 극단을 위해 그는 B. Bartok의 The Wonderful Mandarin을 상연했는데 이 발레는 탁월한 성공을 거둘 것으로 예상되었습니다. 같은 해에 그는 M. Ravel의 동명 오페라 음악에 맞춰 발레 "The Child and the Magic"을 상연했습니다.

1992-93시즌. 몬테카를로 발레단의 예술 고문이 되었고, 1993년 하노버 공주 전하가 그를 예술 감독으로 임명했습니다. 그가 이끄는 50명으로 구성된 극단은 빠르게 발전했으며 이제 고도로 전문적이고 창의적으로 성숙한 팀이라는 명성을 얻었습니다.

Mayo는 변함없이 새로운 안무 언어를 만드는 과정에 있습니다. 왜냐하면 그는 위대한 이야기 ​​발레를 새로운 방식으로 "다시 읽고" 자신만의 추상적인 안무적 사고 방식을 보여주기를 원하기 때문입니다. 이 접근 방식은 그를 세계 언론에서 유명하게 만들었습니다. 그는 극단의 발전에 집착합니다. 항상 다른 크리에이터와의 협력을 위해 열려 있으며 매년 귀하를 모나코로 초대합니다. 흥미로운 안무가, 동시에이 무대와 젊은 안무가들에게 자신을 표현할 수있는 기회를 제공합니다.

창의력에 대한 탁월한 충동은 그가 자신의 극단에서 수집하고 양육하는 밝은 성격에 의해 그에게 주어지며 더 밝게 열리고 더 성숙한 기술을 보여줄 수있는 기회를 제공하기를 원합니다. 이러한 열망은 곧 국제적으로 널리 알려지게 된 축제인 모나코 댄스 포럼(Monaco Dance Forum)의 2000년 창설로 이어졌습니다.

몬테카를로 발레단은 1년 중 6개월을 순회 공연으로 보내는데, 이는 Mayo의 면밀한 정책의 결과이기도 합니다. 극단은 거의 전 세계를 여행했습니다 (런던, 파리, 뉴욕, 마드리드, 리스본, 서울, 홍콩, 카이로, 상파울루, 리우데 자네이루, 브뤼셀, 도쿄, 멕시코 시티, 베이징, 상하이에서 공연) 모든 곳에서 그녀와 그녀의 지도자는 최고의 표창을 받았습니다.

Jean-Christophe Maillot은 언제나 환영받는 손님입니다. 발레단평화. 전적으로 동의합니다 지난 몇 년그는 그의 유명한 공연 (발레 "로미오와 줄리엣"과 "신데렐라"포함)을 여러 번 상연했습니다. 빅 발레캐나다(몬트리올), 스웨덴 왕립발레단(스톡홀름), 에센발레단(독일), 퍼시픽노스웨스트발레단(미국, 시애틀), 국립발레단한국(서울), 슈투트가르트 발레단(독일), 덴마크 왕립 발레단(코펜하겐), 제네바 볼쇼이 발레단, 아메리칸 발레 시어터(ABT), 로잔 베자르 발레단.

그는 2007년에 주립 극장 2009년 C. Gounod의 Wiesbaden 오페라 "Faust" - Monte Carlo Opera에서 V. Bellini의 "Norma". 2007년 첫 영화 발레 '신데렐라'를 연출했고, 2008년 가을에는 영화 발레 '드림'을 연출했다.

2011년에는 아주 중요한 사건. 극단, 축제 그리고 교육 기관, 즉 : 몬테카를로 발레, 모나코 댄스 포럼 및 댄스 아카데미. 그레이스 공주. 하노버 공주 전하의 후원과 Jean-Christophe Maillot의 지도력 아래, 그의 열망을 실현할 수 있는 더 많은 기회를 얻었습니다.

요정 이야기, 절대적인 자유고전을 찾고 실험합니다. 페스티벌에 도착했다 댄스 반전 Monte-Carlo Ballet은 가장 유명한 공연 중 하나인 La Belle을 선보였습니다. 유명한 안무가 Jean-Christophe Maillot은 Charles Perot의 음모를 차이콥스키의 음악으로 다시 생각하고 그의 "아름다움"을 대중에게 선보이며 이것이 독립적 인 작업임을 강조했습니다. 그리고 리뷰로 판단하면 그는 청중을 놀라게했습니다. 비평가들은 만장일치로 다음과 같이 선언합니다. "이것은 걸작입니다!"

아직 발레가 시작되지 않았지만 홀은 이미 마법 같은 분위기입니다. Jean-Christophe Maillot은 스토리텔러처럼 그의 주변에 그의 국제 극단을 모아 움직이는 마법을 만드는 방법을 알려줍니다.

볼쇼이에서 초연하기 전 마지막 지침. Jean-Christophe Maillot은 안무의 미묘함뿐만 아니라 캐릭터의 캐릭터에도 관심이 있습니다. 그의 모든 발레는 진정한 극적인 공연입니다.

그리고 이것은 예외가 아닙니다. 지금까지 본 적 없는 "잠자는 숲속의 미녀". 동화가 아닌 - 원작에 대한 심리 분석 - 오래된 동화구원의 키스가 해피엔딩이 아니라 시작일 뿐인 샤를 페로.

“여기에는 왕자와 미녀라는 두 개의 세계가 있습니다. 그녀의 부모는 그녀를 너무 사랑하고 보호했습니다. 그녀는 현실에 대한 준비가 되어 있지 않습니다. 반대로 왕자의 어머니는 전혀 사랑하지 않았고 그는 또한 삶 앞에서 취약하고 무방비 상태입니다. 사랑의 과잉은 결핍만큼이나 사람에게 위험합니다.

오랫동안 기다려온 왕실의 딸은 외부 세계와 닫힌 투명한 환상의 공에 살고 있습니다. 그리고 동화에서 미녀가 꿈에 빠지고 물레에 찔린 경우 여기에서 그녀는 고치에서 나와 잔인한 현실에 직면하여 영적 외상을 입습니다.

2 분 30 초의 키스는 전혀 발레가 아닙니다. 극적인 장치 : 여자는 여자에게서 태어났습니다. 이 힘들게 얻은 성장 방식을 연기하기 위해 안무가는 클래식 상트 페테르부르크 훈련의 발레리나 인 볼쇼이 프리마 발레리나 올가 스 미르 노바를 초대했습니다. 그리고 다시 한 번 그는 전통과 아방가르드를 결합할 수 있는 거장을 보여주었고, 미녀와 왕자의 듀엣은 비평가들에 의해 거장의 걸작이라고 불렸습니다.

“그는 나에게 그의 몸에 대한 그런 느낌을 주고 가소성을 찾습니다. 러시아 볼쇼이 극장의 프리마 발레리나인 올가 스미르노바(Olga Smirnova)는 "고전 무용의 틀에 얽매이지 않고 무대에 오르면 진정성이 느껴진다"고 말했다.

Mayo의 공연은 스타일과 장르가 혼합되어 있습니다. "The Nutcracker"-서커스 경기장에서 " 백조의 호수"-필름 느와르 최고의 전통과 우리 시대의 "말괄량이 길들이기"의 드라마. 80 작품, 그리고 오늘 우리 각자. 따라서 현재 프로덕션에는 La Belle - "Beauty"라는 다른 이름도 있습니다. 혼동하지 마십시오 클래식 발레. 차이코프스키의 음악만이 그에게서 남았습니다.

Jean-Christophe Maillot은 “공연의 긴장감과 드라마를 강화하고 이 이야기의 더 어둡고 깊은 면을 보여주기 위해 로미오와 줄리엣 서곡에서 차이콥스키 음악의 일부를 사용했습니다.”라고 말합니다.

이 고전적이지 않은 "잠자는 숲속의 미녀"는 Monte-Carlo Ballet이 모든 업적을 보여주는 Dance Inversion 축제인 "Dance Inversion"의 일환으로 선보입니다. 현대 안무. 발레 형식, 음악 및 드라마의 합성.

“25년 전에는 고전무용과 컨템포러리라는 이 두 공간이 많이 다투고, 매우 활발하고, 때로는 적극적으로 토론했고, 오늘날 이 두 공간이 융합되고 있습니다.”라고 설명합니다. 예술 감독페스티벌 댄스 반전 Irina Chernomurova.

발레 팬들은 아일랜드의 백조의 호수를 민속 음악차이코프스키 대신 스위스에서 온 뜻밖의 "호두까기 인형". "발레의 몸"의 모든 아름다움 - 이것은 마르세유 극단의 생산 이름입니다. 앞으로 두 달 동안 8개국의 안무가들이 춤의 언어가 얼마나 다양하고 강력한지를 보여줄 것입니다.

제목: Dream (Dream in 한여름 밤, 꿈) (장 크리스토프 마이요)
원제: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
출시 연도: 2009
장르: 발레, 모던, 코미디
발행처: 모나코, 프랑스, ​​일본, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
감독: 장 크리스토프 마이요
아티스트: Bernice Coppieters(Titania), Jeroen Verbruggen(Puck), Jerome Marchand(Oberon), Gaetan Marlotti(Weaver), Chris Roeland(Tinsmith)

정보: 모나코 공국, 발레 창작 20주년, Jean-Christophe Maillot의 제작 및 진정한 프랑스 정신: 애지중지, 관능, 에로티카 - 영혼의 매력을 위한 모든 것! (kinozal.tv 추적기 사용자 - "aneta21"의 발레에 대한 설명)

2005년 12월 27일 몬테카를로(그리말디 포럼)에서 W. 셰익스피어의 희극 "한여름 밤의 꿈"의 줄거리를 바탕으로 발레 "꿈(한여름 밤의 꿈, 꿈)"의 시사회가 열렸습니다. 몬테카를로 공국에서 발레 창설 20주년을 기념하는 이 공연은 26명의 무용수를 위해 마련되었습니다.
Jean-Christophe Maillot은 1986년부터 Monte Carlo Ballet Company의 책임자였습니다. 이 공연은 Jean-Christophe Maillot의 작품에서 가장 특징적입니다. 발레는 만화와 시의 세부 사항과 결합하여 현재의 환상을 전달합니다. 무대 디자인과 의상은 공연에서 중요한 역할을 하며, 몽환적인 조명 아래 꿈의 경계에서 균형을 이루며 환상성을 강조한다. 보름달. 2막 발레의 코믹 액션은 어둡고 자유로운 무대에서 펼쳐지며, 풍경의 주요 요소는 하얀 베일로 이루어진 거대한 추상 구성입니다. 그리고 밝은 색상. 액션은 두 가지 수준에서 병렬로 진행됩니다. 무대와 그 위, 캐릭터의 인물 만 강조되는 어두운 깊이에서 그 결과 공간에서 솟아 오르는 것처럼 보이며 때로는 "베일 구름 내부에서도" ". 댄스 미니어처, 연극 스케치, 표현력이 풍부한 판토마임, 서커스 광대극으로 솜씨 있게 짜여진 다양한 장르의 공연이 매혹적이고 설득력 있는 이야기를 들려줍니다. 마법의 이야기동화 및 신화 캐릭터의 참여로. 안무가는 Jean-Christophe 극단이 수년 동안 일했던 John Neumeier의 같은 이름의 발레에서 많이 인용 할 것으로 예상 할 수 있습니다. 그러나 그는 자신의 길을 갔다.
J.-C. Maillot이 말했듯이 "발레에는 새로운 피가 필요합니다."따라서 "Dream"에서는 F. Mendelssohn의 음악 소리뿐만 아니라 아르헨티나 Daniel Terugia의 전자 음향 구성과 Bernard의 음악도 들립니다. 안무가의 동생 Maillot. 이곳에서 춤을 추는 것은 엄선된 소수의 발레리나에게만 주어지는 보기 드문 특권이다. 대부분의 캐릭터는 재미있는 농담, 노골적인 방종, 열정적 인 관능미, 경솔한 에로티카로 구성된 시끄럽고 곡예적인 벌레스크에 관여합니다. 안무가는 그의 발레에서 캐릭터의 장난기 넘치는 유쾌함, 순진함, 무의식적 열망을 미묘하게 느끼고 반영했습니다. 발레는 동시에 정확하고 진지하며 육즙이 많습니다. 그는 살아 있고 반짝이며 독창적이어서 시청자는 1 초도 지루할 수 없습니다.

음악: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bernard Maillot
조감독: 니콜라스 로모
지휘자: 니콜라스 브로쇼
오케스트라: 필하모닉 오케스트라몬테카를로 (몬테카를로 필하모닉 오케스트라)
안무가: 장 크리스토프 마이요
세트 디자인: Ernest Pignon-Ernest
의상: Philippe Decoufle (직원 - Cirque du Soleil)
빛: Dominique Drillot