러시아 작곡가 연합의 우랄 지부 창설의 역사. 우랄 역사 백과사전 우랄의 음악 문화 우랄의 모든 작곡가에 대한 메시지

생일 1925년 2월 16일

우랄 작곡가, 사람들 사이에서 인기있는 많은 노래의 저자, ​​최전선 군인, Sverdlovsk 지역의 명예 시민 및 Yekaterinburg, 러시아 인민 예술가

전기

Evgeny Rodygin은 회계사 인 Pavel Alexandrovich와 주부 인 Elena Nikolaevna의 가족에서 태어났습니다. 그는 어린 시절을 Lysva시에서 보냈고 독서, 체스, 사진을 좋아했으며 수학과 음악에 대한 능력을 보여주었습니다. 1937년에 그는 부모님과 함께 Nizhnyaya Salda로 이사했습니다. 그 무렵 소년은 버튼 아코디언을 마스터했고 Mikhail Staroorletsky가 이끄는 서클에 합류했습니다.

전쟁 직전에 Yevgeny는 Kalinin에 기반을 둔 158 전동 소총 사단의 사령관 소대에 입대했습니다. 전쟁 기간 동안 그는 사병에서 상사로 갔고 종종 최전선에서 연설했습니다. 1944년에 그는 "용기를 위하여" 메달을 수여받았다. 1945년 4월 23일 오데르 강에서 중상을 입었다.

전쟁이 끝난 후 그는 Ural State Conservatory의 작곡과에 들어갔다. 1950년에 그는 음악원을 졸업한 후 우랄 주립 러시아 민속 합창단에서 일했습니다. 50년대에 작곡된 노래들 젊은 작곡가인기. 그는 광범위하게 여행했다 소련, 또한 폴란드, 체코 슬로바키아, 동독을 방문했습니다.

이제 Evgeny Pavlovich는 계속 작동합니다. 음악적 창의성, 겨울에는 겨울 수영을 즐깁니다. 그는 Shartash 호수의 얼음 구멍에서 목욕합니다. 1998년에 그는 예카테린부르크의 명예 시민이 되었다. 잘 알려진 것은 E. P. Rodygin의 "Oh, curly mountain ash"의 클래식 곡입니다.

가장 유명한 노래

• 우랄 산 화산재 (오, 곱슬 마가목)
• 새로운 정착민이 온다 (Hello, virgin land)
• 하얀 눈
• 어디를 달리고 있니, 친애하는 길
• Sverdlovsk에 관한 노래
• 리넨은 내꺼야

영화 음악

• 황금의 힘으로 (스베르들로프스크 영화 스튜디오, 1957)

오페레타

• 공간이 넓다
• 행복 어려운 길

우랄 작곡가의 노래
Zh.A. Sokolskaya가 편집
피아노 반주(바얀)를 위한 성악(합창)
"소비에트 작곡가", 1985
번호 s7060k

우랄 지구의 노래

그들이 러시아에 대해 말할 때
내 파란 우랄이 보여
소녀처럼 소나무는 벌거벗고
그들은 눈 덮인 절벽을 뛰어 내려갑니다.

나는 창조의 불을 사랑한다
그 거친 아름다움에
마르테노프와 호흡의 영역
그리고 고속 바람.

나는 단순한 얼굴을 좋아한다.
그리고 금속을 녹이는 사람들.
그들이 러시아에 대해 말할 때
파란색 우랄이 보입니다.

유명한 시인 Lyudmila Tatyanicheva의 시에서 발췌한 이 대사를 통해 우랄의 그림을 상상 속에서 재현할 수 있습니다. 막대한 부와 희귀한 광물, 거칠고 용감한 사람들의 땅 - 이것이 바로 고대 땅, 북쪽에서 남쪽으로 산맥을 따라 넓은 띠로 뻗어 있으며 동쪽 박차로 아시아를 맞이하고 서쪽 박차로 유럽에 작별을 고합니다. Urals는 예술, 노래 문화의 독창성으로 유명합니다.

이 지역의 복잡한 민족 구성은 지역 음악 작곡의 국가적 구조의 특성에 흔적을 남겼습니다. 러시아 서사시, 서정적이고 둥근 춤 멜로디뿐만 아니라 슬라브 기원, 뿐만 아니라 우크라이나어,
상호 영향을 미치는 타타르어, 바쉬르어는 독창성을 결정했습니다. 우랄 민속누가 하나가 되었나
기원에서 전문적인 창의성, 노래 포함.

우랄 작곡가 학교는 아직 젊지 만 (40 세가 조금 넘었습니다) "모스크바에서 멀리 떨어진"작가들은 많은 작품을 만들었으며 그 명성은 오랫동안 지역의 경계뿐만 아니라 국경을 넘어 섰습니다. 일반적으로 조국의. 25년 이상 전에 태어난 M. Pilipenko의 구절에 대한 E. Rodygin의 "Ural, mountain ash"를 여기서 기억하지 못하는 방법은 오늘날 체코슬로바키아, GDR, 이탈리아에서 계속해서 들리고 있습니다. , 프랑스, ​​핀란드, 일본?! B. Gibalin, V. Goryachikh, V. Laptev, E. Rodygin, M. Smirnov, E. Shchekalev의 노래는 이탈리아 우랄 민속 합창단의 해외 투어에서 소련 예술의 진정한 "전권자"로 한 번 이상 공연되었습니다. , 유고슬라비아, 동독, 체코슬로바키아, 북한, 몽골, 폴란드, 헝가리, 불가리아, 루마니아, 프랑스, ​​독일. 매년 우랄 전문 노래의 강은 더 넓고 풍성해집니다. 점점 더 광범위합니다-그녀의 추종자들의 범위.

B. Gibalin, V. Goryachikh, L. Gurevich, K. Katsman, N. Puzey 등의 최고의 우랄 노래가 두 번 이상 연주되었습니다. 민속 합창단그리고 학술 예배당, 팝 오케스트라 및 앙상블은 All-Union Radio의 "골든 펀드"에 녹음됩니다.
작품을 결합한 "우랄 작곡가의 노래"컬렉션 다른 년, 여러 세대의 저자가 만든 검색어의 다양성에 대한 상당히 광범위한 아이디어를 제공할 수 있습니다. 매스 장르창의성. 사람들의 삶, 그 업적, 높은 이상을 향한 노력, 조국의 밝은 미래를 위한 투쟁, 동시대의 세계, 삶에 대한 그의 성찰, 기쁨과 희망 등이 이러한 작품의 비 유적 범위입니다. 넓은 원기분과 감정-매우 한심한 것에서 따뜻한 서정까지, 파토스에서 밝은 기쁨에 이르기까지.
소비에트 노래 Leniniana에 대한 의심 할 여지없는 공헌은 E. Rodygin이 컬렉션을 여는 I. Dremov의 구절에 대한 노래 "Lenin"입니다. 전 세계 프롤레타리아트의 위대한 지도자 인 S. Tulikov와 A. Kholminov에 대한 엄숙한 찬송가를 계속하면서 소련 작곡가들에 의해 상당히 다양해진 주제의 구체화에서 Rodygin은 자신의 관점, 가장 깊은 억양을 찾습니다. .
위대한 애국 전쟁의 사건, 화재로 불태운 세월의 기억, 조국의 영광스러운 아들들의 위업-오늘날 인식의 프리즘을 통해 굴절 된 영웅 연대기의 모든 페이지는 소비에트 작곡가비밀 진술에.

노동의 이미지, 지역의 가혹한 자연과의 투쟁은 현대 우랄 노래에서 계속 살고 발전합니다. 이전과 마찬가지로 공연 및 청취 경험의 활동적인 삶은 내부 활동으로 가득 찬 멜로디 패턴에서 리드미컬하게 탄력적이며 B. Gibalin의 노래 "Magnetic Mountain Calls"는 I. Tarabukin의 구절에 맞춰 행진하는 선명도와 서정적 요소를 결합합니다. 따뜻함 "The New Settlers Are Coming"E Rodygin. V. Turkin의 구절에 대한 E. Gudkov의 "Samotlor"라는 노래는 마치 가벼운 슬픈 안개로 뒤덮인 것처럼 낭만적이고 몽환적 인 음색으로 매료됩니다.
우랄 작곡가의 창의적인 관심의 모든 다양성, 모든 주제의 다양성, 상상력의 폭의 폭으로 인해 작업에서 특히 "자신의"주제를 명확하게 추적할 수 있습니다. Urals의 과거, 현재, 동포의 세계, 그들의 업적-이것들은 Stone Belt의 중심에서 태어난 노래에서 지역 주제를 구현하는 각도 중 일부일뿐입니다.
Urals에서 태어난 노래가 만들어 졌다고 믿고 싶습니다. 유명한 거장그리고 젊은 작가들은 청중에게 길을 찾을 수 있을 것입니다. "러시아 깊은 곳, 호수와 광석의 땅에서"태어난 노래를 만난 전국 각지의 음악 애호가와 전문 연주자들은 그들 안에서 진정한 친구이자 삶의 동반자를 찾을 것 같습니다.
J. 소콜스카야

• 레닌. E. Rodygin의 음악, I. Dremov의 가사
• 모국. S. Sirotin 작곡, G. Syunkov 작사
• 나는 러시아의 아들입니다. K. Katzman 작곡, L. Sorokin 작사
• 러시아에 대해 이야기할 때. E. Shchekalev의 음악, L. Tatyanicheva의 가사
• 세 도시. E. Gudkov의 음악, I. Tarabukin의 가사
• 사모틀러. E. Gudkov의 음악, V. Turkin의 가사
• 산은 자기를 부릅니다. B. Gibalin의 음악, I. Tarabukin의 가사
• 우랄에 마을이 있습니다. N. Puzey의 음악, G. Syunkov의 가사.
• 군인을 섬기는 것은 쉽지 않습니다. K. Katsman의 음악, L. Sorokin의 가사.
• 병사의 어머니. M. Smirnov 작곡, G. Suzdalev 작사
• 토폴라. G. Toporkov의 음악, V. Eliseev의 가사
• 새의 하얀 눈물 새. V. Hot의 음악, I. Tarabukin의 가사.
• 하얀 눈. N. Puzey의 음악, G. Syunkov의 가사
• 백조만 날았다. V. Pestov의 음악, E. Dolmatovsky의 가사

지역신문 창간 25주년이 되었습니다. 기념일 전날 OG는 독자들과 함께 두 달 동안 지속된 투표 결과를 요약했습니다. 당신 앞에서 - 25 최고의 노래 Sverdlovsk 공연자 - 시간 테스트에서 현대 작곡까지.

1055명"Oblastnaya Gazeta"의 특파원과 인터뷰하여 가장 많이 선택했습니다. 유명한 노래 Sverdlovsk 공연자.

1953. "우랄 마가목" (우랄 민속 합창단)

음악 - Evgeny Rodygin, 가사 - Mikhail Pilipenko

많은 러시아인들은 이것을 믿습니다. 민요. 그러나 Urals 사람들은 1953 년에이 작곡의 음악이 Nizhnyaya Salda 출신 인 Yevgeny Rodygin이 작곡했으며 구절은 Sverdlovsk의 거주자 인 Mikhail Pilipenko가 작곡했으며 당시 청소년 편집실을 이끌었다는 것을 알고 있습니다. 신문 나 스메나.

Evgeny Rodygin이 OG에게 그가 음악을 작곡하는 방법을 말한 적이 있습니다. "시의 처음 두 줄에서 이미 그것이 내 것인지 아닌지 이해했습니다. "라고 Evgeny Pavlovich는 말합니다. - "우랄 산 화산재"에서도 발생했습니다. 우연히 "오, 로완-로완 ..."이라는 대사에 눈이 떴고 의식은 말 그대로이 구절에 집착했습니다. 그리고 몇 분 후에 나는 이미 멜로디를 "느꼈습니다".

• Pavel Krekov, 문화부 장관 스베르들롭스크 지역:
• -물론 Evgeny Rodygin의 첫 번째 "Ural mountain ash"를 지명하겠습니다. 그리고 나는 처녀 지역의 카자흐스탄 북부에서 태어 났기 때문에 "New Settlers Are Coming"이라는 노래에 대해 말할 수밖에 없습니다. Zelenograd 텔레비전 방송은 매일 시작되었습니다. 그리고 최근에 내가 가장 좋아하는 노래 중 하나가 "Finished"라는 것을 알게 되었습니다. 학교 로맨스" Alexander Novikov는 매우 즐겁게 놀랐습니다.

1954. "새로운 정착민이 온다" (우랄합창단 남성그룹)

음악 - Evgeny Rodygin, 가사 - Nina Solokhina

1953 - 처녀지 개발의 시작. 작곡가 Rodygin은 처녀지에 대한 시가 담긴 편지와 함께 Nizhnyaya Salda에서 Sverdlovsk로옵니다. 노래 "Oh, you are a frosty winter"의 합창은 Leonid Utyosov의 레퍼토리에서 40 대에 인기있는 노래 "Killer Swallow"의 영향으로 작곡가에게 나타났습니다.

Evgeny Pavlovich가 노래를 준 우랄 합창단예술 감독의 말을 들었습니다. "이것은 폭스트롯입니다. 마을에서는 그렇게 노래하지 않습니다!" 이후 남성 그룹우랄 민속 합창단은 노래를 비밀리에 배워서 프로그램에 넣기 위해 말 그대로 싸워야 했습니다. 1954년 3월 이 노래는 All-Union Radio에 녹음되어 방송에서 자주 들리기 시작했습니다. Nikita Khrushchev가 그녀를 듣고 칭찬하자. 그래서 그녀는 완전한 삶을 살았습니다. 그리고 1957년에 로디긴은 그녀를 위해 작곡가 연합에 가입했습니다.

• Sverdlovsk 지역 입법부 부의장 Evgeny Artyukh :
• -Evgeny Rodygin이 먼저 떠오릅니다. 우랄 음악의 전체 역사에서 제가 매우 사랑하고 존경하는 우랄 록이 노래로 지역을 영화 롭게하기 훨씬 이전에 그 사람 이었기 때문입니다. "Ural mountain ash"-하나의 세 가지 좋아하는 구성을 강조하고 싶습니다. Yeltsin이 가장 좋아하는 노래 중 하나라고합니다. "새로운 정착민이 온다"-둘. 그녀를 위해 Rodygin은 그가 여전히 살고있는 Khrushchev로부터 아파트를 받았습니다. 글쎄, "Sverdlovsk Waltz"는 3입니다.
• 저는 Evgeny Pavlovich를 개인적으로 알고 있습니다. 우리는 12년 전에 우리가 지출을 시작했을 때 만났습니다. 연례 축제노인의 창의력 "가을의 매력". 매년 그와 함께 축제 무대에 나가 '우랄로완베리'를 공연하는 것은 이미 풍습이 됐다. 그건 그렇고, 5 년 전 우리는 예술 운동 "Old Man Bukashkin"의 일환으로 매년 5 월 31 일 꽃이 만발한 산 화산재 근처의 5 Lenina에있는 집 안뜰에서 예술가들과 모여 "Ural 산 화산재"를 부르는 전통을 시작했습니다. " Evgeny Rodygin과 함께 아코디언에.

1962. 스베르들로프스크 왈츠(예브게니 로디긴, 아우구스타 보로뵤바)

음악 - Evgeny Rodygin, 가사 - Grigory Varshavsky

지난 세기의 60년대에 우랄 합창단은 로디긴과 긴장된 관계에 있던 한 남자가 이끌었습니다. 따라서 유명한 작곡의 저자는 밤에 텔레비전 스튜디오에 와서 심포니 오케스트라와 함께 노래를 배우기 위해 아티스트와 협상해야했습니다. 사운드 엔지니어 Valery Boyarshinov가 이 노래를 녹음했습니다. 그리고 그것은 전국적으로 먼저 들렸고 해외에서 "Sverdlovsk Waltz"는 중국어, 발트해 언어 및 히브리어로 번역되었습니다 ...

• TV 프로듀서이자 GTRK-Ural의 감독인 Oleg Rakovich:
• -지금까지 Evgeny Rodygin의 "Sverdlovsk Waltz"라는 노래가 저에게 강한 인상을 남겼습니다. 20년 동안 이 노래가 우랄의 라디오와 텔레비전에서 매일 뉴스 블록을 열었기 때문에 내 아침이 시작된 것은 그녀와 함께했습니다. 그리고 그것은 지루하지 않았습니다! "Sverdlovsk Waltz"는 매우 아름다운 구성 일뿐만 아니라 이데올로기 적 관점에서도 강합니다.

1984. "고대 도시"(Alexander Novikov)

역사에별로 관심이 없지만 Ural 음유 시인의 작업에 익숙한 많은 사람들에게이 노래는 주요 이정표에 대한 일종의 단기 코스 인 예 카테 린 부르크 역사에 대한 주요 지식 소스로 남아 있습니다. 평범한 인용문 수준에서 그들은 "Nikolaska가 여기에서 꿰매어졌습니다"와 "여기 Demidov가 어딘가에 위조 동전을 때렸다"고 말할 것입니다. 일반적으로 도시는 그렇게 오래되지 않았고 오래되지 않았지만 역사가들은 위조 동전에 대해 큰 의구심을 가지고 있습니다. 그러나 노래에서 단어를 버릴 수는 없습니다.

1984. "데려가세요, 운전사"(Alexander Novikov)

음악과 가사 - Alexander Novikov

아이러니하게도 "Take me, cabman"이라는 노래는 미래의 기억이되었습니다. 말뭉치 부족으로 러시아.

1985. 굿바이 아메리카! ("노틸러스 폼필리우스")

음악 - Vyacheslav Butusov, 가사 - Dmitry Umetsky, Vyacheslav Butusov

에게 유명한 노래제작자는 처음에 그것을 전혀 심각하게 받아들이지 않았습니다. 단순히 앨범의 "마무리"로 만들어졌습니다. 그때까지 Butusov는 레게 노래 초안을 가지고있었습니다. 그러나 룸바가 팔 아래에 나타 났고 보컬이 녹음되었습니다. "내가 무엇을 쓰고 있는지 이해조차하지 못했습니다. "라고 Vyacheslav는 회상합니다. - 그 당시 나는 미국을 전설, 신화로 인식했다. 저는 미국과 다음과 같은 관계를 맺었습니다. 인도인 Goiko Mitic, Fenimore Cooper 등... 그리고 저는 어린 시절에 작별을 고하고 독립 항해를 떠난 한 남자를 대신하여 글을 썼습니다. 그런 다음 나 자신이 부모님을 떠났습니다. 나는 20살이었다…

• Sverdlovsk 지역 작곡가 연합 회장 Alexander Pantykin :
• -그런 노래가 세 곡 있습니다. 첫 번째는 " 마지막 편지", "Goodbye America! "로 더 잘 알려져 있습니다. 그룹 "노틸러스 폼필리우스". 이 구성은 진정으로 전 세대의 선언문이 되었습니다. 기적적으로 80-90 년대의 감정 상태가 결합되었습니다 : 고통, 비극 및 자기 아이러니. 두 번째는 Evgeny Rodygin의 "Ural mountain ash"입니다. 그것은 가장 순수한 형태의 전체 우랄을 포함합니다. 세 번째는 Old New Rock의 애국가 인 Yegor Belkin이 작곡 한 "Sonya loves Petya"라는 노래입니다. 비공식 국가 Sverdlovsk 록 클럽.

1986. "하나의 사슬에 묶여"("Nautilus Pompilius")

Nautilus Pompilius 그룹의 방문 카드 중 하나의 텍스트는 소위 시장 관계로의 전환과 소비에트 사회의 자유화가 시작되는 동안 페레스트로이카의 새벽에 1986 년에 작성되었습니다.

곡의 원곡에는 "붉은 해돋이 저편-갈색 노을"이라는 대사가 들렸다. 소련과 나치 독일의 정치 체제 관계에 대한 힌트였습니다. 그러나 Sverdlovsk 록 클럽 지도부의 주장에 따라 색상이 정치적 의미가없는 시적인 "분홍색"으로 변경되었습니다. 두려움과 달리 노래는 당 지도부의 반대를 불러 일으키지 않았습니다.

1987. "나는 당신과 함께하고 싶습니다"( "Nautilus Pompilius")

음악 - Vyacheslav Butusov, 가사 - Ilya Kormiltsev

노래의 인기가 더 빨리 높아질수록 더 많은 이야기, 전설, 소문을 얻었습니다. 한 버전에 따르면 텍스트는 실화 Butusov에게 일어난 일입니다. 그의 사랑하는 여자 친구는 Vyacheslav가 군사 훈련 중에 편지에 응답하지 않았기 때문에 자살했습니다. 다른 버전에 따르면 Butusov는 야심 찬 감독이 학생을 위해 에피소드를 촬영할 때 Alexei Balabanov의 아파트에서 1986 년에 노래를 썼습니다. 명제. 그곳에 참석 한 Yegor Belkin은 Butusov의 새 노래에 대해 공정하게 말했습니다. Vyacheslav는 화가 났고 1년 후 그는 Tallinn의 축제에서 대중에게 노래를 발표했으며 Belkin의 예측과 달리 멜로디는 엄청난 성공. 세 번째 버전에 따르면 Butusov는 Kormiltsev의 서로 다른 두시의 노래 텍스트를 단순히 "접착"했습니다.

• 예카테린부르크 박물관 관장 Nikita Korytin 미술:
• -Ural 작가의 가장 좋아하는 노래는 "Nautilus Pompilius"그룹의 "I want to be with you"입니다. 이유는 모르겠지만 이 특별한 멜로디가 정말 제 영혼에 스며들었습니다.

1989. "발끝으로 춤"( "Nastya")

음악과 가사 - Nastya Poleva

"Dance on Tiptoes"는 Nastya Poleva의 작품에서 그녀가 직접 쓴 텍스트와 음악의 첫 번째 작곡이되었습니다. 이에 앞서 그녀의 노래 텍스트는 기성 멜로디로 접혔습니다.

1994년에만 Nastya의 음반에 있는 노래와 같은 이름의 유일한 리메이크 앨범에 녹음되어 포함되었습니다. 인터뷰에서 폴레바는 노래를 만들 때 종종 스트레칭을 하고 발끝으로 서야 했던 키 작은 프랑스 황제 나폴레옹을 상상했다고 말했다.

• 야로슬라바 풀리노비치, 극작가:
• - "Nautilus Pompilius"의 노래가 가장 먼저 떠오릅니다. 어떤 노래가 더 매력적인지 선택할 수도 없습니다. 그리고 저는 십대 시절부터 Nastya Poleva의 노래, 특히 "Dance on Tiptoes"를 정말 좋아합니다.

1989. "아무도 듣지 못할 것"("Chayf")

이 노래는 여름에 Balkhash 호수에서 2 주간의 낚시 여행을하는 동안 Vladimir Shakhrin이 썼습니다. Shakhrin은 30 세가되었고 젊은 열정은 성인 남성의 반영으로 대체되었습니다. "나는 당신이 더 이상 소년이 아니라는 느낌에 압도당했습니다. 당신은 이미 두 자녀가 있고 많은 친구들이 이미 어딘가에서 혼란스러워하고 있습니다. "라고 Vladimir는 회상합니다. - Chaif에게 1989년은 힘든 시기였습니다. 그들은 어떻게 든 점성, 가벼움, 아이러니가 사라지고 열정이 없었습니다. 노래에서 나는이 모든 경험을 어떻게 든 매우 정확하게 전달했습니다.

"아무도 듣지 않을 것"은 소련 지난 몇 달의 현실과 분위기를 반영했지만 그럼에도 불구하고 노래는 하루가되지 않았습니다. 어린 나이로 인해 더 이상 무엇을 느낄 수 없는 사람들도 " 문제는 차에 있습니다. 한 팩만 남았습니다.

• 음악가이자 Nastya 그룹의 리더인 Nastya Poleva:
• - 나는 Chaifs의 초기 시대인 White Crow 시대를 좋아합니다. Sverdlovsk Rock Club에 관해서는 서로의 작업을 따르곤했지만 지금은 계속하고 있습니다. 이 사람들은 저에게 매우 소중합니다. 그리고 여전히 한 곡에 대해 이야기한다면 April March 그룹의 "Sergeant Bertrand"라고하겠습니다.

1991. "물 위를 걷기"( "Nautilus Pompilius")

음악 - Vyacheslav Butusov, 가사 - Ilya Kormiltsev

노래의 중심에는 수정된 성경 이야기사도 베드로의 믿음의 부족에 대해. 본문에 따르면 Peter는 Andrei로 대체되었고 장면도 약간 변경되었습니다. Butusov는 주로 일상 및 사회적 배음이 부족하다는 이유로 Kormiltsev가 제안한 텍스트를 즉시 좋아했습니다.

1993. "전쟁처럼"( "Agatha Christie")

음악과 가사 - Gleb Samoilov

Samoilov Jr.는 솔로 공연을 위해 노래를 남기고 싶었 기 때문에 오랫동안 그룹에 보여주지 않았습니다. 이 노래가 앨범에 수록된 후 Agatha Christie 키보디스트 Alexander Kozlov는 작곡의 큰 미래를 예측했습니다. 그래서 "Like in War"는 앨범 자체뿐만 아니라 팀 전체에 인기를 얻었습니다.

1994. "오렌지 분위기"( "Chayf")

음악과 가사 - 블라디미르 샤크린

세계는 1994년 밴드의 셀프 타이틀 앨범에서 Vladimir Shakhrin의 노래 "Orange Mood"를 처음으로 들었습니다. Shakhrin은 가사와 음악을 직접 썼습니다. "Orange Mood"는 Yekaterinburg 스튜디오 "Novik Records"에서 일반 주방 크기의 작은 방에서 녹음되었습니다. 뮤지션들은 앨범 녹음을 특별히 준비하지 않았습니다. 아파트 콘서트 분위기와 80 년대 초반의 "주황색"분위기를 재현하고 싶었습니다. Shakhrin에 따르면 그 결과 노래는 "Gaudeamus"가 아닌 학생들의 새로운 애국가가되었으며 노래 발표 후 많은 회사에서 "Orange Mood"라는 이름으로 휴가를 조직했습니다. "Chaifas"는 처음에 좋은 분위기를 그리는 아이디어를 내놓았습니다. 주황색, 쉬는 날 빈둥거리는 단순한 남자를 위한 진심 어린 낙관적인 찬가를 만듭니다.

• Sverdlovsk 지역 입법부의 Viktor Sheptiy 의원:
• - 나는 Chaif ​​그룹의 "Orange Mood"라는 노래를 좋아합니다. 긍정적이고 매우 우랄하기 때문입니다. 또한 저는 개인적으로 Vladimir Shakhrin을 알고 그의 콘서트에 한 번 이상 가봤습니다. 그들의 음악은 정말 프로페셔널합니다. 그리고 나는 그녀를 정말 좋아합니다. 샤크린이 동의한다면 꼭 함께 "Orange Mood"를 부를게요!

1994. "17년"("차이프")

음악과 가사 - 블라디미르 샤크린

샤크린은 17년 만에 아내 엘레나를 위해 이 노래를 썼다. 함께하는 삶. Chaif ​​그룹의 리더는 건설 대학에서 공부하던 1976 년에 아내를 만났습니다. 음악가 자신이 회상 하듯이 체육관에서 수업 중에 일어났습니다. 그는 우아함과 매력에 휩싸여 법정을 시작했고 우리는 호스텔 전체가주의 깊게 지켜 보는 폭풍우의 로맨스를 가졌습니다. 얼마 후 부부는 결혼했고 두 딸을 낳았습니다.

전설에 따르면 Mike Naumenko는 "Let everything be as you want"라는 문구를 Shakhrin의 기념품으로 포스터에 사인으로 남겼습니다.

1995. 페어리 타이가 (아가사 크리스티)

음악 - Alexander Kozlov, 가사 - Gleb Samoilov

뮤지션들은 그들의 노래를 "미적 농담"이라고 부릅니다. 리허설 중에 "Fairytale Taiga"의 멜로디가 영화 "Ivan Vasilyevich Changes His Profession"의 노래 중 하나와 닮았다는 것이 밝혀졌습니다. 밴드 멤버들은 이것을 연주하기로 결정하고 Leonid Gaidai의 유명한 코미디의 거의 모든 주요 배우 인 Yuri Yakovlev, Alexander Demyanenko, Natalia Krachkovskaya 및 Leonid Kuravlev가 참여한 비디오를 촬영했습니다. 전설적인 감독을 추모하는 영상 "Agatha Christie"가 탄생했습니다.

1995. "Fuck us war"(Olga Arefieva 및 그룹 "Ark")

음악과 가사 - Olga Arefieva

평화주의 선언문 노래는 베트남 전쟁 시대의 슬로건 "전쟁이 아닌 사랑을"을 의미합니다. 피곤하고 피곤한 재향 군인 - 군인과 선원 - 노년기에 시작하기로 결정 평범한 삶. 그러나 "감염이 우리 안에 있기 때문에"모든 것이 그렇게 간단하지 않은 것으로 판명되었습니다. 즉, 먼저 전쟁을 극복해야합니다 ...

1998. "아르헨티나 - 자메이카 - 5 : 0"( "Chayf")

음악과 가사 - 블라디미르 샤크린

아시다시피 Chaif ​​그룹의 리더 인 Vladimir Shakhrin은 축구의 열렬한 팬입니다. 그리고 "아르헨티나-자메이카-5:0"이라는 노래를 만들겠다는 아이디어는 물론 축구장에서 탄생했습니다. 1998년 프랑스 월드컵에서 자메이카 대표팀은 처참한 점수로 아르헨티나에 패해 플레이오프 진출 기회를 놓쳤다. 경기가 끝난 후 에펠 탑을지나 블라디미르 샤 크린 (당시 파리에 있었음)은 자메이카 인 그룹을 보았습니다. 그들 옆에 ... 집으로 돌아온 Shakhrin은 레게 스타일의 노래를 썼습니다.

1999. "슬로우" ("미스터 크레도")

음악과 가사 - Alexander Makhonin

Alexander Makhonin (일명 Mister Credo)은 우크라이나에서 태어 났지만 어린 나이에 부모님과 함께 예 카테 린 부르크로 이사했습니다. 이 아티스트의 경력의 정점은 "Slow"또는 "White Dance"라고도 불리는 노래입니다. 그 당시에는 그 나라의 모든 클럽에서 단일 디스코가 할 수 없었습니다.

Makhonin이 실제로이 노래를 누구에게 바쳤는지는 알려지지 않았지만 가수가 말했듯이 그의 아내 Natalya는 항상 그를 일하도록 영감을주었습니다. 그녀 덕분에 "Mr. Credo"라는 특이한 가명도 등장했습니다. 내 여자 친구는 "Credo"라는이 회사의 향수를 사용했습니다. 그리고 그녀는 농담으로 "내가 가장 좋아하는 Mr. Credo"라고 불렀습니다. 좋아요. 나는 스스로를 Mister Credo라고 부르고 여자와 결혼했습니다.”

2000. "열"( "Chicherina")

음악과 가사 - Alexander Alexandrov

"Heat"는 Chicherina 밴드의 기타리스트이자 백 보컬리스트가 썼습니다. "Heat"가 쓰여진 해에 Urals의 여름은 매우 건조하고 비정상적으로 덥습니다. 방에 앉아있는 Alexandrov는 더위 때문에 데이트에 늦은여 주인공에 대한 간단한 텍스트를 썼습니다.

2000. "영원히 젊다"("의미 환각")

음악 - Sergey Bobunets, 가사 - Sergey Bobunets, Oleg Genenfeld

처음으로 영화 "Brother-2"(2000)에서 들렸습니다. Sergey Bobunets는 이 노래의 아이디어가 몇 달 동안 성숙해졌고 뮤지션은 많은 밴드가 이미 이 주제를 사용했음에도 불구하고 영원한 젊음에 대해 쓰고 싶었다고 말했습니다. ... 그리고 어느 날 나이트 클럽에서 나는 소녀를 위해 일어 섰습니다 (그녀는 나중에 아내가되었습니다). 아픈 친구를 만나러 왔고 우리는 30분 동안 두 곡을 썼는데 그 중 하나가 "Forever Young"이었습니다.

그건 그렇고, OG가 쓴 것처럼 우리 최고의 권투 선수 중 한 명인 세계 챔피언 Sergey Kovalev가 링에 들어가는 것은 바로이 노래입니다.

2000. "별 3000"("의미 환각")

음악 - Sergey Bobunets, 가사 - Oleg Genenfeld

Oleg Genenfeld와 Sergey Bobunets는 "Semantic Hallucinations"의 많은 노래 가사를 함께 썼습니다. 그들이 말했듯이 처음으로 그들은 각각 라인을 작곡하려고 시도했습니다. 이것이 "Helicopter"라는 노래가 등장한 다음 "Pink Glasses"와 "Forever Young"... 그러나 Oleg 자신이 "Stars 3000"의 구절을 썼습니다. ”처음으로 :“그때 나는 불면증에 시달렸습니다. 아침 4시에 나는 커피를 마시기로 결정했습니다. 나는 부엌에 앉아 초안없이 즉시 "별"을 일반 텍스트로 썼습니다.

그건 그렇고, 러시아 우주 비행사들은 비행 전에 영화 "사막의 하얀 태양"을 보는 전통이 있습니다. 노래 발표 후 또 다른 노래가 등장했습니다. "Stars 3000"을 꼭 들어보세요. 그들은 Oleg에게 우주 비행사와 함께 열쇠 고리를 주었고 부적처럼 배낭에 착용합니다.

2001. "접시"( "Chicherina") 음악 - Yulia Chicherina, 가사 - Alexander Alexandrov

멜로디는 2001년 'Current'라는 앨범으로 발매됐다. 이 노래를 위해 촬영된 영상의 줄거리에 따르면 젊은 뮤지션 그룹이 외계 기원의 희귀한 반신비적인 꽃병 옆에서 장난을 치며 골프를 칩니다. 이 값비싼 호기심을 깨뜨릴 기회는 얼마든지 있지만 결국 맞은편 둑에서 뛰던 프로골퍼들이 정확한 타격으로 깨뜨린다.

2011. "크레인"("Alai Oli")

음악과 가사 - Olga Markes

Alai Oli (Alai Oli)는 Olga Marquez와 Alexander Shapovsky가 만든 레게 스카 그룹입니다. '크레인'이라는 노래는 전화 카드팀. 작곡은 Yekaterinburg에서 작성되었으며 솔리스트의 친구에게 헌정되었습니다.

2012. "클라우드" ("삼사라")

음악과 가사 - 알렉산더 가가린

Sansara 그룹은 1997년에 설립되었습니다. 알렉산더 가가린은 "나는 어디서나 노래를 작곡한다"고 말했다. -하지만 나는 매우 게으르다. 노래의 절반이 나오면 이미 진정되고 어떤 식 으로든 끝날 것이라는 것을 알고 있습니다. 벌써 3년째 '구름'을 부르고 있는데 질리지 않을 것 같다”...

2012. "Kurara-Cibana"("쿠라라")

음악 - Yuri Obleukhov, 가사 - Oleg Yagodin

Kurara 솔리스트 Oleg Yagodin: “거스거스와 그들의 앨범 Arabian Horse를 반년 동안 들었습니다. 그리고 나는 사람들에게 비슷한 일을 제안했습니다. 우리는 종종 "Kurara-Cibana"가 무엇인지 묻습니다. 사실 이것은 "Miss Universe 2006"이라는 일본 소녀의 이름입니다.

• 쇼 참가자 인 Sergey Netievsky " 우랄 만두»:
• - 분위기가 새해라서 가장 먼저 떠오르는 건 우리의 '만두' 노래(조금 못생겨도 괜찮아?). "새해-내 입에 귤!" 몇 년 전 새해 콘서트를 위해 남자들과 함께 썼고 Chaifas와 함께 노래도 불렀습니다.

백과 사전 첼랴빈스크 지역

음악가, 작곡가

Agafonov Vladimir Yakovlevich (b. 06/16/1926, Tyunyan 마을, 현재 Penza 지역), 가수 (바리톤), Honored. RSFSR(1971)의 아티스트. 모스크바 성악과 졸업. 상태 온실 (L. F. Savransky 및 S. I. Migai 클래스). 3~5번째...

Adamskaya Valentina Evgenievna (b. 04/20/1933, Baku), 바이올리니스트, 교사. 특대 졸업 음악 아제르바이잔 정부의 10년제 학교 음악원 그들. 우스. 1956년 Gadzhibekov(바쿠) - 음악을 듣다. in-t im. 그네신...

Aleksandrova Natalya Evgenievna (b. 04/26/1949, Chelyabinsk), 첼리스트, Honored. 러시아 연방 예술가 (1994). 특대 졸업 음악 레닌그라드의 10년제 학교. 상태 음악원 (1969), 레닌그라드. 음악원(A.P 교수의 수업....

Aleksik Andrey Andreevich Eevich (b. 04/20/1939, Velikie Komyaty 마을, Vinogradovsky 지구, Transcarpathian 지역, 우크라이나 SSR), 가수 (베이스), 포크. RSFSR(1985)의 아티스트. 그는 Uzhhorod Musical Academy의 성악과를 졸업했습니다. 선생님과 보컬 ...

Amirov Shaukat Sabirovich(b. 05/06/1947, Miass), 발랄라이카 연주자, 포크. 타타르스탄 공화국의 예술가, 영예로운. RSFSR의 예술가, 교수. 그는 Magnitogorsk 음악인 Miass (V. Kolodyazhny 클래스)의 음악 학교 2 번을 졸업했습니다. 그들을 가르치십시오. M.I. 글린카...

Garry Pineapples (의사; 이름과 성 Viktor Valeryevich Andrianov; b. 1973년 7월 2일, Chelyabinsk), 록 음악가, 음악 행사 주최자. ChelGU에서 문헌학-기자 학위를 취득했습니다(1995)....

Andreeva Anna Ivanovna (b. 01/07/1949, Agapovsky 지구 Buranny 마을), 안무가, 명예. 러시아 연방 문화 노동자 (1998). 첼 졸업. cult.-enlightenment, 전문 "안무"(1969), ChGIK (1985, ...

Andreeva Lidia Nikolaevna (b. 04/03/1940, Sverdlovsk), 음악 학자, 명예. 러시아 연방 문화 노동자 (1998). 그녀는 Sverdlovsk Muses의 이론 및 작곡 부서를 졸업했습니다. 그들을 가르치십시오. P. I. Tchaikovsky (1961), 역사적 및 이론적. f-t...

Anokhin Georgy Petrovich (b. 05/24/1948, Rivne, 우크라이나 SSR), 플루트 연주자, 작곡가, 음악 이벤트 주최자. 첼 졸업. G. P. Anokhin 음악. 그들을 가르치십시오. P. I. 플루트 수업의 차이코프스키(1971). 학생에서 연령...

Antropov Sergey Leontievich (06/8/1923, Chelyabinsk - 02/27/2002, Zlatoust), 음악가, 합창단 지휘자, 아마추어. 작곡가, 싱어송라이터, RSFSR (1970)의 문화 노동자, 명예. 즐라투스트 시의 시민...

Anufrieva (Khabibullina) Nazifa Zinnatovna (b. 08/10/1947, Chelyabinsk), 교사, 가수, 명예. Bashkortostan 공화국의 문화 노동자 (1997), Tatarstan 공화국의 명예 예술가 (2002). 우파를 졸업했습니다. 상태 전문분야별 in-t 클레임 ...

Apanovich Aza Alexandrovna (b. 09/24/1925, Orsha, 현재 Vitebsk 지역, 벨로루시 공화국), 음악가-교사, WMO 명예 노동자-(1995). 음악을 졸업했습니다. 모스크바의 학교. 음악원 (1954), in-t im. 그네신...

Bolodurina Elina Anatolyevna (b. 08/07/1959, Chelyabinsk), 교사. ChGIK (1983) 졸업, 조교 Ural. 상태 음악원 그들. M. P. Mussorgsky (1997, 전문 "민속 악기 -...

Vazhenin Yuri Mikhailovich(1940년 2월 28일, 첼랴빈스크 출생), 작곡가. 학교가 끝날 무렵 그는 하모니카 연주를 완벽하게 마스터했습니다. 1958-59년에 그는 건설 현장에서 일했습니다. 군 복무 기간(1959-60) 동안 그는 아코디언 연주 과정을 마스터했으며...

Varfolomeev Yuri Pavlovich (b. 04/22/1937, Magnitogorsk), 클라리넷 연주자, 지휘자, Honored. 러시아 연방 문화 노동자 (1993). RU를 졸업한 후 그는 MMK에서 전기 기술자로 일했습니다. 음악에 art-vu가 합류하여 아마추어로 뛰었습니다. DK MMK의 브라스 밴드...

Vasiliev Vitaly Grigorievich (1935 년 2 월 1 일, Leningrad-1994 년 9 월 30 일, Voronezh), 지휘자, 교사, Honored. RSFSR의 소송에서 그림. 레닌그라드 합창학교를 졸업했다. 학생 합창단 예배당(1953, G. Dmitrevsky 교수의 수업),...

Vaskevich Viktor Stanislavovich (b. 08/05/1948, Emilchino, Zhytomyr 지역, 우크라이나 SSR 정착), 음악가, 교사, 미술사 후보 (2000), 명예. 러시아 연방의 예술가 (2000). Zhytomyr 뮤지컬 아카데미 졸업. 학생 (1967, 전문...

Vedernikov Alexander Filippovich (b. 23.12.1927, Kirov 지역 Mokino 마을), 오페라 가수, 국민작가 RSFSR (1967), 소련 인민 예술가 (1976), 국가 수상자. 홍보 소련 (1969; 콘서트 프로그램 1967-69). 1931-47년에...

Vekker Vladimir Pavlovich(1947년 2월 2일, Kopeysk 출생), 음악가, 작곡가, 교사, RSFSR SC(1981) 회원. 첼 졸업. 음악 그들을 가르치십시오. 아코디언 클래스의 P. I. Tchaikovsky (1970; 교사 P. M. Anokhin), Ural, state. 그들에게 온실....

Veremeenko (Pashina) Natalia Nikolaevna (b. 01/23/1950, Magnitogorsk), 피아니스트, 시스템 조직자 고등 교육, 교수 (2001), 명예. 러시아 연방 소송 (1999)의 인물. 마그니토고르스크 뮤지컬 아카데미 졸업. 학생 (1969년, Yu.G....

Vishnivetsky Grigory Semenovich (b. 01/10/1961, Chelyabinsk), 가수, 음악가, 작곡가. 에서 공부 fp (1968) 클래스의 어린이 음악 학교 5 번. 지휘합창과 졸업 음악 그들을 가르치십시오. P. I. 차이코프스키 (1989). 1983년부터...

Vlasova Lyudmila Lukyanovna (b. 1946년 11월 14일, Chelyabinsk), 가수 (소프라노). 성악과 졸업 음악 학생 (1968, 교사 V. G. Rakov), 1973-97 솔리스트 Chel. 지역 음악 협회. 뮤즈들의 콘서트 여단과 함께....

Voitova Lidia Vasilievna (b. 02.07.1932, Krasny, 현재 Smolensk 지역), 안무가, Honored. RSFSR의 문화 노동자 (1990). 1952년부터 그녀는 마그니토고르스크에서 살았습니다. 1958-61년에 동시에. Sverdlovsk Law School에서 공부했습니다. 이들의...

Volgusnov Alexander Alekseevich (b. 07/10/1937, Zlatoust), 음악 학자, 교사, Honored. RSFSR 교사 (1991). 첼 졸업. 음악 합창 지휘반 학생(1960), 지휘자 및 합창 교수진(1965, 전문 ...

Volfovich Vitaly Abramovich(b. 1948년 12월 24일, Kurgan), 교사, 명예. 러시아 연방 문화 노동자 (1998). 1974년에 그는 음악 교육학과를 졸업했습니다. ChGIK 학부; 1982 년-주 Urals에서 보조 인턴쉽. 음악원 그들. M. P. Mussorgsky. 와 함께...

Vorobyova Nadezhda Vasilievna (1953 년 5 월 2 일 출생, Trinity District Streletsk), 가수 (소프라노), Honored. 러시아 연방 예술가 (1994). 성악과 졸업 음악 그들을 가르치십시오. P. I. Tchaikovsky (1975, 교사 K. I. Sidorova 및 V....

Gabrik Claudia Evgenievna (b. 1925 년 1 월 10 일, Luzhnikovo 마을, 현재 Sverdlovsk 지역의 영토), 합창단 지휘자, 영광. 문화 노동자(1990), 명예. WMO 노동자. Chel의 지휘자 합창단을 졸업했습니다. 음악 교사 (1965). 에 의해...

Gavrilov German Konstantinovich (b. 05/04/1928, Samara), 가수 (테너), 영광. 문화 노동자 (1995). 그는 Samara Muses의 보컬 부서를 졸업했습니다. 학생 (1951, V. F. Privalov 교사 수업), Leningrad 성악 교수. 온실...

Galeeva Irina (Ilsuyar) Shamilievna (b. 1953년 10월 28일, Kopeysk), 가수 (소프라노), 영광. 러시아 연방의 예술가 (2000). 첼 졸업. 음악 성악 수업 교사 (1978, 교사 V. G. Rakov), Ufim. 상태 in-t art-in (1987, 교수 M.G....

Galitsky Vladimir Petrovich (1953 년 11 월 7 일, Magnitogorsk-2005 년 12 월 8 일, Chelyabinsk), 피아니스트, 지휘자, 교사, Honored. 러시아 연방 예술가 (1997). Magnitogorsk Musical Academy의 물리학 학부를 졸업했습니다. 그들을 가르치십시오. M. I. Glinka (1972, 클래스 A. 야....

Galkina Tatyana Yurievna (b. 07/30/1971, Kurgan), 교사, 음악가 (바이올린). 연기자, ChGIIK 학부 졸업 (1998). ped를 결합합니다. ChGAKI에서 오케스트라과 선임 강사로 근무 현악기와 함께...

Galperin Julius Evgenievich (b. 07/25/1945, Kyiv), 작곡가, 교사, 소련 IC 회원 (1983). 교수 Kiev Music에서 교육을 받았습니다. 그들을 가르치십시오. R. M. Gliera i Ufim. 상태 인-그 클레임-인. G. com p. M. G. Fradkin의 교사 중 ....

Gapeeva Valeria Aleksandrovna(b. 01/31/1940, Miass), 음악학자, 명예. RSFSR의 문화 노동자 (1985). 마그니토고르스크 뮤지컬 아카데미 졸업. 학교 (1962, 현재 MGK), Kazan State. 온실 (1968). 1962년 이후 음악과 역사 교사....

Harteveld Wilhelm Napoleonovich (Harteveld Julius Napoleon Wilhelm, 1859년 4월 5일, 스톡홀름 - 1927년 10월 1일, ibid.), 스웨덴 작곡가, 지휘자, 민속학자. 그는 라이프치히의 음악원을 졸업했습니다. 1882-1918년에 그는 ...

Gasselblat Maria Vitalievna (1913, Ufa 지방 Zlatoust 지역의 Satka 공장-1978, Kyiv), 음악 노동자, 조직자 및 지도자. 소련 최초 음악 극장 코메디. V. A. Gasselblat의 딸. 2학년 졸업...

Gventsadze Irakli Alexandrovich (1958 년 2 월 12 일 출생, 조지아 SSR Zestafon 지역의 Tskhratskharo 마을), 음악가, 가수, 작곡가, Honored. 러시아 연방 예술가 (1999). 크라스노다르 뮤지컬 졸업 학생 (1984), Tbilisi State의 성악 교수 ....

Gepp Rostislav Olegovich(b. 1951년 11월 14일, Zlatoust), 음악가, 가수, 작곡가, 명예. 러시아 연방 예술가 (2004). 그는 학교에서 음악을 공부하기 시작했고 학교에서 공연했습니다. 앙상블. ChGIK 지휘 합창단 졸업 (1972). 1974년부터...

Gerasimov Viktor Gennadievich (1955 년 11 월 1 일 출생, Tyumen 지역 Omutinsky 지구 Shangino 마을 출생), 음악가-악기 연주자, Honored. 러시아 연방의 예술가 (2000). 그는 음악과를 졸업했다. Gorky State의 조교 인 ChGIK (1978) 학부 ....

Gerasimova Larisa Viktorovna (1959 년 3 월 3 일, Chelyabinsk 출생), 음악가 악기 연주자, Honored. 러시아 연방의 예술가 (2000), Nar의 우수한 학생. 교육 (1997). ChGIIK 졸업 (1992, 전문 "러시아 아마추어 오케스트라의 리더 ...

첼리스트 게셀 미하일 프란체비치. 레닌그라드 졸업. 음악원 그들. N. A. 림스키코르사코프, 첼로...

Gibalin Boris Dmitrievich, 작곡가, 교사, 교수 (1971), Honored. RSFSR (1956) 및 Buryat ASSR의 주장에 대한 활동가 ...

Gilels Emil Grigorievich, 피아니스트, 나르. 소련의 예술가(1954), 사회주의의 영웅. 노동 (1976), 국가의 수상자. 소련 홍보(1946), 레닌 홍보 소련(1962). 오데사 졸업...

Gitlin Isaak Germanovich (b. 1919년 11월 26일, Chelyabinsk), 음악가, 작곡가, Grand 참가자. 조국 전쟁. 첼 졸업. 음악 바이올린 수업의 기술 학교 (1939). 1937년부터 그는 Chel에서 일하고 있습니다. 드라마 극장. 1948년부터 손. 오케스트라, 리더 음악....

Gitlin Revekka Germanovna (08/09/1921, Chelyabinsk - 11/26/1987, ibid.), 피아니스트 및 교사. 11세에 그녀는 교수반에 입학했다. 올빼미의 창시자 중 한 명인 A. B. Goldenweiser. fp 학교; 그는 가지고있다...

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스미르노프
작곡가 미하일 드미트리예비치.

(1929 – 2006)

우랄 작곡가 학교의 가장 밝은 대표자 중 한 명. 창립자 및 초대 회장(1983-1993) 러시아 작곡가 연합 조직. 러시아 조사위원회 위원 (1966), Honored. 활동 러시아 예술 (1981). 통신 회원 Petrovsky 학자. 과학 및 예술, 2000(St. Petersburg), 상급 명예 근로자 직업 교육 RF (1999). 대통령 장학금(1998-2000).

속. 1929년 11월 19일 마을에서. 쿠르간 지역 벨로야르카 전쟁 기간 동안 십대 때 그는 ChTZ에서 회전 목마 터너로 일했습니다. 기초 기초음악 그는 아마추어 공연에 대한 지식을 얻었습니다. 합창단에서 노래하고 버튼 아코디언을 연주하고 브라스 밴드에서 클라리넷을 연주했습니다. 1950년에 그는 Chel을 졸업했습니다. 음악 학교. P.I. 클라리넷 클래스의 차이코프스키, 그 다음 우랄 주. 음악원. MP Mussorgsky: 클라리넷 연주자(1955) 및 작곡가(1961, L. B. Nikolskaya 클래스).

1961년부터 그는 첼랴빈스크에서 살면서 일했다. 성공적으로 결합되었습니다 창의적인 작업교육학적으로: 다수의 전문 음악가를 훈련시켰으며 이들 중 다수는 대중의 큰 인정을 받았습니다. 1995년 그는 오케스트라 지휘과 교수라는 직함을 받았고 첼랴빈스크 명예교수였다. 주립 아카데미문화와 예술.

작곡가의 작품은 다양한 장르에 속합니다: 클라리넷 협주곡 2곡, 현악 사중주 3곡, 칸타타-오라토리오 장르 6곡, "Glory to our state"(1970, L. Kuznetsov 가사 포함) ), "The Gray-haired Urals"(1970, L. Chernyshov 작사), "In the Name of the Iron Commissar"(1973, 작사 L. Chernyshov), "Glory to the Victorious People"(1985, 가사 by G. Suzdalev), 바이올린 소나타, 비올라, 첼로 및 피아노, 서곡, 러시아 민속 악기 오케스트라를 위한 콘서트 작품, 돔라 및 오케스트라를 위한 협주곡, 40곡 이상. 작곡가 작업의 특별한 위치는 칸타타, 오라토리오, 교향곡, 협주곡, 소나타와 같은 큰 형식과 장르가 차지합니다. M. Smirnov는 Chelyabinsk 지역의 Anthem의 저자입니다.

S.의 가장 생생하고 일관된 예술적 열망은 교향곡 작업으로 구현됩니다. 심포니 오케스트라(여섯 번째 - 미완성), 세 개의 교향곡 - 러시아 민속 악기의 오케스트라. 내용의 차이에도 불구하고 그들 각각은 복잡하고 종종 비극적 인 내용을 구현하여 이해력을 반영합니다. 역사적 과정과거와 현재에 대한 깊은 이해. 아이디어를 구체화하기 위해 작곡가는 종종 시대의 국가적 상징, 다양한 일상 장르, 현대적인 오케스트라 작문 방법 및 극적인 발전을 사용했습니다.

일반적으로 M. Smirnov 작곡의 초연은 대중의 큰 관심을 불러 일으키고 연주자와 청취자로부터 긍정적 인 반응을 얻습니다. Smirnov의 작품은 선택한 주제가 오늘날과 일치하기 때문에 기억되고 의식에 깊이 들어갑니다. 그들은 그가 언급하는 수단의 규모와 표현 가능성을 완벽하게 느끼는 경험 많은 마스터의 손으로 작성되었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 고통을 겪은 음악입니다. 그것은 경험과 일상의 경험의 드라마를 전달합니다. 그것은 쓰여질 수 없었습니다. M. Smirnov의 음악은 러시아의 여러 도시(Perm, Yekaterinburg, St. Petersburg, Moscow)와 해외에서 연주되었습니다.

Mikhail Dmitrievich Smirnov는 길고 심각한 질병 끝에 2006년 8월 9일에 세상을 떠났습니다. 마지막 날까지 그는 교향곡 6번을 작업했는데 완성할 시간이 없었습니다. 그의 성격에 대한 깊은 존경의 표시로 러시아 문화에서 그의 중요성에 대한 이해, M.D. Smirnov는 Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts의 콘서트홀에 배정되었습니다. 아카데미의 지도부는 M.D.의 이름을 딴 장학금을 설립했습니다. 창작 활동의 성공을 위해 젊은 음악가에게 수여되는 Smirnov.

음악 활동의 다양한 영역에서 그가 정한 전통, 창의성, 공연, 예술적인 삶일반적으로 그와 함께 일하고, 그와 함께 공부하고, 그의 음악을 연주한 사람들의 기억 속에 살아 있습니다.

2003년에서 2006년 사이 작곡가는 다음 작품을 만들었습니다. 러시아 민속 오케스트라를 위한 교향곡 3번(2003)

소프라노를 위한 "애도" 민속 오케스트라 (2004)

op에 "인민 전쟁이 있습니다". V. Pyatkova, 대승리 60주년 기념 노래 애국 전쟁 (2004)

교향곡 6번(미완성, 2004~2006)

2004년에는 두 작가의 콘서트가 콘서트 홀에서 성공적으로 열렸습니다. 봄 여름 시즌. Prokofiev (인민 예술이 지휘하는 러시아 민속 오케스트라 "Malachite". RF V. Lebedev) 및 Chelyabinsk 주에서. 문화 예술 아카데미 (A. Saltanova가 지휘하는 민속 악기 오케스트라)

2003 년 Mikhail Dmitrievich Smirnov는 지명에서 Chelyabinsk 지역의 국가 상을 수상했습니다. 저명한 인물문화와 예술” 지명 “뮤지컬 아트.

기본 문학.:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // 작곡가 남부 우랄: 논문. - 첼랴빈스크: Press House, 2003. - P. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. 러시아 민속 악기를 위한 첼랴빈스크 작곡가의 음악 // Urals와 Siberia: Interuniversity의 민속 악기 연주. 앉았다. 미술. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Ignatieva L. 우리는이 음악으로 일어서고 있습니다 : Chelyabinsk 지역의 애국가 저자-70.-Pers. 노동자. - 1999년 12월 7일 Sinetskaya T. Mikhail Smirnov의 시간과 공간 // 현대 음악학의 맥락에서 지역 작곡가의 창의성: Mat. 과학적 실용. 제5차 총회 otd. SC 러시아. - Chelyabinsk, 2005. - P.128 - 135.

구드코프

예브게니 게오르기예비치, 작곡가(1939~2008)

이름 E.G. Gudkov는 그의 수많은 노래, 합창단 및 교향곡으로 널리 알려져 있습니다. 러시아 사람들을 위한 작품, 음악. 악기, 극장으로. 공연. 20년 동안 첼랴빈스크 라디오의 음악 방송은 그처럼 잘 알려진 음악 화면 보호기- 다음에 E. Gudkov의 노래의 초기 마디. L. Tatyanicheva "Rus'는 Urals에 반영됩니다." 그리고 오늘날 중앙광장(혁명광장)에 설치되어 정기적으로 시간을 재는 종소리의 전투에서 우리는 가장 밝은 멜로디 중 하나를 인식합니다. 교향시 Chelyabinsk 전용 "My City". 그렇게 자연스럽고 유기적으로 작곡가의 작품과 삶이 엮였다. 이러한 상호 작용은 우랄 작곡가의 음악 유산 개발이 이제 교육 프로그램의 필수 구성 요소가 된 음악 교육 기관의 교육 과정에서 콘서트 홀, 공연 그룹 및 솔리스트의 레퍼토리에서 계속됩니다.

속. 1939년 9월 7일 첼랴빈스크에서. 1959년에 그는 Chel을 졸업했습니다. 음악 학교. P.I. 차이코프스키(민속악기과). N.N.과 함께 작곡을 공부했습니다. Yukhnovsky. 1964 년-Ural State의 작곡 부서. 온실 (N.M. Khlopkov 클래스). 그 이후로 그는 Chelyabinsk에서 살면서 일하고 있습니다. 1966년부터 그는 소련 작곡가 연합(현재 러시아 작곡가 연합)의 회원이었습니다. 1999 년에 E. Gudkov는 "러시아 작곡가 연합 명예 노동자"라는 칭호를 받았습니다.

다양한 장르의 작품 작가. 주요 중 작전 - 오페라 "협곡" 날개 달린 말"(K. Skvortsov), 오페라 발레 "Silver Hoof"(P. Bazhov의 이야기를 기반으로 함), 발레 "Just you wait", 첼로와 오케스트라를위한 "낭만시 (콘서트)", 현악 오케스트라를위한 "Symphonietta" 팀파니, 교향곡을 위한 "한심한 삼부작" 브라스 밴드, 실내악 작곡, 러시아 음악. 나르. 악기 - "Joyful Overture", 모음곡 "Bogatyrs", 서곡 "Mari Territory (Mari - El", 발랄라이카 및 민속 오케스트라를위한 "Ural Concertino", "버튼 아코디언을위한 모음곡"등

작곡가가 가장 좋아하는 창의성 영역은 시적 텍스트와 함께 단어와 관련된 음악입니다. 작곡의 본질에 대한 깊은 이해가 탄생에 기여했습니다. 원작크고 작은 형태 모두. 그중에는 오라토리오 "Russia Gave Me a Heart"(V. Sorokin, 1968), 칸타타 "Songs of Our Land (K. Skvortsov, 1977), "Bright Day"(N. Rubinskaya, 1986), "Surprise Cantata"가 있습니다. ” (1973) ; A. Pushkin (1999), "Russian birches"( 합창 미니어처 V. Shukshin, 2000을 기념하여), 시적 교향곡 "크리스마스 스타"(B. Pasternak, 2000); 세인트에서 두 개의 합창단. M. Lermontov: "천사", "기도". E. Gudkov는 50개 이상의 노래("세 도시", "Legendary Tankograd", "Tractor - puck!", "Step, son" 등)를 만들고 30개의 극적인 공연을 위한 음악을 썼습니다.

Gudkov는 음악에서 우랄의 진정한 가수이며 그의 작품은 우랄 문학과 밀접한 관련이 있습니다. 가장 유익하고 활기찬 파트너십 중 하나는 L.K. Tatyanicheva. 서로 다른 세대를 대표하는 그들은 우랄에 대한 사랑을 표현하는 데 혈연으로 뭉친 것으로 밝혀졌습니다. 합창 모음곡 "The Seasons"(1963), 소울풀한 보컬 미니어처 "Alenka", 서정적인 서사적 노래 "Rus' is Reflected in the Urals"(1966), 보컬 사이클 "Ship Forest"(1998)는 확실히 우리의 저명한 동포를 위해 오늘 만들어진 최고의 시. Gudkov가 다루는 장르가 무엇이든 그는 광범위하고 풍부한 멜로디 테마, 유기성, 정확한 표현 수단 선택, 삶에 대한 부드럽고 명확한 전망으로 쉽게 알아볼 수 있습니다.

작곡가의 음악은 모스크바와 상트 페테르부르크, 페름과 예 카테 린 부르크, 코카서스 흑해 연안과 리페츠크 지역, 옴스크, 튜멘, 노보시비르스크. 최고의 교향곡, 실내악 및 합창단이 도시들.

2003년에서 2008년 사이 작곡가가 만든 작품:

"축복". 혼성 합창단, 피아노 및 관현악 종을 위한 딥티치 협주곡 (2003)

V.M.을 기념하는 두 개의 합창단. 무반주 혼성 합창단을 위한 슈크시나(2004)

무반주 혼성합창단을 위한 "나 자신을 위한 아침 음악회"(노래)(2004)

첼로, 피아노, 네 개의 원반을 위한 "계시"(2004)

명예 칭호 "러시아 연방 명예 예술가"(2004)

첼랴빈스크 지역의 문화와 예술 발전에 기여한 공로로 첼랴빈스크 지역 입법부의 상과 메달 수상자(2004)

기본 문학.:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // 남부 우랄 작곡가: 모노그래프. - 첼랴빈스크: Press House, 2003. - P. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. 러시아 민속 악기를 위한 첼랴빈스크 작곡가의 음악 // Urals와 Siberia: Interuniversity의 민속 악기 연주. 앉았다. 미술. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Belogrudov O. (Perm) // Sov. 음악. - 1986년, 8호. - P.125. 제품에 대해 E. Gudkov, Perm의 Chelyabinsk 지역 음악의 날에서 공연; Parfentyeva N. 그의 음악으로 우리는 시간을 확인합니다. – 첼. 노동자. - 1999년 9월 7일 T.M. Sinetskaya Gudkov Evgeny Georgievich. - 첼랴빈스크: 백과사전. / 비교 VS 신, V.A. Chernozemtsev. - Chelyabinsk: Stone Belt, 2001. - P. 210.

베커
작곡가 블라디미르 파블로비치 (1947 - 2018)

1. 자서전

속. 1947년 2월 2일 첼랴빈스크 지역 코페이스크에서 1963년부터 1967년까지 - Chelyabinsk Musical Academy에서 공부했습니다. 학교. P. M. Anokhin의 아코디언 클래스의 P. I. Tchaikovsky. 동시에 그는 M. D. Smirnov와 함께 작곡을 공부했습니다. 군 복무 후 그는 우랄 주에 입성했습니다. Conservatory (1970-1975), 그가 성공적으로 교수 수업을 졸업 한 작곡 학부. N. M. Puzeya.

1975~1994 - 강사, 부교수(1991) 상태 문화연구소. 1981년부터 그는 소련 작곡가 연합(현재 러시아 작곡가 연합)의 회원이었습니다. 1994년부터 그는 독일에 거주하고 있으며 공식적으로 (개인 신청에 의해) 러시아 조사 위원회(첼랴빈스크 지부)의 위원으로 남아 있습니다.

W. Wecker는 3개의 교향곡(1974, 1979, 1982), "비트" 스타일의 카프리치오(1978), 교향악단을 위한 서곡의 저자입니다. (1982), 두 개의 교향곡. 발레 "Theseus"(1986, 1990)의 모음곡; K. Skvortsov "우리는 조국을 바꾸지 않는다"의 연극을 기반으로 한 오페라 "결투에 대한 도전"(1985-1989); 기악 협주곡: 러시아 민속 오케스트라와 발랄라이카(1979), 발랄라이카와 실내 오케스트라(2001), 피아노와 심포니 오케스트라(J. Gershwin을 기리며, 1991), 클라리넷과 실내 오케스트라(1992), 바얀과 챔버 오케스트라 오케스트라 (First - 2001, Second - 2002).

매우 다양한 실내 음악 W. Wecker: 작곡가는 악기 선택에 있어서 매우 자유롭고 챔버 구성: 소나타 3개, 소나티나 3개, 피아노용 미니어처 약 100개; 현악 4중주를 위한 미니어처 6개, 바이올린 독주를 위한 "작은 삼부작", ​​바이올린과 피아노를 위한 "명상", 클라리넷을 위한 소나티나, 발랄라이카를 위한 "어린이 모음곡", 발랄라이카와 피아노를 위한 인터메초, 아코디언을 위한 3개의 소나타, 4성부 "러시아어 모음곡" 동기", 3버튼 아코디언을 위한 "합창과 푸가" 등 일반적으로 음악은 작곡가의 기악 작품의 언어는 단순하다고 할 수 없습니다. 듣기, 지적 이해, 많은 독립적인 음악적 요소를 통합적으로 인식하는 능력이 필요합니다. 날카로운 리듬, 실신 공식에 대한 사랑, 시대의 맥박을 표현하는 가장 중요한 리듬에 대한 이해는 W. Wecker의 음악을 항상 충동적이고 자유롭게 숨 쉬게 하며 동시에 내부적으로 조직화합니다.

작곡가의 창의적인 수하물에는 수십 개의 노래와 로맨스가 포함됩니다. 1975년부터 V. Wecker는 보컬 및 기악 앙상블 "Katerina"를 이끌었고, 함께 작업하여 보컬 장르, 다양한 형식, 장르, 내용, 연주 작곡의 노래 창작의 길을 열었습니다. 가장 유명한 보컬 작품 : "러시아의 모든 것", "오리올의 여름 노래", "우랄의 노래", "가막살 나무속 꽃", "첼 랴빈 스크, 당신은 내 사랑입니다", 냄비. st에서 "러시아 로맨스 스타일의 네 곡"을 순환하십시오. A. Feta 및 기타.

수년 동안 작곡가는 매년 러시아에 와서 연주자를 만나고 청취자에게 새로운 작곡을 소개했습니다. 독일 생활 동안 작곡가의 업적은 작곡가가 러시아 음악 대학에서 발표 한 2003 년 4 월 독일 Blau Eule 출판사에서 출판 한 근본적인 이론 작업 "New Musical Theory"였습니다.

집중적 인 콘서트 활동은 그의 전체 창작 경력과 함께했습니다. 이미 독일에 영구 거주하고 있는 W. Wecker의 작가 콘서트가 첼랴빈스크에서 열렸습니다. 콘서트홀봄 여름 시즌. Prokofiev, 2005), Yekaterinburg(Ural Conservatory, ORNI, L. Shkarupa 주도, 2005); 독일(2007년 V. Wecker가 지휘한 "이탈리아" 구성의 현악 오케스트라, 로텐부르크 시 60주년 기념), 모스크바(Gnessin Academy, B. Voron이 지휘한 ORNI, 2008년 ) 2007년에는 작곡가의 60세 생일을 기념하는 10회의 작가 콘서트가 독일에서 열렸습니다.

작곡:

C. Gozzi의 동화를 원작으로 한 뮤지컬 "The Love for Three Oranges", 예술. M. Svetlova (카잔의 BDT 게시물, dir. A. Slavutsky, 2004); 발랄라이카와 캠을 위한 협주곡 2번. 오케스트라(2007);

"Faith, Hope, Love", 색소폰과 캠을 위한 삼부작. (민속) 오케스트라, 2003;

민속 악기 오케스트라를 위한 작품 (2003 - 2008):

- "축제의 왈츠"

- "조국의 추억"

야상곡 , "칸타빌레", "Scherz-Musette"

- "Das Lied von Mond"

-"잔인한 로맨스";

아코디언 듀엣을 위한 13곡.

기본 문학:

Speshkov V.“나는 거기 살 것이다 인간의 삶, 창의적 - 여기. – 첼. 노동자. – 1997년 4월 19일

Sinetskaya T. Wekker Vladimir Pavlovich. - 첼랴빈스크: 백과사전. / Comp.: V.S. 신, V.A. Chernozemtsev. - Chelyabinsk: Stone Belt, 2001. - P. 136

Konoplyanskaya N. 또 다른 비전 : Chelyabinsk 작곡가는 이상하게도 아름다움에 대해 씁니다. – 첼. 노동자. – 2001년 12월 26일

Sinetskaya T. Vladimir Vekker // 남부 우랄 작곡가: 모노그래프. - 첼랴빈스크: Press House, 2003. - S. 108 - 145

2. 주 및 지역 상, 칭호, 수상자

– 2004년에 그는 문화 분야에서 독일-러시아 상을 수상했습니다.슈투트가르트).

3. 작품 번호와 작곡 연도가 있는 작품 목록

뮤지컬 및 무대 작품

1. 오페라 " 결투에 대한 도전"("Anosov") K. Skvortsov의 연극 "우리는 조국을 바꾸지 않는다", V. Wecker의 대본, 1985-1989

2. 발레 " 테세우스" 고대 그리스 신화(미완성), 1986

3. K. Gozzi의 동화를 바탕으로 한 뮤지컬 "The Love for Three Oranges", 예술. M. 스베틀로바, 2004

심포니 오케스트라에서 근무

1. 교향곡 1번 3부, 1974

2. 심포니 오케스트라와 아코디언을 위한 협주곡, 1977

3. 비트 스타일의 카프리치오, 1978

4. 교향곡 2번 3부, 1979

5. 서곡, 1982

6. 교향곡 3번 4악장, 1982

7. 발레 "테세우스" 모음곡 1번, 1986

8. 발레 "테세우스" 모음곡 2번, 1990

9. 피아노와 심포니 오케스트라를 위한 콘서트 시(J. Gershwin을 기리며), 1991

10. 클라리넷과 실내 오케스트라를 위한 협주곡, 1992

11. 발랄라이카와 실내 오케스트라를 위한 협주곡 2번, 2001

12. 버튼 아코디언과 챔버 오케스트라를 위한 협주곡 1번, 2001

러시아 민속 악기 오케스트라를 위한 작품

1. 1979년 3부로 구성된 러시아 민속 악기 오케스트라와 함께한 발랄라이카 협주곡 1번

2. 세 번의 춤, 1982.

3. 1984년 "레트로" 스타일의 모음곡

4. "Faith, Hope, Love", 색소폰과 캠을 위한 삼부작. (민속) 오케스트라, 2003

5. "축제의 왈츠"

6. "조국의 추억"

8. 칸타빌레

9. "쉐르츠 뮤제트"

10. 몬드의 노래

11. 잔인한 로맨스

챔버 - 기악 작품

피아노를 위한 음악

1. 소나티나 1번, 1967

2. 6개의 전주곡, 1971-1990

3. 소나타 1번 3부작, 1973

4. 소나타 2번(재즈), 1977

5. 연극 "Cranky Baby", 1980

6. 소나티나 2번, 1986

7. 두 번의 작은 춤, 1987

8. 하얀 역마차, 재즈 작품, 1987

9. 쉬운 소나타 고전적인 스타일 1992년 2부작

10. 새로운 모드의 피아노를 위한 24곡(전주곡), 1995

11. 피아노를 위한 어린이 작품 주기, 2002

버튼 아코디언을 위한 음악

1. 소나타 1번 3부작, 1974

2. 소나타 2번 2부, 1979

3. 소나타 3번 3부작, 1987

4. "Russian Motives", 4부 모음곡, 1982

5. 스케르초, ​​1982

6. 3버튼 아코디언을 위한 "합창과 푸가", 1986

7. 소나타 3번 3부작, 1987

8. 판타지, 1988

9. 연극 "장난감 기차", 1988

10. 세 편의 연극, 1988

11. 모음곡 1번(청소년), 1990

12. 모음곡 2번(청소년), 1991

13. 아코디언 또는 버튼 아코디언을 위한 곡 단풍". 1998년

발랄라이카를 위한 음악

1. 세 편의 연극, 1976

2. 발랄라이카와 피아노를 위한 소나타 3악장, 1982

3. 발랄라이카와 피아노를 위한 "어린이 모음곡"(8부), 1987

4. 발랄라이카와 피아노를 위한 "인터메초", 1988

바이올린과 클라리넷을 위한 음악

1. 바이올린 독주를 위한 "작은 삼부작", ​​1984

2. 클라리넷과 피아노를 위한 소나티나, 1986

3. 클라리넷 독주를 위한 3개의 즉흥곡, 1990

4. 바이올린과 피아노를 위한 "명상", 2001

앙상블

1. 현악 사중주를 위한 6개의 미니어처, 1974

2. 민속 악기 사중주를 위한 "폴카 폭스", 1985

3. "Intermezzo"(민속 악기 6중주를 위한 콘서트 환상곡, 1989년)

4. 챔버 오케스트라를 위한 모음곡 "레트로" 2번, 2001

5. 챔버 오케스트라를 위한 모음곡 "레트로" 3번, 2002

합창 및 성악 작곡

1. 오라토리오 "Perekop"예술. K. Kuliyeva 솔리스트, 혼성 합창단, 심포니 오케스트라를 위한 6부 1975

2. A. Fet, 1980 구절에 대한 러시아 로맨스 스타일의 4 곡

3. 다음을 포함한 약 80곡: 1975-93

2) "네이티브 러시아" op. I. 그리차야

3) "불멸의 들판" op. B. 레핀

4) "우랄의 노래"예술. L. 타티아니체바

5) "첼랴빈스크 - 당신은 내 사랑입니다" 가사. A. Kunitsyn 및 V. Wecker

6) "젊은 도시" L. 타티아니체바

7) "시간이 앞을 부른다" A. 레비나

8) "이 노래는 Komsomol이 부릅니다" 가사. V. 슬리아드네바

9) "이천년" op. A. 바르토

10) "나의 증조부는 노래했다" op. F. 알리예바

11) "너의 눈" V. 투시노바

12) "로완 왈츠" op. V. 레베데바

13) "카테리나" op. Y. 레비탄스키

14) "겨울을 배웅하다" R. 카라고디나

15) "당신은 무엇입니까, 사과 나무", 가사. V. 구르코

16) "아, 내 사랑, 사랑" Y. 레비나

17) 나의 발랄라이카 op. I. 마슬로바

18) 말로 "선율적인 모피를 펼치십시오". R. 샤가리예바

19) "가막살 나무속 꽃" op. L. 쿠즈네초바

20) "아버지의 빵" E. 네페도바

21) "나는 나의 러시아에 대해 노래한다" op. L. 타티아니체바

22) "오리올의 여름 노래" op. 디 아스펜

23) "러시아의 모든 것" op. A. 젬랸스키

24) "잠시 침묵" B. 파스테르나크

25) "올드 시네마" Y. 드루니나

26) V. Firsov의 "Field of Glory" 가사

27) "Redhead rock-n-roll" s.V. 사나운

28) "마그니토고르스크에 관한 노래" 가사 A. 파블로바

29) "돌고래의 노래" s.N. 키르사노바

30) "나는 이렇게 살지 않는다" A. 데멘티에바

31) "In a Minute of Music" op. N. 루브초바

32) "사랑은 옳다" V. 베트로바

33) "코끼리" op. Y. 드루니나

34) "흰 비둘기" A. 바르토

35) "아프리카 댄스" A. 바르토

36) "아름다운 파리에서" A. 바르토

37) "좋은거 말해줘" R. 로제스트벤스키

4. 공개된 작품 목록

1. 웨커, V. Songs [Notes] : 음성 및 웍용. 답변 동반 fp. (아코디언) / V. Wecker. - Chelyabinsk, 1983. - 68p.

2. Wecker, V.P. "I sing about my Russia", 가사. L. Tatyanicheva [참고]: 토요일. 목소리를 위한 노래와 보컬 앙상블피아노 반주(바얀). - 첼랴빈스크: ONMC, 1983

3. Wecker, V.P. "네이티브 러시아" sl. I. Gritsay [참고]: 토요일. 피아노 반주(바얀)와 성악 앙상블을 위한 노래. - 첼랴빈스크: ONMC, 1983

4. Wecker, W. P. "불멸의 들판" op. B. Repin [참고]: 토요일. 피아노 반주(바얀)와 성악 앙상블을 위한 노래. - 첼랴빈스크: ONMC, 1983

5. Wecker, V.P. "우랄의 노래", st. L. Tatyanicheva [참고]: 토요일. 피아노 반주(바얀)와 성악 앙상블을 위한 노래. - 첼랴빈스크: ONMC, 1983

6. Wecker, V.P. "Chelyabinsk - you are my love", 가사. A. Kunitsyn 및 V. Wecker [참고]: 토요일. 피아노 반주(바얀)와 성악 앙상블을 위한 노래. - 첼랴빈스크: ONMC, 1983

7. Wecker, W. P. "Tell me something good" [음악]: 토요일. 작곡가의 노래 R. 크리스마스 우랄. - 모스크바: Sov. 작곡가, 1985

1. Vekker, V.P. 러시아 민속 악기 오케스트라와 함께하는 발랄라이카를 위한 협주곡 1번, 3부 [Notes] in Sat. 발랄라이카를 위한 콘서트 작품: 15호 .- 모스크바: Sov. 작곡가, 1986

9. Vekker, V.P. 현악 4중주를 위한 6개의 미니어처 [참고]: Sat. 소비에트 작곡가의 작품: V.5.- M.: Sov. 작곡가, 1986

10. Wecker, V.P. "장난감 기차", [참고]: 토요일의 버튼 아코디언을 위한 조각. 바얀 인 음악 학교. V.58.- 모스크바: Sov. 작곡가, 1988

11. Wecker, W. P. "Your eyes", op. V. Tushnova [참고]: 토요일. 러시아 작곡가의 노래: V.1.-모스크바: Sov. 작곡가, 1988

12. Vekker, V.P. Three Pieces [참고]: 토요일 발랄랄라이카용. 발랄라이카 연주자의 콘서트 레퍼토리 - 모스크바: 음악, 1988

13. Wecker, V.P. "Children's Suite" [음악]: 발랄라이카와 피아노를 위한 토. 어린이를 위한 앨범. (8부) V.2 - 모스크바: 음악, 1989

14. Vekker, V.P. Scherzo [참고]: Sat. 버튼 아코디언을 위한 콘서트 곡: V.51.- 모스크바: Sov. 작곡가, 1990

15. Wecker, V.P. "레트로" 스타일의 모음곡 [참고]: 토요일 러시아 민속 악기 오케스트라. 러시아 민속 악기 오케스트라 연주 러시아 아카데미 Gnesins의 이름을 딴 음악 - Magnitogorsk, 1996.

16. Wecker, V.P. "하얀 비둘기", op. A. Barto [참고]: 토요일. 노래 "Dream": B.1 Comp. V. Sheremetiev.- 1997

17. Wecker, V. P. "아프리카 춤", op. A. Barto [참고]: 토요일. 노래 "Dream": B.1 Comp. V. Sheremetiev.- 1997

18. Wecker, W. P. "아름다운 파리에서", op. A. Barto [참고]: 토요일. 노래 "Dream": B.1 Comp. V. Sheremetiev.- 1997

19. Vekker, V.P. 3부 소나타 1번 [참고]: Sat의 버튼 아코디언용. 카트하우스-

20. Vekker, V.P. 2부 소나타 2번 [참고]: Sat의 버튼 아코디언용. 카트하우스- Schmulling Musikverlage(독일), 1998

21. Wecker, V.P. 3개의 버튼 아코디언을 위한 "Choral and Fugue" [참고]: Sat의 버튼 아코디언용. 카트하우스- Schmulling Musikverlage(독일), 1998

22. Vekker, V.P. 3부 소나타 3번 [참고]: Sat의 버튼 아코디언용. 카트하우스- Schmulling Musikverlage(독일), 1998

23. Wecker, V.P. "Chelyabinsk - you are my love", 가사. A. Kunitsyn 및 V. Wecker [참고]: 토요일. 저녁 첼랴빈스크. - 첼랴빈스크: PO "도서", 2001

24. Wecker, V.P. "젊은 도시들", op. L. Tatyanicheva [참고]: 토요일. 저녁 첼랴빈스크. - 첼랴빈스크: PO "도서", 2001

25. Wecker, W. P. "Time Calls Forward", op. A. Levina [참고]: 토. 저녁 첼랴빈스크. - 첼랴빈스크: PO "도서", 2001

26. Wecker, V.P. "The Komsomol sings this song", 가사. V. Slyadneva [참고]: 토요일. 저녁 첼랴빈스크. - 첼랴빈스크: PO "도서", 2001

27. Wecker, W. P. "2000년", op. A. Barto [참고]: 토요일. 저녁 첼랴빈스크. - 첼랴빈스크: PO "도서", 2001

28. Wecker, V.P. "My great-grandfather sang", 가사. F. Aliyeva [참고]: 토요일. 저녁 첼랴빈스크. - 첼랴빈스크: PO "도서", 2001

29. Wecker, W. P. "Your eyes", op. V. Tushnova [참고]: 토요일. 저녁 첼랴빈스크. - 첼랴빈스크: PO "도서", 2001

30. 웨커, W.P."신음악이론 » [노트]: 독일 Blau Eule 발행

31. Bychkov, V.V.우랄 작곡가의 버튼 아코디언 음악 (V. Wekker의 소나타 1 번) [텍스트] / V. V. Bychkov, V. D. Putilov // Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts 게시판. - (미술사). – 2016.- 제1호(45) . – S. 161–172; .참고문헌: p. 167 (13 타이틀) ; *같은 [전자 자원]. - 액세스 모드:http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 EBS "Elibrary.ru", 비밀번호 [CHUNB 컴퓨터에서]. - 자글. 화면에서.

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