정 휴일 테이블 그리기입니다. 초심자 예술가를 위한 정물화 그리는 법

일반적으로 봄이 오면 걷고 쉬는 시간이 더 많아 질 것 같지만 평소처럼 일이 3 배 더 많고 공부, 시험, 시험 ... 인생의 역설! 그러나 나는 불평하지 않을 것입니다! 나는 이 싸움을 받아들인다!

우리에게는 승리가 없고 전투만 있을 뿐입니다. 그리고 당신이 바랄 수 있는 최선은 우리가 싸울 가치가 있는 무언가를 찾는 것입니다. 그리고 우리가 운이 좋다면 우리와 함께 이 싸움을 할 준비가 된 사람을 찾을 것입니다.

Marina Baydakova는 다음과 같이 썼습니다.

마리나 베이다코바

어렵지 않다면 연필로 정물화를 그리는 레슨을 받을 수 있을까요? 가능하면 더 쉽고 가능하고 더 어렵습니다. 감사합니다!

솔직히 말해서 저는 그렇게 복잡한 기술을 습득하지 않았고 보통 그림을 그리는 등의 작업을 수행합니다. 이제 본격적으로 시작해야 할 때인 것 같아요! 나는 가르치는 일을 맡지 않고 오히려이 문제에 대해 전문가가 조언하는 바를 알려 드리겠습니다.

나는 주제에 관한 몇 권의 책을 읽었으며 여기에 몇 가지 팁이 있습니다.

• 자연과 그림을 보면 눈을 가늘게 뜨고 많은 것이 일반화되고 그림에서 전달해야 하는 톤 색상만 볼 수 있음을 알 수 있습니다.
• 페인트로 작업할 때 개체의 모양에 따라 선을 적용하고 더 자주 물러서서 멀리서 작업을 살펴보십시오.
• 모든 종류의 비판을 듣고 분석하십시오.
• 그리는 개체를 같은 색으로 칠하지 마십시오. 주의 깊게 보고 혼합하고 이 주제에 있는 다른 색상을 기본 색상에 추가하십시오. 그렇지 않으면 정물이 그려지지 않고 칠해집니다.
• 첫 번째 시도가 완전히 성공하지 못했다고 포기하지 마십시오. 다른 관점에서만 동일한 정물을 반복하십시오. 어떻게 더 많은 작품당신은 더 잘합니다. 수량은 품질에 직접적인 영향을 미칩니다.
• 실패한 작품이라도 버리지 말고 폴더에 넣고 한두 달 후에 펴서 신중하게 분석하고 가장 성공적인 작품을 선택하세요.
• 거기서 멈추지 말고 각 작업이 작업을 복잡하게 만들고 그림과 그림을 번갈아 가며 자연에서 작업하고 기억에서 작업하고 인상에서 작업합니다.

도전은 그리는 과정에서 세운 계획을 깨뜨리지 않는 것입니다. 따라서 단일 개체로 시작하여 나머지 이미지에 점차적으로 추가하여 그릴 수 없습니다. 이 경우 객체의 비교 크기가 필연적으로 위반되고 도면이 시트에 맞지 않거나 필요한 것보다 훨씬 작을 수 있습니다. 나는 시작했다 연필로 사과를 그리다: 첫 번째 단계에서 미래 그림의 윤곽을 연필로 설정했습니다.
그런 다음 연필로 색칠했습니다.
이것은 나의 첫 번째 시도이며 앞으로 단계별 수업을 시도하겠습니다. 사과도 그리거나 다른 예를 들어보십시오. 그림과 보고 싶은 것을 보여주세요. 오래 전에 이 튜토리얼을 했습니다. 이제 나는 훨씬 더 잘 그립니다. 내 새 자습서를 확인하십시오. 일반적으로 훌륭합니다.

1. 그림 ;
2. 정물

스케치

먼저 과일이 어떻게 배치되어 있는지, 하나의 윤곽선이 다른 하나의 윤곽선과 어떻게 일치하는지 잘 살펴보세요. 그런 다음 딱딱한 검정색 파스텔을 사용하여 전체 구도를 스케치합니다. 이것이 스케치임을 기억하면서 짧고 가벼운 선으로 그립니다. 절대적인 정확성을 목표로 하지 마십시오.

배경 톤 적용

레몬 옐로우 파스텔의 측면을 사용하여 모든 따뜻한 색상의 과일, 즉 빨간 사과, 오렌지, 노란 바나나 및 배(포도 제외)에 배경 톤을 적용합니다. 각 과일의 윤곽선을 넘지 않도록 하고 나중에 하이라이트를 칠할 부분을 칠하지 말고 파스텔 끝으로 바나나의 아래쪽 구부러진 부분과 줄기가 보이도록 더 선명한 노란색 선을 그립니다. 색상 혼합 이 경우 색상 혼합은 파스텔용 특수 용지의 거친 표면이 제공하는 가능성을 최대한 활용하려고 노력했기 때문에 매우 제한적으로 사용되었습니다. 그러나이 정물은 전혀 혼합되지 않았습니다. 이것은 포도의 하이라이트가 칠해져 열매 표면에 빛의 놀이를 전달하는 방법입니다. 여기서 흰색의 강도는 하이라이트의 핵심에 가까워질수록 증가합니다. 같은 원리로 과일에서 드리워진 그림자도 묘사됩니다. 중앙에서 가장 채도가 높고 가장자리로 갈수록 점차 흐려집니다.

우리는 계속 일합니다

개체의 윤곽선을 그리고 배경색으로 과일을 덮은 후 기본 색상과 하이라이트로 이동할 수 있습니다. 종이에서 과일을 분리할 때 파스텔의 평평한 면과 끝이 뾰족한 부분을 모두 사용하세요.

오렌지 모양 만들기

주황색 파스텔을 사용하여 과일의 윤곽을 따라 주황색 안에 몇 개의 짧은 초승달 모양의 선을 그립니다. 파스텔의 끝이 뾰족한 면과 평평한 면을 모두 사용하세요. 평범한 주황색라이터와 잘 어울린다 난색, 그래서 그것은 부분적으로 레몬 노란색 배경을 덮을 것입니다.

배와 바나나에 초록색 선을 긋자

다시 카키색 파스텔의 뾰족한 끝과 평평한 면을 모두 사용하여 배와 바나나에 녹색 색조를 추가합니다. 배 (아래 부분)와 바나나 다리의 돌출부를 강조하면서 가장 복잡한 선에주의하십시오.

사과에 밝은 톤 추가

사과를 그리려면 연한 빨간색 파스텔을 사용하여 사과의 가운데 부분을 고르게 칠한 다음 과일의 왼쪽에도 똑같이 합니다. 그런 다음 파스텔의 날카로운 끝으로 손잡이로 중공 주변의 색상을 향상시키고 사과의 주요 윤곽을 더욱 강조해야합니다.

포도 그리기

체리 레드 파스텔을 사용하여 짧은 스트로크로 포도 열매 위에 칠하여 스트로크가 모양을 반복하도록 합니다. 눈부심이 나중에 나타날 장소는 비워 두십시오.

우리는 사과와 오렌지를 계속 그립니다

체리 레드 파스텔과 이미 밝은 빨간색으로 덮은 사과 부분으로 다시 돌아 갑시다. 조밀한 스트로크로 태아의 모양을 강조하십시오. 사과의 가운데 왼쪽 부분을 만지지 마십시오. 주황색으로 이동하여 밝은 주황색 파스텔로 음영 처리하고 과일 모양을 반복하십시오.

사과의 가장 어두운 톤을 드러내다

짙은 보라색 파스텔을 사용하여 날카로운 끝으로 사과의 윤곽과 줄기가 있는 구부러진 오목한 부분의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 파스텔의 측면으로 사과 중앙의 붉은 반점을 가볍게 어둡게 합니다.

이제 포도로 돌아갑니다.

짙은 보라색 파스텔을 사용하여 각 베리의 내부를 매우 세게 작은 선으로 칠하여 모양을 강조합니다. 하이라이트가 나중에 나타날 밝은 영역을 남겨 두는 것을 잊지 마십시오.

배, 바나나, 포도에 어두운 색조 추가

노란색 황토로 배와 바나나 껍질의 가장 어두운 부분을 그림과 같이 표시합니다. 포도가 배에 약간의 그림자를 드리우는 곳에 더 두꺼운 선을 사용하십시오. 각 포도의 모양을 더 잘 나타내려면 각 포도의 바깥쪽 가장자리를 검은색 파스텔의 날카로운 끝으로 윤곽을 그립니다.

우리는 포도를 눈부시게 만듭니다

화이트 파스텔을 들고 가벼운 움직임각 포도의 아직 음영 처리되지 않은 모든 조각 위에 페인트를 칠하십시오. 그 중 일부는 하이라이트를 최대한 선명하게 만들고 하이라이트를 올바르게 배치하려면 사진으로 그림을 더 자주 확인하십시오.

주황색에 밝은 카키색 반점을 표시하고 흰색 하이라이트를 추가합니다.

그런 다음 그림과 같이 파스텔의 평평한 면을 사용하여 다른 모든 과일에 흰색 하이라이트를 추가합니다. 이제 흰색 파스텔의 뾰족한 끝 부분으로 사과 줄기가 있는 오목한 부분에 약간의 경사진 선을 그린 다음 짙은 갈색 파스텔로 그립니다. 사과 가장자리에 같은 색으로 동그라미를 치고 옅은 갈색 반점을 옅게 음영 처리하여 더 어둡게 만들고 포도의 하이라이트를 손가락 끝으로 부드럽게 문지릅니다.

우리는 오렌지 그리기를 마칩니다.

파스텔의 납작한 면을 이용하여 오렌지에 약간의 연한 붉은색 선을 그어 형태와 윤곽을 강조한 후 아주 가볍게 바른 후 손가락으로 붉은색 파스텔을 부드럽게 문질러 줍니다.

배경 그리기

흰색 파스텔을 사용하여 그림 주위에 일련의 가로 및 세로 획을 그립니다.

부화하지 않고 배의 오른쪽과 오렌지의 왼쪽에 인접한 영역만 남겨둡니다. 여기에서 그림자를 추가할 수 있습니다.

과일 그림자 추가

블랙 파스텔 끝으로 포도 주변 그림자를 짙게 칠한 다음, 블랙 파스텔의 납작한 면으로 가상의 탁자 표면에 옅은 그림자를 바르고 손가락으로 문지르면 점차 흰색 배경으로 변합니다.

완성된 정물

ㅏ 레이어드 컬러

파스텔은 겹겹이 바를 수 있어서 좋다. 더 어두운 톤은 밝은 기본 톤에 놓여 묘사된 물체에 볼륨을 더하는 데 도움이 되었습니다.

비 부드러운 배경

균일한 흰색 배경은 밝은 색상의 과일의 복잡한 모양을 잘 보여줍니다.

안에 흐린 그림자

과일에서 떨어지는 그림자가 흰색 배경으로 부드럽게 전환되어 더욱 자연스럽습니다.

그림을 그리는 과정은 사람에게 미적 감각을 불러일으킬 뿐만 아니라 스트레스가 많은 상황, 신경을 진정시키고 영혼의 평화를 낳습니까? 이를 고려하여 최소한 자유 시간을 이 수업에 할애하는 것이 좋습니다. 연필로 과일이 있는 정물을 그리는 방법을 배워 봅시다.

일반 정보

과일이 있는 정물화를 묘사하는 방법을 배우려면 먼저 용어 자체가 의미하는 바를 이해해야 합니다. 또한 미래의 예술가가 자신만의 걸작을 만들기 위해 어떤 속성을 갖추어야 하는지 알아야 합니다. 무생물(하나 이상 상관 없음)을 묘사한 그림을 정물화라고 합니다. 에서 번역 프랑스 국민이 용어는 "죽은 자연"처럼 들립니다. 공상의 비행에 따라 꽃, 가정 용품, 과일 및 채소가 그림에 사용될 수 있습니다. 정물에는 종종 직물과 같은 요소가 있습니다 (모든 색상 및 질감).

필수 속성

다가오는 작업에 대처하고 모든 뉘앙스를 마스터하려면 미리 준비해야합니다 필요한 도구. 필요할 것이예요:

종이 또는 캔버스 한 장(모두 첫 걸작을 만들고자 하는 크기에 따라 다름)

간단한 연필;

자연으로 사용할 직물 및 품목;

좋은 조명.

그림을 그리려면 무엇보다 사용할 페인트 유형(수채화 또는 오일)을 결정하고 이에 따라 브러시와 팔레트를 선택해야 합니다. 그리고 물론 물도 잊지 마세요.

그래픽 기술

사진이 선택한 구성과 가장 유사하게 나타나려면 먼저 기술을 마스터해야 합니다. 하이라이트, 그림자 및 질감을 전달하는 방법을 배워야 합니다. 스케치에서 연필로 과일이 있는 정물이 만들어지기 시작합니다. 별도의 시트에 표시됩니다. 여기에서는 개체를 완전히 그리지 않고 단순히 개체의 배열을 수정합니다. 스케치가 준비되면 기본 캔버스에서 요소 묘사를 시작할 수 있습니다. 그리는 동안 연필을 너무 세게 누르지 마십시오. 그렇지 않으면 잘못 그린 선을 삭제할 때 용지에 흔적이 남습니다. 개체의 윤곽을 만들 때 모든 선을 그리지 말고 혼란스러운 움직임으로 스케치를 적용하십시오. 아티스트는 선마다 다른 부드러움의 연필을 사용한다는 점을 알고 있어야 합니다. 이미지 프로세스에서 세트를 사용하면 용지에 다양한 효과를 만들 수 있습니다. 그렇기 때문에 모든 것을 올바르게하고 묘사하고 싶다면 아름다운 정물과일과 함께 큰 책임감을 가지고 "도구"의 선택에 접근하십시오.

스케치 만들기

누구나 알다시피 작업을 시작하려면 먼저 컴포지션을 만들어야 합니다. 하나의 물체를 묘사할지 아니면 여러 물체를 사용할지 결정하는 등 그림의 주요 배경과 그 안에 어떤 요소가 나타날지 결정해야 합니다. 예를 들어 과일과 채소로 정물을 그리거나 꽃다발로 그림을 다양화할 수 있습니다. 배경으로는 무지를 사용하는 것이 바람직하다. 다음으로 도화지에서 구도의 중심을 결정하고 미래 그림의 스케치를 스케치합니다. 가장 먼저 그릴 것은 간단한 요소입니다: 타원 또는 원. 예를 들어, 일반 사과원을 사용하여 묘사 포도 스케치에는 작은 공 형태의 세부 사항이 사용됩니다. 가장 중요한 것은 물체가 제자리에 있는지, 즉 비례를 준수하는지 확인하는 것입니다.

개체 묘사

시트에 모든 개체를 올바르게 배치했다면 개체를 그릴 차례입니다. 이렇게 하려면 더 명확한 선을 사용하여 표시된 그림에 과일을 입력하십시오. 모든 세부 사항, 윤곽선을 명확하게 만들고 보조선을 제거하십시오. 올바른 이미지를 만들려면 연필로 그림자를 올바르게 배치하는 것을 잊지 마십시오. 이 작업은 해칭을 사용하여 수행되며 처음에는 가장 어두운 곳을 어둡게 하고 점진적으로 밝은 곳으로 전환합니다. 레이어별로 적용하면 매우 날카로운 연필로 그림자가 그려집니다. 마지막 단계는 모든 개체의 이미지를 확인하는 것이므로 톤 레이아웃에 특별한 주의를 기울여야 합니다.

과일이 있는 정물 - 단계별

오렌지, 포도, 키위를 예로 들어 그림을 그리는 방법을 배워 봅시다. 이를 위해서는 실물을 사용하는 것이 더 좋으므로 미리 구매하십시오. 기술과 훈련을 습득하려면 삶에서 그리는 것이 좋습니다. 첫 걸작을 더 쉽게 만들려면 지침을 엄격히 따르십시오.

도면 세부 정보

먼저 종이에 과일의 위치를 ​​설명합니다. 키위와 오렌지의 반쪽을 묘사하려면 사선을 그린 다음 타원을 그립니다. 이제 직접 과일 그리기를 진행할 수 있습니다. 오렌지부터 시작합시다. 이를 위해 보조선을 사용하여 스케치를 두 부분으로 나눕니다. 그 후, 각 절반에서 슬라이스를 그려 삼각형 섹터로 묘사합니다.

포도가 있어야 할 부분은 원으로 채워지고 키위의 경우 코어만 그립니다. 포도로 스케치 부화를 시작하는 것이 좋습니다. 이렇게하려면 가장 부드러운 연필 (8 "M")을 사용하여 원을 그리며 각 원을 그립니다. 포도의 가장 밝은 부분은 가장자리뿐만 아니라 중간이어야 합니다. 이것은 열매가 서로 병합되지 않도록 수행됩니다. 이제 오렌지 그리기로 넘어 갑시다. 우선 껍질을 가리십시오. 이를 위해 연필 "T"를 사용하여 과일 모양의 부화를 부과합니다. 그런 다음 반점과 점을 적용합니다. 이것은 "TM" 연필을 사용하여 수행됩니다. 따라서 오렌지의 질감을 전달할 수 있습니다.

"T" 연필로 과일 조각을 그립니다. 동시에 중앙에서 가장자리로 이동합니다. 과일의 이미지를 보다 정확하게 전달하기 위해 "TM"연필로 "깃털"을 그립니다. 그림을 원본과 더 유사하게 만들려면 지우개를 사용하여 모서리를 더 둥글게 만들고 중앙의 작은 원을 닦습니다. 키위를 묘사 할 때입니다. 이를 위해 "TM"연필을 사용하여 표면에 압력을 가하지 않고 스트로크를 적용합니다. 그리고 과일에 더 사실감을 주기 위해 더 강한 압력으로 표면에 작은 선을 만들 것입니다. 이제 코어를 그려봅시다. "TM"연필로 키위 중앙에 광선을 그립니다 (여러 레이어). 그래서 실제 과일의 질감을 전달합니다. 부드러운 연필씨앗을 그린 다음 지우개를 사용하여 중간 부분을 더 밝게 만듭니다.

포도 잎

작업 영역에 여유 공간이 남아 있으면 정물에 포도 잎과 같은 요소를 추가할 수 있습니다. 이를 위해 주걱 형태로 시트의 모양을 묘사합니다. 그 후 반드시 한 지점에서 나와야 하는 정맥을 생성합니다(이것은 특성포도나무 잎). 잎 모양을 보다 정확하게 스케치합니다. 이제 정맥에 더 작은 가지를 추가하고 이 요소의 모서리를 만들 수 있습니다. 음영을 시작합시다. 정맥 수렴 지점에서 연필 "T"를 사용하여 점선을 요소 끝에 그립니다. 다음으로 볼륨을 추가해 보겠습니다.

이렇게하려면 "TM"연필로 추가 레이어를 적용하십시오. 그러나 시트의 가장자리와 상단에서만 수행하면 됩니다. 그리기의 마지막 단계에는 그림자 적용과 잎맥의 더 선명한 이미지가 포함됩니다. 그림이 준비되었습니다. 많은 사람들은 예를 들어 부케가 있는 정물을 그리는 것보다 과일로 정물을 그리는 것이 훨씬 쉽다고 생각합니다. 원칙적으로 이 사진들 사이에는 큰 차이가 없습니다. 이 두 그림을 모두 만들 때 모든 세부 사항을 묘사해야 합니다. 유일한 차이점은 과일과 꽃이 있는 정물에는 더 많은 요소가 있다는 것입니다.

오늘은 예외없이 모두가 친숙합니다. 수채화 물감~에서 어린 시절. 누구나 일생에 적어도 한 번은 그들과 함께 그림을 그렸습니다. 이미 유치원에서 아이들은 페인트와 붓을 다루는 법, 획을 적용하는 법, 간단한 그림을 그리는 법을 배웁니다. 그러나 그리 오래되지 않은 19세기까지 수채화는 예술가들 사이에서 그다지 인기가 없었습니다. 이 페인트의 발상지는 중국이라고 믿어집니다. 이 나라에서는 마스터가 이러한 유형의 페인트를 사용하여 자신의 작품을 묘사한 종이가 만들어졌습니다.

점차적으로 수채화는 태양 아래 자리를 잡았고 전 세계의 많은 예술가들에게 그 길을 찾았습니다. 이러한 페인트로 그리는 기술을 사용하면 생성 된 그림에서 구성의 특정 신비주의, 환상적 특성, 투명성 및 밝기의 특수 효과를 얻을 수 있습니다. 언뜻보기에이 그리기 방법은 어려워 보입니다. 사실 여기에는 전혀 어려운 것이 없습니다. 단계별 자습서를 통해 쉽게 익숙해질 수 있습니다.

오늘 기사에서는 수채화로 정물화를 그리는 방법을 배웁니다. 올 가을 정물은 거의 모든 사람을 매료시킬 수 있습니다. 처음에는 이미지에 재현할 항목을 선택해야 합니다. 정물이 밝고 아름답게 보이려면 과일과 채소가 달라야합니다. 색상, 모양 및 크기가 다양해야 합니다. 우리는 야채, 즉 가지, 오이, 당근을 가져갈 것입니다. 우리가 선택한 야채는 완전히 호환되며 모든 측면에서 서로 다릅니다. 이제 재료와 도구를 준비합시다.

가장 간단하고 가장 일반적인 세트가 필요합니다.

• 수채화 용지의 흰색 시트
• 페인트 브러쉬
• 물통
• 간단한 연필
• 지우개
• 팔레트

정물 작업을 시작하기 전에 필요한 수채화를 약간 적시는 것이 좋습니다.

1 단계

그림을 그려야지 간단한 연필로. 우리는 간단하고 부드럽고 거의 눈에 띄지 않는 선이 필요하며 야채의 윤곽을 스케치합니다. 이 단계에서 우리는 빛이 어느 쪽에서 떨어질지 결정합니다. 탐색하기 쉽도록 스케치에 태양을 스케치했으며 나중에 지우개로 지울 것입니다. 또한 나중에 묘사 할 그림자 선에주의해야합니다.

2 단계

스케치가 준비되면 수채화 작업을 시작할 수 있습니다. 이를 위해 도면의 한 요소를 선택하고 젖은 브러시로 적십니다. 우리 그림에서 오이는 그림의 첫 번째 요소가 되었습니다. 이제 우리는 매우 밝은 녹색 페인트를 선택하고 오이에 칠합니다.

우리는 순수한 컬러 솔루션을 사용하지 않을 것임을 기억하십시오. 이 색상 또는 저 색상을 얻으려면 준비한 팔레트에서 색상을 서로 혼합해야 합니다. 그 동안 오이 표면이 젖어있는 동안 조금 어둡게 만듭니다. 야채에 약간의 반사를 남겨 두는 것을 잊지 마십시오.

3단계

오이를 남겨두고 페인트를 말리고 두 번째 요소로 이동하십시오. 이제 당근을 장식하겠습니다. 우리는 오이의 첫 번째 경우와 같은 방식으로 이것을 할 것입니다.

밝은 음영에서 어두운 음영으로 이동하면서 그림을 점차적으로 묘사합니다. 수채화로 칠할 때 톤을 조정해야 합니다.

4단계

뽑지 않은 야채가 하나 더 남았습니다. 이것은 가지입니다. 앞의 두 경우와 동일한 원칙에 따라 동일한 방식으로 그릴 것입니다.

태양의 섬광을 잊지 마세요. 하이라이트의 경우 물체 자체의 표면이 얼마나 반짝이는가에 따라 달라집니다. 더 많이 빛날수록 더 잘 보이고 더 밝아집니다. 이러한 하이라이트의 크기는 야채의 크기와 표면의 부드러움에 따라 색상이 직접적으로 달라집니다. 우리의 경우 매끄러운 표면으로 인해 당근과 가장 큰 가지에는 눈부심이 전혀 없습니다. 그리고 그 위에 눈부심이 가장 밝습니다.

5단계

오이 그리기 작업의 초기 단계로 돌아가 봅시다. 어두운 그늘은 실제 야채를 상기시키고 그 모양을 강조합니다.

6단계

다른 야채도 똑같이 할 것입니다. 이 경우 색상, 크기, 구조, 모양 등 각 개체의 특징을 올바르게 전달해야 합니다. 각 구덩이에는 더 어두운 음영이 있음을 기억하십시오. 구멍이 깊을수록 색상이 어두워집니다.

각 요소의 특징은 천연 채소에 따라 강조되어야 합니다.

7단계

사진을 보면 모든 것이 공기 중에 무게가 나가는 것 같고 야채에서 떨어지는 그림자를 추가해야 합니다. 가장 어두운 그림자는 야채 근처와 아래에 있습니다.

가지의 녹색 상단을 마무리해야합니다.

8단계

당근이 약간 창백한 것으로 판명되었으므로 이를 수정하고 자연스러운 색상을 추가해야 합니다. 이를 위해 풍부한 주황색 페인트를 당근에 바릅니다. 색상이 여전히 충분히 포화되지 않은 경우 절차를 다시 반복하십시오.

오이에 짙은 녹색 홈과이 야채의 특징 인 여드름을 추가합니다. 그리고 당근에 기본 색상보다 어두운 오목한 부분을 추가하십시오. 이제 가지로 넘어 갑시다. 빛이 비치지 않는 쪽은 어둡게 만들겠습니다. 이렇게하려면 채도가 높은 그늘을 사용하십시오. 팔레트에는 충분한 수의 색상 또는 각 색상의 세 가지 음영이 있어야 합니다. 이제 그림을 말려야 합니다. 그런 다음 모든 세부 사항을주의 깊게 살펴 봅니다. 마음에 들지 않는 것이 있으면 수정하고 이미 이미지에 있는 것보다 더 어두운 다른 음영을 추가할 수 있습니다. 모든 것이 당신에게 적합하고 사진에 보이는 것에 만족한다면 작업이 완료된 것으로 간주될 수 있습니다.

이 수치로 작업하기 주요 원리- 젖은 상태로 그립니다. 또한 올바른 그늘을 얻기 위해 색상을 혼합하는 것도 그다지 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 일반적인 색상을 사용하는 것이 아니라 다양한 색상과 음영으로 작업하는 것입니다.

정물 단풍: 삼 단계별 마스터 클래스어린이의 경우 어린이 작업의 예, 창의적인 작업.

단풍이 있는 정물화: 어린이를 위한 세 가지 워크숍

이 기사에서는 아이들과 함께 단풍이 있는 정물에 대한 세 가지 옵션을 찾을 수 있습니다. 미취학 연령 V 다른 기술아이들의 예를 들어 공연 창작물그리고 단계별 설명.

아이들과 함께 단풍 정물 만들기 준비

가을은 가장 아름답고 밝은 자연의 색을 볼 수 있는 멋진 시간입니다. 영감을 얻고 가을의 색에 감탄하고 싶다면 자연을 산책하고 낙엽 꽃다발을 모으십시오. 창의적인 아이들의 가을 정물화에 유용합니다.

집에 돌아와서 모은 잎사귀를 흰 종이에 깔고 아이들과 함께 꼼꼼히 살펴 봅니다. 크기, 모양 및 색상이 완전히 동일한 두 개의 잎을 찾지 못했다고 확신하게 될 것입니다. 일부 잎은 길쭉하고 길며 다른 잎은 둥글고 다른 잎은 조각되어 있습니다. 일부 잎은 가장자리가 매끄럽고 다른 잎은 작은 이빨을 가지고 있으며 다른 잎은 큰 이빨을 가지고 있다는 사실에 주의하십시오. 그러나 단풍잎은 특별한 모양을 가지고 있습니다. 어떻게 설명할 수 있습니까? 생각하고 자녀와 함께 어떤 나무에서 잎을 모았는지 결정합니까?

물론 각 잎에는 고유 한 색상이 있고 한 잎은 한 가지 색상으로 칠해져 있고 다른 잎은 색상과 음영이 다르다는 사실에 특별한주의를 기울이십시오.

자녀와 함께 가을의 색을 나열하십시오(정물화에서 사용함). 시가 당신을 도울 것입니다

가을의 길고 가는 붓
나뭇잎을 다시 칠합니다.
빨강, 노랑, 금색 -
당신은 얼마나 좋은지, 컬러 시트!
그리고 바람의 두꺼운 뺨
부풀어, 부풀어, 부풀어.
그리고 형형색색의 나무들에
불어, 불어, 불어!
빨간색, 노란색, 금색...
전체 색상 시트 주위를 날았습니다! (I.Mikhailova)

이제 우리는 아이들과 함께 정물화를 그릴 준비가 되었습니다. 꽃병에 단풍 꽃다발을 그립니다.

정물 1: 단풍이 든 꽃병

재료 및 도구

업무를 위해서는 다음이 필요합니다.

- 드로잉용 가로 시트,

- 간단한 연필;

- 수채화 또는 구 아슈 페인트,

- 그리기용 브러시;

- 꽃병 템플릿;

— 다양한 나무의 잎사귀와 물론 좋은 분위기!!!

꽃병 패턴은 모양이 다를 수 있습니다.(옵션 사진 참조). 어떤 모양이든 직접 꽃병 템플릿을 만들 수 있습니다.

단계별 설명

1 단계.한 장의 종이에 꽃병 템플릿을 추적하고 수집한 전단지 몇 개를 윤곽선 그림에 붙입니다. 정물 구성 "꽃병에 담긴 단풍 꽃다발"을 만들어보십시오.

2 단계종이에 나뭇잎의 윤곽을 그립니다. 원으로 둘러싸인 각 전단지의 정맥 방향에 주의하십시오.

3단계꽃병과 나뭇잎을 페인트로 칠하십시오. 정맥 방향으로 브러시를 향하게하십시오. 나뭇잎은 한 가지 색상으로 칠할 수 있습니다. 그리고 팔레트에 다른 색상을 놓고 브러시를 여러 색상의 페인트에 한 번에 담근 다음 그리는 것이 좋습니다. 또는 페인트 표면에 다른 색상의 작은 반점을 추가하고 물로 약간 흐리게 만듭니다.

시도, 실험! 당신의 일에 행운을 빕니다!

아이들에게 일어난 일은 다음과 같습니다. 어린이 정물의 예.

창의적인 작업:
다른 모양의 꽃병 템플릿을 그립니다. 꽃병에 나뭇잎 부케를 만들고 그립니다.

정물 2. 단풍이 프린트된 꽃병에 담긴 꽃다발

어른이 아이들에게 이렇게 말합니다. “이제 당신과 함께 꿈을 꾸자. 다른 방법으로 꽃병에 모은 잎사귀 꽃다발을 그리는 것이 가능하다고 생각하십니까? 이 작업을 수행하는 방법을 이미 추측 한 사람은 몇 명입니까?

다음과 같이 할 수 있습니다.

1 단계.꽃다발의 첫 번째 버전에서와 같이 템플릿에 따라 꽃병에 동그라미를 치고 색상을 지정합니다.

2 단계첫 번째 옵션과 마찬가지로 꽃병에 나뭇잎 구성을 만들어보십시오 (단풍이있는 정물화의 첫 번째 버전에 설명되어 있기 때문에이 순간을 반복하지 않습니다).

3단계그런 다음 선택한 시트의 전체 표면에 "잘못된 쪽에서"고른 페인트 층을 브러시로 적용하십시오. 이것은 정맥이 명확하게 인쇄되기 위해 필요합니다. 약간의 물을 유지하십시오. 그렇지 않으면 페인트가 번지고 인쇄물이 흐려집니다. 자연색을 중심으로 한 가지 색 또는 여러 가지 가을 색으로 페인트를 칠할 수 있습니다. 이 작업은 별도의 종이나 플라스틱 냅킨에서 수행하는 것이 바람직합니다.

4단계칠한면을 사용하여 접착 된 꽃병 위의 가로 시트에 잎을 놓고 움직이지 않도록 종이에 단단히 누르십시오. 그렇지 않으면 인쇄물이 흐릿하고 번집니다.

5단계손잡이로 잎사귀를 잡고 종이 시트 표면에서 조심스럽게 제거하십시오.

6단계다음 잎사귀를 가져다가 다른 색으로 칠하고 구성의 다른 위치에 인쇄하지만 잎사귀가 꽃병으로 향하도록하십시오.

나머지 인쇄물은 의도한 구성에 따라 만들어야 합니다.

잎은 한 가지 색상이 아닌 다른 색상으로 덮을 수 있으며 인쇄물은 2 색 또는 다색으로 나타납니다.

이미 칠해진 시트에 다른 색상의 페인트를 적용한 다음 혼합할 때 재사용할 수 있습니다. 다른 색상특이한 색조를 가질 수 있습니다.

이와 같이 채색된 꽃병 위에 다양한 모양과 색상의 나뭇잎 문양을 원하는 결과로 적용할 수 있습니다.

아동 작품의 예:

창의적인 작업:

1. 잎사귀로 또 무엇을 묘사할 수 있는지 생각해 보십시오.
2. 잎사귀로 나무를 그려보세요.
3. 원, 사각형으로 잎사귀의 장식 구성을 만드십시오.

정물 3. 아플리케 기법에 단풍이 있는 정물

이 변형에서는 압력을 받아 말린 낙엽을 사용하여 꽃다발을 만들 수 있습니다. 그러나 잎이 매우 연약하고 쉽게 부러지기 때문에 접착제 층만 매우 조심스럽게 적용해야합니다. 나는 생잎을 붙이려고 노력했고 이 작업을 이렇게 했습니다.

1 단계.우리는 꽃병을 만듭니다. 나는 업무용 오래된 공책의 표지를 정말 좋아합니다. 여기 내가 사용한 것들이 있습니다. 나는 꽃병의 빈 부분을 잘라내어 종이에 붙였습니다.

2 단계먼저 꽃병에 꽃다발을 묘사한 잎사귀를 배치했습니다. 구성을 기획했습니다.

3단계반대쪽에서 잎 표면에 PVA 접착제를 바르고 종이에 붙였습니다. 맨 아래 시트부터 접착하기 시작했습니다. 나는 아래쪽 잎의 꼬리를 잘라 팽창을 일으키지 않고 위에 겹쳐진 잎을 붙이는 과정을 늦추지 않습니다. 잎이 있는 것이 바람직하다. 다른 색상컴포지션에서 색상이 서로 병합되지 않도록 합니다. 정물이 준비되었습니다.

창의적인 작업:

1. 여러 나무에서 잎사귀를 모아 오래된 책에 정리하거나 뜨거운 다리미로 다립니다. 아플리케 기법을 사용하여 말린 잎에서 무엇을 묘사할 수 있는지 생각해 보십시오.
2. 나뭇잎에서 물고기를 그려보세요. "수족관" 또는 "해저"를 주제로 작곡을 하십시오.
3. 마른 잎을 사용하여 어떤 동물을 묘사할 수 있습니까? 이 동물들을 그려보세요!

당신의 일과 행운을 빕니다 창조적 성공! "Native Path" 사이트에서 다시 만날 때까지.

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