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검토: 포럼 발레 및 오페라 발레 로비. 진행자 화남 건강 유지의 개인 비결

관심있는 주제에 대해 토론하고 두 사람 모두에게 흥미로운 것에 대해 이야기하기 위해 같은 생각을 가진 사람을 만나는 경우는 드뭅니다. 그리고 인터넷이 사람들을 하나로 묶어주는 것이 얼마나 좋은지 주제별 그룹그리고 포럼...

포스터에 관심 볼쇼이 극장나 오랫동안공연 티켓 구매에 우유부단했습니다. 그리고 갑자기 동료가 전화를 걸었습니다. 포럼에서 그들은이 공연을 위해 더 저렴한 가격으로 하나의 티켓을 판매합니다.

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포럼 정보

발레와 오페라 - 오페라와 발레 애호가를 위한 포럼.

인터넷 포털은 새로운 공연에 대한 토론, 티켓 구매 및 판매 (예를 들어 질병 등으로 인해 개인적으로 손에서 손으로) 라이브 커뮤니케이션의 가능성을 제공합니다.

~에 이 순간발레 포럼은 18년 동안 존재해 왔습니다. 많은 시간이죠? 이 기간 동안 포털이 활발히 개발되고 있으며 여기에 새로운 회원이 나타납니다. 총 방문자 수는 지속적으로 증가하고 있습니다.

상호 작용

포럼의 표준 디자인은 즉시 만족합니다. 어려움이 없으며 모든 것이 간단하고 편리합니다.

등록 제안이 있습니다. 사실 포럼 스레드를 보고 읽기 위해 한두 번 온 경우 등록하지 못할 수 있습니다. 그리고 여기에 정착하려는 경우 말하자면 등록 없이는 작동하지 않습니다.

바로 등록하는 것이 가장 좋다고 생각합니다. 이 경우이 포럼의 모든 혜택을 누릴 수 있습니다. 따라서 등록 절차가 끝나면 메시지를 남기고이 포럼의 작성자를 개인적으로 쓸 수 있습니다. 이런 식으로 동료는 내가 그토록 원했던 공연의 티켓을 저렴하게 구해주었다.

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발레와 오페라 발레 로비

이것은 포럼의 최상위 스레드이며 가장 중요합니다. 가장 중요한 주제가 많이 있습니다. 그리고 초보자는 여기에서 어떤 행동 규칙이 허용되는지 확인하고 엄격하게 준수해야하며 물론 긴급한 질문에 대한 답변을 얻고 수익성있는 티켓을 판매, 구매 또는 교환 할 수 있습니다. .

기본 규칙

등록된 모든 사용자가 준수해야 하는 일련의 규칙입니다.

요구 사항은 표준입니다. 공손한 의사 소통 방식, 주어진 주제에서 벗어난 경우 허용 가능한 한도 내에서 발생해야 합니다. 대화가 멀어지면 진행자에게 대화를 다른 스레드(기존 스레드)로 이동하거나 새 스레드를 생성하도록 요청하는 것이 중요합니다.

정치, 종교 및 기타 문제는 발레 및 오페라 공연의 맥락에서만 논의될 수 있습니다.

의미 없는 메시지, 근거 없는 비판, 무의미한 대립, 무례, 모욕, 조롱은 허용되지 않습니다.

저에게이 주제는 황금입니다. 여기에서 실제 발레 팬에게 흥미로운 많은 것을 찾을 수 있기 때문입니다 (뮤지컬 로비 주제에서 음악에도 동일하게 적용됨).

모두가 자신의 재량에 따라 좋아하는 예술 형식에 대해 읽을 수 있는 내용을 조언합니다.

내가 가장 좋아하고 많은 사람들이 요구하는 주제-여기에서 티켓을 반값에 구입할 수 있습니다. 이미 직접 구매했지만 갈 수 없다면 즉시 판매 할 수 있습니다. 매우 편리하고이 주제는 한 번 이상 저에게 도움이되었으며 이런 식으로이 부분에서 구매 비용을 많이 절약했습니다.

8월 3일, "볼쇼이로의 승리의 귀환"이라는 기사가 "친구들" 포럼에서 삭제되었습니다. 큰 발레” “이것은 기사가 아니라 서투른 러시아어와 사고력 부족 팬의 의식 흐름입니다.”
이는 놀라운 일이 아닙니다. 이 기사는 이후 6월에 사회자가 표현한 것과 정반대의 평가를 표현했기 때문입니다. 기념일 콘서트 2018년 6월 19일 볼쇼이 극장에서 열린 러시아 발레 아카데미. 포럼에는 특별한 "ARB" 스레드가 있지만 한 달 반 동안 하나의 일관된 진술이 나타나지 않았습니다. 중재자의 게시물은 볼쇼이 극장에서 일어나고 있는 일을 전담하는 Ballet 271 스레드에 게시되었습니다. Makhar Vaziev가 Rossiyskaya Gazeta와 인터뷰한 후 이 스레드에서 진지한 토론이 벌어졌습니다. 분쟁 참가자들은 특히 Tsiskaridze의 감독 가능성에 대한 질문에 흥분했습니다. 그리고 사실의 왜곡과 왜곡이 시작되었습니다. Nikolai Tsiskaridze가 총장직을 성공적으로 수행했다는 발언 후 다음과 같은 발언이 이어졌습니다. “그래서 교사의 3 분의 2가 아카데미에 남았습니다. 그들은 그것을 성공으로 만들었다." 하지만 죄송합니다. 2/3가 남아 있으면 1/3이 그만 두는 것으로 나타났습니다! 그러나 Tsiskaridze의 교장 기간 동안 단 한 명의 교사 만이 아카데미를 떠났고 분명히 이러한 "1/3"을 당기지 않았습니다. 부정확성에 대한 나의 발언에 대한 유일한 대답은 "당신과 이야기하는 것이 얼마나 어려운가"입니다.
이 포럼의 사실 왜곡은 나에게 뉴스가 아니지만 토론에서 주요 중재자 Mikhail Aleksandrovich의 부재는 놀랍고 놀랍습니다. 그는 일반적으로 Tsiskaridze 또는 Academy에 대한 언급에 매우 빠르게 반응합니다. 용납하지 않는다 긍정적 인 피드백. 이것은 볼쇼이 발레단 친구들 포럼을 조직한 순간부터 Nikolai Tsiskaridze가 이 사이트를 "확산"하는 데 도움을 주고 Bakhrushin 박물관에서 발레에 대한 강의를 했기 때문에 더욱 놀라운 일입니다. 그러나 시간이 지남에 따라 그는 Mikhail Alexandrovich의 적이되었습니다. 2013년 1월부터 개인적으로 그와의 토론에서 이전에 존경받았던 포럼이 예술가를 박해하는 도구로 변모하는 것을 목격했습니다.
나의 "세례"는 2012년 12월 31일과 2013년 1월 2일 새해 "호두까기 인형" 이후에 거행되었습니다. Nikolai Maksimovich와 그의 제자 Anzhelina Vorontsova가 춤을 추는 공연에 대한 이야기는 왼발에서 Vladimir Vasiliev (왼손잡이)를 위해 상연 된 pas de deux 코드의 회전 원에 대한 지루한 토론으로 이어졌습니다. 댄서들은 Grigorovich와 동의하여 오른 손잡이였으며 파트너가 원을 그리는 동안 무대 구석에 서있었습니다. 우리는 모든 공연자들을 훑어보며 누가 왼쪽으로 "돌고" 있고 누가 서 있는지 알아냈습니다. 왼손잡이는 회전하고있었습니다-Vasiliev, Gudanov, Gordeev. Stoyaloi Mukhamedov, Lantratov 및 Ovcharenko. 내가 왼쪽의 Tsiskaridze 원에 대해 증언했기 때문에 모든 치즈 붕소가 불타 올랐습니다. 비디오는 내 정확성을 확인했고 참가자 중 한 명인 Amaliris는 "Tsiskaridze가 오른쪽과 왼쪽을 모두 할 수 있습니까? "라고 외쳤습니다.

그렇게 밝혀졌습니다. 댄서를 싫어하는 사람들에게는 매우 불쾌합니다. 따라서 토론은 여러 페이지에 걸쳐 계속되었고 결국 Mikhail Aleksandrovich는 그것을 Grigorovich와 Neumeier의 안무 비교로 번역했습니다. 곧 발레 전문가 Natalia Zazulina가 우리와 합류했습니다. 우리는 2013년 1월 16-17일에 매우 흥미로운 대화를 나눴습니다.
그럼에도 불구하고 "호두 까기 인형"이라는 주제에서 Grigorovich로의 철수에 대해 경고를 받았습니다. 우리는 황금기에 대해 논의하는 것으로 끝을 맺었습니다. 그러다가 이것이 상대방을 "컷"하는 방법을 모를 때 화제를 "잡담"하는 전형적인 기술이라는 것을 깨달았습니다.
다음 토론은 2018년 3월 16일 잠자는 숲속의 미녀 이후 우리를 기다리고 있었습니다. Mikhail Aleksandrovich와의 분쟁의 주제는 악명 높은 이중 조립이었습니다. 그의 의견으로는 댄서가 잘못된 방식으로 수행했지만 실수가 무엇인지 설명하지 않았습니다. 내 주장의 약점과 허약함을 보여줄 때마다. 포럼 참가자 Tamura, Leshaa, I.B.A, Alexander Yakovlev의 전체 그룹은 Tsiskaridze가 "평범한 댄서"라는 증명할 수 없음을 증명하려고했습니다. Grigorovich와 Petit, Forsythe 및 Wheeldon이 그에게서 무엇을 보았습니까? 예술계에서 존경받는 사람들은 어떻게 그를 지목해 황금가면상을 수여했는지, 국가 상그리고 막내를 만들었다 인민 예술가 27세의 러시아?
이번에는 다양한 버전의 잠자는 숲속의 미녀에 의해 다시 주제가 제쳐 졌기 때문에 논쟁하는 것은 절대 불가능했습니다. Amaliris 및 다른 사람들과 함께 우리는 Sergeyev의 버전 인 Gerdt의 성능을 분석하고 변형의 지속 시간을 알아 내고 Harvard의 원고를 회수했습니다. 한마디로 유명한 댄서에게 청중이 수여하는 박수에 대해 이야기하지 않는다면.
토론자들에 따르면 Artem Ovcharenko는 오랫동안 그의 선생님을 능가했습니다. Leshaa에 따르면 이에 대한 증거는 청중에 의해 작성되었습니다 ....시. 이것이 Artem이 팬들에게 영감을 주는 방법입니다. 아무도 Tsiskaridze에 대한시를 쓰지 않고 "Bravo"의 산문과 슬픈 외침 만 씁니다. 그리고 Nikolai Maksimovich에 대한 소네트를 작곡하라는 요청을 받았습니다. 그런 다음 Mikhail Alexandrovich가 달려와 다음 주제로의 이동을 발표했습니다.
그런데 가장 신기하고 웃기는 일은 5~6월에 일어났습니다. 또 다른 Nureyev 축제가 카잔에서 열렸습니다. Tsiskaridze는 지난 세기 Nureyev의 "La Bayadère"에서 서양에서 유일한 공연으로 포럼 참가자들로부터 비난을 받았습니다. 21세기에 이미 그것을 바로잡아야 했습니다. 그들은 논쟁하지만 날짜를 알 수 없습니다. 감정가. 또한 2009년 Tsiskaridze는 Grand Opera에서 Nuriev의 The Nutcracker를 훌륭하게 춤췄습니다. 주목해야 할 점은 유명한 프랑스 극장프랑스 졸업생 만이 무대에서 춤을 출 수 있습니다. 러시아 출신의 독특한 무용수에게는 예외였습니다.
Tsiskaridze는 Giselle 춤을 추기 위해 학생 Angelina Vorontsova와 함께 Kazan에 왔습니다. 이 멋진 부부에게 20분 동안 기립박수를 보낸 것은 카잔 시민들에게만 독특한 행사가 아니었습니다. 안젤리나와 함께 춤을 추는 것은 두 번째 Giselle이었고 유일한 것이었다. 모두, 더 많은 운명그들에게 기회를 주지 않았습니다. 따라서 그 축제의 모든 프레임, 모든 사진은 매우 소중합니다.

나는 모든 출판물, 비디오, TV 뉴스를 면밀히 모니터링하고 타타르어에 배치했습니다. 학술 극장". 그녀는 Tsiskaridze뿐만 아니라 Evgenia Obraztsova, Valery Gergiev의 공연에 대해서도 썼습니다. 그런 다음 Tsiskaridze가 주최하는 갈라 콘서트에 대해. 이 스레드는 며칠 만에 2만 조회수를 기록하며 포럼의 주요 뉴스에 올랐습니다. 이것은 Mikhail Alexandrovich를 자신에서 몰아 냈고 그는 "연막 검사기"에 대해 끊임없이 저를 비난했습니다. 그를위한 Nureyev 축제의 주제는 일종의 붉은 걸레가되었습니다. 그는 Rudolf Nureyev와 논쟁을 벌이는 것 같았습니다. 이제 그는 많은 발언을 제거했습니다. 독자들은 또한 극장 초연에 대한 흥미로운 자료와 Nureyev에 관한 영화 및 전시회에 대해 감사했습니다. Nuriev는 Mikhail Alexandrovich에게 무엇을 잘못했습니까?
그러나 Tsiskaridze의 증오자들은 진정되지 않았습니다. 나는 그들이 안젤리나의 데뷔에 대해 쓴 것을 반복하고 싶지 않습니다. 그러한 사악함은 놀랍습니다.
5 월 말, Vladikavkaz에서 "Larisa Gergieva 방문"에 Tsiskaridze가 참여하면서 또 다른 축제가 시작되었습니다. 이 제목 아래의 주제가 채워집니다. 가장 흥미로운 자료. Scheherazade에서 Yulia Makhalina와 함께 Tsiskaridze의 공연, Maria Guleghina의 도착, Nikolai Maksimovich와의 공동 레즈 긴카가 시야에 포착되었습니다. 참가자들은 큰 관심을 가지고 모든 것에 대해 읽었습니다. 그런 다음 Leshaa로부터 Larisa Abisalovna에게 North Ossetia 대통령이 그녀에게 민족 우호 훈장을 수여 한 축하와 그녀의 생일에 Maria Guleghina에게 축하를 전하는 무례한 요구가 담긴 개인 편지를 받았습니다. 분노한 Mikhail Aleksandrovich는 주제를 닫겠다고 위협했지만 위협을 유지하지 않았습니다. 보기에 똑똑한 사람저와 Larisa Abisalovna에게 헛되이 화를 내지 말라고 조언했습니다. 음, Maria Guleghina도. 주제는 여전히 포럼에 있습니다.

미친 그 여름 마지막으로이미 Mikhailovsky 극장에서 젊은 발레리나의 성공적인 데뷔에 대해 "Angelina Vorontsova"지점을 열려고했습니다. 그러나 Mikhail Adeksandrovich는 "당신은 아직 그녀의 공연에 가본 적이 없으며 역할 목록은 누구에게도 관심이 없습니다. "라는 문구로 주제를 제거했습니다. 하지만 언제 내년백조의 호수에서 안젤리나의 데뷔를 정말 방문했는데, 이 포럼 참가자들과 제 인상을 나누고 싶은 마음이 조금도 없었습니다. 무엇을 위해? 맹렬한 비판만 듣게 될 것입니다. 나는 그것이 나에 관한 것이 아니라 내 러시아어에 관한 것이 아니라 내 생각에 관한 것이 아니라 Nikolai Tsiskaridze와 Angelina Vorontsova라는 두 캐릭터에 대한 포럼의 주요 중재자의 명백한 혐오에 관한 것임을 완벽하게 이해했습니다. 이것은 저뿐만 아니라 포럼을 떠난 Gella와 같은 다른 참가자들도 그녀의 LiveJournal "주문에 따른 사랑"에 작은 메모를 썼습니다. 그녀는 2013년 5월에 스페이드를 스페이드라고 불렀습니다. "Mikhsan은 명령받은 사람을 칭찬하지만 명령받은 사람을 꾸짖기도 합니다."
포럼의 비정상적인 상황으로 인해 Irina Mil은 정기적으로 금지령을 받았고 그녀가 참석 한 공연에 대한 게시물이 가장 좋았습니다. 그러나 Mikhail Alexandrovich와의 불일치로 인해 그녀는 일주일 또는 한 달 동안 금지되었습니다. 즉, 포럼에 대한 액세스가 닫혔습니다. 그녀의 금욕주의와 인내에 몇 번이나 놀랐습니다.
나는 포럼에 점점 더 자주 등장했습니다. 2015년 6월 우리는 크렘린 궁전에서 열린 러시아 발레 아카데미의 졸업 공연에 대해 진행자와 다시 논쟁을 벌였습니다. 그는 "박수를 준비했다"는 내 말에 동의하지 않았습니다. 그래서 그는 거기에 있었고 홀이 일제히 일어 났지만 바로이 박수를 눈치 채지 못했습니다. 2015년 6월 30일, 그녀는 포럼에 다음과 같은 글을 올렸다.
“아그리피나 야코블레브나 바가노바(Agrippina Yakovlevna Vaganova, Agrippina Yakovlevna Vaganova, 그의 이름은 러시아 발레 아카데미가 자랑스럽게 품고 있음)는 그녀의 생일에 총장으로부터 왕실 선물을 받았습니다. 젊은 별러시아 발레의 미래를 구현합니다.
이것은 상징적입니다. 모스크바는 기절하고, 진정되고, 기뻐합니다. 심각한 발레 출판물에 대한 비평가들이 침묵하는 동안 열광적 인 소문이 도시를 통과하고 있습니다. 댓글 최상급포럼, 페이스북, 트위터, 라이브 저널, 연락하는 그룹. 관중들은 발레에서 특별한 사건에 대한 인상을 공유하고 문화자본. 모두는 2015 년 졸업생들과 함께 총장이 수도에서 시험을 치렀다는 것을 이해합니다. 2년 전 그가 아카데미에 도착한 것은 그 자리에서 그의 임박한 실패에 대한 많은 질문을 불러일으켰습니다. 졸업 무도회, 나는이 단어가 두렵지 않아 불행한 Cassanders의 예측을 무너 뜨 렸습니다. Tsiskaridze는 우수한 점수로 러시아 발레 아카데미 총장으로 시험에 합격했습니다. 그는 뛰어난 조직 능력을 보여 주었고 전임자들이 거의 30년 동안 감히 하지 못했던 여행을 했습니다.
비디오에서 2 년 동안 나는 Anastasia Lukina, Renata Shakirova, Nika Tskhvitaria의 역할에서 역할로, 단순한 것에서 복잡한 것까지 재능의 개화를 보았습니다. 이것은 레퍼토리에 대한 올바른 소개, 성격의 정의, 올바른 이미지 검색, 즉 Aurora에 적합한 사람과 Laurencia에 적합한 사람이라고합니다.
과녁의 연기자 선택. 틀림없다. 돌이킬 수 없는. 그러나 젊은 발레리나의 성공 뒤에는 거대하고 거대하며 거대한 리허설 작업이 있습니다. 총장은 연습실에서 밤낮을 보냈다. 그의 지도력 아래 Vaganovites는 모스크바를 폭풍으로 몰아 냈습니다. 그러나 Muscovites는 그러한 달콤한 포로에 만족했습니다. Petersburgers는 영감을 받아 춤을 추고 무대에서 에너지 흐름이 쏟아져 모든 사람이 흔들릴 수없는 거대한 홀을 차지했습니다.
논리적 결론은 끝나지 않는 기립박수였다. 청중은 젊은 예술가들을 다시 불렀습니다. 브라비시모!"
며칠 후, 즉 2015년 7월 4일에 Mikhail Aleksandrovich가 아이러니하게도 저에게 대답했습니다.
“크렘린의 공격과 점령, 모스크바 주변의 감미로운 포로와 소란, 총장 시험 및 후기 Vaganova에 대한 선물에 대한 멀리서 온 편지. -이 모든 공허하고 무의미한 슬로건은 물론 불만을 일으키지 않습니다 .. 세 번째로 중단하고 주제를 홍수로 범람시키지 말 것을 촉구합니다.

2017년에 글을 쓰지 않았습니다. 글쎄, 2018 년에 일어난 일은 위에서 말했습니다. 그리고 왜 화가 났습니까?

나는이 게시물이 흥미로울 것이며 아마도 그러한 사람들이 여전히 여기에서 방황한다면 Friends of Ballet and Opera 포럼 방문자에게만 이해할 수 있음을 즉시 경고하고 싶습니다.

우선, 이 텍스트를 포럼이 아닌 LiveJournal에 쓰게 된 이유에 대한 몇 마디. 포럼의 중재자는 자유주의적인 견해를 가진 사람들이므로이 환경에서 관례적인 것처럼 포럼 참가자는 "하얗고 푹신한"으로 나뉩니다. 자신이 사랑하는 아티스트와 리더를 칭찬하는 사람들, 그리고 다른 견해와 의견을 가진 "불순한" 사람들. 동시에 그들은 "모든 것은 친구를 위한 것이고 나머지는 법이다"라는 프랑코의 원칙에 따라 행동합니다. 그러나 이것조차도 무섭지 않을 것입니다. 결국 포럼의 서면 규칙을 따르는 것이 전혀 어렵지 않습니다. 그러나 참가자의 두 번째 범주에 속하는 나는 마침내 중재자가 이러한 규칙을 해석하는 데 혼란스러워했습니다.

Tsiskaridze가 ARB 총재로 임명되었을 때 그들이 진흙을 부었을 때 중재자 중 한 명이 모욕에 관한 규칙 단락에 대해 설명했습니다. 포럼 회원을 모욕할 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 이것은 그들을 화나게 하는 반면, 비참가자는 포럼을 읽지 않기 때문에 그럴 수 있습니다. 예를 들어, 나는 포럼에서 반복적으로 모욕을 당했지만이 참가자 중 누구도 경고를받지 못했지만 "Asylmuratova는 자신의 방식으로 Shapran에게 빨간 졸업장을주었습니다"라는 진술에 대해 증거 부족으로 금지를 받았습니다. 매일 포럼을 읽으면서 그들이 나에게 무엇을 요구하는지 알아볼 시간조차 없었습니다. 그런 다음 일부 참가자는 추측을 퍼 뜨리고 이것은 규칙에 의해 금지되는 반면 다른 참가자는 금지되지 않는다는 가정 일뿐입니다. 소문을 퍼뜨릴 수는 없지만 일부 "재봉사 마인더"의 의견을 참고할 수 있습니다.
드디어 소송을 제기할 때입니다.

첫째, Shapran은 어제가 아니라 5년 전에 졸업했습니다. 훌륭한 팡파르, PR 및 뛰어난 미래에 대한 수많은 보증과 함께 출시되었습니다. 동시에 그녀는 결코 자신을 극복하지 못하고 졸업 공연에서 니키아로 나갔다. 수년에 걸쳐 그녀는 발레 계층의 최고 또는 최고 수준에있는 모든 곳에서 관련 관리, 최고의 교사, 경험이 풍부하고 유명한 파트너의 완전한 전권을 가진 3 개의 극장을 변경했습니다. 처음에는 큰 길콘서트에서 fuete 음악에 대한 입장이있었습니다. 기념일 ARB, 결과는 실패 " 백조의 호수" 무대 위에 마린스키 극장, 너무 무력하게 수행되어 실제로 몇 주 안에 움직임의 순서를 배우는 것만으로 (문자 그대로의 의미에서) 조명이 더 나쁘지 않게 춤을 출 것이라고해도 과언이 아닙니다.

급속한 발전의 원인을 믿을 사람이 몇이나 될까요? 경력 사다리대기업이나 은행의 젊은 이사장이 완고하게 모든 주문을 거절하는 것은 그의 잠재적인 천재일 뿐인가? 5년간의 시도로 Shapran 자신은 이러한 놀라운 현상에 대해 두 가지 가능한 설명만 남겼습니다. Shapran을 가르친 ARB 교사들은 최소한 평균 졸업생 수준의 재능 있는 학생을 가르칠 수 없을 정도로 자격이 있거나, 그녀가 ARB 교사들조차 그녀와 아무것도 할 수 없을 정도로 부적합합니다. 그런데 9년 동안 이 같은 교사들이 이 무능함을 인식하지 못했다는 것이 밝혀졌습니다. 가능합니까? 당신이 조카라면 인민 예술가 RF, ARB Altynai Asylmuratova의 예술 감독, 그렇다면 예 ( "재봉사 마인더"는 극장에서만 발견되는 것이 아닙니다).

그리고 다음은 Asylmuratova를 제거하고 Tsiskaridze를 임명한 후 그녀가 제공한 Shapran의 인터뷰입니다(http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). 훌륭한 것들이 많이 있지만 다음은 특히 냉소적입니다. “그녀 (Shapran)는 단순히 재능이 있었기 때문에 절대적으로 정직하게 Vaganov School에 입학했습니다. 그러나 그녀는 발레에서도 지역주의, 뇌물수수, 이른바 '비방'이 가능하다는 점을 인정한다. 일부 동료들은 이미 (Tsiskaridze 임명 후) 경쟁이 아니라 개념에 따라 ARB에 입학 할 것이라고 이미 암시하고 있습니다. 그러나 Kristina Shapran은 그러한 아티스트가 오래 가지 않을 것이라고 확신합니다. 청중을 속이지 않을 것입니다. 그런 다음 그녀는 여전히 오랫동안 뻗을 수 있다고 믿었습니다.

Denis Rodkin과 Eleanor Sevenard는 지금까지 볼쇼이 극장에서 가장 밝은 커플입니다. 그는 총리이자 러시아 대통령상 수상자이며 그녀는 신예 예술가입니다. 발레단그리고 조카딸 유명한 발레리나마틸다 크셰신스카야. RT와의 인터뷰에서 Rodkin과 Sevenard는 경력 계획을 공유하고 실패와 성공을 회상했으며 그들의 개인적인 관계가 국내 주요 극장에서의 작업에 어떤 영향을 미치는지에 대해서도 이야기했습니다.

둘 다 볼쇼이 극장의 예술가이고 둘 다 한때 Nikolai Tsiskaridze의 학생이었습니다. 많은 사람들이 그를 비판하지만 Denis는 그를 한 번 이상 지원했습니다.

데니스 로드킨: 전직 교사수 없습니다. Nikolai Maksimovich는 지금도 우리의 교사이며 항상 그와 상담합니다. 그리고 자신의 분야에서 많은 경험을 한 사람으로서 매우 현명한 것들을 우리에게 알려줍니다.

교육 기간 동안 각자에게 접근 방식이 얼마나 달랐습니까? 확실히 당신은 이것을 서로 공유하고 비교했습니다.

DR:솔직히 말해서 Nikolai Maksimovich는 소년들을 조금 더 강하게 대합니다. 우리는 본질적으로 더 자기 소유이기 때문입니다. 그는 항상 "Denya, 나는 당신이 소년이기 때문에 당신에게 더 맹세합니다. "라고 말했습니다. 아마도 Elya는 Nikolai Maksimovich가 맹세 할 이야기를 한 적이 없을 것입니다. 그는 나에게 욕을 했지만, 이제 나는 그가 나를 위해 그렇게 했다는 것을 이해합니다.

엘레노어 세븐나드:차이점은 Denis가 극장에서 Nikolai Maksimovich와 함께 일했다는 것입니다. 나는 아직 학교에 있었고 발레 댄서로 교육을 받았기 때문에 나중에 극장에 올 수있었습니다. 물론 접근 방식도 달랐습니다.

DR: Vaganova Academy에서 그를 방문했을 때 본질적으로 아무것도 바뀌지 않았다는 것을 알았습니다. 그는 마찬가지로 엄격하며 지금 당장 모든 것을 요구합니다. 우리의 직업은 매우 짧고 최선의 경우 40대 남자들에게. 단기간에 많은 일을 해야 한다.

당신 Denis는 아주 어리지만 이미 경험이 풍부한 댄서입니다. Eleanor는 여전히 젊은 발레리나입니다. 경험을 어떻게 공유합니까?

E.S.:경험은 매우 중요하며 Denis와 연극 선생님의 말을 경청하려고 노력합니다. Nikolai Maksimovich의 의견과 예술 감독의 조언을 기억하려고 노력하고 있습니다. 그리고 물론 파트너가 접근 방식을 찾는 방법을 이해하면 많은 도움이 되고 바로 무대에서 춤을 추기가 더 쉬워집니다.

DR:물론 저는 Elya와 제 경험을 공유합니다. 대체로 파트너의 주된 임무는 우승한 발레리나를 소개하는 것입니다. 나에게 발레는 여전히 남성적인 것보다 여성적인 예술에 가깝다.

파트너가 있는 파트너가 무대에서 경쟁을 시작하면 수락하지 않습니다. 이러면 안 돼, 듀엣이어야 해.

그리고 모든 발레는 사랑에 관한 것입니다. 그리고 파트너 사이에는 사랑이 있어야 합니다. 그러나 물론 스파르타쿠스와 같은 발레도 있습니다. 그리고 Yuri Nikolaevich의 모든 발레 (Grigorovich. - RT) 대체로 남성용 발레. 하지만 여전히 저에게 발레는 여성 예술의 상징입니다.

Denis, 당신은 비학문 발레 학교를 졸업했습니다. 탭댄스 같은 부가적인 기술이 다른 아티스트들보다 유리한 점이 있나요?

DR: Tap은 저에게 정말 많은 것을 주었습니다. 스텝은 자유를 수반하기 때문에 무대 위에서는 좀 더 자유로워요. 그리고 발레 클래식 발레, 정의된 위치입니다. 첫 번째 위치라면 첫 번째 위치입니다. 두 번째는 두 번째입니다. 따라서 이러한 제약 속에서 살다 보면 가끔 무대에서 약간 압박을 받는 경우가 있습니다. 탭과 발레 실력을 겸비하려고 노력했는데 모든 것이 자세와 동시에 자유롭게 잘되는 것 같았습니다.

공연 도중에 넘어진 적이 있나요?

DR:나는 스파르타쿠스 발레에서 한 번 넘어졌다. 매우 부끄러웠습니다. 미끄러졌다. 그러나 어떻게 든 나는 아무도 눈치 채지 못하도록 일어났습니다.

- 엘레노어, 너는 어때? 그리고 일반적으로 이런 일이 발생하면 어떻게 해야 합니까?

E.S.:계속 춤을 춰야 합니다. 물론 어떤 종류의 부상을 입지 않는 한.

DR:음, Elya도 최근 중국 투어 중에 약간 미끄러졌습니다.

E.S.:예, 불행히도 일어났습니다. 내 앞에서 춤을 추던 발레리나가 구슬을 부러뜨렸는데... 못 보고 미끄러졌다. 그것은 모두 우연히 일어났습니다.

-하지만 물론 그들은 이것에 대한 영화를 만들고 마치 모든 것이 의도적으로 행해진 것처럼 그것을 보여줄 것입니다.

DR:아무도 자신의 뾰족구두에 무언가를 넣은 적이 없습니다! 바로 내 생애입니다.

E.S.:그리고 훨씬 더 그렇습니다.

우리가 중국과 당신의 투어를 기억한 이래로: 모두가 만장일치로 중국 관객들이 정말 대단하다고 말합니다...

DR:사실입니다. 그들은 모든 일에 매우 열정적이었습니다. 일반적으로 아시아 전체가 특별한 열정으로 러시아 발레를 받아들입니다. 아마도 1위는 여전히 일본이 차지하고 있을 것이다.

중국인들은 홀에서 많은 소음을 내고 아티스트를 지원합니다. 일본인은 더 내성적입니다.

하지만 공연이 끝나고 나가면 엄청난 줄을 서서 발레 댄서가 아닌 것 같은 느낌이 듭니다. 할리우드 스타. 그런 군중, 모두가 당신의 사진을 찍고 사인을 받으려고합니다 ...

E.S.:선물 예...

DR:선물. 당신은 작은 일본식 과자를 잔뜩 가지고 공연 후에 옵니다. 일단 그들이 나에게 맥주를 줄 수 있었다. 게다가 맥주는 얼음에 담겨 나에게 제공되었습니다. 즉, 일본은 정말 신중한 나라입니다 ... 일본인은 공연 후 내가 매우 목이 마르고 물을 마시는 것이 흥미롭지 않다는 것을 깨달았습니다. 그리고 그들은 맥주를 주었다.

E.S.:한 번은 딸기 한 상자를 받았습니다. 특이한 선물을 주기도 합니다.

Eleanor, 당신은 조카딸, 더 정확하게는 발레리나 Matilda Kshesinskaya의 조카딸입니다. 그리고 이것은 아마도 특정 책임을 부과합니다. 사람들은 손가락질하며 이렇게 말할 것 같습니다. "아, 이제 보자." 당신을 귀찮게합니까?

E.S.: Matilda Feliksovna가 춤을 추는 기록이 없기 때문에 모르겠습니다. 물론 비교하기는 어렵습니다. 아무도 그녀가 어떻게 춤을 추는지 보지 못했기 때문에 그것은 나에게 불가능한 것 같습니다. 그녀가 매우 감정적이었고 무대에서 동시대 및 동료들과 다르다는 것을 설명하는 일부 서면 증거 만이 살아 남았습니다. 그녀는 32개의 푸에트를 연주한 최초의 거장이었다. 그리고 물론 어린 시절부터 가족이 이것에 대해 이야기했고 나도 32 개의 푸에트를 수행하는 방법을 배우고 싶었습니다. 모르겠어요. 그들이 우리를 비교하려고 할 때 이상합니다. 거의 불가능하기 때문일 것입니다.

- 가족의 Kshesinskaya 유산에 대해 이야기하면?

E.S.:아버지는 매우 적극적으로 – 아마도 내가 태어난 바로 그 순간에 – 가족의 역사를 연구하기 시작했습니다. 그는 그녀에게서 공부 한 Matilda Feliksovna의 학생들을 찾기 위해 프랑스를 여행했습니다. 발레 스튜디오파리에서. 러시아 식당을 검색했습니다. 그는 몰랐어 프랑스 국민-방금 와서 러시아어를 사용하는 사람들로부터 정보를 얻으려고했습니다. 그래서 그는 정말로 학생들을 찾았습니다. 그들은 그에게 많은 것을 말했습니다.

우리는 Kshesinsky 가족의 의상을 보관했습니다. Matilda Feliksovna뿐만 아니라 그녀의 아버지, 형제.

그리고 그것은 모두 매우 흥미로 웠습니다. 우리는 발레를 공부했고 어머니는 일반적으로 발레와 연극을 사랑하고 사랑하셨습니다. 어린 시절부터 우리는 오페라, 발레, 드라마 공연, 뮤지컬에 갔다. 우리는 안무를 했다. 그리고 모든 것이 점차 볼쇼이 극장에서 일하고 있다는 사실로 이어졌습니다. 모든 것이 이렇게 밝혀져서 매우 기쁩니다.

나는 Bolshoi Theatre 직원의 공로로 Alexei Uchitel의 영화 "Matilda"개봉과 관련된 스캔들 동안 당신의 평화를 매우 열렬히 지켰습니다. 이 이야기가 당신의 작업에 어떤 식으로든 영향을 미쳤나요?

E.S.:예, 추가 소음이 많았던 것 같습니다. 아마 대부분 영화를 보고 나서 이해했을 것이다. 물론 극장에서 그들은 우리 언론 서비스에서 나에게 다가와 내 주변에 더 많은 관심이 필요한지 물었습니다. 그리고 극장에서 첫 시즌을 막 시작했기 때문에 발레리나로서 자신을 증명하는 것이 물론 더 중요했습니다. 나는 아마도 더 조용히 행동하고 추가 이유를 제시하지 않으려 고 노력했습니다 ...

-지금 무대에서 함께 작업하는 공연이 있나?

E.S.:예를 들어 John Neumeier의 "Anna Karenina"입니다. 데니스 공연 주연, Vronsky, 나는 Sorokina 공주의 역할을합니다. 그러나 이것은 고전 발레가 아닙니다. 모르겠어요 – 아마도 신고전주의 일 것입니다.

-사랑하는 사람과 같은 무대에서 춤을 추는 것은 어떤가요?

DR:갑자기 뭔가 잘못되면 당연히 부끄러운 일이 될 것이기 때문에 개인적으로 조금 더 걱정합니다. 그녀의 변형에서 Eli에게 문제가 해결되지 않으면 문제가 해결되지 않은 것에 약간 기분이 상합니다.

E.S.:그리고 더 자신감이 생겼습니다.

DR:나는 항상 아다지오에 자신감을 가지고 있습니다. 모든 것이 내 손에서 잘 될 것이라는 것을 알고 있기 때문입니다.

E.S.:예, Denis가 주변에 있으면 어떤 상황에서도 모든 것이 잘 될 것이며 항상 당신을 돕고 말할 것입니다.

DR:그리고 나는 어떤 상황에서도 일어날 것입니다.

E.S.:그리고 어떤 상황에서도 들어 올릴 것입니다.

- 그런데 발레리나의 몸무게는 얼마여야 할까요?

DR:어려운 질문입니다. 키가 크지는 않지만 무거운 발레리나가 있습니다. 무슨 일인지 모르겠습니다. 그리고 높은 발레리나와 폐가 있습니다. 즉, 발레리나의 무게가 얼마인지에 대한 명확한 수치를 제시할 수 없습니다. 나는 그것을 가져 가서 들어 올리고 그것이 가벼운 지 아닌지 이해할 수만 있습니다.

또한 모든 사람들은 파트너가 발레리나를 끊임없이 끌고 있다고 생각합니다. 당연히 아니지. 발레리나는 파트너를 도와야 합니다.

파트너가 지원에 대한 올바른 접근 방식을 만들고 정상에 모이도록 돕는 특정 기술이 있습니다. 따라서 발레리나의 무게가 얼마인지에 대한 명확한 수치는 없습니다.

- 아마 50kg 정도?

DR:음, 바람직하게는 최대 50kg입니다.

- 당신은 기술에 대해 맞습니다. 나는 발레리나가 그녀의 파트너를 들어올리는 것을 보았다...

DR:그랬다. 파트너가 발레리나를 붙잡고 우리와 함께 ... 말하지 않겠습니다. 그러나 일반적으로 그런 사람들이 있습니다. 글쎄요, 당신은 이해합니다! 여러면에서 파트너십은 자연스럽게 이루어집니다.

극장에서의 친밀한 관계에 대한 주제로 돌아가 봅시다. 이 모든 것이 리더십과 어떤 관련이 있습니까? 사랑이 일을 방해한다고 하지 않습니까?

DR:당연히 아니지. 리더에게 가장 중요한 것은 그 사람이 기분이 좋고 편안하다는 것입니다. 그리고 사람이 기분이 좋고 편안하면 무대에서 원하는 결과를 얻습니다.

E.S.:우리는 아직 그런 경험이 없었을 뿐입니다. 극장에서는 하나의 공연에서만 함께 춤을 춥니 다. 그러나 내가 말했듯이 나는 항상 더 차분합니다. 그리고 그것은 우리의 예술 감독반대로 나는 우리에게 매우 행복합니다.

- 엘레오노라, 오늘 가장 하고 싶은 파티는?

E.S.:파티가 하나도 없습니다. 재미있는 역할이 많은 것 같아요. 글쎄요, 이제 좀 더 고전적으로 춤을 추고 싶어요. 방금 졸업하고 발레리나의 몸이 클래식에서 자랐기 때문에 이것이 그런 기초입니다. 나는 많은 것을 시도하고 싶다 클래식 공연, V 클래식 프로덕션. 물론 이것은 "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Don Quixote"입니다.

Denis, 이것이 볼쇼이에서 Eli의 첫 번째 시즌이라면 이미 9 번째 또는 10 번째로 카운트를 잃었습니다. 다른 곳에서 시도하는 것에 대해 생각해 보셨습니까? 어쩌면 뉴욕에서... 아니면 바쁘게 움직여 어디든 갈 수 있을 때까지?

DR:어떤 경우에도 볼쇼이 극장을 떠나서는 안된다고 생각합니다. 볼쇼이 극장에 올 수는 있지만 더 이상 떠날 수는 없습니다. 볼쇼이 극장은 절대적으로 제 레퍼토리입니다. 여기에서 제 자리에 있는 것 같아요. 그들이 말했듯이 이것은 나에게 두 번째 집과 같습니다. 나는 볼쇼이 극장이 없는 내 자신을 상상할 수 없다. 그리고 일부 게스트 계약에 관해서는 물론 이것은 항상 매우 즐겁습니다. 예, 유용합니다.

5년 전에 모스크바 안무 아카데미의 발레 마스터 및 교육 학부를 졸업한 것으로 알고 있습니다. 이 직업에서 당신의 미래를 어떻게 보십니까?

DR:지금까지 저는 제 자신을 안무가나 선생으로 보지 않았습니다. 나는 그것을 전혀 보지 못한다. 게다가, 나는 지금 두 번째를 얻으려고 노력하고 있습니다. 고등 교육교수진이다 문화정책모스크바 주립 대학의 인도주의적 관리.

- 당신은 공무원이 될 것인가?

DR:모르겠습니다. 아시다시피, 우리는 나흘 동안에 우리에게 무슨 일이 일어날지 모릅니다. 그리고 항상 두 번째 교육이 유용합니다.

당신의 직업에는 질투와 같은 추악한 특성이 있습니다. 그들이 당신을 부러워할 때 살아남는 방법? 그리고 우리는 어떻게 다른 사람을 부러워하지 않고이 기본 감정에 빠지지 않을 수 있습니까? 건전한 경쟁을 유지하는 방법은 무엇입니까?

DR:나는 결코 누군가를 보려고 하지 않습니다. 내 방식이 있습니다. 저는 항상 그것을 고수합니다.

Mikhail Baryshnikov는 누구보다 춤을 잘 추는 것이 아니라 자신보다 더 잘 추려고 노력하고 있다는 훌륭한 말을했습니다. 그리고 그것은 나에게 매우 가깝습니다.

부러움과 같은 능력에는 의미가 없다는 것을 이해합니다. 내부에서만 파괴됩니다. 그래서 나는 내 길을 간다. 가장 중요한 것은 자신있게 그리고 항상 위로 올라가는 것입니다.

E.S.:학원 1학년 때부터 선생님이 발레에 경쟁이 있어야 한다고 말씀하셨어요. 누군가가 당신보다 더 나은 일을 하면 나중에 더 잘하기 위해 노력해야 합니다. 글쎄, 아마도 처음에만. 즉, 부러워 할 것이 아니라 개선하고 결과를 얻으려고 노력해야합니다. 그러나 부러움은 물론 쓸모가 없습니다. 아무 도움이되지 않습니다. 당신은 체육관에 가서 발전해야합니다.

극장은 물론 특별 창의적인 환경. 그리고 여기서 내부 관계는 매우 교활합니다. 볼쇼이 예술가 중 누구를 친구라고 부르겠습니까?

E.S.:데니스.

DR:엘류.

- 잡았다.

DR:알다시피 친구는 예를 들어 리허설 후 그와 함께 어딘가에 갈 수있는 개념입니다 ...

- 맥주를 마셔 - 이럴 수가? 아니면 볼쇼이 극장의 배우들입니까? 이들은 천상의 사람들이고 맥주를 마시지 않습니까?

DR:아니, 물론 맥주를 마신다.

- 블라디미르 우린(볼쇼이극장 관장)의 허락하에 - RT)?

DR:아니요, 볼쇼이 발레단 감독의 허락을 받았습니다. 물론 함께 술을 마실 수도 있습니다. 나에게 우정은 사람을 완전히 신뢰하는 것입니다. 발레에서 그런 직접적인 친구는 본질적으로 존재할 수없는 것 같습니다.

음식에 대해 : 배우들이 공연 후 케이크 한 조각과 소시지 한 조각을 감당할 수있을 정도로 최선을 다한다고 들었습니다 ...

DR:공연 끝나고 밥도 못 먹고 그냥 마시고 싶어요. 너무 많은 체액을 잃기 때문에 ... 먹습니다-다음날 만.

E.S.:발레와 스포츠는 비교할 수 없습니다. 서로 다른 것입니다. 그러나 아마도 운동 중 소모 된 칼로리 (신체에 여전히 신체적 스트레스가 있음)를 세면 우리가 할 수있는 것 같습니다 ...

러시아는 현재 월드컵을 개최하고 있다. 주요 축제는 볼쇼이 극장 근처에서 거의 코앞에 있습니다. 당신은 게임을 따라 했습니까?

DR:확실히 따랐다. 그리고 그들은 우리 팀을 매우 지원했습니다. 우리가 마지막 경기에서 졌을 때 솔직히 말해서 우리가 세계 챔피언이 되기를 원했기 때문에 매우 속상했습니다. 그러나 우리가 챔피언십에 참가한 그런 팀에게는 전혀 부끄럽지 않습니다. 그들은 훌륭한 축구를 보여주었습니다.

나에게도 축구 선수가 될 기회가 있었다. 그래서 그것은 나에게 가깝습니다.

나는 매우 걱정했다. 그리고 물론, 우리가 골을 넣었을 때, 나는 내가 얼마나 행복했는지 인식하지 못했습니다!

- 일반적으로 발을 다른 방향으로 두십시오 ...

DR:아마 내가 아니라 엄마일 것이다. 지금 가지고 있는 캐릭터를 어린 시절로 옮기면 아마 축구를 할 것 같거든요.

그런데 지난 7일 우리 팀이 크로아티아와 경기를 했을 때 내가 보리스 고두노프에 있을 때 스코어를 볼 수 없었다...

E.S.:백스테이지 댄서들과 감독들이 모두 지켜봤습니다.

- 이제 러시아 팀이 탈락했을 때 누군가를 지원합니까?

DR:솔직히 프랑스를 응원하겠습니다.

E.S.:나도 아마 그럴거야.

- 그리고 마지막에 작은 전격 투표. 가장 좋아하는 발레는 무엇입니까?

E.S.:"호두 까는 기구".

DR:내 것은 La Bayadère입니다.

- 춤에서 가장 좋아하는 요소는?

E.S.:예를 들어 회전… fuete.

DR:그리고 저는 더블 카브리올 백을 좋아합니다. 마치 두 발로 허공을 차며 뛰는 것과 같습니다.

- 개인비밀유지 물리적 형태?

DR:나를 위해 - 매일 수업, 리허설 및 정기 공연.

E.S.:똑같다.

- Denis에게 이미 답변한 질문입니다. 발레 댄서가 아니었다면 ...

DR:나는 축구 선수나 기차 운전사가 될 것입니다. 기차 운전사-매년 나는 바다가 아니라 크라스 노야 르 스크 영토의 할아버지에게 쉬러 갔기 때문입니다. 비행기 살 돈이 없었기 때문에 우리는 4일 동안 기차로 여행했습니다. 그리고 이 모든 것이 저에게 많은 영감을 주었습니다. 너무 낭만적이어서 저는 모스크바에서 블라디보스토크까지 기차 운전사가 되고 싶었습니다. 동시에 누구와도 변함없이 앞으로 일주일. 그러나 너무 늦지 않았습니다. 축구는 확실히 없어졌지만 드라이버는 ...