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Lopatkin의 개인 생활. Ulyana Lopatkina : 발레리나의 키, 몸무게 및 사진

유명한 러시아 발레리나, 프리마 마린스키 극장 1995년부터.

울리아나 뱌체슬라브나 로파트키나 1973 년 10 월 23 일 Kerch (우크라이나)시에서 태어났습니다. 와 함께 어린 시절미래의 발레리나는 댄스 서클과 체조 섹션에 참여했습니다.

10살 때 Ulyana는 어머니의 주도로 입학하기로 결정했습니다. 러시아 발레 아카데미. 그리고 나. 바가노바레닌그라드에서. Lopatkina는 선생님들과 운이 좋았습니다. 그녀는 수업에 들어갔습니다. N.M. 두딘스카야- 30~50년대 키로프 극장의 프리마 발레리나.

Natalia Mikhailovna Dudinskaya(1912-2003)는 그녀 세대에서 가장 인기 있는 발레리나 중 한 명이었습니다. Agrippina Vaganova의 학생, 인민 예술가소련, 2 급 스탈린 상 4 개 수상자. 50년대부터 Dudinskaya는 교육학 작업에 종사해 왔습니다.

1990년 울리아나 로파트키나에서 1위를 차지했다 전 러시아 경쟁 A.V. 안무 학교 학생들을 위한 Vaganova(Vaganova-Prix). 그녀는 변주곡을 연주했다 실프", 발레 The Little Humpbacked Horse에서 물의 여왕의 변형과 발레 2 막의 pas de deux" 지젤».

Lopatkina는 1991년 아카데미를 졸업한 후 Mariinsky Theatre 극단에 합류했습니다.

졸업 공연에서 발레리나는 발레 "호두 까기 인형"(J. Neumeier가 연출한 미니어처 "교사와 학생")의 일부와 "La Bayadère"의 "Shadows"를 공연했습니다.

그의 경력 초기에 울리아나 로파트키나그녀는 발레단에서 춤을 췄지만 곧 솔로 파트를 맡기 시작했습니다. 그녀의 첫 번째 역할은 "의 Street Dancer였습니다. 돈 키호테"그리고 라일락 요정" 잠자는 숲속의 미녀».

1994년 마린스키 극장에서 발레 프로그램 초연을 개최했습니다. 미하일 포킨. 초연 공연 중 하나에서 Uliana Lopatkina는 "에서 Zobeida의 일부를 춤을 췄습니다. 셰헤라자데", 그리고 나중에 "에서 Zarema로 무대에 올랐습니다. 바흐치사라이 분수».

같은 해 Lopatkina는 발레 백조의 호수에서 Odette-Odile로 데뷔했습니다. 그녀의 공연 파트너는 Alexander Kurkov (Siegfried)와 Evgeny Neff (Rothbart)였습니다. Swan Lake에서 Lopatkina의 공연은 주목할만한 이벤트가되었으며 낭만적이고 학문적 인 레퍼토리에서 성공을 약속 받았습니다.

1994 년 Uliana Lopatkina는 Rising Star 후보로 Ballet 잡지 상을 받았습니다. 1 년 후, 그녀는 "상트 페테르부르크 무대에서 최고의 데뷔"로 상트 페테르부르크 극장 상 "Golden Sofit"을 수상했습니다.

1995년부터 Uliana Lopatkina는 Mariinsky Theatre의 프리마 발레리나였습니다. 그녀의 각각 새로운 역할시청자와 비평가 모두의 열렬한 관심을 끌고 있습니다. Lopatnik은 클래식뿐만 아니라 현대 안무. 발레리나가 가장 좋아하는 역할 중 하나는 The Legend of Love (Y.N. Grigorovich 연출)에서 Mekhmene Banu 여왕의 역할이었습니다. 그녀는 특히 신비하고 지옥 같은여 주인공의 이미지에서 성공합니다.

에서 현대 안무가 Lopatkin은 유명한 체코 감독 Jiri Kilian을 강조합니다.

오늘날 발레리나의 레퍼토리에는 발레 Le Corsaire, Raymonda, The Fountain of Bakhchisaray, The Fairy's Kiss 등 많은 작품의 메인 파트와 솔로 파트가 포함되어 있습니다. Lopatkina는 러시아, 유럽, 미국 및 아시아에서 Mariinsky Theatre Company와 함께 적극적으로 여행합니다. 그녀의 파트너 중에는 Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov 및 Andrey Uvarov가 있습니다.

2006년 Ulyana Lopatkina는 러시아 인민 예술가상을 수상했습니다. 발레리나는 수많은 러시아 및 외국 연극 상을 수상했습니다.

심각한 부상으로 Lopatkina는 몇 년 동안 무대를 떠났습니다. 2001년 Ulyana는 2001년 예술가, 작가 및 기업가와 결혼했습니다. 블라디미르 코르네프. 이 기간 동안 발레리나는 다리 부상으로 마린스키 극장에서 공연하지 않았습니다. 1년 후 오스트리아에서 딸 마샤를 낳았지만 2010년 부부는 이혼했다.

2003년 다리 수술 후 Lopatkina는 다시 무대에 올라 그 역할을 수행했습니다. "죽어가는 백조"마린스키 극장에서 열린 백야의 별 축제에서.

2004년 울리아나 로파트키나~에 참여했다 국제 축제발레, 초연 "발란신에게 바치는 제물". 그녀는 또한 러시아 상문학과 예술 분야의 "승리". 같은 해 Lopatkina는 부상 후 처음으로 La Bayadère를 춤췄습니다.

Ulyana Lopatkina의 레퍼토리:

John Neumeier의 발레 "The Nutcracker"의 일부인 "Pavlova and Cecchetti"
Konstantin Sergeev의 발레 "Hamlet"의 독백, Ophelia
"Giselle"(지젤, 미르타)
메도라, "해적"
Paquita의 Grand Pas
마리우스 프티파의 라일락 요정, 잠자는 숲속의 미녀
키티, 안나 카레니나와 P. I. 차이코프스키의 음악
Maria Taglioni, Pas de Quatre 안톤 돌린
죽음, "고야의 다양화"
니키야, 마리우스 프티파의 "라 바야데르"
레프 이바노프와 마리우스 프티파의 오데트와 오딜, 백조의 호수
클레멘스, 레이몬다, "Raymonda"
미하일 포킨의 백조
조비데, "세헤라자데"
Rostislav Zakharov의 바흐치사라이의 분수, 자레마
Mekhmene Banu, Yuri Grigorovich의 "사랑의 전설"
소녀, 이고르 벨스키의 "레닌그라드 교향곡"
요정, "요정의 키스"
"환희의 시"
John Neumeier의 "빈 페이지 소리"
조지 발란신의 "세레나데"
조지 발란신의 "피아노 협주곡 2번"
2악장, George Balanchine의 "Symphony in C"
조지 발란신의 왈츠
"다이아몬드", 발레 "보석"의 III 부분
세 번째 듀엣, Jerome Robbins의 "In the Night"
Roland Petit의 젊음과 죽음
안나 카레니나, 알렉세이 라트만스키의 안나 카레니나

Ulyana Lopatkina의 상:

1991 - Vaganova-Prix 발레 콩쿠르 수상자 (Academy of Russian Ballet, St. Petersburg)
1995 - 골든 소핏 어워드
1997 - 수상 " 황금 마스크»
1997 - 상 "Benoit Dance"(발레 "Le Corsaire"에서 Medora 부분 공연)
1997 - 발티카 상(1997 및 2001)
1998 - 이브닝 스탠다드 런던 비평가상
1999 - 국가 상러시아
2000 - 러시아 명예 예술가
2005 - 러시아 인민 예술가
2015 - 러시아 연방 정부 상
2015 - 골든 소핏 어워드(발레 마가리타와 아르망)

그녀는 1973년 10월 23일 우크라이나 케르치에서 태어났습니다. 인상적인 소녀의 발레에 대한 관심이 의외로 불타 올랐다. 나는 전설적인 거장 G. Ulanova, M. Plisetskaya가 춤을 추며 얼어 붙은 사진에 끌 렸습니다. 조각 같은 포즈가 인상적이었다. 일부에서는 움직임이 멈췄습니다. 여주인공을 비범한 존재로 변화시킨 춤의 비밀을 탐구하고 싶었습니다.

에 대한 학습 마술 예술책이 많은 도움이 되었습니다. Ulyana는 안무가 Didlo와 Glushkovsky에 대해 열정적으로 읽었습니다. 나는 결정했습니다-위험을 감수 할 가치가 있습니다. 안무 학교에 들어가십시오.

그리고 여기 레닌그라드에 한 소녀가 있습니다. 위원회는 신청자에게 많은 관심을 불러 일으키지 않았지만 시험은 성공적으로 끝났습니다. 평결은 짧았습니다. 매우 평균적인 데이터입니다. 라는 공포감 마법의 세계춤은 허용되지 않습니다. 오랜 세월. 그것은 나 자신으로 물러나서 내 자신의 삶을 살도록 강요했습니다.

Ulyana는 모든 밝고 재능있는 성격의 교사들과 함께 운이 좋았습니다. 지난 2년 동안 그녀는 N. M. Dudinskaya와 함께 공부했습니다. 완전한 이해가 항상 달성되는 것은 아닙니다. 학생은 성미가 있었고 종종 일반적인 기준에 동의하지 않았습니다. 그녀는 기숙 학교에 살았고 근처에 친척이 없다는 사실에 익숙해지지 않았습니다. 그들의 경험과 조언이 얼마나 부족했습니까!

Ulyana는 그리는 것을 좋아했습니다. 발레는 저격수 눈의 정확성이 필요하며 이러한 열정이 분명히 도움이 되었습니다. 그녀는 학교 과정이 끝난 후에도 계속 그렸습니다.

1990 년 졸업 전 학생으로 Lopatkina는 A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix)의 이름을 딴 대회에 참가했습니다. 그녀는 발레 The Little Humpbacked Horse에서 물의 여왕 변주곡, La Sylphide 변주곡, 발레 Giselle 2막(Alexander Mishchenko와 함께)에서 pas de deux를 연주했습니다. Lopatkina가 1 등상을 받았습니다. 그녀의 학교 레퍼토리에는 K. Sergeev의 발레 "Hamlet"에서 Ophelia의 독백도 포함되었습니다. 남다른 재능이 탄생하고 있는 것이 분명했다. 1991년 졸업 공연에서 Ulyana는 "La Bayadère"의 "Shadows" 부분을 맡았습니다. 이것은 곡예 비행, 가장 어려운 파티입니다. 가냘프고 연약한 눈동자는 춤의 의미심장함과 그녀의 연기에서 느껴지는 비밀스러움에 끌렸다.

Lopatkina가 졸업 후 수락 된 Mariinsky Theatre의 극단에서 그녀는 즉시 솔로 부분을 맡기 시작했습니다. Don Quixote의 거리 댄서, 잠자는 숲속의 미녀의 라일락 요정, Giselle의 Mirtha. 그녀의 키가 큰 키는여 주인공에게 화려하거나 장엄한 의미를 부여했습니다. 그리고 근처 - 중앙 발레리나 부품.

Lopatkina는 Giselle에서 시작했습니다. 작업은 흥미진진했습니다. 어려움이 있었지만 두려워하지 않았습니다. 발레리나는 O.N. Moiseeva와 함께 세부 사항을 신중하게 작업하면서 첫 번째 역할을 철저히 준비했습니다. 1994년 Lopatkina는 발레 "백조의 호수"에서 Odette - Odile로 데뷔했습니다. A. Liepa는 공연 작업에서 그녀를 많이 도왔습니다. 파트너의 경험이 매우 귀중했던 어려운 듀엣뿐만 아니라. 중요한 것은 그의 조형적 특징에 대한 감각이었습니다. 이것은 내 솔루션, 특히 표현적인 뉘앙스를 찾는 데 도움이 되었습니다.

이번 공연에서 Lopatkina의 데뷔는 주목할만한 사건이었습니다. 생각의 성숙함과 기술의 발전에 놀랐습니다. 슬픈 Odette는 그녀에게 특히 성공했습니다. 닫히고 슬픈 생각에 몰두했습니다. 그녀는 마법에 걸린 세상을 떠나려고 하지 않았습니다. 그녀가 실생활에 다시 들어가는 것을 두려워하는 것처럼 너무 위험하고 기만적입니다.

1994년 Lopatkina는 Rising Star 후보로 Ballet 잡지로부터 Soul of Dance 상을 받았습니다. 그녀는 낭만적인 레퍼토리에서 성공을 약속받았다. 학계에서도. 실제로 Lopatkina의 각각의 새로운 역할은 시청자와 비평가 모두의 관심을 끌었습니다. 그녀에 대해 그리고 열정적으로 많이 쓰여졌습니다. Nikiya (La Bayadère), Aurora (Sleeping Beauty), Medora (Le Corsair)와 같은 역할에서 그들은 전통에 대한 충실도와 동시에 친숙한 것에서 새로운 억양을 찾으려는 열망에 주목했습니다.

현대 안무는 Ulyana를 매료시키고 수수께끼를 만들었습니다. 댄서 고유의 가혹한 각도를 완화하는 방법, 동양의여 주인공 인 Zarema ( "The Fountain of Bakhchisaray"), Zobeida ( "Sheherazade")에게 필요한 둥근 가소성 유동성에 접근하는 방법?

Ulyana가 Mekhmene Banu 여왕의 역할을 수행 한 The Legend of Love에서 Yu.N. Grigorovich의 안무와의 만남에는 완전히 다른 색상, 즉 열정을 억제하는 능력이 필요했습니다. 감춰진 채, 속으로 몰아넣고 간헐적으로 터져 나오는 감정의 스케일은 긴장감 넘치는 드라마에 남다른 애틋함을 선사했다. 이 역할은 제가 가장 좋아하는 역할 중 하나가 되었습니다. Lopatkina에는 사랑받지 못하는 역할이 없지만. 춤은 대조되는 가능성과 음영의 유희가 풍부하여 젊은 발레리나에게 드러났습니다. J. Balanchine의 안무와의 만남은 많은 새로운 것을 가져 왔습니다. 그의 "Symphony in C", "Diamonds", "Serenade"에서 뛰어난 안무가가 어떻게 음악을 듣고 그것을 춤으로 바꾸는지 풀어내는 것이 흥미로웠습니다. 그리고 매번 한다. 가장 높은 학위창의적으로. Uliana는 다양한 리드미컬 한 색상과 깊은 음악성에 감탄하면서 그녀를 위해이 새로운 플라스틱을 탐욕스럽게 마스터했으며 이는 연주자의 특별한 감성이 필요했습니다.

내부 집중, 자기 흡수는 발레리나의 춤에서 특히 매력적입니다. 그녀는 시청자에게서 약간 멀어지고 그를 그녀에게 들여 보내지 않습니다. 내면 세계더욱 신비롭고 깊어집니다. 신비하고 지옥 같은 Lopatkina의여 주인공 이미지는 매우 성공적입니다. 예를 들어, 그러한 성공은 죽음의 파티에서 단막 발레 R. Petit "Youth and Death", J. Balanchine이 연출한 M. Ravel의 "Waltz"여 주인공. 신비로운 억양, 자신 또는 다른 사람의 자력은 청중의 관심을 집중시키고 신비한 변형의 논리에 종속시킵니다. 실재는 실효성을 잃지 않으면서도 상징이 된다.

위에서 언급 한 발레리나 외에도 레퍼토리에는 발레 Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Poem of Ecstasy (A. Ratmansky)의 메인 및 솔로 파트가 포함됩니다. ) , "In the Night"(J. Robbins), "Sounds of Blank Pages"(J. Neumeier) 등 미니어처 "The Dying Swan". 그녀의 파트너 중에는 Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev가 있습니다.

Lopatkina는 진지하게 직업을 언급하고 열심히 일하는 것을 좋아합니다. 불행히도 댄서라는 직업에서 부상은 거의 불가피합니다. 심각한 부상으로 발레리나는 오랫동안 평소 활동을 할 수 없었습니다. 이제 다행히도 가장 어려운 부분은 끝났습니다. 레슨, 리허설, 공연이 재개되었습니다.

Uliana Lopatkina는 러시아, 유럽, 미국 및 일본의 Mariinsky Theatre 투어 프로젝트에 적극적으로 참여합니다. 그녀는 볼쇼이 극장과 마린스키 극장의 교환 투어에 참여했고 바이에른 주립 발레단(뮌헨)과 공연했으며 뉴욕 링컨 센터, 런던 콜로세움, 코벤트 가든, 새들러스 웰스, 앨버트 홀에서 춤을 췄습니다. 왕립극장코펜하겐, 잘츠부르크, 그라츠, 밀라노, 테살로니키, 암스테르담, 바덴바덴.

2000년에 Uliana Lopatkina는 2006년 러시아 인민 예술가인 러시아 명예 예술가라는 칭호를 받았습니다. 그녀는 러시아 연방 국가 상 (1999), National 연극 상"황금 가면"(1997), 상트 페테르부르크 최고 연극상 "황금 소핏"(1995), 브누아 드 라 당스상(1997), 승리상(2004), 국제상"신성"(1997).

10월 23일은 러시아 인민 예술가인 마린스키 극장의 유명한 프리마인 울리아나 로파트키나의 생일입니다.

Lopatkina는 우리 시대의 가장 유명한 발레리나 중 하나입니다. 그들은 그녀를 부른다 국보. 그러나 수백만 명이 가장 좋아하는 것은 아마도 우리 시대의 가장 "폐쇄 된"댄서일 것입니다.

예술계에서 그녀의 길은 어떻게 발전했고, 창작 올림푸스 정상에 오르기까지 어떤 과정을 거쳤을까?

대도시에서 혼자

Lopatkina는 교사 가족의 Kerch에서 1973 년에 태어났습니다. 사랑하는 체조, 근무 발레 스튜디오이전에 Mariinsky Theatre에서 춤을 추었던 Lidia Yakovlevna Peshkova가 주최했습니다. 이것은 Ulyana의 전체 미래 운명에 크게 영향을 미쳤습니다.

가족 평의회가 발레를 공부할 곳을 결정하기 시작했을 때 가장 먼저 이야기 한 것은 레닌 그라드, 마린스키 극장,기도하는 Vaganovka였습니다.

그녀는 유명한 학교에 입학했고 부모도 없이 낯선 환경에 홀로 남겨졌습니다. 낯선 도시. 그녀는 기숙 학교에 살았는데 10살짜리 십대에게는 어려운 시험이었습니다. 공부에도 온전한 헌신이 필요했습니다. 그 소녀에게 빛나는 미래가 있다는 사실이 즉시 분명해졌습니다.

유명한 안무가 John Neumeier가 그녀에게 Cecchetti와 Pavlova의 공연을 준 것은 우연이 아닙니다. 모스크바 학교 투어에서 선보인 미니어처는 기쁨을 불러 일으켜 Lopatkina를 청중과 언론이 가장 좋아하게 만들었습니다.

그녀는 자신이 공부한 반에서 재능 있는 학생과 전설적인 학생을 골라냈습니다.

"발레에서는 불가능이 존재하지 않습니다. 그저 노력하면 됩니다."

- Ulyana는 위대한 선생님의 말을 영원히 기억했습니다. 이것은 규칙 다시 한번그녀가 마린스키 극장 극단에 입단했을 때 확인되었습니다.

처음에 그녀는 발레단에서 기술을 습득했지만 곧 주연으로 등장하기 시작했습니다. 그건 그렇고, 그 기회는 1992년 그녀의 생애 첫 지젤을 춤추게 하는 데에도 도움이 되었습니다.

메인 극단이 투어를 갔고 솔리스트가 시급히 필요했습니다. 처음에 극장은 이 어려운 역할을 예술가 지망생에게 맡길 가치가 있는지 의심했습니다. 그러나 교사들은 지도부를 설득했고 그들이 옳았습니다. 어제의 졸업생은 실망하지 않았고 1995 년에 그녀는 "상트 페테르부르크 무대에서 최고의 데뷔"후보로 골든 스포트라이트 상을 받았습니다.

발레에 적합하지 않습니까?

그 이후로 그녀는 많은 상과 타이틀을 받았습니다. 예를 들어 1996년에 그녀는 "신성"이라는 칭호를 받았습니다. 동시에 학업 기준에 따라 Ulyana는 발레에 적합하지 않습니다. 너무 높음-높이 175cm 너무 큰 발과 손, "불편한"팔과 다리 길이. 그러나 발레리나는 무대에서 너무 유기적으로 보이기 때문에이 모든 "너무"가 그녀의 미덕이되었고 시간이 지남에 따라 춤의 독특한 특징이되었습니다.

그러나 Lopatkina의 삶이 꽃과 박수로 가득 차 있다고 생각하는 사람은 착각 할 것입니다.

2000년에 그녀는 발목을 심하게 다쳤는데 이것은 발레 La Bayadère에서 바로 일어났습니다. 고통은 지옥 같았지만 그럼에도 불구하고 작가는 관객들의 명절을 해치지 않고 공연을 마쳤다. 2년 동안 무대를 쉬어야 할 정도로 부상이 심각한 것으로 드러났다. Mikhail Baryshnikov가 뉴욕에서 조직하는 데 도움을 준 수술도 필요했습니다.

어려운 회복이 시작되었습니다. 오래된 문제는 지금 놓지 않습니다. 그래서 요즘 발레리나 공식 홈페이지에 올라온 공지사항에

"전문적인 부상과 치료의 필요성으로 인해 Ulyana Lopatkina는 이번 시즌 공연에서 휴식을 취하고 있습니다."

울리야나 로파트키나. 사진 - Ilya Pitalev / RIA Novosti

글쎄요, 15년 전으로 돌아가면 그녀의 인생에서 또 다른 즐거운 사건이 일어났습니다. 2001년에 울리야나는 블라디미르 코르네프와 결혼했습니다. 그들은 문화 분야에서 상을 수여하는 동안 상트 페테르부르크에서 1999 년에 만났습니다. 그런 다음 그녀는 "올해의 발레리나"와 "올해의 작가"로 인정 받았습니다.

블라디미르는 다방면의 성격으로 밝혀졌습니다. 산문 작가, 건축가, 예술가, 사업가... 그런데 그의 소설 '모던'을 원작으로 영화화할 계획이 있었는데, 주연 Lopatkina가 제안되었지만 그녀는 거절했습니다.

그들의 결혼식은 상트 페테르부르크 근처 Vartemyaga 마을에있는 Lyubov의 Sofia Faith, Hope 교회에서 화려하지 않고 좁은 손님으로 열렸습니다. 이 행사는 Architect 's House의 레스토랑에서 겸손하게 축하되었고 신흔 여행. 그 당시 Ulyana는 자신이 느끼는 것을 좋아한다고 솔직하게 인정했습니다.

"아내이자 여주인처럼 그림을 배우고 Volodya는 발레에서 아무것도 이해하지 못하고 극장에 대해 이야기하는 것을 참을 수 없습니다."

그리고 계속 내년오스트리아 클리닉 중 한 곳의 Lopatkina는 딸 Masha를 낳았습니다. 발레냐 아이냐는 질문은 그녀 앞에 없었다. 그녀는 의식적으로 엄마가 된 후 성공적으로 프로 무대로 복귀하여 춤과 모성의 행복은 양립할 수 없다는 또 다른 고정관념을 깨뜨렸다. 불행히도 가족 노조는 수명이 짧았고 2010 년에 부부는 이혼했습니다.

플리세츠카야의 후계자

오늘 Lopatkina는 인식 월드 스타, 마린스키 극장의 프리마. 그녀는 Maya Plisetskaya의 후계자라고도 불리며 서부에서는 "러시아의 주요 백조"로 간주됩니다.

발레리나는 무기고에서 클래식 레퍼토리 중 가장 어려운 부분을 가지고 있지만 콘서트도 거부하지 않습니다.

Nikolai Tsiskaridze와 Ulyana Lopatkina. 사진 – globallookpress.com

믿음은 그녀의 영혼에서 특별한 위치를 차지합니다. 16 세에 아직 학교에있는 동안 그녀와 그녀의 친구는 침례를 받았으며 그 이후로 그녀 자신이 인정했듯이 "그녀는 사소한 일에 자신을 쏟지 않으려 고 노력합니다." Lopatkina도 그림을 그리고 수업을 받지만 작품을 전시하지 않고 개인 공간을 조심스럽게 보호합니다.

자선 활동도 발레리나의 삶에서 중요한 부분이 되었습니다. 그녀는 몇 년 동안 예술, 정치, 쇼 비즈니스의 스타들이 감독하는 크리스마스 박람회 프로젝트에 참여했습니다. 전문 예술가멋진 겨울 장면에서 사진을 만들었습니다. 그런 다음이 캔버스는 아픈 아이들을 위해 경매에서 판매되었습니다.

일반적으로 Ulyana의 부지는 많은 돈에 팔린 최초의 부지 중 하나였습니다. 그녀는 또한 암 예방 재단(Cancer Prevention Foundation)의 이사회에 있으며 이번 여름 무대에서 알렉산드린스키 극장그녀의 "Russian Dance"는 정신 장애 아동의 치료와 보살핌을 위해 모든 자금이 이체 된 세계 오페라 및 발레 스타 콘서트의 장식품이되었습니다.

"내 관점에서, 당신이 다른 사람을 위해 하는 일은 말이 됩니다. 인간의 삶. 종종 우리는 달리고, 서두르고, 높은 곳에 도달하려고 노력하지만, 진정한 목표는 다른 사람들에게 줄 수 있는 것입니다. 보상은 원인 자체에 있기 때문입니다. 그들이 당신이 얼마나 잘하는지, 당신보다 백 배 더 힘든 사람들을 참여하고 지원하기 때문이 아닙니다.

가장 중요한 것은 당신이 최대한 사심 없이 돕고 있다는 것을 알고 그것으로 만족을 얻는 마음의 상태입니다. 그래서 당신은 헛되이 살지 않습니다. 그리고 당신이 그것에 대해 더 많이 알고 덜 알수록 삶의 충만함을 더 깊이 느끼게 됩니다.

발레리나가 말합니다.

포스터 속 그녀의 이름은 대중의 설렘과 거의 100% 만석 보장의 이유였다. 전 세계의 발레 평론가와 언론은 발레리나를 칭찬하며 새롭고 다채로운 별칭을 발명했지만 "신성한" 무용수 자신은 " 사랑스러운 백조새 날개 같은 손으로”라고 그녀는 이러한 즐거움이 편하지 않다는 것을 인정합니다.

어린 시절과 청소년

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina는 1973 년 10 월 23 일 Kerch에서 태어났습니다 (조디악에 따르면 이것은 천칭 자리와 전갈 자리의 경계일입니다). 미래 발레리나의 어머니는 딸이 유명해질 것이라는 데 의심의 여지가 없었고 4 살 때부터 그녀를 서클과 섹션으로 데려갔습니다. 발레 학교에서 아기는 친숙한 선생님의 조언에 따라 기쁨으로 새로운 취미를 시작했습니다.

방과 후 Lopatkina는 세 번째 입학 시험에 실패하여 수도에서 공부할 수 없었습니다. 교사들은 Leningrad Ballet School (현재 A. Ya. Vaganova의 이름을 딴 러시아 발레 아카데미)에서 행운을 시험해 보겠다고 제안했습니다. 믿기 어렵겠지만 전설적인 댄서는 트리플 시험에 합격했습니다.

엄격한 배심원은 그녀의 몸매를 비판했습니다. 발레리나의 비정상적으로 높은 키 (175cm, 체중 52kg)는 파트너를 선택할 때 장애물이 될 수 있으며 큰 발과 손은 무대에서보기 흉하게 보일 수 있습니다. 마지막 라운드에서 젊은 Ulyana는 활짝 웃으며 "폴카" 춤을 췄습니다. 그녀의 매력은 심사관들에게 좋은 인상을 주었고 그 소녀는 받아 들여졌습니다.

다음 8 년은 필연적으로 형성에 수반되는 힘든 "훈련", 지속적인 작업 및 외로움을 겪었습니다. 발레 댄서. 부모님은 Kerch에 머물렀고 주말 동안 Ulyana는 방문했습니다. 가장 친한 친구. 그녀의 일상은 끝없는 리허설로 가득 차 있었지만 Lopatkina는 불쾌한 편에 몸을 맡겼습니다. 미래 직업당연하게 여겼습니다. ~에 졸업연주회회전의 균형을 계산하지 않은 젊은 발레리나는 청중에게 등을 대고 떨어졌습니다. 관객들은 진심어린 박수로 그녀를 응원했다. Ulyana는 힘을 합쳐 춤을 제대로 마쳤습니다.

발레

졸업 후 Lopatkina는 Mariinsky Theatre의 발레단에서 얼마 동안 일했습니다. 1992 년에 그녀는 큰 기회를 가졌습니다. 극단의 절반이 투어에 나갔고 젊은 발레리나는 처음으로 솔로 파트를 제안 받았고 그녀는 훌륭하게 대처했습니다. Ulyana는 1994년에 처음으로 그녀의 트레이드마크인 "백조"를 연기했습니다. 이 공연으로 그녀는 권위있는 Golden Sofit Award를 수상했습니다. 1995년에 발레리나는 마린스키 극장의 프리마 발레리나가 되었습니다.

그들은 " 이후 Lopatkin과 Plisetskaya를 비교하기 시작했습니다. 백조의 호수". Ulyana 자신에게이 제목은 큰 부담이었습니다. 그녀는 모든 것이 알려져 있다고 주장합니다. 발레 댄서완벽주의에 시달리고 스타와의 비교는 내면의 비평가를 최대한으로 자극합니다.

“댄서가 불행해야 하는 이유가 얼마나 많은지 당신은 모를 거예요!” 그녀는 인터뷰에서 장담했다.

프리마가 발레에 참여하는 것은 일종의 품질 마크이며 Lopatkina는 고향 마린스키 극장 무대에서 각 공연을 흥분으로 인식했습니다. 그녀에 따르면 "집"청중은 "투어"보다 훨씬 더 엄격하지만 길에서는 더 오래 일하고 더 열심히 일해야했습니다. 2003-2007에서 Lopatkina는 배우로 자신을 시도했습니다. 그녀의 설명으로 그녀는 6 편의 영화에서 일했습니다. 2 편의 Ulyana는 자신을 연기했고 나머지는 정신이 비슷한 댄서를 연기했습니다.

2006년에는 러시아 인민예술가 칭호를 받았다. Lopatkina는 듀엣을 두 번 연주했습니다. 사실, La Bayadere에서의 첫 번째 시도는 완전히 성공하지 못한 것으로 인식되었지만 Corsair에서 두 번째로 부부는 춤을 출 수있었습니다.

그녀의 다른 사람들 유명한 이미지- Ball of Fairy Tales에서 발레 "The Nutcracker"의 일부 역할뿐만 아니라 같은 이름의 발레에 등장하는 낭만적 인 Giselle Saint-Saens의 안무 미니어처의 "The Dying Swan". Lopatkina가 공연 한 Alexander Gorsky의 "Russian Dance"는 발레 예술의 걸작으로 간주됩니다.

울리아나 로파트키나의 "러시안 댄스"

발레 "Anna Karenina"에서 그녀는 대규모 비극적 이미지 주인공. 이 파티도 춤을 추지만 대부분의 비평가들은 Lopatkina의 작품을 선호하며 Anna의 모성 감정을 더 잘 전달했으며 그녀의 장엄한 춤이 무대를 포착하는 것 같습니다.

2017년 Ulyana Lopatkina는 발레 경력을 마감했습니다. 그 이유는 악화 된 오래된 부상이었습니다. 발 손상으로 인해 무용수는 때때로 공연은 말할 것도없고 걸을 수도 없었습니다. 뉴욕에서 복잡한 작업을 수행해도 문제가 해결되지 않았습니다. 그녀는 후회와 희망을 안고 발레의 세계를 떠났습니다. 창작 전기다른 방향으로 계속됩니다.

2017년 Uliana는 St Petersburg University에 입학하여 교육 프로그램"환경 디자인".

개인 생활

1996-1997년에 Lopatkina는 배우와 바람을 피웠지만 그녀는 이 정보를 확인하지 않았습니다.

2001년에 발레리나는 건축가이자 사업가인 블라디미르 코르네프와 결혼하여 이중 성. 1년 후, 그녀는 잠시 무대를 떠나고 딸 마리아를 낳았습니다.

울리야나 로파트키나와 그녀 전남편블라디미르 코르네프

팬들은이 결정의 용기에 놀랐습니다. 아이가 태어난 후 발레로 돌아가는 것은 매우 어렵지만 그 순간 Lopatkina는 걱정하지 않았습니다. 더 나은 시간: 만성 피로에 시달리고 건강이 악화되었으며 무대에서 휴식이 필요했습니다. Ulyana는 남편이 극장이나 발레에서 아무것도 이해하지 못하고 안주인이자 아내가 될 수 있고 그림과 아이에 시간을 할애하는 것을 정말 좋아했습니다.

2010년 두 사람은 이혼을 발표했다. 발레리나는 남편의 성을 버리고 다시 Lopatkina가되었습니다. 친구의 이야기에 따르면 발레리나의 초상화는 여전히 Vladimir Kornev의 집을 장식하지만 배우자는 드물게 주로 딸에 대해 의사 소통합니다.

Ulyana는 내성적이고 재치있는 사람으로 유명합니다. 친구와 언론인은 그녀의 진심 어린 호의에 주목합니다. 그녀는 상트페테르부르크를 사랑하지만 그곳이 살기 힘든 곳임을 알게 됩니다.

"그것은 피 위에 지어졌습니다. 잃어버린 삶, 늪,-작가가 설명합니다. "무용수는 다른 누구와도 달리 어려운 기후의 영향을 느낍니다."

도시의 졸린 정신은 리허설의 속도와 방식에 영향을 미치고 일찍 일어나서 빨리 일하는 것을 방해합니다.

현재 울리야나 로파트키나

인생에서 Ulyana Lopatkina는 세련된 미니멀리즘을 선호합니다. 어두운 색, 화려한 의상, 긴 스카프 및 짧은 이발. 그녀는 사용하는 것을 좋아하지 않는다 소셜 네트워크. VKontakte 및 Instagram의 페이지는 팬이 운영합니다.

유명한 댄서는 분명히 무대를 놓쳤지만 아직 돌아올 계획은 없습니다. 2018년에 Lopatkina는 참가하지 않았습니다. 창의적인 프로젝트, 공부와 개인 생활에 시간을 할애하는 것을 선호합니다.

파티

John Neumeier의 "The Nutcracker" - "Pavlov와 Cecchetti"의 단편
Konstantin Sergeev의 "Hamlet"- Ophelia
"지젤" - 지젤, 미르타
"해적" - 메도라
"Paquita" - 그랜드 파스
Marius Petipa의 "잠자는 숲속의 미녀" - 라일락 요정
안나 카레니나 - 안나, 키티
"고야 오락" - 죽음
마리우스 프티파의 "라 바야데르" - Nikiya
Lev Ivanov와 Marius Petipa의 "백조의 호수"-Odette와 Odile
레이몬다 - 클레망스
"Scheherazade" - 조베이다
Rostislav Zakharov - Zarema의 "바흐치사라이의 분수"
Yuri Grigorovich의 "사랑의 전설" - Mekhmene Banu
이고르 벨스키의 "레닌그라드 교향곡" - 소녀
"요정의 키스" - 요정
John Neumeier의 "빈 페이지 소리"
조지 발란신의 "세레나데"
조지 발란신의 "피아노 협주곡 2번"
교향곡 C 장조, 2악장, George Balanchine
조지 발란신의 왈츠
"다이아몬드", 발레 "보석"의 III 부분
세 번째 듀엣, Jerome Robbins의 "In the Night"
Roland Petit의 젊음과 죽음
알렉세이 라트만스키의 "안나 카레니나" - Anna

상

1991 - Vaganova-Prix 발레 대회 수상자
1995 - 베스트 데뷔 골든 소핏 어워드
1997년 - 황금가면상
1997 - 상 "Benoit Dance"(발레 "Le Corsaire"에서 Medora 부분 공연)
1997 - 발티카상
1998 - 이브닝 스탠다드 런던 비평가상
1999 - 러시아 국가상
2000 - 러시아 명예 예술가
2006 - 러시아 인민 예술가
2015 - 러시아 연방 정부 상
2015년 11월 9일 - Golden Sofit Award(발레 마가리타와 아르망에서 마가리타 부분 공연)

그녀의 다른 주요 매개 변수와 마찬가지로 Ulyana Lopatkina의 성장은 항상 팬과 발레 감정가의 관심을 끌었습니다. 결국 이것은 가장 인기있는 현대 발레리나 중 하나입니다. 창의적인 경력바로 작년. 1995년부터 거의 중단 없이 Lopatkina는 마린스키 극장에서 훌륭하게 공연했습니다. 2006 년에 그녀는 이전에 국가 상을 수상한 러시아 인민 예술가 타이틀의 소유자가되었습니다.

발레리나의 전기

높이는 1m 75cm입니다. 그녀는 1973년 크림 반도의 우크라이나 SSR 영토 케르치에서 태어났습니다. 흑해 연안에서 보낸 그녀의 어린 시절은 다사다난하고 즐거웠습니다.

우리 기사의여 주인공의 부모는 교사였습니다. Vyacheslav Ivanovich와 Elena Georgievna는 학교에서 가르쳤습니다. Ulyana는 혼자가 아니라 항상 모든 일에서 그녀를 지원하는 형제와 함께 가족에서 자랐습니다. Lopatkina의 형제 이름은 Evgeny입니다.

학교에서도 소녀는 발레에 관심을 갖게되었고 Ulyana Lopatkina의 성장은 이러한 특정 유형의 예술에 참여했습니다. 그녀의 연구와 병행하여 그녀는 댄스 서클에 참여했습니다. 스포츠 섹션잘 유지하기 위해 물리적 형태.

창의교육

Ulyana Lopatkina의 매개변수(키와 몸무게)는 무대에 이상적이었습니다. 아마도 그것이 그녀가 1991년에 졸업한 러시아 발레의 Agrippina Vaganova Academy에 입학한 이유일 것입니다. 우리 기사의여 주인공은 50 년대 발레 백조의 호수에서 빛을 발한 소련 인민 예술가 Natalia Dudinskaya의 창작 워크숍에서 공부했습니다.

공부하는 동안 Ulyana Lopatkina의 키와 몸무게는 발레 공연에 최적이었습니다. 그리고 전문가들은 그것을 높이 평가합니다. 그건 그렇고, 52kg의 무게와 발레리나 Ulyana Lopatkina의 키는 그녀가 받아 들여진 Mariinsky Theatre의 극단에 최적으로 적합했습니다.

성공적인 데뷔

키와 몸무게가 춤에 이상적인 발레리나 Uliana Lopatkina는 첫 공연부터 청중을 정복하기 시작했습니다. 곧 그녀는 복잡한 솔로 파트와 주요 역할을 맡기 시작했습니다. 이미 1995년에 마린스키 극장의 예술 감독은 그녀를 극단의 프리마 발레리나로 임명했습니다.

전체적으로 Mariinsky Theatre에서 경력을 쌓는 동안 Uliana Lopatkina (신장, 체중, 다리 크기, 많은 팬들에게 알려진 40 세)는 주요 프로덕션에서 수십 개의 첫 번째 역할을 수행했습니다.

Konstantin Sergeev의 발레 "Hamlet"에서 Lopatkina는 Marius Petipa-라일락 요정의 "Sleeping Beauty", Pyotr Tchaikovsky-Kitty의 "Anna Karenina", Anton Dolin-Maria Taglioni의 "Pas de Quatre"에서 Ophelia 춤을 춥니 다. , "백조의 호수"에서 " Marius Petipa 및 Lev Ivanov - Odette 및 Odile, Rostislav Zakharov의 "Fountain of Bakhchisarai" - Zarema, Yuri Grigorovich의 "The Legend of Love" - Mekhmene Banu, in " 레닌그라드 심포니» 이고르 벨스키 - 소녀. 시간이 지남에 따라 이미 제작중인 발레 Anna Karenina에서 그녀는 키티 이미지 대신 타이틀 역할을했습니다.

불행한 부상

2000년 Lopatkina의 운명에 진정한 전문 비극이 발생했습니다. Marius Petipa의 발레 La Bayadère에서 그녀는 전통적으로 Nikiya를 춤췄습니다. 공연 도중 발레리나는 안타까운 발목 부상을 입었습니다. 그러나 그녀는 심각한 손상에도 불구하고 고통을 극복하고 공연을 완성했습니다.

이 모든 것이 그녀에게 부정적인 영향을 미쳤습니다. 미래의 운명. 발목 부상은 너무 심각해서 몇 년 동안 무대를 떠나야했고 길고 어려운 회복에 전념해야했습니다.

2003년 초, Lopatkina는 수술을 받았고, 그 후에야 마침내 회복되어 그녀의 몸으로 돌아갈 수 있었습니다. 이상적인 형태다시 무대에 오르기 위해.

Tsiskaridze와의 협력

2013년, 많은 사람들에게 예기치 않게 Lopatkina는 Agrippina Vaganova 러시아 발레 아카데미의 예술 감독직에 추천되었습니다. 아카데미의 총장 대행으로 막 임명된 Nikolai Tsiskaridze가 그러한 이니셔티브를 내놓았습니다.

아카데미에 Tsiskaridze를 임명하는 것은 매우 추악한 것으로 판명되었습니다. Tsiskaridze는 얼마 전에 떠났습니다. 대극장문화 기관의 지도부가 아티스트와의 갱신을 거부한 후 고용 계약. Tsiskaridze 자신은 2013 년 10 월 Vladimir Medinsky 문화부 장관과 함께 아카데미에 왔습니다. 학과장은 교육 기관의 헌장을 직접 위반 한 교직원에게 새로운 대리 총장을 소개했습니다.

이전에 총장을 지낸 Vera Dorofeeva는 전문가가 지적했듯이 아카데미에서 독점적으로 경제 문제에 종사했지만 Mikhailovsky Theatre에서 일하도록 옮겨졌습니다. Tsiskaridze가 총장으로 임명 된 후 이곳에서 13 년 동안 일한 발레리나는 예술 감독직에서 사임했습니다. 그녀는 예술가이기도하고 실제로 그녀의 상사로 밝혀진 Tsiskaridze와 잘 작동하지 않았습니다.

계약이 체결되지 않음

Asylmuratova 대신 Lopatkina를 임명하는 것이 제안되었는데, 당시에는 아직 춤 경력을 마치지 않았지만 Mariinsky Theatre에서 계속 공연했습니다. 러시아 발레 아카데미 자체에서 많은 사람들이 현재 상황에 불만족했습니다. 11 월에는 교직원 대표의 대다수가 서명 한 문화부에 항소까지 작성되었습니다. 여기에서 아카데미 직원은 Tsiskaridze와 Lopatkina의 논란이 많은 임명을 재고하도록 요구했습니다. 동시에 우리 기사가 헌정 된 발레리나 자신은 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 언급하지 않았습니다.

결과적으로 Lopatkina는 예술 감독의 자리를 거부했으며 아카데미와의 계약은 체결되지 않았습니다. 예술감독교사가 되었다 미하일롭스키 극장잔나 아유포바. 이와 병행하여 그녀는 아카데미의 첫 번째 부총장직을 받았습니다. 그러나 Tsiskaridze는 총장으로 승인되었습니다. 선거에서 그는 227표, 반대 17표를 얻었다.

2017년 6월 16일, 로파트키나는 공식적으로 발레리나 은퇴를 선언했습니다. 그녀는 인생의 26년을 마린스키 극장에서 바쳤습니다.

개인 생활

많은 팬들에게 기사에 사진이 실린 Ulyana Lopatkina의 성장은 실제 발레리나의 표준이되었습니다.

우리 기사의여 주인공은 이름이 Vladimir Kornev 인 부유 한 기업가, 작가 및 예술가와 결혼했습니다. 그들은 2001년 7월에 결혼했고, 공식적으로 등록한 지 몇 주 후에 교회에서 결혼식을 올렸습니다. 의식은 그곳에 위치한 성 소피아 교회의 Vartemyagi 마을에서 열렸습니다.

이미 2002년 오스트리아에서 개인 클리닉 Lopatkina는 딸 Maria를 낳았습니다. 당연히 그녀는 한동안 무대에서 공연을 할 수 없었습니다. 그러나 Ulyana Lopatkina의 체중과 신장의 비율은 빠르게 정상으로 돌아 왔습니다.

그러나 결혼 생활은 행복하지 않았습니다. 얼마 후 부부는 계속 함께하는 것이 이치에 맞지 않는다는 것을 깨달았고 2010 년에 이혼했습니다.

발레리나의 삶에 관한 흥미로운 사실들

놀랍게도 Ulyana는 인생의 첫날부터 그녀의 나이를 넘어 독립적이었습니다. 이미 2 살 반에 그녀의 부모는 침착하게 소녀를 집에 혼자두고 열 살 때 상트 페테르부르크에서 발레를 공부하도록 보냈습니다. 딸과 함께 움직일 수 있는 기회.

흥미롭게도 발레 수업, 마린스키 극장의 미래 프리마가 참여한 모든 거울은 두 가지 범주로 나뉩니다. 일부는 모든 사람을 더 날씬해 보이게 만들었고, 다른 일부는 시각적으로 사람을 더 뚱뚱해 보이게 만들어 가장 예상치 못한 부분에 몇 파운드를 추가했습니다. 당연히 아무도 거울의 두 번째 범주에 서기를 원하지 않았기 때문에 Ulyana는 반의 모든 학생들과 마찬가지로 "날씬한"거울에 앉고 화를 내지 않기 위해 가능한 한 일찍 수업에 오려고 노력했습니다. 헛되이.

소녀가 아카데미에서 공부하는 동안 발레리나가 자신의 상태를 모니터링하는 것이 매우 중요하기 때문에 그녀는 매일 매우 엄격한 영양 요법을 받았습니다. 모습. 하지만 이런 상황에서도 젊은 무용수들은 스스로 작은 기쁨을 찾았다. 예를 들어, 그들에게 특별한 진미는 미래의 발레리나가 빵을 많이 먹을 수 없기 때문에 즉석 토스트를 만들기 위해 다리미로 양면을 눌러 버터로 얇게 썬 덩어리였습니다.

키가 문제가 아니다

이제 많은 사람들이 Lopatkina의 매개 변수를 존경하지만 발레 연습을 막 시작했을 때 그녀의 키는 그다지 표준이 아닌 것으로 간주되었습니다. 예를 들어, 학교에서 그녀는 또래들 중에서 가장 키가 크지 않았습니다.

그리고 이전에는 약간의 증가가 누구에게도 방해가되지 않았습니다. 예를 들어 Ulanova의 키는 65cm 였고 그녀는 1cm 더 낮아서 공연했습니다. 그러나 안으로 지난 몇 년키가 큰 발레리나가 평가되기 시작하여 Lopatkina는 훌륭한 경력을 쌓을 수 있었습니다.

이제 그녀는 44살이다. 그녀가 무대를 떠난 지 1년이 지났다.