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Photoshop에서는 사진을 감각적인 예술 작품으로 바꿔드립니다. 팝아트 스타일의 사진 나만의 아트 드로잉 만들기

팝아트 가공 스타일은 인기를 잃지 않습니다. 광고 포스터, 잡지 디자인, 단순히 소셜 네트워크에서 매력적인 아바타와 선전 배너로 사용됩니다.

이 기사에서는 Photoshop에서 아트를 만드는 방법을 보여줍니다. 보다 정확하게는 사진에서 예술 그림을 만들 것입니다. 그리고 의심할 여지 없이 최고의 프로그램사진으로 예술 작품을 만드는 것, 이것이 바로 포토샵입니다. 예술 작품을 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 우리는 노동 집약적이지 않고 가장 빠른 것을 고려할 것입니다.

업무를 위해서는 초상화가 필요합니다. Photoshop에서 이미지를 엽니다. 이미지 레이어를 복제합니다( Ctrl+J).

이미지의 배경을 제거해야 합니다. 우리는 기사 앞부분에서 물체를 배경에서 분리하는 방법을 썼습니다.

사진의 배경이 균일한 경우 도구를 사용하세요. "마술봉 도구"또는 . 배경이 복잡하다면 도구가 필요합니다 빠른 마스크 모드.

우리의 경우 도구를 사용하여 소녀를 배경에서 분리할 수 있습니다. 빠른 선택 도구. 우리는 중복된 이미지로 작업합니다.

모델에 영향을 주지 않고 배경을 선택합니다. 그런 다음 선택 항목을 반전합니다( Ctrl+I). 이제 선택된 것은 배경이 아니라 배경에 있는 개체(우리의 경우에는 소녀)입니다.

그런 다음 키 조합을 누르십시오. Ctrl+C, Ctrl+V, 배경에서 분리된 소녀의 이미지가 투명 레이어로 전사되도록 합니다.

이제 선택해야 합니다. "필터 갤러리"흑백 사진의 윤곽을 추적하고 그림자와 하이라이트를 포스터화할 수 있는 도구입니다. 포스터화는 음영을 여러 수준으로 나누며, 그 사이의 전환은 매우 날카롭습니다. 예술 작품을 만드는 이 단계에서는 각 사진에 대해 자신만의 필터를 선택해야 하며, 필요한 경우 두 개도 선택해야 합니다. 다음 필터가 가장 적합할 가능성이 높습니다. "획"/브러쉬 스트로크/"획"/잉크 윤곽선그리고 "액센트 엣지"; "스케치"/"복사"; . 필터 갤러리는 다음 위치에 있습니다. "필터"프로그램의 메인 메뉴. 중요한! 필터를 선택할 때 주요 작업 색상은 흑백이어야 합니다.

우리의 경우 필터가 이상적이었습니다. “모방”/예술적/“윤곽선 가장자리”/포스터 가장자리. 필터는 사용자 정의 가능합니다. 대화 상자 왼쪽에서 원하는 결과를 얻을 때까지 슬라이더를 움직여야 합니다. "가장자리 두께"우리는 물어 본다 1 , "강도"/가장자리 강도 - 0 , 포스터화 - 1 . 빛과 그림자가 어떻게 레벨로 나누어지는지 확인하세요. 매개변수 선택을 마쳤으면 좋아요.

남은 것은 이미지를 색칠하는 것뿐입니다. 조정 레이어가 이를 도와줄 것입니다. "그라디언트 맵". 레이어 팔레트 하단의 조정 레이어 목록에서 호출할 수 있습니다.

대화 상자가 열립니다. 그라디언트를 두 번 클릭하여 설정을 불러옵니다.

여기서는 그라데이션에 대한 4가지 색상 포인트를 지정해야 합니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하겠습니다.

Photoshop에 대한 자세한 내용은 강좌에서 확인하세요.

그라디언트 하단에 슬라이더가 있습니다. 제어점(정지점)입니다. 왼쪽에 포인트가 있어요 직위/위치 0%, 오른쪽 - 100%. 아래에서 마우스를 한 번 클릭하면 그라디언트 아래에 새 점을 만들 수 있습니다. 잡고 나면 좌우로 움직일 수 있습니다. 추가 포인트는 강조 표시하고 클릭하여 삭제할 수 있습니다. "삭제"/삭제. 25%, 50%, 75% 위치에 포인트를 넣어야 합니다. 각 점에 색상을 지정해 보겠습니다. 마지막 두 점은 동일한 색상으로 사람의 피부색과 거의 유사합니다.

슬라이더에서 제어점을 두 번 클릭하여 제어점에서 색상을 설정할 수 있습니다. 팔레트가 열립니다. 모든 색상의 그라데이션에서 슬라이더를 원하는 색상큰 색조 그라데이션 창에서 적절한 톤을 선택합니다. 창을 닫습니다.

이제 포인트가 하나씩 표시됩니다.

각각 추가해서 새로운 점그림자 레벨에 색상이 지정됩니다.

포인트를 25% 위치로 설정하고 색상을 빨간색으로 설정합니다.

다음 포인트는 푸른 색, 위치 50%.

두 번째 포인트 75%. 피부색에 가까운 색상을 선택합니다. 하단에는 메모가 있는 상자가 있습니다. # . 이 창에서 색상 코드를 복사합니다(선택하고 클릭 Ctrl+C).

우리는 이미 마지막 요점을 가지고 있습니다. 위치 100%. 그것을 두 번 클릭하고 표시된 창에서 팔레트를 엽니다. # 비문을 선택하고 복사한 코드를 클릭하여 붙여넣으세요. Ctrl+V. 창을 닫습니다. 또한 클릭하여 그라디언트 맵을 닫습니다. 좋아요.

소녀의 이미지 레이어에 그라디언트 맵 조정 레이어를 첨부해야 합니다. 배경. 조정 레이어를 잠그려면 레이어와 레이어를 적용한 레이어 사이에서 마우스를 이동하세요. 들고 있는 동안 Alt에서 조정 레이어와 이미지 레이어 사이를 클릭합니다. 조정 레이어에는 아래 레이어에 연결됨을 나타내는 화살표가 표시됩니다.

새 레이어 만들기( Shift+Ctrl+N) 소녀 이미지가 있는 레이어 아래로 드래그하세요.

새 레이어에 머물면서 도구를 가져 가세요 직사각형 선택 윤곽 도구.

커서를 이미지의 왼쪽 상단 모서리에 놓고 마우스 왼쪽 버튼을 누른 채 아래로 드래그하고 오른쪽에서는 이미지 중앙에 붙입니다. 점선으로 표시된 영역이 나타납니다. 그런 다음 도구를 선택하십시오. "채우다"(열쇠 G). 도구 모음 맨 아래에 있는 기본 색상 견본을 두 번 클릭하여 색상을 선택할 수 있습니다.

이 튜토리얼에서는 예술적인 선작업, 그라데이션, 노이즈 효과를 사용하여 에어브러시 기술을 시뮬레이션하고 표준 도구를 사용하여 간단한 드로잉 디자인을 만드는 방법, 사진에서 아름다운 색연필 그림을 만드는 방법을 배웁니다. 태블릿을 꺼내 프로그램을 엽니다. 어도비 포토샵, 시작해 보겠습니다.

결정적인결과

1. 새 문서 만들기

1 단계

다음 위치에서 새 문서 만들기 어도비 프로그램 Photoshop(저는 CC 2014를 사용하고 있습니다), 크기를 300ppi에서 약 8" x 10"로 설정합니다. 이 문서의 크기는 임의적이므로 원본 사진이나 디자인에 적합한 작업 문서 크기를 사용할 수 있습니다.

원본 이미지를 엽니다. 이 튜토리얼에서는 아래 스크린샷에 표시된 사진을 사용합니다. PhotoDune 웹사이트에서 구입할 수 있습니다. 전체 이미지를 선택(Ctrl+A)하고 복사(Ctrl+C)한 다음 복사한 이미지를 작업 문서에 붙여넣기(Ctrl+V)하세요. 줄이다 불투명원본 사진이 있는 레이어의 (불투명도)를 60%로 설정한 다음 아이콘을 클릭하세요. 모든 것을 저장합니다(모두 잠금) 레이어를 잠급니다.

2 단계

예술적 선을 만드는 데 사용하는 브러시는 수정된 표준 브러시입니다. 북마크로 이동 브러쉬(브러시) 설정에서 단단한 둥근 브러시를 선택하고 브러시의 각도와 모양을 설정하여 뾰족한 타원 모양과 39° 또는 거의 같은 각도를 제공합니다. 이 브러시를 사용하면 선에 세련된 붓글씨 느낌을 줄 수 있습니다. 설정에서 모양의 역학(모양 역학)을 선택합니다. 제어(제어): 필압 크기 변동(크기 지터).

2. 얼굴 특징의 윤곽을 잡아주세요

단계 1

새 레이어를 만들고 방금 만든 브러시를 사용하여 모델의 눈 윤곽을 그립니다. 검정색이 아닌 어두운 색조를 사용하십시오. 저는 짙은 보라색 색상(#362641)을 선택했습니다. 나는 속눈썹 바깥 쪽 모서리 안감을 포함하여 눈꺼풀 안감부터 시작하기로 결정했습니다. 얼굴 중앙으로 갈수록 얇아지도록 라인을 꼼꼼히 그려줬어요.

그려진 선을 몇 번 다시 반복하여 직선화하고 더 두껍고 균일하게 만듭니다. 너무 많은 세부 사항에 대해 걱정하지 마십시오. 얼굴 특징의 윤곽을 세심하게 설명하므로 얼굴 세부 사항이 그림의 전체 디자인에 과부하가 걸리지 않습니다.

2 단계

모델의 얼굴 특징을 계속 추적합니다. 콧대, 콧구멍(코 날개와 콧구멍), 코끝을 표현하기 위해 가는 선을 그립니다. 입술 윤곽을 그리기 위해 윗입술에는 가는 라인을, 입술 끝과 입술 중앙에는 굵은 라인을 사용했습니다. 그림자를 모방하려면 아랫 입술 아래에 더 두꺼운 선을 사용하십시오.

도구를 사용하세요 지우개(선이 선명하고 균일해지도록 선을 처리하는 지우개 도구(E)입니다. 그래서 저는 300px/inch의 문서로 작업합니다. 가장 작은 세부 사항예술적 라인에서 일하십시오.

단계 3

눈썹 윤곽을 그리기 위해 브러시 설정에서 브러시 직경을 늘렸습니다. 다양한 역학(형상 역학) 탭의 브러쉬(브러쉬), 또한 설치 제어(제어): 필압(펜 압력) 옵션 아래 드롭다운 메뉴에서 크기 변동(크기 지터). 두 번의 브러시 스트로크를 사용하여 얼굴 중앙에서 옆쪽으로 눈썹을 그려보세요. 지우개를 사용하여 우리가 사용한 것과 동일한 브러시의 직경을 줄이세요.

원본 사진의 눈썹이 어떤 모습인지 잊지 마세요. 주의 깊게 윤곽을 그릴 수도 있지만, 제 생각에는 브러시로 눈썹을 그리는 것이 선을 역동적이고 흥미롭게 만들어 주는 것이 더 좋습니다.

3. 귀걸이 그리기

단계 1

이번 강의에서 소개하는 귀걸이는 귀걸이의 참고 사진 없이 단순한 도형을 사용하여 그려졌습니다. 이제 브러시를 사용하여 칠해 보겠습니다.

1. 간단한 원을 그립니다. 도구를 사용할 수도 있습니다. 타원(타원 도구(U)는 원이 얼마나 불완전할 수 있는지 알고 있기 때문입니다.

2. 그려진 원을 복사한 후 새 레이어에 붙여넣습니다. 다음으로 복제 레이어를 가로로 뒤집어 봅시다. 편집 - 변형 - 수평 뒤집기(편집 > 변형 > 수평 뒤집기). 도구 사용 움직이는(도구 이동(V)을 누르고 중복된 원 레이어를 오른쪽으로 이동합니다. 두 원 레이어를 병합합니다(Ctrl+E). 그런 다음 원 사이에 직선을 그리고 선이 직선이 되도록 Shift 키를 누릅니다.

3. 원의 양쪽에 짧은 직선을 그린 후 브러시를 사용하여 원의 왼쪽 지점에서 중심선을 향해 곡선을 그립니다.
4. 오른쪽에도 동일한 곡선을 그립니다.

2 단계

선의 윤곽을 잡는 최종 색상으로 #ce3681을 사용하여 하트 귀걸이를 계속 그립니다.

1. 이전 단계에서 그린 모양을 복사하여 붙여넣고 복제 레이어의 크기를 50% 정도 줄입니다. 큰 하트 모양의 중앙에 복제 모양을 배치합니다. 두 레이어를 병합합니다. 도구 사용 깃털(펜 도구) 상단 중앙점에서 하단 중앙점까지 하트의 윤곽선을 추적합니다.

2. 새 레이어를 만듭니다. 브러시를 선택하고 이 브러시가 이 튜토리얼의 앞부분에서 설정한 것과 동일한 뾰족한 브러시인지 확인하세요. 브러시 크기를 4px로 설정합니다. 더 나아가, 윤곽선을 긋습니다(획 경로), 브러시를 획 도구로 선택( 번역자 주:또한 저자는 개요의 절반에서 온 마음을 만듭니다).

3. 심장 윤곽선의 절반을 복사하고, 붙여넣고, 수평으로 뒤집습니다. 귀걸이의 기본 스케치로 레이어의 가시성을 끕니다. 다음으로 두 레이어를 하트 윤곽선 반쪽과 결합하여 자체 레이어에 전체 하트를 만듭니다. 도구를 사용하여 심장의 윤곽을 교정합니다. 지우개(지우개 도구) 또는 브러시(브러쉬 도구).

4. 하트 윤곽선을 복사하여 새 레이어에 붙여넣습니다. 복제된 레이어를 축소하여 심장의 안쪽 중앙 부분을 얻습니다. 기본 하트 모양을 그린 원본 레이어를 사용하여 하트 중앙 부분을 정렬합니다. 새 레이어를 만들고 브러시를 사용하여 안쪽 하트 모양의 아래쪽 지점에서 직선을 그립니다. 아래 스크린샷과 같이 첫 번째 선에 수직인 또 다른 선을 그려 오른쪽을 향하게 합니다.

5. 세 번째 선을 그려 모양을 완성합니다.

단계 3

레이어 팔레트에서 새 레이어를 만듭니다. 다음으로 도구를 사용하여 깃털(펜 도구), 그리기 간단한 그림이전 단계에서 그린 직사각형을 사용하여 더하기 기호를 사용합니다. 귀걸이 윤곽선/기준선 레이어를 제거하고 최종 귀걸이 디자인을 다듬습니다. 그려진 귀걸이 조각이 포함된 모든 레이어를 하나의 병합된 레이어로 결합합니다.

4. 모델 인물의 윤곽선을 완성합니다.

단계 1

모델의 원본 초상화를 계속 추적합니다. 안에 이 경우, 처음부터 원본 모델 사진과 같은 헤어 스타일을 사용하기로 결정했습니다. 튜토리얼의 이 시점에서 최종 디자인에 사용할 원본 사진의 세부 사항을 결정할 수 있습니다. 머리카락, 손 등 모델의 일부를 그리는 것을 잊지 마십시오. 디자인을 변경하기로 결정한 경우 이러한 조각을 쉽게 편집할 수 있도록 별도의 레이어에 저장합니다.

2 단계

귀걸이 이미지를 작업 문서로 이동하여 아래 스크린샷과 같이 귀걸이 위치를 지정합니다. 도구 사용 타원(타원 도구)를 사용하여 귀걸이 위에 작은 원을 그립니다. 다음으로 뇌졸중윤곽(획 경로).

단계 3

원본 이미지와 다른 모델의 헤어스타일을 변경하기로 결정한 경우 다음 단계가 유용할 것입니다. 새 레이어를 만들고 작은 직경의 브러시(이전 단계에서 사용한 것과 동일한 뾰족한 브러시)를 사용하여 머리카락 컬 페인팅을 시작합니다. 머리 꼭대기부터 시작하여 모델의 눈썹까지 머리카락을 그렸습니다. 원한다면 다른 사진을 사용하여 헤어스타일을 복사할 수 있습니다.

단계 4

머리카락을 더 쉽게 그리려면 원본 모델 레이어의 가시성을 끄십시오. 다음으로 새 레이어를 만든 다음 모델의 얼굴 특징을 고려하여 선을 그려 모델의 머리 모양을 정의합니다. 이를 통해 내 헤어스타일의 올바른 각도를 얻을 수 있었습니다. 다음으로 등고선 스케치가 포함된 보조 레이어를 삭제했습니다. 왜냐하면... 더 이상 그 사람이 필요하지 않습니다.

단계 5

모델 이미지의 윤곽선 트레킹이 완전히 끝났습니다. 이미지의 외부 윤곽선에 가까워질수록 선이 두꺼워지고 이미지 윤곽선 내에 그려진 선보다 더 임의적으로 변하는 것을 확인하세요(특히 헤어라인에 적용됩니다). 윤곽선을 완성한 후에는 모든 레이어를 병합하고 지원하는 윤곽선 레이어를 모두 삭제한 후 다음 단계인 에어브러시 효과 만들기를 준비하세요.

5. 모델의 초상화에 색칠하기

단계 1

이 디자인의 주요 색상은 옅은 분홍색 #ecd4f6입니다. 새 레이어를 만듭니다. 도구 사용 깃털(펜 도구)를 사용하여 모델 이미지의 윤곽선을 추적합니다. 경로를 닫은 후에는 선택한 모양을 지정된 색상으로 채웁니다.

2 단계

다른 모든 레이어 위에 새 레이어를 만든 다음 도구를 사용하십시오. 구배(그라디언트 도구(G), 그라데이션 유형 선의(선형) 그라디언트를 대각선으로 드래그합니다. 제가 선택한 그라데이션 색상은 노란색, 분홍색, 보라색입니다.

그라디언트 레이어의 혼합 모드를 다음으로 변경하십시오. 부드러운 빛(부드러운 빛). 아래 스크린샷에서 그라디언트 레이어의 효과를 볼 수 있도록 분홍색 채우기 레이어의 가시성을 껐습니다. 이 효과는 다음 단계에서 더욱 분명해집니다.

3단계

모델의 피부색에 맞게 선택한 기본 채우기 색상을 보완하는 그라데이션 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 이 경우 파스텔 색상에 대해 이야기하고 있습니다. 도구 사용 움직이는(이동 도구), 분홍색 채우기 레이어를 아래로 이동한 다음 약간 오른쪽으로 이동하여 등고선에서 오프셋을 만듭니다.

번역자 주: 방향 키를 사용하여 색상 채우기를 이동합니다. 즉, 화살표를 사용하여 채우기를 이동합니다.

단계 4

색상 레이어 아래에 새 레이어를 만듭니다. 도구 선택 브러시(브러시 도구) 브러시 설정에서 표준 브러시를 선택합니다. 분필(분필), 또한 감소 불투명(불투명도) 브러시를 60%로 낮추고 압력(흐름) 브러시는 최대 75%입니다.

5단계

노란색(#fffdda)과 같은 밝은 색조를 사용하여 모델 이미지의 윤곽선 주위에 선을 그립니다. 이 단계를 사용하여 스케치에 새로운 색상 톤을 추가하고 그림에 질감을 추가합니다.

6. 부드러운 색상 추가

단계 1

모델 이미지의 분홍색 외곽선 레이어 위와 등고선 레이어 아래에 새 레이어를 만듭니다. 브러시를 사용하여 분필 브러시를 선택하고 귀걸이 위에 칠한 다음 모델의 눈 윤곽선도 조심스럽게 칠합니다. 다음은 가자 필터 - 노이즈 - 노이즈 추가(필터 > 노이즈 > 노이즈 추가). 원하는 대로 이 필터에 대한 설정을 적용합니다.

필터 설정에서 노이즈 양을 10%로 설정하고 노이즈 분포 유형을 선택했습니다. 제복(Uniform) 및 확인란도 선택했습니다. 단색화(단색).

단계 2

이전 단계에서 만든 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. 도구 선택 구배(그라디언트 도구), 설정 방사형 그라데이션(방사형 그라데이션), 색상의 그라데이션 색상 전경전경색이 흰색인 경우 투명하게 만듭니다.

모델의 입술에 약간의 방사형 그라데이션을 추가합니다. 모델의 눈에도 동일한 작업을 수행하여 눈의 그림자를 밝게 합니다. 지우개를 사용하여 눈과 입술 윤곽선 뒤에 흰색 그라데이션 효과를 숨깁니다.

단계 3

부드러운 그라데이션을 사용하여 모델 신체의 스프레이 페인트를 시뮬레이션해 보겠습니다.

1. 또 다른 새 레이어를 만듭니다. 도구 사용 구배(그라디언트 도구), 작은 부드러운 방사형 그라디언트 추가 보라(#9e57d7) 모델의 어깨와 팔에 있습니다.

2. 그라디언트 색상의 채도가 너무 높다고 생각되면 도구나 레이어의 불투명도를 줄이세요.

3. 팔이 닿는 가슴 부위의 그라데이션을 풀어줍니다.

4. 도구 사용 움직이는(이동 도구) 보라색 그라데이션을 아래로 약간 오른쪽으로 이동합니다. 포인트 5, 3단계에서 했던 것과 똑같습니다.

단계 4

모델의 얼굴에 흰색 그라디언트를 추가한 것처럼 머리카락에도 동일한 효과를 추가하겠습니다. 나머지 그라디언트 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. 흰색에서 투명까지 방사형 그라데이션을 사용하여 모델의 머리카락에 부드러운 그라데이션을 칠합니다. 색상이 얼굴에 있는 그라디언트 영역을 숨깁니다.

7. 나비 그리기

단계 1

새 레이어를 만든 다음 전경색에서 투명색까지의 그라데이션 색상인 방사형 그라데이션을 사용합니다. 보라색, 파란색, 청록색 등 다양한 색조를 사용했습니다. 핑크 색상, 모델 머리 주위에 스프레이 효과를 추가합니다.

1. 도구 사용 무료 그림(사용자 정의 모양 도구), 나비를 그립니다. 다음으로 북마크로 이동하세요. 요점(경로) 하단 패널에서 버튼을 클릭합니다. 윤곽선을 선택 항목으로 로드(선택 항목으로 경로 로드). 복사한 나비 모양을 색상 그라데이션과 함께 복사하여 붙여넣습니다.

2. 그라데이션 채우기 색상 레이어에 나비를 더 그려주세요. 그려진 나비의 활성 선택 항목을 로드하고 새 레이어에 복사/붙여넣습니다. 나비의 크기와 위치를 원하는 대로 변경하세요.

3. 도구를 사용하라 움직이는(이동 도구)를 사용하여 장면 주위로 나비를 이동합니다. 나비를 돌려, 이것을 위해 우리는 간다 편집 - 변형 - 회전(편집 > 변형 > 회전). 나비 배치가 만족스러우면 모든 나비 레이어를 병합한 다음 이전 단계에서 만든 색상 레이어의 가시성을 끕니다.

8. 스프레이 페인트 효과 추가

단계 1

새 레이어를 다시 만듭니다. 모델 모양 주위에 색상이 지정된 방사형 그래디언트를 추가합니다. 또한 이미지 중앙에 흰색 방사형 그라데이션을 추가하여 그라데이션 자체를 확산시킵니다. ~에 이 순간, 그림은 마치 에어브러시를 여러 번 뿌린 것처럼 보입니다.

2 단계

새로운 스프레이 페인트 레이어에 노이즈를 추가합니다. 노이즈 양을 10~15%로 설정하고 분포 유형도 선택합니다. 가우스에 따르면(가우스). 확인란을 선택하는 것을 잊지 마세요. 단색화(단색). 확인을 클릭하여 변경 사항을 적용합니다.

3단계

이 레이어를 모델 윤곽선의 분홍색 채우기 레이어 아래에 배치합니다. 노이즈를 추가한 후 그림이 단순히 그림 표면에 에어브러시로 칠한 것이 아니라 스프레이로 칠한 것처럼 보이기 시작했습니다.

9. 더 많은 패턴 추가

단계 1

8단계에서 만든 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. 도구 사용 무료 그림(사용자 정의 모양 도구)에서 선택한 다른 모양을 그립니다. 표준 세트수치. 저는 피규어를 선택했어요 꽃무늬 2(꽃 장식 2) 패턴.

작업 용지의 가장자리와 겹치도록 그림의 오른쪽 상단 모서리에 꽃 패턴을 그립니다.

단계 2

도구를 다시 선택하세요. 구배(그라디언트 도구), 흰색에서 투명까지 그라데이션 색상, 그라데이션 유형 방사형(방사형). 선택 영역 전체에 걸쳐 그라디언트를 조심스럽게 드래그합니다. 무늬가 거의 눈에 띄지 않아서 그렇게 밝지도 않고 완전히 흰색도 아닙니다.

단계 3

이 단락의 1-2단계를 반복합니다. 그림 모서리에 더 많은 꽃무늬를 추가하세요. 원한다면 사진의 반대쪽 모서리에 꽃무늬를 추가할 수 있습니다. 이렇게 하려면 꽃무늬를 복사하고 붙여넣고 회전하세요.

축하해요! 우리는 수업을 마쳤습니다!

영어로 번역 된 "예술"은 "예술"을 의미합니다. 이 단어는 아르 데코, 팝 아트, 복고풍 예술 등 다양한 현대 스타일을 나타냅니다. 우리 기사에서 아트 스타일로 사진을 찍는 방법을 배웁니다.

자연 그림 사진으로 예술 작품을 만드는 방법

특이한 효과와 흥미로운 색상 음영 및 윤곽선 윤곽을 얻을 수 있습니다. 아름다운 사진들그림 같은 자연의 장소, 고대 건축 건물, Photoshop에서 다음을 수행하는 경우:

팝아트 스타일로 초상화를 만드는 방법

팝아트 스타일의 초상화를 만드는 기술은 미국 사진 작가 Andy Warhol의 것입니다. 그의 작품은 이미지에 서로 다른 색상의 색조를 조합한 4장의 초상화로 구성된 콜라주였습니다. 사진 작가는 마릴린 먼로의 예술 초상화를 감히 찍어 세상에 보여준 후 그의 재능을 충분히 인정 받았습니다.

안내사항을 읽어보신 후 사진을 찍으실 수 있습니다. 이 스타일. 이렇게 하려면 얼굴 이미지를 선택하세요. 확대그리고 몸통은 어깨까지.

초상화 4개 중 하나가 준비되었습니다. 이제 생성된 그림을 거기에 추가할 수 있도록 전체 콜라주의 기초를 만들어야 합니다.

파일에서 새로 만들기를 선택합니다.
열리는 창에서 너비 - 1440; 높이 - 1056; 해상도 - 72; RGB 색상 - 8비트; 배경 내용은 흰색입니다.
"선택"섹션을 열고 "모두"를 선택하십시오.
Ctrl+C를 누릅니다.
키로 선택한 이미지를 클립보드에 복사합니다.
만든 첫 번째 초상화를 추가합니다.

다른 모든 이미지는 다른 색상 음영으로만 구성표 1번에 따라 만들어집니다. 이렇게 하면 팝아트 스타일의 이미지를 얻을 수 있습니다.

예술 스타일의 사진에서 그리기

다음과 같이 사진에서 아트 스타일 그림을 만들 수 있습니다.

우리 사진이 준비되었습니다!

온라인 리소스

아트 스타일 작품을 만드는 데 필요한 기능을 지원하는 Adobe Photoshop이 없는 사람들을 위해 이 리소스에서 온라인으로 무료로 콜라주를 만들 수 있습니다. 사이트에 간단히 사진을 업로드하면 완성된 결과가 아트 스타일의 사진 형태로 즉시 제공됩니다. 이를 PC에 다운로드할 수 있습니다.

이 리소스에서는 제안된 평면의 어느 지점에서나 마우스를 클릭하기만 하면 아트 스타일의 온라인 그래픽 패턴을 만들 수 있다고 제안합니다. 그런 다음 그림을 컴퓨터에 저장할 수 있습니다.

모두들 좋은 하루 되세요!

아마도 거의 모든 사용자는 마치 예술가가 그린 그림인 것처럼 온라인에서 사람들의 "이상한" 사진을 본 적이 있을 것입니다. 이 그림에는 예술이라는 이름이 있습니다(왼쪽의 Nikulin 예). 그런데 특별한 온라인 서비스를 사용하면 아주 빠르게 할 수 있습니다.

이 글은 자신을 위한 특이한 아바타를 만들고 싶은 모든 사용자에게도 유용할 것이라고 생각합니다. 소셜 네트워크(VK, Odnoklassniki 등), 다양한 포럼, 애플리케이션(예: Skype, Viber 등)을 통해 친구와 친척을 놀라게 해보세요.

이제 사업에 착수하여 예술 작품을 창작해 봅시다.

참고: 예술 작품을 만들려면 다양한 방법을 사용할 수 있습니다. 그래픽 편집자(예: 포토샵). 이 기사에서는 클래식 편집기에 대해 자세히 다루지 않을 것입니다. 왜냐하면 편집기를 설치, 구성 및 수행하는 방법을 이해할 때쯤이면 이미 온라인 서비스를 사용하여 수십 가지의 다양한 편집기를 만들 수 있을 것이기 때문입니다. 재밌는 사진 ☺) ...

최고의 사진 효과를 제공하는 서비스 선택

사진

사진에 다양한 효과를 추가할 수 있는 최고의 러시아어 온라인 서비스 중 하나입니다. 예를 들어, 컬러 사진변경될 수 있습니다:

V 흑백 그림마치 칠해진 것처럼: 브러시, 연필 등으로;
컬러 드로잉: 다양한 옵션이 있을 수도 있습니다.
시원하고 웃긴 사진. 예를 들어, 어린이, 예술가 등이 그린 프레임에 사진이 배치됩니다(옵션의 예는 아래에 표시됨).

서비스 사용은 매우 간단합니다.

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사진을 업로드하세요.
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사진이 어떻게 바뀌었나요? - 그랬어요(왼쪽에서 오른쪽으로)

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또 다른 매우 흥미로운 사이트는 다음과 같습니다. 온라인 사진 편집기. 여기에서 사진을 업로드하고 신속하게 처리할 수 있습니다. 흥미로운 그림(미술). 이 서비스를 매력적으로 만드는 이유는 가장 많은 기능을 갖추고 있다는 것입니다. 특이한 옵션사진 처리: 예를 들어 사진을 메시나 호날두의 가슴에 놓거나, 사진을 액자에 넣거나, 마법 같은 스타일을 부여하거나, 자신을 유명한 배우로 만들 수 있습니다.

처리의 예가 아래 스크린샷에 나와 있습니다. 제 생각에는 매우 현실적으로 보입니다 ☺.

또 다른 흥미로운 예술 // Photomania.net

PhotoFaceFun.com

다양한 사진 효과가 있는 사이트: 여기에서 사진을 프레임에 넣고, 사진을 그림으로 만들고, 유명인 옆에 배치하는 등의 작업을 할 수 있습니다.

서비스 이용 방법도 간단합니다. 사진 업로드, 효과 선택, 결과 확인(일반적으로 간단한 3단계)입니다.

다음은 서비스 작동 방식에 대한 몇 가지 예입니다. 매우 좋은?!

여러 예술 작품: 갤러리에는 푸틴 대통령과 함께 오래된 그림이 있습니다.

참고: 서비스에서 사진을 처리하지 못하는 경우 사진을 다른 형식으로 변환하세요. 예를 들어, 서비스가 이미지를 JPG로 저장했기 때문에 GIF 형식을 받아들이고 처리하기를 원하지 않는다는 사실에 직면했습니다. (모든 Windows 버전에서 사용할 수 있는 그림판을 사용할 수 있습니다)- 모든 것이 정상적으로 작동하기 시작했습니다!

포토푸니아

업로드된 모든 사진에 적용할 수 있는 다양한 사진 효과 컬렉션을 갖춘 매우 훌륭한 러시아어 서비스입니다. 마음을 사로잡는 것: 선택의 폭이 정말 넓습니다! 흑백으로 찍은 사진, 붓이나 연필로 그린 사진, 액자에 넣은 사진, 연예인과 찍은 사진, TV 프로그램 속 사진 등이 가능합니다.

사진을 업로드하면 즉시 다양한 효과를 적용해 볼 수 있습니다(백 번 업로드하지 않고도). 편안한!

처리 예는 다음과 같습니다.

사진에 대한 몇 가지 흥미로운 효과: 연필 그림, 펜던트, 기프트 카드(왼쪽에서 오른쪽으로).

그런데 사진 콜라주를 만드는 방법에 대한 기사에 관심이 있으실 수도 있습니다.- . 모르시는 분들이 계시겠지만, 콜라주는 여러 장의 사진을 하나로 묶어서 하나의 큰 사진으로 만드는 것입니다. 매우 아름답고 유익한 것으로 밝혀졌으며 (예를 들어) 휴가가 어떻게 진행되었는지 즉시 알 수 있습니다.

지금은 작별 인사를 합니다. 모두에게 행운을 빕니다!

추가는 환영합니다...

팝아트가 등장한 것은 1950년대 후반 영국과 미국의 실험주의와 소비주의 분위기에서였습니다. 일상 생활, 가정용품, 소비재, 미디어를 통해 예술 작품을 창작합니다.

팝아트: 20세기 예술

팝아트 아티스트 또는 인기 아티스트, 대담하고 밝은 색상을 사용하고 그림의 신속하고 대량 생산을 위해 스크린 인쇄, 실크 스크린 인쇄를 사용하는 동시에 작가 작품의 가치와 독점성을 경시하고 그의 활동을 비인격화하는 간단한 방식으로 만들어졌습니다. 아트 디렉션은 " 팝 아트"("대중 예술" - "대중 예술"의 줄임말).

이 운동은 전후 미국 미술을 지배했던 추상 표현주의 작품에 대한 반응으로 나타났고, 이후 전체적으로는 " 고급 예술" 팝아트 예술가들은 작품에서 현실, 일상적 이미지, 재치와 아이러니로의 복귀를 선호했습니다.

전통을 결합하려는 대중 예술가들 시각 예술텔레비전, 영화, 만화, 인쇄된 광택 및 광고 등의 대중 문화 요소를 사용합니다.

동시에 그들의 작업은 회화와 드로잉의 요소를 사진과 인쇄, 수공예와 대량 생산의 요소와 결합하고, 다양한 물체, 이미지, 때로는 텍스트를 결합하여 새로운 의미를 만들어 내는 등 다양한 미디어 간의 전통적인 경계에 도전했습니다. 팝아트의 인기는 지난 세기에 최고조에 달했지만, 이러한 추세에는 여전히 현대적인 스타일로 그림을 그리는 추종자들이 많이 있습니다.

팝 아트의 창시자는 Richard Hamilton과 Eduardo Paolozzi이지만 이제 이 스타일은 주로 Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg 및 기타 예술가의 이름과 관련이 있습니다.

아마도 그 중 가장 유명한 인물은 앤디 워홀일 것이다. 미국 예술가, 감독, 디자이너, 프로듀서 및 가장 모순된 성격 20세기 미술에서. 그의 작품은 전 세계적으로 유명하며 그 중 일부는 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다. 값비싼 그림들판매된 적도 있습니다.

앤디 워홀의 가장 유명한 작품 TOP 5

마릴린 먼로(1962-1967)

마릴린 먼로의 이 사진은 가장 유명한 이미지앤디 워홀의 작품과 팝아트 전반에 걸쳐요.

그는 1962년 여배우가 자살했을 때 "황금 마릴린"이라는 제목의 첫 작품을 만들었습니다. 이를 위해 워홀은 마릴린의 이미지가 포함된 영화 "나이아가라"(1953)의 흑백 홍보 사진을 사용하고 캔버스 위에 반짝이는 금색 페인트를 칠한 후 이 구성의 중앙에 영화배우의 얼굴을 각인시켰습니다. 따라서 워홀은 사진의 복제를 통해 전통 초상화의 특성이 갖는 고유성과 진정성을 훼손하여 무한히 재현 가능한 이미지가 될 수 있음을 보여준다.

워홀은 이 동일한 사진을 사용하여 전체 이미지 시리즈를 만듭니다. Marilyn의 각 작업은 색상과 그림자에 대한 실험이었습니다. 실크스크린 기법과 그의 조수들의 도움 덕분에 워홀은 이러한 스타일의 그림을 매우 빠르게 만들 수 있었습니다. 팝 아트.

워홀은 나중에 빨간색, 파란색, 주황색, 세이지색, 청록색으로 다섯 개의 마릴린 초상화를 만들었습니다. 처음 네 작품에서 일어난 일 재미있는 이야기: 워홀 전시회 중 한 곳에서 초대 예술가 중 한 명이 권총으로 그림을 쐈습니다. (그녀는 예술가에게 그림을 "클릭"할 수 있는 권한을 요청했는데, 영어로 "촬영"이라는 단어는 총을 쏘는 것뿐만 아니라 사진을 찍다). 그러나 이것은 그림의 인기를 높였습니다. "Shot by Marilyn"이라고 불렸고 가격이 인상되었습니다.

살아남은 다섯 번째 그림은 "터키색 마릴린"으로 밝혀졌으며, 현재 가장 널리 복제된 것은 이 작품의 복제품입니다.

캠벨 수프 캔 (1962)

주인이라고 하더군요 미술관인테리어 디자이너 Muriel Latow는 워홀에게 사람들이 매일 주변에서 볼 수 있는 사물을 그려야 한다고 말하면서 이 팝아트 그림에 대한 아이디어를 주었습니다.

이 작품은 소비재를 대표하는 워홀의 반복적인 이미지 시리즈의 초기 사례입니다. 작가는 수프 캔을 두 번 이상 그렸습니다. 캔이 단일 사본으로 묘사된 그림이 있고, 여섯 개의 캔이 제시된 그림이 있으며, 수프의 맛이 다른 캔 전체 줄의 변형 이미지가 있습니다. “32 캠벨 수프 캔', '수프 100캔', '캠벨 수프 200캔'.

200달러 지폐(1962년)

워홀이 친구들에게 아직도 보고 싶은 팝아트 그림이 무엇인지 물었을 때, 그가 아는 소녀 중 한 명이 그에게 가장 좋아하는 것이 무엇인지 물었습니다. 그때 워홀은 1달러 지폐를 그리는 아이디어를 떠올렸습니다. 이것은 진정으로 우리 시대에 가장 인기 있고 가장 널리 퍼진 대상입니다. 이 그림은 불필요한 것을 묘사하지 않고 1달러짜리 지폐 200장이 연속적으로 배열되어 있는 것을 묘사합니다.

여덟 엘비스 (1963)

12피트 길이의 이 흑백 팝아트 그림에는 카우보이 복장을 한 엘비스 프레슬리의 동일한 그림 8개가 겹쳐져 있습니다. 대부분의 워홀 작품처럼 대량생산되지 않았기 때문에 독특합니다. 2008년에 "Eight Elvises"는 미화 1억 달러에 판매되었습니다. 이 작품은 지금까지 판매된 그림 중 가장 비싼 그림 중 하나로 남아 있으며 워홀의 걸작 중 하나로 간주됩니다.

바나나 (1967)

1965년 워홀은 미국의 유명한 록 밴드의 매니저가 되었습니다. 라고당시에는 인기가 없었던 벨벳 언더그라운드(Velvet Underground). 와 협력하여 유명한 예술가밴드는 그들의 데뷔 앨범을 발매하는데, 표지에는 바나나 팝아트 그림과 워홀의 시그니처, 그리고 "천천히 껍질을 벗기고 보라"라는 문구가 있습니다.

Photoshop에서 팝아트 초상화를 만드는 방법

팝 아트 스타일은 지금도 여전히 매우 인기가 있습니다. 이 스타일에서는 그림을 그릴 뿐만 아니라 테마 파티와 휴일을 위한 메이크업, 바디 페인팅, 사진 스타일화도 수행합니다. 팝 아트 스타일로 사진을 만들고 싶다면 복잡한 것이 없습니다. Photoshop과 디지털 사진, 변환하려는 항목입니다.

팝아트 인물 사진이 잘 나오려면 인물이 클로즈업되거나 적어도 어깨 길이만큼 나온 사진을 사용하는 것이 좋습니다.

편집기에서 사진을 엽니다.

이소헬륨 또는 포스터화를 적용합니다("이미지" - "수정" - "포스터화"). 팝업 창에서 포스터화 수준 수 - 2를 선택합니다.

"선택" - "색상 범위"로 이동합니다. 드롭다운 메뉴를 클릭하고 "샘플별"을 선택해야 하는 창이 열립니다. 커서가 스포이드 도구로 바뀌는데, 이를 사용하여 흰색을 선택해야 합니다. 이렇게 하려면 문서의 흰색 필드를 클릭하기만 하면 됩니다. 사진의 배경이 여러 색상인 경우 도구 모음에 있는 흰색 지우개나 브러시를 사용하여 사진 속 사람의 윤곽을 잡고 배경을 채웁니다.

이제 왼쪽 패널에서 페인트 채우기 도구를 찾으세요. 팔레트에서 원하는 색상을 선택하고 흰색 배경을 마우스 왼쪽 버튼으로 클릭하세요. 사진의 연결된 흰색 필드 전체가 이 색상으로 변합니다.

그래서 우리는 미래 콜라주의 첫 번째 작품을 얻었습니다. 하지만 이를 위해서는 팝아트 스타일의 사진 4장이 필요하므로 새 문서("파일" - "만들기")를 만들고 크기를 설정합니다. 작업 공간. 이를 정확하게 결정하려면 첫 번째 사진의 크기를 확인하십시오. 새 문서의 너비는 두 배, 길이는 두 배이어야 합니다.