펜으로 그리는 애니메이션. 아름다운 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법

거의 모든 사람이 애니메이션이 무엇인지 알고 있지만 모든 사람이 애니메이션을 그리는 방법을 아는 것은 아닙니다. 우리는 귀하의 계획을 실현하도록 돕고 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법을 배울 수 있습니다. 그렇다면 시작하기 가장 좋은 곳은 어디인가요? 직장을 정리하는 것이 좋습니다.

애니메이션을 그리는 것이 더 좋습니다.

직장적절한 상태에서는 성공의 절반입니다. 무엇을 그릴지 결정하는 것도 가치가 있습니다. 애니메이션을 다음과 같이 그릴 수 있다는 점을 바로 주목하고 싶습니다. 간단한 연필로, 페인트도 마찬가지입니다. 그렇기 때문에 바로 결정해야 합니다. 처음 그리는 것이므로 간단한 연필을 선호하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 비율과 대칭을 더 쉽게 포착할 수 있습니다. 따라서 작업을 위해 간단한 연필과 지우개를 준비한 후 그리기를 시작할 수 있습니다. 묘사하고 싶은 애니메이션 캐릭터를 결정해야 합니다. 현재까지 일본 만화가 많이 있습니다.

세일러문이나 사쿠라를 좋아한다면 이 만화에서 누군가를 선택할 수 있고, 만화를 특별히 좋아하지는 않지만 애니메이션 스타일을 좋아한다면 애니메이션 스타일로 고양이나 다른 동물을 그릴 수 있습니다. 또한, 처음 그림을 그리는 경우에는 먼저 그림을 찾아 그림을 그려야 한다는 점을 말씀드리고 싶습니다. 이것이 가장 쉬운 옵션입니다. 그리기가 첫 번째 단계입니다. 앞으로는 더욱 경험이 풍부한 예술가가 되어 스스로 창작할 수 있게 될 것입니다. 애니메이션 그리는 법을 단계별로 가르쳐 드리겠습니다.

애니메이션 스타일로 묘사하는 것이 더 나은 사람.

특히 당신을 위해 우리는 편집했습니다 자세한 지침, 애니메이션의 모든 캐릭터를 쉽게 그리는 데 도움이 됩니다. 애니메이션 스타일을 견디려면 알아야 할 점 전선특징. 안에 이 스타일만화는 일반적으로 사람을 묘사하며 어떤 경우에는 동물을 묘사합니다. 큰 눈. 일본에서는 거의 모든 애니메이션 캐릭터가 큰 눈을 가지고 있습니다. 이것 구별되는 특징이 스타일의. 이를 고려해야 하며 그렇지 않으면 애니메이션 캐릭터를 현실적으로 묘사할 수 없습니다. 애니메이션 캐릭터 묘사를 시작하는 곳. 대답은 당신을 놀라게하지 않을 것입니다 - 머리에서. 그러한 영웅의 머리는 거의 항상 비율이 맞지 않습니다.

머리는 영웅의 전체 그림과 인물의 구성 요소라는 것을 이해해야합니다. 머리가 다음과 같이 그려지는 것도 주목할 가치가 있습니다. 지금 바로 연필로 애니메이션을 그리는 방법을 배우게 됩니다. 그림의 기초로 특별한 구성표를 사용하면 매우 간단합니다. 모든 그림은 스케치로 시작된다는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 이는 경계를 정의하는 데 도움이 되는 첫 번째 선입니다. 우리는 머리부터 애니메이션 그리기를 시작하는 것이 더 낫다는 것을 이미 언급했습니다. 일본 만화 캐릭터의 머리는 일반적으로 각이 져 있고 광대뼈가 뚜렷합니다. 헤어 스타일에주의를 기울이십시오. 그것은 특별해야합니다. 특정 캐릭터를 그리는 경우 이전에 준비한 이미지를 그대로 따르는 것이 좋습니다. 머리를 실제로 대칭으로 만들려면 중심을 찾는 것이 좋습니다. 이를 위해 두 수직선그리고 그들의 교차점에 대한 복수심이 얼굴의 중심이 될 것이다. 머리를 그리는 것은 가장 어려운 일이 아닙니다. 정말 어려운 작업은 얼굴 특징을 그리는 것입니다. 애니메이션 캐릭터는 항상 입과 코가 작다는 것을 이해해야 합니다. 이 점을 고려해야 합니다. 고려해야 할 몇 가지 기능이 더 있습니다. 애니메이션 소녀를 그리는 방법, 이 질문은 많은 사람들을 걱정합니다.

애니메이션 얼굴을 그리는 방법.

우리는 이미 애니메이션 캐릭터의 얼굴이 매우 구체적이라는 점을 언급했습니다. 신체 구조, 특히 소녀에 대해 이야기하면 몇 가지 특징이 있습니다. 우선 가슴입니다. 거의 항상 크고 팔다리에 비해 눈에 띕니다. 다리는 항상 길고 가늘다. 옷차림에도 주의하세요. 다를 수도 있습니다. 보통 스커트와 블라우스입니다. 가끔 애니메이션 소녀들이 바지를 입고 있는 모습이 등장하기도 합니다. 애니메이션 스타일이 전체적으로 표시되어야 함을 이해하는 것이 중요합니다. 그림이 만화의 프레임과 유사하도록 모든 노력을 다해야 합니다. 우리는 당신이 창조하는 데 도움이 될 몇 가지 비밀을 공개할 준비가 되었습니다. 진짜 걸작.

연필로 애니메이션을 단계별로 그리는 방법을 부분적으로 알고 있습니다. 어떻게 안 해? 숙련된 예술가, 전체 구성을 망칠 수 있는 몇 가지 실수를 할 수 있습니다. 가장 먼저 주의할 점은 너무 복잡한 구도를 받아들이면 안 된다는 것입니다. 병력을 적절히 분배해야 합니다. 세밀한 드로잉이 필요한 복잡하고 작은 요소가 너무 많은 사진은 촬영하지 마세요. 그려진 애니메이션 사진이 인터넷에 있습니다.

그 중 하나를 선택할 수 있습니다. 전체적인 구성을 한번에 생각해 보시는 것도 추천드리고 싶습니다. 가장 어려운 일은 광점을 적절하게 분배하는 방법을 배우는 것입니다. 음영과 빛을 가지고 노는 것이 학습의 핵심 기술이라는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 미술. 오늘은 간단하지만 고품질의 지우개를 사용하여 광점을 제어하는 ​​방법을 배울 수 있다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 따라서 그림에 몇 가지 주요 강조점을 만드는 것이 좋습니다. 그것은 매우 중요합니다. 그러면 당신의 캐릭터가 더욱 현실적으로 보일 것이고, 당신은 그를 올바르게 묘사할 수 있을 것입니다.

애니메이션 캐릭터 다리 그리는 법.

그려진 애니메이션 사진은 그림 그리기에 훌륭한 모델이 될 수 있습니다. 그들의 도움으로 당신은 기술을 연마하고 집중력을 키우는 방법을 쉽게 배울 수 있습니다. 그릴 때 한 곳에 있어야한다는 점도 고려해 볼 가치가 있습니다. 그러면 주의가 집중되고 흩어지지 않을 것입니다. 모든 뉘앙스를 고려하고 이 활동에 기꺼이 시간을 할애한다면 애니메이션을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 빨리 그리기가 너무 어렵네요 아름다운 그림애니메이션 스타일로. 당신은 이미 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법을 알고 있습니다. 몇 가지 점만 지적하는 것만 남았습니다.

애니메이션은 애니메이션뿐만 아니라 일반적인 예술 분야에서도 특별한 틈새 시장이라는 점도 주목할 가치가 있습니다. 이 점을 고려해야 합니다. 애니메이션 캐릭터를 묘사할 때 그의 기분과 성격이 종종 고려된다는 점도 주목할 만합니다. 분노와 사랑이 그의 얼굴에 올바르게 반영되어야합니다. 눈이 매우 명확하게 그려져야 한다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 이 경우에만 작업을 완전히 완료할 수 있습니다. 이제 연필로 애니메이션 소녀를 그리는 방법을 정확히 알았습니다. 우리는 간단한 연필로 그리는 모든 비밀을 여러분에게 공개했으며 이제 어떤 애니메이션 캐릭터라도 쉽게 그릴 수 있습니다. 귀하의 업무에서 성공을 기원합니다.

먼저 그리기 스타일 자체에 대해 조금 알아 보겠습니다.

첫 번째 애니메이션이 촬영된 장소는 어디라고 생각하시나요? 대부분 짐작하셨을 거라 생각하는데 당연히 일본이겠죠 (1917). 처음에 그들은 우리가 지금 보고 있는 것과는 꽤 거리가 멀었음이 분명합니다.

애니메이션을 그리는 방법?

가장 먼저 눈에 들어오는 것은 이것은 애니메이션 그리기 스타일입니다. 캐릭터의 성격과 분위기를 전달하는 방법과 몸짓이 다양하기 때문에 감정은 매우 표현력이 뛰어납니다.

애니메이션을 그리는 방법을 배우려면 애니메이션의 특징이 무엇인지, 어떤 특징이 있는지 이해해야 합니다.

애니메이션 캐릭터 그리기의 특징

1. 눈-애니메이션 속 캐릭터의 첫 번째 위엄입니다. 크고 매우 밝으며 상세한 하이라이트가 있으며 여러 수준과 유형의 하이라이트도 있습니다. 그리고 감은 눈은 몇 개의 선만으로 아주 간단하게 그릴 수 있습니다.

2. 얼굴- 코와 입, 광대뼈는 크게 신경쓰이지 않습니다. 그들은 작은 크기의 매우 얇은 선으로 그려집니다.

3. 환상- 애니메이션에서는 캐릭터가 항상 현실적일 수는 없으며 머리카락도 가능합니다. 다른 색상 (빨간색, 녹색, 파란색 등까지), 고양이 귀 등.

4. 몸 만들기- 애니메이션에는 사실주의라는 개념이 없기 때문에 캐릭터의 기준과 비율을 직접 선택하세요. 작은 ""를 그릴 때 (너무 귀여운 애니메이션 캐릭터)가장 많이 사용 간단한 기술그림. 이 스타일은 초보자에게 적합하며 나중에 분석해 보겠습니다.

개인적으로 나는 Chibi의 매우 추적되고 상세한 그림을 보았습니다.

5. 얼굴 그리기-타원을 기반으로합니다. 이 주제에 대해서는 잠시 후에 논의할 것입니다. 이 순간아쉽게도 아직 준비를 못했어요. 얼굴은 큰 눈이 특징이다. 애니메이션 입술과 입을 그립니다. 일반적으로 입이 작습니다. (감정에 따라). 얼굴은 타원을 기반으로 하며 타원에서부터 그리기 시작하는 것이 좋습니다.

6. 머리카락 그리기- 머리카락을 작은 부분으로 그려서는 안되지만 한 번에 전체 덩어리의 윤곽을 그리는 것이 좋지만 한 조각이 아니라 가닥으로 들어가는 것을 잊지 마십시오!

7. 옷 그리기- 환상에는 이미 한계가 없습니다. 무엇이든 될 수 있습니다: 단순한 교복부터 의상(예: 고양이)까지.

섹션 주제:

애니메이션은 일본의 특별한 그림 기법입니다. 이 스타일의 그림은 주로 얼굴과 눈을 그리는 방식에서 다른 장르와 다릅니다. 먹다 다른 유형만화나 만화 같은 애니메이션. 포켓몬에 관한 인기 만화도 포함되어 있습니다. 포켓몬은 많지만 피카츄는 소유자와 함께 주요 포켓몬으로 간주됩니다. 이 장르의 캐릭터를 그리는 것은 꽤 흥미롭습니다. 일반 연필로 그려도 그림이 대비적으로 나오기 때문입니다. 애니메이션의 눈과 얼굴을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 눈은 일반적으로 항상 크고 얼굴의 타원을 근사화할 수 있기 때문입니다. 이 장르의 캐릭터는 항상 매우 단순한 요소를 갖춘 다채롭고 밝은 옷을 입고 있어 그리기 과정이 더 쉽습니다. 가장 중요한 것은 색상이 육즙이 많고 밝아 보인다는 것입니다. 간단한 연필로 만들더라도 반그림자가 거의 없이 그림을 매우 대조적으로 만드는 것이 좋습니다. 초보자를 위한 이 기사에서는 간단한 연필을 사용하여 애니메이션을 단계별로 그리는 방법을 배웁니다.

애니메이션 스타일의 남자의 초기 윤곽

그림을 단계별로 그릴 때는 첫 번째 단계에서 그림의 윤곽을 정확하게 표시하는 것이 필요합니다. 소년을 그리려면 먼저 주요 윤곽을 그려야 합니다.

더 쉽게 만들려면 기본 개요를 작성하세요. 직사각형 모양신체 부위에 꼭 맞는 것. 먼저 목 윤곽선 아래에 머리를 위한 직사각형을 만듭니다. 그것에서 2개의 호를 낮추면 어깨를 나타냅니다. 왼쪽 어깨선에서 또 다른 선을 그어 앞으로는 소년의 손이 될 것입니다. 팔 라인 가장자리에 원을 그리면 팔꿈치를 나타냅니다. 그런 다음 직사각형과 간단한 선을 사용하여 계속해서 손을 그립니다. 마지막에 오른쪽 선어깨, 팔꿈치에 원을 그린 다음 브러시에 대한 직사각형을 사용하여 선을 그립니다. 이제 그림 의상의 세부 사항을 대략적으로 설명할 수 있습니다.

타원형 얼굴 그리기

애니메이션 장르의 얼굴 모양은 삼각형이 연결된 직사각형과 같습니다. 이 두 도형을 그려 연결한 다음, 연결 후 형성된 선을 삭제해야 합니다. 결과적으로, 턱이 급격하게 좁아진 계란형 얼굴을 갖게 됩니다. 이 단계에서는 의상에 대한 세부 사항을 추가할 수 있습니다.

사진에 자세한 내용 추가하기

이제 지우개를 사용하여 불필요한 윤곽선을 모두 제거하고 세부 묘사를 시작할 수 있습니다. 얻은 선에 얼굴의 최종 모양을 그립니다. 그런 다음 얼굴 위에 캡용 둥근 베이스가 있는 호 모양의 바이저를 그립니다. 이제 귀를 그리고 그 옆에 머리카락을 나타내는 삼각형을 그립니다. 소매부터 시작하여 이전 윤곽선을 따라 팔의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 다리를 선택하고 칼라를 그려야 합니다. 오른손에는 포켓몬을 그릴 것입니다. 이렇게 하려면 몸체에 직사각형을 그리고 머리에 원을 그립니다. 이 단계의 그림이 정확한 비율을 가지고 있다면 가장 어려운 부분은 끝난 것입니다.

드로잉의 마지막 단계

이 단계에서는 눈과 얼굴이 주요한 세부 사항으로 이미지를 장식하는 방법을 배워야합니다. 여기서부터 얼굴이 시작되어야 합니다. 크고 검은 눈동자를 가지고 크고 길쭉한 모양의 눈을 만드세요. 역삼각형 형태로 입을 그려주세요. 입은 아주 작습니다. 이 기술은 사람들의 얼굴에 애니메이션의 모양과 비율을 부여하는 데 사용됩니다.

이제 추가하세요 작은 부품옷 : 벨트, 주머니, 단추. 티셔츠도 잊지 마세요. 손의 직사각형에서 장갑을 낀 손을 그립니다. 그런 다음 머리카락의 삼각형을 머리카락 자체로 "돌립니다". 피카츄 윤곽선의 지우개를 사용하여 초과분을 제거하고 원으로 구성된 규칙적인 얼굴을 그립니다. 꼬리, 팔, 귀를 추가합니다.

결과 이미지 칠하기

글쎄, 결국에는 그림을 대조되고 밝게 만드십시오. 선명하고 생동감 넘치는 색상은 주요 특징이 스타일의 그림. 간단한 방법으로 이미지를 음영 처리할 수 있습니다. 부드러운 연필, 대조되는 밝은 그림자를 추가하기만 하면 됩니다.

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이제 많은 젊은이들이 애니메이션 스타일로 그림을 그리는 데 관심이 있습니다. 함께 알아 보도록하겠습니다. 그것이 무엇이며 어떻게 그릴 수 있습니까?

1 단계

턱과 뺨을 그립니다. 양쪽을 동일하게 그리는 데 집중하세요. 단순해 보일지라도 아주 작은 실수라도 그림을 매력적이지 않게 만들 수 있습니다.

2 단계

목을 그립니다. 얼마나 얇은지 주목하세요.

3단계

코와 입을 그립니다. 대부분의 애니메이션 아티스트는 코와 입을 아주 작게 그립니다. 그러나 일부는 그렇지 않으므로 스스로 결정하십시오.

4단계

눈을 추가하십시오. 코와 얼마나 멀리 떨어져 있고 얼마나 가까운지 확인하세요.

5단계

눈썹을 추가하세요. 눈에 비해 얼마나 긴지 확인하십시오.

6단계

귀를 추가하면 얼굴이 만들어집니다. 헤어라인을 추가했습니다. 큰 머리...
참고: 귀 모서리가 눈을 향하고 있습니다.

3/4로 보세요.
평균 머리 크기에 관한 것입니다(애니메이션의 경우). 머리를 추가하기 전까지는 그녀는 그다지 매력적으로 보이지 않습니다. 머리카락은 애니메이션에서 너무 큰 부분을 차지하므로 별도의 튜토리얼이 필요합니다.

남자의 얼굴 구조가 다릅니다 (대부분의 경우). 남자의 얼굴은 일반적으로 더 길고 턱이 더 뚜렷합니다.

남자의 목을 그릴 때 여자의 목과 비슷하게 그릴 수 있습니다. (그러나 일반적으로 청소년을 포함한 어린 소년에게만 해당됩니다.) 또는 그림과 같이 좀 더 발전시켜서 그릴 수도 있습니다.

측면보기
남자와 여자 - 스타일 1
더 현실적이고 더 뚜렷합니다. 그들의 코는 날카롭게 끝나지 않습니다. 그들의 눈은 더 작습니다. 남자의 턱은 여자의 턱보다 더 튀어나와 있습니다.

남자와 여자 - 스타일 2
그들의 머리는 더 둥글다. 그들의 눈은 더 크다.
코 끝부터 턱까지 직선에 가깝게 그릴 수 있습니다. (예: 입술과 턱이 약하게 표현됨 - 약 1개)


일반적인 얼굴 셰이딩 방법
얼굴에 음영을 주는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 다음은 몇 가지입니다.
그림자와 코 사이에 약간의 공간을 남겨 두십시오.
때로는 뺨 위와 입술에 하이라이트가 있습니다.


눈 그리기
간단한 눈 그리기
1 단계.

이렇게 모양을 그려서 눈의 흰 바탕을 만듭니다.
이는 안내용으로만 사용되며 작업이 끝나면 삭제됩니다.

2 단계

각 모서리에서 바깥쪽을 가리키는 선을 그린 다음 호로 연결합니다.

3단계

호를 만든 후 결과 모양 위에 페인트합니다.

4단계

표시된 모양을 추가합니다.

5단계

이 모양을 색칠하고 붓꽃을 스케치하세요.
안내선을 지우면 완료됩니다. 이제 당신은 단순한 눈을 갖게 되었습니다.


좀 더 복잡한 눈 그리기
6단계

5단계부터 계속해서 눈의 왼쪽 상단부터 속눈썹을 그려주세요.

7단계

"부드러운" 속눈썹 생성.

만들다위쪽 눈꺼풀 양쪽 끝에 있는 "부드러운" 속눈썹. 위의 지침을 참조하세요. (지침: 선을 매우 가깝게 그립니다. 각 획이 끝날 때 연필(또는 XD 태블릿)에 가하는 압력을 줄여 부드러운 끝을 만듭니다.)
8단계

아래 눈꺼풀에 작은 속눈썹을 추가하십시오.

9단계

눈 위에 주름을 추가하면 눈꺼풀이 만들어집니다.

눈꺼풀은 대개 매우 두껍고 실제 눈처럼 위로 올라간 속눈썹이 많지 않다는 점을 기억하세요.
홍채와 동공 그리기
태블릿이 있다면 위의 눈과 같이 홍채를 스케치하고 그리기 소프트웨어를 활용하여 정말 사랑스러운 애니메이션 눈을 만드세요.
모두가 태블릿을 가지고 있는 것은 아니기 때문에 연필처럼 홍채와 동공을 그려보겠습니다.
1 단계

학생 절반의 밑면을 그립니다.

2 단계

(그라디언트를 따라) 더 어두운 음영에서 더 밝은 음영으로 이동하면서 칠해 보세요.

3단계

상단과 하단에 그림자를 추가합니다.

4단계

일부 아티스트는 두 번째 링을 추가합니다.

5단계

하이라이트를 많이 추가하면 완료됩니다.
전문 애니메이션 작가들의 갤러리를 관찰했을 때 거의 모든 애니메이션 작가들이 비슷한 각도에서 그림을 그리는 것을 발견했습니다.

당신을 똑바로 바라보는 얼굴에서 눈은 때때로 비스듬히 배치됩니다(화살표는 이 각도를 나타냅니다).

일반적인 오해는 얼굴이 3/4 회전할수록 눈이 얼굴 가장자리를 향해 더 멀리 이동한다는 것입니다. 그것은 옳지 않습니다!
눈으로 영역을 정의하는 모양이 보이시나요? 이 줄은 지침이라고 말씀드리겠습니다.
어떻게 더 많은 각도사용자를 향해 돌릴수록 안내선은 더 작고 좁아지지만(그림의 맨 끝 부분 - 대략 1당) 위치는 변경되지 않습니다.


이것은 얼굴 가장자리에 눈을 그려야 하는 몇 안 되는 각도 중 하나입니다.

닫힌 눈을 그립니다.
눈이 아래쪽으로 휘어지면(U자 모양) 캐릭터는 잠을 자거나 명상(생각) 중이거나 평화로운 상태에 있는 것입니다.
눈이 위쪽으로 아치형이면 캐릭터가 매우 행복하거나 웃고 있는 것입니다.

다른 눈
"템플릿에 따라"눈을 그려서는 안된다는 점을 기억하십시오. 창의력을 발휘하고 믹스 앤 매치하세요 다양한 방법나만의 독특한 눈을 만들어 보세요.
많은 애니메이션 스타일의 눈에는 위쪽 눈꺼풀이 기울어져 있습니다.

둥근 눈:

고양이 또는 뱀의 눈:

좀비나 최면에 걸린 캐릭터에 사용되는 눈:

눈물로 눈을 그릴 때는 방울을 크게 해서 평소보다 눈의 하이라이트나 반사 부분을 더 많이 그립니다.

눈의 측면 모습입니다.
거리를 유지해라. 눈이 얼마나 멀리 제거되었는지주의하십시오 (콧대에서-대략 Per.).

코와 입을 그리기
애니메이션에서 입과 코는 일반적으로 얼굴의 나머지 부분에 비해 매우 작습니다. 애니메이션 스타일의 사진에서는 주로 눈에 초점이 맞춰집니다.


애니메이션 귀 그리기
거의 모든 애니메이션 아티스트는 자신만의 방식으로 귀를 그립니다. 창의적으로 그려보세요! 귀는 다양한 캐릭터의 무엇이든 될 수 있으므로 재미있게 즐겨보세요.

앞머리 그리기.
애니메이션 앞머리를 그리는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
이 강의에서는 앞머리를 두 가지 범주로 나눕니다. 특정 가닥의 구성을 갖춘 앞머리(이하 간략하게 빗질 앞머리라고 부르겠습니다. 번역자 주)와 지저분한 앞머리입니다.
빗질된 앞머리.
빗살뱅은 이마 전체를 덮는 앞머리로 아마도 가장 많이 그리는 앞머리일 것입니다. 그러나 직선이 아니기 때문에 그릴 때 이상한 점이 있을 수 있습니다.
포인트 및 가이드 방법.
1 단계.

이는 첫 번째 안내선을 만드는 데 도움이 됩니다. 얼굴 바로 위에 점이나 원을 만듭니다.

2 단계

안내 곡선을 만듭니다. 큰 앞머리 가닥의 경계를 설명하십시오. 모든 선은 점을 향하고 있습니다.
각 머리카락 가닥은 가이드와 동일한 곡선을 따릅니다.

3단계

각 가닥을 스케치하기 시작합니다.
굽힘 순서를 유지하고 점 방향으로 가닥을 그리는 것을 잊지 마십시오.

4단계

앞머리 스케치를 마칩니다.
중간 가닥은 중간을 표시하는 방법으로 사용됩니다. 중간 가닥의 양쪽에 있는 앞머리 가닥이 서로 다른 방향으로 구부러져 있습니다.

5단계

스케치를 정리하거나 가닥의 윤곽을 그립니다.

앞머리를 더 추가할 수도 있습니다.

위에서 사용한 포인트 및 가이드 방법이 이 그림에도 사용되었습니다. 가닥이 덜 구부러지도록 포인트를 훨씬 높게 배치했습니다.

측면보기
1 단계.

이는 포인트 앤 가이드 방법(Point and Guide Method)에 사용된 것과 동일한 지침 원리입니다. 유일한 차이점은 회전된다는 것입니다.

2 단계

각 가닥을 스케치하기 시작합니다. 가이드선이 구부러지는 부분에 곡선을 그리고 가이드선이 멈추는 부분에 가닥의 끝부분을 만듭니다.

3단계

보이지 않아야 하는 안내선과 선을 지웁니다. 가이드를 적용하고 캐릭터의 성격에 맞게 변경하는 것을 잊지 마세요.

다른 가닥의 한 점을 선택하고 거기서부터 가닥을 그리면 앞머리는 아마 이런 모습이 될 것입니다. 가닥이 변형되어 더욱 분리되기 쉬우며 오른쪽 사진과 같은 효과를 줍니다. 이런 방식으로 그리는 것은 뾰족한 머리카락에 가장 적합합니다.

가닥 전체를 그린 다음 다시 돌아가서 보이지 않도록 지우면 그림과 같이 브러시 처리된 것처럼 보이는 직선 가닥을 얻을 수 있습니다.

앞머리가 항상 V자 모양일 필요는 없습니다. 팁의 모양을 변경하면 완전히 다른 이미지를 얻을 수 있습니다.

Step 1. 직선을 그리고 끝부분에 곡선을 그려주세요.
2단계. 직선을 그립니다. (또는 자신에게 맞는 곡선이 있을 수도 있습니다.)
3단계 여기저기에 가는 가닥을 추가합니다.

1단계. 두 개의 선을 그립니다.
2단계. 두 개의 끝이나 가닥처럼 보이는 부분을 추가한 다음 연결합니다.
3단계 좀 더 얇은 앞머리를 추가해 더욱 다양하게 연출해 보세요.

V자형 헤어. 눈.
머리를 감으면 문제가 될 수 있다 중요한 기능성격, 특히 눈. 다음 방법은 현실적이지는 않지만 대안으로 사용되는 경우가 많습니다.
방법 1

앞머리가 눈에 딱 맞기 전에 마무리하세요. 이것은 일반적으로 사용되는 기술 중 가장 일반적입니다.

방법 2

머리카락 위에 눈을 그립니다.

방법 3

눈 위에 머리카락을 그리되 눈의 윤곽이 보이도록 만드세요.

지저분한 앞머리
지저분한 앞머리... 음... 지저분해요. 그것들은 특정 패턴을 따를 수도 있고 따르지 않을 수도 있으며 일반적으로 완전히 다른 방향을 가리킬 수 있는 섹션으로 나뉩니다.
가이드 포인트 가이드 포인트(포인트 및 가이드 방법의 포인트와 같은)는 앞머리를 제어하는 ​​데 도움이 됩니다.
1단계 수많은 옵션이 있지만 다양한 앞머리와 헤어스타일을 시도해 보는 것이 도움이 됩니다.

이마 위쪽 머리에 붙은 머리카락을 그린다

헤어라인의 웨지는 얼굴 대칭선과 정렬되어야 합니다.

머리카락이 머리에 붙어 있지 않다는 것을 기억하십시오. 뒤로 당겨도 볼륨이 있습니다.
헤어 디테일링은 단순히 캐릭터의 개성을 포착하기 위해 몇 줄을 추가하거나 앞머리를 몇 가닥 추가하느냐에 관한 것이 아닙니다. 그림자와 하이라이트를 사용하여 많은 세부 사항을 추가할 수 있습니다.