XVII-XVIII 세기의 외국 문학사. 이야기 "무고한"분석, 구성 무고한 볼테르 이야기의 이데올로기 적, 예술적 내용

구성

철학적 이야기는 어렵고도 흥미로운 장르로, 지적 게임마음, 그는 에세이와 팜플렛을 결합하고 저자는 아이디어를 제시하거나 이러한 아이디어와 사건을 비웃습니다. Voltaire로 알려진 François-Marie Arouet는 철학적 이야기 장르를 사용하여 인류를 가르치고 그에게 무엇이 나쁘고 안전하지 않은지 보여주었습니다. 푸쉬킨은 그를 "마음과 패션 가이드"라고 불렀습니다. André Maurois는 Voltaire의 걸작을 "Zadiga", "Candide", "Simple"이라고 불렀습니다. 그는 Voltaire의 스타일이 순전하고 캐릭터를 진지하게 받아 들일 수 없다고 말했습니다. "울 시간조차 없을 것입니다 ..."Voltaire는 각 독자가 생각하게 만듭니다. 이 영웅은 누구입니까? 그는 운명을 믿습니까? 아니면 하나님 안에서? 아니면 저자가 설명한 좋은 나라? 아니면 공정한가요? 이 모든 사상은 계몽주의의 특징입니다. 프랑스 혁명- 자유, 평등, 박애의 개념, "The Simpleton" 이야기에서 Voltaire는 이론에 대해 토론합니다. 자연인» 장 자크 루소. "당신이 당신의 작품을 읽을 때 당신은 단지 갑각류가 되고 싶을 뿐"이라고 그는 루소에게 썼습니다.

The Simpleton의 영웅은 자연의 자식인 야만적인 Huron입니다. 그는 문명화 된 세계에서 끝났습니다. 우리는 이 "문명화된" 세계를 일반 사람, 그는 사람들 사이의 단순한 것과 단순한 관계를 인식하고 모든 것을 문자 그대로 받아들입니다. 휴런은 사람들이 왜 모든 것을 혼동하고 상식적이지 않은 일을 하는지 이해하지 못한다. Huron의 선생님은“나는 50 년 동안 교육을 받았지만 상식적으로이 반 야생 아이에 대처하기 어려울 것입니다.”라고 생각합니다. Voltaire의 이야기에서 이것은 훌륭하거나 환상적인 음모에 의지합니다. 이야기의 주인공들은 현실처럼 리얼합니다. 현대 작가. 마을 사람들은 휴런의 이야기를 듣고 남다른 호기심을 보인다. 그들은 새로 찾은 친척에게 세례를 주는 데 많은 힘을 얻었다고 보고합니다. 볼테르가 교회와 종교적 관용에 대한 논쟁을 이끌기 위해 인물들의 입에 집어넣는 곳이 바로 여기다. 마드모아젤은 세상에 천주교 신앙만이 존재하는 것처럼 자신이 여전히 천주교 신자가 아닌 이유를 이해하지 못합니다. Voltaire는 이에 대한 대답을 Huron의 입에 넣었습니다. "영국의 모든 사람은 자신이 원하는대로 살 권리가 있습니다."

자발적으로 천주교를 받아들이기로 결심한 휴론은 영적인 일을 연구하고 그에 합당한 일을 하기 시작한다. 영적 가르침행위. 문자 그대로 영적 텍스트에서 읽은 모든 것을 취한 그는 신자에 대한 고백을 마친 후 수도사에게 동일한 고백을 요구하고 강에서 침례를 받아 천주교의 편지를 성취하려고합니다. 소위 "문명화 된"국가에서 법률과 규정이 얼마나 무의미한 지에 대해 이야기하기 위해 Voltaire가 발명 한 Huron이 자신을 찾은 상황. 야만인에게 그들의 삶의 미심쩍은 이점을 설명하려는 욕구에서 유럽인이 보이는 비 실체는 무엇입니까? Huron은 자신이 사랑하는 여성과 결혼하기 위해서는 개인적인 서약만으로는 충분하지 않으며 더 많은 증인, 공증인, 합의 및 허가가 필요하다는 사실을 알게 되자 다음과 같은 결론에 도달합니다. 불명예스러운 사람들경고가 필요하면…

Voltaire의 영웅은 가톨릭과 Huguenots 사이의 고백 관계를 이해하지 못하고 왜 "그 영광이 Hurons의 국가에도 도달 한 그러한 위대한 왕이 그를 사랑할 수있는 많은 마음없이 자신을 떠났고, 그리고 그를 섬길 수있는 많은 손? 이러한 불일치의 어리석음은 오늘날 훨씬 더 현실적이라고 Voltaire는 3세기 전에 이것을 강조했습니다. 불행히도 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 다른 양보의 대표자는 일대일로 적대적이며 인류를 통합할 수 없습니다. 머나먼 세기부터 Ferney의 현자는 21세기의 사람들에게 우리가 문명이나 문화, 과학이나 가격에서 악을 찾아서는 안 된다고 말합니다. 악은 사회의 부도덕한 구조에 있다. 도덕 원칙사람들에게. 따라서 아마도 우리는 Simpleton에서 "독서는 영혼을 키우고 깨달은 친구는 아이디어를 가져옵니다. "라고 말한 Voltaire에서 답을 찾을 수 있습니다.

구성

Voltaire의 철학적 산문에서 중요한 현상은 "The Innocent"(1767) 이야기였습니다. 여기에서 저자는 문학을 살아있는 현대성에 더 가깝게 만드는 길에서 큰 발걸음을 내디뎠습니다. 프랑스에서 이벤트가 펼쳐지고 있으며 이국적인 위장에서 해방되었습니다. Zadige와 Candide Voltaire에서 비판의 대상을 가리거나 행동을 동양으로 옮겼다면 The Innocent에서 그는 프랑스 사회의 악에 대해 공개적으로 이야기합니다. 이와 관련하여 이야기는 일상, 사회적 세부 사항으로 풍부하게 포화되어 있습니다. 실생활. The Innocent One의 유죄 파토스는 매우 강합니다.

비난은 이데올로기적 영역으로 간다. 볼테르는 문명에 의해 타락하지 않은 사람의 관점에서 계몽적인 정신의 관점에서 봉건 프랑스를 판단합니다. 봉건 관계의 적대감에 대한 철학적 이야기의 특징 인 생각 인간의 성격그녀의 자연스러운 감정은 "Innocent"에서 논리적 한계에 도달했습니다. 이 작품의 영웅들은 "Zadige"와 "Candida"에서와 같이 고통을 겪을뿐만 아니라 죽음으로 이어지는 비극적 인 상황에 처해 있습니다.

이야기는 캐릭터의 충돌을 기반으로 구축되지 않습니다. 그녀의 갈등의 중심에는 그에게 적대적인 이해할 수 없는 상황을 가진 휴런 인디언(프랑스 태생)이 있습니다. 유럽 ​​생활. 봉건적; 현실은 점차 비인간적 본질을 그에게 드러낸다. 세례 때 Hercules de Kerkabon이라는 단순한 마음을 가진 사람은 모든 종류의 사회적 관습을 위반하여 코믹한 상황에 처해 있습니다. 그는 도덕적 제한을 인정하지 않고 "자연법"의 관점에서 모든 것을 판단합니다 (즉시 그녀와 결혼하려는 욕구로 인해 Saint-Yves에 대한 그의 공격). Voltaire는 처음에는 그의 영웅을 선량하게 조롱하고 동시에 Rousseau를 비웃으며 문명 사회의 관습을 무시하는 "자연인"의 행동이 어떤 불일치로 이어질 수 있는지 보여줍니다.

그러나 상황은 점차 변화하고 있습니다. 마음이 단순한 사람들은 봉건 프랑스에 점점 더 익숙해지고 있습니다. 무고한 Sainte-Yves는 수도원에 수감되었습니다. 왕실에 갔던 영웅 자신이 바스티유에 도착합니다. 코믹한 인물에서 비극적인 인물로 변신한다. Innocent의 모든 죄는 Huguenots에 대한 동정을 표현한 것뿐입니다. 볼테르는 가톨릭의 광신주의를 공격할 뿐만 아니라 de la Chaise 신부의 인격으로 그는 예수회 스파이 활동을 폭로하고 법정에서 지배하는 무법의 자의성에 대한 끔찍한 그림을 그립니다.

감옥에서 무고한 사람을 구출하기 위해 Saint-Yves는 그의 명예를 희생합니다. 도덕적 "낙하"는 소녀의 정신에 강한 영향을 미쳐 견딜 수없는 경험으로 사망합니다. Saint-Yves는 전적으로 그의 환경에 대한 도덕적 표현에 좌우됩니다. 그녀는 희생적인 결정을 이해하지 못하고 자신을 범죄자라고 생각합니다. 아름다운 Sainte-Yves는 법정에서 만연한 자의성과 도덕적 음탕함뿐만 아니라 부르주아 사회에 널리 퍼진 도덕적 엄격주의의 희생자입니다. "겁쟁이"라고 자신을 비난하면서 그녀는 "자신을 비난 한 범죄에 얼마나 많은 미덕이 있는지 깨닫지 못했습니다."

특징적으로, 도덕적 편견에 이질적인 무고한 사람은 신부가 사랑의 이름으로 발걸음을 내딛기로 결정했기 때문에 신부가 유죄라고 생각하지 않습니다.

서사 과정의 소박한 변화. 그러나 변화는 그의 성격에 관한 것이 아니라(처음부터 끝까지 도덕적, 심리적 측면에서 동일하게 유지됨) 그의 의식의 일부 형태입니다. 풍요롭게 합니다. 순진한 사람은 사회와의 만남의 결과로 점점 더 깨달음을 얻습니다. Jansenist Gordon 인 Bastille의 죄수와의 대화는 특히 그의 지적 발달에 도움이되었습니다. Huron은 신학의 모든 미묘함을 빠르게 마스터했을뿐만 아니라 가장 단순한 논리적 기술의 도움으로 파괴적인 비판을 받았습니다.

Voltaire와 이번에는 개인의 이익의 관점에서 현실의 모든 현상에 대한 평가에 접근합니다. 그의 입장은 그의 추론에서 역사적 과거를 언급하는 Innocent에서 특히 명확하게 표현됩니다. “그는 역사책을 읽기 시작했습니다. 그들은 그를 슬프게 만들었습니다. 세상은 그에게 너무 사악하고 비참해 보였습니다. 실제로 역사는 범죄와 불행의 그림에 지나지 않습니다. 천진난만하고 온유한 군중은 광대한 무대 위에서 어김없이 길을 잃는다. 배우타락한 야망있는 사람들로 밝혀졌습니다.

그러나 Candide에서와 마찬가지로 The Innocent에서 Voltaire는 그로부터 이어질 수 있는 급진적인 결론을 자제합니다. 날카로운 비판그는 현대 사회를 지배했습니다. 이야기에 개편의 필요성에 대한 언급은 없습니다. 사회적 관계. Voltaire는 전체적으로 기존 시스템을 견뎌냅니다. 그의 이노센트는 왕실 군대의 우수한 장교가 된다. Gordon의 운명도 더 나은 방향으로 조정되었습니다. 작업의 피날레는 화해적인 톤으로 유지됩니다. 사실, 비판은 계속됩니다 마지막 문구 Gordon과 달리 "불운에 소용이 없다"고 말할 수있는 괜찮은 사람들이 세상에 많이 있다는 것입니다. 그러나 그럼에도 불구하고 Gordon과 Innocent의 현실과의 화해는 저자 판단의 급진주의에 대한 일반적인 인상을 크게 약화시킵니다.

드라마에서와 마찬가지로 산문에서도 볼테르는 주로 계몽주의적 견해를 대변하는 역할을 합니다. 이것은 그의 작품의 이념적 독창성뿐만 아니라 미학적 독창성을 크게 결정합니다. 그것의 긍정적인 성격과 부정적인 성격은 모두 합리적으로 설정되며, 원칙적으로 특정 아이디어의 의인화입니다. Nerestan, Mohammed는 광신주의, Zaira, Safir-인류, Brutus-공화주의 정신을 구현합니다. 철학적 이야기에서도 마찬가지입니다. 그러나 여기의 영웅들은 일방적인 경향이 지배적이지만 심리적으로 더 복잡합니다. Zadig, Candide, the Innocent는 모든 재판에서 긍정적인 모습을 보여줍니다. 삶에 대한 그들의 생각만 바뀝니다. 이에 반해 팡글로스와 마틴은 사회적 상황에 영향을 받지 않는 뚜렷한 우세를 지닌 가면상이다. 삶의 모든 고난 속에서도 그들은 변함없는 신념, 어떤 세계관을 가지고 있습니다.

볼테르는 아직 예술을 다음과 같이 인정하지 않았습니다. 특정 모양삶의 객관적인 묘사. 예술적 창의성그는 주로 특정 도덕적, 정치적 진실을 전파하는 수단으로 간주됩니다. 주로 실용적인 기능을 수행합니다. 극작가 볼테르가 돌아서다 케이크그들 자신의 관점의 대변자로. 예를 들어, 중세 독재 국가의 술탄이 아니라 18 세기 교육자의 특징적인 아이디어를 표현하는 Orosman이 있습니다.

실습 과정

VOLTAIRE의 이야기 "단순한 사람"에서 "자연인"이라는 개념의 구현

계획

1. "무고한" - Voltaire의 철학적 이야기 (창조의 역사, 주제, 아이디어, 구성, 작품 제목).

2. Innocent (Huron)의 주인공의 특징, 그의 세계관의 특징.

3. 이야기 속의 사랑의 문제. 성도의 이미지.

4. 종교의 문제와 작품 속 교회 반응의 폭로.

준비 기간 동안의 작업

1. 주인공을 특징 짓는 따옴표를 작성하십시오.

2. 써 철학적 사고작업에서.

문학

1. Eremenko O. V. 자연 인권의 수호자. Voltaire의 이야기 "The Simpleton" 연구 자료. 9셀 // 세계 문학중간에 교육 기관우크라이나. - 1999.-№ 6. - S. 39 - 40.

2. Limborsky IV Voltaire 및 우크라이나 // 교육 기관의 외국 문학. - 1999. -Z, -S. 48-50.

3. Shalaginov B. "모든 가능한 세계 중 최고에서 모든 것이 최고입니다"? // 외국 문학. - 2000. - 15호(175). - S. 1 - 2.

교육 자료

"무고한"(XVII 67) 이야기의 행동은 프랑스에서 완전히 전개되었지만 주인공은 우연히 유럽에 도착한 Huron 부족의 인디언입니다.

다소 원시적임에도 불구하고 구성 건설생각의 절제된 표현, 작업하는 동안 풍자적 방향이 계속 추적되었습니다.

Voltaire의 철학적 이야기에서 헛되이 그는 심리학에 몰두했습니다. 마음의 평화캐릭터, 인간 캐릭터의 믿을 수 있는 묘사 또는 믿을 수 있는 플롯. 그들 중 가장 중요한 것은 악화됩니다. 풍자적 이미지기존 사회 제도와 관계의 사회적 악, 잔인함, 무의미함. 이 가혹한 현실은 세계 철학의 진정한 가치를 시험했습니다.

그의 철학, 저널리즘,시, 산문, 드라마 등 볼테르의 모든 작품에 스며든 극심한 사회적, 영적 갈등에 현실에 호소하십시오. 모든 주제성에도 불구하고 작가 자신이 살고 일했던 시대를 훨씬 뛰어 넘는 보편적 인 인간 문제의 본질에 깊숙이 침투했습니다.

이야기는 문명에 의해 훼손되지 않은 '자연인'이 당시 현실의 조건에서 '적응', 즉 순진무구한 사람을 평범한 사람으로 변모시키는 과정으로 구축된다.

"자연인"- "인공"인간 (문명의 산물)-작업의 주요 모순.

이야기에서 "Voltaire"는 J.-J. Rousseau - "자연인"이론의 창시자와 그것에 대한 문명의 해로운 영향.

주인공"철학적 이야기"는 Huroniv의 "문명화되지 않은"인도 부족에 속했으며 우연히 프랑스에 도착했습니다. "문명화 된"프랑스 인에게 친숙한 모든 것은 청년에게 단순한 놀라움을 불러 일으켰습니다 (이는 영웅의 이름으로 강조됨).

해당 기능에 집중 프랑스 생활, 작가에 따르면 상식, 인간의 타고난 본성과 모순됩니다. “실수로 왜곡되지 않은 그의 마음은 모든 자연스러운 직진성을 유지했습니다. 그는 사물을 있는 그대로 보았지만, 우리는 어린 시절에 배운 견해의 영향으로 사물을 어디에서나 항상 있는 그대로 봅니다. 타고난 마음은 문명의 조건에서 습득한 상식보다 더 높은데, 후자는 편견에 철저히 오염되어 있기 때문입니다. 작품 속 만화의 근간은 바로 타고난 마음의 판단과 일반적인 사회적 관습(편견)의 불일치였다.

Voltaire는 사회의 도덕적 상태를 위한 교회 생활의 역할에 대한 질문을 제기했는데, 이는 개인과 전체 국가, 통치 기구 및 정의의 측면에서 다루어졌습니다.

집 줄거리- Simpleton과 젊고 아름다운 Saint-Yves의 러브 스토리. 처음에 행사는 Lower Brittany의 Our Lady of the Mountain 수도원에서 열렸습니다. 순진하지만 잘 조준 된 판단으로 Huron은 자신도 모르게 종교적 처방에 대한 문자 그대로의 이해를 바탕으로 다양한 사회적 편견과 어리 석음, 특히 사람들의 행동을 비난했습니다.

작업 후반부에서 해안을 공격 한 영국군과의 전투에서 두각을 나타낸 Simpleton은 합당한 보상을 받기 위해 파리로 갔고 동시에 사랑하는 Sainte-Yves와 결혼 할 수있는 허가를 받았습니다. 그러나 "자연스러운 이유"는 찾을 수 없었습니다. 공통 언어"국가 정신"도 아니고 "고백 정신"도 아닙니다. Simpleton과 그 뒤를 이어 Saint-Yves가 언급 한 모든 관리는 성직자입니다. 영웅들을 둘러싼 사람들은 거의 독점적으로 말했습니다. 종교적 주제고백 성의 프리즘을 통해 세상을 바라 보았습니다. 사회 전체가 호전적인 종교 집단으로 나뉘어 있습니다. 여기에서 종교성은 미신이 아니라 개인적 풍요로 이끄는 실용적이고 이기적인 입장으로 생겨났습니다. Voltaire는 종교가 프랑스 사회에 어떤 질서를 부여하지 않으며 더 도덕적이고 행복하게 만들지도 않는다는 것을 보여주려고 했습니다. 이 작업은 교황 클레멘스 14세(XVII 73)의 결정으로 예수회가 완전히 해체될 때까지 대부분의 가톨릭 군주국이 예수회 활동을 금지하기 시작한 당시의 분위기를 반영했습니다.

Voltaire는 이야기에서 배운 죄수 Gordon이 속한 Jansenists에 대해 더 겸손했습니다. 감옥에 있다는 것이 아이러니하게 들렸다. 과학 센터문명, 불명예스러운 이단자의지도 아래 Huron은 세계에 대한 철저한 지식을 얻었습니다. Voltaire와 Huguenots를 동정적으로 회상했습니다. 낭트 칙령을 어긴 루이 14세는 수천 명의 근면하고 똑똑한 사람, "그를 섬길 수있는 많은 손." 작가에 따르면 자연 이성이 승리해야하기 때문에 작업이 끝날 때 Jansenist Gordon은 "엄격한 신념을 포기하고 실제 사람이되었습니다."

이야기는 캐릭터에 대해 비극적으로 끝납니다. 작은 남자권력자의 자의성에 대해 완전히 무방비 상태로 판명되었습니다. 그녀의 모든 "자연스러운 감정"(성실, 진심, 정의에 대한 믿음)은 국가 기계에 의해 무자비하게 짓밟 힙니다.

Shaftesbury, Richardson, Defoe 등 영국 도덕 주의자들의 입장은 Voltaire의 풍자적 시험을 견디지 못했습니다.

이야기 "순진한"의 분석

철학적 이야기 "Innocent"는 1767년에 처음 출판되었습니다. 여기에서 Voltaire는 프랑스 절대주의의 번영기에 존재했던 사회적 도덕 규범의 경직성 문제를 다루었습니다. 작가는 근대와 충돌하는 중심 인물인 루소의 '자연인', 즉 스물두 살의 청년, 태생은 프랑스인이지만 양육은 휴런으로 만든다.

야생 캐나다 인디언 사이에서 자란 주인공이야기는 말하는 이름- 순결한. 그래서 영웅은 사회, 입법법에 의해 발명되지 않은 "자연"에 기초하여 수행되는 그의 성실함과 행동으로 영국에서 지명되었습니다. 이야기의 전반부에서 예술적 이미지 The Innocent에는 뚜렷한 만화 캐릭터가 있습니다. 세상에 대한 직접적인 인식의 인도를 받은 한 젊은이는 그들이 그랬던 것처럼 강에서 침례를 받고 싶어합니다. 성경 인물그가 읽은 "신약"에서 그는 그의 대모 인 사랑스러운 Saint-Yves와의 결혼식을 꿈꾸며 아내가되는 데 동의하는 소녀와 결혼 할 수없는 이유를 이해하고 싶지 않습니다. 작품의 후반부는 이노센트를 비극적 인물로 만든다. 감옥에서 과학과 예술에 합류 한 청년은 타고난 친절을 잃지 않고 주변 프랑스 사회의 본질에 침투하기 시작합니다.

주인공의 정신 능력 발달을 설명하는 여러 챕터는 이야기에 육성 소설의 특징을 부여합니다. Voltaire는 Innocent의 문화 및 과학적 정보에 대한 빠르고 정확한 인식을 "편견"으로부터 캐릭터를 보호하는 "야만적 양육"과 직접 연결합니다. "가 아닙니다.

삶의 철학은 아이러니의 범주를 통해 프랑스 계몽가에 의해 크게 드러납니다. 선의의 유머와 통렬한 풍자가 함께 어우러져 철학적 이야기또한 코미디. 젊은 Huron의 이미지는 독자에게 선량하고 이해심 많은 미소를 불러 일으키는 반면 Lower Brittany 사회 대표에 대한 설명은 다음과 같이 인식됩니다. 최선의 경우, 일화적으로. Innocent의 삼촌인 Abbé de Kerkabon은 Voltaire에 의해 Blessed Augustine의 작품에 몰두한 후 Rabelais를 읽는 것을 좋아하는 사람으로 묘사됩니다. 45세의 노처녀인 그의 여동생은 처음에는 영국 선원들에 의해, 그다음에는 젊은 휴론에 의해 그녀에 대한 남자들의 부주의에 기분이 상한 여성으로 묘사됩니다. 고도로 계몽된 프랑스 사회는 시끄러운 사람들의 모임으로 보여지며 동시에 서로 이야기하고 방해합니다.

저자가 약간 놀리는 유일한 캐릭터는 순진한 마드모아 젤 드 생 이브의 사랑입니다. 그녀에 대한 Huron의 사랑, 그의 후속 모험 및 그녀의 이타적이고 비극적 인 행동은 다른 모든 사건이 연결되는 이야기의 중심점이됩니다. 소녀의 몰락을 통해 작가는 프랑스 도덕의 진정한 얼굴을 보여줄 수 있습니다. 모든 법원 직위, 모든 군대 계급 및상은 개인적인 헌신의 대가가 아니라 아내의 아름다움과 젊음에 의해 구입됩니다.

프랑스의 종교적, 정치적 상황 17세 말 Voltaire는 Innocent가 작고 거의 인구가 감소한 Saumur 마을을 방문한 에피소드를 통해 공개합니다. 그것에서 도망친 프로테스탄트들은 그들의 불행과 그의 백성이 아닌 그를 미워하는 교황을지지하기로 결정한 루이 14 세 정책의 근시안에 대해 영웅에게 이야기합니다.

철학적 이야기 "순진한"- 아름다운 문학 샘플그의 시대의 망상을 폭로하는 계몽주의의.

인생에서 무엇을 할 것인가, 어떤 길을 선택할 것인가, 어떤 사람이 될 것인가? - 당신은 이미 7학년이나 8학년 때 그것에 대해 진지하게 생각하기 시작합니다. 사실, "당신은 누구입니까?" 어린 시절의 소리. 미소를 짓는 어른들은 5 살 때 저에게 물었습니다. "글쎄, 자라면 무엇이 될까요?" 그리고 나는 기꺼이, 매우 자랑스럽고 즐겁게 대답했습니다. "조종사!" 그리고 만화경처럼 직업이 바뀌었고 대답은 이미 의사, 경찰관, 선원 또는 우주 비행사로서 들렸습니다. 나이가 들면서 삶에 대한 이해의 느낌으로 점점 더 반복되었습니다. 사업가, 경제학자, 은행가, 변호사. ㅏ

N. V. Gogol의시 " 죽은 영혼"는 "와 유사하게 작성되었습니다. 신곡"Dante Alighieri는 "Hell", "Purgatory"및 "Paradise"를 포함하는 위대한 이탈리아어의 창조와 같은 세 부분으로 구성되어야했습니다. 첫 번째 볼륨에서 죽은 영혼» Gogol은 러시아 현실의 끔찍한 얼굴을 묘사하고 러시아의 "지옥"을 재현하려고했습니다. 현대 생활. 다음 두 권의 내용은 살아남은 장의 초안 버전 중 일부로만 판단 할 수 있지만 아마도 Gogol은 Rus의 부흥과 영웅의 영혼 정화의 길을 보여주고 싶었을 것입니다. . 첫 번째 t에 정확히 쓰여진 것

"샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기는 1차 세계대전이 한창이던 1915년에 쓰여졌습니다. 이야기는 전쟁에 대해 아무 말도하지 않지만 물론 세계에서 일어나는 사건을 반영하며 무엇보다도 삶의 가치 저하, 성격의 평준화는 유럽 ​​문명. 이야기의 주인공이 이름이 없는 것이 매우 특징적이다. 이것은 그가 다른 모든 사람과 똑같고 다른 사람과 다르지 않다는 것을 의미합니다. 물론 그의 초상화는 매우 자세하게 그려져 있습니다. “건조하고 짧고 어색하게 잘렸지만 단단히 꿰매어졌습니다.

A. S. Pushkin은 1826 년 9 월 8 일 Mikhailovsky에서 모스크바로가는 길에 "예언자"라는시를 썼습니다. 1828년 모스크바 게시판 3월호에 게재되었습니다. "예언자"는 다섯 지도자의 처형에 대한 직접적인 반응입니다. 12월 봉기. 1826년 7월 돌이킬 수 없는 일이 일어났습니다. 깊은 충격을받은 시인은 상원 광장 봉기에 가담했다는 이유로 추방 된 그의 lyceum 동지들에 대해서도 생각했습니다. 푸쉬킨의 친구들을 기리기 위해 마지막 연의 변형 중 하나가 보존되었습니다. 일어나십시오, 일어나십시오, 러시아의 예언자, 부끄러운 옷을 입으십시오, 걷기 및

Stefan Zweig낯선 사람의 편지유명한 작가 R.은 산으로 3 일간의 여행을 마치고 비엔나로 돌아와 신문의 숫자를보고 이날 41 세가 된 것을 회상합니다. 쌓인 우편물을 뒤적이다가 낯선 손글씨로 쓴 두툼한 편지를 옆으로 치워둔다. 잠시 후 그는 안락의자에 편안히 앉아 시가에 불을 붙이고 편지를 펼친다. 그것이나 봉투에는 보낸 사람의 이름과 주소가 없습니다. 편지는 "나를 모르는 당신에게"라는 말로 시작되며 이것이 호소인지 헤드 라인인지 명확하지 않습니다. 흥미를 느낀 R.은 독서에 뛰어든다. 알려지지 않은