Tretyakov Gallery 간략한 정보. Tretyakov Gallery Tretyakovskaya의 가장 유명한 걸작
- 가장 큰 것 중 하나 미술관러시아그리고.
- 전시회 - 작품 XX 세기의 XI-초기 러시아 고전 예술.
- 트레차코프 갤러리 2개의 건물로 구성다른 주소에 있습니다.
- 본관(Lavrushinsky Lane)은 컬렉션을 선보입니다. 170,000 작품 중- 세계적인 명작.
- 방문자는 고대 러시아 아이콘 페인팅을 볼 수 있습니다 - 11-13세기 정통 아이콘인 "삼위일체" 안드레이 루블레프(1420년대) 등
- 유명한 러시아 거장의 그림, 조각품, 예술 및 공예 작품.
- 기념품과 서점, 카페 및 레스토랑 "Brothers Tretyakov".
State Tretyakov Gallery는 러시아에서 가장 큰 미술관 중 하나입니다. 다른 주요 모스크바 박물관과 달리 - 주립 박물관그의 광범위한 컬렉션으로 푸쉬킨의 이름을 딴 순수 예술 외국 예술, - Tretyakov Gallery는 주로 러시아어를 전시합니다. 고전 예술. 여기에는 11세기부터 20세기 초까지의 그림, 조각, 아이콘, 예술 및 공예 작품이 있습니다. 일반적으로 Tretyakov Gallery는 Lavrushinsky Lane에 위치한 본관을 의미합니다. 그리고 20세기 러시아 회화(K. Malevich, M. Larionov 등의 작품 포함)는 Krymsky Val(Krymsky Val, 10)의 Tretyakov Gallery 건물에 별도로 전시되어 있습니다. 또한 12 Lavrushinsky per에 위치한 Tretyakov Gallery의 Engineering Building에서 흥미로운 임시 전시회가 열립니다.
본관의 박람회 면적은 12,000m2 이상이며 62개의 주제별 홀로 나뉩니다. Tretyakov Gallery 컬렉션에는 170,000 개 이상의 작품이 있습니다. 여기에는 중세 러시아 아이콘 그림의 걸작과 I. Aivazovsky, M. Vrubel, K. Bryullov, V. Vasnetsov 및 수십 명의 다른 유명한 러시아 거장의 그림이 있습니다. 박물관은 A. Rublev의 아이콘 "Trinity", A. Ivanov의 기념비적 인 그림 "The Appearance of Christ to the People", V. Surikov의 "Boyar Morozova", I. Levitan과 A. Kuindzhi의 놀라운 풍경과 같은 세계적 수준의 걸작을 전시합니다. 박물관에는 책과 기념품 가게, 카페, Tretyakov Brothers 레스토랑이 있습니다.
Lavrushinsky Lane의 Tretyakov Gallery 건물은 모스크바에서 가장 아름다운 역사 지구 중 하나에 있습니다. 이곳은 18-19세기 건물이 대부분 보존되어 있는 몇 안 되는 지역 중 하나입니다. Tretyakov Gallery에서 몇 걸음 떨어진 곳에는 Marfo-Mariinsky 수녀원, 교황의 성 클레멘트 교회 및 Kadashevskaya Sloboda의 그리스도 부활 교회와 같은 건축 양식이 독특합니다. 아름다운 보행자 Pyatnitskaya 거리 지역에는 모든 취향에 맞는 다양한 카페와 레스토랑이 있습니다.
박물관 창설의 역사
19세기 후반에 박물관이 개관된 것은 문화 생활러시아. 한 사람의 이니셔티브 덕분에 - P. Tretyakov (1832-1898) - 박물관이 만들어졌습니다. 국가 예술. Pyotr Tretyakov는 성공적인 기업가일 뿐만 아니라 훌륭한 수집가이기도 했습니다. 그는 특히 현대의 젊은 사실주의 예술가들의 작품에 관심을 갖고 가능한 모든 방법으로 그들을 지원했습니다. Tretyakov는 다음과 같이 썼습니다. “나는 풍부한 자연, 웅장한 구성, 기적이 필요하지 않습니다. 그 안에 진실, 시가 있도록 적어도 더러운 웅덩이를주세요. 시는 모든 것에 포함될 수 있습니다. 이것은 예술가의 작품입니다. 작가들과 긴밀히 소통하면서 Pavel Mikhailovich는 여행 전시회 협회 (I. Repin, V. Surikov, A. Savrasov 등)의 예술가들의 많은 작품을 획득했으며 그중 일부는 박물관의 상징이되었습니다. 상트페테르부르크의 러시아 박물관과 함께 트레티야코프 갤러리는 세계에서 가장 훌륭한 러시아 미술 컬렉션 2개 중 하나를 보유하고 있습니다.
중요한 단계 1904년은 . 시간이 지남에 따라 이 외관은 " 전화 카드" 박물관. 1917년 사회주의 혁명 이후 개인의 국유화와 중앙집권화로 인해 박물관의 컬렉션이 크게 확장되었습니다. 지역 회의이후 전체 기간 동안 지속적으로 보충되었습니다. 1995년에 Lavrushinsky Lane에 있는 갤러리 본관이 대규모 재건축을 거쳤습니다.
컬렉션 및 걸작
Tretyakov Gallery에서 방문자는 고대 러시아 아이콘 그림에 대해 알 수있는 좋은 기회를 갖습니다. 박물관은 작품의 양과 질면에서 훌륭한 컬렉션을 보유하고 있습니다. 정통 아이콘. 여기에서 몽골 이전 시대인 XI-XIII 세기의 아이콘을 볼 수 있습니다. 유명한 기적의 아이콘"Our Lady of Vladimir"는 갤러리 건물에서 직접 접근할 수 있는 이웃(Maly Tolmachevsky 레인, 9)에 있습니다. Tretyakov Gallery에는 전설적인 Dionysius와 Theophan the Greek의 작품 인 A. Rublev (1420s)의 "Trinity"가 있습니다. 17세기의 아이콘은 특별한 언급이 필요하며 풍부한 세부 사항, 세부 사항의 정교함, 시각적 이미지의 내러티브로 구별됩니다. 아이콘 외에도 홀에서 고대 러시아 예술키예프의 성 미카엘 황금 돔 수도원에서 모자이크 "데살로니카의 드미트리"를 볼 수 있습니다.
18세기에 러시아에서는 세속 회화가 발전하기 시작했습니다. 캔버스에 기름으로 칠해진 비 교회 내용의 그림이 있습니다. 그 당시 초상화 장르는 특히 인기가 있었습니다. 전용 홀에서 그림 XVIII세기에는 정물과 풍경도 볼 수 있습니다. 현재 러시아에서는 현대 시청자에게 친숙한 장르의 계층 구조 형성 과정이 시작됩니다. 그건 그렇고, 아주 흥미로운 컬렉션 XIX 세기의 그림 같은 초상화는 V.A 박물관의 Tretyakov Gallery 근처에 제공됩니다. 그의 시대의 Tropinin과 모스크바 예술가.
갤러리의 대부분의 홀은 러시아 미술의 전성기가 된 19세기 회화 전시를 위해 예약되어 있습니다. 예술 학교. 세기의 전반기는 O. Kiprensky, A. Ivanov, K. Bryullov와 같은 거장의 이름으로 표시됩니다. Tretyakov Gallery는 Alexander Ivanov가 20 년 동안 일한 기념비적 인 작품 인 "The Appearance of Christ to the People"을 전시합니다. 캔버스의 크기는 540 * 750cm이며 1932년에 이 그림을 위해 특별히 추가되었습니다. 별도의 방. 그림에서 보는 사람은 메시아가 오는 순간을 보여줍니다. 예술가는 그리스도 자신이 아니라 그를 본 사람들에게 관심이 있습니다. 마스터는 그림의 각 영웅에 대한 자신의 이야기를 제시하고 일어나는 일에 대한 그의 반응을 모델링합니다. The Appearance of Christ의 수많은 스케치도 홀에 전시되어 있으며 방문객은 그림 작업을하면서 작가의 창의적인 탐구를 볼 수 있습니다.
Tretyakov Gallery는 러시아 미술사에서 가장 중요한 그림 Bogatyrs를 선보입니다. 이 사진은 heroic 이미지아티스트 Viktor Vasnetsov는 거의 20년 동안 전설적인 전사들을 그렸습니다. 연구원들은 예술가가 Dobrynya의 이미지로 자신을 묘사했다고 믿습니다. 그리고 Ilya Muromets는 서사시 영웅이 아니라 실제 영웅입니다. 역사적 인물 XII 세기. 실제로 그는 무기의 위업, 그리고 노년기에 Ilya는 Kiev-Pechersk 수도원의 수도사가되었습니다.
인정받는 걸작 - Vasily Vereshchagin의 "The Apotheosis of War". 두개골 피라미드가 있는 그림은 1871년 투르키스탄에서 잔인한 학살이 일어난 것을 묘사한 것입니다. 작가는 자신의 작품을 과거, 현재, 미래의 "모든 위대한 정복자"에게 바쳤습니다.
이미 언급했듯이 Pavel Tretyakov는 여행자 협회에 관심이 많았습니다. 미술 전시회- 1870년에 설립된 미술 협회. Wanderers의 교사 중 한 명은 별도의 방을 차지하는 V. Perov였습니다. 그런 다음 V. Surikov, I. Repin, I. Kramskoy, N. Ge의 작품이 전시됩니다. 19세기 후반에 러시아는 활발하게 발전했습니다. 풍경화. 이 장르의 팬은 A. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Aivazovsky, I. Levitan 등의 작품을 즐길 수 있습니다.
이 섹션의 중요한 전시물 중 하나는 Vasily Surikov의 Boyar Morozova입니다. 이 거대한 그림은 17세기 교회 분열의 일화를 나타내며 옛 신앙의 지지자로 잘 알려진 테오도시우스 모로조바에게 헌정되었습니다. 1671년 귀족 여성은 체포되어 외딴 파프누테프-보로프스키 수도원으로 추방되었고 그곳에서 나중에 굶어 죽었습니다. 캔버스는 Morozova가 감금 장소로 이송되는 장면을 묘사합니다.
역사상 가장 뛰어난 러시아 예술가 중 한 명인 Mikhail Vrubel의 홀은 흥미롭고 독특합니다. 이 홀은 크기가 특이합니다. 거대한 패널 "Princess of Dreams"를 수용하기 위해 특별히 제작되었습니다. 같은 홀에서 다음을 포함하여 아티스트의 그림을 볼 수 있습니다. 유명한 그림"악마 (앉아)", 그의 그래픽과 마졸리카. 그림 "The Swan Princess"는 A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan"의 작품과 N. A. Rimsky-Korsakov의 같은 이름의 오페라를 바탕으로 1900 년 Vrubel이 썼습니다. Mikhail Vrubel은 무대 제작을 위해이 오페라를 디자인했으며 그의 아내 Nadezhda는 공연에서 백조 공주 역을 연기했습니다. Vrubel은 그녀의 목소리에 대해 이렇게 말했습니다. "다른 가수들은 새처럼 노래하고 Nadia는 사람처럼 노래합니다."
M. Vrubel 홀 근처에는 20세기 초의 그림과 조각품이 전시되어 있는 1층으로 돌아가는 계단이 있습니다. 그해의 예술에는 새로운 형태, 새로운 솔루션을 찾는 데 대한 갈망이 있습니다. 사회문제에 대한 비판적 이해를 집요하게 요구하는 방랑자들의 사회지향적인 예술은 신세대 작가들의 언어의 자발성과 가벼움으로 대체되고 있다. 빛, 삶, 아름다움에 대한 그들의 사랑-이 모든 것은 예를 들어 V. Serov의 유명한 "복숭아를 가진 소녀의 초상화"에서 명확하게 볼 수 있습니다.
마지막으로 49-54호실은 그래픽과 미술품, 공예품이 전시되어 있는 곳입니다. 이 홀의 박람회는 정기적으로 변경되므로 방문할 때마다 새로운 것을 발견할 수 있습니다. 54호실에는 귀금속 컬렉션인 갤러리의 금고가 있습니다. 보석: 아이콘, 책, 바느질, 작은 플라스틱, 사물 보석 예술 XII-XX 세기.
우리는 미리 투어를 예약하고 Tretyakov Gallery에 도착했습니다. 학생들은 Arkhip Kuindzhi의 작업에 대해 알고 싶어했습니다. 아이들은 두 그룹으로 나뉘었고 각 그룹에는 자체 가이드가 있습니다. 첫 번째 그룹은 매우 운이 좋았습니다. 그들은 그녀의 직업을 분명히 사랑하는 젊고 쾌활한 소녀 Benidovskaya Anna Mikhailovna를 만났습니다. 가이드는 매우 긍정적이어서 학생들이 좋아하도록 열심히 노력하여 새로운 것을 배우고이 새로운 것이 기억에 남도록했습니다. 아무도 떠나고 싶지 않았고 아이들은 그림을보고 즐겁게 샘플을 칠했습니다. 그러나 두 번째 그룹은 전혀 운이 좋지 않았습니다. 처음부터 그들은 적대적인 가이드 Yegorova Elena Nikolaevna를 만났는데, 그는 끊임없이 그들을 모욕하려고 노력했고 "현재의 젊은 세대"를 어리석은 것으로 폭로하고 정보를 인식 할 준비가되지 않은 "실리콘 밸리"의 사람들은 아무것도하지 않고 가제트에 앉아 아무것도 관심이 없습니다. 투어 중에 "다년간의 경험으로 당신이 정확하게 대답 할 수 없다는 것을 확실히 알고 있습니다 ...", "글쎄, 당신이 피곤하면 다른 것을 보여주지 않을 것입니다. 그리고 우리는 전혀 다음 홀에 가지 않을 것입니다. 물론 품위가 끊임없이 굴욕을 당했던 아이들은 소위 인터랙티브 게임 "무슨 그림을 맞춰보세요 ..."에 참여하고 싶지 않았습니다. 예술을 즐기는 대신 아이들에게 원한이 생겼습니다. 그들은 의도적으로 그룹보다 뒤처지기 시작했습니다. 우리 어른들은 많이 아는 가이드가 부끄러 웠습니다 흥미로운 정보, 그러나 분명히 그녀는 그녀의 일에 이미 너무 "소진"하여 그녀가 일에 묶여 있어야 할 때입니다. 각 그룹의 여행 비용은 5000 루블입니다. 모스크바의 경우 금액은 적지 만 그럼에도 불구하고 문맹, 무지 및 무지 혐의로 돈을 지불 한 것으로 나타났습니다. 수도로 소풍을 갈 가치가 있습니까?! 또한 아이들이 전시회에 대해 토론하기 시작했을 때 두 번째 그룹에는 첫 번째 그룹이 본 모든 것이 표시되지 않은 것으로 나타났습니다. 예를 들어, 그림이 그려진 페인트의 구성과 샘플, 작가에 대한 영화. 두 번째 그룹의 학생들은 기분이 좋지 않고 불만족스럽고 불만족스러워서 갤러리를 떠났고 집에서 부모와 감정을 나누었습니다. 추가 대화에서 우리 도시의 일부 어린이가 갤러리에서 비슷한 태도를 보였다는 것이 밝혀졌습니다. 같은 이유로 가능합니다.
여행 부서와 갤러리 전체의 리더십이이 특별한 상황에주의를 기울이기를 바랍니다. 가이드에 대한 깊은 지식에도 불구하고 어린이에 대한 그러한 태도와 도시의 손님은 분명히 용납 할 수 없기 때문입니다!
잠재 방문자! 투어를 예약하는 경우 이름에 주의하세요!
콘텐츠 주제
자존심이 강한 모든 세계 수도에는 자체 미술관이 있습니다. 예? 제발! 뉴욕의 지하철, 마드리드의 프라도, 파리의 루브르. 런던에는 내셔널 갤러리가 있고 모스크바에는 Tretyakov Gallery가 있습니다.
그녀는 러시아 예술의 진정한 얼굴을 가진 그녀의 상징 중 하나 인 수도의 진주입니다. 또한 Tretyakov Gallery의 벽에는 저장되어 있습니다. 가장 큰 컬렉션고대 성화에서 현대 아방가르드에 이르기까지 11세기와 21세기의 러시아 미술.
전 세계의 관광객들은 이 그림의 보고를 스스로 발견하기 위해 노력합니다. Tretyakov Gallery에 가본 적이 없다면 러시아 영혼을 알지 못한 것입니다!
예술과는 거리가 먼 사람들과 멋진 캔버스, 빛과 그림자의 놀이, 화려한 이야기, 귀중한 아이콘을 보며 몇 시간을 보낼 준비가 된 사람들 모두 홀에옵니다. 그리고 160년 이상 동안 Tretyakov Gallery는 러시아 예술의 보존, 연구, 발표 및 대중화라는 네 가지 기둥 위에 계속 서 있습니다.
거기에 도착하는 방법, 사진?
- 지하철: Tretyakovskaya, Tretyakovskaya, Polyanka
- 공식 웹사이트: tretyakovgallery.ru
- 작동 모드:
- 월요일 - 휴무;
- 화, 수, 일 10:00 - 18:00;
- 목,금,토10:00 - 21:00
- 주소: 119017, 모스크바, Lavrushinsky 레인, 10
티켓, 가격
ticket.tretyakovgallery.ru에서 티켓을 구입할 수 있습니다. 물가:
- 트레차코프 갤러리
- 성인 - 500루블.
- 우대 - 200 루블.
- 18세 미만 - 무료
- 복잡한 입장권(Lavrushinsky per., 10 및 크림 발, 10)
- 성인 - 800루블.
- 우대 - 300 루블.
- 18세 미만 - 무료
- 복합 입장권(Lavrushinsky 레인, 10 및 Lavrushinsky 레인, 12)
- 성인 - 800루블.
- 우대 - 300 루블.
- 18세 미만 - 무료
무료 방문일
- 매월 첫 번째 및 두 번째 일요일 - 학생증을 제시하는 러시아 연방 고등 교육 기관의 학생("수습생"은 적합하지 않음);
- 중등 및 중등 특수 교육 기관 학생 (18 세부터);
- 매주 토요일 - 대가족(러시아 시민 및 CIS 국가);
티켓을 받으려면 매표소에 연락하여 필요한 서류를 제시해야 합니다.
Tretyakov Gallery의 홀 계획
- 1 층
- 2 층
Tretyakov 갤러리의 가상 투어
갤러리의 창시자
의심의 여지없이 상인 Pavel Tretyakov가 없었다면 미술관도 없었을 것입니다. 모스크바가 발견을 빚진 것은 그에게 있습니다 예술 박물관. 그러나 Pavel Mikhailovich는 문화와 관련이 없었습니다. 그의 가족은 상업에 종사했으며 부모의 사업에 참여할 수밖에 없었습니다. 잘 알려진 상인 가족 Tretyakov는 계속되었지만 젊은 제조업체도 예술에 대한 생각을 떠나지 않았습니다. 24 세에 그는 대중이 들어 본 적이없는 예술가 V. Khudyakov와 N. Schilder의 유화 두 점을 획득했습니다. 그러나 오늘날 그들의 이름은 감정가와 회화 애호가에게 알려져 있습니다. 그 순간부터 1856년 Tretyakov 컬렉션과 미래 갤러리의 시작이 진행되었습니다.
상인은 러시아 미술 박물관을 여는 꿈을 꾸었습니다. 그는 미술시장을 공부했고, 50년대 후반부터 최고의 그림들을 손에 넣었다.
Pavel Tretyakov는 단순한 수집가가 아니라 폭 넓은 문화 지식을 가진 사람이었습니다. 예술가들조차도 그의 본능을 사악하다고 불렀고 Tretyakov 자신은 그가 러시아 사람들을 위해 독점적으로 일했다고 말했습니다. 그는 수도에서 전시회를 놓치지 않고 작업장을 방문하고 예술 작품이 전시되기 전에 구입했습니다. 왕도 자신이 좋아하는 그림에 다가가면 'P.M. Tretyakov.
유명한 자선가이자 수집가는 그림을 수집했을 뿐만 아니라 뛰어난 예술가, 뿐만 아니라 초보자도 지원하고 창의력을 높였습니다. Pavel Mikhailovich의 노력을 통해 많은 그림 천재가 알려졌습니다. XIX 후반세기.
그는 특히 Wanderers에 관심이있는 것으로 알려져 있습니다. 그의 집은 Wanderers의 집이라고도 불 렸습니다. 사실, 일부는 현대 화가, 예를 들어 I. Kramskoy. 그것은 그의 붓이다. 유명한 초상화트레티야코프 자신. 그는 말 그대로 A. Savrasov를 빈곤에서 구했습니다. 그러나 그가 좋아하는 그림을 사서 Tretyakov는 많은 예술가가 모호함과 빈곤에 빠지지 않도록했습니다. 그리고 그는 오늘날 가장 유명해진 V. Perov, I. Shishkin 등의 그림을 계속 획득했습니다.
V. Vereshchagin 컬렉션은 갤러리에서 값 비싼 인수가되었습니다. 뒤에 오리엔탈 풍미투르키스탄을 점령 한 그림과 스케치에서 후원자는 92,000 루블을 배치했습니다. 진정으로 Tretyakov는 독특한 초상화 컬렉션을 수집했습니다. 그는 레오 톨스토이의 경우처럼 일부 영웅들을 개인적으로 설득해야 했습니다. 박애주 의자는 러시아를 예술가들에게 영광스럽게 한 사람들의 초상화를 특별히 주문했습니다. 위대한 작곡가, 작가 및 음악가의 이미지 : Fyodor Dostoevsky, Nikolai Nekrasov, Mikhail Mussorgsky는 영원히 갤러리에 정착했습니다.
감정가들은 마스터 V. Borovikovsky의 Maria Lopukhina 초상화에 대해 별도로 이야기하고 컬렉션의 진주라고 부릅니다. 이 "나쁜"사진과 관련된 소문을 종식시킨 것은 Tretyakov였습니다. 컬렉션을 위해 작품을 얻은 후 초상화는 그를 바라 보는 모든 어린 소녀의 임박한 죽음의 선구자로 언급되기 시작했습니다. 사실은 불행하고 불우한 삶을 살았던 여성의 모든 이미지 뒤에는 악명이 뒤따랐다는 것입니다. 짧은 인생메리는 대부분 신비주의자이자 프리메이슨인 아버지 덕분입니다.
마리아 로푸히나의 초상. 크리에이터 보로비콥스키 블라디미르
그러나 Tretyakov의 명령에 따라 예술가들은 초상화뿐만 아니라 그렸습니다. 러시아 생활의 진정한 풍경, 역사적 스케치도 수집가의 열정이었습니다. 후원자가 지금은 유명한 F.A. 브론니코프.
"피타고라스 학파의 찬가 떠오르는 태양» 1869 캔버스에 유채 99.7 x 161. F.A. 브론니코프.
이 그림은 Tretyakov 저택의 거실을 장식했으며 예술 감정가 Vera Nikolaevna의 아내가 가장 좋아하는 예술 작품이었습니다. 그녀는 부에도 불구하고 과잉을 피하도록 남편을 지원했습니다. 사치를 희생한 후에 예술 작품을 얻기 위해 돈을 절약할 수 있었습니다. 그리고 자신의 취향과 취향에 따라 Tretyakov는 계속해서 컬렉션을 보충했습니다. 시립 갤러리 개장 당시 컬렉션은 조각품, 1200 점 이상의 러시아 그림, 80 점 이상의 외국 그림, 500 점의 그림 등 이미 인상적이었습니다.
P. M. Tretyakov는 1892년에 그의 다년간의 노력의 결실을 모스크바에 기부하기로 결정했습니다. 이렇게 최초의 공공미술관이 등장했다.
그는 Tretyakov 자신의 재산에있었습니다. 컬렉션이 확장되었고 저택도 함께 성장했습니다. 후원자의 생애 동안 네 번 가족 둥지가 화를 냈고 풍부한 박람회를 위해 새로운 벽이 필요했습니다. 물론 예술 노동자이지만 무엇보다도 상인 인 Tretyakov는 후손이 그렇게 큰 자금을 유지하고 컬렉션을 보충하는 데 어떤 어려움을 기대할 수 있는지 상상했습니다. 따라서 그는 새로운 걸작의 수리 및 구매를 위해 275,000 루블을 물려 받았습니다. 또한 그는 고대 러시아 아이콘의 정말 귀중한 컬렉션을 선보였습니다. 글쎄요, 평생 동안 그는 갤러리 관리자 직책을 영구적으로 맡았습니다.
Pavel Tretyakov가 사망 한 후 박물관을 만드는 선행은 러시아 예술의 운명에 무관심하지 않은 다른 자선가들에 의해 선택되었습니다. 그리고 그들 각각은 갤러리의 창립자가 그것을 단순한 예술 작품 저장소가 아니라 러시아 영혼의 본질을 전달할 샘플을 정확하게 보았다는 것을 기억했습니다. 그 이후로 Tretyakov Gallery는 - 주요 박물관러시아의 국립 예술.
Tretyakov가없는 "Tretyakovka"
유증 된 자본은 갤러리를 유지하기에 충분했습니다. 빠진 것은 컬렉션을 보관할 방이었습니다. Tretyakovs의 상인 재산은 별채로 자란 재건되었습니다. 이미 90년대 초반 유명한 예술가 Viktor Vasnetsov는 독특한 외관이 나타난 스케치를 개발했습니다. 이제 박물관의 상징입니다. 신 러시아 스타일은 여기에 러시아 정신과 러시아 냄새가 있음을 강조합니다.
전체 소비에트 시대 Tretyakov Gallery는 이름, 재산 유형, 수탁자를 변경했지만 변함없이 확장 및 보충되었습니다.
건축가 Igor Grabar의 지시에 따라 박람회가 연대순으로 형성되기 시작했습니다. 소위 유럽 유형. 그러나 가장 중요한 것은 State Art Fund가 나타 났고 풍부한 개인 소장품에서 압수 된 전시물을 포함하여 컬렉션이 계속 성장했다는 것입니다. 박물관의 소장품은 약 4,000점의 전시품으로 구성되어 있습니다. 소위 "Schusev"시대는 자금뿐만 아니라 벽의 확장으로도 유명했습니다. Tretyakov Gallery는 또 다른 이전 상인의 재산을 통과했습니다. 그녀는 과학 부서를 수용하고 그래픽과 도서관을 보관했습니다. 도서 기금 Tretyakov Gallery는 실제 자산으로 간주될 수 있습니다. 여기에는 예술과 그 경향에 대한 200,000개 이상의 출판물이 포함되어 있습니다.
치명적인 40대는 갤러리의 삶에 적응했습니다. 수도의 박물관은 대피를 준비하고 있었고 Tretyakov Gallery도 예외는 아닙니다. 그녀의 자금은 1년 이상 인출되었습니다. 귀중한 캔버스를 프레임에서 잘라내어 종이로 옮기고 방수 상자에 넣고 대피했습니다. 17대의 마차가 전시회를 시베리아의 수도로 배달했습니다. 그러나 Tretyakov Gallery 건물은 폭격에서 숨길 수 없었습니다.
그러나 여전히 전후 생활은 다사 다난했습니다. 인생이 평화롭게 진행되고 그림이 고향 벽으로 돌아 왔을 때 행정부와 문화 노동자들은 박물관 100 주년을 준비하기 시작했습니다.
새로운 예술 작품을 획득했으며 그중 Savrasov, Petrov-Vodkin, Vrubel의 그림이 있습니다. 갤러리 개관 기념일인 1956년에는 35,000점 이상의 문화적 가치가 있었기 때문에 기존 공간이 매우 부족하다는 것이 분명해졌습니다!
확장 문제는 소련의 모든 당국에 의해 상속되었습니다. 이것이 보관소와 새로운 공학 건물이 나타난 방식입니다. 감독 Yu.K. 여왕에게 Tolmachi의 St. Nicholas 교회가 박물관에 들어갔고 본관 자체는 재건을 위해 폐쇄되었습니다. 수집품도 늘어났습니다. 1975년까지 정부가 매입한 자금은 55,000점의 그림과 조각품으로 확대되었습니다.
1990년대 중반까지 어떤 불안에도 불구하고 갤러리는 한꺼번에 10개의 홀로 성장했습니다. 중세부터 현재까지의 조각 전시회가 있으며 전체 방은 개별 그림 전용입니다. 또한 지역의 확장으로 박람회 자체를 늘릴 수있었습니다.
오늘날 Tretyakov Gallery에는 170,000개 이상의 전시품이 있으며, 그 중 고대 러시아 아이콘과 러시아 아방가르드가 특히 자랑스럽습니다.
Wanderers의 작품 컬렉션은 가장 완벽한 작품 중 하나로 간주되며 12 세기부터 박물관에 전시 된 러시아 그림은 내용과 내용면에서 독특합니다.
Tretyakov Gallery의 최고의 전시회
아마도 바로 이야기 할 가치가있는 것은 고대 러시아 그림 모음입니다. Rus 전역에서 수집한 50개 이상의 아이콘을 기반으로 하며 한때 Kremlin의 Assumption Cathedral에 보관되었습니다. 영적 예술 작품은 XII-XIII 세기로 거슬러 올라갑니다. 아이콘 페인팅의 가장 좋은 예를 제시합니다. Tretyakov Gallery에서 소련 시대에 파괴 된 Kyiv의 Mikhailovsky Golden-Domed Monastery의 모자이크가 마지막 피난처를 찾았습니다. 방문자가 그리스어와 Dionysius에 대해 들어 본 적이 없더라도 Andrei Rublev의 이름은 친숙할 것입니다. 그의 아이콘은 세계 영적 예술에 속합니다.
안드레이 루블료프. 그림 "거룩한 삼위 일체".
그러나 종교적 주제는 아이콘 모음에 국한되지 않습니다. 사람들에게 그리스도의 모습을 그린 A. Ivanov의 그림은 가장 중요한 것 중 하나가되었습니다. 초기 XIX세기. 작가는 20년 동안 이탈리아의 거대한 캔버스에서 작업했으며, 오늘날에는 작품을 위한 별도의 공간이 할당되어 관객이 작가의 영성과 탐구를 충분히 경험할 수 있습니다. Tretyakov Gallery에서는 카메라가 허용되지 않기 때문에 방문자는 자신의 감정을 기억하고 이미지 만 기억할 수 있습니다.
Ivanov, 사람들에게 그리스도의 모습.
갤러리는 정말 독특한 캔버스- 러시아 최초의 전문 예술가의 Golovkin 백작 이미지. Ivan Nikitin은 젊은 인재를 해외 유학에 보낸 최초의 Peter I가 가장 좋아했습니다. 개혁가는 러시아 화가가 유럽 화가보다 기술이 열등하지 않기를 원했습니다. 그래서 I. Nikitin은 유럽에서 공부하고 피렌체 아카데미에서 예술적 기술을 연마했습니다.
예술 아카데미 첫 졸업생들의 작품도 주목할 만하다. 초상화 화가의 선물을 확신하려면 F. Rokotov와 A. Losenko의 그림을 보면됩니다.
Tretyakov Gallery에서 가장 완벽한 것은 러시아 그림 I. Repin, V. Surikov 및 V. Vasnetsov의 "영웅"입니다. Pavel Tretyakov는 특히이 거장들을 존경했습니다. 그들의 작품에서 그들은 국가의 정신을 전달했기 때문입니다. 극적인 사건 러시아 역사 Rus '의 풍부한 민속. 걸작의 전체 분산이 갤러리 방문객을 기다리고 있습니다.
그림 세 명의 영웅. 빅토르 바스네초프.
그러나 Ivan the Terrible이 그의 아들을 죽이는 그림과 진정으로 연결되어 있습니다. 극적인 이야기. 1913년에 파괴자가 캔버스를 절단하여 복원자들이 거의 새로운 방식으로 얼굴을 그려야 했습니다. 그 당시 갤러리의 골키퍼는 E. M. Khruslov였으며 사건에 대해 너무 걱정하여 증기 기관차 아래에 몸을 던졌습니다.
Ivan the Terrible을 그리는 것은 그의 아들을 죽입니다.
P. M. Tretyakov는 풍경에 대한 사랑, 그들의 진실 및 삶의 시로 유명했습니다. 그리고 특히 후원자에게 최고의 아티스트그들은 주문 제작되었지만 영혼이 결여되지 않은 그림을 그렸습니다. Tretyakov Gallery의 최고의 풍경화가 중에는 F. Vasiliev, A. Kuindzhi, A. Savrasov가 있습니다. 동시대 사람들은 도착하는 루크에 대한 그의 작업을 "러시아 국민의 영혼"이라고 불렀습니다. 물론 갤러리는 "러시아 숲의 영웅"I. Shishkin을 선보입니다. 로맨틱 디렉션러시아 예술가 Serov, Vrubel 및 Levitan은 방문자를 무관심하게 만들지 않으며 적어도 학교 커리큘럼에 따르면 거의 모든 사람에게 알려져 있습니다.
Tretyakov Gallery가 가장 많이 저장된다는 것을 잊지 마십시오. 전체 컬렉션전위. "Jack of Diamonds"와 "Donkey 's Tail"과 같은 사회에서 연합 한 예술가들은 아방가르드 예술의 토대를 마련했으며 다른 예술가 이름 중에서도 K. Malevich는 눈에 띕니다. 소위 비 객관적 예술의 원칙은 러시아 예술에서 정확하게 발견되었습니다. 그리고 "블랙 스퀘어"는 그 상징이 되었습니다. 그건 그렇고, 오늘날까지 Tretyakov Gallery에서 가장 많이 논의되는 것은 Suprematism의 예입니다. M. Chagall과 V. Kandinsky의 초현실주의, 러시아 아방가르드의 "Amazons"의 입체파와 미래파, V. Tatlin과 A. Rodchenko의 구성주의-그들은 러시아 회화 형성의 역사와 그 흐름을 추적 할 수 있습니다.
오늘날 Tretyakov Gallery는 단순한 박물관이 아니라 예술 연구의 진정한 중심지입니다. Tretyakov Gallery의 전문가 및 복원가의 목소리는 전 세계적으로 귀를 기울입니다. 그리고 그들은 박물관의 창시자가 세운 전통인 보존, 연구 및 발표를 이어갑니다. 국내 예술. 결국 러시아인은 자신이 보는 것을 캔버스로 옮길뿐만 아니라 애니메이션화하는 선물도 가지고 있습니다.
러시아 영혼, 그 폭, 힘 및 영성에 대한 지식을 위해 모든 국적과 종교를 가진 수천 명의 사람들이 Tretyakov Gallery를 찾습니다. 따라서 Pavel Mikhailovich Tretyakov의 노력은 헛되지 않았습니다.
박물관 무료 방문일
매주 수요일, 상설 전시회 "20세기 예술" 및 임시 전시회(Krymsky Val, 10)는 가이드 투어 없이 방문객에게 무료로 입장할 수 있습니다("일리야 레핀" 전시회 및 "삼차원의 아방가르드: 곤차로바와 말레비치" 프로젝트 제외).
오른쪽 무료 입장 Lavrushinsky Lane의 본관, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, V.M. Vasnetsov, 박물관 아파트 A.M. Vasnetsov는 다음 날특정 범주의 시민:
매월 첫째 및 둘째 일요일:
교육 형태에 관계없이 러시아 고등 교육 기관의 학생 (외국인-러시아 대학 학생, 대학원생, 겸임, 거주자, 보조 연수생 포함) 학생 카드 제시시 (학생 연수생 카드를 제시하는 사람에게는 적용되지 않음);
중등 및 중등 전문 교육 기관 학생 (18 세 이상) (러시아 및 CIS 국가 시민). 매월 첫 번째와 두 번째 일요일에 ISIC 카드를 소지한 학생들은 New Tretyakov Gallery에서 열리는 "Art of the 20th Century" 전시를 무료로 관람할 수 있습니다.
매주 토요일-대가족 구성원 (러시아 및 CIS 국가 시민).
임시 전시회 무료 입장 조건은 다를 수 있습니다. 자세한 내용은 전시 페이지를 확인하세요.
주목! 갤러리 매표소에서 입장권은 액면가 "무료"로 제공됩니다 (관련 문서 제시시-위 방문자의 경우). 동시에 소풍 서비스를 포함한 갤러리의 모든 서비스는 정해진 절차에 따라 지급됩니다.
박물관 방문 휴가
방문객 여러분!
휴일에는 Tretyakov Gallery의 개장 시간에 주의하십시오. 방문은 유료입니다.
전자 티켓을 사용한 입장은 순서대로 진행됩니다. 일반 대기열. 반품 정책 포함 전자 항공권에서 확인할 수 있습니다.
다가오는 휴가를 축하하며 Tretyakov Gallery 홀에서 기다리고 있습니다!
오른쪽 우선 방문 갤러리 관리의 별도 명령에 의해 제공되는 경우를 제외하고 갤러리는 우선 방문 권리를 확인하는 문서를 제시할 때 제공됩니다.
- 연금 수급자 (러시아 및 CIS 국가 시민),
- 영광의 기사단의 완전한 기사들,
- 중등 및 중등 특수 교육 기관의 학생 (18 세부터),
- 러시아 고등 교육 기관의 학생 및 러시아 대학에서 공부하는 외국인 학생 (학생 연수생 제외),
- 대가족 구성원 (러시아 및 CIS 국가 시민).
무료입장권별도의 갤러리 관리 명령에 의해 제공된 경우를 제외하고 갤러리의 주요 및 임시 박람회는 무료 입장권을 확인하는 문서를 제시하면 다음 범주의 시민에게 제공됩니다.
- 18세 미만의 사람
- 교육 형태에 관계없이 러시아의 중등 전문 및 고등 교육 기관의 미술 분야 전문 교수진 학생 (러시아 대학에서 공부하는 외국인 학생도 포함). 이 조항은 "연수생"의 학생증을 제시하는 사람에게는 적용되지 않습니다(학생증에 교수진에 대한 정보가 없는 경우, 에서 제공되는 인증서 교육 기관교수진의 의무적 표시와 함께);
- 위대한 참전용사 및 병자 애국 전쟁, 적대 행위 참가자, 전 미성년자 강제 수용소, 게토 및 제 2 차 세계 대전 중 나치와 그 동맹국이 만든 기타 구금 장소, 불법적으로 억압되고 재활 된 시민 (러시아 및 CIS 국가 시민);
- 징집병 러시아 연방;
- 영웅 소련, 러시아 연방의 영웅, "영광의 질서"(러시아 및 CIS 국가 시민)의 전체 기병;
- 그룹 I 및 II의 장애인, 체르노빌 원자력 발전소 재난 결과 청산 참가자 (러시아 및 CIS 국가 시민);
- 그룹 I의 동반 장애인 1명(러시아 및 CIS 국가 시민);
- 동반 장애 아동 1명(러시아 및 CIS 국가 시민),
- 예술가, 건축가, 디자이너 - 각 구성원 창조적인 조합러시아 및 그 구성 단체, 미술사학자 - 러시아 미술 평론가 협회 회원 및 그 구성 단체, 회원 및 직원 러시아 아카데미기예;
- 국제 박물관 협의회(ICOM) 회원;
- 러시아 연방 문화부 및 관련 문화부 시스템의 박물관 직원, 러시아 연방 문화부 직원 및 러시아 연방 구성 기관의 문화부 직원;
- 박물관 자원 봉사자 - "XX 세기의 예술"(Krymsky Val, 10) 박람회 입장 및 A.M. Vasnetsov (러시아 시민);
- 외국인 관광객 그룹을 동반하는 사람을 포함하여 러시아 가이드 번역가 및 여행 관리자 협회의 인증 카드를 소지한 가이드 통역사
- 교육 기관의 교사 1명과 중등 및 중등 전문 교육 기관의 학생 그룹을 동반하는 1명(소풍 바우처가 있는 경우 구독), 국가 인증을 받은 교육 기관의 교사 1명 교육 활동합의된 연습 시간특수 배지(러시아 및 CIS 국가 시민) 보유
- 학생 그룹 또는 군 군인 그룹을 동반하는 사람 (소풍 바우처, 구독 및 훈련 세션이있는 경우) (러시아 시민).
위 시민 범주의 방문자는 액면가가 "무료"인 입장권을 받습니다.
임시 전시회 우선 입장 조건은 다를 수 있습니다. 자세한 내용은 전시 페이지를 확인하세요.
상트 페테르부르크에서 Tretyakov는 Fyodor Pryanishnikov의 그림 모음을 보았습니다. 그는 Tropinin, Venetsianov, 특히 Fedotov의 "Major 's Matchmaking"과 "The Fresh Cavalier"의 작품에 충격을 받았습니다. 컬렉션 소유자는 70,000 루블에 제공했습니다. Tretyakov는 그런 종류의 돈이 없었고 Pryanishnikov는 예술가들로부터 그림을 구입할 것을 권장했습니다.
Pavel Mikhailovich는 수도의 화가들의 작업장에 갔고 Nikolai Schilder는 "유혹"이라는 작품을 보았습니다. 중병에 걸린 여성이 침대에 있고 그녀 옆에는 딸에게 유익한 결혼을 제안하는 중매인이 있습니다. 그림의여 주인공은 거절했지만 그녀의 어머니는 약값이 절실히 필요했기 때문에 그녀의 결의는 사라졌습니다. 이 이야기는 같은 상황에 처한 연인이 부자 남자 친구의 제안을 거부 할 수 없었던 Tretyakov 자신을 자극했습니다. Pavel Mikhailovich는 소녀의 좋은 이름을 보존하기 위해 누구에게도이 비밀을 밝히지 않았지만 Schilder의 그림을 구입했습니다. 이것이 컬렉션의 원칙이 결정된 방법입니다. 의식 초상화가 아니라 사실주의와 생생한 주제뿐입니다.
Pavel Tretyakov는 평생 동안 컬렉션을 보충했습니다. Lavrushensky Lane에있는 그의 집에있었습니다. Tretyakovs는 1851년 상인 Shestovs로부터 구입했습니다. 그리고 1860 년에 Pavel Mikhailovich는 러시아 예술가의 그림 갤러리를 만들기 위해 150,000 루블을 할당 한 첫 번째 유언장을 썼습니다. 이 좋은 대의를 위해 그는 자신의 수집품을 물려주고 더 많은 수집품을 구입하겠다고 제안했습니다. 그의 형제 Sergei Tretyakov도 수집가였지만 서양 예술품을 수집했습니다.
Pavel Mikhailovich는 러시아 예술가에게만 우선권을 부여했습니다.
예를 들어, 그는 Krakow에 최고의 작품을 선보였기 때문에 Semiramidsky의 그림을 사지 않았습니다. 그림을 선택할 때 Tretyakov는 자신의 취향에 의존했습니다. 한때 Wanderers 전시회에서 미술 평론가들은 Nesterov의 Bartholomew를 비판하기 위해 달려갔습니다. 그들은 그림을 제거해야 한다고 Tretyakov를 설득했습니다. 논쟁을 듣고 Pavel Mikhailovich는 전시회가 시작되기 훨씬 전에이 작품을 구입했으며 상대방의 화난 횡포 후에도 다시 구입했을 것이라고 대답했습니다.
곧 Tretyakov는 예술 발전에 큰 영향을 미치기 시작했습니다. 그는 예술가들에게 변화를 요구할 수 있습니다. 그는 갤러리에 합당하다고 생각하는 사람들의 초상화를 주문했습니다. 그래서 Herzen, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin이 거기에 나타났습니다. 그리고 Konstantin Ton이나 Apollo Maykov는 그에게 존재하지 않는 것 같았습니다.
모든 젊은 예술가(나이 든 예술가도 포함) 소중한 꿈나는 그의 화랑에 들어가야 했고 내 화랑은 더욱 그러했다. 결국 아버지는 오래 전에 나에게 내 사진이 화랑에 있을 때까지 내 모든 메달과 칭호가 내가 "준비된 예술가"라는 것을 확신시키지 못할 것이라고 반쯤 진지하게 선언하셨다.
사실 Tretyakov는 수집 분야에서 라이벌이있었습니다. 그리고 무엇 - 자신 알렉산더 3세! 차르는 전시회에서 방랑자들을 보고 격분했습니다. 최고의 작품“P.M.의 재산. Tretyakov. 그러나 종종 그는 Pavel Mikhailovich가 제공하는 가격을 중단했습니다. 그래서 이미 Nicholas II는 그의 아버지를 기리기 위해 Surikov에서 "Ermak의 시베리아 정복"이라는 엄청난 돈을 위해 구입했습니다. 작가는 이 그림을 Tretyakov에게 약속했지만 많은 저항을 할 수 없었다. 그리고 그는 자선가에게 작품의 스케치를 무료로 제공했습니다. 그는 여전히 갤러리에 전시되어 있습니다.
이 모든 것이 Tretyakov 컬렉션이 성장하는 것을 막지는 못했으며 건축가 Kaminsky는 갤러리 건물을 여러 번 재건했습니다.
1887년 겨울, Pavel Tretyakov의 사랑하는 아들이 성홍열로 사망했습니다. 그의 마지막 말은 교회에 가자는 요청이었습니다. 그리고 Pavel Mikhailovich는 아이콘을 수집하기 시작했습니다.
1892년 세르게이 트레티야코프가 사망한 후 형제의 수집품이 통합되었습니다. Pavel Mikhailovich는 그들과 Lavrushensky Lane의 건물을 모스크바에 기증했습니다. 이것이 Tretyakov Gallery Museum이 등장한 방식입니다.
창립 당시 소장품은 회화 1,369점, 소묘 454점, 조각 19점, 성상 62점이었다. Pavel Tretyakov는 모스크바 명예 시민의 칭호를 받았으며 죽을 때까지 Tretyakov Gallery의 이사로 남아있었습니다. 그는 자신의 비용으로 Tretyakov Gallery 컬렉션을 계속 보충했습니다. 그리고 이것은 박람회 지역의 확장을 필요로 했기 때문에 저택에 새로운 건물이 추가되었습니다. 동시에 갤러리는 두 형제의 이름을 지었지만 실제로는 Pavel Mikhailovich의 컬렉션이었습니다.
후원자가 사망 한 후 Tretyakov Gallery의 외관은 V.M.의 스케치에 따라 재건되었습니다. 멋진 탑 형태의 Vasnetsov. 박물관 입구 위에 성자의 옅은 부조와 늙은 러시아 문자로 쓰여진 이름이 나타났습니다.
1913년 모스크바 시 의회는 Igor Grabar를 Tretyakov Gallery의 이사로 임명했습니다. 그는 Tretyakov Gallery를 연대순 박람회가 있는 유럽식 박물관으로 바꿨습니다.
정면을 읽는 방법: 건축 요소에 대한 치트 시트컬렉션의 그림을 선택하는 원칙도 변경되었습니다. 이미 1900년에 갤러리는 von Meck에서 Vasnetsov의 Alyonushka를 구입했습니다. 이전에 Tretyakov에 의해 거부되었습니다.
그리고 1925 년 Tretyakov Gallery 설립자의 의지와 달리 컬렉션이 분할되었습니다. 컬렉션의 일부를 서양화 박물관(현 박물관)으로 이관 미술 A.S. Pushkin), 일부 그림은 Hermitage로 가져갔습니다.
그러나 Tretyakov Gallery 컬렉션에는 진짜 보물이있었습니다. 가장 완벽한 것은 두 번째 아트 컬렉션입니다. XIX의 절반세기 - 동등하지 않습니다. 다음은 Tretyakov Gallery의 걸작 중 일부입니다. "그들은 기대하지 않았습니다", "Ivan the Terrible과 그의 아들 Ivan"I.E. Repin, "Streltsy 처형의 아침", "Berezovo의 Menshikov", V.I의 "Boyar Morozova". Surikov, A. Rublev의 "Trinity", V. Vereshchagin의 "Apotheosis of War", I. Aivazovsky의 "The Tempest", K. Bryullov의 "The Last Day of Pompeii", V. Vasnetsov의 "Bogatyrs", A.S. O. Kiprensky의 Pushkin, I. Kramskoy의 "Unknown", " 황금빛 가을"I. Levitan, V. Perov의 "Troika", V. Pukirev의 "불평등 결혼", A. Savrasov의 "The Rooks Have Arrived", K. Flavitsky의 "Princess Tarakanova". A.A. 이바노바. Vrubel Hall에서는 "Princess of the Dream", "The Swan Princess", majolica를 볼 수 있습니다. 그리고 P.A. Fedotov는 일반적으로 시를 동반했습니다.
나 신선한 기사,
그리고 이제 모든 사람에게 분명합니다
나는 모두에게 모범이 될 것입니다
그리고 모든 것이 중요합니다.
나는 신선한 무심한 사람입니다
난 당당한 놈이야
이 새틴 플뢰르
그것은 나에게 아주 잘 어울립니다.
문을 더 활짝 열어
왠지 난 더워
나는 십자가를 져야 마땅하다
그리고 나에게 영광
나는 신선한 무심한 사람입니다
가까이 와 요리해
그리고 친절을 베풀어라
당신은 나의 밤 시간입니다.
이제 나는 배우처럼
나는 햄릿, 나는 오델로
화려한 위엄,
난 초상화처럼 빛나
그리고 나의 새틴 플뢰르
너무 능숙하게 던져
그리고 내 가대 침대도
모두가 빛을 발산합니다.
나에게는 십자가가 있다
하지만 그것만으로는 충분하지 않아
나는 신선한 무심한 사람입니다
나는 숙녀의 정복자
이런 날을 기다릴게
장군이 되려면 어떻게 해야 합니까?
그리고 나는 모든 사람에게 모범이 될 것입니다
딸과 엄마를 위한...
Tretyakov Gallery의 보물 중에는 진정한 비밀이 있습니다.
예를 들어, 그림 "Morning in 소나무 숲”Savitsky가 곰을 썼지 만 Shishkin만이 저자로 나열됩니다. 그러나 두 번째 저자에 대해 말하지 않은 Pavel Tretyakov는 테레빈 유로 Savitsky의 서명을 개인적으로 지 웠습니다.
Rokotov의 그림 "모자에 알 수 없음"은 여성을 묘사합니다. 처음에는 작가 친구의 첫 번째 아내의 초상화였습니다. 미망인이 된 그는 두 번째로 결혼했을 때 Rokotov에게 두 번째 아내의 감정을 아끼라고 요청했고 화가는 두 번째 레이어를 적용하여 여자를 남자로 만들었지 만 얼굴을 만지지 않았습니다.
그리고 1885 년 Pavel Mikhailovich는 Repin의 그림 "Ivan the Terrible과 그의 아들 Ivan"을 구입했을 때 전시가 금지되었습니다. 처음에 그는 좁은 원 안에 캔버스를 보여주고 특별한 방에 걸었습니다. 1913년 옛 신자 아브람 발라셰프(Abram Balashev)는 장화에 칼을 넣고 갤러리에 와서 캔버스를 베었습니다. 다행히도 그림이 복원되었습니다.
2018 년 5 월 25 일 Repin의 캔버스가 다시 손상되었습니다. Igor Podporin의 Voronezh 거주자가 유리를 깨고 캔버스를 찢었습니다. 그는 그림이 신뢰할 수 없는 사건을 묘사한다는 사실로 자신의 행동을 설명했습니다. 그리고 2019년 1월 27일, Arkhip Kuindzhi의 그림 “Ai-Petri. 크림". 범인은 빨리 찾아냈고 그림은 돌려받았다.
이제 Tretyakov Gallery는 멋진 외관으로 손님을 맞이합니다. 그리고 안뜰에는 창립자 기념비가 있습니다-P.M. Tretyakov. 그는 기념비를 I.V. S.D. 메르쿨로프 1939.
그들이 말하길......대조국 전쟁 중에 트레티야코프 갤러리 건물이 손상되었습니다. 두 개의 고폭 폭탄이 여러 곳의 유리 지붕을 부수고 일부 홀의 층간 천장과 정문을 파괴했습니다. 건물 복원은 이미 1942년에 시작되었고 1944년에는 52개 홀 중 40개가 운영 중이었으며 대피한 전시물이 반환되었습니다.
...소녀들은 오랫동안 Tretyakov 갤러리에서 Maria Lopukhina의 초상화를 볼 수 없습니다. 그녀는 그림을 그린 직후 사망했고, 신비주의자이자 프리메이슨 롯지의 주인인 그녀의 아버지는 딸의 영혼을 이 초상화로 유인했습니다.
... Tretyakov Gallery의 도어맨은 Ilya Repin이 손에 붓이 있으면 그림 근처에 두지 않았습니다. 작가는 너무 자기 비판적이어서 이미 완성된 그림을 수정하려고 노력했습니다.
...트레티야코프 갤러리의 소장품은 1908년 대홍수로 거의 사라졌습니다. Lavrushinsky가 물로 범람하기 시작했을 때 건물은 물을 막기 위해 지속적으로 지어진 벽돌 벽으로 둘러싸여있었습니다. 그리고 홍수 당시 화랑 일꾼들은 모든 그림을 2층으로 옮겼다.
... Tretyakov Gallery에는 Henri Matisse의 정물을 배경으로 Ivan Abramovich Morozov의 초상화가 있습니다. Keepers는 Serov가 매우 정확하게 복사했다고 농담합니다. 프랑스 예술가, 러시아에는 Matisse의 그림이 하나 더 있습니다.
