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연필로 로맨틱한 애니메이션. 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법? 자세한 수업

일본은 기술이 시대를 앞서가는 선진국입니다. 전화 카드믿을 수 있는 자동차와 첨단 기술 외에도 일본은 애니메이션입니다. 이 유형의 애니메이션은 아시아 및 지구의 다른 지역에서 인기가 있습니다. 많은 사람들이 처음부터 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 방법에 관심이 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이 교훈을 배우고 싶다면 내 기사에 주목하십시오. 그것에서 당신은 찾을 것입니다 유용한 팁들애니메이션 스타일의 그림을 더 쉽게 만들 수 있도록 단계별 권장 사항을 제공합니다. 방문하지 않으셨다면 예술 학교, 인내와 인내심을 보여이 기술을 마스터하십시오.

도구를 집으십시오. 그것은 관하여다양한 경도의 심과 연필에 대해. 나무 프레임이나 기계 기구용 막대 형태로 판매되는 세 가지 리드가 필요합니다.
또는 특수 층으로 코팅된 흑연 스틱 세트를 구입하십시오. 도움을 받아 빠른 스케치를 만들고 넓은 표면을 쉽게 음영 처리할 수 있습니다.
좋은 지우개 없이는 할 수 없습니다. 더 나은 소프트 모델. 그렇지 않으면 작동 중에 용지의 상층이 손상되고 "손상"됩니다. 이러한 이벤트의 위험을 최소화하려면 가는 선으로 윤곽선을 그리는 것이 좋습니다.
뾰족한 연필과 심으로 애니메이션을 그립니다. 좋은 샤프너를 구입하십시오. 경험을 쌓은 후 칼로 도구를 연마하는 방법을 배웁니다.
적절한 부화에는 속이 빈 날카롭게 도구를 사용하는 것이 포함됩니다. 이것은 속도를 높이고 작업을 더 쉽게 만듭니다. 솔직히 이것에 너무 집중하지 마십시오. 초보자는 편리하고 쉽게 할 수 있습니다.
예술을 마스터하는 것은 그림에서 시작됩니다. 등고선 도면. 시작하려면 특정 위치에 밝은 그림자를 적용하여 선형으로 일부 작업을 수행하십시오. 종류를 얻으십시오 빠른 스케치. 시간이 지남에 따라 손 움직임에 자신감이 생기고 그림의 흑백 정교함에 더 많은 관심을 기울일 수 있습니다.
해칭은 마스터하기가 훨씬 더 어렵습니다. 가능한 한 최선을 다해 요소를 그립니다. 친한 친구친구에게. 그렇지 않으면 개체의 무결성이 침해되고 스트라이프 효과가 나타납니다. 처음에는 부드러운 종이나 손가락으로 연필 자국을 문지릅니다.
도면을 해칭하는 과정에서 개별 스트로크 사이의 거리가 최소인지 확인하십시오. 큰 각도로 교차하는 선은 사용할 수 없습니다.
초보자는 실수를 합니다. 다행히도 연필은 매우 조심스럽게만 쉽게 지울 수 있습니다. 그렇지 않으면 용지가 심하게 손상되거나 특정 지역작업이 흐려집니다. 손상된 표면에 새로운 흑연 층을 두는 것은 어렵다는 것을 기억하십시오.
많은 양의 음영을 제거하거나 톤을 약간 약화시키려면 플라스틱과 유사한 특수 덩어리를 사용하십시오. 과잉 흑연을 쉽게 흡수하는 능력이 특징입니다. 손에 없으면 빵 덩어리를 가져 가십시오.

처음부터 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 첫 번째 아이디어를 얻었습니다. 그림 그리기를 정말 좋아한다면 수업은 취미가 될 것입니다. 전문가들은 간단한 프로젝트로 학습을 시작하여 점차 복잡성을 증가시키라고 조언합니다. 플롯 플레이의 종류 부역.

초보자는 많은 수의 요소로 구성된 복잡한 모티프를 사용하지 않는 것이 좋습니다. 첫째, 간단한 물체와 구도를 연습합니다. 우리는 과일, 채소 및 단순한 형태의 물건에 대해 이야기하고 있습니다. 시각적 표현을 보려면 아래 비디오를 보십시오.

비디오 교육 및 단계별 수업

시간이 지남에 따라 더 많은 것으로 전환 복잡한 플롯동물, 건물 및 기계를 그리는 방법을 배웁니다. 마지막으로 사람을 그리기 시작합니다. 그리다 인간의 얼굴쉽지 않고 인간의 감정을 묘사하는 것은 매우 어려운 작업입니다.

연필로 애니메이션을 그리는 비밀

인기가 거의 과대 평가 될 수없는 일본 만화는 항상 좋은 음모, 적극적인 이벤트 개발 및 밝은 캐릭터로 유명했습니다. 이러한 애니메이션 영화를 본 후 많은 사람들이 드로잉 기술을 마스터하고 싶어합니다.

이 기사에서는 연필로 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 방법을 알려 드리겠습니다. 내 알고리즘에 따라 종이 한 장과 연필 몇 개를 손에 들고 아름다운 그림을 그립니다. 예를 들어 여러 단계로 구성된 소년을 그리는 기술을 알려 드리겠습니다.

고려하기 전에 단계별 지침, 나는 일본 그림특정 기술적 뉘앙스가 있습니다. 특히 애니메이션 드로잉은 얼굴, 눈, 코, 입을 그리는 데 다른 장르와 다른 기법이 특징입니다. 얼굴의 윤곽은 대략적으로 형성되고 큰 눈으로 보완되기 때문에 그리는 것이 어렵지 않습니다.

초기 윤곽 . 그림의 윤곽선을 올바르게 배치한 다음 주요 윤곽선을 그립니다. 어린 소년. 스테이지를 용이하게 하려면 직사각형 모양에서 기본 윤곽을 만드십시오. 가장 중요한 것은 신체 부위의 크기에 해당한다는 것입니다.
머리. 머리에 직사각형을 그리고 그 아래에 다른 직사각형을 그립니다. 직사각형 모양목을 위해. 목에서 시작하여 어깨를 나타내는 두 개의 호를 그립니다. 그런 다음 손의 선을 그리고 중심에 팔꿈치가 될 원을 배치합니다. 손은 직사각형과 선으로 그리기가 더 쉽습니다.
타원형 얼굴 그리기 . 애니메이션 장르에서는 삼각형에 연결된 일반 직사각형과 비슷합니다. 이것들 기하학적 인물함께 그린 다음 연결선을 삭제합니다. 그 결과 좁고 갸름한 일본식 얼굴이 탄생했습니다. 날카로운 턱. 세련된 수트의 몇 가지 요소를 추가하는 것이 남아 있습니다.
강요. 다음 단계는 도면에 다양한 요소를 추가하는 것입니다. 지우개를 사용하여 불필요한 윤곽선과 선을 제거하고 그림을 자세히 설명하십시오. 초기 선을 사용하여 얼굴에 최종 모양을 지정합니다. 머리 위에 모자 베이스와 함께 아치형 바이저를 적용합니다. 또한 머리카락과 귀의 윤곽을 그립니다.
손으로 시작하세요 . 사용 초기 윤곽, 손을 조심스럽게 설명합니다. 그런 다음 칼라를 그리고 다리의 윤곽을 그립니다. 이 단계에서 올바른 비율을 얻을 수 있다면 이 어려운 과정을 성공적으로 완료할 수 있습니다.
주요 내용 . 최종 단계의 일부로 그림의 주요 세부 사항에 특히 주의를 기울이십시오. 그것은 눈과 얼굴에 관한 것입니다. 눈은 크기가 크고 수지성 동공이 커야 합니다. 작은 코와 역삼각형 모양의 작은 입을 추가합니다.
옷감. 소년의 옷에주의를 기울여 단추와 주머니를 제공하십시오. T 셔츠에 대한 추가 작업, 장갑을 그리고 삼각형 머리카락을 마무리하십시오.
착색 . 마지막에 그림을 색칠하여 밝고 대조적으로 만듭니다. 연필로 애니메이션을 그리고 있기 때문에 밝은 그림자를 추가하여 그림을 음영 처리하는 것으로 충분합니다.

연필로 애니메이션 만화를 그리고 이 업계에서 경력을 쌓고 싶다면 내 지침이 시작하는 데 도움이 될 것입니다. 뉴스를 보고 배우고 다양한 기술을 마스터하면 기술을 새로운 차원으로 끌어올릴 것입니다.

애니메이션 눈 그리기 - 단계별 지침

사람들은 큰 기쁨으로 일본 만화를 보는 것을 즐깁니다. 어떤 사람들은 비슷한 것을 그리고 싶은 욕구가 있고 계획과 아이디어가 나타납니다. 좋아하는 캐릭터를 그리며 수업에 전념합니다. 자유 시간, 그러나 대부분의 경우 도면의 품질은 낮게 유지됩니다.

그리기 가장 어려운 것은 눈입니다. 따라서 애니메이션 눈을 그리는 방법을 배우는 방법에 대한 질문에 특별한 관심을 기울일 것입니다. 예를 들어 재미있는 선물을 만들어 새해를 준비 할 수있는 아름답고 표현적인 눈을 그릴 수 있기를 바랍니다.

애니메이션에 눈이 있다 다양한 모양, 크기 및 색상. 눈꺼풀의 아치를 그린 후 반드시 교차해야 하는 두 개의 가이드 라인을 그립니다. 가이드 라인은 약간 휘어지고 가능한 한 가늘게 만드는 것이 좋습니다.
대부분의 경우 홍채는 눈의 많은 부분을 차지합니다. 원 대신 타원을 자유롭게 그려보세요. 눈동자를 지정할 때 크기가 영웅의 감정을 결정한다는 것을 기억하십시오. 동공이 작으면 주인공이 겁을 먹습니다. 무대의 일부로 동공을 강하게 강조하는 것은 가치가 없습니다. 하이라이트를 그린 후에 해보겠습니다.
대부분의 경우 하나의 플레어가 묘사됩니다. 또는 몇 개의 작은 하이라이트를 그려 다른 면에 배치합니다. 하이라이트를 그린 후에만 동공을 밝게 합니다.
애니메이션에서 속눈썹의 수는 적고 대부분의 경우 7 개를 초과하지 않습니다. 가장 자주 그들은 화살표로 묘사되며 눈이 부피가 커지고 부풀어 오르는 윗 눈꺼풀의 선을 강조 표시해야합니다.
눈썹은 자세히 그리지 않습니다. 그러나 반드시 참석해야 합니다. 그렇지 않으면 만화 캐릭터의 눈을 표현할 수 없습니다.
많은 초보자들이 눈 모양에 대해 질문을 합니다. 대부분의 경우 이것은 반원입니다. 눈의 윗부분은 거의 직선으로, 아랫부분은 완전한 반원으로 표현됩니다.
일반적인 화살표로 위아래로 구부리면서 속눈썹을 그립니다. 구부러진 방향에 따라 눈의 모양이 결정됩니다. 여러 섬모를 묘사하는 경우 큰 눈꺼풀은 위쪽 눈꺼풀에, 작은 눈꺼풀은 아래쪽 눈꺼풀에 각각 놓습니다.

애니메이션 눈을 생생하고 표현력 있게 만들기 위해 타원형 하이라이트를 가장자리에 배치하여 사용할 수 있습니다. 수직 또는 수평 하이라이트를 사용할 수 있습니다.

비디오 레슨

메인 하이라이트를 강조하려면 모서리가 눈 중앙까지 확장된 삼각형 하이라이트를 사용합니다. 원형 강조 표시가 자주 사용되며 기본 또는 보조 강조 표시로 그려집니다. 작성자의 스타일과 선호도에 따라 다릅니다.

애니메이션 바디 그리기

일본 애니메이션에 대한 대화를 계속하면서 집에서 애니메이션 몸을 그리는 방법을 알아 봅시다. 언뜻보기에 이것은 어려운 일인 것 같습니다. 실제로 모든 것이 다릅니다.

일본 애니메이션은 다른 나라에서 만든 만화와 다릅니다. 청소년과 성인 모두를 대상으로 합니다. 이런 이유로 만화오랫동안 최고의 새해 영화의 인기에 필적하는 인기를 빠르게 얻고 있습니다.

애니메이션 캐릭터를 그리는 것과 사건이 펼쳐지는 배경은 다른 나라의 만화와 많이 다릅니다. 대부분의 경우 애니메이션은 광학 드라이브를 통해 배포되는 여러 부분으로 구성된 텔레비전 영화입니다. 안에 최근에일본 만화는 와이드 스크린 화면에 더 자주 등장하기 시작했습니다.

일본 만화를 본 후 많은 사람들이 애니메이션 그림을 마스터하고 싶어합니다. 우리는 예술에 관한 요점을 고려했습니다. 몸을 그리는 것에 대해 이야기 할 시간입니다.

목표를 달성하려면 먼저 신체의 비율을 연구하고 일본식으로 그리는 과정에 익숙해집니다. 일본인은 비율을 왜곡하는 것을 좋아합니다. 생생한 증거는 신체의 특정 부분이 불균형한 많은 만화 캐릭터입니다.
여성 인물애니메이션 마스터는 길쭉한 다리와 말벌 허리로 보완되는 것으로 묘사됩니다. 남성의 체형은 넓은 어깨가 특징입니다. 그러나 머리의 크기가 항상 몸의 크기와 일치하는 것은 아닙니다. 아마도 이것이 이미지의 매력의 비결입니다.
인간의 모습중심을 표시하는 세로선으로 연결된 두 개의 점으로 표시합니다. 아래쪽과 위쪽 선을 그리고 가운데 선을 세로로 8등분으로 나눕니다. 이것은 눈금자로 쉽게 할 수 있습니다.
그런 다음 팔로 타원형 몸체, 둥근 골반, 머리 및 다리를 그립니다. 그림에 생기를 불어넣으려면 몸의 일부를 약간 구부러진 원호에 배치합니다. 이것은 당신이 묘사하고 있는 캐릭터가 움직이고 있음을 보여줄 것입니다.

시간이 지나야 드로잉 기술을 마스터할 수 있습니다. 다양한 부품일본 애니메이터들이 사용하는 바디.

비디오 교육

이제 많은 젊은이들이 애니메이션 스타일의 그림에 관심이 있습니다 함께 알아 봅시다-무엇이며 어떻게 그리는 것이 좋을까요?

1 단계

턱과 뺨을 그립니다. 양쪽에 똑같이 그리는 데 집중하십시오. 단순해 보일 수 있지만 아주 작은 실수라도 그림을 보기 흉하게 만들 수 있습니다.

2 단계

목을 그립니다. 그것이 얼마나 얇은 지 주목하십시오.

3단계

코와 입을 그립니다. 대부분의 애니메이션 아티스트는 코와 입을 아주 작게 그립니다. 그러나 일부는 그렇지 않으므로 스스로 결정하십시오.

4단계

눈을 추가하십시오. 그들이 얼마나 멀리 떨어져 있고 코에 얼마나 가까운지 확인하십시오.

5단계

눈썹을 추가하십시오. 눈에 비해 상대적으로 얼마나 더 긴지 확인하십시오.

6단계

귀를 추가하면 얼굴이 만들어집니다. 참고로 헤어라인을 추가했습니다. 큰 머리...
참고: 귀 모서리가 눈을 향합니다.

3/4에서 봅니다.
평균 머리 크기 정도(애니메이션용). 머리카락을 추가하기 전까지는 그다지 매력적으로 보이지 않습니다. 머리카락은 애니메이션에서 매우 큰 부분을 차지하므로 별도의 자습서가 필요합니다.

남자의 얼굴 구조는 다릅니다 (대부분의 경우). 남자의 얼굴은 일반적으로 더 길고 턱이 더 뚜렷합니다.

남자의 목을 그릴 때 여자의 목과 비슷하게 그릴 수 있습니다. 또는 그림과 같이 더 발전된 형태로 그릴 수도 있습니다.

측면보기
남녀 - 스타일 1
더 현실적이고 더 뚜렷합니다. 그들의 코는 날카롭게 끝나지 않습니다. 그들의 눈은 더 작습니다. 남자의 턱은 여자보다 더 튀어나와 있다.

남녀 - 스타일 2
그들의 머리는 더 둥글다. 그들의 눈은 더 큽니다.
코끝에서 턱까지 거의 직선을 그릴 수 있습니다. (즉, 입술과 턱이 약하게 표현됨 - 대략 당.)

일반적인 얼굴 음영 처리 방법
얼굴을 가리는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 여기에 몇 가지가 있습니다.
그림자와 코 사이에 약간의 공간을 두십시오.
때때로 볼과 입술 위에 하이라이트가 있습니다.

아이 드로잉
간단한 눈 그리기
1 단계.

이렇게 도형을 그려서 눈의 흰 바탕을 만들어주세요.
가이드 역할만 하며 완료되면 지울 것입니다.

2 단계

각 모서리에서 바깥쪽을 가리키는 선을 그린 다음 호로 연결합니다.

3단계

호를 만든 후 결과 모양을 칠하십시오.

4단계

표시된 모양을 추가합니다.

5단계

이 모양에 색을 칠하고 홍채에 스케치합니다.
안내선을 지우면 완료됩니다. 이제 당신은 단순한 눈을 가졌습니다.

더 복잡한 눈 그리기
6단계

5단계부터 계속해서 눈의 왼쪽 상단 모서리에서 속눈썹을 그립니다.

7단계

"부드러운" 속눈썹 생성.

만들다위 눈꺼풀 양쪽 끝의 "부드러운" 속눈썹. 위의 지침을 참조하십시오. (지침: 선을 서로 매우 가깝게 그립니다. 각 획이 끝날 때 연필(또는 XD 태블릿)에 가해지는 압력을 줄여 부드러운 끝을 만듭니다.)
8단계

아래 눈꺼풀에 작은 속눈썹을 추가하십시오.

9단계

눈 위에 주름을 추가하면 눈꺼풀이 만들어집니다.

눈꺼풀은 보통 매우 두껍고 실제 눈처럼 올려진 속눈썹이 많지 않다는 점을 기억하세요.
홍채와 동공 그리기
태블릿이 있는 경우 위의 눈처럼 홍채를 스케치하고 그리기 소프트웨어를 활용하여 정말 사랑스러운 애니메이션 눈을 만드세요.
모든 사람이 태블릿을 가지고 있지 않기 때문에 홍채와 동공을 연필로 그리듯 그립니다.
1 단계

동공 절반의 밑면을 그립니다.

2 단계

더 어두운 음영에서 더 밝은 음영으로 이동하면서 칠합니다(그라디언트를 따라).

3단계

상단과 하단에 그림자를 추가합니다.

4단계

일부 아티스트는 두 번째 링을 추가합니다.

5단계

많은 하이라이트를 추가하면 완료됩니다.
전문 애니메이션 아티스트의 갤러리에서 관찰했을 때 거의 모든 애니메이션 아티스트가 비슷한 각도에서 그리는 것을 발견했습니다.

당신을 똑바로 바라보는 얼굴에서 눈은 때때로 비스듬히 놓여 있습니다(화살표는 이 각도를 나타냅니다).

일반적인 오해는 얼굴이 3/4 회전으로 더 많이 들어갈수록 눈이 얼굴의 가장자리 쪽으로 더 많이 이동한다는 것입니다. 그것은 옳지 않다!
눈으로 영역을 정의하는 모양이 보이십니까? 이 라인은 가이드라인이라고 말씀드리겠습니다.
어떻게 더 많은 각도당신을 향할수록 가이드 라인은 더 작고 좁아지지만 (그림의 맨 끝에서 대략 당.) 위치는 변경되지 않습니다.

이것은 얼굴 가장자리에 눈을 그려야 하는 몇 안 되는 각도 중 하나입니다.

닫힌 눈 그리기.
눈이 아래로 휘어지면(U자처럼) 캐릭터는 잠자고 있거나 명상(생각) 중이거나 평화로운 상태입니다.
눈이 위로 아치형이면 캐릭터는 매우 행복하거나 웃고 있습니다.

다른 눈
"템플릿에 따라 엄격하게"눈을 그려서는 안됩니다. 창의력을 발휘하고 믹스 앤 매치하세요 다양한 방법나만의 특별한 눈을 만들기 위해
많은 애니메이션 스타일의 눈에는 경사진 윗 눈꺼풀이 있습니다.

동그란 눈:

고양이 또는 뱀 눈:

좀비나 최면에 걸린 캐릭터에 사용되는 눈:

눈물 눈을 그릴 때는 물방울을 크게 그려 평소보다 눈에 하이라이트/반사를 더 많이 그려주세요.

눈의 옆모습.
거리를 유지해라. 눈이 얼마나 멀리 떨어져 있는지주의하십시오 (콧대에서-대략 Per.).

코와 입 그리기
입과 코(애니메이션에서)는 일반적으로 얼굴의 나머지 부분에 비해 상당히 작습니다. 애니메이션 스타일의 사진에서 주요 초점은 일반적으로 눈에 있습니다.

애니메이션 귀 그리기
거의 모든 애니메이션 아티스트는 자신의 방식으로 귀를 그립니다. 창의적으로 그려보세요! 귀는 다른 캐릭터에 대해 무엇이든 될 수 있으므로 재미있게 보내십시오.

앞머리 그리기.
애니메이션 앞머리를 그리는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
이 수업은 앞머리를 두 가지 범주로 나눕니다. 특정 가닥 구성의 앞머리 (이하 간결함을 위해 빗질 앞머리-번역자 주)와 지저분한 앞머리입니다.
빗질 앞머리.
빗질 앞머리는 이마 전체를 덮는 앞머리로 아마도 가장 일반적으로 그려지는 앞머리 일 것입니다. 그러나 직선이 아니기 때문에 그릴 때 특정 문제가 있을 수 있습니다.
포인트 및 가이드 방법.
1 단계.

이것은 첫 번째 안내선을 만드는 데 도움이 됩니다. 얼굴 바로 위에 점이나 원을 만듭니다.

2 단계

안내 곡선을 만듭니다. 앞머리의 큰 가닥의 경계를 설명하십시오. 모든 선은 점을 향합니다.
머리카락의 각 가닥은 가이드와 동일한 곡선을 따릅니다.

3단계

각 물가 스케치를 시작합니다.
구부러진 순서를 유지하고 포인트 방향으로 가닥을 그리는 것을 잊지 마십시오.

4단계

앞머리 스케치를 마칩니다.
중간 가닥은 중간을 표시하는 방법으로 사용됩니다. 중간 가닥 양쪽의 앞머리 가닥은 서로 다른 방향으로 구부러져 있습니다.

5단계

스케치를 정리하거나 가닥의 윤곽을 잡습니다.

앞머리를 더 추가할 수도 있습니다.

위에서 사용된 포인트 및 가이드 방법도 이 그림에 사용되었습니다. 스트랜드가 덜 구부러지도록 포인트를 훨씬 더 높게 배치했습니다.

측면보기
1 단계.

이것은 Point and Guide Method에서 사용되는 것과 동일한 안내 원리입니다. 유일한 차이점은 회전한다는 것입니다.

2 단계

각 물가 스케치를 시작합니다. 가이드 라인이 구부러지는 곳에 커브를 그리고 가이드가 멈추는 곳에서 가닥의 끝을 만듭니다.

3단계

보이지 않아야 할 안내선과 선을 지웁니다. 가이드를 조정하고 캐릭터의 성격에 맞게 변경하는 것을 잊지 마십시오.

다른 가닥의 한 점을 선택하고 거기에서 가면서 가닥을 그리면 아마도 앞머리가 이렇게 보일 것입니다. 가닥은 변형되어 더 분리될 가능성이 있으며 오른쪽 그림과 같은 효과를 줍니다. 이 방식으로 그리는 것은 뾰족한 머리카락에 가장 잘 사용됩니다.

가닥 전체를 그린 다음 돌아가서 보이지 않도록 지우면 여기에 표시된 것처럼 곧은 가닥을 얻을 수 있습니다.

앞머리가 항상 V자형일 필요는 없습니다. 팁의 모양을 변경하면 완전히 다른 이미지를 얻을 수 있습니다.

1단계. 직선을 그리고 팁 근처에 곡선을 그립니다.
2단계. 직선을 그립니다(또는 자신에게 맞는 곡선을 그릴 수도 있습니다).
3 단계 여기 저기 얇은 가닥을 추가하십시오.

1단계. 두 개의 선을 그립니다.
2단계. 두 개의 끝이나 가닥처럼 보이는 것을 추가한 다음 연결합니다.
3 단계 더 얇은 앞머리를 추가하여 더 다양하게 만듭니다.

V자형 헤어. 눈.
머리카락이 닫히면 문제가 될 수 있습니다. 중요한 기능캐릭터, 특히 눈. 다음 방법은 현실적이지 않지만 대안으로 자주 사용됩니다.
방법 1

눈에 딱 맞기 전에 앞머리를 마무리하십시오. 이것은 일반적으로 사용되는 기술 중 가장 일반적입니다.

방법 2

머리카락 위에 눈을 그립니다.

방법 3

눈 위에 머리카락을 그리되 눈의 윤곽이 보이도록 합니다.

지저분한 앞머리
지저분한 앞머리... 음... 지저분해. 특정 패턴을 따르거나 따르지 않을 수 있으며 일반적으로 완전히 다른 방향을 가리키는 섹션으로 나뉩니다.
가이드 포인트 가이드 포인트(포인트 및 가이드 방법의 포인트와 같은)는 앞머리를 제어하는 데 도움이 됩니다.
STEP 1 셀 수 없이 많은 옵션이 있지만 다양한 앞머리와 헤어스타일을 시도하는 것이 도움이 됩니다.

이마 위 머리에 붙은 머리 그리기

헤어라인의 웨지는 얼굴 대칭선과 일치해야 합니다.

머리카락이 머리에 붙어 있지 않다는 것을 기억하십시오. 뒤로 당겨도 볼륨이 있습니다.
헤어 디테일은 캐릭터의 개성을 포착하기 위해 추가하는 라인 수 또는 앞머리 수를 추가하는 것만이 아닙니다. 그림자와 하이라이트로 많은 디테일을 추가할 수 있습니다.

애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법?

애니메이션 캐릭터는 전 세계 수백만 명의 청소년과 젊은이들에게 오랫동안 사랑받아 왔습니다. 일본에서 등장한 이 만화 장르는 오늘날 매우 인기가 있으며 고유한 특징을 가지고 있습니다. 모든 뉘앙스를 알고 있다면 애니메이션을 그리는 법을 배우는 것이 전혀 어렵지 않습니다.

이 스타일의 남자 또는 여자 이미지는 크고 넓은 일반적인 그림과 다릅니다. 눈을 뜨다, 입술 성형이없는 작고 눈에 띄지 않는 코와 입. 또한 애니메이션 캐릭터 긴 머리별도의 가닥과 불균형하게 긴 다리의 형태로.

1단계: 스케치

애니메이션 스타일에서는 매우 귀여운 소녀를 얻을 수 있습니다. 모든 야심 찬 예술가는 특정 규칙을 준수하면서 여성 이미지를 그리는 법을 배울 수 있습니다. 종이 한 장과 간단한 연필이 필요합니다.

2단계: 얼굴 그리기

적용된 표시에 따라 눈꺼풀, 동공 및 홍채를 명확하게 그립니다.
애니메이션 소녀의 눈동자는 세로로 길쭉하고 어두운 색이어야 합니다.
홍채가 약간 더 밝습니다.
아래 눈꺼풀은 조심스럽게 윤곽을 그릴 필요가 없으며 얇은 선이면 충분합니다.
눈썹이 얇아집니다. 당신은 그들을 눈에서 꽤 멀리 묘사해야합니다.
이제 작은 도식 코를 그려야 합니다.
그 바로 아래에는 얇은 형태의 입을 그려야 합니다. 수평선. 입술은 할 필요가 없습니다.
귀는 코끝 높이에 있을 것입니다.
턱을 작고 뾰족하게 만들어 봅시다.
이제 헤어 라인의 윤곽을 잡고 가닥을 묘사하여 풀거나 헤어 스타일에 넣습니다.

3단계: 바디 드로잉

몸으로 넘어 갑시다. 애니메이션 소녀는 다음을 그려야 합니다.

얇은 목,
우아한 손,
얇은 허리 표시,
힙 라인,
무성한 가슴.
다리는 가늘고 비정상적으로 길 것입니다.

옷을 입고 몸에 그려야합니다. 몸은 머리와 달리 고전 그림의 규칙에 따라 수행됩니다.

그림의 모든 세부 사항이 명확하고 표현력이 있으면 여분의 선을 지우고 채색을 시작할 수 있습니다. 애니메이션 캐릭터의 이미지에는 항상 대조되는 색상과 밝은 디테일이 있습니다. 머리카락은 가장 예상치 못한 색상이 될 수도 있습니다. 의류에 대해서도 마찬가지입니다. 애니메이션을 그릴 때 특정 영역을 어둡게 하거나 강조할 필요가 없습니다.

친숙하고 편리하며 실용적입니다. 그러나 스타일의 대부분의 그림은 잉크로 그려집니다. 망가 카 (만화가 만들어지는 만화 작가)가 사용하는 것은 바로 그녀입니다. 또 다른 좋은 대안은 그래픽 태블릿. 컴퓨터에서 직접 만들 수 있으므로 편집 및 색칠 과정이 매우 쉬워집니다.

레슨

~에 이 순간애니메이션 스타일의 특정 요소를 묘사하는 방법을 가르치는 수백 개의 자습서가 있습니다. 여기에는 눈, 머리카락, 옷뿐만 아니라 환경, 풍경, 구성도 포함됩니다. 가능한 한 많은 수업을 먼저 진행하십시오. 이것은 애니메이션 장르의 모든 그림의 기초이므로 사람의 이미지에 특별한주의를 기울이십시오.

각 작가는 캐릭터를 다르게 묘사합니다. 물론 유사점도 있지만 차이점이 더 많습니다. 따라서 누군가의 스타일을 완전히 복사하는 것은 그만한 가치가 없습니다. 표현적인 눈과 밝은 색상과 같은 일반적인 윤곽만 유지하십시오.

비디오 자습서를 시청하십시오. 저자가 그림을 그리는 순서와 악기를 잡는 방법에 주의를 기울이십시오. 방치하지 마세요 작은 세부 사항, 그림을 정말 잘 만들고 캐릭터를 표현력있게 만드는 것은 바로 그들입니다.

관행

도면의 개별 요소 또는 부분을 정상적으로 묘사하는 방법을 배운 후 생성을 진행하십시오. 자신의 캐릭터. 머리부터 신발까지 모든 요소를 고려하십시오. 선택한 색상에주의하십시오. 그들은 밝고 동시에 현실적이어야합니다.

애니메이션 포럼에서는 경험 많은 아티스트들 사이에서 경쟁이 자주 열립니다. 거기에서 당신은 당신의 작품을 전시하고, 적절한 비평을 받고, 어떤 종류의 상을 받을 수도 있습니다. 애니메이션 페스티벌에서도 비슷한 대회가 종종 열리지만 그곳의 경쟁은 눈에 띄게 강합니다.

좋은 캐릭터를 만든 후 나만의 만화를 그려보세요. 처음에는 3-4 프레임을 사용하면 충분합니다. 간단한 줄거리를 생각해 내고 캐릭터의 감정을 올바르게 전달하십시오. 당신이 사용할 수있는 특별 프로그램만화를 그리는 과정을 훨씬 쉽게 만들어주는 MangaStudio와 같습니다.

애니메이션 그리기에서 높은 수준을 달성하고 싶다면 일본어로 작업을 게시하고 영어 리소스. 거기 진짜 숙련된 아티스트구체적인 조언을 해주세요. 또한 많은 게시자가 이러한 포럼을 검색하여 재능있는 예술가. 그들이 당신에게 관심을 보일지 누가 알겠습니까?

일본 만화(망가)와 만화(애니)는 고유한 전통과 규칙을 지닌 거대한 문화층입니다. 애니메이션 캐릭터는 쉽게 알아볼 수 있으며 수백만 명의 팬이 이러한 추세를 따릅니다. 시각 예술전 세계에 흩어져 있습니다.

일련의 수업에서 만화와 애니메이션을 정확하고 아름답게 그리는 방법에 대해 이야기하겠습니다. 첫 번째 수업에서는 드로잉의 기초부터 시작합니다.

운동은 생명이다

애니메이션과 만화는 역학 없이는 불가능합니다. 각 에피소드는 특정 이벤트와 특정 움직임이 특징입니다. 애니메이션 캐릭터를 그릴 때 먼저 그림에서 어떤 포즈를 취해야할지 생각하십시오. "기억에서" 그리거나 "맞는 대로" 그리려고 하지 마십시오. 만화는 (항상 그런 것은 아닙니다) 큰 눈, 이것은 무엇보다도 "현실 세계"에 대한 명확한 대응입니다. 확실히 예가 필요합니다. 다른 작품에서 비슷한 이미지를 찍거나 큰 거울을 사용하여 포즈를 취해보세요. 최종 스케치로 이동하기 전에 다른 각도를 시도하십시오.

그림의 기초. 히어로 피규어 만들기

""수업에서 알 수 있듯이 사람의 키는 평균적으로 "머리"의 7.5입니다. 왜냐하면 애니메이션 영웅은 여전히 \u200b\u200b일종의 영웅이며 키는 일반적으로 8 개 이상의 "머리"입니다. 따라서 우리의 영웅은 더 표현력이 뛰어납니다. 신체의 나머지 비율은 사람의 비율과 동일합니다.

드로잉의 첫 번째 단계에서 우리는 미래 캐릭터의 마네킹만 만듭니다. 이 마네킹은 요소의 또 다른 영주라기보다 관절이 있는 인형처럼 보입니다.

프레임에서 전체 구조까지

그래서 캐릭터에 좀 더 구체적인 기능을 부여해 보겠습니다. 편의상 가장 간단한 포즈를 취합시다. 근육을 지정하고 관절 지점에 작은 타원을 넣으십시오. 손목과 다리 맨 아래는 스틱으로 남아 있습니다. 몸통도 다리에 고정되어 있지 않습니다.

윤곽 마무리

이제 우리는 마침내 몸의 윤곽을 형성할 것입니다. 영웅의 이미지를 완전히 형성하는 약간 곡선을 조심스럽게 그립니다. 선의 부드러움은 매우 중요합니다. 모든 각도는 기계적이고 부자연스러운 효과를 만듭니다.

껌은 우리의 전부

모든 보조 라인을 부드럽게 닦습니다. 보시다시피 남자가 있습니다. 여성을 묘사하고 싶다면 뚜렷한 가슴 외에도 더 넓은 엉덩이와 더 얇은 허리를 만들어 모래 시계 모양을 만들어야합니다. 만화 캐논에 따르면 여성은 어깨가 좁고 목이 가늘다. 종종 여성의 다리는 모래 시계 모양을 더욱 강조하는 방식으로 그려집니다.

따라서 불필요한 세부 사항을 모두 지우십시오. 융기를 자유롭게 청소하십시오. 우리 몸은 디테일링을 할 준비가 되어 있습니다.

포즈를 취하는

우리가 일반적으로 그리고 이 튜토리얼에서 사용한 "스틱-스틱-오이" 접근 방식은 초보자가 다양한 포즈를 배우고 필요한 위치에서 캐릭터를 올바르게 그릴 수 있는 매우 편리한 방법입니다. 이 관절 방식에 익숙해지면 나중에 이 단계를 건너뛰어 캐릭터를 그릴 수 있습니다. 위의 그림과 같이 도형을 그리면서 캐릭터의 다양한 위치를 그리는 연습을 합니다.

안에 다음 수업애니메이션과 만화 그리기의 기초에 대한 단계별 검토를 계속할 것입니다.