플루트: 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 들어보세요. 크로스 플루트 각 부분의 기능을 가진 플루트 디자인

플루트가 마침내 주요 작곡가들의 마음을 사로잡다 다른 나라세르게이 프로코피예프와 폴 힌데미트의 플루트와 피아노를 위한 소나타, 칼 닐센과 자크 이베르의 플루트와 오케스트라를 위한 협주곡, 작곡가 보후슬라프 마틴, 프랭크 마틴, 올리비에 메시앙. 플루트를 위한 여러 작품은 러시아 작곡가 Edison Denisov와 Sofia Gubaidulina가 썼습니다.

동양의 플루트

디(오래된 중국 hengchui, handi - 가로 피리에서) - 오래된 중국 관악기, 6개의 연주 구멍이 있는 가로 피리.

대부분의 경우 디 스템은 대나무나 갈대로 만들어지지만 다른 종류의 나무와 심지어 돌, 대부분 옥으로 만든 디도 있습니다. 배럴의 닫힌 끝 근처에는 공기를 불어 넣는 구멍이 있고 그 옆에는 가장 얇은 리드 또는 리드 필름으로 덮인 구멍이 있습니다. 배럴의 열린 끝 근처에 있는 4개의 추가 구멍은 조정에 사용됩니다. 플루트의 통은 보통 검은색 래커를 칠한 실 고리로 묶습니다. 연주 방법은 가로 플루트와 동일합니다.

처음에는 플루트가 중국에서 전해졌다고 믿었습니다. 중앙 아시아기원전 140년에서 87년 사이. 이자형. 그러나 최근의 고고학적 발굴 중에 약 8,000년 전으로 거슬러 올라가는 뼈 가로 플루트가 발견되었는데, 이는 현대의 디와 디자인이 매우 유사하지만(특징적인 봉인된 구멍은 없음), 이는 디의 중국 기원에 대한 가설을 뒷받침하는 증거입니다. 전설에 따르면 황제는 고관들에게 최초의 대나무 피리를 만들라고 명령했습니다.

di에는 qudi(kongqu 뮤지컬 드라마 오케스트라)와 bandi(북방 지방의 bangzi 뮤지컬 드라마 오케스트라)의 두 종류가 있습니다. 봉인된 구멍이 없는 플루트의 변형을 만디라고 합니다.

샤쿠하치(Chinese chi-ba) - 나라 시대(710-784)에 중국에서 일본으로 건너온 세로 방향의 대나무 피리. 약 20종류의 샤쿠하치. 표준 길이 - 1.8 일본 피트 (54.5cm) - "shaku"는 "발"을 의미하고 "hachi"는 "8"을 의미하기 때문에 악기의 이름을 결정했습니다. 일부 연구자들에 따르면 샤쿠하치는 중동과 인도를 거쳐 중국까지 먼 여행을 다녀온 이집트 악기 사비에서 유래했다고 합니다. 처음에 도구에는 6개의 구멍(앞에 5개, 뒤에 1개)이 있었습니다. 나중에 무로마치 시대에 역시 중국에서 건너와 일본에서 변형되어 히토요기리(문자 그대로 - "대나무 한 쪽 무릎")로 알려지게 된 세로 소피리의 모델에서 5개의 손가락이 있는 현대적인 모양을 취했습니다. 구멍. 샤쿠하치는 마다케 대나무(Phyllostachys bambusoides)의 꽁초로 만듭니다. 튜브의 평균 직경은 4~5cm이고 튜브 내부는 거의 원통형입니다. 길이는 고토와 샤미센의 앙상블 조율에 따라 다릅니다. 3cm의 차이는 반음의 피치 차이를 제공합니다. 54.5cm의 표준 길이는 독주곡을 연주하는 샤쿠하치에 사용됩니다. 음질을 향상시키기 위해 노가쿠의 가가쿠에서 사용되는 플루트와 마찬가지로 장인이 정성스럽게 대나무 파이프 내부를 옻칠로 코팅합니다. Fuke 종파의 honkyoku 스타일의 연극 (30-40 조각이 살아 남았습니다)은 선불교의 아이디어를 전달합니다. Kinko 학교의 honkyoku는 fuke shakuhachi의 레퍼토리를 사용하지만 공연 방식에 더 많은 예술성을 부여합니다.

피 일본에서 샤쿠하치의 출현과 거의 동시에 플루트에서 연주되는 음악의 신성함에 대한 아이디어가 탄생했습니다. 전통은 그녀의 기적적인 힘을 쇼토쿠 태자(548-622)의 이름과 연결합니다. 뛰어난 정치가, 왕위 계승자, 불교의 적극적인 설교자, 역사 저술의 저자 및 불교 경전에 대한 최초의 해설자 인 그는 일본 역사상 가장 권위있는 인물 중 한 사람이되었습니다. 그래서 중세 초기의 문헌에는 쇼토쿠 태자가 산중턱에 있는 사찰로 가는 길에 샤쿠하치를 연주할 때 피리 소리에 맞춰 하늘의 요정들이 내려와 춤을 췄다고 합니다. 호류지 사찰의 샤쿠하치, 현재 도쿄에 상설 전시 중 국립 박물관, 것으로 간주됩니다 독특한 도구일본에서 성스러운 피리의 길이 시작된 쇼토쿠 태자. Shakuhachi는 당나라에서 불교를 공부한 승려 Ennin(794-864)의 이름과 관련하여 언급되기도 합니다. 그는 아미다불경을 독송할 때 샤쿠하치 반주를 도입했다. 그의 견해에 따르면, 플루트의 목소리는 기도를 장식할 뿐만 아니라 더 큰 침투력과 순수함으로 그 본질을 표현했습니다. 주코아이. 빨간색 플루트 요정

신성한 피리 전통 형성의 새로운 단계는 무로마치 시대의 가장 저명한 인물 중 한 명인 Ikkyu Sojun(1394-1481)과 관련이 있습니다. 시인, 화가, 서예가, 종교 개혁가, 괴짜 철학자이자 설교가였던 그는 말년에 수도에서 가장 큰 다이토쿠지 사원의 대수도원장이었으며 당시 문화 생활의 거의 모든 영역에 영향을 미쳤습니다. 젠 가든에서 노 극장과 샤쿠하치 음악까지. 그의 생각에 소리는 다도에서 큰 역할을 했습니다. 냄비에 물이 끓는 소리, 차를 휘저을 때 거품기 두드리는 소리, 물이 졸졸 흐르는 소리 등 모든 것이 조화와 순수함, 존경, 침묵. 단순한 대나무 파이프를 통과하는 영혼 깊은 곳에서 인간의 숨결이 생명 그 자체가되었을 때 같은 분위기가 shakuhachi의 연주를 동반했습니다. 의식을 일깨우는 수단으로서의 소리의 철학인 샤쿠하치의 소리와 음악의 이미지가 스며든 중국 고전체 "경서"("미친 구름의 모임")로 쓰여진 시집에서 익규는 샤쿠하치에 대해 씁니다. 우주의 순수한 목소리로: "샤쿠하치를 연주하면 보이지 않는 구체가 보입니다. 온 우주에 단 하나의 노래가 있습니다."

부터 초기 XVII V. 잇큐 목사와 샤쿠하치 피리에 대한 다양한 이야기가 떠돌았다. 그들 중 한 명은 Ikkyu가 다른 승려 Ichiroso와 함께 교토를 떠나 우지의 오두막에 어떻게 정착했는지 이야기했습니다. 그곳에서 그들은 대나무를 베고 샤쿠하치를 만들고 놀았습니다. 또 다른 설에 따르면 로안이라는 승려가 은둔 생활을 하면서도 익규와 친구 사이로 교제를 나누었다고 한다. shakuhachi를 숭배하고 한 번의 호흡으로 소리를 추출한 그는 깨달음을 얻고 Fukedosya 또는 Fuketsudosha (바람과 구멍의 길을 따라)라는 이름을 차용했으며 최초의 komuso (문자 그대로 "무와 공의 승려")였습니다. 전설에 따르면 대가가 연주했다는 피리는 국가 유물이 되어 교토의 호순인 사원에 보관되어 있습니다. 플루트를 연주하는 떠돌이 승려에 대한 최초의 정보는 16세기 전반으로 거슬러 올라갑니다. 그들은 komo (komoso)의 승려, 즉 "짚 매트의 승려"라고 불 렸습니다. XVI 세기의 시적 작업에서. 플루트와 뗄 수없는 방랑자의 멜로디는 봄꽃 사이의 바람에 비유되어 삶의 연약함을 떠올리게했고 komoso라는 별명은 상형 문자 "ko"(공허함, 비 존재, "mo"-an)로 쓰여지기 시작했습니다. 환상, "co"-스님. 17 세기 역사 속 일본 문화성스러운 플루트 역사의 새로운 무대가 되었습니다. komuso 승려의 일상 활동은 shakuhachi 연주를 중심으로 이루어졌습니다. 아침에 주지는 "Kakureisei"라는 곡을 연주하곤 했습니다. 하루를 시작하는 각성 연극이었습니다. 승려들은 제단 주위에 모여 멜로디 "테카"( "아침 노래")를 불렀고 그 후 매일 예배가 시작되었습니다. 낮에는 샤쿠하치, 좌선, 무술, 구걸을 번갈아 가며 했습니다. 저녁에는 좌선을 다시 시작하기 전에 연극 "Banka"( "저녁 노래")가 연주되었습니다. 모든 수도승은 적어도 한 달에 3일은 구걸하러 가야 했습니다. 이러한 순종의 마지막 동안- 자선을 위해 방황하는 동안 "Tori"( "Passage"), "Kadozuke"( "Crossroads") 및 "Hachigaeshi"( "Return of the bowl"-여기서는 구걸하는 그릇을 의미 함)과 같은 멜로디 재생되었습니다. ). 도중에 두 명의 코무소가 만났을 때 그들은 "요비타케"를 연주해야 했습니다. 그것은 "대나무의 부름"을 의미하는 shakuhachi에서 수행되는 일종의 부름이었습니다. 인사에 대한 응답으로 "대나무를 받아들이고 집는다"는 의미의 "Uketake"를 연주해야했습니다. 도중에 그들은 전국에 흩어져있는 그들의 명령의 사원 중 하나에 들르고 싶어 밤에 그들을 들여 보내기 위해 연극 "Hirakimon"( "Opening the Gates")을 연주했습니다. 모든 의례극, 샤쿠하치에서 행해지는 탁발, 심지어 승려들의 유희에 더 가까워 보이는 작품까지도 스이젠(sui - "불고, 관악기를 연주하다")이라는 선 수행의 일부였습니다.

혼쿄쿠 음계의 형성에 영향을 준 일본 음악의 주요 현상으로는 염불의 이론과 음악적 실천을 쇼묘, 가가쿠의 이론과 실천, 이후 지우타의 전통을 소쿄쿠라고 명명해야 한다. XVII-XVIII 세기 - 도시 환경에서 샤쿠하치의 인기가 높아지는 시기. 게임 기술의 발달로 거의 모든 장르의 음악을 샤쿠하치에서 연주할 수 있게 되었습니다. 민요(민요) 연주, 세속 앙상블 음악 제작에 사용되기 시작하여 19세기에 마침내 구부러진 악기당시 가장 일반적인 산쿄쿠 앙상블(고토, 샤미센, 샤쿠하치)의 고큐. Shakuhachi에는 다양한 종류가 있습니다.

Gagaku shakuhachi는 가장 초기 유형의 악기입니다. Tempuku - 고전적인 shakuhachi와 약간 다른 입 모양이 특징입니다. Hitoyogiri shakuhachi (또는 그냥 hitoyogiri) - 이름에서 알 수 있듯이 대나무 한쪽 무릎으로 만들어집니다 (hito-one, yo-knee, giri-voiced kiri, cut). Fuke shakuhachi는 현대 shakuhachi의 바로 전임자입니다. Bansuri, bansri (반수리) - 인도 관악기로, 북인도에서 사용되는 클래식 가로 및 세로 플루트의 두 가지 유형이 있습니다. 대나무나 지팡이로 만든다. 일반적으로 6개의 구멍이 있지만 유연성을 높이고 높은 음역에서 인토네이션을 수정하기 위해 7개의 구멍을 사용하는 경향이 있습니다. 이전에 반수리는 민속음악에서만 발견되었지만 오늘날에는 인도의 고전음악에 널리 퍼져 있다. 인도 남부에서 흔히 볼 수 있는 유사한 악기는 Venu입니다. 승
내 플루트(Serpent Flut) - 나무 또는 말린 조롱박으로 만든 공진기가있는 두 개의 파이프 (하나는 부르 동, 다른 하나는 5-6 개의 연주 구멍이 있음)의 인도 리드 악기입니다.

인도에서는 방랑하는 파키르와 뱀 부리는 사람이 뱀 피리를 연주합니다. 연주할 때 소위 영구(체인) 호흡이라는 연속 호흡이 사용됩니다.

블레어또는 감부- 휘파람 장치가 있는 인도네시아 세로 플루트. 그것은 일반적으로 흑단으로 만들어지며 조각으로 장식됩니다. 이 경우용의 형태), 6개의 게임 홀이 있습니다. 솔로 및 앙상블 악기로 사용됩니다.

말레이시아 플루트- 휘파람 장치가 있는 용 형태의 세로 피리. 레드우드로 제작되었습니다. 그것은 말레이시아에서 존경받는 신성한 생물인 용의 정신을 진정시키기 위해 종교 의식에서 사용됩니다.

가로 플루트- 나무로 만든 악기. 금관 악기에 속하며 소프라노 음역에 속합니다. 리블로잉으로 변경됩니다. 또한 게임 중에는 밸브가 있는 구멍의 개폐가 발생합니다.

일반 정보

대나무 가로 피리는 오늘날 매우 드문 경우입니다. 이러한 유형의 현대 악기는 일반적으로 금속(백금, 금, 은, 니켈), 때로는 유리, 플라스틱 또는 기타 복합 재료로 만들어지기 때문입니다. 범위는 3옥타브 이상입니다. 가로 플루트에 대한 음표는 실제 사운드를 기반으로 작성되었습니다. 음색은 중간 음역에서 투명하고 명확하며 아래쪽 음역은 귀머거리, 위쪽 음역은 다소 날카 롭습니다. 플루트는 다양한 기술로 사용할 수 있습니다. 종종 그녀는 오케스트라 솔로를 연주합니다. 바람과 심포니 오케스트라에서 사용됩니다. 챔버 앙상블에도 사용됩니다. 심포니 오케스트라는 1~5개의 플루트를 사용합니다. 더 자주 그들의 수는 2에서 3입니다.

악기의 역사

가로 피리는 오랫동안 인류에게 알려져 왔습니다. 그녀에 대한 최초의 묘사는 에트루리아 부조에서 발견되었습니다. 기원전 100년 또는 200년에 만들어졌습니다. 그런 다음 도구가 왼쪽으로 향했습니다. 16세기 시에 대한 삽화에서만 오른쪽으로 들고 있습니다.

중세

가로 플루트는 고고학 발굴에서도 발견됩니다. 그러한 첫 번째 발견은 서유럽 XII-XIV 세기에 속합니다. 기원 후. 그 당시의 가장 초기 이미지 중 하나는 Hortus Deliciarum이라는 백과사전 페이지에 포함되어 있습니다. 연구자들은 그 악기가 유럽에서 일시적으로 사용되지 않게 되었고, 그 후 아시아에서 비잔틴 제국. 중세 시대에는 건설이 단일 구성 요소로 구성되었으며 때로는 두 가지가있었습니다. 도구는 원통형 모양과 동일한 직경의 6개 구멍을 가졌습니다.

르네상스와 바로크

가로 플루트는 이후 기간에 디자인을 크게 변경하지 않았습니다. 악기의 범위는 2.5옥타브였습니다. 그는 운지법을 잘 사용하여 반음계의 전체 음표 목록을 가져갈 수 있도록 허용했습니다. 마지막은 매우 어려웠습니다. 중간 음역이 가장 잘 들렸습니다. 이 유형의 알려진 원래 악기는 베로나의 Castel Vecchio라는 박물관에 보관되어 있습니다. 기기 디자인의 첫 번째 중요한 변화는 Otteter 제품군에 의해 이루어졌습니다. 대표자 Jacques Martin은 플루트를 세 부분으로 나눴습니다. 그 후 4 개가 있었는데 악기 본체는 원칙적으로 반으로 나뉩니다. 수달은 드릴링을 원추형으로 변경했습니다. 따라서 옥타브 사이의 억양이 개선되었습니다.

18세기에 많은 수의 밸브가 악기에 추가되었습니다. 일반적으로 4 ~ 6 개가 있으며 Johann Joachim Quantz와 Georg Tromlitz가 중요한 혁신을 이루었습니다. Mozart의 생애 동안 하나의 밸브가 있는 가로 플루트가 가장 자주 사용되었습니다. 19세기 초에 이러한 요소의 수가 급격히 증가하기 시작했습니다. 이 악기의 음악은 더 기교적입니다. 추가 밸브는 차례로 가장 어려운 통로의 성능을 촉진했습니다.

많은 디자인 옵션이있었습니다. 프랑스에서는 5개의 밸브가 있는 플루트가 인기가 있었습니다. 영국에는 7~8개가 있었습니다. 이탈리아, 오스트리아, 독일에는 다양한 시스템이 있었습니다. 여기에서 밸브의 수는 14개 이상에 이를 수 있습니다. 도구는 Ziegler, Schwedler, Meyer라는 발명가의 이름을 받았습니다. 특정 통과를 용이하게 하기 위해 특별히 제작된 밸브 시스템이 있었습니다. 19세기에는 비엔나 형식의 플루트도 만들어졌으며 작은 옥타브에 G 소리가 포함되었습니다.

소프라노 등록. 플루트의 피치는 불어서(입술로 조화로운 자음 추출) 밸브로 구멍을 열고 닫음으로써 변경됩니다. 현대 플루트는 일반적으로 금속 (니켈,은, 금, 백금)으로 만들어지며 덜 자주 목재, 때로는 유리, 플라스틱 및 기타 복합 재료로 만들어집니다.

플루트 범위 - 3옥타브 이상: 시간또는 씨 1(작은 옥타브 또는 첫 번째 옥타브까지) ~ 씨 4(4번째까지) 이상. 에 메모가 작성되어 있습니다. 모리시실제 소리에 따라. 음색은 중간 음역에서 명확하고 투명하며 낮은 음역에서는 쉭쉭 거리고 높은 음역에서는 다소 날카 롭습니다. 플루트는 다양한 기법으로 사용할 수 있으며 종종 오케스트라 독주로 사용됩니다. 심포니와 브라스 밴드에서 사용되며, 클라리넷과 함께 실내악 앙상블에서 다른 목관 악기보다 더 자주 사용됩니다. 안에 심포니 오케스트라 1~5개의 플루트가 사용되며 가장 자주 2~3개의 플루트가 사용되며 그 중 하나(일반적으로 마지막 번호)는 연주 중에 소형 또는 알토 플루트로 변경될 수 있습니다.

악기의 역사

왼쪽에 악기를 들고 있는 플루트 연주자의 중세 묘사

가로 플루트의 가장 초기 묘사는 기원전 100년 또는 200년으로 거슬러 올라가는 에트루리아 부조에서 발견되었습니다. 당시 횡피리는 왼쪽으로 잡고 있었는데, 오른쪽으로 악기를 잡는 방식을 처음으로 묘사한 것은 11세기 서기 11세기 시의 삽화뿐이다.

중세

서양의 가로 플루트에 대한 최초의 고고 학적 발견은 AD 12-14 세기로 거슬러 올라갑니다. 그 당시의 가장 초기 이미지 중 하나는 Hortus Deliciarum 백과 사전에 포함되어 있습니다. 앞서 언급한 11세기 삽화를 제외하고 중세 유럽과 아시아의 모든 묘사에서는 연주자가 왼쪽에 가로 플루트를 들고 있는 모습을 보여주고 있으며, 고대 유럽의 묘사에서는 오른쪽에 악기를 들고 있는 플루트 연주자를 보여줍니다. 따라서 가로 피리는 유럽에서 일시적으로 사용되지 않다가 비잔틴 제국을 통해 아시아에서 돌아왔다고 추정된다.

중세 시대에 가로 플루트는 한 부분으로 구성되었으며 때로는 G(현재는 알토 플루트 범위)의 "베이스" 플루트에 대해 두 부분으로 구성되었습니다. 도구는 원통형 모양과 동일한 직경의 6개 구멍을 가졌습니다.

르네상스

"Five Landsknechts", Daniel Hopfer, 16세기, 가로 플루트를 들고 있는 왼쪽에서 두 번째

르네상스 시대에 가로 플루트의 디자인은 거의 바뀌지 않았습니다. 이 악기의 범위는 2.5옥타브 이상으로 당시 대부분의 녹음기 범위를 한 옥타브 초과했습니다. 이 악기는 꽤 복잡한 운지법에 따라 반음계의 모든 음을 연주할 수 있도록 했습니다. 중간 음역이 가장 잘 들렸습니다. 르네상스 시대의 주목할 만한 오리지널 가로 피리는 베로나의 카스텔 베키오 박물관에 보관되어 있습니다.

바로크 시대

가로 플루트 디자인의 첫 번째 주요 변경 사항은 Otteter 가족에 의해 만들어졌습니다. Jacques Martin Otteter는 기구를 머리, 몸체(손가락으로 직접 막는 구멍이 있음), 무릎(보통 밸브가 하나, 때로는 더 많음)의 세 부분으로 나눴습니다. 그 후, 18세기의 대부분의 가로 플루트는 네 부분으로 구성되었습니다. 악기의 몸체는 반으로 나뉩니다. otteter는 또한 옥타브 사이의 인토네이션을 개선하기 위해 악기의 드릴링을 테이퍼로 변경했습니다.

18세기의 마지막 수십 년 동안 가로 플루트에 점점 더 많은 밸브가 추가되었습니다. 일반적으로 4개에서 6개 또는 그 이상입니다. 일부 기기에서는 다음을 수행할 수 있습니다. 씨길쭉한 무릎과 두 개의 추가 밸브를 사용하여 1(첫 번째 옥타브까지). 요한 요아힘 콴츠(Johann Joachim Quantz)와 요한 게오르그 트롬리츠(Johann Georg Tromlitz)는 당시 가로 플루트 디자인의 중요한 혁신을 이루었습니다.

고전 낭만주의 시대

모차르트 시대에는 단일 밸브 가로 플루트가 여전히 가장 일반적인 악기 디자인이었습니다. 안에 초기 XIX수세기 동안 악기의 음악이 더욱 기교적으로 변하고 밸브가 추가되어 어려운 구절을 더 쉽게 연주할 수 있게 되면서 가로 플루트의 디자인에 점점 더 많은 밸브가 추가되었습니다. 많은 수의 밸브 옵션이 있습니다. 프랑스에서는 5개의 밸브가 있는 가로 플루트가 가장 인기가 있었고 영국에서는 7개 또는 8개의 밸브가 있었고 독일, 오스트리아 및 이탈리아에서는 밸브 수가 14개에 도달할 수 있는 동시에 가장 많은 수의 서로 다른 시스템이 있었습니다. 또는 그 이상이며 시스템은 "Meyer", "Schwedler flute", "Ziegler 시스템"등 발명가의 이름으로 불 렸습니다. 특정 통로를 용이하게 하기 위해 특별히 제작된 밸브 시스템도 있었습니다. 19세기 전반에는 이른바 플루트가 있었습니다. 작은 옥타브의 소금 소리에 맞춰 비엔나 형식입니다. 1853년 주세페 베르디(Giuseppe Verdi)가 작곡한 오페라 라 트라비아타(La Traviata)의 마지막 장면에서 두 번째 플루트에는 아래에서 아래로 낮은 음역 소리(si, si-flat, la, la-flat 및 salt of a)로 구성된 구절이 할당됩니다. 작은 옥타브. 이 플루트는 이제 알토 플루트로 대체되었습니다.

중요한 센터그 당시 플루트 학교의 발전은 베를린에서 플루트 연주자이자 뛰어난 작곡가였던 프리드리히 2세의 궁정에서 가로 플루트가 특별한 의미. 자신이 가장 좋아하는 악기에 대한 군주의 끊임없는 관심 덕분에 요아힘 콴츠(궁정 작곡가이자 프리드리히의 교사), C. F. E. 바흐(궁정 하프시코드 연주자), 프란츠와 그의 아들 프리드리히 벤다, 칼 프리드리히 파슈 등.

바로크 레퍼토리의 걸작 중에는 플루트 독주를 위한 A단조 파르티타와 J.S. 바흐의 플루트와 베이스를 위한 7개의 소나타(그 중 3개는 그의 아들 C.F.E. 바흐가 작곡했을 가능성이 있음), 플루트 독주를 위한 12개의 환상 G F. Telemann이 있습니다. , C. F. E. 바흐의 플루트 독주를 위한 소나타 A 단조.

19세기의 플루트 레퍼토리는 장 루이 툴루, 줄리오 브리칼디, 빌헬름 포프, 쥘 데메르스만, 프란츠 도플러, 체사레 치아르디, 안톤 푸르스테나우, 테오발트 뵘, 요아힘 안데르센, 에르네스토 쾰러 등 플루트 작곡가들의 거장 살롱 작품이 지배했습니다. - 주로 자신의 공연을 위해 작가가 작성합니다. Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik 등 플루트와 오케스트라를 위한 거장 협주곡이 점점 더 많아지고 있습니다.

20세기 후반에 많은 작곡가들이 반주 없이 독주 플루트를 위한 작품을 작곡했습니다. 현대 기술자악기 연주. Luciano Berio의 시퀀스는 특히 자주 연주되며, Isan Yun의 Etudes, Toru Takemitsu의 "Voice", K. Halfter의 "Debla"및 기타 작곡가 Heinz Holliger, Robert Aitken, Elliot Carter, Gilbert Ami, 후키시마 카즈오, 브라이언 퍼니하우, 프랑코 도나토니 등도 인기다.

재즈 및 기타 스타일

조용한 소리로 인해 플루트가 즉시 뿌리를 내리지 못했습니다. 재즈 음악. 재즈에서 솔로 악기로 플루트가 침투한 것은 Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes와 같은 뮤지션의 이름과 관련이 있습니다. 재즈 플루트 연주의 혁신가 중 한 명은 색소폰 연주자이자 플루티스트인 롤랜드 커크(Roland Kirk)였습니다. 그는 자신의 목소리로 불고 연주하는 기술을 적극적으로 사용했습니다. 또한 색소폰 연주자 Erik Dolfi와 Józef Lateef가 플루트를 연주했습니다.

재즈와 재즈의 접점 중 고전 음악프랑스 플루트를 위한 재즈 모음곡 포함 재즈 피아니스트클로드 볼링(Claude Bolling)은 학문적으로(장-피에르 랑팔, 제임스 골웨이) 재즈 뮤지션.

대중음악에서

잘 알려진 록 및 팝 플루티스트 중 한 명은 밴드 Jethro Tull의 Ian Anderson입니다.

러시아 플루트 학교의 발전

초기

러시아 최초의 전문 플루트 연주자들은 대부분 외국 출신의 객원 연주자들이었으며, 그들 중 다수는 생애가 끝날 때까지 러시아에 남아 있었습니다. 그래서 1792년부터 1798년까지 캐서린 2세의 궁정에서 유명한 맹인 피리 연주자이자 작곡가인 프리드리히 뒤론이 봉사했습니다. 그 후 유명한 독일 및 이탈리아 플루트 연주자 인 Heinrich Susman (1822 ~ 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (1847 ~ 1859), Cesare Ciardi (1855 ~)는 상트 페테르부르크 제국 극장의 솔리스트였습니다. 1831년부터 파리 음악원의 교수인 Joseph Guillou는 상트페테르부르크에 정착했습니다. 러시아 플루트 연주자에 대한 초기 언급도 있으므로 1827년부터 1850년까지 솔리스트 볼쇼이 극장 Dmitry Papkov는 자유를 얻은 농노 인 모스크바에있었습니다.

19세기 후반

1880년대에 체코 플루트 거장 Adolf Tershak은 1887년과 1889년 콘서트와 함께 러시아 전역을 여행했습니다. 유명한 프랑스 플루트 연주자 Paul Taffanel이 모스크바와 상트 페테르부르크를 방문했습니다.

20 세기

St. Petersburg Conservatory의 첫 번째 러시아 교수는 1905 년 Imperial Theatres Fyodor Stepanov의 솔리스트였습니다. 20세기 전반기에 독일인 Max Berg와 Karl Schwab, 체코인 Julius Federgans는 상트페테르부르크 제국 극장에서 러시아 공연자들과 동시에 작업했습니다. 1914년 스테파노프가 사망한 후 그의 수업은 러시아 국내 플루트 연주 발전에 큰 공헌을 한 플루트 연주자이자 작곡가인 블라디미르 치빈(Vladimir Tsybin)에게 넘어갔습니다. Vladimir Tsybin은 당연히 러시아 플루트 학교의 창시자로 간주될 수 있습니다.

Tsybin의 교육적 작업은 그의 학생들, 모스크바 음악원 교수 인 Nikolai Platonov와 Yuli Yagudin에 의해 계속되었습니다. 20세기 초 P. Ya. Fedotov와 Robert Lambert는 St. Petersburg Conservatory에서 가르쳤고 나중에 후자의 학생들인 Boris Trizno와 Joseph Janus에서 가르쳤습니다.

1950년대에 소련의 유명한 플루트 연주자 Alexander Korneev, Valentin Zverev는 주요 국제 상을 수상했습니다.

1960년대에는 Boris Trizno의 학생인 Leningrad Conservatory의 Gleb Nikitin 교수와 Nikolai Platonov의 학생인 Yuri Dolzhikov의 모스크바 음악원 교수인 Gleb Nikitin이 러시아 플루트 학교의 발전에 크게 기여했습니다.

1960년대와 1970년대 모스크바와 레닌그라드의 주요 오케스트라 솔리스트 중에는 Albert Hoffman, Alexander Golyshev, Albert Ratsbaum, Eduard Shcherbachev, Alexandra Vavilina 등이 있었고 나중에는 젊은 세대인 Sergei Bubnov, Marina Vorozhtsova 등이 있었습니다.

현재 모스크바 음악원의 교수 및 부교수는 Alexander Golyshev, Oleg Khudyakov, Olga Ivusheykova, Leonid Lebedev입니다. 상트 페테르부르크 음악원 - Valentin Cherenkov, Alexandra Vavilina, Olga Chernyadieva. Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Denis Buryakov, Alexandra Grot, Grigory Mordashov 등을 포함하여 50명 이상의 러시아 젊은 플루티스트들이 이 순간해외에서 교육을 계속하십시오.

플루트 구조

가로 플루트는 한쪽 끝이 닫힌 밸브 시스템이 있는 길쭉한 원통형 튜브로, 그 근처에는 립을 적용하고 공기를 불어넣기 위한 특수 측면 구멍이 있습니다. 현대 플룻은 머리, 몸통, 무릎의 세 부분으로 나뉩니다.

머리

파일:플루트 헤드.JPG

플루트 헤드의 스폰지

그레이트 플루트는 직선형 헤드를 가지고 있지만 어린이 악기, 알토 및 베이스 플루트에도 구부러진 헤드가 있어 악기를 더 편안하게 잡을 수 있습니다. 머리는 에서 만들 수 있습니다 다양한 재료및 그 조합 - 니켈, 목재, 은, 금, 백금. 현대 플루트의 헤드는 악기의 본체와 달리 원통형이 아니라 원추형 포물선 모양입니다. 헤드 내부의 왼쪽 끝에는 플러그가 있으며 플러그의 위치는 악기의 전체 동작에 영향을 미치므로 정기적으로 점검해야 합니다(일반적으로 도구 청소 막대의 뒤쪽 끝인 램로드 사용). 헤드 홀의 모양, 턱의 모양과 곡선은 악기 전체의 소리에 큰 영향을 미칩니다. 종종 연주자들은 주요 악기 제조업체가 아닌 다른 제조업체의 헤드를 사용합니다. Lafin 또는 Faulisi와 같은 일부 플루트 제작자는 전적으로 헤드 제작을 전문으로 합니다.

플루트 바디

플루트의 본체 구조는 "인라인"("인라인") - 모든 밸브가 한 줄을 형성할 때와 "오프셋" - 솔트 밸브가 돌출될 때의 두 가지 유형이 될 수 있습니다. 또한 두 가지 유형의 밸브가 있습니다. 즉, 폐쇄형(공진기 없음)과 개방형(공진기 포함)이 있습니다. 열린 밸브는 닫힌 밸브에 비해 몇 가지 장점이 있기 때문에 가장 일반적입니다. 놀이 현대 음악그들 없이는 실질적으로 필수 불가결합니다. 어린이나 작은 손을 위해 필요한 경우 기기의 밸브 전체 또는 일부를 일시적으로 닫을 수 있는 플라스틱 플러그가 있습니다.

무릎

플룻 니(C)

대플루트에는 C무릎과 B무릎의 두 가지 유형의 무릎을 사용할 수 있습니다. 무릎이 낮은 소리가 나는 플루트에서는 각각 작은 옥타브의 si-si 무릎이있는 플루트에서 첫 번째 옥타브까지입니다. 무릎 si는 악기의 세 번째 옥타브 소리에 영향을 미치며 악기의 무게를 다소 무겁게 만듭니다. B 무릎에는 "기즈모" 레버가 있는데, 4옥타브까지 운지할 때 추가로 사용해야 합니다.

미역학

많은 플루트에는 소위 mi-mechanics가 있습니다. Mi-mechanics는 20세기 초 독일 거장 Emil von Rittershausen과 프랑스 거장 Jalma Julio가 세 번째 옥타브 음 mi의 억양을 더 쉽게 취하고 개선하기 위해 서로 독립적으로 동시에 발명했습니다. . 많은 전문 플루트 연주자들은 E-mechanics를 사용하지 않습니다. 좋은 악기 기술을 사용하면 도움 없이 이 소리를 쉽게 선택할 수 있기 때문입니다. Mi-mechanics에 대한 대안도 있습니다. Powell이 개발한 (두 번째 쌍) 소금 밸브의 내부 구멍 절반을 덮는 플레이트와 Sankyo에서 개발한 축소된 크기의 쌍 밸브 소금(주로 널리 사용되지 않음) 미적 고려).

mi-mechanics 및 up-knee가 포함된 선이 닫힌 밸브가 있는 Boehm 시스템의 현대적인 플루트

플루트 음향

소리를 내는 방법에 따르면 플루트는 음순 기구에 속합니다. 플루티스트는 앙부슈어 구멍의 앞 가장자리에 공기를 분사합니다. 음악가의 입술에서 나오는 공기 흐름은 열린 앙부슈어 구멍을 가로질러 바깥쪽 가장자리에 닿습니다. 따라서 공기 흐름은 도구 내부와 외부의 대략 절반으로 나뉩니다. 악기 내부에 갇힌 공기 중 일부는 플루트 내부에서 음파(압축파)를 생성하고 열린 밸브로 전파되고 부분적으로 되돌아와 튜브가 공명하게 합니다. 악기 외부로 유입된 일부 공기는 바람 소리와 같은 약간의 배음을 유발합니다. 올바른 스테이징연주자 자신에게만 들리지만 몇 미터 떨어진 거리에서는 구별할 수 없게 됩니다. 지지대 (복부 근육)와 입술, 운지법에 의한 공기 공급 속도와 방향을 변경하여 피치를 변경합니다.

"플루트"라는 이름은 전체 그룹의 데라얀 관악기를 통합합니다. 악기. 사실, 오늘날 플룻은 플라스틱, 니켈, 은과 같은 다른 재료로도 만들어집니다. 악기의 이름은 번역에서 "호흡"을 의미하는 라틴어 "Flatus"에서 유래했습니다. 플루트는 세계에서 가장 오래된 악기 중 하나로 간주됩니다. 플루트 발명에 대한 구체적인 날짜를 제시하는 것은 거의 불가능하지만 고고학자들의 발견으로 판단하면 최초의 플루트는 빠르면 기원전 35-40,000년에 존재했습니다.

플루트의 범위 및 레지스터

낮은 음역은 매트하고 충만하며 다소 차가운 음향을 가지고 있습니다.

중음역은 다른 음역에 비해 부드럽고 약한 소리가 나는 것이 특징입니다.

고음역은 깨끗하고 가볍고 밝은 특성을 가지고 있습니다.

많은 종류의 플루트가 있지만 주로 세로 및 가로가 다릅니다. ~에 세로 플루트바람 구멍은 끝에 있고, 연주할 때 연주자는 입술 선에 수직으로 세로 플루트를 잡습니다.

가로로는 구멍이 옆으로 나 있어서 입술 라인과 평행을 유지해야 합니다.
세로 플루트의 가장 일반적인 유형 중 하나는 레코더입니다. 플루트와 휘파람과 비슷합니다. 레코더와 이러한 악기의 주요 근본적인 차이점은 전면에 있는 7개의 손가락 구멍 외에도 후면에 있는 옥타브 밸브가 하나 더 있다는 것입니다.
레코더는 작업에 적극적으로 사용되기 시작했습니다. 유럽 ​​작곡가 16세기로 거슬러 올라갑니다. Bach, Vivaldi, Gendal 및 기타 많은 사람들이 그들의 작품에 녹음기를 자주 포함했습니다. 가로 플루트의 출현으로 레코더의 심각한 마이너스가 눈에 띄게되었습니다. 그러나 이것에도 불구하고 이 악기는 여전히 오케스트라에 자주 등장합니다.
가로 피리가 중국에서 우리 시대 훨씬 이전에 등장했음에도 불구하고 세로 피리의 인기는 오랫동안그들이 널리 퍼지는 것을 허용하지 않았습니다. 1832년 독일의 거장 Theobald Behm이 가로 플루트의 디자인을 개선한 후에야 오케스트라에서 세로 플루트만큼 자주 등장하기 시작했습니다. 가로 피리를 사용하면 첫 번째 옥타브에서 네 번째 옥타브까지 소리를 연주할 수 있습니다.

플루트는 가족을 형성하는 4가지 주요 품종으로 존재합니다: 플루트 고유(또는 그레이트 플루트), 피콜로(피콜로), 알토 플루트 및 베이스 플루트. 또한 존재하지만 훨씬 덜 자주 사용됩니다. E-플랫의 큰 플루트( 쿠바 음악, 라틴 아메리카 재즈), 옥토베이스 플루트(현대 음악 및 플루트 오케스트라), 하이퍼베이스 플루트. 더 낮은 범위의 플루트도 프로토타입으로 존재합니다.

그레이트 플루트는 직선형 헤드를 가지고 있지만 어린이 악기, 알토 및 베이스 플루트에도 구부러진 헤드가 있어 악기를 더 편안하게 잡을 수 있습니다. 머리는 니켈, 목재,은, 금, 백금과 같은 다양한 재료와 그 조합으로 만들 수 있습니다. 현대 플루트의 헤드는 악기의 본체와 달리 원통형이 아니라 원추형 포물선 모양입니다. 헤드 내부의 왼쪽 끝에는 플러그가 있으며 플러그의 위치는 악기의 전체 동작에 영향을 미치므로 정기적으로 점검해야 합니다(일반적으로 도구 청소 막대의 뒤쪽 끝인 램로드 사용). 헤드 홀의 모양, 턱의 모양과 곡선은 악기 전체의 소리에 큰 영향을 미칩니다. 종종 연주자들은 주요 악기 제조업체가 아닌 다른 제조업체의 헤드를 사용합니다. Lafin 또는 Faulisi와 같은 일부 플루트 제작자는 전적으로 헤드 제작을 전문으로 합니다.

플루트(대형 플루트)의 범위는 3옥타브 이상입니다. 시간또는 씨 1(작은 옥타브 또는 첫 번째 옥타브까지) ~ 씨 4(4번째까지) 이상. 더 놀다 고음어려워 보이지만 4옥타브의 '레'와 '미' 음이 관여하는 작품도 있다. 음표는 실제 소리에 따라 고음 음자리표로 작성됩니다. 음색은 중간 음역에서 명확하고 투명하며 낮은 음역에서는 쉭쉭 거리고 높은 음역에서는 다소 날카 롭습니다. 플루트는 다양한 기법으로 사용할 수 있으며 종종 오케스트라 독주로 사용됩니다. 심포니와 브라스 밴드에서 사용되며, 클라리넷과 함께 실내악 앙상블에서 다른 목관 악기보다 더 자주 사용됩니다. 심포니 오케스트라에서는 1~5개의 플루트가 사용되며 가장 자주 2~3개가 사용되며 그 중 하나(일반적으로 마지막 번호)는 연주 중에 소형 또는 알토 플루트로 변경될 수 있습니다.

플루트 본체의 구조는 "인라인"("인라인") - 모든 밸브가 한 줄을 형성할 때와 "오프셋" - 솔트 밸브가 돌출될 때의 두 가지 유형이 될 수 있습니다. 또한 두 가지 유형의 밸브가 있습니다. 즉, 폐쇄형(공진기 없음)과 개방형(공진기 포함)이 있습니다. 열린 밸브는 닫힌 밸브에 비해 몇 가지 장점이 있기 때문에 가장 일반적입니다. 현대 음악에서는 거의 없어서는 안 될 존재입니다.

어린이나 작은 손을 위해 필요한 경우 기기의 밸브 전체 또는 일부를 일시적으로 닫을 수 있는 플라스틱 플러그가 있습니다.

대플루트에는 C무릎과 B무릎의 두 가지 유형의 무릎을 사용할 수 있습니다. 무릎이있는 플루트에서 낮은 소리는 각각 작은 옥타브의 si-si 무릎이있는 플루트에서 첫 번째 옥타브까지입니다. 무릎 si는 악기의 세 번째 옥타브 소리에 영향을 미치며 악기의 무게를 다소 무겁게 만듭니다. B 무릎에는 "기즈모" 레버가 있는데, 4옥타브까지 운지할 때 추가로 사용해야 합니다.

많은 플루트에는 소위 mi-mechanics가 있습니다. 20세기 초 독일 거장 Emil von Rittershausen과 프랑스 거장 Jalma Julio가 세 번째 옥타브의 음표 E의 억양을 더 쉽게 취하고 개선하기 위해 서로 독립적으로 동시에 발명했습니다. . 많은 전문 플루트 연주자들은 E-mechanics를 사용하지 않습니다. 좋은 악기 기술을 사용하면 도움 없이 이 소리를 쉽게 선택할 수 있기 때문입니다. Mi-mechanics에 대한 대안도 있습니다. Powell이 개발한 (두 번째 쌍) 소금 밸브의 내부 구멍 절반을 덮는 플레이트와 Sankyo에서 개발한 축소된 크기의 쌍 밸브 소금(주로 널리 사용되지 않음) 미적 고려). 독일 시스템의 플루트에서는 mi-mechanics가 기능적으로 필요하지 않습니다(쌍 밸브 G는 초기에 분리됨).

소리를 내는 방법에 따르면 플루트는 음순 기구에 속합니다. 플루티스트는 앙부슈어 구멍의 앞 가장자리에 공기를 분사합니다. 음악가의 입술에서 나오는 공기 흐름은 열린 앙부슈어 구멍을 가로질러 바깥쪽 가장자리에 닿습니다. 따라서 공기 흐름은 도구 내부와 외부의 대략 절반으로 나뉩니다. 악기 내부에 갇힌 공기의 일부는 플루트 내부에서 음파(압축파)를 생성하고 열린 밸브로 전파되고 일부는 다시 되돌아와 튜브가 공명하도록 합니다. 악기 밖으로 나온 공기의 일부는 바람 소리와 같은 약간의 배음을 유발하는데, 제대로 설정되면 연주자 자신만 들을 수 있지만 몇 미터 떨어진 거리에서는 구분할 수 없게 됩니다. 지지대 (복부 근육)와 입술, 운지법에 의한 공기 공급 속도와 방향을 변경하여 피치를 변경합니다.

플루트의 음향 특성으로 인해 피아노를 연주할 때(특히 낮은 음역에서) 피치가 떨어지고 포르테를 연주할 때(특히 높은 음역에서) 조율이 높아지는 경향이 있습니다. 방의 온도도 인토네이션에 영향을 미칩니다. 낮은 온도악기의 피치를 낮추고 높으면 높입니다.

공구 본체에서 헤드를 이동하여 공구를 조정합니다(헤드를 더 많이 빼낼수록 길어지고 그에 따라 공구가 낮아집니다). 이 튜닝 방법은 문자열 또는 키보드 악기- 헤드를 빼면 악기의 구멍 사이의 관계가 뒤집어지고 옥타브가 서로 쌓이는 것을 멈춥니다. 헤드를 1센티미터 이상 늘리면(악기의 음정이 거의 반음 낮아짐) 플루트 소리가 음색이 바뀌며 바로크 목제 악기 소리와 비슷해집니다.

플루트는 가장 기교적이고 기술적으로 움직이는 관악기 중 하나입니다. 그녀의 연기는 빠른 속도, 아르페지오, 넓은 간격으로 점프합니다. 덜 자주, 플루트는 긴 칸틸레나 에피소드에 할당되는데, 그 이유는 다른 목관 악기보다 호흡이 더 빨리 소모되기 때문입니다. 트릴은 전체 범위에서 좋은 소리를 냅니다(가장 낮은 소리에서 약간의 트릴 제외). 약점악기는 다이내믹의 상대적으로 작은 범위입니다. 첫 번째와 두 번째 옥타브에서 피아노와 포르테의 차이는 약 25dB이고 상위 음역에서는 10dB를 넘지 않습니다. 플루티스트는 음색의 색상을 변경하거나 다른 방법으로 이러한 단점을 보완합니다. 음악적 표현력. 악기의 범위는 하위, 중간 및 상위의 세 가지 레지스터로 나뉩니다. 피아노와 레가토는 낮은 음역에서 비교적 쉽게 연주할 수 있지만 포르테와 스타카토는 성숙한 기술이 필요합니다. 중간 음역은 배음이 가장 적고 종종 둔탁하게 들리므로 칸틸레나 선율에 거의 사용되지 않습니다. 고음역에서는 포르테를 연주하기 쉽고 세 번째 옥타브에서 피아노를 마스터하려면 수년간의 악기 교육이 필요합니다. 네 번째 옥타브부터 날카롭고 조용한 소리 추출이 불가능해집니다.

플루트의 음색과 소리의 아름다움은 연주자의 제작 및 기술에 있는 많은 요인에 따라 달라집니다. 중요한 역할은 열린 목구멍, 악기 헤드의 상당히 열린 구멍(보통 2/3)에 의해 수행됩니다. ), 입술에 대한 기구 헤드의 정확한 위치, 기류의 정확한 방향, "지지대"(복부 근육 세트, 횡격막의 작용에 영향을 미치는 늑간근과 등 근육의 일부).

플루트에는 다양한 연주 기법이 있습니다. 이중(음절 tou-ku) 및 삼중(음절 tou-ku-tu tou-ku-tu) 스타카토는 어디에서나 사용됩니다. 으로 시작하는 XIX 후반- 20세기 초, 특수 효과를 위해 frulato 기법이 사용됨 - 혀끝이나 목구멍을 사용하여 "trr"과 같은 소리의 발음과 동시에 악기를 연주함. frulato 기법은 Richard Strauss가 처음 사용했습니다. 교향시"돈키호테"(1896-1897).

20세기에는 많은 추가 기술과 기술이 발명되었습니다.

Multiphonics는 특별한 운지법을 사용하여 동시에 두 개 이상의 소리를 추출하는 것입니다. 예를 들어 Pierre Yves Artaud 또는 Robert Dick의 책에는 작곡가와 연주자를 돕기 위한 특별한 다중 음성 테이블이 있습니다.

휘파람 소리 - 조용한 휘파람을 연상시킵니다. 이어 쿠션이 완전히 이완된 상태에서 검색되고 일반적으로 원하는 소리가 나는 위치 위로 제트가 향합니다.

"Tangram"은 박수를 닮은 짧은 소리입니다. 혀의 빠른 움직임을 통해 악기의 이어 쿠션을 입술로 완전히 닫은 상태에서 제거합니다. 연주자가 사용하는 운지법 아래에서 장7도 소리가 납니다.

"제트 휘파람" -작곡가의 지시에 따라 위에서 아래로 또는 아래에서 위로 빠르게 피치를 변경하는 (소리없이) 공기 제트 소리. 악기의 귀 쿠션을 입술로 완전히 닫은 상태에서 강한 내쉬기와 "fuit"와 유사한 음절 발음으로 추출합니다.

현대 기술의 다른 방법이 있습니다-밸브로 두드리기, 소리없이 하나의 스파이크로 연주, 소리 추출과 동시에 노래하기 등.