민요의 젊은 연주자. 가수 Olga Kovaleva의 약력

나는 멋진 기쁨을 본다

나는 들판과 들판을 봅니다 ...

이것은 러시아 확장입니다.

이것은 러시아 땅입니다!

F. P. 사비노프

1. 민요에 관한 러시아 철학자와 작가

러시아 연구 국민성항상 불완전하고 러시아 민요에 대한 호소를 넘어서 잘립니다. 간결한 공식 : "노래는 사람들의 영혼입니다"는 의미를 직접적으로 표현합니다. 민요. 이 노래는 다른 사람들에게는 표현할 수없고 이해할 수없는 러시아 캐릭터의 비밀과 같은 깊이를 드러냅니다. 생활 상황. 러시아 사람들은 캠페인, 짧은 휴식 시간, 슬픔과 기쁨, 평일과 공휴일, 청소년, 성인 및 노년기에 거의 항상 노래하고 노래합니다. 이 노래는 많은 러시아 사상가들이 지적한 민족적 성격의 특징을 완벽하게 표현합니다. “당신이 어떻게 믿고 기도하는지 보여 주십시오. 친절, 영웅주의, 명예와 의무감이 당신 안에서 어떻게 일어나는지; 당신이 노래하고 춤추고시를 읽는 방법-I.A. Ilyin,-이 모든 것을 말해 주시면 당신이 어떤 나라의 아들인지 알려 드리겠습니다.

민요는 가장 민주적이며 음악적 창의성에 대한 모든 형태의 친숙함에 접근할 수 있습니다. 노래가 아니라면 사람들의 성격을 이해할 수 있습니다. 무한한 폭, 친절과 관대함, 타고난 기질, 기량 및 젊은 열정. 기도와 마찬가지로 노래에는 고대 그리스 현인들이 말했듯이 영혼의 정화, 카타르시스가 있습니다. 불행하게도 오늘날 보편적 세계화의 맥락에서 우리는 러시아 민요의 망각과 팝 음악으로의 대체를 포함하여 러시아 문화 발전의 부정적인 경향을 목격하고 있습니다. 현대 매스 미디어의 경우 러시아 노래는 "형식이 맞지 않음"으로 판명되었습니다. "스타 팩토리"인큐베이터의 졸업생, 수많은 록 앙상블 및 열렬한 엔터테이너-웃음이 미디어 및 TV의 형식에 해당하는 것으로 나타났습니다.

내 쇼로 개인적인 경험교육 활동, 지난 20년 동안의 학생들은 실제로 러시아어를 알지 못합니다. 민요. 잠시 다음과 같은 상황을 상상해 보십시오. 다른 나라, 민요가 연주되는 콘서트가 열립니다. 이 즉석 콘서트의 참가자 각자는 열정과 진정한 애절함으로 고향의 노래를 연주합니다. 그리고 그의 기억에서 민요를 지운 러시아 학생 만이 오늘날 많은 사람들이하는 나쁜 영어로 어깨를 으쓱하거나 중얼 거릴 수 있습니다.

이 모든 것은 러시아의 깊은 기초를 지운 결과 큰 불행입니다. 민족의식현 단계에서. 예술감독님 말씀대로 아카데믹 채플그들을. M.I. 소련 V. Chernushenko의 인민 예술가 인 M.I. Glinka, 노래는 사람들의 영혼의 저장소이며 영혼이 없으면 사람이 없을 것입니다. 러시아가 항상 유명했던 합창 앙상블에서는 영혼과 마음이 조화롭게 결합하고 사람들이 노래를 부르지 않으면 국가로서의 존재가 멈출 것입니다. 안에 합창보편성은 러시아 민족의 가장 중요한 특징으로 최대한 표현됩니다. 오늘날 우리는 삶을 의미하는 딜레마에 직면해 있습니다. 우리는 위대한 러시아 문화의 상속자가 될 것인가? 작곡, 또는 우리는 친족 관계를 기억하지 않고 Ivans가 될 것입니다.

민요를 성찰의 대상으로 삼는 것은 매우 어렵고 거의 불가능합니다. 노래를 부르는 바로 그 행위인 노래는 이성적 이해보다는 감정적 경험과 더 관련이 있습니다. 따라서이 주제에 대한 연구에서 우리는 러시아 소설과 러시아 철학으로 눈을 돌려 러시아 노래를 증언하는 귀중한 사금, 러시아 민족 성격의 독창성과 독창성을 이해하는 데있어 그 중요성을 찾아야 할 것입니다. 분석은 Fyodor Ivanovich Chaliapin에서 현대 연주자에 이르기까지 러시아 민요의 뛰어난 전문가의 작업으로 전환하는 것입니다.

러시아 민요 - 메인 뷰 음악적 창의성러시아인 - 고대부터; 솔로, 앙상블, 합창단 ( "하나는 노래 할 수 없습니다, artel-더 쉽습니다"). 삶과 일상과 밀접하게 연결되어 있으며 대대로 구전되어 사람들의 모든 계층에서 실행되는 과정에서 연마됩니다. 민요는 노동요, 제사, 달력, 혼례, 합창, 놀이, 무용, 역사가요와 정신시, 로망스, 서정적 여운, 가곡 등 다양한 장르가 풍부하다. 옛농민가요는 부음부 다성음, 모달리티, 율동적 자유, 음악 반주. 도시 노래는 다양한 사회 집단(노동자, 군인, 학생, 소부르주아)에 의해 만들어진 내용과 스타일이 다양한 고유한 특성을 가지고 있습니다. 이 노래는 화성 구조, 장조 및 단조 억양의 교대 및 조합으로 구별됩니다.

18세기 말부터 러시아 민요가 녹음되고 출판되었습니다. 그녀는 러시아의 발전에 중요한 역할을했습니다. 작곡가 학교. 합창 민요 오랫동안가장 좋아하는 종류의 가정용 음악 제작이었습니다. 노래는 항상 단어(텍스트)와 음악의 유기적인 조합이었습니다. 러시아 민요는 새로운 삶을 찾았습니다. 소비에트 시간, 광범위한 배포 (아마추어 합창단, 전문 그룹, 라디오 프로그램, 축음기 레코드 및 테이프 레코더), 노래 유산 연구 및 민속으로 간주되기 시작한 새로운 노래의 출현 ( "Katyusha"등) 덕분입니다.

오늘날 러시아 국민의 정신 특성이라고 불리는 국가 정체성과 민족적 성격의 형성에서 러시아 민요의 중요성을 과대 평가하는 것은 불가능합니다. I.A. Ilyin에 따르면 아이는 요람에서도 러시아 노래를 들어야합니다. 노래는 그에게 첫 번째 영적 탄식과 첫 번째 영적 신음을 가져다줍니다. 그들은 러시아인임에 틀림 없습니다. 노래는 그에게 러시아어로 영적 본성의 첫 번째 영화를 가르 칠 것입니다. 노래는 그에게 러시아어로 된 최초의 "동물이 아닌"행복을 줄 것입니다. 그는“러시아 노래는 인간의 고통처럼 깊고,기도처럼 성실하고, 사랑과 위로처럼 달콤합니다. 우리의 어두운 날에는 타타르 족의 멍에 아래에서와 같이 아이의 영혼에 위협적인 비통함과 결석의 결과를 줄 것입니다.

인생에서 러시아인은 매 턴마다, 특히 농민 소녀, 일하는 도중과 이후, 지나가는 사람, 행진하는 군인, 첫 기회에 학생, 힘들고 지루한 일을하는 동안 사회의 모든 부문에서 노래합니다. Ilyin은 국적이 다른 사람의 관점을 제공합니다. 1879년 러시아의 독일인 교수. Yuriev (Derpt)의 Westphal은 러시아 민요에 대한 놀라운 작품을 출판했습니다. Yu.N.Melgunov의 연구를 바탕으로 그는 러시아 민요가 세계 음악에서 독특한 위치를 차지하고 있음을 확립했습니다. 그것은 그리스어와 비슷하지만 동일하지는 않은 매우 독특한 키로 노래됩니다. 이 노래는 훌륭하게 들리지만 유럽 음악 이론, 조화 및 작곡 연습의 교리와 일치하지 않는 하모니, 보이싱 및 카덴자의 독창성으로 유명합니다. 그들은 음악적 훈련없이, 소리굽쇠와 지휘자없이, 반주없이 아카펠라없이 농민 합창단에 의해 수행됩니다. 이것은 결코 나쁘고 지루한 조화가없는 4 성부입니다. 따라서 자유로운 변형과 모바일 저음은 때때로 즉흥적으로 내면의 느낌, 청각 및 미각에서 직접 진행됩니다. 이 노래의 풍부함은 무진장하고 때로는 나이를 정할 수 없으며 멜로디, 리듬 및 표현력은 특히 고대의 다양한 결혼 노래를 연주 할 때 매력적이며 때로는 노골적으로 들리고 때로는 신중하게 축복합니다.

I.A. Ilyin에 따르면 러시아인은 불타거나 침착하거나, 집중하거나 이완하거나, 신속하거나 졸음, 기뻐하거나 황혼, 열정적이거나 무관심, "하늘에 기뻐-죽음에 슬프다"와 같이 변동하는 리듬으로 수세기 동안 살았습니다. 잠시 꺼진 불꽃과도 같은, 눈빛과 미소, 노래와 춤에서 찾아볼 수 있는 약해진 집중력과 나른한 강렬함.

러시아 영혼을 더 잘 알고 싶은 사람은 러시아 노래를 알아야합니다. “예를 들어, 훈련이 끝난 후 병사들이 대형으로 막사로 돌아갈 때, 또는 특히 성공적으로 검토가 완료된 후 군대에 명령이 내려질 때: "지도자, 앞으로!" - 그런 다음 합창단이 민요를 부르며 행진하고 가수가 시작하고 합창단은 노래의 두 번째 또는 세 번째 연에 합류합니다. 이 열정, 유머로 가득 찬 이 흥분을 들어야 합니다. 이 자유로운 실신 리듬, 갑자기 폭발하는 날카로운 호루라기, 이 픽업, 키에서 팽창하는 이 프렛. 당신은 결코 합창을 듣지 않을 것이며, 거짓 목소리를 듣지 않을 것이며, 노래는 결코 합창 암송이 되지 않을 것입니다. 모든 사람이 서 있고 이것에 사로잡혀서 충분히 들을 수 없습니다.

러시아 고전 문학 XIX세기 러시아 민요의 독창성, 정신 구조 및 정서적 깊이에 대한 수많은 증언이 포함되어 있습니다. 민요의 놀랍고 매혹적인 힘은 N. V. Gogol이 " 죽은 영혼": "루스! 루스! 내 멋지고 아름다운 멀리서 당신을 봅니다. 당신 안에 흩어져 있고 불편합니다 ... 그러나 어떤 이해할 수없는 비밀의 힘이 당신을 매료합니까? 바다에서 바다까지 전체 길이와 너비를 따라 돌진하는 우울한 노래가 왜 당신의 귀에 끊임없이 들리고 들리나요? 뭐야, 이 노래에? 무엇이 부르고, 흐느끼고, 마음을 사로잡는가? 고통스럽게 키스하고 영혼에 노력하고 내 마음을 감싸는 소리는 무엇입니까? .

L.N. Tolstoy는 "마을의 노래"라는 이야기를 가지고 있습니다. 그러나 아마도 I.S. Turgenev의 "Notes of a Hunter"에 나오는 "Singers"이야기가 가장 강한 인상을 남깁니다. 이 이야기에서 우리 대화하는 중이 야 Prytynny 선술집에서 열리는 두 가수의 경쟁에 대해. 이 경쟁은 Turgenev 이야기의 두 영웅 인 행상인과 Jacob the Turk가 참여하는 일종의 경쟁입니다. 행상인은 늠름한 기량으로 경쾌한 댄스 노래를 가장 먼저 불렀고 참석 한 모든 사람들은 그가 이겼다고 결정했습니다. 그러나 그의 노래를 연주하는 것은 Yakov-Turk의 차례였습니다. 이다. Turgenev는 가수가 "이미지에 들어가는"방법을 자세히 설명하고 심리적으로 조정합니다. "그는 심호흡을하고 노래를 불렀습니다 ..."들판을 통과하는 길이 하나도 없었습니다. "그는 노래를 불렀고 우리 모두에게 달콤하고 소름 끼치게되었습니다. 나는 그런 목소리를 거의 듣지 못했다고 고백합니다. 약간 부서지고 금이 간 것처럼 울 렸습니다. 그는 처음에는 고통스러운 것으로 반응했습니다. 그러나 그에게는 진정한 깊은 열정, 젊음, 힘, 달콤함, 그리고 매혹적으로 평온하고 슬픈 슬픔이있었습니다. 러시아어, 진실, 뜨거운 영혼소리를 내며 숨을 들이쉬고 당신의 마음을 사로잡았고, 그 러시아 현을 바로 잡았습니다! 노래가 성장하고 퍼졌습니다. 분명히 Jacob은 환희에 사로잡혔습니다. 그는 더 이상 부끄러워하지 않고 자신의 행복에 전적으로 자신을 바쳤습니다. 그의 목소리는 더 이상 떨리지 않았습니다. 떨 렸지만 거의 눈에 띄지 않는 내면의 열정 떨림으로 청취자의 영혼을 화살처럼 꿰뚫고 끊임없이 강해지고 굳어지고 확장되었습니다.

Turgenev는 "Russian soul", "Russian heart strings", "Russian people", "Russian people"과 같은 문구를 반복적으로 사용하여 그러한 노래 창의성이 러시아 국가 정체성과 러시아 성격의 완전한 표현임을 강조합니다. “그는 노래를 불렀고 그의 목소리의 모든 소리에서 마치 친숙한 대초원이 당신 앞에 열리고 끝없는 거리로 들어가는 것처럼 고유하고 엄청나게 넓은 무언가가 들렸습니다. 나는 내 마음 속에서 눈물이 끓어오르는 것을 느꼈다. 숨막히고 절제된 흐느끼는 소리가 갑자기 나를 강타했습니다 ... 나는 주위를 둘러 보았습니다-키스하는 사람의 아내가 울고 가슴을 창문에 기대고있었습니다 ... Yakov가 갑자기 끝나지 않았다면 일반적인 나른함이 어떻게 해결되었을 지 모르겠습니다. 높고 비정상적으로 얇은 소리-그의 목소리가 끊어진 것처럼. 아무도 부르지 않았고 아무도 움직이지 않았습니다. 모두가 그가 더 노래하기를 기다리는 것 같았습니다. 그러나 그는 우리의 침묵에 놀란 듯 눈을 뜨고 호기심 어린 시선으로 주위를 둘러 보았고 승리는 그의 ... ".

"The Singers" 이야기에서 내가 인용한 매우 긴 단편은 분명히 사람들의 삶의 한복판에서 양육된 많은 러시아 덩어리 중 하나를 나타냅니다. 그것은 러시아 영혼의 헤아릴 수없는 폭, 재능 및 더 높은 형태의 경험 능력을 특징으로하는 사람들입니다. 우리에게 서구 작가로 알려진 Turgenev는 비정상적으로 표현적인 예술적 수단으로 작곡에서 러시아 민족 성격의 독창성을 보여주었습니다.

러시아 민요는 항상 사람들의 삶과 문화, 기억, 역사적 존재, 일과 휴식, 기쁨과 슬픔, 사랑과 이별과 같은 일상 생활의 구체화였으며 앞으로도 그럴 것입니다. 노래에 나오는 러시아인은 자연의 세계를 의인화하고 그의 영적 속성과 경험을 그것에 투영합니다. "흐린 것은 새벽이 맑습니다 ...", "수세기 된 린든이 강 위에 서 있습니다 ...", "칼린카 ...". 우리는 The Thin Rowan에서 특별한 가슴 아픈 슬픔으로 이러한 자연의 의인화를 이해합니다.

당신은 무엇을 서 있고, 스윙하고,

얇은 마가목,

머리를 숙이다

아주 틴에게?

유명한 러시아 역사가 V.O. Klyuchevsky의 말에 따르면 러시아 국민의 직접적인 존재는 강과 숲, 대초원과 들판이므로 인간과 자연의 융합을 확인합니다. 그리고 러시아 노래에서 러시아 광대 한 넓이의 광대함에 해당하는 러시아 캐릭터의 헤아릴 수없는 폭이 확인됩니다. "오, 당신, 대초원은 넓습니다 ...", "볼가를 따라 어머니 아래로 .. .”, “나는 온 우주를 여행했다...” . 조국의 이미지는 F. P. Savinov의시에 대한 "Native"라는 노래에 슬기롭게 포착되어 있습니다.

나는 종달새의 노래를 듣고,

나이팅게일의 트릴이 들립니다.

여기는 러시아쪽

여기는 내 고향이야!

1920년대 후반 마부 집회에서 연설하는 리디아 루슬라노바. 지난 세기 동안 그녀는 마부에 관한 노래가 80 개가 넘었다 고 말했고 그 중 약 30 곡을 직접 연주했습니다. 이 노래들 각각에는 무한한 러시아의 확장과 똑같이 무한한 열정과 영적 충동이 합쳐져 있습니다. 알타이와 발다이, 우랄과 시베리아는 러시아 민요에서 불리며, 조용한 돈그리고 볼가, 바이칼, 러시아 북부: "이르티시 강둑에서...", "영광스러운 바다는 신성한 바이칼...", "지굴리", "젊은 코사크가 돈강을 따라 걷고 있다.. .”. 노래의 행동이 수도 모스크바의 한계 내에서 펼쳐지고 여기에 러시아 영혼의 엄청난 폭이 있습니다. "황금 돔형 모스크바"와 "Along the Piterskaya ..."-노래 위대한 러시아 가수 Fyodor Ivanovich Chaliapin.

러시아 민요는 신성한 Rus'의 다양한 얼굴 중 하나인 러시아인에게 소중하고 특히 존경받는 신성한 자연 현상의 일반화된 이미지와 구체적인 이미지를 모두 반영합니다. 러시아인은 그들과 의사 소통하고 마치 살아있는 것처럼 말하고 의인화하고 의인화하여 사람에게만 내재 된 자신의 속성을 부여합니다. 특히 널리 알려진 노래는 볼가, 돈, 신성한 바이칼과 같은 더 존경받는 자연 현상에 대해 노래하는 노래입니다. 러시아 전체가이 노래를 알고있었습니다. 그들 중 일부는 즐겁고 다른 일부는 슬프지만 모든 노래에서 강이나 호수는 살아있는 것처럼 "그들의 삶"과 노래의 영웅 인 러시아 사람들의 운명이 하나로 합쳐집니다. 물론 그러한 노래를 통해 러시아 땅의 존경받는 자연 현상은 오랫동안 사람들의 기억 속에 고정됩니다.

적지 않은 중요성은 학교 교육 및 육성에서 민요입니다. 국민성을 형성하는 많은 용어들 중에서 20세기 초의 유명한 스승. V.N. Soroka-Rosinsky는 민요를 부릅니다. 그러한 노래는 새로운 세대의 러시아 사람들이 국가 신사에 참여하고 도덕적 가치. "필요하다"고 그는 썼다. 초기그의 고향 노래를 듣고 그 소리에 영감을 받고 그의 백성의 피와 사람들의 영혼에 숨어있는 모든 영웅적이고 숭고한 느낌에 익숙해졌습니다. 국민 노래는 모범생의 삶의 모든 엄숙한 순간을 동반해야하므로 정상적으로 발전하는 사람들이하는 것처럼 영혼이 가득 찬 순간에 자신의 감정을 표현할 필요성을 느끼도록 민요에서 연주됩니다. 합창단에 의해, 전 세계에 의해.

2. 러시아 민요의 뛰어난 연주자

러시아 민요는 Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky 및 기타 많은 사람들이 첫 번째 장소를 차지한 위대한 러시아 연주자 덕분에 더욱 유명해지고 인기를 얻고 있습니다.

이 목록의 특별한 위치는 F.I. 샬리아핀(1873-1938) 오페라 가수로서 끊임없이 콘서트를 열고 러시아 민요를 연주했습니다. 그의 자서전 '가면과 영혼'에서. 40년 동안 극장에서 살았다”며 오페라 가수로서의 발전을 위해 러시아 민요의 중요성을 거듭 강조했다. 그에 따르면 음악의 수학적 충실도와 최고의 목소리는 수학과 소리가 느낌에 의해 영감을 받을 때까지 죽은 것입니다. Chaliapin은 민요에서이 고상한 정신을 흡수했습니다. 노래는 소리의 무작위 조합이 아니라 사람들의 창의적인 행동의 결과입니다. "나는 그것이 중요하다고 생각합니다."라고 그는 썼습니다. 높은 온도단순한 러시아 장인이 저에게 노래를 권유하는 전형적인 모습입니다. 러시아 사람들은 태어날 때부터 노래를 부릅니다. 그래서 그것은 내 소년 시절이었습니다. 어두운 삶의 깊은 곳에서 고통받는 사람들은 절망할 정도로 고통과 기쁨의 노래를 불렀습니다. 그리고 그들이 얼마나 잘 노래했는지! 그들은 들판에서, 건초 더미에서, 강에서, 시냇가에서, 숲에서, 횃불 너머에서 노래했습니다. 자연에서, 일상에서, 러시아 노래에서, 그리고 사랑에서. 결국 사랑은 노래입니다.

Chaliapin은 당시 사람들의 많은 가수처럼 교회 합창단에서 노래를 공부했습니다. 자연 데이터 덕분에 Chaliapin은 영웅적인 체격을 가졌고 진정한 토끼였으며 엄청난 재능과 일종의 특별한 약탈 능력이 특징이었습니다. 그는 무대에서 러시아인의 어떤 기준을 구현했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 항상 영적 시작, 영혼의 상태는 모든 단어, 모든 음악 구절에 있어야하며 상상 없이는 불가능하다고 강조했습니다. 배우의 상상력은 작가의 상상력과 맞닿아 캐릭터의 조형적 존재의 본질을 포착해야 한다. 상상력이 없는 가수를 창조적 불임으로부터 구할 수 있는 것은 아무것도 없습니다. 좋은 목소리, 무대 연습 없음, 화려한 모습 없음.

Chaliapin은 민요 "나는 아직 젊은 여성이었던 것을 기억합니다."를 연주한 경험을 공유함으로써 이 논문을 설명합니다. "가수는 어떤 마을이었는지, 어떤 러시아였는지, 이 마을에서 어떤 삶이었는지, 이 노래에서 어떤 심장이 뛰는지 상상해야 합니다." 가수가 마을에서 어떻게 일했는지, 새벽 전에 어떻게 일어 났는지, 젊은 마음이 깨어 난 건조한 분위기를 상상하면 가수가 고통을 느끼기 위해서는이 모든 것을 느낄 필요가 있습니다. 이러한 Chaliapin 반사는 실제로 반복적으로 확인되었습니다. 그는 밀러 Nikon Osipovich와 함께 자연에서 "Luchina"를 어떻게 공연했는지, 어떤 뉘앙스, 그가 빌려서 그의 콘서트 활동에서 구현할 수 있었던 미묘함을 알려줍니다. 녹음 덕분에 오늘날에도 "섬에서 막대까지 ...", "Dubinushka"및 기타 많은 노래를 불렀던 Chaliapin의 목소리를들을 수 있습니다. 물론 Chaliapin의 모든 콘서트에서 서명 번호는 잘 알려진 노래였습니다.

어, Piterskaya를 따라

Tverskaya-Yamskaya를 따라,

Tverskaya-Yamskaya를 따라 예

벨로...

I.A. Ilyin은 그의 기사 "The Artistic Vocation of Chaliapin"에서 예술가의 재능이 깨어나고 성장하고 강화되는 영향을 분석합니다. 이것은 우선 수백 년 동안 러시아 전역에서 끝에서 끝까지 흘러온 러시아 민요입니다. 그녀의 성실함과 감성, 그녀의 표현력은 국가적 현상으로서의 Chaliapin을 가능하게 만들었습니다. 우리는 Chaliapin이 그녀에 대해 충분히 듣고 그녀에게서 떠났다는 것을 압니다. 집시 노래가 Chaliapin에게 자신의 노래를 주었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 교회 정교회 성가는 Chaliapin에 영향을 미쳤습니다. 그의 역할에 가장 적합한 기도 장소에서만 영적 성가의 전통을 추적할 수 있습니다. Chaliapin의 창의적인 길의 토대를 마련한 것은 바로 이러한 영향이었습니다. “Chaliapin은 노래만 부르는 것이 아니라 그의 소리로 당신의 영혼에 숨을 불어넣었습니다. 깊은 소리숨이 떨렸고 숨에서 영혼이 떨렸다. 그의 목소리는 듣는 사람을 사로잡아 암시적인 복종을 하게 만드는 힘이 있었다. 그로 하여금 그와 함께 노래하게 하고, 그와 함께 숨을 쉬게 하고, 그와 함께 떨게 하기 위하여; 호흡과 호흡은 소리에 생명을 불어넣었습니다. 그 소리는 울리는 소리가 아니라 신음소리가 되었습니다. 당신은 그 안에서 오르락 내리락하고 두꺼워지고 희박해지는 느낌의 선을 들었고 당신의 영혼은 그 안에서 떠다니며 그것에 의해 살았습니다. 그 결과 청취자의 영혼을 위엄 있게 감싸는 애니메이션으로 가득 찬 사운드가 탄생했습니다.

그러나 I.A. Ilyin은 그의 성격의 부정적인 특성을 어느 정도 그리고 올바르게 지적합니다. 이 모든 것이 Chaliapin이 창조하지 않았고 K. Stanislavsky 학교와 같은 학교를 남기지 않았다는 사실로 이어졌습니다. 오페라 예술. Chaliapin의 노래 유산은 항상 일종의 음차이자 여러 세대의 전문 가수와 러시아 민요 애호가의 모델이었습니다.

러시아 민요의 뛰어난 연주자는 나데즈다 플레비츠카야(Vinnikova) (1884-1941). 너겟 가수-Plevitskaya는 단순한 농민 가족의 Kursk 근처 Vinnikovo 마을에서 태어났습니다. 노래에 대한 그녀의 사랑은 그녀를 Kursk에 있는 Trinity Monastery의 교회 합창단으로 이끌었고 그곳에서 그녀는 2년 이상 학생이었습니다. 첫 번째 큰 성공은 1909년 Nizhny Novgorod 투어에서 이루어졌습니다. 자선 콘서트 Nizhny Novgorod Fair 기간 동안 그녀는 L. V. Sobinov의 초청으로 공연했습니다. 1 년 후 Plevitskaya는 이미 모스크바와 상트 페테르부르크에서 승리를 거두었습니다. F. Chaliapin은 콘서트가 끝난 후 가수에게 아버지처럼 훈계 한 그녀를 매우 따뜻하게 맞이했습니다. “신이 도와주세요, 친애하는 Nadya. 당신이 지구에서 가져온 당신의 노래를 부르십시오. 나는 그것들이 없습니다. 나는 마을 사람이 아니라 Slobozhan입니다. 평생 동안 Plevitskaya는 "그녀를 진심으로 사랑하는 Lark Nadezhda Vasilievna Plevitskaya, F. Chaliapin에게"라는 헌납 비문과 함께 Chaliapin의 사진을 보관했습니다.

Plevitskaya가 어떻게 노래했는지에 대해 그녀의 재능을 찬양하는 언론인 A. Kugel의 증언이 보존되었습니다. 눈은 표정이 바뀌었지만 어떤 인공성이 있습니다. 그러나 입과 콧구멍의 움직임은 펼쳐진 책 같았다. Plevitskaya의 방언은 가장 순수하고 가장 경쾌하며 가장 매력적인 러시아 방언입니다. 그녀는 손가락을 비틀고 손을 움켜 쥐고이 손가락은 살고 말하고 고통 받고 농담하고 웃습니다. 많은 감정가들은 그녀의 드문 음악성, 유연하고 육즙이 자연스럽게 전달되는 목소리, 즉 넓은 범위의 메조 소프라노에 주목했습니다.

Plevitskaya의 레퍼토리는 엄청났습니다. 그녀는 잘 알려진 러시아 민요를 연주했습니다. 그리고 많은 다른 사람들. 그녀는 Art Theatre의 러시아 거장들 앞에서 K.S. Stanislavsky의 저녁에 노래를 불렀습니다. 1910년에 플레비츠카야는 차르스코예 셀로에 초대를 받아 황제 니콜라이 2세와 그의 가족과 성공적으로 대화했습니다. 황제는 Plevitskaya의 노래를 너무 좋아해서 이후 그녀는 주권자, 대공 및 러시아 제국의 최고 계급 앞에서 반복적으로 공연했습니다. 제1차 세계대전 동안 플레비츠카야는 러시아 군인들 앞에서 콘서트를 열었고 내전-적군 병사들 앞에서.

안에 더 이상의 운명 Plevitskaya는 매우 비극적으로 발전했습니다. 뛰어난 가수는 결국 망명했습니다. 1937년 그녀는 E.K. 밀러 장군을 납치한 혐의로 프랑스 정부에 체포되었습니다. 직접적인 증거가 부족함에도 불구하고 법원은 플레비츠카야에게 20년 노동형을 선고했고 1941년 사망했다. Plevitskaya의 이름은 여전히 ​​전설, 노래 및 로맨스로 러시아에 살고 있습니다.

위대한 러시아 가수 리디아 안드레예브나 루슬라노바(1900-1973) Saratov 지방의 Chernavka 마을에서 태어났습니다 (실명-Agafya Leykina). 20세기 전반에 걸쳐 가장 많은 인기 출연자, 그리고 그녀의 러시아 민요 연주는 참고로 간주됩니다. Ruslanova는 넓고 아름답고 강한 목소리를 가졌습니다. 그녀는 평생 수집 한 자신 만의 민요 연주 스타일을 만들었습니다. 그녀의 가장 인기있는 노래 중에는 "Steppe, yes steppe all around", "Golden Mountains", "The moon has done crimson", "The moon shines", "Valenki", "Century Linden"등이 있습니다. 그녀는 M. Isakovsky의 "Katyusha"를 처음으로 공연했습니다. 한동안 M. Medvedev 선생님의 도움 덕분에 Ruslanova는 Saratov Conservatory에서 공부했지만 그 후 그녀의 삶이 민요와 연결되어야한다고 결정했습니다. 내 모든 힘은 노래가 탄생한 세상과의 일체감, 즉흥성, 자연스러운 느낌에 있었다.

제1차 세계 대전 중에 Ruslanova는 자비의 자매로서 전선에 있었습니다. 1920년대에 그녀의 스타일은 마침내 공연, 무대에서의 행동, 콘서트 의상 선택에서 형성되었습니다. 이들은 농민 선 드레스, 컬러 스카프 및 숄이었습니다. 30대에 가수는 투어를 다녔다. 소련. 그녀의 목소리는 큰 힘과 지구력을 가지고 있었고 종종 어느 날 저녁에 4-5 콘서트에 참여했습니다. 위대한 애국 전쟁의 첫날부터 Ruslanova는 최고의 콘서트 팀 중 하나의 일원으로 전면에 나섰습니다. 한 번은 17일 동안 이 팀이 51회의 콘서트를 열었습니다. 노래 "Valenki"는 " 전화 카드» 대중적으로 사랑받는 가수. 아래에서 수행해야했습니다. 열린 하늘, 참호, 덕아웃, 병원. 그녀의 노래로 Ruslanova는 군인들의 영혼에 러시아 민족 정신이라는 중요한 비약을 부었습니다. 전쟁 전 국가를 여행하면서 얻은 자금으로 Lidia Ruslanova는 Katyusha 경비 박격포 포대 2 개를 구입하여 First Belorussian Front로 보냈습니다.

Ruslanova는 밝은 러시아 민족 의상을 입고 트럭 뒤에서 불을 지르며 최전선에서 노래를 불렀습니다. 그녀는 러시아, 볼가, 조국에 대해 노래하며 어머니, 아내, 자매를 상기시킵니다. 그리고 콘서트가 끝난 후 군인들은 전투에 나섰습니다. 한 번 최전선에서 Ruslanova는 앰프를 통해 라디오로 방송되는 3 시간 콘서트를 열었습니다. 3시간 동안 전방 양쪽에서 단 한 발의 총격도 없었다. 이 3 시간 동안 우리 군대의 재배치가 수행되었고 반격 준비가 완료되었습니다. 그리고 패배 한 베를린에서 Lydia Ruslanova의 여러 콘서트가 Reichstag 건물 근처와 Brandenburg Gate에서 열렸습니다. 전체적으로 위대한 애국 전쟁의 전선에서 그녀는 1120 회 이상의 콘서트를 열었습니다. 이 모든 업적에 대해 Ruslanova는 애국 전쟁 훈장 I 학위를 받았습니다.

Ruslanova의 공연 스타일은 볼가 지역 농민들의 노래 전통으로 거슬러 올라갑니다. 그녀는 깊고 통통 튀는 목소리를 가졌다(서정적인 소프라노가 극적인 목소리로 변했지만 " 사람들의 계획”) 넓은 범위의 콘트랄토에서 소프라노 사운드의 상위 음으로 이동할 수 있습니다. 소유 완벽한 피치뛰어난 음악적 기억력을 가진 Ruslanova는 러시아 민요를 수집하면서 항상 동일한 레퍼토리를 연주하려고 노력하지 않았습니다. 그녀는 Volga, Central Russian, Northern, Siberian, Cossack 등 많은 노래를 알고 있었기 때문에 경험 많은 민속 학자도 놀라게 할 수있었습니다. 그녀는 기억에 남는, 영웅적, 용감한, 강도, 여운, 슬픔, 재미, 장난, 원형, 둥근 춤, 춤, 조커, 벌락, 어릿 광대, 의식, 결혼식, 구울, 스파이, 여성, 노래 수집, 서사시, 애도 , 애도와 생각. 각 노래는 작은 공연이되었습니다.

Ruslanova가 민요를 쉽게 연주할 수 있었던 것은 열심히 일했기 때문입니다. 그녀는 한 번 이상 이렇게 말했습니다. “노래를 잘하는 것은 매우 어렵습니다. 노래의 영혼을 이해할 때까지, 수수께끼를 풀 때까지 지칠 것입니다. 나는 노래를 부르지 않고 연주합니다. 여러 역할이 있는 전체 연극입니다." Ruslanova는 위대한 애국 전쟁 중에 "러시아 노래의 여왕"과 "가수 가수"라고 불 렸습니다. 그리고 오늘날 여러 러시아 도시에서 Lidia Ruslanova의 이름을 딴 민요 대회가 열립니다 (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk 등). 그녀의 작품에서 Ruslanova는 완전히 구체화되었습니다. 특장점러시아 국민의 성격 - 영적 관대함, 광대 함, 열정, 재능, 보편성 및 애국심.

Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova와 같은 재능있는 러시아 너겟-살에서 나온 살, 러시아 사람들의 피에서 나온 피-그들의 작품에서 러시아 민족 성격의 최고의 속성을 표현했습니다. 노래는 사람들의 삶과 문화의 구체화입니다. 사람들의 영혼에 대한 진정성, 감성 및 표현력의 표현이며 항상 그랬습니다. 그리고 당신이 노래를 조이면서 열심히 일하는 것은 부담이 아니며 슬픔은 슬픔이 아니며 문제는 문제가 아닙니다. 러시아인에게 노래는기도와 같습니다. 노래에서 울고 회개하고 고백하고 영혼을 가볍게하고 무게가 돌처럼 영혼에서 떨어질 것입니다. 유명한 오페라 가수-Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky는 러시아 민요의 대중화에 큰 공헌을했습니다. 20 세기 후반에 러시아 노래는 Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin 및 기타 많은 연주자의 콘서트에서 지속적으로 연주되었습니다.

3. "태워라, 태워라, 나의 별..."

로맨스는 러시아 작곡 재무부의 또 다른 매우 중요한 구성 요소입니다. 러시아 인민 예술가 Isabella Yuryeva에 따르면 로맨스는 우리 노래 문화에서 놀라운 현상입니다. 로맨스 - 순수 러시아 현상. 러시아의 로맨스와 늙은 러시아 노래에서 우리 민족의 영혼은 미묘한 서정과 피할 수없는 우울과 몽환으로 표현되었습니다. 그녀의 쾌활한 기량과 필사적 인 무모함으로.

러시아 로맨스와 다른 장르, 다른 보컬 형식의 차이점은 무엇입니까? 로맨스 고유의 특정 기능은 무엇입니까? 우선 간단한 줄거리입니다. 로맨스 플롯의 공간은 첫 만남, 사랑, 배신, 이별, 외로움, 사랑하는 사람의 죽음 (사랑하는 사람)과 같은 인간 경험의 영역에 의해 제한됩니다. 모든 사람이 이해할 수있는 것입니다. 여기에 형식의 단순성과 접근성을 더해야 하는데, 표현 방식이 더 복잡해지면 로맨스의 언어는 이해할 수 없게 된다. 모든 감정은 직접적으로 공개적으로 표현됩니다. 로맨스의 내용은 단어 기호로 가득 차 있으며 각 기호 뒤에는 실제 이야기가 숨겨져 있습니다.

모든 것은 거짓과 속임에 불과했다

꿈과 평화에 작별

아물지 않은 상처의 아픔

나와 함께있어.

감성, 인간의 감정을 불러 일으키는 능력은 러시아 로맨스의 또 다른 필수 기능입니다. 감성적인 로맨스일수록 인기가 높다. 로맨스에서 가장 중요한 것은 억양인데, 이는 기밀이지만 듣는 사람에게 익숙하지 않습니다. 이것은 러시아 로맨스의 또 다른 장점입니다. 진정한 깊이, 경험 한 감정의 성실함, elegiac 분위기, 가벼운 슬픔을주는 로맨스의 애매한 매력은 억양에 있습니다. 러시아 로맨스의 독특한 특징은 로맨스에 높은 스타일을 부여하는 많은 슬라브주의가 있는 특정 언어입니다.

나는 키스로 덮을 것이다

입과 눈과 이마.

이 단어를 현대적인 단어로 바꾸면 로맨스의 모든 향기와 매력이 무너지고 사라집니다.

러시아 로맨스 음악에서 가장 가치있는 것은 풍부하고 표현력이 풍부한 멜로디입니다. 로맨스의 넓은 성가, 유연성 및 가소성은 러시아 민요에서 물려 받았습니다. 민요 소스에서 멀리 떨어진 일부 로맨스는 결코 그들과 접촉을 잃지 않는다는 점에 유의해야 합니다. 종종 러시아 로맨스는 집시 합창단에 의해 수행되어 멜로 드라마 적 순간이 증가하고 멜로디 패턴이 높아졌습니다. 그리고 러시아 로맨스는 아마도 집시가되었습니다. 이 경우 잊으십시오. 러시아 출신로맨스 (A. Grigoriev의 "오, 적어도 나에게 말해줘, 7 현 친구", E. Grebyonka의 "Dark Eyes".)

Romance-elegy는 19 세기 러시아 음악 및 시 문화의 예술적 진원지가되었습니다. 로맨스는 항상 합성 예술이었습니다. 단어와 소리의 통일성입니다. 시 부분에서 로맨스의 발전은 A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.K. Tolstoy와 같은 위대한 러시아 시인의 작품에 깊은 영향을 받았습니다. 동시에 재능있는 작곡가-M.I.Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. 음악 형식. 그리고 오늘날 고전 로맨스는 푸쉬킨의시 "나는 멋진 순간을 기억합니다 ...", Tyutchev의시 "나는 당신을 만났습니다 ...", A.K. Tolstoy의시 "시끄러운 공 사이에서 ..."를 기반으로 한 작품입니다. 여기에 로맨스의 기초가 된 M.Yu Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin의 수많은 시 텍스트가 추가되어야 합니다. 로맨스 창의성의 정점은 P.I. 그러나 이런 종류의 로맨스는 대중이 아닌 엘리트에게 울려 퍼집니다. 고전적 로맨스는 가벼움과 순수함을 잃으면서 지적이 된다.

20세기 초에 로맨스는 구성적이고 시적인 것보다 공연 예술에 가까워졌습니다. 남아있는 기록 덕분에 당시의 다양한 공연 방식을 비교하여 판단 할 수 있습니다. 이 공연자들은 A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich와 같은 도시 로맨스의 스타입니다. 조금 후에-A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryev, A. Bayanova 및 기타 축음기와 레코드의 등장은 로맨스의 대중화에 기여했습니다. 로맨스 공연은 단골 식당뿐만 아니라 방문객들에게도 열광적 인 반응을 보였다. 콘서트 홀그리고 저명한 예술가들. 로맨스의 공연은 항상 우연의 일치, 영적 충동의 조화, 연기자와 청취자, 예술가와 청중의 내적 분위기를 전제로합니다. 듣는 사람은 대부분 많은 것을 느끼고 고통을 겪었고 마음의 상처와 치유되지 않은 상처를 가진 사람입니다. 그런 청취자만이 로맨스의 매혹적인 힘을 완전히 이해할 수 있습니다.

20 세기 초의 유명한 러시아 언론인 Vlas Doroshevich의 오페라 공연 "집시 노래와 얼굴의 로맨스 ..."에서 Sasha Davydov의 공연에 대한 다큐멘터리 보고서가 보존되었습니다.

“-Lentovsky의 Hermitage에서의 공연을 기억합니다.

재미 있고 붐비고 시크했습니다.

"집시 노래"가있었습니다.

Davydov는 "Cry"와 "Nochenka"를 불렀습니다.

그래서 그는 경사로에 왔습니다.

그의 얼굴은 엄숙하고 엄숙해졌습니다.

새벽과 함께 활용되는 한 쌍의 만 ...

새로운 로맨스의 첫 공연.

그리고 2절부터 3절부터 극장은 숨을 멈췄다.

지금 어디에, 어떤 새로운 여신

그들은 이상을 찾고 있습니까?

여배우 E. Hildebrandt가 흔들렸다. 그녀는 무대에서 벗어났습니다.

Raisova - Stesha - 테이블 위에 기대어 울기 시작했습니다.

아름다운 후렴구들이 눈물을 닦았다.

홀에 흐느끼는 소리가 들렸다.

흐느낌이 커졌다.

누군가가 의식을 잃었습니다.

누군가 큰 소리로 울면서 상자 밖으로 뛰쳐나왔습니다.

나는 내 왼쪽을 흘끗 보았다.

오페라 배우 Tilda는 당시 Hermitage 투어에서 상자에 앉아있었습니다. 프랑스 오페라군츠부르크.

큰 눈물이 그녀의 뺨을 타고 흘러내렸다.

그녀는 그 말을 이해하지 못했습니다.

그러나 그녀는 예술가가 노래하는 눈물을 이해했습니다.

모스크바의 전 극장 게스트 프랑스 작가가볍고 유쾌한 작가이자 뚱뚱하고 명랑한 부르주아인 아르망 실베스터는 쉬는 시간에 손을 으쓱했다.

놀라운 나라! 이상한 나라! 그들은 오페레타에서 운다.

당신만이 오늘까지 그녀에게 충실합니다.

한 쌍의 베이... 한 쌍의 베이...

Davydov는 눈물이 범람하는 얼굴로 자신을 끝냈습니다.

일반적인 흐느낌 아래.

이런 공연은 살면서 딱 한 번 봤다...".

Stanislavsky는 A. Davydov의 작업을 평가하면서 다음과 같이 썼습니다. 열광적 인 청중이 종종 콘서트 후 자신이 좋아하는 러시아 로맨스 공연자를 팔에 안고 다니는 경우가 많다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

Nina Dulkevich (Baburina)의 콘서트에 참석 한 유명한 러시아 작가 A. Kuprin의 비슷한 판단을 만났습니다. “이 갑작스럽고 강하고 열정적이며 달콤한 인상을 결코 잊지 못할 것입니다. 마치 유행하는 향수 냄새가 풍기는 방에 갑자기 어떤 들꽃의 향기가 풍겼다. 나는 매혹적인 관중들이 점차 침묵하는 방법을 들었고 오랫동안 단 하나의 소리도, 그 달콤하고 갈망하며 불 같은 동기를 제외하고는 거대한 홀에서 바스락 거리는 소리도 들리지 않았습니다 ... 당신은 그녀의 말을 듣고 당신은 듣습니다 귀뿐만 아니라 신경과 피와 마음을 다해." N.Dulkevich는 한 콘서트에서 종종 30,40, 심지어 50개의 로맨스와 노래를 연주했습니다! 그리고 이것은 마이크 및 기타 음향 향상 장비가 없습니다. "외국인"귀와 다른 영혼이 러시아 로맨스의 전체 깊이, 열정 및 마법의 힘을 이해할 수있을 것 같지 않습니다. 그러나이 모든 것은 문화 유전학에 따르면 예술가의 공연과 청취자의 인식에서 조화롭게 합쳐질 수있는 러시아 영혼에 열려 있습니다.

러시아 로맨스는 상류층 살롱, 시끄러운 hussar 및 학생 모임, 군인 휴식을 통해 먼 길을 왔으며 부드러운 서정과 진지한 감성으로 사람들의 마음을 계속 흥분시키는 우리 시대에 도달했습니다. 소박하고 감동적인 러시아 로맨스는 숭고한 사랑과 치명적인 열정, 피할 수없는 슬픔과 쾌활한 기량, 절망적 인 무모함, 감상적인 백일몽 등 인간 감정의 모든 영역을 흡수했습니다. 사람의 사랑하고 고통받는 영혼이 영원한 것처럼 러시아 로맨스는 영원합니다.

4. 승리의 노래

러시아 국민 작곡의 특별한 장소는 위대한 애국 전쟁의 노래로 가득 차 있습니다. 위대한 애국 전쟁의 노래... 그리고 "Dugout", "Dark Night", "Nightingales"가 즉시 떠 오릅니다. 대중가요의 유행이 거듭 변해도 조국전쟁의 노래가 따뜻하고 경건한 태도를 유지하는 이유는 무엇인가? 군인의 삶처럼 단순하고 사랑하는 사람의 추억처럼 진지하기 때문일 것입니다. 놀랍도록 선율적이고 기억하기 쉽습니다. 그들은 낙관주의, 우정과 사랑에 대한 무한한 믿음, 싸우고 승리하는 데 필요한 모든 최선으로 구별됩니다.

그리고 위대한 애국 전쟁이 끝난 지 반세기가 지난 오늘날 러시아인의 마음은 멈추고 부드러운 성가가 들리면 영혼이 떨립니다.

비좁은 스토브에서 불이 뛰고 있습니다.

눈물처럼 통나무에 수지.

그리고 아코디언은 덕아웃에서 나에게 노래합니다

당신의 미소와 눈에 대해.

위대한 애국 전쟁의 노래는 우리 나라, 우리 민족의 영적 삶의 층입니다. 그들은 러시아 민요와 같습니다. 군가에 대한 나의 개인적인 태도는 아버지가 전선에서 돌아가신 세대에 속하는 사람의 태도입니다. 따라서 "내가 당신에게 다가가는 것은 쉽지 않지만 죽음까지 네 걸음"이라는 노래의 가사는 시적 장치가 아니라 아버지의 마지막 최전선 편지의 한 줄로 인식합니다. 따라서 우리 군대, 우리나라의 승리는 항상 내 개인적인 승리로 인식하고 인식했습니다.

위대한 애국 전쟁의 노래는 전쟁의 사건을 반영하고 음악 연대기가되었습니다. 곡의 주제와 이미지, 내용이 전시의 감성적인 분위기를 완벽하게 전달한다. 그것은 전쟁 기간의 영웅과 가사의 모든 음영을 나타냅니다. 높은 시민 지위와 애국심 ( "거룩한 전쟁"); 용기와 투쟁의 정신 ( "The Treasured Stone"); 군인의 우정과 최전선 형제애("두 친구"); 난로와 여자에 대한 사랑 ( "Wait for me"); 젊음의 열정과 재미있는 분위기를 조성하는 농담 노래("Vasya-Vasilek"); 오늘의 주제에 대해 쓴 최전선 ditty.

동부 전선에 있던 영국군 기자 A. Werth는 노래가 적군의 심리 상태를 결정할 수 있다고 말했습니다. 그는 "Dugout"이 1941년의 극심한 심리적 붕괴를 반영했다면 "Dark Night"는 믿음과 희망의 표현이 되었다고 썼습니다. 노래에 대한 사랑, 노래가 육체적, 정신적 고통을 덜어준다는 자각은 다음과 같은 시적 대사에서 매우 분명하게 표현됩니다.

싸움이 끝나면 심장이 묻는다

이중으로 음악.

전시 상황에서도 사람은 끊임없는 불안과 정신적 불편 상태에 끝없이 존재할 수 없습니다. 가장 큰 통찰력으로이 상황은 A. Tvardovsky가시 "Vasily Terkin"에서 반영했습니다.

그리고 아코디언은 어딘가를 부르고 있어

멀리, 쉽게...

아니, 너희들 다 뭐야?

놀라운 사람들(...)

군가의 기억은 작사자와 연주자의 기억이다. 이들은 작곡가 A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy입니다. "Evening on the roadstead", "Nightingales", "On a sunny meadow"라는 노래의 저자입니다. N. Bogoslovsky - 노래 "Dark Night"의 저자; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. 이들은 시인 A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin입니다. 이것 유명한 공연자 L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov 및 V. Nechaev. 이들은 마지막으로 최전선 콘서트 여단의 아티스트입니다. 알려지지 않은 저자그리고 공연자.

전쟁의 첫 두 달 동안 전문 시인과 작곡가가 천 곡이 넘는 노래를 썼습니다. 그들 모두가 인정과 인기를 얻은 것은 아니지만 한 가지 확실한 것은 전쟁의 노래 무기고가 매우 크다는 것입니다. 최전선 작곡은 "바다가 넓게 퍼졌다", "Katyusha", "Oh, apple", "Spark" 등 잘 알려진 모티프에 대한 수많은 각색을 일으켰습니다.

스탈린그라드 전투의 노래, 남부 전선의 노래, 카렐리안 전선의 노래 등 노래 예술의 신봉자들이 우리를 위해 보존한 놀라운 노래 모음이 있습니다. 일단 군사 신문에 게재되면 민요의 규모를 증언합니다 창의성. 그들은 최전선 생활의 동기를 반영합니다. 그들의 영웅은 우리 조국의 수호자입니다. 따라서 오늘날에도 크고 힘든 민속 수집 작업이 필요합니다.

전쟁 후에 쓰여진 가장 인기 있는 전쟁 노래는 그에 합당한 대우를 받아야 합니다. 이들은 "Victory Day"(저자 V. Kharitonov 및 D. Tukhmanov), "Cranes"(R. Gamzatov 및 Y. Frenkel), "그는 전투에서 돌아 오지 않았습니다", "Common Graves"(V. Vysotsky)입니다. 이 노래는 오늘날 우리에게 최전선으로 인식됩니다. 한 가지는 분명합니다. 비극과 동시에 비극에 대해 이야기하는 거대한 노래 유산이 있습니다. 영웅 페이지우리의 역사. 많은 것이 잊혀지고, 잃어버렸고, 시간이 지남에 따라 지워지고, 유행하는 현대 리듬으로 대체되었습니다. 이 유산의 보존은 사라지는 영적 가치를 포함하는 레드 북의 생성과 유사합니다. 우리는 그들을 구해야지, 번잡함 속에서 잃어버리지 말아야 합니다. 아마도 전쟁 시대의 노래는 오늘날 우리에게 닥친 격변과 고난을 극복하는 데 도움이 될 것입니다.

도로가 승리의 날마다 "개인의 운명은 하나도없고 모든 운명이 하나로 합쳐지는"대형 무덤으로 우리를 인도하기를 바랍니다. 우리 조국의 수호자들에게 영원한 기억을! 위대한 애국 전쟁의 전사자들을 위해기도 예배를 드리는 성전으로 우리의 길을 인도합시다. 오늘날까지 살아남은 소수의 위대한 애국 전쟁 참전 용사들이 우리의 관심과 관심을 끊임없이 느끼도록하십시오.

한 가지 확실한 것은 위대한 애국 전쟁의 노래가 형성되었고 오늘날 애국심, 영웅주의, 국가적 체력, 형제애, 끝없는 인내 및 보편성과 같은 러시아 국민적 성격의 속성을 형성한다는 것입니다. 오늘날 소비에트 이후 러시아에서는 이러한 자질이 부족합니다. 새로운 세대의 러시아 사람들에게 얼마나 필요한지.

5. "사랑해, 러시아..."

러시아 노래 창의성의 거대한 층은 20 세기 후반과 연대순으로 일치하는 소비에트 시대의 노래로 표현됩니다. 그들은 고전 러시아의 전통을 이어갑니다. 국민가내용, 억양, 장르 다양성. 그러나 가장 중요한 것은 러시아 민요와 동일한 문화적 유전학을 가지고 있으며 러시아 민족 성격의 기본 특징을 표현한다는 것입니다. 이 노래의 다양한 주제, 줄거리 및 동기 중에서 두 가지 주요 주제에 대해 이야기하고 싶습니다.

첫 번째 주제는 러시아, 조국, 러시아 자연, 러시아 국민의 존재입니다. 이 주제의 노래는 헤아릴 수없는 폭, 성가, 무한한 자유, 깊은 애국심이 특징입니다. 이것 - " 모스크바의 밤» M. Matusovsky; "볼가가 흐르고 있습니다"-L. Oshanina, "러시아는 나의 조국입니다!" - V. Kharitonova, "Russian Field" - I. Goff, "My Village" - V. Gundareva, "My Quiet Homeland" - N. Rubtsova, "Grass at the House" - A. Poperechny, "Hope" - N. Dobronravova , "러시아"- I. Talkova.

러시아의 무한함과 조국에 대한 똑같이 무한한 사랑은 M. Nozhkin의 노래 "Russia"에서 슬기롭게 표현됩니다.

사랑해요 러시아

우리 친애하는 Rus ',

사용하지 않은 전력,

설명할 수 없는 슬픔.

당신은 범위가 엄청나다.

너에게 끝은 없어

당신은 수세기 동안 이해할 수 없습니다

외국 현자.

두 번째 주제 - 러시아 노래 서정적 장르, 사랑과 이별, 기쁨과 슬픔, 희망과 실망에 대해 이야기합니다. 그들은 민요처럼 비정상적으로 선율적이고 때로는 감상적이지만 각각의 사랑스럽고 고통받는 러시아 영혼이 떨립니다. 다음과 같은 인기있는 노래가이 주제에 기인 할 수 있습니다. 구절에 대한 "Orenburg downy shawl". V. Bokova, "그런 노래는 어디서 구할 수 있습니까?"- M. Agashina, "강에서 새벽을보세요"- O. Fokina, "창 아래에 백설 공주 꽃이 피었습니다"- A. Burygina, "I 하프 스테이션에 서 있습니다.” - M. Ancharova, “우랄 산 화산재” - M. Pilipenko, “하얀 자작나무 친구” - A. Ovsyannikova, “버튼 아코디언 없는 노래” - O. Anofrieva. 이 노래의 목록은 끝이 없습니다.

우리 노래 문화 역사의이 기간 동안 S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov의 많은 시가 음악으로 설정되었습니다. A. Safronov, V. Soloukhin 및 기타 많은 러시아 시인. 이 시대의 러시아 노래의 인기는 A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko와 같은 유명한 작곡가와 Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexander Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina 및 기타 많은 사람들.

불행히도 오늘날 러시아 민요를 듣는 것은 드뭅니다. 각종 수입 및 국산 히트곡과 우리 노래문화와는 무관한 히트곡들이 오늘날 매스미디어의 '형식'에 딱 맞습니다.

그럼에도 불구하고 러시아 민요, 러시아 로맨스 및 소비에트 시대의 노래는 우리 조국 밖에서 상당히 널리 요구됩니다. 많은 외국 무대에서 "Black Eyes"(E. Grebenka), "Two Guitars"(S. Makarov), "A Pair of Bays"(A. Apukhtin), 소련 시대의 노래- "Katyusha"및 "모스크바 나이트". 그러나 아마도 지금까지 B. Fomin의 음악에 대한 K. Podrevsky의 로맨스 "Dear Long"은 가장 큰 성공을 거두었습니다. 이 로맨스는 여러 언어로 번역되었습니다. 프랑스어와 이탈리아어에서는 프랑스 영화 Dalida의 스타가 반복적으로 공연했습니다. 이 로맨스는 유명한 오페라 가수 트리오 인 P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras가 공연했으며 그들은 러시아어로 한 구절을 연주했습니다. 러시아 노래와 로맨스는 첫 번째 물결의 러시아 이민자의 후손 인 Boris Rubashkin에 의해 수년 동안 연주되었습니다. Yale University Choir (USA)는 오랫동안 "Kalinka", "Oh, you are our Russian expanse"라는 러시아 민요를 연주해 왔습니다. 이 노래들은 냉전 시대에도 1958년 모스크바 붉은 광장에서 연주되었습니다.

러시아 작가 연합 회장 인 Valery Ganichev는 오늘날 러시아 민요가 사라지고 모르고 부르지 않는다는 사실을 깊이 유감스럽게 생각합니다. “그리고 러시아 노래는 또한 우리의 위대한 러시아 성지입니다. 그들은 Emelyan Yaroslavsky와 같은 방식으로 교회와 함께 파괴되고 왜곡되고 교체되었습니다. 이 나라는 조숙하고 경쾌한 행진으로 넘쳐났고 오직 대왕만이 애국 전쟁러시아 노래에 생명을 불어 넣었습니다. 독창적 인 부적 노래 "Holy War"는 새로운 영적으로 숭고하고 극적인 영웅적이며 서정적이며 낭만적 인 노래를 불러 일으켰습니다 ... Alexandrov의 합창단, Pyatnitsky 합창단, "Birch"는 전 세계에 알려졌고 Arkhangelsk, Voronezh, Ural 합창단은 노래문화의 기준. 그 나라는 노래를 불렀다. 매일 저녁 7시 15분 소련 전역에서 민요, 위대한 애국 전쟁의 노래가 모든 라디오 방송국에서 들렸습니다. 그리고 갑자기 모든 것이 무너졌습니다... Vasilyevsky Spusk에서 방문하는 록 뮤지션이 노래하고 모든 종류의 팝 음악 소리가 들리며 민요 "Play, accordion!" 수년간의 투쟁으로 부상당한 Viktor Zakharchenko만이 그의 뛰어난 Kuban 민속 합창단과 함께 메인으로 돌파합니다. 콘서트장국가-의회 궁전으로. 민요가 시골 생활에서 멀어지면서 전통과 자각, 오래된 소리와 움직임의 영적 산소가 박탈되었습니다. 우리 청년의 의식과 영혼의 세포는 플로리다와 텍사스의 리듬, 런던 교외의 멜로디, 암스테르담과 함부르크의 디스코로 가득 차있었습니다. 그는 러시아인과 러시아인이 아니며 우리 노래를 모르고 노래하는 방법도 모릅니다.

V. Ganichev는 청소년 대표단의 미국 여행에 대해 이야기합니다. 그곳에서 우리는 우리의 노래를 불러 달라는 요청을 받았습니다. 아르메니아에서 온 사람들은 동기를 강화했고 두 명의 우크라이나 인과 저는 "Povy Vitra to Ukraine"를 불렀지 만 Muscovites와 St. Petersburg는 아무것도 기억하지 못했습니다. 미국 소유자는 "Kalinka"-남자들은 "Black Eyes"도 몰랐습니다. 적어도 "Moscow Nights"하자-나는 분노로 제안했습니다. 전체 대표단의 지원이 없었다면 그들은 노래를 부르지 못했을 것입니다. 좋은 동포들. 그리고 동포들? 그래서 세계의 2등 시민입니다.

Tanya Petrova는 일본의 음악 학교에서 의무 규칙은 가장 완벽한 멜로디 및 조화 샘플로 러시아 노래 10곡에 대한 지식이라고 말했습니다. 우리는 그러한 지식을 자랑할 수 있습니까? 우리 학생은 10개의 민요를 알고 있습니다. 그는 그것을 연주할 수 있습니까? 분명히 아닙니다. 러시아의 음악적 이미지에 거대한 블랙홀이 형성되었습니다... 우리가 우리의 노래를 부르거나, 우리 국민이 낯선 선율에 녹아들게 될 것입니다.

Moscow Chamber Choir Vladimir Minin의 뛰어난 책임자는 이제 Rus에서 노래를 전혀 부르지 않는다고 불평합니다. 그는 출구를 본다 음악 교육일부 지역에서 보존되어 온 국가 다성음악의 진정한 전통을 흡수할 수 있는 어린이들. 유명한 저음, 소련 인민 예술가 Yevgeny Nesterenko는 우리가 본질적으로 노래하는 국가 인 러시아인이라고 말했습니다.

그러나 러시아 노래의 금욕적인 연주자들은 아직 Rus에서 죽지 않았습니다. Nadezhda 트리오의 창시자 인 Alexander Vasin-Makarov는 다음과 같이 말합니다. “우리는 민속, 소비에트 및 작가의 모든 유형의 러시아 노래를 결합하는 작업을 수행했습니다. 러시아에서는 노래하지 않는 것이 불가능하고 신생아를 위해 노래하고 발달의 정점에서 노래하고 결혼식에서 그의 매장에서 노래합니다. 그들은 노래하고, 힘든 일상을 마치고, 군인들은 노래하고, 뜨거운 운동을 마치고 돌아오고, 때로는 폭행을 당합니다. 그는 지난 20년 동안 N. Rubtsov의 구절에 150개의 멜로디가 작곡되었다고 언급합니다! M. Lermontov의 구절에서-450! Nadezhda 트리오는 Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin의 시와 그가 작곡한 음악에 맞춰진 Vasin-Makarov의 시를 기반으로 한 노래를 연주합니다.

I.A. Ilyin이 그의 저서 "The Singing Heart. 조용한 명상의 책. Ilyin에 따르면 인간의 마음은 모든 것에서 신성을보고 기뻐하고 노래하며 인간의 인격이 초인간적 신성과 합쳐지는 깊이에서 구별 할 수없는 지점까지 빛납니다. 램프. 아이의 신뢰하고 다정하고 무력한 미소를보고 마음이 노래합니다. 마음은 인간의 친절을 볼 때 노래합니다. 마음은 하나님의 세계의 신비와 경이로움과 아름다움을 보고 노래합니다. 사람을 하나님께 집중적으로 돌이키는 영감받은 기도를 하는 동안 마음은 노래합니다. 우리가 예술의 진정한 성지를 생각할 때, 지상 음악의 멜로디에서 천사의 목소리를 들을 때 마음은 노래합니다. “우리는 세상의 진정한 실체를 구성하는 것이 신성한 삶의 순간임을 보고 인식하고 확인해야 합니다. 노래하는 마음을 가진 사람은 하나님의 섬-그의 등대입니다. 그의 중개자.

러시아 민요는 항상 러시아 민족의 자의식과 러시아 성격의 표현이었으며 앞으로도 그럴 것입니다. Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova 및 기타 뛰어난 러시아 민요 연주자들의 전통은 오늘날 Tatiana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, 우리 동포 Evgeny Buntov 및 진정으로 러시아 민요의 전통을 신중하게 보존하는 많은 연주자들에 의해 계속됩니다. 사람들의 영혼의 구체화, 우리 영적 물질의 필수 요소.

비탈리 일리치 코팔로프 , 교수, 철학 박사. 과학, UrIB im. I. A. Ilyina, 예카테린부르크

1. 일린 I.A. 영적 갱신의 길 // Ilyin I.A. 소브. 작전 : 10권 - M., 1993. - T. 1. - S.202.

2. 같은 책. S. 203.

3. 참조: Ilyin I.A. 러시아 문화의 본질과 독창성// Ilyin I.A. 수집 작품: 10 t. M., 1996. T.6, 책. II. P.389.

4. 같은 책. S.395.

5. 고골 N.V. 이야기. 죽은 영혼. M., 1996. S.500.

6. Turgenev I.S. 사냥꾼의 노트 // Turgenev I.S. 전체 작품집: 30 t. M., 1979. V.3. P.222.

7. 같은 책. pp.222-223.

8. Soroka-Rosinsky V.N. 국가적이고 영웅적인 교육 // 러시아 국민 교육의 영적 토대 : 독자. Ekaterinburg, 1994. P.67.

9. 샬리아핀 F.I. 가면과 영혼. 나의 40년 인생은 극장에서. Perm, 1965. S.242-243.

10. 일린 I.A. Chaliapin의 예술적 소명 // Ilyin I.A. 수집 작품: 10 t. M., 1998. V.7. P.430.

11. 태워라 태워라 나의 별아 늙은 러시아 로맨스. M., 1999. S.38-39.

12. 가니체프. V. Sanaksar Monastery에서... 운명, 반성, 희망 // 우리 동시대인. 2010. 1번. pp.189-190.

13. 참조: 같은 책. S.190.

14. 보다: 내일. 2008. 22.S.8.

15. 일린 I.A. 생명의 빛. M., 2006. P.292.

민속 그룹은 모든 이벤트의 색상입니다!

결혼식, 기념일, 콘서트, 기업 파티 또는 기타 중요한 행사를 준비하고 있습니까? 오늘날 어떤 축하 행사도 음악 반주 없이는 할 수 없습니다. 예능 프로그램. 그리고 올바른 음악은 모든 휴가 성공의 주요 열쇠가 됩니다!

그러나 여기에서 연령, 지위, 성별, 음악적 취향이 다른 모든 손님과 참석자를 기쁘게하는 방법에 대한 딜레마가 발생합니다. 그리고 우리는 러시아 민속 공연자의 공연을 조직하는 보편적 인 해결책을 찾았습니다. 전통 감정가가 아니고 존경하지 않는 사람을 찾는 것은 아마도 어려울 것입니다. 민속 예술그리고 역사에 관심이 없다. 또한 민속은 항상 흥미로운 의미 론적 부하를 전달하고 경험과 기쁨을 완벽하게 전달합니다. 보통 사람들, 기악 반주는 아무에게도 무관심하지 않습니다. 그렇기 때문에 러시아 민요 앙상블의 공연은 모든 형식의 행사에 가장 적합한 솔루션이 될 것입니다.

러시아 노래 연주자 인 Marina Devyatova의 전기는 1983 년 12 월에 시작되었습니다. 그때는 가족이었다. 인민 예술가 Devyatova Vladimir, 모스크바에서 미래의 가수가 태어났습니다. 마리나의 예술적 능력은 이미 세 살. 그녀의 유치한 목소리가 조화롭게 들렸고 소녀는 멜로디의 음조와 리듬을 느꼈습니다. 얼마 동안 딸을 지켜본 후 부모는 아이를 시골에 보내기로 결정했습니다. 음악 학교, 마리나가 7 살이던 1990 년에 이루어졌습니다. 따라서 Marina Devyatova의 전기는 다음 페이지를 열었습니다.

음악 학교에서의 교육

만 8년 동안 어린 학생은 기초를 배웠습니다. 음악 과학, 하모니와 솔페지오, 그리고 공부했습니다. 합창 지휘. 방과 후 마리나가 들어갔다. 음악 학교 Schnittke의 이름을 따서 명명되었고 4년 후 그녀는 유명한 Gnesinka 음악 아카데미에서 몇 년 동안 성악을 공부했습니다. 음악 교육소녀가 자신을 믿고 러시아 민요의 연주를 계속 향상시킬 수있었습니다.

첫 콘서트

2008 년 10 월, 전기가 새 페이지로 지속적으로 업데이트되는 가수 Marina Devyatova는 러시아 노래 전통의 표시로 열린 첫 콘서트를 조직했습니다. 콘서트 후 젊은 가수는 전적으로 러시아 민요와 민속 연구에 전념하기로 결정했습니다. 그리고 2009 년 3 월 가수 Marina Devyatova의 전기는 소녀를 핵심으로 흥분시킨 또 다른 이벤트로 표시되었으며 영국 엘리자베스 여왕을 기리기 위해 러시아 외무부가 주최 한 리셉션에 초대를 받았습니다. 그녀의 온 가족.

솔로 앨범

정확히 1년 반 후, Marina는 모스크바 버라이어티 극장에서 "I'll go, I'll go out"이라는 독창적인 제목으로 자신의 프로그램을 발표했습니다. 동시에 그녀의 앨범 "생각하지 않았다, 추측하지 않았다"가 발매되었습니다. 비평가들은 만장일치로 Marina Devyatova가 그녀가 연주하는 러시아 노래가 그렇게 널리 퍼질 것이라고 생각하거나 추측하지 않았다고 제안했습니다. 그리고 2011 년 말에 "I 'm happy"라는 Marina의 다음 앨범이 발표되었을 때 가수가 대체로 자신을 찾았고 러시아 분야에서 계속 발전 할 것이라는 데 의심의 여지가 없었습니다. 민요.

해외 콘서트

마리나는 정기적으로 콘서트를 통해 세계 여러 나라를 방문하며 이미 러시아 문화의 "대사"로 간주됩니다. 동시에 Marina Devyatova의 전기는 주어진 방향으로 발전하고 새로운 크리에이티브 페이지가 나타납니다. 가수는 어린이 그룹과 함께 일하는 것을 좋아하고 재능있는 남자들은 그녀의 공연에 큰 소리를 더하며 Marina는 그녀의 작은 도우미처럼 이것에 만족합니다. 러시아어는 또한 그녀의 여행을 돕습니다. 포크 그룹, 러시아 원주민 춤의 기술을 소유하고 전문적으로 훈련 된 댄서를 포함하는 쇼 발레 "Young Dance".

종교적 신념

창의적인 페이지 외에도 Marina Devyatova의 전기에는 가수의 종교적 신념에 대한 정보가 포함되어 있습니다. 자신의 인정으로 Marina는 Hare Krishna입니다. 채식주의자인 가수는 운명이 그녀를 어떤 식 으로든 데려가는 모든 사람에게 자신의 믿음을 전하려고 노력합니다. 무엇보다도 Marina Devyatova는 어려움이 있지만 그녀의 확신에 따르면 육체적, 도덕적 건강의 열쇠 인 요가 시간을 찾습니다.

이름 : 최고의 러시아 민요 모음
출연자 : 다른
년도 : 2015
장르: 기타
지속 : 05:21:05
형식/코덱 :MP3
오디오 비트레이트 : 256kbps
크기: 618MB

설명: 최고의 민요 100곡 모음. 모든 러시아 사람들이 알고 부르는 모든 노래! 우리와 함께 노래해!

무료로 다운로드 최고의 러시아 민요 모음할 수 있다

노래 목록:
001. 리디아 루슬라노바 - 황금산
002. 세르게이 자카로프 - 트로이카
003. 러시아 노래 - Marusya
004. Nadezhda Krygina - 모기
005. 류드밀라 지키나 - 반지를 떨어뜨렸어
006. Lyudmila Nikolaeva - Black-browed, black-eyed
007. 게오르그 오츠 - 가지를 휘게 하는 것은 바람이 아니다
008. 타티아나 페트로바 - 나의 금박 반지
009. Ivan Skobtsov - 여기 우편 트로이카가 온다
010. 니콜라이 팀첸코 - 피테르스카야를 따라
011. Joseph Kobzon - 당신은 Lizaveta를 기다리고 있습니다
012. 니콜라이 에르덴코 - 기억해, 기억해
013. Sergey Lemeshev-Vanyusha가 걷고 걷는 방법
014. 올가 보로네츠 - 갈게, 갈게
015. 니콜라이 게다 - Oh my dear
016. 예브게니 네스테렌코 - 저녁 종소리
017. 알렉산드라 스트렐첸코 - 매력적인 눈빛
018. 예브게니아 솁첸코 - 우리는 배를 타고
019. 러시아어 민속 합창단그들을. ME Pyatnitsky-어머니가 나를 본 방법
020. 이반 수르지코프 - 아내
021. 니콜라이 팀첸코 - 밖에 나갈게
022. Olga Voronets - 누군가가 없어 미안해
023. 올가 코발레바 - 창가에 두 송이의 꽃이 있다
024. 나데즈다 카디셰바와 앙상블 금반지— 카츄샤
025. 막심 미하일로프 - Oh, you share my share my share
026. 블라디야르 - 오, 서리, 서리
027. 리디아 루슬라노바 - 카마린스카야
028. Ivan Skobtsov - 밤은 어둡다, 시간을 잡아라
029. 타마라 압둘라예바 - 군인의 복무 방법
030. 세르게이 자카로프 - 달이 빛나다
031. Lyudmila Nikolaeva-집시가 운전
032. 타티아나 페트로바 - 저녁때처럼 저녁때
033. 올가 보로네츠 - 둥근 춤을 추는 사람들과 함께
034. 세르게이 레메셰프 - 눈보라
035. 화이트데이 - 어쩜 좋아!
036. Vika Tsyganova - 행상인들
037. 나데즈다 카디셰바와 황금반지 앙상블 - 누군가 언덕을 내려왔다
038. 갈리나 네바라 갈리나 네바라 나이팅게일
039. 마리아 파코멘코 - 그런 색은 안 쓰는 게 낫다
040. 니콜라이 에르덴코 - 조이
041. 러시아 민속 합창단. ME Pyatnitsky-예쁘고 젊다
042. 알라 바야노바 - 마을의 휴일
043. Nadezhda Krygina - Ukhar 상인
044. Ivan Skobtsov - 계곡 사이는 평평하다
045. 막심 미하일로프 - Oh, you share my share my share
046. 세르게이 레메셰프 - 돌 위에 앉아
047. 나데즈다 카디셰바와 황금반지 앙상블 - If only I have gold mountains
048. 올가 보로네츠 - 창문 아래 흔들리는 버드 체리
049. Ivan Skobtsov - 사방의 대초원과 대초원
050. 류드밀라 니콜라예바 - 마타냐
051. 세르게이 자카로프 - 강을 따라
052. 러시아 민속 합창단. ME Pyatnitsky - 자장가
053. 세르게이 자카로프 - 이봐 마부 야르까지 운전해
054. 리디아 루슬라노바 - 트란스바이칼리아의 야생 대초원을 지나
055. 지나이다 사조노바 - 오, 그래, 저녁이 아니야
056. Tamara Sinyavskaya - 어머니, 들판이 먼지투성이
057. 보로네시 주 러시아 민속 합창단 - 오리가 날고 있다
058. 블라디야르 - 나의 위로는 살아있다
059. 리디아 루슬라노바 - 언덕을 올라갔다
060. 타티아나 페트로바 - 나의 Vanyushka
061. Karina와 Ruzana Lisitsian - 메도우 오리
062. 류드밀라 지키나 - 조약돌 아래에서
063. 에카테리나 샤브리나 - 달이 진홍으로 변했다
064. 러시아 민속 합창단. ME Pyatnitsky - 산의 언덕처럼
065. 류드밀라 지키나 - 종의 호 아래
066. 리디아 루슬라노바 - 발렌키
067. 보컬 앙상블 Voronezh 여자 - 얇은 로완
068. 국립 학술 합창단, 지휘자. A. Sveshnikova-오, 당신은 넓은 대초원입니다
069. 알렉산드라 스트렐첸코 - 무롬 길을 따라
070. 세르게이 자카로프 - 나는 온 우주다
071. 애나 허먼 - 낚싯대 위의 섬 때문에
072. 러시아 민속 합창단. ME Pyatnitsky - 오, 내 안개
073. 이반 스코브초프 - 두비누슈카
074. Vika Tsyganova - 붉은 가막살 나무속
075. 류드밀라 지키나 - You sing in the garden nightingale
076. 세르게이 자카로프 - 스피너
077. 보리스 슈토콜로프 - 밤
078. 올가 보로네츠 - 칼린카
079. 빅토르 클리멘코 - 마부여, 말을 몰지 마세요
080. Nadezhda Kadysheva와 Golden Ring Ensemble - 우랄 마가목
081. 마리아 막사코바 - Over the fields, but over the clean
082. 러시아 민속 합창단. ME Pyatnitsky - 우리가 전쟁 중일 때
083. 러시아 민속 합창단. ME Pyatnitsky-그리고 누가 압니까
084. 류드밀라 니콜라에바 - 오, 왜 오늘 밤
085. 마리아 모르다소바 - 엔티서
086. 나데즈다 카디셰바와 황금반지 앙상블 - 너는 나의 타락한 단풍나무
087. 러시아 민속 합창단. ME Pyatnitsky - 길을 따라
088. 안나 리트비넨코 - 황금돔 모스크바
089. Vika Tsyganova - Oh, viburnum blossoms
090. 타마라 시냐브스카야 - 카츄샤
091. 올가 보로네츠 - 하나 둘 사랑해
092. Nadezhda Kadysheva와 황금 반지 앙상블-창문 아래에서 꽃이 피었습니다.
093. 예브게니 네스테렌코 - 대담한 트로이카 등장
094. 예카테리나 샤브리나 - 루치누쉬카
095. 류드밀라 니콜라예바 - 돈을 따라 걷기
096. 이리나 마슬레니코바 - Ant Grass
097. 류드밀라 지키나 - 볼가가 흐른다
098. Olga Voronets - 자란 스티치 트랙
099. 안나 리트비넨코 - 교회에 마차가 있었다
100. 마리아 모르다소바 - 이바노브나