디지털 페인팅의 단점 디지털 페인팅 작업 스타일(긴 게시물)

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디지털 페인팅 - 컴퓨터 모델을 렌더링하는 것이 아니라 인간 컴퓨터 시뮬레이션을 통해 수행되는 전자 이미지 생성 전통 악기아티스트.
컴퓨터에서 처음부터 끝까지 그림 / 그림을 만드는 것은 상대적으로 새로운 방향입니다. 미술. 첫 번째 생성의 정확한 날짜 컴퓨터 그림확립하는 것은 의미가 없습니다 (그와 같은 그림에 대해 예술적이고 진지한 것이 무엇인지 결정하는 데 수렁에 빠질 수 있습니다). 그러나 PC에서 제작된 인상적이고 다채로운 작품이 광범위하게 등장한 대략적인 날짜는 1995-1996년입니다(이 날짜는 상대적으로 저렴한 SVGA 모니터와 1670만 색상을 표시할 수 있는 비디오 카드의 등장과 광범위한 배포를 설명합니다). 디지털 페인팅에서 컴퓨터는 이젤이 있는 붓과 같은 도구입니다. 컴퓨터로 그림을 잘 그리기 위해서는 예술가들이 여러 세대에 걸쳐 축적한 모든 지식과 경험(관점, 공중 관점, 컬러 휠, 하이라이트, 반사 등). 사진에 디지털 기술을 사용하면서 하이브리드 기술(예: 사진 인상파)도 생겨났습니다.

동화 "Theft in the caravanserai"(페르시아) 삽화

디지털 페인팅의 장점

오늘날 CG-art(Computer Graphics Art)는 빠르게 발전하고 있으며 책/포스터 디자인에서 강력한 위치를 차지하고 있으며 독점이 업계를 지배하고 있습니다. 컴퓨터 게임아마추어 예술에서 인기있는 현대 영화. 이러한 영역에서 전통적인 치료법이 빠르게 대체되는 이유는 다음과 같습니다.

• 유효성. 모든 수준의 디지털 작업을 생성하려면 충분한 성능의 개인용 컴퓨터, 그래픽 태블릿("디지타이저") 및 컴퓨터 페인팅을 위한 여러 프로그램을 구입/가지고 있어야 합니다. 이 모든 비용은 초기 버전에서 ~$1500(이 금액의 대부분은 라이선스 프로그램 비용임)입니다(전문가는 더 비싼 컴퓨터, 모니터 및 태블릿을 구입하지만 작업의 편의성만 높임).
• 큰 작업 속도. 유료 영역에서 특히 중요합니다. 예술 활동: 책, 영화, 게임 디자인. CG 아티스트를 위한 전문 프로그램(예: Painter)에는 작업 속도를 높이는 많은 도구가 포함되어 있습니다. 선택 원하는 색상- 초 문제(반대로 전통 회화올바른 색상을 얻기 위해 페인트를 혼합해야하는 경우-경험과 시간이 필요함) 올바른 브러시 / 도구를 선택하는 것도 거의 즉각적인 작업입니다. 작업을 실행 취소하는 기능, 작업 중 언제든지 저장하고 나중에 다시 되돌릴 수 있는 기능, 많은 기능 및 이점 목록 - 이 모든 것이 전문 예술가의 작업을 동일한 작업으로 몇 배 더 빠르게 만듭니다. 품질. 또한 컴퓨터 작업은 영화, 게임, 레이아웃의 디지털 기술에 즉시 사용할 수 있습니다. 오일로 칠한 캔버스는 먼저 디지털 형식으로 전송되어야 합니다.
• 고유한 도구. 예를 들어 레이어로 작업하거나 필요한 그림 부분에 텍스처를 적용합니다. 다양한 브러시 효과; HDR 사진; 다양한 필터 및 수정 - 이 모든 것과 훨씬 더 많은 것은 전통적인 그림에서는 사용할 수 없습니다.
• 전망. 전통 예술 18세기에는 기술과 수단의 완성도 측면에서 사실상 한계에 다다랐다. 그 이후로 새로운 것이 추가되지 않았습니다. 여전히 안료, 오일 (또는 기성품 혼합물), 캔버스 및 브러시가 있습니다. 그리고 새로운 것은 나타나지 않을 것입니다. 현대 컴퓨터 페인팅은 작업의 질과 규모 면에서 과거 천재들의 최고의 그림과는 거리가 멀다고 말하는 것이 타당하지만 발전할 여지가 있습니다. 모니터의 해상도가 높아지고, 색상 재현의 품질이 높아지고, 컴퓨터의 성능이 커지고, 디지털 페인팅 프로그램이 변경 및 개선되고 있으며, 색상 / 색상 출력 작업을 위한 새로운 방법과 장치를 만들 수 있는 근본적인 가능성이 있습니다. 영사기 또는 홀로그래피).
• 개발 용이성일부 그룹의 사람들과 조작 용이성. 컴퓨터에서 작업하는 방법을 알고 호기심 많고 활기찬 사람이라면 컴퓨터 페인팅 프로그램의 인터페이스를 이해하는 것이 어렵지 않을 것입니다. 대부분의 Windows 프로그램 + 매우 논리적인 디지털 아티스트 도구와 동일합니다. 특정 프로그램 작업에 대한 유료 및 무료 비디오 자습서는 모두 인터넷에서 사용할 수 있습니다. cg-art 프로그램과 관련하여 이러한 비디오 자습서에는 그림에 대한 디지털 아티스트 작업의 모든 단계에 대한 기록이 포함되어 있습니다.

디지털 페인팅의 단점

• 학습의 어려움. 현재이 전문 분야를 가르치는 학교 또는 더 심각한 교육 기관은 거의 없습니다. 대부분 가장 활기차고 호기심 많은 사람들, 특히 스스로 배우고 스스로 정보를 찾을 수있는 어린이가 디지털 아티스트가됩니다. 디자이너 및 프린터(PC에서 그래픽 작업 경험이 있는 사람) 대부분의 유명한 디지털 아티스트는 전통 회화 교육 기관을 졸업하고 독립적으로 cg-art로 전환했습니다. 또한 현대 디지털 아티스트우리는 인터넷 없이는 상상할 수 없습니다 (동료, 고용주와의 의사 소통, 새로운 프로그램 또는 그림 방법 검색 등). 컴퓨터에서 그림을 그리는 방법에 대한 책은 거의 없습니다.
• 컴퓨터 기술의 현재 한계. 최신 모니터는 여전히 우리 눈의 해상도에 가까운 해상도에서 작동하지 않습니다. 즉, 모니터는 고전 회화 캔버스의 동일한 크기 섹션을 실시간으로 관찰할 수 있는 많은 세부 사항과 세부 사항을 표시할 수 없습니다. 프린터로 사진을 인쇄할 수 있지만 cg-art의 세 번째 문제가 발생합니다.
• 출력 문제 컴퓨터 이미지재료 캐리어에. 모니터는 RGB 색 공간(1,670만 가지 색상)에서 작동합니다. 종이에 인쇄하는 것은 물리적으로 이 전체 색상 범위를 커버할 수 없습니다. CMYK 색상 공간은 더 적은 수의 색상과 음영을 커버합니다. 현재로서는 디지털 드로잉을 위한 적합한 매체가 없습니다. 사진의 모든 색상을 표시할 수 있는(및 밝기, 대비, 색상 설정이 있는) 모니터는 해상도가 너무 낮아 사진의 모든 세부 정보를 표시할 수 없습니다(보간 없이는 전체 크기로 표시되지 않습니다. 일반 모니터는 동시에 1-2메가픽셀 이상을 표시할 수 없으며 특수하고 다소 비싼 LCD 모니터는 약 8메가픽셀을 표시할 수 있습니다.
• 저작권 문제. 사진의 원본(소스) 파일을 가지고 있는 사람이 사진의 소유자입니다. 그러나 모든 디지털 정보와 마찬가지로 파일은 실질적인 비용 없이 복제(복제) 및 무제한 복제가 가능합니다. 가장 간단한 예도면 보호 - 인터넷에 작은 사본 게시(보통 전문 예술가고해상도로 그리기-6000 × 10000 픽셀 이상-세부 사항을 그리는 것이 편리하고 작은 버전이 인터넷에 게시됩니다-1600 × 1200 이하; 또는 단편). 이 경우 그림의 큰 버전을 가지고 있는 사람이 작성자이자 소유자입니다. 디지털 도면의 저작권은 변경하기 쉽고 잘 알려진 예술가만이 저작권의 존재를 실제로 도울 수 있습니다.

연결

모든 방향의 예술가들이 소통하는 러시아어 포럼

• 구로아트포럼은 가장 오래된

전문 포럼 기반 유명한 예술가 2002년 12월 구로

• SKETCHERS.RU - 다소 젊음

아티스트를 위한 편리한 기능(잡지, 갤러리)이 많은 리소스입니다. 2004년 1월 17일 아티스트/디자이너 AJ가 설립했습니다.

• http://3dcenter.ru 3d 센터 — CG에 대한 인기 사이트 및 포럼(갤러리

3d 및 2d 작업, W.I.P, 수업 및 기사).

• http://drawing.wetpaint.ru - Ilya Komarov 웹사이트의 포럼.
• http://forum.hofarts.com - Hof 웹사이트의 포럼.
• http://forum.cgfight.com - CG 아티스트들의 인연을 알 수 있는 곳.

정기적인 대규모 아트 배틀 :).

• RealTime은 Real Time 학교의 하위 섹션입니다. 몇 안되는 기관 중 하나

모든 영역(2D, 3D)에서 컴퓨터 아트를 가르칩니다. 포럼 개발 초기에는 유명한 러시아 CG 아티스트 Anry가 그림의 방향을 이끌었습니다. 현재 포럼은 비활성화되어 있지만 아카이브는 초보자와 전문가 모두에게 매우 유용합니다.
외국 포럼 및 예술가 커뮤니티에 대한 외부 링크.

디지털 페인팅- 컴퓨터 모델을 렌더링하는 것이 아니라 전통적인 예술가 도구의 인간 컴퓨터 모방을 통해 수행되는 전자 이미지 생성.

백과사전 유튜브

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  컴퓨터에서 처음부터 끝까지 그림 / 그림을 만드는 것은 시각 예술에서 비교적 새로운 방향입니다. 첫 번째 컴퓨터 그림을 만든 정확한 날짜를 설정하는 것은 이치에 맞지 않습니다. 그러나 PC에서 제작된 인상적이고 다채로운 작품이 광범위하게 등장한 대략적인 날짜는 1995-1996년입니다(이 날짜는 상대적으로 저렴한 SVGA 모니터와 1670만 색상을 표시할 수 있는 비디오 카드의 등장과 광범위한 배포를 설명합니다). 디지털 페인팅에서 컴퓨터는 이젤이 있는 붓과 같은 도구입니다. 컴퓨터로 그림을 잘 그리기 위해서는 작가들이 여러 세대에 걸쳐 쌓아온 지식과 경험(원근법, 색이론, 눈부심, 반사신경 등)을 모두 알고 적용할 수 있어야 합니다.

  하이브리드 기술은 시각 예술에도 사용됩니다(외관 교정 또는 수동 원본의 개선과 더불어). 두 가지 주요 방향 : 첫째, 완성되지 않은 수동 이미지가 만들어 지지만 (대부분 그림에 국한됨) 컴퓨터에서 작업이 완료됩니다. 컴퓨터 편집기를 사용하여 완성된 손으로 그린 ​​이미지를 수정합니다. 후자의 경우 처리 깊이의 범위가 매우 넓습니다. 색 구성표) 이미지의 수정을 통해 원본 이미지의 완전한 변경으로 - 인식을 넘어서는 것입니다.

  디지털 페인팅의 발전

  XX 말에 - 초기 XXI수세기 동안 디지털 페인팅은 빠르게 발전해 왔으며 책 / 포스터 디자인에서 강력한 위치를 차지하고 있으며 컴퓨터 게임 및 현대 영화 산업에서 널리 퍼져 있으며 아마추어 예술에서 인기가 있습니다. 이러한 영역에서 오래된 자금이 빠르게 이동하는 이유는 다음과 같습니다.

  유효성

  모든 수준의 디지털 작품을 만들려면 충분한 성능의 개인용 컴퓨터, 그래픽 태블릿 및 컴퓨터 페인팅을 위한 여러 프로그램을 구입/가지고 있어야 합니다. 이 모든 비용은 초기 버전에서 ~$1500입니다(전문가는 작업의 편의성을 높이는 더 비싼 컴퓨터, 모니터 및 태블릿을 구입합니다).

  뛰어난 작업 속도

  CG 아티스트를 위한 전문 프로그램(예: Painter)에는 작업 속도를 높이는 많은 도구가 포함되어 있습니다. 올바른 색상을 선택하는 것은 몇 초의 문제입니다(올바른 색상을 얻기 위해 페인트를 혼합해야 하는 전통적인 페인팅과 달리 경험과 시간이 필요함). 올바른 브러시/도구를 선택하는 것도 거의 즉각적인 작업입니다. 작업을 실행 취소할 수 있는 기능, 작업 중 언제든지 저장하고 나중에 다시 되돌릴 수 있는 기능, 심지어 많은 기능 및 이점 목록까지 포함하여 이 모든 것이 전문 아티스트의 작업을 몇 배 더 빠르게 만듭니다. 같은 품질. 또한 컴퓨터 작업은 영화, 게임, 레이아웃의 디지털 기술에서 즉시 사용할 수 있습니다. 페인트로 재료에 수행된 작업은 먼저 디지털 형식으로 전송되어야 합니다.

  독특한 툴킷

  전통적인 페인팅과 달리 디지털 페인팅에는 진보적이고 첨단 기술이 있으며 다음과 같은 매우 발전된 예술적 기능이 있습니다. 레이어 작업 또는 사진의 텍스처를 필요한 그림 영역에 적용; 주어진 유형의 소음 발생; 다양한 브러시 효과; HDR 사진; 다양한 필터, 변환 및 수정; 수많은 색상과 질감의 음영; 다양한 선 구조.

  전망

  전통 예술은 이미 18세기에 이르러 기술과 수단의 완성도 측면에서 사실상 한계에 도달했습니다. 그 이후로 거의 새로운 것이 추가되지 않았습니다. 이전과 마찬가지로 아티스트는 페인트, 안료, 오일 (또는 이들의 혼합물), 캔버스 및 브러시를 가지고 있습니다. 현대 컴퓨터 페인팅은 이미 작업의 품질과 규모면에서 과거 천재들의 최고의 그림과는 거리가 멀고 더 발전할 여지가 있습니다. 디스플레이의 해상도가 증가하고, 색상 재현의 품질이 향상되고, 컴퓨터의 성능이 향상되고, 디지털 페인팅 프로그램이 변경 및 개선되고 있으며, 색상 / 색상 출력 작업을 위한 새로운 방법과 장치를 만들 수 있는 근본적인 가능성이 있습니다. 영사기 또는 홀로그래피).

  교육 및 작업의 가용성

  사용자가 컴퓨터 사용 능력이 있고 그림 실력이 있거나 예술 교육- 컴퓨터 페인팅 프로그램의 인터페이스를 이해하는 것은 어렵지 않을 것입니다. 대부분의 Windows 프로그램과 동일하며 완전히 논리적인 디지털 아티스트 툴킷이 있습니다. 특정 프로그램 작업에 대한 비디오 자습서는 디지털 페인팅에 대한 아티스트 작업의 모든 단계에 대한 기록을 포함하는 인터넷에서 사용할 수 있습니다.

  디지털 페인팅의 단점

  개발의 어려움

  현재이 전문 분야를 가르치는 학교 또는 더 심각한 교육 기관은 거의 없습니다. 대부분 가장 활기차고 호기심 많은 사람들, 특히 스스로 배우고 스스로 정보를 찾을 수있는 어린이가 디지털 아티스트가됩니다. 디자이너 및 프린터(PC에서 그래픽 작업 경험이 있는 사람) 대부분의 유명한 디지털 아티스트는 전통 회화 교육 기관을 졸업하고 독립적으로 cg-art로 전환했습니다. 또한 현대 디지털 아티스트는 인터넷 없이는 상상할 수 없습니다 (동료, 고용주와의 의사 소통, 새로운 프로그램 검색 또는 그림 그리기 방법 등). 컴퓨터에서 그림을 그리는 방법에 관한 책은 거의 없지만 상황은 점차 개선되고 있습니다.

  2007년 현재 상황은 상당히 좋은 위치에 있습니다. 이 순간꽤 다양하다. 교육 자원미래의 순수 예술 교사가 디지털 장치로 작업할 수 있도록 준비합니다. 컴퓨터에서 작업하는 기술 그래픽 태블릿그리고 다양한 프로그램미디어 드로잉에 참여할 수 있습니다. 가까운 장래에 이러한 과정은 국가의 주요 교육 대학에서 시작되어 미디어 드로잉 및 디지털 페인팅에 대한 경험이 풍부한 새로운 교사를 받으면 학교 및 기타 대학에 긍정적인 영향을 미칠 것입니다. .

  컴퓨터 기술의 현재 한계

  최신 모니터는 여전히 우리 눈의 해상도에 가까운 해상도에서 작동하지 않습니다. 즉, 모니터는 고전 회화 캔버스의 동일한 크기 섹션의 실시간 관찰이 제공할 수 있는 많은 세부 사항과 세부 사항을 표시할 수 없습니다. 사진을 프린터로 인쇄할 수 있지만 이것은 cg-art의 세 번째 문제를 야기합니다.

  컴퓨터 이미지를 물리적 매체로 출력하는 문제

  대부분의 모니터는 sRGB 색 공간이 있는 RGB 색 모델에서 작동하며, 색 경계는 자체 색 영역 제한이 있는 일반적인 CMYK 프린터의 색 경계와 일치하지 않습니다. 결과적으로 모니터에 보이는 일부 색상이 용지에 인쇄되지 않고 동시에 적용 범위 측면에서 프린터의 잠재력을 최대한 활용하지 못합니다. 이 문제를 해결하기 위해 전문가용 모니터는 프린터에서 사용할 수 있는 거의 모든 색상을 수용하도록 특별히 설계된 ARGB(Adobe RGB) 색 공간과 함께 사용되며 색상 프로필은 모니터와 인쇄 매체의 이미지를 가장 잘 일치시키는 데 사용됩니다. 그러나 100% 일치는 달성할 수 없습니다. 일부 색상 영역에서는 최악의 sRGB 공간도 많은 CMYK 공간보다 더 넓습니다. 또 다른 문제는 사진의 모든 색상을 표시할 수 있는(및 밝기, 대비, 색상 설정이 있는) 모니터의 해상도가 너무 낮아 사진의 모든 세부 사항을 표시할 수 없다는 것입니다(전체 크기로 표시하지 않음). 보간 없이 - 1-2메가픽셀 이상) 모니터는 동시에 표시할 수 없으며 특수하고 다소 비싼 LCD 모니터는 약 8메가픽셀을 표시할 수 있습니다.

  저작권 문제

  원본(소스) 도면 파일을 가지고 있는 사람이 도면의 소유자입니다. 그러나 모든 디지털 정보와 마찬가지로 유형의 비용 없이 파일을 무제한으로 복사하고 복제할 수 있습니다. 그림을 보호하는 가장 간단한 예는 축소된 사본을 인터넷에 게시하는 것입니다(일반적으로 전문 아티스트는 고해상도(6000 × 10000픽셀 이상)로 그림을 그립니다. 세부 사항을 그리는 것이 편리하고 작은 버전은 인터넷에 게시됩니다. 1600 × 1200 이하 또는 조각). 이 경우 그림의 큰 버전을 가지고 있는 사람이 작성자이자 소유자입니다. 디지털 도면의 저작권은 변경하기 쉽고 잘 알려진 예술가만이 저작권의 존재를 실제로 도울 수 있습니다.

  디지털 페인팅용 프로그램

  자유 소프트웨어

  • 김프는 그리기에도 적합한 래스터 그래픽 편집기입니다.
  • MyPaint는 그리기 프로그램, 끝없는 캔버스, 많은 브러시 및 최소한의 기능입니다.

  일반 정보

  디지털 아티스트 작품의 예

  • 루슬란 스보보딘의 인퀴지터
  • 일리야 코마로프의 천사들
  • 저자 B. Slobodan의 상트 페테르부르크 은행 다리.
  • 에두아르트 망고 키치긴의 작은 공주를 위한 하늘을 나는 성
  • Deisis-Anticipation, Konstantin Khudyakov (ART&SPACE 갤러리, 뮌헨)
  • Evgeny Volos의 기계에서 온 신

  디지털 페인팅의 발전

  20세기 말에서 21세기 초에 CG-art(Computer Graphics Art)는 빠르게 발전하고 있으며 책/포스터 디자인에서 강력한 위치를 차지하고 있으며 컴퓨터 게임 및 현대 영화 산업에서 우세하며 아마추어 예술에서 인기가 있습니다. 이러한 영역에서 오래된 자금이 빠르게 이동하는 이유는 다음과 같습니다.

  유효성

  모든 수준의 디지털 작품을 만들려면 충분한 성능의 개인용 컴퓨터, 그래픽 태블릿 및 컴퓨터 페인팅을 위한 여러 프로그램을 구입/가지고 있어야 합니다. 이 모든 비용은 초기 버전에서 ~$1500(이 금액의 대부분은 라이선스 프로그램 비용임)입니다(전문가는 더 비싼 컴퓨터, 모니터 및 태블릿을 구입하지만 작업의 편의성만 높임).

  뛰어난 작업 속도

  유료 예술 활동 분야에서 특히 중요합니다 : 책, 영화, 게임 디자인. CG 아티스트를 위한 전문 프로그램(예: Painter)에는 작업 속도를 높이는 많은 도구가 포함되어 있습니다. 올바른 색상을 선택하는 것은 몇 초의 문제입니다(올바른 색상을 얻기 위해 페인트를 혼합해야 하는 전통적인 페인팅과 달리 경험과 시간이 필요함). 올바른 브러시/도구를 선택하는 것도 거의 즉각적인 작업입니다. 작업을 실행 취소할 수 있는 기능, 작업 중 언제든지 저장하고 나중에 다시 되돌릴 수 있는 기능, 심지어 많은 기능 및 이점 목록까지 포함하여 이 모든 것이 전문 아티스트의 작업을 몇 배 더 빠르게 만듭니다. 같은 품질. 또한 컴퓨터 작업은 영화, 게임, 레이아웃의 디지털 기술에 즉시 사용할 수 있습니다. 오일로 칠한 캔버스는 먼저 디지털 형식으로 전송되어야 합니다.

  독특한 툴킷

  예를 들어 레이어로 작업하거나 사진의 텍스처를 필요한 그림 부분에 적용합니다. 주어진 유형의 소음 발생; 다양한 브러시 효과; HDR 사진; 다양한 필터 및 수정 - 이 모든 것과 훨씬 더 많은 것은 전통적인 그림에서는 사용할 수 없습니다.

  전망

  전통예술은 18세기로 거슬러 올라가 기술과 수단의 완성도 면에서 거의 한계에 다다랐다. 그 이후로 새로운 것이 추가되지 않았습니다. 이전과 마찬가지로 안료, 오일 (또는 기성품 혼합물), 캔버스 및 브러시가 있습니다. 그리고 새로운 것은 나타나지 않을 것입니다. 현대 컴퓨터 페인팅은 작업의 질과 규모 면에서 과거 천재들의 최고의 그림과는 거리가 멀다고 말하는 것이 타당하지만 발전할 여지가 있습니다. 모니터의 해상도가 높아지고, 색상 재현의 품질이 높아지고, 컴퓨터의 성능이 커지고, 디지털 페인팅 프로그램이 변경 및 개선되고 있으며, 색상 / 색상 출력 작업을 위한 새로운 방법과 장치를 만들 수 있는 근본적인 가능성이 있습니다. 영사기 또는 홀로그래피).

  일부 그룹의 학습 용이성 및 조작 용이성

  컴퓨터에서 작업하는 방법을 알고 호기심 많고 활기찬 사람이라면 컴퓨터 페인팅 프로그램의 인터페이스를 이해하는 것이 어렵지 않을 것입니다. 대부분의 Windows 프로그램 + 매우 논리적인 디지털 아티스트 도구와 동일합니다. 특정 프로그램 작업에 대한 유료 및 무료 비디오 자습서는 모두 인터넷에서 사용할 수 있습니다. cg-art 프로그램과 관련하여 이러한 비디오 자습서에는 그림에 대한 디지털 아티스트 작업의 모든 단계에 대한 기록이 포함되어 있습니다.

  디지털 페인팅의 단점

  개발의 어려움

  현재이 전문 분야를 가르치는 학교 또는 더 심각한 교육 기관은 거의 없습니다. 대부분 가장 활기차고 호기심 많은 사람들, 특히 스스로 배우고 스스로 정보를 찾을 수있는 어린이가 디지털 아티스트가됩니다. 디자이너 및 프린터(PC에서 그래픽 작업 경험이 있는 사람) 대부분의 유명한 디지털 아티스트는 전통 회화 교육 기관을 졸업하고 독립적으로 cg-art로 전환했습니다. 또한 현대 디지털 아티스트는 인터넷 없이는 상상할 수 없습니다 (동료, 고용주와의 의사 소통, 새로운 프로그램 검색 또는 그림 그리기 방법 등). 컴퓨터에서 그림을 그리는 방법에 관한 책은 거의 없지만 상황은 점차 개선되고 있습니다.

  2007년 현재 상황은 꽤 좋은 위치에 있습니다. 현재 미래의 미술 교사가 디지털 장치로 작업할 수 있도록 준비하기 위해 상당히 다양한 교육 리소스가 만들어지고 있습니다. 그래픽 태블릿이 있는 컴퓨터에서 작업하는 기술과 미디어 드로잉에 참여할 수 있는 다양한 프로그램을 집중적으로 습득하고 있습니다. 가까운 장래에 이러한 과정은 국가의 주요 교육 대학에서 시작되어 미디어 드로잉 및 디지털 페인팅에 대한 경험이 풍부한 새로운 교사를 받으면 학교 및 기타 대학에 긍정적인 영향을 미칠 것입니다. .

  컴퓨터 기술의 현재 한계

  최신 모니터는 여전히 우리 눈의 해상도에 가까운 해상도에서 작동하지 않습니다. 즉, 모니터는 고전 회화 캔버스의 동일한 크기 섹션의 실시간 관찰이 제공할 수 있는 많은 세부 사항과 세부 사항을 표시할 수 없습니다. 사진을 프린터로 인쇄할 수 있지만 이것은 cg-art의 세 번째 문제를 야기합니다.

  컴퓨터 이미지를 물리적 매체로 출력하는 문제

  모니터는 RGB 색 공간(1,670만 가지 색상)에서 작동합니다. 종이에 인쇄하는 것은 물리적으로 이 전체 색상 범위를 커버할 수 없습니다. CMYK 색상 공간은 더 적은 수의 색상과 음영을 커버합니다. 이 시점에서 Canon이나 HP와 같은 대형 잉크젯 포토 프린터가 존재하며 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 이러한 프린터는 1200-2400dpi 해상도의 RGB 색 공간에서 작동하며 다양한 인쇄 매체에 인쇄할 수 있습니다. 그러나 그러한 작업의 비용은 매우 높습니다. 사진의 모든 색상을 표시할 수 있는(및 밝기, 대비, 색상 설정이 있는) 모니터는 해상도가 너무 낮아 사진의 모든 세부 정보를 표시할 수 없습니다(보간 없이는 전체 크기로 표시되지 않습니다. 일반 모니터는 동시에 1-2메가픽셀 이상을 표시할 수 없으며 특수하고 다소 비싼 LCD 모니터는 약 8메가픽셀을 표시할 수 있습니다.

  저작권 문제

  원본(소스) 도면 파일을 가지고 있는 사람이 도면의 소유자입니다. 그러나 모든 디지털 정보와 마찬가지로 유형의 비용 없이 파일을 무제한으로 복사하고 복제할 수 있습니다. 그림을 보호하는 가장 간단한 예는 축소된 사본을 인터넷에 게시하는 것입니다(일반적으로 전문 아티스트는 고해상도(6000 × 10000픽셀 이상)로 그림을 그립니다. 세부 사항을 그리는 것이 편리하고 작은 버전은 인터넷에 게시됩니다. 1600 × 1200 이하 또는 조각). 이 경우 그림의 큰 버전을 가지고 있는 사람이 작성자이자 소유자입니다. 디지털 도면의 저작권은 변경하기 쉽고 잘 알려진 예술가만이 저작권의 존재를 실제로 도울 수 있습니다.

  연결

  러시아어 포럼에 대한 외부 링크

  모든 방향의 예술가들이 소통하는 곳

  • - 2D 아티스트 포럼. 애쉬 창립자.
  • Skill.ru는 모든 사람이 자신의 작품(사진에서 시까지)을 게시하고 가혹한 것을 배울 수 있는 창의적인 사이트입니다. 여론그들의 계정에. 또는 인생에서 합당한 인정을 받으십시오. 그것이 얼마나 운이 좋은지입니다.
  • Hofarts.com은 전용 학교 섹션과 CG 뉴스 매거진이 있는 포럼입니다.
  • 구로아트포럼 - 2002년 12월 유명작가 로만구로구냐빔이 설립한 전문포럼.
  • CGFight.com은 "싸움"과 아티스트(팀 포함) 경쟁을 전문으로 하는 포럼입니다.
  • CGTalk.ru - CGTalk.ru 포럼
  • Manga.ru - "만화" 스타일의 아티스트 포럼
  • 실시간 - 실시간 학교의 하위 섹션입니다. 모든 영역(2D, 3D)에서 컴퓨터 아트를 가르치는 몇 안 되는 기관 중 하나입니다. 포럼 개발 초기에 그림의 방향은 러시아에서 가장 유명한 CG 아티스트인 Anry가 이끌었습니다. 현재 포럼은 비활성화되어 있지만 아카이브는 초보자와 전문가 모두에게 매우 유용합니다.
  • Arttalk.ru - 창의적인 사람들의 커뮤니티
  • Render.ru - 온라인 잡지 컴퓨터 그래픽및 애니메이션
  • artburn - cg 아티스트 컬렉션.
  • "어떤 미학" - 젊은 예술가들의 커뮤니티. 창립자는 유명한 예술가 Ketka입니다.
  • Sketchers.ru는 아티스트를 위한 편리한 기능(잡지, 갤러리)이 많은 다소 젊은 리소스입니다. 2004년 1월 17일 아티스트/디자이너 AJ가 설립했습니다. 이 도메인은 현재 활성 상태가 아닙니다. 2010.01.10
  • ecreatorman.com - 집합적인 디지털 캔버스를 만들기 위한 원본 사이트입니다.
  • PointArt - 아티스트를 위한 포털.
  • DigitalBrush - 디지털 작업을 하는 주요 아티스트의 작가 작품 갤러리입니다.
  • ArtTower.ru - 컴퓨터 그래픽, 드로잉 및 사진 전용 아트 포럼. 발행 된 전자저널아트타워 매거진. 초보자를 위한 정기적으로 업데이트되는 수업 카탈로그가 포함되어 있습니다.
  • - 그래픽, 아트 포럼에 관한 모든 것.
  • - 디자인 및 그래픽.

  해외 포럼 및 예술가 커뮤니티에 대한 외부 링크

  • 일본어 pixiv.net

  디지털 페인팅용 프로그램

  자유 소프트웨어

  • 김프는 그림 그리기에도 적합한 래스터 그래픽 편집기입니다.
  • MyPaint는 그리기 프로그램, 끝없는 캔버스, 많은 브러시 및 최소한의 기능입니다.
  • Krita는 Calligra Suite의 일부인 드로잉 프로그램입니다.
  • 연금술-
  • Inkscape는 그리기용으로 설계된 벡터 그래픽 편집기입니다.

  독점 프로그램

  • Painter - 디지털 아티스트를 위한 Corel의 프로그램입니다.

  이제 생각해보자 예술 스타일. 내가 정확히 무엇을 어떻게 묘사하고 싶은지 결정해야 할 순간이 왔습니다. 내가 원하는 것을 이해하기 시작한 것 같아요. 다음은 제가 가장 좋아하는 디지털 아티스트의 작품입니다. 나는 그들이 당신에게 영감을 주고 당신이 당신의 파도를 잡을 수 있도록 돕기를 바랍니다. 다음은 순전히 내 선호도에 따른 내 판단입니다. 우리는 누군가가 잘못 그리는지 여부가 아니라 내가 어떻게 그리고 싶은지에 대해 이야기하고 있습니다. 또한 여기에 제시된 작품은 원칙적으로 판단 할 권리가없는 심각한 수준의 작가의 작품입니다.

  이제 기술, 분위기 및 플롯 측면에서 제가 가장 좋아하는 것부터 시작하겠습니다. tebe_interestingno .

  내가 가장 좋아하는 뚜렷한 스트로크 방법:

  

  

  

  

  구름은 그려진 규범입니다.

  

  가벼운 찰과상 - 좋음:

  

  

  내가 인터넷에서 찾은 것에서 :

  
  (아쉽게도 저자를 찾을 수 없었습니다)

  여기서 나는 얼굴을 제대로 작업했을 것입니다.

  미친 것:

  이것은 나를 고정하지만 직접 해결하기에는 너무 게을러서 일반화합니다.

  너무 적은 세부 정보:

  엄청난:

  나는 부주의 한 스트로크로 이런 종류의 디테일을 정말 좋아합니다. 그러나 모든 작업이 이렇게 완료되는 것은 아닙니다! 여기에서 우리는 더 중앙화된 구성을 원한다는 결론을 내립니다. 그리고 원칙적으로 풍경은 나를위한 것이 아닙니다. 아마도 어떤 종류의 주요 물체가있는 경우를 제외하고는 결국 환경이 주요 물체에 초점을 맞추는 것만으로 윤곽이 잡힐 것입니다.

  화려하지만 외모가 너무 방황합니다. 나는 이 기계적인 것과 소녀에 더 집중할 것이고, 심지어 환경의 일부를 차단할 것입니다. 나는 소녀를 얼마나 깔끔하게 그린 지 정말 좋아합니다.

  그리고 여기에 제 생각에는 두 가지 주요 대상이 있으므로 동물도 더 조심스럽게 그릴 것입니다. 글쎄, 환경은 여전히 ​​더 조심 스럽습니다) 그리고 예, 저는 컨셉 아트, 작업이 다를 수 있었던 모든 것을 이해합니다. 그러나 이것이 마치 독립적 인 일러스트레이션 인 것처럼 생각하는 것을 방해하지는 않습니다.

  좋아, 하지만 나는 작품에서 텍스처를 명시적으로 사용하는 것을 좋아하지 않는다. 내 것이 아닌 것 같습니다.

  약간의 디테일링 = (일반적으로 주둥이는 멋질 수 있습니다. 울, 하이라이트, 모든 것 ...

  슈퍼,하지만 다시-소녀는 더 자세 할 것입니다 ... 특히 그녀의 길쭉한 다리.

  그리고 여기서 스타일의 혼합을 보는 것은 매우 흥미 롭습니다. 나는 타워, 질감 및 만화 캐릭터의 깔끔한 획을 좋아합니다. 하지만 흥미롭습니다.

  그리고 이 아티스트의 페이지에서 멋진 GIF를 찾았습니다.

  

  (매우 특이한 예술가글룸82)

  초상화와 함께 매우 흥미로운 작업과 뚜렷한 획이 있습니다.

  내가 가장 좋아하는 Windrunner는 DotA의 캐릭터입니다.

  동일한 게임의 Traxex:

  획, 모양 - 다음과 같습니다.

  캐릭터는 잘 작동합니다. 그래서 집중할 사람을 찾은 것 같아요. 나는 그가 굉장하다고 생각합니다.

  그는 멋진 구름을 가지고 있습니다 (고양이가 태블릿에 똥을 싸고 나는 원을 그리며 예)

  그러나 나는 그의 뇌졸중의 논리를 이해하지 못했습니다. 예를 들어 비슷한 스카프를 그려보십시오.

  일반적으로 작업은 매우 감정적입니다. 볼거리가 있습니다.

  또한 감성과 신속성 측면에서 나는 leventep을 좋아합니다. 그는 혼란스러운 (보이는 것처럼) 선을 가지고 있으며 획은 종종 모양이 벗어납니다. 그는 그림보다 메트 그림에 더 관심이 있지만 그림을 잘 그리고 모든 것을 완벽하게 혼합합니다. 공부하라고 조언합니다.

  다시 DotA(첫 번째 작품에서만)에서 맵 업데이트마다 삽화를 그리는 kunkka의 작품을 발견했습니다. 그림을 잘 그리긴 하지만 구도 면에서 오랫동안나온 죽:

  이제 그는 업그레이드되었으며 볼 것이 있습니다.

  그리고 여기서는 디테일이 선형 드로잉을 통해 표현된 느낌입니다. 흥미로운 점(Kerem Beyit):

  (아티스트
  텍스처가 없는 경우:

  나머지 작업과 달리 놀라운 것은 다음과 같은 양식화된 것입니다.

  (일반적으로 아티스트 DavidRapozaArt를 사랑하고 호의를 표하십시오)

  텍스처와 모든 종류의 효과가 추가된 3D 모델을 기반으로 한 작업도 있습니다. 이 작품들은 매우 깨끗하지만 이것은 나를 위한 것이 아닙니다.

  다양한 스타일을 직접 분석하고 원하는 스타일을 정했어요. 어쩌면 당신에게도 도움이 되었을 것입니다.
  여기에 지난 1년 반을 응시하는 작가들의 작품을 가져왔습니다. 이것은 내 컬렉션입니다 =)
  귀하의 링크, 스타일 및 선호도에 대한 귀하의 견해를 기대합니다. 정말 관심이 있어요.

  컴퓨터에서 처음부터 끝까지 그림 / 그림을 만드는 것은 시각 예술에서 비교적 새로운 방향입니다. 첫 번째 컴퓨터 그림을 만든 정확한 날짜를 설정하는 것은 이치에 맞지 않습니다. 그러나 PC에서 제작된 인상적이고 다채로운 작품이 광범위하게 등장한 대략적인 날짜는 1995-1996년입니다(이 날짜는 상대적으로 저렴한 SVGA 모니터와 1670만 색상을 표시할 수 있는 비디오 카드의 등장과 광범위한 배포를 설명합니다). 디지털 페인팅에서 컴퓨터는 이젤이 있는 붓과 같은 도구입니다. 컴퓨터로 그림을 잘 그리기 위해서는 작가들이 여러 세대에 걸쳐 쌓아온 지식과 경험(원근법, 조감도, 컬러휠, 섬광, 반사 등)을 모두 알고 적용할 수 있어야 합니다.

  디지털 아티스트 작품의 예

  • 카라반세라이의 절도, 구로.
  • 헌병애니로.
  • 쿠루시 경애니로.
  • 데이지와 석상엘리온.
  • 이블 가이엘리온.

  디지털 페인팅의 장점

  유효성

  모든 수준의 디지털 작품을 만들려면 충분한 성능의 개인용 컴퓨터와 컴퓨터 페인팅을 위한 여러 프로그램을 구입/가지고 있어야 합니다. 이 모든 비용은 초기 버전에서 ~$1500(이 금액의 대부분은 라이선스 프로그램 비용임)입니다(전문가는 더 비싼 컴퓨터, 모니터 및 태블릿을 구입하지만 작업의 편의성만 높임). 기사에서 현대(2006) CG 아티스트의 리깅에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다. "디지털 아트: 어디서부터 시작해야 할까요?".

  뛰어난 작업 속도

  유료 예술 활동 분야에서 특히 중요합니다 : 책, 영화, 게임 디자인. 예를 들어 CG 아티스트를 위한 전문 프로그램에는 작업 속도를 높이는 많은 도구가 포함되어 있습니다. 올바른 색상을 선택하는 것은 몇 초의 문제입니다(올바른 색상을 얻기 위해 페인트를 혼합해야 하는 전통적인 페인팅과 달리 경험과 시간이 필요함). 올바른 브러시/도구를 선택하는 것도 거의 즉각적인 작업입니다. 작업을 실행 취소하는 기능, 작업 중 언제든지 저장하고 나중에 다시 되돌릴 수 있는 기능, 많은 기능 및 이점 목록 - 이 모든 것이 전문 예술가의 작업을 동일한 작업으로 몇 배 더 빠르게 만듭니다. 품질. 또한 컴퓨터 작업은 영화, 게임, 레이아웃의 디지털 기술에서 즉시 사용할 수 있습니다. 오일로 칠한 캔버스는 먼저 디지털 형식으로 전송되어야 합니다.

  독특한 툴킷

  예를 들어 레이어로 작업하거나 사진의 텍스처를 필요한 그림 부분에 적용합니다. 주어진 유형의 소음 발생; 다양한 브러시 효과; HDR 사진; 다양한 필터 및 수정 - 이 모든 것과 훨씬 더 많은 것은 전통적인 그림에서는 사용할 수 없습니다.

  전망

  전통예술은 18세기에 이르러 기술과 수단의 완성도 면에서 거의 한계에 다다랐다. 그 이후로 새로운 것이 추가되지 않았습니다. 이전과 마찬가지로 안료, 오일 (또는 기성품 혼합물), 캔버스 및 브러시가 있습니다. 그리고 새로운 것은 나타나지 않을 것입니다. 현대 컴퓨터 페인팅은 작업의 질과 규모 면에서 과거 천재들의 최고의 그림과는 거리가 멀다고 말하는 것이 타당하지만 발전할 여지가 있습니다. 모니터의 해상도가 높아지고, 색상 재현의 품질이 높아지고, 컴퓨터의 성능이 커지고, 디지털 페인팅 프로그램이 변경 및 개선되고 있으며, 색상 / 색상 출력 작업을 위한 새로운 방법과 장치를 만들 수 있는 근본적인 가능성이 있습니다. 영사기 또는 홀로그래피).

  일부 그룹의 학습 용이성 및 조작 용이성

  컴퓨터에서 작업하는 방법을 알고 호기심 많고 활기찬 사람이라면 컴퓨터 페인팅 프로그램의 인터페이스를 이해하는 것이 어렵지 않을 것입니다. 대부분의 Windows 프로그램 + 매우 논리적인 디지털 아티스트 도구와 동일합니다. 특정 프로그램 작업에 대한 유료 및 무료 비디오 자습서는 모두 인터넷에서 사용할 수 있습니다. cg-art 프로그램과 관련하여 이러한 비디오 자습서에는 그림에 대한 디지털 아티스트 작업의 모든 단계에 대한 기록이 포함되어 있습니다.

  디지털 페인팅의 단점

  개발의 어려움

  현재이 전문 분야를 가르치는 학교 또는 더 심각한 교육 기관은 거의 없습니다. 대부분 가장 활기차고 호기심 많은 사람들, 특히 스스로 배우고 스스로 정보를 찾을 수있는 어린이가 디지털 아티스트가됩니다. 디자이너 및 프린터(PC에서 그래픽 작업 경험이 있는 사람) 대부분의 유명한 디지털 아티스트는 전통 회화 교육 기관을 졸업하고 독립적으로 cg-art로 전환했습니다. 또한 현대 디지털 아티스트는 인터넷 없이는 상상할 수 없습니다 (동료, 고용주와의 의사 소통, 새로운 프로그램 검색 또는 그림 그리기 방법 등). 컴퓨터에서 그림을 그리는 방법에 관한 책은 거의 없지만 상황은 점차 개선되고 있습니다.

  컴퓨터 기술의 현재 한계

  최신 모니터는 여전히 우리 눈의 해상도에 가까운 해상도에서 작동하지 않습니다. 즉, 모니터는 고전 회화 캔버스의 동일한 크기 섹션을 실시간으로 관찰할 수 있는 많은 세부 사항과 세부 사항을 표시할 수 없습니다. 사진을 프린터로 인쇄할 수 있지만 이것은 cg-art의 세 번째 문제를 야기합니다.

  컴퓨터 이미지를 물리적 매체로 출력하는 문제

  모니터는 1670만 색상의 색 공간에서 작동합니다. 종이에 인쇄하는 것은 이 전체 색상 범위를 물리적으로 다룰 수 없습니다. 색 공간은 더 적은 수의 색상과 음영을 포함합니다. 현재로서는 디지털 드로잉을 위한 적합한 매체가 없습니다. 사진의 모든 색상을 표시할 수 있는(및 밝기, 대비, 색상 설정이 있는) 모니터는 해상도가 너무 낮아 사진의 모든 세부 정보를 표시할 수 없습니다(보간 없이는 전체 크기로 표시되지 않습니다. 일반 모니터는 동시에 1-2메가픽셀 이상을 표시할 수 없으며 특수하고 다소 비싼 LCD 모니터는 약 8메가픽셀을 표시할 수 있습니다.

  저작권 문제

  원본(원본) 도면 파일을 가지고 있는 사람이 도면의 소유자입니다. 그러나 모든 디지털 정보와 마찬가지로 파일은 실질적인 비용 없이 복제(복제) 및 무제한 복제가 가능합니다. 그림을 보호하는 가장 간단한 예는 축소된 사본을 인터넷에 게시하는 것입니다(일반적으로 전문 아티스트는 고해상도(6000 × 10000픽셀 이상)로 그림을 그립니다. 세부 사항을 그리는 것이 편리하고 작은 버전은 인터넷에 게시됩니다. 1600 × 1200 이하 또는 조각). 이 경우 그림의 큰 버전을 가지고 있는 사람이 작성자이자 소유자입니다. 디지털 도면의 저작권은 변경하기 쉽고 잘 알려진 예술가만이 저작권의 존재를 실제로 도울 수 있습니다.

  연결

  러시아어 포럼에 대한 외부 링크

  모든 방향의 예술가들이 소통하는 곳

  • 구로아트포럼- 2002년 12월 유명작가 구로가 설립한 가장 오래된 전문포럼.
  • SKETCHERS.RU- 아티스트를 위한 편리한 기능(잡지, 갤러리)이 많은 다소 젊은 리소스입니다. 2004년 1월 17일 아티스트/디자이너 AJ가 설립했습니다.
  • 실시간- 실시간 학교의 하위 섹션. 모든 영역(2D, 3D)에서 컴퓨터 아트를 가르치는 몇 안 되는 기관 중 하나입니다. 포럼 개발 초기에는 가장 유명한 러시아 CG 아티스트가 그림의 방향을 이끌었습니다. 헨리. 현재 포럼은 비활성화되어 있지만 아카이브는 초보자와 전문가 모두에게 매우 유용합니다.
  • 3d 센터- CG에 대한 인기 있는 사이트 및 포럼(3D 및 2D 작업 갤러리, W.I.P, 강의 및 기사).