중국 회화에 대한 발표. "고대 중국의 그림"이라는 주제로 MHK에서 발표
参观中国画展览 중국어 교사 MBOU Secondary School No.９ Sevostyanenko A。G。 중국 전통 그림을 그리기 위해 작가의 소위 "네 가지 보물"이 사용됩니다. 미네랄 페인트, 종이. 종이가 발명되기 전에는 비단에 그림을 그렸지만, 종이가 등장한 이후에도 비단은 오늘날까지 예술가의 캔버스 역할을 해왔다. 화가의 도구는 동물 털로 만든 붓이었다. 붓으로 먹으로 그린 선이 주된 회화적 요소였다. 선은 회화, 특히 초기 회화에서 가장 흔한 회화적 요소이다. 중국 예술가들은 뛰어난 붓놀림으로 구별되었습니다. 브러시 아래에서 나오는 선은 두께, 잉크 색상의 밀도가 다양하며 세게 칠 수도 있고 거의 눈에 띄지 않는 머리카락처럼 보일 수도 있습니다. 선과 그 다양성의 도움으로 작가는 객관적인 세계의 모든 다양성을 구현하는 삶이 가득한 고도로 예술적인 이미지를 창조했습니다. 水墨画 중국에서는 항상 일급 잉크 타일을 사용하며 검은 옻칠 광택이 있습니다. 물로 타일을 두껍거나 액체 농도로 문지르면 잉크가 얻어지고 예술가의 숙련 된 브러시를 사용하여 다양한 음영을 얻습니다. 그 흐릿함은 안개의 가장 엷은 아지랑이 또는 어지러운 심연 위에 매달려 있는 소나무의 얽히고 설킨 발을 전달합니다.중국 화가는 자연에서 직접 그림을 그린 적이 없으며 기억에서 풍경을 재현했습니다. 그들은 지속적으로 시각적 기억을 훈련하고 자연을 열심히 들여다보고 연구했습니다. 다공성 얇은 종이나 비단에서는 이미 수정이 불가능하기 때문에 브러시의 타격은 항상 정확합니다. 자오 보스. 사냥에서 돌아옵니다. 앨범 시트. 비단에 그림, 12세기 水墨画只有两种颜色: 흰색과 흑색. 장난 꾸러기 마을 학생. 실크에 그림. 12세기 아이 디. 설원을 가로질러 버팔로를 이끄는 남자. 실크에 그림. 12세기 画上面的山，水，树，草，花，动物等等都是黑色的。 대나무 위에 중국화-높은 도덕적 자질을 가진 사람인 경직성과 체력의 상징. 대나무는 여름을 상징하며 강인함과 유연함을 상징하며, 강하고 유연하여 휘어지지만 강한 바람에도 부러지지 않습니다. 중국 작가 Xu Xinqi는 고양이 그림으로 유명합니다. 전시 작품은 실크나 종이에 먹과 수채화를 사용하는 중국 전통 회화인 Guohua 기법으로 제작되었습니다. "마치 자연이 그녀의 기술을 모아 여기에서 북쪽과 남쪽을 황혼과 새벽으로 나누는 것 같습니다." 리 보. "잉크 리프팅"(揭墨)이라는 새로운 기술은 종이에 적용된 잉크가 특수 효과의 도움으로 올바른 방향으로 퍼지면서 부드러운 오버플로를 형성합니다. 이것은 브러시를 사용하여 얻을 수 없는 효과를 얻습니다. 이러한 그림은 고유한 패턴이 형성되기 때문에 복제하거나 위조할 수 없습니다. 이 기술은 1997년 발명품으로 인정받아 특허를 받았다. 水彩画水彩画跟水墨画不一样. 중국 예술서로 어우러지는 은은한 미네랄 컬러의 섬세한 밸런스를 바탕으로 전경은 일반적으로 풍경의 모든 부분이 일치하는 바위 또는 나무 그룹에 의해 후면과 분리되었습니다. 水彩画是用各种各样的颜色画的. 그림의 구성 구조와 원근법의 특징은 사람이 우주의 중심이 아니라 우주의 작은 부분으로 느껴지도록 설계되었습니다. 그림의 구성 구조와 원근법의 특징은 사람이 우주의 중심이 아니라 우주의 작은 부분을 느낄 수 있도록 설계되었습니다. 감사합니다!
"중국 미술"
수업 프레젠테이션
에 의해 미술
12세에서 15세 사이의 어린이를 위한 3년간의 교육.
추가 교육 시스템에서.
12세에서 15세 사이의 어린이를 위한 3년간의 미술 수업 프레젠테이션.
개발자: 바우키나 O. V.,
추가 교육 교사.
중국화
중국화 - 중요한 부분전통적인 중국 문화중화민족의 귀중한 보물이며 오랜 역사와 영광스러운 전통세계 예술에서.
약 8,000년 전 신석기 시대로 거슬러 올라갑니다.
색칠된 동물, 물고기, 사슴, 개구리와 함께 출토된 유색 도자기는 이 기간 동안 중국인들이 이미 그림을 그리기 위해 붓을 사용하기 시작했음을 보여줍니다.
중국 예술
중국화의 특징
중국 예술그리고 중국 서예
두 예술 형식 모두 선을 사용하기 때문에 밀접하게 관련되어 있습니다. 중국인들은 단순한 선을 고도로 발전된 예술 형식으로 변형시켰습니다. 선은 윤곽선을 그리는 것뿐만 아니라 작가의 감정을 표현하는 데에도 사용됩니다.
다양한 라인이 사용됩니다.
직선 또는 곡선, 단단하거나 부드럽거나 두껍거나 얇거나 옅거나 어둡고 페인트가 건조하거나 흐를 수 있습니다.
선과 획의 사용은 중국 회화의 고유한 특성을 부여하는 요소 중 하나입니다.
중국어 번체 그림
시, 서예, 그림, 판화, 인쇄 등 여러 예술을 한 장의 그림으로 결합한 것입니다. 고대에는 대부분의 예술가들이 시인과 서예가였습니다.
중국인을 위해 "시 속의 그림, 그림 속의 시"기준 중 하나였습니다 아름다운 작품미술.
비문과 인감은 화가의 생각과 분위기를 설명하는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라 그림에 장식적인 아름다움을 더했습니다. 중국 .
고대 중국의 그림에서
예술가들은 종종 소나무, 대나무, 매화나무를 묘사했습니다.
그러한 그림에 "모범적 인 행동과 성격의 고귀함"이라는 비문이 만들어 졌을 때 사람들의 자질은이 식물에 기인했으며 그것들을 구현하도록 요청 받았습니다.
시, 서예, 회화, 판화, 인쇄 등 모든 중국 예술은 서로를 보완하고 풍요롭게 합니다.
중국화 스타일
입수 가능한 예술적 표현력, 중국 전통 회화는 다음과 같이 나눌 수 있습니다.
복잡한 화풍, 자유로운 화풍,
그리고 복잡한 자유주의.
복잡한 스타일- 그림은 깔끔하고 정돈된 방식으로 그려지고 그려지며 복잡한 그림 스타일은 사물을 쓰기 위해 매우 정교한 붓놀림을 사용합니다.
시, 서예 및 인쇄의 결합
중국화에서
중국어 회화 쇼 완벽한 결합시, 서예, 회화 및 인쇄. 일반적으로 많은 중국 예술가는 시인이자 서예가이기도 합니다. 그들은 종종 그림에 시를 추가하고 완료되면 다양한 인장을 찍습니다.
중국화에서 이 네 가지 예술의 조합은 그림을 더욱 완벽하고 아름답게 만들어 진정한 감정가는 중국화를 숙고함으로써 진정한 즐거움을 얻을 것입니다.
중국화 석사
치백석 (1864 - 1957)
가장 유명한 중국 현대 예술가 중 한 명입니다. 그는 다재다능한 예술가였으며 시를 쓰고 돌을 조각했으며 서예가였으며 그림도 그렸습니다.
동안 오랜 세월 동안연습을 통해 Qi는 자신만의 특별하고 개인적인 스타일을 찾았습니다. 그는 같은 주제를 어떤 스타일로든 묘사할 수 있었습니다. 그의 작품은 하나의 그림에서 여러 스타일과 글쓰기 방법을 결합할 수 있다는 사실로 구별됩니다.
수년간의 연습을 통해 Qi Baishi 나만의 스타일을 찾았습니다.
그는 같은 주제를 어떤 스타일로든 묘사할 수 있었습니다. 그의 작품은 하나의 그림에서 여러 스타일과 글쓰기 방법을 결합할 수 있다는 사실로 구별됩니다.
중국 미술. 무엇이 필요합니까?
중국화는 서양화와 다르다 .
중국 화가들은 그림을 그리는 데 사용합니다: 붓, 먹, 화선지, 벼루 - 이 모든 것이 중국 회화에 필요합니다.
라이스페이퍼(선지) 잉크 브러시가 그 위에서 자유롭게 움직이며 획이 그림자에서 빛으로 요동칠 정도로 아름다운 질감을 가지고 있습니다.
중국화의 장르
중국화에서는 다음과 같은 장르와 스타일이 구분됩니다.
장르적 풍경(“산-물”)
초상화 장르(여러 카테고리가 있습니다)
새, 곤충 및 식물의 이미지("새 꽃")
동물주의적 장르 .
또한 봉황새와 용과 같은 상징은 중국 전통 회화에서 매우 인기가 있다는 점을 덧붙여야 합니다.
중국 화풍: Wu Xing과 Guohua.
우신화
가장 많은 것 중 하나 효율적인 기술자그리는 법 배우기.
이 예술에 종사하기 시작한 사람은 진정으로 자신의 내적 능력에 대한 인식을 즐깁니다.
이것은 5가지 기본 요소로 구성된 시스템입니다.
나무, 불, 흙, 물, 금속.
각 요소는 5개의 획에 해당하며, 이를 통해 작가는 형태가 아닌 주제의 본질을 전달하는 그림을 그립니다.
이 기능을 사용하면 누구나 처음부터 그리는 방법을 배울 수 있습니다. 틀에 박힌 세계관에서 해방되면서 창의적인 비전이 나타난다.
국화화 .
궈화화에서잉크와 수채화가 사용되며 그림은 종이나 실크에 이루어집니다. Guohua는 정신이 서예에 가깝습니다. 페인트를 바르기 위해 대나무와 국내 또는 야생 동물 (토끼, 염소, 다람쥐, 사슴 등)의 양모로 만든 브러시가 사용됩니다.
실용적인 부분 단계별 작업
운동:이 재미있는 닭을 그려보십시오.
문학
중국어 회화 - 중국 회화 http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/
위키백과 https://en.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C
중국어 회화, 그림 https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1 %81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C
중국화중국화 -
중요한 부분
전통적인
중국문화와
귀중한 보물
중국 민족, 그녀
오랜 역사를 가지고 있으며
영광스러운 전통
세계
기예.
중국인
회화라고도 한다
중국어 번체
그림. 전통적인
중국 미술
신석기 시대로 거슬러 올라간다
약 팔천년
뒤쪽에. 에 발견
발굴된 유색 도자기
그려진
동물, 물고기,
사슴과 개구리
동안을 보여줍니다
이미 신석기 시대 중국인
브러쉬를 사용하기 시작했습니다
그리기 위해.
한이 개발하다
프레스코화. 그녀의
매장에 사용
사원과 궁전에서도. 와 함께
3세기부터 불교의 발전
6세기경 사원
예를 들어 그림,
산의 부처님 이미지
동굴.
고대 중국
회화는 그것과 많이 다르다
유럽 회화. 유럽에서
광대하게 사용 된
색상, 그림자 및
중국 화가들이 만든
게임의 놀라운 사진
윤곽. 구별하는 주요 사항
중국 그림
유럽은 욕망이다
"그림의 정신"을 전달하거나,
의 도움으로 중국어를 말하십시오
기분을 표현하는 형태. 고대 중국
그림, 다른 것과 마찬가지로
현대, 두 가지를 알고
메인 스타일: "건비"
(부지런한 붓)과 "세와"
(생각의 표현).
중국 원칙
그림은
자연에 감탄하다
완벽한 창조.
중국화의 장르는 매우 다양합니다. - 동물 장르, - 일상 장르, - 의식 초상화, - 팬의 미니어처 등.
가정 용품,- 중국 풍경화.
중국에는 존재하지 않았다
평소의 정물
우리에게 의미
움직일 수 없는 물체
중국인의 관점
역학없이 죽은
생명의 움직임과
시간.
중국화는 어떤 안정된 이미지에 끌린다.
중국 예술특정한 경향이 있다
지속 가능한 이미지:
가장 많은 것 중 하나
좋아하는 물건
미적인
회화의 화신
대나무이다
중국어로
사진 대나무는
식물뿐만 아니라
인간의 상징
성격.
중국화와 서예
중국에서는 사용하나의 도구와
페인팅 및
서예 - 브러쉬
- 이 두 종을 연결
미술.
서예(그리스어 단어에서
κάλλος kallos "아름다움" + γραφή
graphẽ "쓰다") - 보기
시각 예술,
미적 디자인
손으로 쓴 글꼴.
한자의 총 수는 8만자에 이르지만 실제로는 모든 종류의 글에서 1만자를 넘지 않는다. 중국인
상형문자는 어렵다철자: 각
여러 가지로 구성
특성(1에서 52까지).
서예는 마치
페인팅 및 프로세스
상형문자 생성
브러시와 잉크 유사
만드는 과정
그림.
"중국의 그림" - 중국 예술가들은 산의 윤곽을 그리 많이 전달하지 않았습니다. 종종 유럽인이 이해할 수 없는 많은 기호. 리 칭조. 풍경화. 유명한 시인 8세기의 화가. 왕 웨이. 자연. 이백의 초상은 일반화된 이미지 상징이다. 중국 미술. 마 위안. 중세 중국화는 화려한 꽃을 피웠다.
"고대 중국의 예술 문화"-천상의 제국. 석사. 공자. 고대 중국의 예술 문화. 공자에 따르면 교육 수단입니다. 가장 긴 묘지 사람이 일생 동안 가졌던 모든 것은 사후에 가져야 한다고 믿었습니다. 고대 중국 전통 오케스트라. 중국어 단어. 길.
"중국 대극장" - 중국 대극장(Pearl on the Water). 의견. 셋 중 가장 작은 극장 홀비단으로 내부를 완전히 감쌌습니다. 빨간색, 보라색 및 오렌지 꽃. 극장 돔. 거대한 돔 내부는 브라질산 마호가니 판넬로 되어 있고 바닥은 중국 22개 성에서 채석한 흰색, 노란색, 회색 대리석 타일로 마감되어 있습니다.
"고대 중국의 건축" - 양쯔강. 고대 중국. 모든 중국 도시. 탑. 강 영양. 자금성. 톱니와 도로. 지역. 항상 혼자 서 있던 건물. 황하. 중국의 만리장성. 제단의 원형 테라스. 건축학. 조경 예술. 베이징의 사찰. 고대 중국인. 황허. 다얀트.
"중국 극장"- 이양 극장. 형성 연극 예술중국. 북경 오페라. 전통적인 중국 극장. 부스. 당나라 공연. 유주. 그림자 놀이. 자주극의 전성기. 쿤산극장. 추안주. 중국의 극장. 인형극장.
"중국의 신화"- 중국 신화에서 조상, 음양 우주의 생명력의 산물. 누와. 2. 전쟁과 부의 신? 관디. 질문: 판구. 황디. 3. 얼마나 많은 Basyan이 불멸을 달성했습니까? 전쟁의 신, 부의 신, 관료의 수호신. Yu는 신화적인 Xia Dynasty의 첫 번째 황제가되었습니다. 찬이
총 10개의 주제발표가 있습니다.
고대부터 식민주의자들의 침략에 이르기까지 19세기 중반 V. ~에 극동일관되고 지속적이며 거의 독점적으로 중국에서 가장 밝고 독특한 문명 중 하나가 발전했습니다. 이 닫힌 개발 외부 영향영토의 광대한 크기와 다른 고대 사회로부터의 장기적인 고립으로 인한 문명의 영향. 고대 중국 문명은 마치 다른 행성에 있는 것처럼 고립된 방식으로 발전했습니다. II 세기에만. 기원전. 다른 고급 문화와의 첫 접촉은 Zhang Qian의 여행을 통해 이루어졌습니다. 중앙 아시아. 그리고 또 다른 300년이 지나야 중국인들은 해외에서 들어온 불교라는 문화 현상에 진지하게 관심을 갖게 되었습니다.
고대 중국 문명의 안정은 스스로를 한족이라고 부르는 민족적으로 동질적인 인구에 의해 주어졌습니다. 한족 사회의 생존력과 발전 가능성은 강력한 중앙집권적 국가에 의해 뒷받침되었으며, 고대 중국 문명 전반에 걸쳐 그 창조와 강화 경향을 이끌었습니다. 진정한 동양적 전제주의는 통치자의 손에 있는 예외적으로 높은 권력 집중, 명확한 행정-영토 구분 및 많은 학식 있는 관리들로 구성되어 만들어졌습니다. 유교 이데올로기에 의해 강화된 이 국가 모델은 20세기 초 만주 왕조가 몰락할 때까지 중국에 존재했습니다. 고대부터 중국에서 문명 발전에 지배적인 역할을 한 국유재산의 장점을 긍정한 사례도 독특하다. 개인 소유주는 사회의 보수적 안정을 유지하기 위해 당국의 엄격한 통제를 받았습니다.
고대 중국은 계급 계층 구조의 독특한 예입니다. 중국 사회에서는 농부, 장인, 상인, 관리, 사제, 전사, 노예가 두드러졌습니다. 그들은 원칙적으로 각 사람이 자신의 위치를 알고있는 폐쇄 된 세습 기업이었습니다. 수직적 기업 관계가 수평적 관계보다 우세했습니다. 중국 국가의 기초는 여러 세대의 친척으로 구성된 대가족입니다. 위에서 아래로 사회는 상호 책임으로 묶여 있습니다. 완전한 통제, 의심, 비난의 경험 또한 고대 중국 문명의 성취 중 하나입니다.
인간, 사회 및 국가 발전의 돌파구, 성과 및 영향 측면에서 고대 중국 문명 세계고대와 비교할 수 있습니다. 중국의 가장 가까운 이웃 국가 동아시아(한국, 베트남, 일본)은 그들의 언어의 필요에 따라 중국어 상형 문자를 사용했고, 고대 중국어는 외교관의 언어가 되었으며, 상태 구조법제도는 중국식으로 구축되었고, 공식 이데올로기의 형성은 중국화된 형태의 유교나 불교의 영향을 많이 받았다.
고대 부족, 신석기 시대 (기원전 8 천년)에 중국 큰 강의 비옥 한 계곡에 거주했던 사람은 땅 속으로 깊숙이 들어간 작은 어도비 오두막에서 정착지를 만들었습니다. 그들은 밭을 경작하고 가축을 기르고 많은 기술을 알고 있었습니다. 현재 중국에서는 수많은 신석기 유적지가 발견되었습니다. 이 유적지에서 발견된 당시의 도자기는 여러 문화에 속하며 그 중 가장 오래된 것은 1920년대에 처음으로 발굴된 장소에서 이름을 얻은 Yangshao 문화입니다. 20 세기 허난성에서. Yangshao 그릇은 옅은 노란색 또는 적갈색 소성 점토로 먼저 손으로 만든 다음 물레를 사용하여 만들었습니다.
도공의 물레로 만든 것들은 형태의 특별한 규칙성으로 구별되었습니다. 도자기는 약 섭씨 150도의 온도에서 구운 다음 멧돼지의 이빨로 연마하여 매끄럽고 윤기가났습니다. 혈관의 윗부분은 복합물로 덮여있었습니다. 기하학적 패턴삼각형, 나선, 마름모 및 원, 새와 동물의 이미지. 특히 인기있는 것은 기하학적 그림으로 양식화 된 물고기였습니다. 장식했다 마법의 의미그리고 분명히 자연의 힘에 대한 고대 중국인의 생각과 관련이 있습니다. 따라서 지그재그 선과 초승달 모양의 기호는 아마도 전통적인 번개와 달의 이미지였으며 나중에 한자로 변했습니다.
중국 역사의 다음 시기는 기원전 2천년에 황하 계곡에 정착한 부족의 이름을 따서 상음(기원전 16세기)이라고 불렸습니다. 그때 대제사장이기도 한 통치자 왕이 이끄는 최초의 중국 국가가 형성되었습니다. 그 당시 중국 주민들의 삶의 모든 영역에서 중요한 변화가 일어났습니다. 실크 방적, 청동 주조, 상형 문자가 발명되었고 도시 계획의 기초가 탄생했습니다. 고대 정착지와 달리 현대 도시 안양에서 멀지 않은 곳에 위치한 국가의 수도 인 위대한 도시 Shan은 뚜렷한 계획을 가지고있었습니다.
중국에서 국가가 형성되었을 때 하늘이 강력한 존재라는 생각이 생겼습니다. 최고의 신우주. 고대 중국인들은 자신들의 나라가 지구의 중심에 있고 지구는 네모나고 평평하다고 믿었습니다. 중국 상공의 하늘은 원 모양입니다. 따라서 그들은 그들의 나라를 Zhongguo(중왕국) 또는 Tianxia(천상)라고 불렀습니다. 안에 다른 시간하늘과 땅의 세월은 많은 희생을 가져왔습니다. 이를 위해 도시 외부에 특별한 제단이 세워졌습니다. 하늘은 둥글고 땅은 정사각형입니다.
자연의 힘을 지배하는 조상과 신의 영혼을 기리기 위한 의식을 위한 수공예품이 오늘날까지 많이 남아 있습니다. 제사에 사용되는 의식용 청동 그릇은 실행의 숙달로 구별됩니다. 이 무거운 모 놀리 식 제품에는 당시까지 발전해 온 세계에 대한 모든 아이디어가 결합되었습니다. 용기의 외부 표면은 구호로 덮여 있습니다. 그것의 주요 장소는 하늘과 물, 매미, 풍작을 예고하는 새와 용의 이미지, 황소와 숫양, 사람들에게 포만감과 번영을 약속하는 이미지에 주어졌습니다. 의식 청동 그릇
크고 가늘고 위쪽과 아래쪽이 넓어지는 잔("구")은 희생 포도주를 위한 것이었습니다. 일반적으로 이러한 혈관의 표면에는 얇은 나선형 "천둥 패턴"( "lei-wen")이 그려져 있으며 이에 대해 주요 이미지가 만들어졌습니다. 체적 동물 총구는 청동에서 자라는 것 같습니다. 그릇 자체는 사람을 보호하고 농작물을 악의 세력. 그러한 용기의 표면은 돌출부와 판화로 완전히 채워졌습니다. 용과 함께 고대 중국 청동 그릇의 기발하고 환상적인 모양은 측면에 위치한 4개의 수직 볼록 갈비뼈로 주문되었습니다. 이 갈비뼈는 의례적 특성을 강조하면서 기수를 기본 지점으로 향하게 했습니다.
Shang-Yin 시대 귀족의 지하 매장은 서로 위에 위치한 십자형 또는 직사각형 모양의 두 개의 깊은 지하 방으로 구성되었습니다. 그들의 면적은 때때로 400 평방 미터에 이르렀고 벽과 천장은 빨간색, 검은 색 및 흰색 페인트로 칠해 지거나 돌 조각, 금속 조각 등으로 상감되었습니다. 매장 입구는 환상적인 동물의 석상으로 보호되었습니다. 조상의 영혼이 아무것도 필요하지 않도록 다양한 수공예품, 무기, 청동 그릇, 조각 된 돌, 보석, 마법의 물건 (받침대 위의 청동 인물)이 무덤에 놓였습니다. 매장에 놓인 모든 물건은 물론 동상과 청동기를 장식하는 문양은 주술적 의미를 지니며 하나의 상징으로 연결됩니다.
XI 세기에. 기원전. Shang-Yin 국가는 Zhou 부족에 의해 정복되었습니다. 주나라(기원전 13세기)를 건국한 승자들은 많은 기술과 문화적 성과패배. 주(周)나라는 수세기 동안 존재했지만 그 번영은 오래 가지 못했습니다. 많은 새로운 국가가 정치 무대에 등장했으며 중국은 이미 8세기에 등장했습니다. 기원전. internecine 전쟁에 들어갔다. 5세기부터 3세기까지의 기간. 기원전. Zhangguo ( "싸우는 왕국")라고 불 렸습니다.
새로 형성된 왕국은 광활한 지역을 중국 문명의 궤도에 끌어들였습니다. 운하 건설로 촉진 된 중국의 외딴 지역 간의 무역이 활발히 발전하기 시작했습니다. 철광상이 발견되어 철도구로 전환하고 농사기술을 향상시킬 수 있었다. 같은 모양의 둥근 동전이 유통되어 스페이드(점점 가늘어지는 스페이드), 검 또는 껍질 형태로 만들어진 돈을 대체했습니다. 사용하게 된 공예품의 범위가 크게 확장되었습니다. 과학은 도시에서 발전했습니다. 그래서 제나라의 수도에 중국 최초의 고등 교육 기관이 설립되었습니다. 교육 기관 Jixia 아카데미. 모든 후속 작업에서 큰 역할 예술적인 삶중국은 기원전 1000년 중반에 등장한 사람들에 의해 연주되었습니다. 두 가지 가르침은 유교와 도교입니다.
국가의 질서와 균형을 유지하려는 유교는 과거의 전통으로 돌아섰습니다. 가르침의 창시자 인 공자 (BC 경)는 가족과 사회, 주권자와 신하, 아버지와 아들 사이에서 하늘이 세운 관계의 영원한 질서를 고려했습니다. 자신을 역할 모델로 삼은 고대인의 지혜의 관리인이자 해석자로 간주하여 그는 인간 행동 의식의 규칙과 규범의 전체 시스템을 개발했습니다. 의식에 따르면 조상을 공경하고 장로를 공경하며 내적 완성을 위해 노력해야합니다. 그는 또한 삶의 모든 영적 표현에 대한 규칙을 만들고 음악, 문학 및 회화의 엄격한 법률을 승인했습니다. 유교와 달리 도교는 우주의 근본적인 법칙에 중점을 두었습니다. 이 가르침의 주요 장소는 자연 자체의 자연적 필요성에 따라 우주의 도교 이론 또는 세계의 영원한 가변성 이론이 차지했으며 그 균형은 여성과 여성의 상호 작용으로 인해 가능합니다. 음과 양의 남성적 원리. Laozi의 가르침의 창시자는 인간의 행동이 우주의 자연 법칙에 따라야 하며, 그렇지 않으면 세상의 조화가 깨지고 혼돈과 죽음이 올 것이라고 믿었습니다. Laozi의 가르침에 명시된 세계에 대한 관조적이고 시적인 접근 방식은 고대 중국 예술 생활의 모든 영역에서 나타났습니다.
Zhou와 Zhangguo 시대에 많은 물건이 나타났습니다. 장식 및 적용청동 거울, 종, 신성한 옥석으로 만든 다양한 물건과 같은 의식 목적에 사용되는 예술. 반투명하고 항상 차가운 비취는 순결을 상징하며 항상 독과 부패로부터 보호하는 것으로 간주되었습니다(비취 조각상). 종옥 입상
매장에서 발견되는 칠한 옻칠 도구, 테이블, 쟁반, 관, 악기, 장신구로 풍부하게 장식되어 의식 목적으로도 사용되었습니다. 실크 직조뿐만 아니라 옻칠 생산은 당시 중국에서만 알려졌습니다. 도장 다른 색상천연 옻나무 즙을 제품 표면에 반복 도포하여 광택과 강도를 부여하고 습기로부터 보호해 줍니다. 중국 중부의 후난성 매장지에서 고고학자들은 많은 옻칠 도구(경비원의 목상)를 발견했습니다.경비원의 목상
III 세기에. 기원전. 긴 전쟁과 내전 끝에 작은 왕국은 진 왕조(BC)와 한 왕조(BC 206 - AD 220)가 이끄는 하나의 강력한 제국으로 통합되었습니다. 진나라의 통치자이자 절대 통치자인 진시황제(BC)는 잠시 동안 중국 황제였지만 중앙 권력을 강화하는 데 성공했습니다. 그는 독립 왕국의 경계를 무너뜨리고 나라를 36개의 지방으로 나누고 각 지방에 수도를 임명했습니다. Shi-Huangdi 아래에서 잘 관리 된 새로운 도로가 놓여지고 수도 Xianyang (Shaanxi Province)과 지방 센터를 연결하는 채널이 파졌습니다. 지역 방언의 차이에도 불구하고 서로 다른 지역의 주민들이 서로 의사 소통 할 수 있도록 하나의 문자가 만들어졌습니다.
길이는 칠백 오십 킬로미터였습니다. 성벽의 두께는 5~8m, 성벽의 높이는 10m에 이른다. 상단 가장자리에는 이빨이 있습니다. 신호 탑은 벽의 전체 길이를 따라 위치했으며 약간의 위험이 발생할 경우 화재가 발생했습니다. 대왕으로부터 중국 벽수도 자체로가는 길이 마련되었습니다.
진시황제의 무덤은 적지 않은 규모로 지어졌습니다. 황제가 왕위에 오른 지 10년 이내에 건립되었습니다(함양에서 50km). 70만 명이 넘는 사람들이 공사에 참여했습니다. 무덤은 평면에서 사각형(지구의 상징)을 형성하는 두 줄의 높은 벽으로 둘러싸여 있습니다. 중앙에는 높은 원뿔 모양의 고분이 있었다. 계획상 둥글고 하늘을 상징했습니다. 지하 무덤의 벽은 광택이 나는 대리석 석판과 옥으로 덮여 있고 바닥은 중국 제국의 9개 지역 지도가 그려진 거대한 광택 돌로 덮여 있습니다. 바닥에는 5개의 신성한 산의 조각상이 있었고 천장은 빛나는 등불이 있는 궁창처럼 보였습니다. 진시황제(秦始皇帝)의 시신이 있는 석관이 지하 궁전으로 옮겨진 후, 그의 생애 동안 그와 함께했던 수많은 귀중한 물건들이 그의 주위에 놓였습니다. 보석류, 악기.
하지만 하계매장 자체에 국한되지 않았습니다. 1974년 고고학자들은 1.5km 떨어진 곳에서 세라믹 타일이 늘어선 11개의 깊은 지하 터널을 발견했습니다. 서로 평행하게 위치한 터널은 나머지 주인을 보호하는 거대한 점토 군대의 안식처 역할을 했습니다.
여러 계급으로 나누어 진 군대는 전투 순서대로 줄을 섭니다. 점토로 조각된 말과 전차도 있습니다. 모든 수치는 실물 크기그리고 그린; 각각의 전사는 개별적인 특징을 가지고 있습니다.(진시황릉의 궁수 테라코타 도형)
나라의 변화의 흔적은 곳곳에서 느껴졌지만 진시황제의 권력은 총체적 통제, 탄압, 공포에 기반을 두고 있었다는 점에 주목해야 한다. 너무 과감한 조치로 질서와 번영을 이룬 진나라 사람들은 절망에 빠졌습니다. 전통, 도덕 및 미덕이 무시되어 대부분의 인구가 영적 불편 함을 경험했습니다. 기원전 213년 황제는 노래와 전통을 추방하고 모든 사적인 대나무 책을 불태우라고 명령했습니다. 농업그리고 수학. 기록 보관소에 있던 기념물은 살아남았지만 중국의 역사와 문학에 관한 고대 자료의 대부분은 이 광기의 불길 속에서 사라졌습니다. 사교육, 정부에 대한 비판, 한때 번성했던 철학적 가르침. 기원전 210년 진시황제 사후. 일반적인 정치적 불안정과 불만을 배경으로 봉기가 시작되어 제국을 죽음으로 이끌었습니다.
기원전 207년 권력은 4세기 동안 통치한 한 왕조의 미래 창시자인 반군의 지도자 류방이 장악했습니다. II 세기에. 기원전. 한 제국은 유교를 인정했고, 그 자체로 독특한 종교적 의미를 지닌 공식 이데올로기를 획득했습니다. 유교의 계율을 어기는 것은 가장 중한 죄로 사형에 처해졌다. 유교를 바탕으로 라이프 스타일과 관리 조직의 모든 것을 포괄하는 시스템이 개발되었습니다. 그의 통치에서 황제는 박애와 정의의 원칙에 기초해야 했고, 박학다식한 관리들은 그가 올바른 정책을 추구하도록 도와야 했습니다.
사회 관계는 인구의 각 그룹의 의무와 권리를 결정하는 의식에 기초하여 규제되었습니다. 모든 사람은 효와 형제애의 원칙을 바탕으로 가정의 관계를 맺어야 했습니다. 이것은 각 사람이 의심없이 아버지의 뜻을 이행하고 형에게 순종하고 노년에 부모를 돌봐야 함을 의미했습니다. 따라서 중국 사회는 국가뿐만 아니라 도의심이 개념. 젊은 사람이 연장자에게, 낮은 사람이 높은 사람에게, 그리고 모두 함께 황제에게 복종하는 것은 가장 작은 세부 사항에 이르기까지 삶에 대한 보편적인 엄격한 규제와 함께 중국 문명의 발전을 위한 기초입니다.
중국 역사에서 한 시대는 문화와 예술의 새로운 번성, 과학의 발전으로 특징지어졌습니다. 태어나다 역사 과학. 설립자인 Sima Qian은 고대부터 중국의 역사를 자세히 설명하는 5권의 논문을 만들었습니다. 중국 학자들은 책 역할을 하는 낡은 대나무 판에서 비단 두루마리로 고대 글을 베끼는 데 많은 노력을 기울였습니다. 가장 중요한 발견은 I 세기의 발명이었습니다. 기원 후 종이. 캐러밴 노선은 중국과 다른 국가를 연결합니다. 예를 들어 Great에 따르면 실크로드중국인들은 세계적으로 유명한 비단과 최고의 손으로 만든 자수를 서쪽으로 가져왔습니다. 서면 출처에는 중국이 오랫동안 비단의 나라라고 불려온 인도 및 먼 로마와의 한 제국의 활발한 무역에 대한 정보가 포함되어 있습니다.
한 제국의 주요 중심지인 뤄양과 장안은 고대 논문에 명시된 규칙에 따라 분기가 명확하게 구분된 계획에 따라 세워졌습니다. 통치자의 궁전은 도시의 주요 도로에 위치했으며 주거 및 의식 실, 정원 및 공원으로 구성되었습니다. 고귀한 사람들은 벽이 세라믹 또는 석판으로 늘어선 넓은 무덤에 묻혔고 천장은 일반적으로 한 쌍의 용으로 끝나는 돌기둥으로 지원되었습니다. 바깥쪽에는 동물 조각상으로 둘러싸인 무덤 수호자 영혼의 골목이 매장 언덕으로 이어졌습니다.
매장지에서 한 시대의 일상 생활에 대한 아이디어를 제공하는 물건이 발견되었습니다 : 집의 도자기 모형, 페인트 점토 주전자, 청동 거울, 무용수, 음악가, 가축의 그림이 그려져 있습니다.
매장 디자인에서 주연부조가 연주되었습니다. 산동성 및 쓰촨성 매장지의 부조는 내용이 가장 풍부합니다. 부조는 수확, 야생 오리 사냥, 다리가 얇은 뜨거운 말이 끄는 가벼운 전차 경주 장면을 묘사합니다 ( "전차와 기수 행렬"). 모든 이미지는 매우 사실적입니다.
프레젠테이션은 SchoolChild Encyclopedia의 전자 판인 "건축의 신비와 비밀", "세계의 불가사의"의 자료를 기반으로 작성되었습니다. 고대 세계" 및 세계 컬렉션 예술 문화러시아 교육 포털(www.school.edu.ru). 또한 : N. A. Dmitrieva, N. A. Vinogradova "고대 세계의 예술", 모스크바; "Children's Literature", 1986 어린이를 위한 백과사전.(Vol. 7) Art. Part 1, "World of Encyclopedias Avanta +", Astrel, 2007; "The Big Illustrated Encyclopedia of Art History", 모스크바, "Makhaon", 2008 테이퍼 모양의 청동 램프, 4세기. 기원전.
