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디지털 페인팅을 전문으로 하는 아티스트에게 필요한 것은 무엇일까요? 사진에서 일러스트레이션을 만듭니다. 디지털 페인팅의 발전

컴퓨터 모델, 그러나 컴퓨터 시뮬레이션의 인간 사용을 통해 전통 악기아티스트.

일반 정보

컴퓨터에서 처음부터 끝까지 그림 / 그림을 만드는 것은 상대적으로 새로운 방향입니다. 미술. 첫 번째 생성의 정확한 날짜 컴퓨터 그림확립하는 것은 의미가 없습니다 (그와 같은 그림에 대해 예술적이고 진지한 것이 무엇인지 결정하는 데 수렁에 빠질 수 있습니다). 그러나 인상적이고 화려한 작품이 PC에 등장한 대략적인 날짜는 1995-1996년입니다(이 날짜는 상대적으로 저렴한 SVGA 모니터와 1,670만 색상을 표시할 수 있는 비디오 카드가 등장하고 널리 보급된 날짜입니다). 디지털 페인팅에서 컴퓨터는 이젤이 있는 붓과 같은 도구입니다. 컴퓨터로 그림을 잘 그리기 위해서는 예술가들이 여러 세대에 걸쳐 축적한 모든 지식과 경험(관점, 공중 관점, 컬러 휠, 하이라이트, 반사 등). 사진에 디지털 기술을 사용하면서 하이브리드 기술(예: 사진 인상파)도 생겨났습니다.

디지털 아티스트 작품의 예

아편, 저자 Milenky Evgeny. milenkiy.com — 작품 갤러리
구로로만의 카라반세라이 절도.
Ellyon의 데이지와 가고일.
Ellyon의 Evil Guy.
저자 B. Slobodan의 상트 페테르부르크 은행 다리.
에두아르트 망고 키치긴의 작은 공주를 위한 하늘을 나는 성

디지털 페인팅의 발전

20세기 말 ~ 21세기 초, CG-art(Computer Graphics Art)는 빠르게 발전하고 있으며 책/포스터 디자인에서 강력한 위치를 차지하고 업계에서 우세합니다. 컴퓨터 게임아마추어 예술에서 인기있는 현대 영화. 이러한 영역에서 오래된 자금이 빠르게 이동하는 이유는 다음과 같습니다.

유효성

만들기 위해서는 디지털 작품모든 수준에서 충분한 성능의 개인용 컴퓨터, 그래픽 태블릿 및 컴퓨터 페인팅을 위한 여러 프로그램을 구매/보유해야 합니다. 이 모든 비용은 초기 버전에서 ~$1500(이 금액의 대부분은 라이선스 프로그램 비용임)입니다(전문가는 더 비싼 컴퓨터, 모니터 및 태블릿을 구입하지만 작업의 편의성만 높일 뿐입니다).

뛰어난 작업 속도

유료 영역에서 특히 중요합니다. 예술 활동: 책, 영화, 게임 디자인. CG 아티스트를 위한 전문 프로그램(예: Painter)에는 작업 속도를 높이는 많은 도구가 포함되어 있습니다. 선택 원하는 색상- 초 문제(반대로 전통 회화올바른 색상을 얻기 위해 페인트를 혼합해야하는 경우-경험과 시간이 필요함) 올바른 브러시 / 도구를 선택하는 것도 거의 즉각적인 작업입니다. 작업을 실행 취소할 수 있는 기능, 작업 중 언제든지 저장하고 나중에 다시 되돌릴 수 있는 기능, 심지어 많은 기능 및 이점 목록까지 포함하여 이 모든 것이 전문 아티스트의 작업을 몇 배 더 빠르게 만듭니다. 같은 품질. 또한 컴퓨터 작업은 영화, 게임, 레이아웃의 디지털 기술에 즉시 사용할 수 있습니다. 오일로 칠한 캔버스는 먼저 디지털 형식으로 전송되어야 합니다.

독특한 툴킷

예를 들어 레이어로 작업하거나 사진의 텍스처를 필요한 그림 부분에 적용합니다. 주어진 유형의 소음 발생; 다양한 브러시 효과; HDR 사진; 다양한 필터 및 수정 - 이 모든 것과 훨씬 더 많은 것은 전통적인 그림에서는 사용할 수 없습니다.

전망

전통예술은 18세기로 거슬러 올라가 기술과 수단의 완성도 면에서 거의 한계에 다다랐다. 그 이후로 새로운 것이 추가되지 않았습니다. 여전히 안료, 오일 (또는 기성품 혼합물), 캔버스 및 브러시가 있습니다. 그리고 새로운 것은 나타나지 않을 것입니다. 현대 컴퓨터 페인팅은 작업의 질과 규모 면에서 과거 천재들의 최고의 그림과는 거리가 멀다고 말하는 것이 타당하지만 발전할 여지가 있습니다. 모니터의 해상도가 높아지고, 색상 재현의 품질이 높아지고, 컴퓨터의 성능이 커지고, 디지털 페인팅 프로그램이 변경 및 개선되고 있으며, 색상 / 색상 출력 작업을 위한 새로운 방법과 장치를 만들 수 있는 근본적인 가능성이 있습니다. 영사기 또는 홀로그래피).

일부 그룹의 학습 용이성 및 조작 용이성

컴퓨터에서 작업하는 방법을 알고 호기심 많고 활기찬 사람이라면 컴퓨터 페인팅 프로그램의 인터페이스를 이해하는 것이 어렵지 않을 것입니다. 대부분의 Windows 프로그램 + 매우 논리적인 디지털 아티스트 도구와 동일합니다. 특정 프로그램 작업에 대한 유료 및 무료 비디오 자습서는 모두 인터넷에서 사용할 수 있습니다. cg-art 프로그램과 관련하여 이러한 비디오 자습서에는 그림에 대한 디지털 아티스트 작업의 모든 단계에 대한 기록이 포함되어 있습니다.

디지털 페인팅의 단점

개발의 어려움

현재이 전문 분야를 가르치는 학교 또는 더 심각한 교육 기관은 거의 없습니다. 대부분 가장 활기차고 호기심 많은 사람들, 특히 스스로 배우고 스스로 정보를 찾을 수있는 어린이가 디지털 아티스트가됩니다. 디자이너 및 프린터(PC에서 그래픽 작업 경험이 있는 사람) 대부분의 유명한 디지털 아티스트는 전통 회화 교육 기관을 졸업하고 독립적으로 cg-art로 전환했습니다. 또한 현대 디지털 아티스트는 인터넷 없이는 상상할 수 없습니다 (동료, 고용주와의 의사 소통, 새로운 프로그램 검색 또는 그림 그리기 방법 등). 컴퓨터에서 그림을 그리는 방법에 관한 책은 거의 없지만 상황은 점차 개선되고 있습니다.
2007년 현재 상황은 상당히 좋은 위치에 있습니다. 이 순간꽤 다양하다. 교육 자원미래의 순수 예술 교사가 디지털 장치로 작업할 수 있도록 준비합니다. 그래픽 태블릿으로 컴퓨터에서 작업하는 기술 및 다양한 프로그램미디어 드로잉에 참여할 수 있습니다. 가까운 장래에 이러한 과정은 국가의 주요 교육 대학에서 시작되어 미디어 드로잉 및 디지털 작업에 대한 경험이 풍부한 새로운 교사를 고용할 때 학교 및 기타 대학에 긍정적인 영향을 미칠 것입니다. 무기고에 그림을 그립니다.

컴퓨터 기술의 현재 한계

최신 모니터는 여전히 우리 눈의 해상도에 가까운 해상도에서 작동하지 않습니다. 즉, 모니터는 고전 회화 캔버스의 동일한 크기 섹션의 실시간 관찰이 제공할 수 있는 많은 세부 사항과 세부 사항을 표시할 수 없습니다. 사진을 프린터로 인쇄할 수 있지만 이것은 cg-art의 세 번째 문제를 야기합니다.

컴퓨터 이미지를 물리적 매체로 출력하는 문제

모니터는 RGB 색 공간(1,670만 색)에서 작동합니다. 종이에 인쇄하는 것은 물리적으로 이 전체 색상 범위를 커버할 수 없습니다. CMYK 색상 공간은 더 적은 수의 색상과 음영을 커버합니다. 현재로서는 디지털 드로잉을 위한 적합한 매체가 없습니다. 사진의 모든 색상을 표시할 수 있는(및 밝기, 대비, 색상 설정이 있는) 모니터는 해상도가 너무 낮아 사진의 모든 세부 정보를 표시할 수 없습니다(보간 없이는 전체 크기로 표시되지 않습니다. 일반 모니터는 동시에 1-2메가픽셀 이상을 표시할 수 없으며 특수하고 다소 비싼 LCD 모니터는 약 8메가픽셀을 표시할 수 있습니다.

저작권 문제

원본(소스) 도면 파일을 가지고 있는 사람이 도면의 소유자입니다. 그러나 모든 디지털 정보와 마찬가지로 파일은 실질적인 비용 없이 복제(복제) 및 무제한 복제가 가능합니다. 도면을 보호하는 가장 간단한 예는 인터넷에 더 작은 사본을 게시하는 것입니다(보통 전문 예술가그들은 고해상도-6000 × 10000 픽셀 이상으로 그립니다-세부 사항을 그리는 것이 편리하고 작은 버전이 인터넷에 게시됩니다-1600 × 1200 이하; 또는 단편). 이 경우 그림의 큰 버전을 가지고 있는 사람이 작성자이자 소유자입니다. 디지털 도면의 저작권은 변경하기 쉽고 잘 알려진 예술가만이 저작권의 존재를 실제로 도울 수 있습니다.

연결

러시아어 포럼에 대한 외부 링크

모든 방향의 예술가들이 소통하는 곳

3d 센터는 인기 있는 CG 사이트 및 포럼(3D 및 2D 작업 갤러리, W.I.P, 자습서 및 기사)입니다.
구로아트포럼은 국내에서 가장 오래된 전문포럼으로 유명한 예술가 2002년 12월 구로
СGTalk.ru — СGTalk.ru 포럼
Manga.ru - "만화" 스타일의 아티스트 포럼
실시간은 실시간 학교의 하위 섹션입니다. 모든 영역(2D, 3D)에서 컴퓨터 아트를 가르치는 몇 안 되는 기관 중 하나입니다. 포럼 개발 초기에 그림의 방향은 러시아에서 가장 유명한 CG 아티스트인 Anry가 이끌었습니다. 현재 포럼은 비활성화되어 있지만 아카이브는 초보자와 전문가 모두에게 매우 유용합니다.
Render.ru - 컴퓨터 그래픽 및 애니메이션에 관한 온라인 잡지
어떤 미학'은 젊은 예술가들의 커뮤니티입니다. 켓카의 설립자.
Sketchers.ru는 아티스트를 위한 편리한 기능(잡지, 갤러리)이 많은 다소 젊은 리소스입니다. 2004년 1월 17일 아티스트/디자이너 AJ가 설립했습니다. 이 도메인은 현재 활성 상태가 아닙니다. 2010.01.10
Hofarts.com은 전문 섹션인 "School"과 CG 뉴스 매거진이 있는 포럼입니다.

디지털 페인팅- 컴퓨터 모델을 렌더링하는 것이 아니라 전통적인 예술가 도구의 인간 컴퓨터 모조품을 사용하여 수행되는 전자 이미지 생성.

일반 정보

컴퓨터에서 처음부터 끝까지 그림 / 그림을 만드는 것은 시각 예술에서 비교적 새로운 방향입니다. 첫 번째 컴퓨터 그림을 만든 정확한 날짜를 설정하는 것은 이치에 맞지 않습니다. 그러나 PC에서 제작된 인상적이고 다채로운 작품이 광범위하게 등장한 대략적인 날짜는 1995-1996년입니다(이 날짜는 상대적으로 저렴한 SVGA 모니터와 1670만 색상을 표시할 수 있는 비디오 카드의 등장과 광범위한 배포를 설명합니다). 디지털 페인팅에서 컴퓨터는 이젤이 있는 붓과 같은 도구입니다. 컴퓨터로 그림을 잘 그리기 위해서는 작가들이 여러 세대에 걸쳐 쌓아온 지식과 경험(원근법, 색이론, 눈부심, 반사신경 등)을 모두 알고 적용할 수 있어야 합니다.

하이브리드 기술은 시각 예술에도 사용됩니다(외관 교정 또는 수동 원본의 개선과 더불어). 두 가지 주요 방향 : 첫째, 완성되지 않은 수동 이미지가 만들어 지지만 (대부분 스케치로 제한됨) 컴퓨터에서 작업이 완료됩니다. 컴퓨터 편집기를 사용하여 완성된 손으로 그린 이미지를 수정합니다. 후자의 경우 처리 깊이의 범위가 매우 넓습니다. (색 구성표를 통해) 분위기 만 변경하는 것부터 이미지 수정을 통해 원본 이미지를 완전히 변경하는 것까지 인식 할 수 없습니다.

디지털 페인팅의 발전

20세기 말에서 21세기 초에 디지털 페인팅은 빠르게 발전하고 있으며 책/포스터 디자인에서 강력한 위치를 차지하고 컴퓨터 게임 산업과 현대 영화에서 우세하며 아마추어 예술에서 인기가 있습니다. 이러한 영역에서 오래된 자금이 빠르게 이동하는 이유는 다음과 같습니다.

유효성

모든 수준의 디지털 작품을 만들려면 충분한 성능의 개인용 컴퓨터, 그래픽 태블릿 및 컴퓨터 페인팅을 위한 여러 프로그램을 구입/가지고 있어야 합니다. 이 모든 비용은 초기 버전에서 ~$1500입니다(전문가는 작업의 편의성을 높이는 더 비싼 컴퓨터, 모니터 및 태블릿을 구입합니다).

뛰어난 작업 속도

CG 아티스트를 위한 전문 프로그램(예: Painter)에는 작업 속도를 높이는 많은 도구가 포함되어 있습니다. 올바른 색상을 선택하는 것은 몇 초의 문제입니다(올바른 색상을 얻기 위해 페인트를 혼합해야 하는 전통적인 페인팅과 달리 경험과 시간이 필요함). 올바른 브러시/도구를 선택하는 것도 거의 즉각적인 작업입니다. 작업을 실행 취소할 수 있는 기능, 작업 중 언제든지 저장하고 나중에 다시 되돌릴 수 있는 기능, 심지어 많은 기능 및 이점 목록까지 포함하여 이 모든 것이 전문 아티스트의 작업을 몇 배 더 빠르게 만듭니다. 같은 품질. 또한 컴퓨터 작업은 영화, 게임, 레이아웃의 디지털 기술에서 즉시 사용할 수 있습니다. 페인트로 재료에 수행된 작업은 먼저 디지털 형식으로 전송되어야 합니다.

독특한 툴킷

전통적인 페인팅과 달리 디지털 페인팅에는 진보적이고 첨단 기술이 있으며 다음과 같은 매우 발전된 예술적 기능이 있습니다. 레이어 작업 또는 사진의 텍스처를 필요한 그림 영역에 적용; 주어진 유형의 소음 발생; 다양한 브러시 효과; HDR 사진; 다양한 필터, 변환 및 수정; 수많은 색상과 질감의 음영; 다양한 선 구조.

전망

전통 예술은 이미 18세기에 이르러 기술과 수단의 완성도 측면에서 사실상 한계에 도달했습니다. 그 이후로 거의 새로운 것이 추가되지 않았습니다. 이전과 마찬가지로 아티스트는 페인트, 안료, 오일 (또는 이들의 혼합물), 캔버스 및 브러시를 가지고 있습니다. 현대 컴퓨터 페인팅은 이미 작업의 품질과 규모면에서 과거 천재들의 최고의 그림과는 거리가 멀고 더 발전할 여지가 있습니다. 디스플레이의 해상도가 증가하고, 색상 재현의 품질이 향상되고, 컴퓨터의 성능이 향상되고, 디지털 페인팅 프로그램이 변경 및 개선되고 있으며, 색상 / 색상 출력 작업을 위한 새로운 방법과 장치를 만들 수 있는 근본적인 가능성이 있습니다. 영사기 또는 홀로그래피).

교육 및 작업의 가용성

사용자가 컴퓨터 사용 능력이 있고 그림 실력이 있거나 예술 교육- 컴퓨터 페인팅 프로그램의 인터페이스를 이해하는 것은 어렵지 않을 것입니다. 대부분의 Windows 프로그램과 동일하며 완전히 논리적인 디지털 아티스트 툴킷이 있습니다. 특정 프로그램 작업에 대한 비디오 자습서는 디지털 페인팅에 대한 아티스트 작업의 모든 단계에 대한 기록을 포함하는 인터넷에서 사용할 수 있습니다.

디지털 페인팅의 단점

개발의 어려움

2007년 현재 상황은 꽤 좋은 위치에 있습니다. 현재 미래의 미술 교사가 디지털 장치로 작업할 수 있도록 준비하기 위해 상당히 다양한 교육 리소스가 만들어지고 있습니다. 그래픽 태블릿이 있는 컴퓨터에서 작업하는 기술과 미디어 드로잉에 참여할 수 있는 다양한 프로그램을 집중적으로 습득하고 있습니다. 가까운 장래에 이러한 과정은 국가의 주요 교육 대학에서 시작되어 미디어 드로잉 및 디지털 페인팅에 대한 경험이 풍부한 새로운 교사를 받으면 학교 및 기타 대학에 긍정적인 영향을 미칠 것입니다. .

컴퓨터 기술의 현재 한계

컴퓨터 이미지를 물리적 매체로 출력하는 문제

대부분의 모니터는 sRGB 색상 공간이 있는 RGB 색상 모델에서 작동합니다. 여기에는 고유한 영역 제한이 있는 일반적인 CMYK 프린터의 색상 경계와 일치하지 않는 색상 경계가 있습니다. 결과적으로 모니터에 보이는 일부 색상이 용지에 인쇄되지 않고 동시에 적용 범위 측면에서 프린터의 잠재력을 최대한 활용하지 못합니다. 이 문제를 해결하기 위해 전문가용 모니터는 프린터에서 사용할 수 있는 거의 모든 색상을 수용하도록 특별히 설계된 ARGB(Adobe RGB) 색 공간과 함께 사용되며 색상 프로필은 모니터와 인쇄 매체의 이미지를 가장 잘 일치시키는 데 사용됩니다. 그러나 100% 일치는 달성할 수 없습니다. 일부 색상 영역에서는 최악의 sRGB 공간도 많은 CMYK 공간보다 더 넓습니다. 또 다른 문제는 사진의 모든 색상을 표시할 수 있는(및 밝기, 대비, 색상 설정이 있는) 모니터의 해상도가 너무 낮아 사진의 모든 세부 사항을 표시할 수 없다는 것입니다(전체 크기로 표시하지 않음). 보간 없이 - 1-2메가픽셀 이상) 모니터는 동시에 표시할 수 없으며 특수하고 다소 비싼 LCD 모니터는 약 8메가픽셀을 표시할 수 있습니다.

저작권 문제

원본(소스) 도면 파일을 가지고 있는 사람이 도면의 소유자입니다. 그러나 모든 디지털 정보와 마찬가지로 유형의 비용 없이 파일을 무제한으로 복사하고 복제할 수 있습니다. 그림을 보호하는 가장 간단한 예는 축소된 사본을 인터넷에 게시하는 것입니다(일반적으로 전문 아티스트는 고해상도(6000 × 10000픽셀 이상)로 그림을 그립니다. 세부 사항을 그리는 것이 편리하고 작은 버전은 인터넷에 게시됩니다. 1600 × 1200 이하 또는 조각). 이 경우 그림의 큰 버전을 가지고 있는 사람이 작성자이자 소유자입니다. 디지털 도면의 저작권은 변경하기 쉽고 잘 알려진 예술가만이 저작권의 존재를 실제로 도울 수 있습니다.

디지털 페인팅용 프로그램

자유 소프트웨어

김프는 그림 그리기에도 적합한 래스터 그래픽 편집기입니다.
MyPaint는 그리기 프로그램, 끝없는 캔버스, 많은 브러시 및 최소한의 기능입니다.
Krita는 Calligra Suite의 일부인 드로잉 프로그램입니다.
Alchemy는 그리기용으로 설계된 벡터 그래픽 편집기입니다.

디지털 페인팅

작가
2016년 3월 30일 16:15

이 커뮤니티는 Photoshop, SAI, Painter 등과 같은 래스터 편집기에서 래스터 그리기 또는 그리기 전용입니다.
여기에서 자습서, 비디오, 편집자에 대한 정보를 게시하고 그림의 복잡성을 강조 표시하고 공유할 수 있습니다. 흥미로운 발견그리고 그림기법 등등..

픽셀 만세

벡터 드로잉에 관심이 있다면 환영합니다.

작가
2018년 3월 11일 18시 23분

일정 금액을 처리할 필요가 있었습니다. 흑백 사진 PNG로 저장하여 배경을 제거합니다. 전에도 해봤지만 더 쉬운 방법을 찾아서 공유합니다.

새 레이어에서 작업할 이미지를 복제하거나 원래 레이어의 잠금을 해제합니다.

그림은 흑백이어야 합니다. 메뉴로 이동하는 것이 가장 좋습니다. 이미지 > 조정 > 채도 감소또는 클릭 Shift+Ctrl+U, 같은 위치에서 레벨을 열고 그림을 최대한 대조되도록 만듭니다.

레이어로 돌아가서 클릭 삭제- 배경이 제거됩니다.

그림이 창백 할 수 있으므로 상단 패널의 아래 이미지에서 버튼을 누르고 일반 검은 색 브러시를 사용하여 그림 위로 이동합니다. 대신 레이어를 복제하여 품질을 시험해 볼 수도 있습니다.

모두! PNG를 저장하고 인생을 즐기십시오.

연필 스케치와 예술 작품은 물론 모든 흑백 사진과 잘 어울립니다.
이 방법은 기본적이고 시간을 절약하며 말 그대로 1분이 걸립니다.

작가
2016년 10월 1일 20:03

저번에 글을 썼고 모든 것을 쉽고 우아하게 만드는이 슈퍼 솔루션을 고백합니다. 공유해 주셔서 감사합니다.
아직 Letta에서 이 기사를 찾지 못해서 스마트 오브젝트를 사용하여 Photoshop에서 패턴을 만들려고 했습니다. 여기에서 내가 한 일을 공유하고 싶습니다. 아마도 누군가에게 유용할 것입니다.
따라서 순서대로:
1. 크기가 5000x5000인 파일을 만듭니다. 중앙에 정사각형 모양을 4000x4000으로 설정했습니다. 이것이 제 미래 패턴입니다. 사각형의 가장자리에 가이드를 배치했습니다(오브젝트 바인딩이 켜져 있음). 배경을 끕니다. 이제 배경이 투명해졌습니다. 이것은 내 미래의 모든 패턴의 기초가 될 빈 파일입니다. 파일 이름을 pattern_1로 지정하고 저장합니다.
2. 메뉴에서 스마트 개체로 열기 파일을 선택합니다. 동일한 파일을 열고 저장하여 pattern_1_3x3이라고 합니다. 이름은 조건부이며, 이 파일이 그대로 원래 패턴의 9개 사각형으로 구성되어 있음을 분명히 하기 위해 이름을 지정했습니다. 레이어 팔레트에는 pattern_1 파일의 스마트 개체가 있습니다.
3. 이제 자르기 도구를 사용하여 pattern_1_3x3 파일 크기를 12000x12000 크기로 확장합니다(원래 패턴의 9개 사각형을 여기에 맞춰야 함). 나는 이미 첫 번째 것을 가지고 있으며 중앙에 있습니다. 정확히 일치하도록 나머지를 복사하고 정렬합니다. 이것은 패턴이 매끄럽게하는 데 중요합니다. 모든 레이어 위에 있는 첫 번째 스마트 개체(첫 번째 흰색 사각형)가 있는 레이어를 이동합니다.
4. 이 단계에서 Photoshop에는 두 개의 파일(pattern_1 및 pattern_1_3x3)이 열려 있으며 동시에 작업해야 합니다. 편의상 Window 패널 - Arrange - 두 개를 세로로 정렬합니다. 내가 볼 수 있도록 두 파일을 직접 엽니다. 흰색 사각형, 가이드 및 약간의 공간.

5. 다음으로 먼저 pattern_1 파일에서 흰색 사각형으로 레이어를 끕니다. 그러면 저에게만 방해가 될 것입니다. 가이드 사이의 투명한 공간에 미래 패턴의 요소를 삽입합니다. 모든 PNG와 Photoshop 설정에는 스마트 오브젝트로 삽입할 수 있는 daw가 있습니다(이는 모든 요소가 작업할 때 품질을 잃지 않도록 하기 위한 것입니다) 이제 원하는 대로 요소를 배치하고 pattern_1을 저장합니다.
6. 다음으로 옆에 열린 pattern_1_3x3 파일이 업데이트되고 완전히 구성된 패턴을 얻습니다.

지금까지는 배경이 투명하므로 모든 레이어(배경) 아래의 pattern_1_3x3 파일에 원하는 색상의 4000x4000 정사각형을 배치해야 합니다.
필요한 만큼 pattern_1을 조정하고 조정 후 매번 저장하고 각 업데이트 후에 pattern_1_3x3 파일을 저장하는 것을 잊지 마십시오(만약의 경우).
7. pattern_1_3x3 파일에서 패턴이 준비되면 가이드를 따라 자르고 JPG로 저장하여 이제 패턴의 최종 이름을 표시하고 branches_1이 있습니다. .

8. 패턴을 JPG로 저장한 후 pattern_1_3x3 파일로 돌아가 자르기 작업을 취소합니다. 나는 구하다.
그래서 pattern_1_3x3 파일을 패턴 작성을 위한 템플릿으로 유지하고 새 패턴을 만들기 위해 이 파일을 열고 레이어 중에서 내 중심 스마트 개체를 찾기만 하면 됩니다. 그것을 두 번 클릭하면 새 패턴에 대한 모든 작업이 수행되는 별도의 문서로 열리고 최종 결과는 pattern_1_3x3 파일에서 JPG로 저장됩니다.
스마트 개체 작업의 장점은 pattern_1 파일에서 패턴의 모든 오류를 변경하고 저장한 후 실제로 실시간으로 pattern_1_3x3의 채워진 패턴에서 어떻게 보이는지 볼 수 있다는 것입니다.
나에게이 방법은 매우 편리하다는 것이 밝혀졌습니다. 아마도 여러분 중 일부는 유용하다고 생각할 것입니다. :)

작가
2016년 9월 27일 19시 55분

나는 이미 벡터 프로그램의 래스터 패턴처럼 내 관자놀이에서 얼마나 많은 손가락이 비틀릴지 예견하고 있습니다. 하지만 제가 이 글을 쓰는 이유를 설명하겠습니다. 한때 래스터 패턴을 만들어야 한다는 절박한 요구가 있었고 문제에 부딪혔습니다. 물론 Photoshop에서 패턴을 만들 수 있지만 이 프로그램은 다른 요구 사항에 맞게 조정됩니다. 하지만 일러스트레이터에 내장된 패턴 메이커는 모든 종류의 패턴을 쉽고 빠르게 만들 수 있어 항상 저를 기쁘게 해주었습니다. 글쎄요, 저는 일러스트 레이터입니다. 다른 무엇을 말할 수 있습니까? 평소에 패턴을 기하학적인 격자 위에 만들지 않고 무작위로 오브젝트를 흩뿌리거나 Photoshop의 어떤 방법으로 오브젝트가 정상인지 지속적으로 다시 확인해야 하는 그런 순간도 있습니다. Illustrator는 이와 관련하여 많은 시간을 절약합니다.

일반적으로 Illustrator는 래스터 개체로 작업하는 방법을 알고 있으며 PNG의 투명 레이어를 이해합니다. 즉, PNG는 투명하게 유지되며 여러 그림을 서로 쉽게 겹칠 수 있습니다.

패턴을 만들려면 PNG로 구성될 객체가 필요합니다. 투명 조각을 가져 와서 Illustrator로 드래그하고 패턴 만들기가 CS6부터 시작되었다는 사실에도 주목하십시오. 이 방법은 6 이하에서는 작동하지 않습니다. 갤러리에서 게시물의 모든 사진을 더 큰 크기로 복제했습니다.

곧바로 중요한 점: 추천하지 않습니다 작업 공간큰. 일러스트레이터는 스마트오브젝트로 사진을 삽입하고 그 품질이 왜곡되지 않기 때문에(보통 제 원본 사진도 2000~3000픽셀로 큽니다) 작은 면적에 패턴을 만들어서 일반 사이즈로 내보낼 수 있습니다. 나는 보통 5000*5000px로 내보낸 후 패턴을 600*600px로 만듭니다.

드래그한 후 중요한 작업을 수행해야 합니다. 즉, 상단 표시줄에서 "삽입" 버튼을 클릭해야 합니다. 이것이 없으면 패턴을 만드는 것이 불가능합니다. 사진을 삽입한 후 선택하면 내부에 십자 표시가 없는 일반 프레임이 생깁니다.

다음으로 모든 객체를 선택하고 일반 벡터에서와 마찬가지로 Object > Pattern > Make를 선택합니다. 일반적인 창이 열리고 개인적으로 가장 큰 장점은 전체 패턴을 볼 수 있고 개체의 위치를 즉시 변경할 수 있다는 것입니다. Photoshop에서 큰 조각의 패턴을 보려면 추가 작업을 수행해야 합니다.

패턴이 준비되면 상단 패널에서 "마침"을 클릭하십시오. 그런 다음 견본에서 조각을 꺼내고 초과분을 클리핑 마스크 아래에 숨깁니다. 다음으로 JPEG 또는 PNG 아트보드를 고려하여 내보내면 비트맵 패턴이 준비됩니다!

새 패턴을 만들기 전에 보통 이전 개체를 삭제합니다. 파일 크기가 커지고 일러스트레이터가 느려지기 시작할 수 있기 때문입니다. 나중에 내부로 이동하기 위해 패턴을 저장해야 하는 경우 모든 패턴을 여러 개의 작은 대지가 있는 파일로 모아서 벡터로 저장합니다.

아마도 이 방법은 누군가에게는 까다로워 보일 수 있지만 누군가는 많은 신경과 시간을 절약할 것입니다.
CG또는 CG 페인팅디지털 드로잉에 지나지 않으며 컴퓨터 그래픽의 줄임말입니다. 이 방향에는 컴퓨터 또는 디지털이라고도 하는 모든 그림이 포함됩니다.

CG 아티스트가 그리는 것은 정확히 무엇을 그리는가에 달려 있습니다. 크게 나누면 래스터, 벡터, 3D가 있습니다. 벡터는 나중에 애니메이션화할 수 있습니다.

래스터 - 우선 어도비 포토샵 , 래스터, 부분적으로 벡터로 그릴 수 있고, 플래시 애니메이션을 만들고, 사진 예술 및 콜라주 기술로 작업할 수 있습니다.
더 있나요? 코렐 페인터실제 그림을 모방하는 수많은 다양한 브러시가 있습니다. 덜 인기있는 일부 페인트 PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita.그리고 물론 페인트, 그런데 픽셀 그래픽을 그리는 것이 편리합니다.

벡터는 주로 코렐 드로우그리고 어도비 일러스트레이터. 둘 다 장점과 단점이 있지만 둘 다 가장 크고 가장 잘 알려진 벡터 편집기입니다.

3D 플레이어도 선택할 수 있습니다. 3D Max, 마야, ZBrush, Cinema4D– 3D 모델링용 편집기. 이러한 유형의 컴퓨터 그래픽을 완전히 생성하려면 매우 강력한 컴퓨터가 필요합니다.

디지털 페인팅이 기존 페인팅보다 나은 이유는 무엇입니까?

매우 고속작업 및 다양한 재료 선택. 올바른 색상을 선택하는 것은 몇 초의 문제입니다(올바른 색상을 얻기 위해 더 많은 페인트를 혼합하거나 구입해야 하는 전통적인 페인팅과 달리 경험과 시간이 필요함). 올바른 브러시/도구를 선택하는 것도 거의 즉각적인 작업입니다. 유화, 파스텔, 수채화를 모조로 작업하거나 한꺼번에 하기 어려운 작업을 할 수 있습니다. 현실 세계.
작업을 실행 취소하는 기능, 작업 중 언제든지 저장하고 나중에 다시 되돌릴 수 있는 기능, 심지어 많은 기능 및 이점 목록까지, 이 모든 것이 아티스트의 작업을 동일한 방식으로 몇 배 더 빠르게 만듭니다. 품질.
컴퓨터 작업은 영화, 게임, 레이아웃의 디지털 기술에서 즉시 사용할 수 있습니다. 페인트로 재료에 대한 작업은 먼저 디지털 형식으로 전송되어야 하며 많은 문제와 추가 작업 단계가 있습니다.
전통적인 페인팅과 달리 디지털 페인팅에는 몇 가지 멋지고 편리한 기능과 도구가 있습니다. 주어진 유형의 소음 발생; 다양한 브러시 효과; HDR 사진; 다양한 필터 및 수정 등.

컴퓨터 (CG)컴퓨터로만 작품을 만드는 아티스트는 디지털 이미지를 만들려면 많은 것이 필요하기 때문에 종합적으로 발전된 사람입니다. 기술 지식. 이는 캔버스, 붓, 물감 외에 불필요한 도구가 필요하지 않은 일반 화가들과 구별된다.

1. 모든 예술가에게는 재능이 필요하다고 믿어집니다. 그러나 모든 유명한 그래픽 아티스트와 화가들은 성공이 재능의 1%에 불과하다고 주장합니다. 나머지 99%는 근면과 노동. 따라서 원래 값으로 1%를 취하면 아티스트가 발생하는 모든 어려움, 게으름 및 기타 많은 산만함을 극복하고 창작할 수 있으려면 많은 노력이 필요하다는 것을 이해할 수 있습니다.

끊임없는 훈련만이 당신의 재능을 실현시킬 수 있습니다.

2. 컴퓨터 아티스트는 다른 화가와 마찬가지로 기본을 갖추어야 합니다. 학술 도면그리고 그림. 그는 단단하고 꽉 찬 손, 잘 발달된 구도와 눈, 정확한 색상 인식을 가지고 있어야 합니다. 부지런한 훈련을 통해서만 드로잉에 대한 전문적인 숙달을 달성할 수 있습니다.

3. 디지털 이미지의 유능한 실행을 위해서는 드로잉 및 페인팅의 고전적인 기본 사항 외에도 다음과 같은 추가 지식이 필요합니다. 외국어특수 그래픽 프로그램의 숙달. 이러한 기술이 없으면 그림은 즐거움을 가져다주지 못하지만 "과부하".

4. 당연히 컴퓨터 그래픽, 특히 3차원 및 애니메이션 이미지를 만들려면 상당히 강력한 컴퓨터가 필요합니다.

5. 색 재현력이 뛰어나고 해상도가 높은 완벽하게 보정된 모니터가 전제 조건입니다.

6. 당신을 실현하기 위해 창의성 CG 아티스트는 컴퓨터 마우스, 그래픽 태블릿, 스캐너 및 디지털 카메라와 같은 추가 장치가 필요합니다.

벡터 프로그램에서 작업할 때 충분합니다. 광학 마우스.

보다 정확하고 복잡한 도면필요 태블릿, 또는 이라고도 합니다. 그래픽 태블릿은 A6에서 A3까지 종이와 동일한 형식을 가집니다. 전문 컴퓨터 그래픽의 경우 가장 큰 형식이 사용됩니다.

디지타이저로 작업하려면 일반 펜 모양의 특수 펜이 필요합니다. 이 커서는 스타일러스라고도 합니다. 그래픽 태블릿일반 용지에 그려진 이미지에 최대한 근접한 그림을 만들 수 있으므로 숙련된 작업은 손으로 만든 작업과 구별할 수 없습니다.

디지타이저를 이용한 작동 원리는 일반 용지와 동일하지만, 이 경우 ""는 그래픽 장치 역할을 하며 생성된 그림이 파일에 나타나 모니터에 표시됩니다.

아티스트에게는 컴퓨터 자체보다 디지타이저 자체가 더 가치 있는 경우가 많습니다.

보조 입력 장치는 스캐너그리고 카메라. 종종 종이에 스케치를 그린 다음 전자 형식으로 전송하는 것이 더 쉽고 적절합니다. 자연에서 필요한 사진 (참조)을 만들기 위해 없어서는 안될 조수인 카메라가 구출됩니다.

화면에 이미지가 생성되고 펜에 잉크가 있는 것과 같이 이미 고급이고 값비싼 장치가 있습니다. 전문적인 디지털 페인팅의 경우 이러한 장치는 일반 태블릿보다 훨씬 편리합니다.

7. 또한 그의 작업에서 컴퓨터 아티스트는 때때로 인쇄기. 큰 형식을 인쇄하려면 다음이 필요합니다. 음모자. 이러한 장치는 비용이 상당히 높고 크기가 큽니다. 집에서 일할 여유가 있는 예술가는 거의 없습니다.

8. 중요한 조건은 디지털 페인팅에서 빼놓을 수 없는 그래픽 프로그램의 뛰어난 구사력이다. 많은 그래픽 편집기가 있으며 각각 고유한 특성과 장점이 있습니다.

모든 프로그램에는 목적이 있습니다.

어도비 포토샵가장 일반적인 편집기로 래스터와 벡터 이미지. 이 프로그램을 사용하면 사진 예술 기술로 작업하고 애니메이션 이미지를 만들 수 있습니다.

Photoshop은 다양한 효과를 제공합니다. 또한 이 그래픽 편집기에는 파일을 저장하고 편집할 수 있는 편리한 방법이 많이 있습니다. 프로그램의 가능성은 너무 커서 모든 것을 공부한 사람은 거의 없습니다.

코렐 페인터또한 CG 아티스트들 사이에서 그다지 인기가 없는 프로그램을 말합니다. 이 그래픽 편집기에는 400개 이상의 다양한 브러시가 있습니다. Corel은 주로 벡터 이미지를 만들기 위해 설계되었으므로 매우 다양한 효과와 기능이 필요하지 않습니다.

어도비 일러스트레이터- 목적과 기능이 비슷하다. 코렐 드로우벡터 프로그램.

3D맥스, 마야, 지브러시- 3D 모델링용 편집기. 작업하려면 강력한 최소 4코어 컴퓨터가 필요합니다. 더 많은 그래픽 편집기가 있으며 각각 고유한 용도가 있습니다.

대체 무료 프로그램이 있으며 가장 일반적인 프로그램은 다음과 같습니다. 단. CG 아티스트는 자신이 가장 좋아하는 편집자를 가장 선호하지만 다른 프로그램을 사용해야 하는 경우가 많습니다.

9. 디지털 페인팅을 전문으로 하는 아티스트의 경우 필요한 기술, 장비, 그래픽 편집기의 도구 및 지식을 갖추면 생산적인 작업을 수행할 수 있습니다. 그러나 그는 여느 때처럼 창의적인 사람, 명상가의 승인이 필요합니다. 또한 인정이 많을수록 그의 창의적 잠재력 개발에 더 좋습니다.

10. 상당한 노력과 근면의 결과는 서비스 시장의 수요입니다.

컴퓨터 아티스트가 완전히 성공하려면 이 모든 조건을 준수해야 합니다! CG 아티스트라면 누구나 이에 동의할 것입니다. 그러나 존재를 잊어서는 안 된다. 가장 중요한 조건: 자신의 창의력을 최대한 발휘하려면 이 활동에 최대한 전념해야 합니다!

발행일: 2012년 4월 21일

이 기사는 관련 기사 시리즈의 두 번째 부분입니다. 컴퓨터 그래픽. 에서 우리는 영화 산업에서 특수 효과가 어떻게 만들어지는지에 대해 배웠고 또한 추적했습니다. 역사적인 발전영화 속 특수효과.

계속하자...

디지털 페인팅

디지털 페인팅은 예술가의 전통적인 수단을 컴퓨터로 모방하여 전자 이미지를 생성하는 것입니다(위키백과에서 개념을 자유롭게 해석함). 사실, 컴퓨터 아티스트가 "디지털 페인팅"이라는 용어를 사용하는 것을 거의 본 적이 없습니다. 첫째, CG 아티스트(때로는 CG 전문가)라는 외국 약어가 이미 있기 때문입니다. 둘째, 그러한 예술가들이 만드는 예술 작품(그렇습니다!)은 실제로 "회화"의 정의에 속하지 않습니다. 셋째, 러시아인, 미국인, 중국인 등이 일반적으로 이해하기 때문에 모든 사람은 이미 약어 CG를 사용하는 데 익숙합니다.

"예술"의 개념은 라틴어와 이탈리아 사람: 예술 - 예술, 예술, 장인 정신. 일반적으로 CG 아티스트 환경에서 작업은 2d 아트(태블릿에서 그린 경우) 및 3d 아트(3D 편집기에서 수행된 경우)라고 합니다.

2D미술

작업 과정은 일반 작가의 작업과 매우 유사합니다. 이젤 대신 모니터와 태블릿.

예전에는 모니터가 제한적이기 때문에 색 구성표(그리고 이전에는 단색이었습니다) 디지털 페인팅은 svga 모니터와 비디오 카드가 나타날 때만 나타났습니다.

태블릿을 가지고 있는 아티스트는 필수 속성그리기 과정을 위해. 태블릿 컴퓨터와 드로잉 태블릿을 혼동하지 마세요. 디지털 페인팅 태블릿은 다음과 같이 생겼습니다.

특수 펜 (펜, 브러시, 때로는 "스틱"-플라스틱 스틱)으로 이러한 태블릿에 그림을 그리면 그려진 것이 모니터 화면, 즉 그래픽 편집기 창에 표시됩니다.

모두가 그것을 즐긴다 그래픽 편집기그가 일하는 것이 더 편리합니다. 그러나 대부분 "Photoshop"-Adobe Photoshop을 사용합니다.

CG 아티스트는 왜 타블렛에 그림을 그리나요... 그리고 적어도 타원은 마우스로 그리려고 합니다! 기술이 아무리 발전해도 여전히 손으로 그림을 그려야 합니다(누군가는 발로 그림을 그릴 수도 있습니다). 즉, 좋은 CG 아티스트가 되려면 종이에 잘 그릴 수 있어야 하고 원근법의 기본과 미술 학교에서 배울 수 있는 모든 것을 알아야 합니다.

완전히 컴퓨터로 그린 그림과 이미지에는 많은 유용한 특성이 있습니다. 첫째, 이러한 작업은 다시 실행하기가 더 쉽습니다. 고객이 작업(캔버스에 그린 것)이 마음에 들지 않으면 처음부터 완전히 다시 그려야 합니다. 물론 작은 세부 사항은 수정할 수 있지만 더 이상 중요한 변경은 할 수 없습니다. 그러나 CG 아티스트는 Photoshop에서 자신의 작업 파일을 열면 모든 변경 사항이 레이어에 흩어져 있습니다. 그런 다음 그는 원하는 레이어를 편집하고 개선된 작업을 얻을 것입니다. 따라서 아티스트는 예를 들어 캔버스에서 달성할 수 없는 배경을 리메이크할 수 있습니다.

둘째, 캔버스의 그림을 디지털 형식으로 전송해야 하는 경우 간단히 스캔합니다. 스캐너의 품질과 품질에 관계없이 스캔하는 동안 품질 구성 요소는 여전히 손실됩니다. 그러나 컴퓨터에서 완전히 만들어진 그림은 훌륭한 품질로 그릴 수 있으며 책의 그림 크기, 심지어 집 크기까지 인쇄 할 수 있습니다 (가장 중요한 것은 작가가 작업 한 해상도입니다).

다음은 Adobe Photoshop에서 아티스트 Anastasia Kustova가 In Tall Trees를 만드는 단계별 예입니다.

보시다시피 모든 것이 스케치로 시작하여 세부 사항이 해결됩니다. 컴퓨터 그래픽에 관한 기사의 첫 번째 부분에서 놀라운 작업을 볼 수 있는 사이트 목록을 제공했습니다. 그리고 모든 사람들이 방문할 시간이 없기 때문에 미술관, 그러나 모든 사람이 인터넷에 액세스할 수 있으므로 모든 사람이 예술에 참여할 수 있습니다. 아마도 곧 디지털 페인팅이 고전적인 드로잉 방식을 대체하게 될지 누가 알겠습니까?

다음은 컴퓨터 및 디지털 미디어로만 수행되는 작업의 몇 가지 예입니다.

3차원 편집기를 사용하여 그림을 만들려면 먼저 장면의 모든 개체를 모델링한 다음 텍스처를 적용하고 조명을 조정해야 합니다. 그리고 장면을 설정한 후 렌더링합니다. 렌더링은 3D 장면을 2D 이미지로 렌더링하는 프로세스입니다. 저것들. 그런 작업에서는 그림을 그리는 것보다 모델링을 할 수 있어야 합니다(프로세스는 조각을 만드는 것과 유사합니다).

3D 편집기에서 수행된 작업에는 몇 가지 장점이 있습니다.
첫째, 이미 완성된 장면을 다른 시야각에서 렌더링하여 새로운 구성을 얻을 수 있습니다. 둘째, 거대한 포스터에 이미지를 인쇄해야 하는 경우 렌더링 설정에서 해상도를 지정할 수 있습니다(컴퓨터 성능에 따라 다름). 셋째, 이러한 장면은 애니메이션 영화를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 인터랙티브 프레젠테이션. 저것들. 3차원 편집기에서는 영화의 특수 효과를 만들고 그림의 형태로 명작을 만들 수 있습니다.

다음은 3D 아트의 예입니다.

그게 다야. 저를 대신해서 그림을 잘 그리는 능력과 마음의 이미지를 캔버스나 컴퓨터 모니터로 옮기는 능력은 긍정적인 품질사람. 그리는 법을 배우십시오! Van Gogh 또는 Shishkin처럼 그릴 필요는 없으며 특별 과정에 갈 필요도 없습니다. 인터넷에는 많은 자습서, 비디오 자습서 및 기타 유용한 것들이 있습니다. 그림을 그리는 능력은 상상할 수 있고, 집중할 수 있고, 견딜 수 있다는 것을 의미합니다. 일반적으로 유지하십시오! 손에 연필을 들고 지금 바로 무언가를 그리기 시작하세요! 당신에게 재능이 있고 새로운 피카소가 될 수도 있고 할리우드 블록버스터를 위한 특수 효과를 만들 수도 있습니다...