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수도원에서 약혼. 세계에서 가장 유명한 오페라: 수도원에서의 약혼 (Duenna), C

우리가 어떤 이야기를 찾든 오페라! 우울한 중세 - 그리고 근대성, 퇴색하지 않는 문학 고전-그리고 잘 알려지지 않은 현대 작가, 동화-그리고 현실, 드라마틱-코미디 ... 만화의 요소는 그로테스크 한 동화 ""뿐만 아니라 서정적 인 장르에서도 구현되었습니다. 희가극.

그러한 작품의 문학적 근거는 R. B. Sheridan의 작품이었다. 이것 영국 극작가, "English Beaumarchais"라고 불린 그는 18-19 세기의 전환기에 살았으며 "즐거움과 교육"을 위해 고안된 "재미있는 코미디"( "감상적"코미디와 반대) 장르에서 일했습니다. 1775 년 T. Linley의 코믹 오페라 "The Duenna"는 R. B. Sheridan의 대본으로 만들어졌습니다. 처음에 그는 미래의 오페라 Mendoza의 제목을 지정하려고했지만 나중에 수도원의 약혼이라는 다른 이름을 부여했습니다.

오페라의 대본은 자신에 의해 만들어졌으며 동시에 번역가로 활동했습니다. 영어로. 시적 단편 (승려와 duenna의 노래 제외)은 작곡가 M. Mendelssohn-Prokofieva의 아내가 썼습니다. 작곡가는 텍스트 작업을 매우 진지하게 생각했습니다. 원고의 메모로 판단하면 계속해서 개선되었습니다. 문학 텍스트이미 음악 작업을 하고 있다. 그의 회고록에 따르면 그는 작품의 도입부를 서정적으로 강조할지, 코미디를 강조할지 선택의 기로에 놓였다. 그러나 결과는 두 가지 원칙을 유기적으로 결합한 오페라입니다. 코믹한면이 과장되지 않고 그로테스크하고 캐리커처로 선명하지 않고 부드러운 유머, 좋은 성격의 미소의 한계 내에 남아 있습니다.

"수도원에서의 약혼"의 음모는 R.B. Sheridan 시대의 전형입니다. 스페인 귀족 Don Jerome은 그의 딸 Louise를 부유하지만 오래된 상인 Mendoza와 수익성있게 결혼하려고합니다. duenna는 그녀가 사랑받지 못하는 약혼자와 엄격한 아버지로부터 탈출하도록 도와줍니다. 동시에 Louise의 형제 Ferdinand와 변덕스러운 Clara 사이에 또 다른 러브 스토리가 펼쳐집니다. duenna의 교활함 덕분에 연인들은 아버지의 축복에도 불구하고 수도원에서 결혼했습니다. 영원히 술에 취한 승려들이 거주하는이 "거룩한 곳"에서 두 쌍이 아니라 세 쌍이 행복하게 연합합니다. 늙은 Mendoza는 또한 duenna의 사람으로 자신을위한 신부를 찾습니다. Don Jerome은 일어난 일을 특별히 후회하지 않습니다. 그의 아들 중 선택된 사람은 세비야에서 가장 부유 한 신부 중 한 명으로 밝혀졌습니다.

"수도원에서의 약혼"은 가장 유쾌한 작품 중 하나입니다. 오케스트라 도입부는 이미 반짝이는 재미의 분위기로 도입됩니다.

오페라의 코미디 시작은 수많은 재치있는 발견으로 구현됩니다. 예를 들어 첫 번째 그림에서 Don Jerome과 Mendoza가 부른 물고기에 대한 열렬한 노래 반주는 물보라를 묘사합니다. 자신의 생선을 칭찬하는 생선장수 멘도사의 아리오소와 루이즈의 미덕을 묘사한 돈 제롬의 아리오소는 같은 음악적 소재에 기초하고 있다. 그러나 Don Jerome은 혐오와 증오 외에는 아무것도 일으킬 수없는 "가족 폭군"이 아닙니다. 이 캐릭터는 다른 사람들과 동일한 공감으로 작곡가에 의해 묘사됩니다. 문자. 그는 예술에 대한 사랑에도 외계인이 아닙니다. 여섯 번째 그림에서 그는 과장된 의식과 용감함이 재미있는 미뉴에트 연주를 너무 좋아해서 딸의 결혼에 동의하는 것에 대해 특별히 생각하지 않습니다. 이 장면에 대한 추가 코미디 터치는 미뉴에트의 "캐스트"입니다. Don Jerome 자신이 클라리넷을 연주하고 그의 친구는 코넷-피스톤을 연주하며 하인은 베이스 드럼. 피날레에서는 자녀를 용서 한 가족의 아버지가 크리스탈 잔을 타고 자신과 함께 연주하며 경쾌한 노래를 부릅니다.

오페라의 서정적 시작은 사랑에 빠진 두 커플과 연결되어 있습니다. 특성화 음악적 소재-때로는 시적이고 밝으며,때로는 한심하다-다양한 장르 기반: 안토니오의 세레나데, 마드리갈 "더 큰 행복은 없다"의 정신에 찬 카를로스의 로맨스, 느린 왈츠 리듬의 클라라 아리에타 ...

스페인 풍미는 오페라 Betrothal in a Monastery에서도 발생합니다 (결국 그 행동은 세비야에서 발생합니다). Duenna의 노래 "When Around the Green Girl ..."입니다. 액션의 화려한 배경도 볼레로, 오리엔탈, 파스피에 등 춤이 서로 빠르게 이어지는 카니발 장면과 백스테이지에서 연주하는 세 명의 첼리스트는 거리 음악가를 나타냅니다.

그는 1940년 말에 오페라 Betrothal in a Monastery를 완성했습니다. 초연은 내년에 극장에서 열릴 것으로 가정했습니다. K.S.Stanislavsky-아마도 전쟁이 시작되지 않았다면 이런 일이 일어 났을 것입니다 ... 작품의 시사회는 승리 후 1946 년 레닌 그라드 극장에서 열렸습니다. S. 키로프.

음악 시즌

최대 유명한 오페라평화. 원래 이름, 저자 및 간단한 설명.

수도원에서의 약혼(Duenna), S. S. Prokofiev

4막(9개의 장면)으로 구성된 서정적 오페라; R. Sheridan 이후 작곡가의 대본, M. Mendelssohn-Prokofieva의 가사.
첫 번째 작품: Leningrad, Theatre. 1949년 11월 3일 키로프, B. 카이킨의 통제하에.

캐릭터:
세비야 귀족 Don Jerome(테너), Ferdinand와 Louise, 그의 아이들(바리톤과 소프라노), Louise와 함께한 Duenna(콘트랄토), Antonio(테너), Louise의 친구 Clara(메조소프라노), 부유한 생선장수 Mendoza(베이스) ) , 가난한 귀족, Mendoza (바리톤)의 친구 인 Don Carlos, 수도원의 수도 원장 인 Augustine 신부 (바리톤); 승려: Elustaf 신부(테너), Chartreuse 신부(바리톤), Benedictine 신부(베이스); 1st novice(테너), 2nd novice(테너), Louise의 하녀 Lauretta(소프라노), Clara의 하녀 Rosina(콘트랄토 또는 메조소프라노), Ferdinand의 하인 Lopez(테너), Don Jerome의 친구(무언가, 코넷 연주) -a-piston), Samo, Don Jerome의 하인(말 없이 베이스 드럼 연주).
하인, 하녀, 승려, 수녀, 손님, 가면, 상인.

행동은 18세기 세비야에서 일어난다.

Don Jerome의 집 앞 광장. 영리한 생선 장수 Mendoza는 유서 깊은 귀족에게 공동 무역에서 막대한 이익을 약속합니다. 거래는 Mendoza의 아내가 될 Jerome의 딸 Louise의 손에 의해 성사될 것입니다.Jerome은 딸의 아름다움을 열정적으로 묘사합니다. 그러나 Mendoza는 또한 그의 하인이 보여준 다양한 물고기의 미덕에 대해 그다지 설득력이 없습니다. 노인은 젊은이로 대체되고 있습니다. Jerome의 아들 열렬한 Ferdinand는 아름답고 변덕스러운 Clara d' Almanza를 꿈꿉니다. Twilight는 Antonio를 사랑하는 Louise의 창 아래로 데려 왔습니다. 화난 제롬의 목소리에 연인들의 데이트가 중단된다. 후견인보다 더 나쁜 불행은 없다는 것이 걱정스러운 제롬에게 보인다. 성인 딸. 그는 즉시 Louise와 Mendoza와 결혼하기로 결정합니다. 거리에 불이 꺼집니다. 세비야는 잠이 든다.

Luisa는 Antonio와 함께 행복을 꿈꿉니다. 아버지가 선택한 신랑은 그녀에게 혐오감을 불러 일으킨다. 그러나 완고한 노인은 딸이 자신의 뜻을 다할 때까지 집에서 나가지 않겠다고 맹세했습니다. Ferdinand는 여동생을 보호하기 위해 헛된 노력을 기울이고 Jerome은 설득하기 어렵습니다. Duenna가 구조하러 온다. 학생과 동의한 그녀는 안토니오의 사랑 메시지를 비밀리에 전송합니다. Jérôme은 편지를 가로채고 화를 내며 간호사에게 집을 떠나라고 명령합니다. 이것에 여성 계획이 세워졌습니다. Duenna의 드레스에서 Louise는 아버지를 피합니다.

세비야 제방에서는 물고기가 활발하게 거래됩니다. Mendoza는 기뻐합니다. 모든 것이 잘되고 있습니다. Carlos는 친구의 열정을 공유하지 않습니다. 그는 기사에 걸맞는 아이템을 꿈꿉니다. 보석, 무기, 금.

매력적인 도망자 Louise와 Clara d' Almanza도 떠났습니다. 고향, 그러나 사악한 계모로부터 추가 조치 계획을 개발하십시오. Clara는 Ferdinand에게 화가 났고 St. Catherine 수도원에서 피난처를 찾을 것으로 기대합니다. 그리고 친구의 이름으로 자신을 부르는 Louise는 다가온 Mendoza에게 Antonio를 찾아달라고 부탁합니다. Mendoza가 좋아하는 예쁜 소녀의 요청 : 그는 이것이 관심을 돌릴 수 있다고 믿습니다. 젊은 사람 Don Jerome의 딸에게서.

떨리는 마음으로 Mendoza는 신부와의 만남을 기다립니다. 딸의 아름다움에 대한 제롬의 이야기는 생선 장수의 조급함을 증가시킵니다. 그러나 어떤 이유로 Louise는 장난 꾸러기이며 아버지 앞에서 약혼자를 만나고 싶지 않은 Jerome은 강제로 은퇴합니다. Louise로 변장 한 Duena를 입력하십시오. 흥분으로 말을 더듬는 Mendoza는 미녀에게 베일을 뒤로 던져달라고 요청하고 ... 말문이 막힙니다. 늙은 신부가 너무 무섭습니다! 즉시 민첩한 Duenna는 공격에 나섭니다. 그녀는 Mendoza의 수염을 존경합니다. 남자다운 모습. 아첨은 신랑을 매료시키고 제롬의 축복을 구할 준비가되었습니다. 그러나 Duenna는 그녀의 교활한 음모를 더욱 엮습니다. Mendoza는 그녀를 훔쳐 야합니다. 부모의 집. 그는 모든 것에 동의합니다. 낭만적 인 꿈에 빠진 그는 제롬의 귀환을 눈치 채지 못하고 그의 승리를 축하합니다.

안토니오를 기다리는 루이사의 시간은 천천히 흘러간다. 그러나 이제 Mendoza는 그녀의 연인을 소개합니다. 젊은이들의 기쁨은 무한합니다. 속은 Mendoza도 자신이 라이벌을 제거했다고 생각하며 기뻐합니다. 그는 새로운 친구들에게 그의 약혼자와 그녀의 임박한 납치에 대해 열정적으로 이야기합니다. Luisa와 Antonio는 그에게 교활하게 동의합니다. 그들의 마음은 사랑으로 가득 차 있고 서로를 발견해서 행복합니다.

Don Jerome은 친구들과 러브 미뉴에트를 연주하며 황홀한 음악을 연주합니다. 그런데 게임이 잘 안되네요. Jerome은 딸이 남편이 될 남자와 몰래 도망친 이유를 이해할 수 없습니다. Carlos는 Mendoza로부터 그를 용서하고 축복해 달라는 편지를 가져옵니다. Louise의 더러운 소년이 비슷한 요청이 담긴 메시지를 가져 왔습니다. Jerome은 딸의 편심에 놀랐습니다. 함께 편지를 보내지 않겠습니까? -신혼 부부를 기리기 위해 갈라 디너를 주문하여 둘 다 축복합니다.

오래된 버려진 정원에서 수도원혼자 방황하는 클라라: 정말 수녀들 사이에서 영원히 남을 운명인가? 페르디난드가 검을 뽑고 달려옵니다. Mendoza는 사랑하는 사람의 배신에 대해 그에게 말했고 Antonio에게 복수하기로 결정했습니다. 질투에 눈이 먼 페르디난드는 수도원 가운을 입고 그 앞에 나타난 클라라를 알아보지 못합니다. 그리고 Clara는 마침내 Ferdinand의 감정의 진실성을 믿었고 그가 겸손한 수도원을 떠난 후 그녀의 운명을 사랑하는 사람과 함께하기를 원했습니다.

술취한 환락 속에서 인생은 수도원에서 지나갑니다. 고객의 갑작스런 등장으로 승려들은 경건한 시편을 부르게됩니다. 사랑하는 사람과 결혼 해 달라는 요청을 가지고 온 것은 안토니오와 멘도사였습니다. 지원자들이 떨어 뜨린 지갑에서 동전이 울리는 것은 마법 같은 효과를 냈습니다. 총장은 결혼식을 진행하기로 동의했습니다.

축제 조명이 켜진 Jerome의 집에 손님이오고 있습니다. 그러나 주인은 그들에게 달려 있지 않습니다. 아직 젊은이가 없으며 Ferdinand는 어딘가에서 사라졌습니다. 그러나 여기에 행복한 멘도사가 온다. 그의 아내는 열정적으로 "아빠"의 목에 몸을 던지고 Jerome은 그녀를 Duenna로 인식하고 겁을 먹습니다. Luisa와 Antonio는 결혼에 동의하는 아버지의 편지를 들고 설명하는 대신 천천히 나타나지 않았습니다. Jerome이 놀라움에서 회복할 시간을 갖기도 전에 Ferdinand와 수녀는 그의 앞에 무릎을 꿇었습니다. 아버지는 완전히 혼란 스러웠지만 갑자기 그는 세비야에서 가장 부유 한 소녀 중 한 명인 아들의 여자 친구에게서 Clara d' Almanza를 알아 봅니다. 딸의 결혼으로 손해를 본 그는 아들의 결혼으로 그것을 보상한다. 그리고 속은 Mendoza가 유모와 함께 도망치게하십시오. 가벼운 마음으로 유쾌한 주인이 혼인 잔치를 엽니다.

창조의 역사.

R. B. Sheridan의 연극 "The Duenna"를 바탕으로 한 프로코피예프의 오페라(1751-1816), 재치있는 코미디 스케치의 정확성과 함께 젊은 연인들의 밝은 감정을 확인하는 좋은 장소가 있습니다.

작곡가는 극의 서정적 내용을 크게 향상시켰습니다. 작곡가의 상상력은 밤의 카니발, 버려진 수녀원 세비야 제방 등 연애 발전을위한 시적 배경을 완성했습니다.

이것은 코미디의 표현 가능성을 확장하고 활력을 불어 넣었습니다.

Prokofiev는 영어 원본을 기반으로 대본을 만들었으며 동시에 번역자로 활동했습니다. 시적 텍스트는 M. Mendelssohn이 썼습니다. 1940년 12월에 오페라가 완성되었습니다. 봄 내년극장. 모스크바의 K. S. Stanislavsky는 상연을 계획했습니다. 대왕의 끔찍한 사건 애국 전쟁그것을 막았다. 다른 테마, 다른 이미지 흥분 소련 사람들, Prokofiev 자신은 영웅 애국적인 오페라 전쟁과 평화를 만드는 것으로 전환했습니다. 1946년 11월 3일에만 레닌그라드 오페라와 발레 극장 무대에서 The Duenna가 상연되었습니다. S. M. 키로프.

음악.

"Duenna"에서는 만화와 서정적 원칙이 동등한 입장에서 공존합니다.오페라의 음악은 유머로 빛나고 선율의 아름다움으로 마음을 사로잡습니다. 지칠 줄 모르는 상상력으로 쉽고 자연스럽게 작곡가는 재미있는 놀라움으로 가득 찬 음모의 생생한 발전을 따르고 진지한 공감으로 묘사합니다. 서정적 영웅.

오케스트라 소개유쾌한 재미로 시선을 사로잡는다.

활기찬 음악은 Jerome의 출구를 동반합니다. Mendoza는 그의 계획을 재빨리 채웁니다. 그런 다음 그들은 물고기에 대한 열렬한 노래를 함께 부르며 마치 재현 된 것처럼 물보라를 동반합니다. arioso "Oh, how you look"에서 Jerome은 딸의 아름다움을 그립니다. 같은 음악이 그의 제품을 칭찬하는 Mendoza의 아리오소에서 재생됩니다. Ferdinand의 고백 "Ah, Clara, Dear Clara"는 파토스로 가득 차 있습니다. 기타 반주에 맞춰 연주되는 안토니오의 세레나데는 가볍고 시적이다. Jerome의 아리아 "If you have a daughter"에서는 바쁜 삶에 대한 노인의 불만이 코믹하게 패러디됩니다. 탈춤은 경쾌하고 감동적인 패세피, 열정적인 행복으로 가득 찬 오리엔탈( 이스트 댄스), 유쾌한 볼레로. 가늘어지는 카니발 참가자 그룹과 함께 제공되는 주제는 기괴하고 변경 가능합니다. 무대 뒤의 세 첼로가 순회 음악가들의 앙상블 연주를 모방합니다. 그들은 물고기에 관한 노래의 경쾌하고 열렬한 합창을 반복하는 바이올린에 의해 응답됩니다. 점차 음악이 멈추고 밤의 황홀한 고요함 속에서 마지막 소리가 서서히 녹아내립니다.

우아하고 기발한 플루트 멜로디가 Louise의 유쾌한 익살을 동반합니다. 두 번째 그림의 시작 부분(두 번째 막). 대화 장면-듀엣 "물론 안토니오는 크로이 수스가 아닙니다"는 Louise의 영적인 꿈과 Duenna의 신중한 의도에 대한 반대를 기반으로합니다. Jerome이 아이들과 다투고 Duenna와 다투는 에피소드는 코미디로 가득합니다.

세 번째 그림은 생선 장수들의 불협화음 합창으로 시작됩니다. Louise와 Clara의 당혹감과 혼란은 짧은 듀엣 "You run"에서 전달됩니다. 느린 왈츠의 리듬에 맞춘 시적인 아리에타는 페르디난드에 대한 클라라의 감정을 드러낸다. "만약 내가 알았다면"소녀들의 대화는 즉시 쾌활한 장난의 그늘을줍니다. 생선가게의 자랑스러운 자기만족은 "멘도사는 교활한 소년이다"라는 그의 낭송 문구에 생생하게 담겨 있다. Carlos 영혼의 기사도 창고는 오래된 마드리갈의 정신으로 유지되는 로맨스 "더 큰 행복은 없습니다"로 전달됩니다.

네 번째딸의 매력에 대한 제롬의 아리오소 그림은 멘도사와 두에나의 만남의 현장을 예고한다. 상상 속의 Louise의 연설의 아첨은 그녀의 아리오소 "Signor, what a surprise"에 안치되어 있습니다. 무더운 스페인 집시 풍미가 "녹색 소녀 주위에있을 때"라는 노래를 표시했습니다. 듀엣 "오늘 밤"은 빠른 속도로 마음을 사로 잡습니다.

다섯 번째 장면 도입부의 시적인 음악(3막)고요한 저녁을 그립니다. 사려 깊고 다정하게 안토니오를 생각하는 루이즈의 아리오소. 중앙 에피소드는 만남의 장면으로 구성됩니다. 안토니오의 세레나데 (1 막에서)의 영감을받은 주제가 오케스트라에서 들립니다. 4 중주 "How it is in the soul"(Mendoza와 Carlos가 연인에 합류)은 Prokofiev의 서정적 앙상블의 완벽한 예입니다.

비교할 수 없는 유머로 제롬의 집에서 음악을 만드는 장면이 그려집니다. 여섯 번째 장면에서.

일곱번째 사진에서마음을 사로잡는 세레나데(루이사와 안토니오의 듀엣)는 클라라의 꿈에 대한 감미로운 장면으로 대체됩니다.

여덟 번째 장면(4막)승려들의 신성한 위선을 비난하는 통렬한 풍자가 포함되어 있습니다. 음주 합창곡 "병은 우리 삶의 태양"은 수도원의 술에 취한 하인, 그들의 게으른 오락을 생생하게 묘사합니다. 특히 인상적인 것은 “세상이 명랑하다고 믿어!”라는 반항적이고 대담한 후렴구다.

아홉 번째 장면 소개에서 Jerome의 아리아 "If you have a daughter"의 주제는 오케스트라에서 혼란과 당혹감으로 전달됩니다. 모습 행복한 커플신혼 부부는 이전 행위에서 빌린 음악을 동반합니다. 손님의 환영 합창단은 열렬하고 즐겁게 들립니다. 마지막에환호하며 Jerome은 수정 종처럼 들리는 경쾌한 안경을 들고 "나는 젊은이를 이해합니다"라는 커플을 연주합니다.

돈 제롬, 세비야 귀족(테너)
Ferdinand와 Louise, 그의 자녀(바리톤과 소프라노)
루이스 아래의 두에나(콘트랄토)
안토니오(테너)
루이즈의 친구 클라라(메조소프라노)
부유한 생선 장수 멘도사(베이스)
가난한 귀족이자 멘도사(바리톤)의 친구인 돈 카를로스,
수도원의 대 수도 원장 인 아우구스티누스 신부 (바리톤);
승려: Elustaf 신부(테너), Chartreuse 신부(바리톤), Benedictine 신부(베이스); 제1노비스(테너), 제2노비스(테너),
Louise의 하녀 Lauretta (소프라노)
클라라의 하인 Rosina(콘트랄토 또는 메조 소프라노),
페르디난드의 하인 로페즈(테너)
친구 Don Jerome (말 없음, 피스톤 코넷 연주),
Don Jerome의 하인 Samo (말없이베이스 드럼 연주).

하인, 하녀, 승려, 수녀, 손님, 가면, 상인.

행동은 18세기 세비야에서 일어난다.

Don Jerome의 집 앞 광장. 영리한 생선 장수 Mendoza는 유서 깊은 귀족 Jerome에게 공동 무역에서 막대한 이익을 약속합니다. 거래는 Mendoza의 아내가 될 Jerome의 딸 Louise의 손에 의해 성사될 것입니다.Jerome은 딸의 아름다움을 열정적으로 묘사합니다. 그러나 Mendoza는 또한 그의 하인이 보여준 다양한 물고기의 미덕에 대해 그다지 설득력이 없습니다. 노인은 젊은이로 대체되고 있습니다. Jerome의 아들 열렬한 Ferdinand는 아름답고 변덕스러운 Clara d' Almanza를 꿈꿉니다. Twilight는 Antonio를 사랑하는 Louise의 창 아래로 데려 왔습니다. 화난 제롬의 목소리에 연인들의 데이트가 중단된다. 성인 딸의 후견인보다 더 나쁜 불행은 없다는 것이 걱정스러운 Jerome에게 보입니다. 그는 즉시 Louise와 Mendoza와 결혼하기로 결정합니다. 거리에 불이 꺼집니다. 세비야는 잠이 든다.

Luisa는 Antonio와 함께 행복을 꿈꿉니다. 아버지가 선택한 신랑은 그녀에게 혐오감을 불러 일으킨다. 그러나 완고한 노인은 딸이 자신의 뜻을 다할 때까지 집에서 나가지 않겠다고 맹세했습니다. Ferdinand는 여동생을 보호하기 위해 헛된 노력을 기울이고 Jerome은 설득하기 어렵습니다. Duenna가 구조하러 온다. 학생과 동의한 그녀는 안토니오의 사랑 메시지를 비밀리에 전송합니다. Jérôme은 편지를 가로채고 화를 내며 간호사에게 집을 떠나라고 명령합니다. 여성 계획은 이것에 기반을 두었습니다. Louise는 duenna 드레스를 입고 아버지를 피합니다.

세비야 제방에서는 물고기가 활발하게 거래됩니다. Mendoza는 기뻐합니다. 모든 것이 잘되고 있습니다. Carlos는 친구의 열정을 공유하지 않습니다. 그는 보석, 무기, 금과 같은 기사에 걸맞은 아이템을 꿈꿉니다.

집을 떠났지만 사악한 계모에게서 온 매력적인 도망자 Louise와 Clara d' Almanza는 추가 조치 계획을 수립하고 있습니다. Clara는 Ferdinand에게 화가 났고 St. Catherine 수도원에서 피난처를 찾을 것으로 기대합니다. 그리고 친구의 이름으로 자신을 부르는 Louise는 다가온 Mendoza에게 Antonio를 찾아달라고 부탁합니다. 예쁜 소녀의 요청은 Mendoza가 좋아하는 것입니다. 그는 이런 식으로 Don Jerome의 딸에게서 청년의 관심을 돌릴 수 있다고 믿습니다.

떨리는 마음으로 Mendoza는 신부와의 만남을 기다립니다. 딸의 아름다움에 대한 제롬의 이야기는 생선 장수의 조급함을 증가시킵니다. 그러나 어떤 이유로 Louise는 장난 꾸러기이며 아버지 앞에서 약혼자를 만나고 싶지 않은 Jerome은 강제로 떠나야합니다. Duenna가 Louise로 변장하여 들어갑니다. 흥분으로 말을 더듬는 Mendoza는 미녀에게 베일을 뒤로 던져달라고 요청하고 ... 말문이 막힙니다. 늙은 신부가 너무 무섭습니다! 즉시 손재주있는 Duenna는 공격을 시작합니다. 그녀는 Mendoza의 수염과 그의 용감한 외모에 감탄합니다. 아첨은 신랑을 매료시키고 제롬의 축복을 구할 준비가되었습니다. 그러나 duenna는 그녀의 교활한 음모를 엮습니다. Mendoza는 그녀를 부모님 집에서 훔쳐야 합니다. 그는 모든 것에 동의합니다. 낭만적 인 꿈에 빠진 그는 제롬의 귀환을 눈치 채지 못하고 그의 승리를 축하합니다.

수녀원의 오래된 버려진 정원에서 클라라는 혼자 방황합니다. 그녀는 수녀들 사이에서 영원히 남을 운명입니까? 페르디난드가 검을 뽑고 달려옵니다. Mendoza는 사랑하는 사람의 배신에 대해 그에게 말했고 Antonio에게 복수하기로 결정했습니다. 질투에 눈이 먼 페르디난드는 수도원 가운을 입고 그 앞에 나타난 클라라를 알아보지 못합니다. 그리고 Clara는 마침내 Ferdinand의 감정의 진실성을 믿었고 그가 겸손한 수도원을 떠난 후 그녀의 사랑하는 사람과 그녀의 운명에 합류하기를 원했습니다.

축제 조명이 켜진 Jerome의 집에 손님이오고 있습니다. 그러나 주인은 그들에게 달려 있지 않습니다. 아직 젊은이가 없으며 Ferdinand는 어딘가에서 사라졌습니다. 그러나 여기에 행복한 멘도사가 온다. 그의 아내는 열정적으로 "아빠"의 목에 몸을 던지고 Jerome은 그녀를 duenna로 인식하고 겁을 먹습니다. Luisa와 Antonio는 결혼에 동의하는 아버지의 편지를 들고 설명하는 대신 천천히 나타나지 않았습니다. Jerome이 놀라움에서 회복할 시간을 갖기도 전에 Ferdinand와 수녀는 그의 앞에 무릎을 꿇었습니다. 아버지는 완전히 혼란 스러웠지만 갑자기 그는 세비야에서 가장 부유 한 소녀 중 한 명인 아들의 여자 친구에게서 Clara d' Almanza를 알아 봅니다. 딸의 결혼으로 손해를 본 그는 아들의 결혼으로 그것을 보상한다. 그리고 속은 Mendoza가 유모와 함께 도망치게하십시오. 가벼운 마음으로 유쾌한 주인이 혼인 잔치를 엽니다.

오디오 녹음

뮤지컬 극장의 솔리스트, 합창단 및 오케스트라 스타니슬랍스키와 네미로비치-단첸코 / 케말 압둘라예프(1963)
솔리스트, 합창단 및 오케스트라 볼쇼이 극장/ 알렉산더 라자레프 (1990)
솔리스트, 합창단 및 오케스트라 마린스키 극장/ 발레리 게르기예프 (1998)



콘서트

심포니

오페라

발레

영화 음악

피아노

칸타타

기사 "수도원에서의 약혼"에 대한 리뷰 쓰기

수도원에서의 약혼을 특징짓는 발췌문

그렇다면 왜 금지했을까요?
Timokhin은 그러한 질문에 어떻게 그리고 무엇에 대답해야할지 이해하지 못하고 당황하여 주위를 둘러 보았습니다. Pierre는 같은 질문으로 Andrei 왕자에게로 향했습니다.
"그리고 우리가 적에게 남긴 땅을 망치지 않기 위해"Andrei 왕자는 화를 내며 조롱했습니다. – 매우 철저합니다. 지역을 약탈하고 군대가 약탈에 익숙해지는 것은 불가능합니다. 글쎄요, 스몰 렌 스크에서 그는 또한 프랑스가 우리를 우회 할 수 있고 더 많은 힘을 가지고 있다고 정확하게 판단했습니다. 그러나 그는 이것을 이해할 수 없었습니다.-안드레이 왕자는 갑자기 탈출하는 것처럼 얇은 목소리로 외쳤습니다. 그러나 그는 우리가 처음으로 러시아 땅을 위해 그곳에서 싸웠고 군대에 그런 정신이 있다는 것을 이해할 수 없었습니다. 내가 본 적이 없는 것, 우리가 이틀 연속으로 프랑스와 싸웠고, 이 성공으로 우리의 힘이 10배로 커졌다는 것을. 그는 후퇴를 명령했고 모든 노력과 손실은 헛된 것이었다. 그는 배신에 대해 생각하지 않았고 가능한 한 최선을 다하려고 노력했으며 모든 것을 생각했습니다. 그러나 그것은 그를 좋게 만들지 않습니다. 그는 모든 독일인이 그렇듯이 모든 것을 매우 철저하고 신중하게 생각하기 때문에 지금은 좋지 않습니다. 내가 어떻게 말할 수 있겠습니까 ... 글쎄요, 당신의 아버지는 독일 보병이 있고 그는 훌륭한 보병이며 당신보다 그의 모든 필요를 더 잘 충족시키고 그가 봉사하게 할 것입니다. 그러나 아버지가 병에 걸리면 보병을 쫓아 내고 익숙하지 않고 서투른 손으로 아버지를 따라 가면서 숙련되지만 낯선 사람보다 더 잘 그를 진정시킬 것입니다. 그것이 그들이 Barclay와 함께 한 일입니다. 러시아가 건강할 때 낯선 사람이 그녀를 섬길 수 있었고 훌륭한 목사가 있었지만 그녀가 위험에 처하자마자; 자신의 필요 원주민. 그리고 당신의 클럽에서 그들은 그가 반역자라고 발명했습니다! 반역자라고 비방을 받으면서 거짓된 비난을 부끄러워하고 갑자기 반역자들을 영웅이나 천재로 만드는 일을 할 뿐이며 이는 더욱 억울할 것입니다. 그는 정직하고 매우 정확한 독일인입니다 ...
"그러나 그들은 그가 유능한 사령관이라고 말합니다. "Pierre가 말했습니다.
안드레이 왕자는 비웃으며 말했다.
"능숙한 사령관"Pierre가 말했습니다. "음, 모든 사고를 예견 한 사람 ... 음, 적의 생각을 추측했습니다.
“예, 불가능합니다.”Andrei 왕자는 마치 오랫동안 결정된 문제에 대한 것처럼 말했습니다.
피에르는 놀란 눈으로 그를 바라보았다.
“그러나 그들은 전쟁이 체스 게임과 같다고 말합니다.
“그렇습니다.” 안드레이 왕자가 말했다. 폰과 폰 두 개는 항상 더 강하다.” 하나, 그리고 전쟁에서 한 대대는 때로는 사단보다 강하고 때로는 중대보다 약합니다. 군대의 상대적인 힘은 누구도 알 수 없습니다. 저를 믿으십시오”라고 그는 말했습니다. 내일은 그들에게가 아니라 우리에게 달려 있습니다 ... 성공은 결코 의존하지 않았으며 위치, 무기, 심지어 숫자에도 의존하지 않을 것입니다. 그리고 무엇보다도 위치에서.
- 그리고 무엇에서?
"내 안에 있는 느낌에서, 그 안에 있는 것에서"그는 Timokhin을 가리켰습니다.
안드레이 왕자는 공포와 당혹감으로 사령관을 바라 보는 티모 킨을 바라 보았습니다. 이전의 절제된 침묵과 달리 안드레이 왕자는 이제 동요하는 것처럼 보였습니다. 그는 갑자기 떠오른 생각을 표현하지 않을 수 없었을 것입니다.
싸움은 이기고자 하는 자가 이깁니다. Austerlitz 근처에서 전투에서 패한 이유는 무엇입니까? 우리의 패배는 프랑스의 패배와 거의 같았지만, 우리는 아주 일찍부터 우리가 전투에서 졌다고 스스로에게 말했고 실제로 그렇게 했습니다. 그리고 우리는 그곳에서 싸울 이유가 없었기 때문에 이렇게 말했습니다. 우리는 가능한 한 빨리 전장을 떠나고 싶었습니다. "우리가 졌어-글쎄, 그렇게 달려!" - 우리는 달렸다. 우리가 저녁 전에 이것을 말하지 않았다면 무슨 일이 일어났을지 하나님께서 아십니다. 우리는 내일 그렇게 말하지 않을 것입니다. 당신은 말합니다 : 우리 위치, 왼쪽 측면이 약하고 오른쪽 측면이 확장됩니다.”라고 그는 계속 말했습니다. 그리고 우리는 내일 무엇을 가지고 있습니까? 그들 또는 우리가 달리거나 도망친다는 사실, 그들이 하나를 죽이고 다른 하나를 죽인다는 사실에 의해 즉시 해결될 가장 다양한 사고의 1억 개; 그리고 지금 하고 있는 일은 모두 재미있습니다. 사실 당신이 그 자리를 돌아 다니는 사람들은 일반적인 업무 과정에 기여하지 않을뿐만 아니라 그것을 방해합니다. 그들은 그들의 작은 이익에만 관심이 있습니다.
- 이런 순간에? 피에르는 비난하며 말했다.
"그런 순간에"Andrei 왕자는 반복했습니다. 저에게 내일은 10만 명의 러시아군과 10만 명의 프랑스군이 함께 싸우기 위해 모였습니다. 사실 이 20만 명이 싸우고 있고, 더 열심히 싸우고 자신에 대해 덜 미안하다고 느끼는 사람이 이길 것입니다. 그리고 당신이 원한다면 무슨 일이 일어나든, 그곳에서 무슨 일이 일어나든 우리가 내일 전투에서 승리할 것이라고 말씀드리겠습니다. 내일은 어떤 일이 있어도 우리가 이깁니다!
"여기 각하, 진실, 진실입니다. "라고 Timokhin이 말했습니다. -왜 지금 자신에게 미안해! 내 대대의 병사들은 보드카를 마시기 시작하지 않았습니다. 그런 날이 아니라고 그들은 말합니다. - 모두가 침묵했습니다.
장교들이 일어났다. Andrei 왕자는 창고 밖에서 그들과 함께 나가 부관에게 마지막 명령을 내 렸습니다. 장교가 떠났을 때 Pierre는 Andrei 왕자에게 가서 대화를 시작하고 싶었습니다. 헛간에서 멀지 않은 길을 따라 말 세 마리의 발굽이 덜컹 거리며이 방향을 바라 보았을 때 Andrei 왕자는 Wolzogen과 Clausewitz를 동반했습니다. 코사크에 의해. 그들은 가까이 다가가 계속 이야기했고 Pierre와 Andrei는 무의식적으로 다음 문구를 들었습니다.
– Der Krieg muss im Raum verlegt werden. Der Ansicht kann ich nicht genug Preis geben, [전쟁은 우주로 옮겨져야 한다. 이 견해는 내가 충분히 칭찬할 수 없다(독일어)] - 말했다.
"O ja" 또 다른 목소리가 말했다. "da der Zweck ist nur den Feind zu schwachen, so kann man gewiss nicht den Verlust der Privatpersonen in Achtung nehmen." [아 맞다, 적을 약화시키는 게 목적이니까 사병은 감안할 수 없다(독일어)]
- O ja, [Oh yes (독일어)] - 첫번째 보이스 확정.
-예, im Raum verlegen, [우주로 이동 (독일어)] -Andrei 왕자는 그들이 지나갈 때 화가 나서 코를 킁킁 거리며 반복했습니다. - Im Raum then [우주에서(독일어)] 나는 대머리 산맥에 아버지와 아들과 누이를 두고 왔다. 그는 상관하지 않습니다. 이것이 내가 당신에게 말한 것입니다-이 신사 독일인들은 내일 전투에서 이기지 못할 것이지만 그들의 힘이 얼마나 될지 말할 것입니다. 왜냐하면 그의 독일 머리에는 가치가없는 논쟁 만 있고 그의 마음에는 혼자서는 아무것도 없으며 내일을 위해 필요합니다-Timokhin에있는 것. 그들은 그에게 유럽 전체를 주었고 우리를 가르치기 위해 왔습니다 – 영광스러운 교사들! 그의 목소리가 다시 비명을 질렀다.

4월 13일, 부활절 축제의 일환으로 베를린 슈타츠오퍼에서 Sergei Prokofiev의 오페라 Betrothal in a Monastery의 시사회가 열렸습니다. 드미트리 체르냐코프. 1940년에 작성되어 1946년 전쟁 후 키로프 극장에서 처음 발표된 이 작품은 세 개의 오렌지에 대한 사랑과 비슷한 장르로 명성과 성공을 거두지 못했습니다. 처음 상연되었을 때 이 오페라는 단 12번만 공연되었습니다. 레퍼토리 극장으로는 극소수였습니다.

이 작품의 가장 유명한 예술적 구현은 Mariinsky Theatre의 V. Pazi (샌프란시스코에서도 상연)와 MAMT의 A. Titel 작품입니다. K.S. Stanislavsky 및 V.I. 네미로비치-단첸코. 예를 들어 러시아 이외의 지역에서는 Glyndebourne Festival과 Valencia의 Palau de les Arts Reina Sofia에서 오페라가 공연되었습니다. 독일에서 가장 중요한 무대 중 하나에서 열리는 현재 초연은 프로코피예프 오페라 역사의 또 다른 이정표입니다.

The Betrothal의 줄거리는 Thomas Linley Sr.와 Thomas Linley Jr.의 발라드 오페라 The Duenna를 위해 그것을 만든 R. Sheridan의 대본을 기반으로 합니다. 듀에나는 1775년 코벤트 가든에서 초연되었다. 역사 기반 실제 사건부모님의 결혼 금지 때문에 엘리자베스 린리와 함께 도망친 셰리던 자신의 삶에서. 결국 결혼식 후 부모는 자비를 베풀었고 Sheridan은 상황을 이용하기로 결정하고 오페라를 썼습니다. 그는 장인에게 작업의 음모에 대해 귀찮게 말하지 않았습니다. 오페라에 이탈리아와 스코틀랜드의 선율을 가미한 후, 아주 일찍 세상을 떠났지만 영국 모차르트로 명성을 얻은 Linley Jr.가 최종 레이아웃을 완성했습니다. Duenna는 큰 성공을 거두었고(첫 시즌에만 75회 공연!) 20세기에도 영구 레퍼토리로 되돌리려는 시도가 있었습니다.

프로코피예프는 오랜 세월에 걸쳐 검증된 줄거리로 돌아와 그의 아내 미라 멘델스존-프로코피에바와 공동으로 대본을 다시 썼지만, 이 공동 저자의 "정도"는 논쟁의 여지가 있습니다.

줄거리는 누군가가 다른 사람으로 분장하고 아무도 아무것도 이해하지 못하는 명예와 전통적인 "오류 코미디"에 관한 스페인 드라마를 기반으로합니다. 중심에는 젊고 아름다운 Doña Luisa와 가난하지만 고귀한 Don Antonio, 그리고 그녀의 친구인 경건한 Doña Clara와 열정과 서두름으로 유명한 Luisa의 형제 Don Ferdinand의 관계에 대한 이야기가 있습니다. Luisa와 Ferdinand의 아버지 Don Jerome은 생선 장수 Mendoza와 협상 중이며 협력을 보장하기 위해 딸과 파트너의 결혼에 동의 할 준비가되어 있습니다. 그건 그렇고, 여기에 Prokofiev의 대본과 Sheridan의 대본의 주요 차이점이 있습니다. 마지막 하나 주요 단점그의 혈통에서 Isaac Mendoza와 중요한 순간에 Don Jerome은 그를 사악한 이스라엘인이라고 부르고 화해에서 "작은 솔로몬"이라고 부릅니다.

물고기와 딸의 미덕에 대한 그들의 듀엣은 오페라에서 가장 기억에 남는 것 중 하나입니다. 다음으로, 우리는 Louise와 그녀의 Duenna가 Duenna의 모습으로 소녀의 탈출을 준비하기 위해 어떻게 공모하는지 봅니다. 동시에 페르난도는 사악한 계모, 가능한 라이벌로 Antonio를 몰아냅니다. 페르난도가 안토니오의 구애를 받아들이도록 아버지를 설득하는 동안 루이사와 두에나는 계획을 실행합니다. 이를 위해 그들은 불행한 아버지를 속이고 무익한 구혼자 안토니오를 탐닉한 유모를 추방하도록 강요합니다.

Louise는 Duenna의 목도리를 입고 탈출합니다. 이제 그녀는 자유롭고 안토니오에게 자신이 어디에 있는지 알려주려고 합니다. 한편 클라라는 계모에게서 도망쳐 광장에서 우연히 만난다. Clara는 Fernando가 밤에 그녀에게 가려고했지만 동시에 그녀가 숨을 수도원을 찾는 방법에 대해 Luisa에게 암시합니다. Louise는 Clara 인 척하기로 결정하고 그녀를 한 번도 본 적이없는 Mendoza에게 도움을 요청합니다. 상인은 이것이 Antonio라는 사람의 라이벌을 제거 할 좋은 기회라고 생각하고 회의를 주선하는 데 동의합니다. 오페라의 가장 재미있는 장면은 Mendoza가 "Louise"를 만나기 위해 Jerome의 집에 도착하는 것입니다. 그것 앞에 자부그는 딸의 매력, 뺨의 보조개, 눈, 그리고 가장 중요한 것은 신랑이 그녀가 "도적"이라는 사실을 높이 평가했다고 설명했습니다. 부유한 생선 장수를 남편으로 맞이하게 된 두에나는 '아버지' 앞에 모습을 드러내기를 거부하고, 멘도사와 단둘이 남겨진 채 베일을 벗는다. 신랑은 겁에 질려 있습니다. 신부는 늙고 추합니다. 그러나 Duenna의 달콤한 연설, 아름다움과 용기, 그리고 가장 중요한 그의 수염은 Mendoza에게 결혼이 의미가 있음을 확신시킵니다. 그리고 여기에 계획의 마지막 부분이 있습니다. 상상의 Louise는 신랑에게 그녀가 그렇게 결혼하지 않을 것이라고 확신하지만 속은 Mendoza가 마지 못해 동의하고 실행하는 납치되어야합니다. 그래서 모두가 달린다. 놀란 Don Jerome은 Mendoza와 Louise로부터 두 통의 편지를 받고 그들이 함께 도망쳤다고 믿고 두 사람의 결혼에 동의합니다. Antonio와 Fernando 사이에 약간의 혼란이 있은 후 모두가 만족하는 결혼을 합니다. 이를 위해 Mendoza와 Antonio는 수도원(더 많은 와인을 사기 위해 다음 기부를 기다리는 승려들의 멋진 음주 장면). 그리고 그가 Jerome의 연회에 왔을 때만 Mendoza는 그가 잘못된 사람과 결혼했다는 사실을 알게되고 조롱의 대상이되고 도망자의 아버지는 아들이 부유 한 신부와 결혼했기 때문에 사임합니다.

18 세기의 특징 인 이러한 음모는 강조된 만화 및 서정적 부분 (예 : Antonio의 세레나데)과 함께 다양한 리듬으로 구축 된 Prokofiev의 음악과 결합됩니다. 가장 유명하고 스캔들 감독우리 시대의 Dmitry Chernyakov는 이미 입증 된 계획을 사용합니다. 그는 치료 방법으로 "훈련"을 연기하는 캐릭터 배우 (또는 환자)를 만듭니다. 예를 들어 Aix-en-Provence의 "Carmen"은 영웅이 정신과 요양소에 있고 Michaela 만 탈출합니다. 외부 세계. 베를린 공연에서 오페라에 중독된 이들은 자유의 길을 찾고 있다. Chernyakov는 매우 생생한 특성을 제공합니다. Louise는 Kaufman과 사랑에 빠졌지 만 그는 보답하지 않았고 Duenna는 무대에 참여할 수없는 60 세의 프리마 돈나이며 Antonio는 그녀의 성가신 찬사입니다. 연극에는 실패한 평론가가 있고, 연극 적 인상을 위해 전 세계를 방황하는 미친 감정가가 있습니다. 친숙한 그림이지 않습니까? 이를 위해 가수들이 호흡을 단련하고 달려가는 모습이 참 재미있다. 치유에 대한 인센티브로 "환자"는 회복되어 자유를 얻은 사람들을 보여줍니다. 곧 우리의 영웅들은 호주로 여행을 떠나 어린 소녀들을 돌보고 다가오는 극장 시즌에 대한 생각에 신경 쓰지 않을 것입니다.

모든 행동은 베를린 슈타츠오퍼(Berlin Staatsoper)의 의자와 유사한 의자가 줄지어 있는 하나의 박스룸에서 이루어지며 지나가는 모든 등장인물은 정신분석가 조정자로 대체됩니다. 맥심 파스터). 점차 모든 것이 혼란에 빠지고 수도원의 결혼 장면에서 사회자는 묶여 있고 그의 눈은 헤드폰으로 덮여 있으며 승려 대신 모두가 노래합니다. 남성 캐릭터그리고 두에나. 잔치 장면이 바뀌는 대체 결말에서 우리는 가장 유명한 오페라 영웅이 모두 그에게 오는 Don Jerome의 꿈을 제시합니다. 예를 들어 Tosca의 의상을 입은 Callas, 이미지의 Caballe Norma, Chaliapin-오리 겨드랑이가있는 Boris Godunov 및 Lohengrin. 홀은 즉시 활기를 띠고 누구를 의미하는지 추측했습니다. 일반적으로 재미있는 순간이 있었지만 오페라에 익숙하지 않은 사람들에게는 이해할 수없는 행동이었습니다. 마지막 장면이 시작되기 전에 막이 내리자 청중은 박수를 치기 시작했고 일부는 아직 끝나지 않았다는 사실을 깨닫지 못한 채 떠나기 시작했습니다. 그러나 그 전에는 모두가 움직이지 않고 앉아있었습니다. 홀은 주로 러시아어를 사용하고 초연에 있어야 할 것처럼 매우 허세했습니다. 그리고 내 아주 우아한 이웃은 그녀의 친구에게 "Prokofiev는 매우 어렵습니다. 모든 음에 대해 생각해야합니다. "라고 설명했습니다.

음악적 구성 요소는 논란의 여지가 있는 것으로 밝혀졌습니다. 대부분의 가수들은 기뻐했습니다. 끊임없이 바지를 귀까지 끌어올리는 악명 높은 페르디난드를 고급스럽고 부드러운 톤의 바리톤이 연주했다. 안드레이 질리호프스키. 안나 고랴체바진정한 강력한 메조 인 Clara의 역할에서 어떤 곳에서는 주요 초점이 바뀌 었습니다. 낭만적인 이야기나에게. 그녀의 격렬한 외침 Fernando와의 대결에서 그는 나를 떨게 만들었지 만 모두에게 기억되었습니다. 듀에나는 무대를 군림하며 이끌었다 - 비올레타 우르마나, 노래와 연주의 진정한 대가. 하나의 추가 움직임이 아니라 모든 것이 이미지에 적합합니다. 전에 나에게 낯선 사람에 의해 유쾌하게 놀랐다 보그단 볼코프- 감미로운 가사 테너로 Antonio의 역할에 적합합니다. 그런 목소리와 외모로 세레나데 만 부르고 장갑처럼 숙녀를 바꾸고 프리마돈나를 쫓기도한다.

아이다 가리풀리나(Louise), 다소 어렵게 시작했지만 전형적인 soubrette 역할의 모든 가능성을 보여주었습니다. 그래서 일부 사람들은 극장이 포스터에 올린 것이 그녀의 사진이라고 헛되이 불평합니다. 결국 현재 가장 유명한 소프라노 Anna Netrebko에게 첫 번째 중요한 역할 중 하나가 된 것은 바로 이 역할이었습니다. 고란 주릭 Mendoza에게는 보컬과 무대 모두 다소 지루해 보였습니다. 스테판 루가머아름다운 목소리와 좋은 연주로 러시아인은 완전히 이해할 수 없었습니다.

불행히도 지휘자는 가수를 지원하지 않았습니다. 그의 모든 장점을 가진 Daniel Barenboim은 Prokofiev에 대처할 수 없었습니다. 그가 한 가장 중요한 일은 공연자들을 익사시키지 않았습니다. 게다가 어떤 곳에서는 오케스트라가 거의 녹아내렸습니다. 서정적인 것과 희극적인 것 사이의 갈등은 사라졌고, 모든 탁월함과 카니발리즘도 사라졌습니다. 이 오페라에서 오케스트라의 중요성과 행동의 리듬을 설정하는 결정적인 역할을 인식하기 어려웠습니다. 아아, 그냥 지루했습니다. 그런 점에서 이 특별한 음악적 해석이 해외에서 녹음된 "Betrothal in a Monastery"의 첫 번째 영상이 되는 것이 안타깝습니다.

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N. V. 라마자노바, M. G. 이바노바

오페라 Betrothal in a Monastery는 Prokofiev의 가장 쾌활한 오페라 중 하나로 불립니다. 그녀는 맑고 애정이 넘치고 쾌활하고 조화로 우며 축제적이고 재치가 있습니다. 이러한 특성은 오페라의 문학적 내용과 음악 모두에 관련됩니다. 대본은 영국 극작가 Richard Brinsley Sheridan(1751-1816)의 코믹 오페라 The Duenna를 바탕으로 Mira Mendelssohn과 공동으로 Sergei Prokofiev 자신이 썼습니다. Sergey Sergeevich 번역 영어 텍스트,시는 Mira가 작곡했습니다. 작곡가는 오페라의 본문이 끝난 후 메모에서 오페라의 텍스트를 준비하는 그녀의 역할을 다음과 같이 언급했습니다. 내가 쓴 승려와 Duenna의 노래를 제외한 Mira Mendelssohn의 시적 텍스트. 합작 투자».

그러한 메모를 남김으로써 Prokofiev는 도서관에서 사용할 수있는 오페라 자료에서 알 수 있듯이 텍스트 작업에 대한 그의 기여를 상당히 과소 평가했습니다. 이 작업의 결과로 대본은 원래 소스와 달리 더 큰 가벼움, 우아함, 날카로움, 신속함 및 완전한 즉흥성을 얻었습니다. 처음에 libretto는 다른 이름을 가졌습니다. 원고부는 작곡가의 손으로 쓴 텍스트를 "Mendoza."라는 제목으로 보관합니다. 10 장면의 오페라. 최종 버전에서 이 작품은 수도원의 약혼자(Betrothal in a Monastery)로 알려지게 되었고 그림의 수는 9개로 줄었습니다.

음악에 관해서는 Prokofiev 자신의 말로 그는 "작품의 코믹한 측면"이나 "서정성"을 강조하는 선택권이있었습니다. 그 결과 오페라에는 서정성과 코미디가 유기적으로 공존한다. 그의 인터뷰에서 작곡가는 그의 작품 장르에 대해 다른 정의를 내렸습니다. 그는 오페라를 서정적이고 서정적이라고 불렀습니다. 더욱이 Prokofiev에 따르면 만화는 과장되어 "부풀어 오르고"버포너리로 가져와서는 안됩니다.

“오페라의 음악은 유머로 빛나고 선율의 아름다움으로 마음을 사로잡습니다. 지칠 줄 모르는 상상력으로 쉽고 자연스럽게 작곡가는 생생하고 재미있는 놀라움으로 가득 찬 음모의 발전을 따르고 진지한 동정심으로 서정적 영웅을 설명합니다.”라고 Duenna에 대해 MS Druskin을 썼습니다.

오페라의 1막과 2막이 포함된 원고의 첫 페이지에 프로코피예프는 1940년이라는 날짜를 적고 4막이 끝난 후 "오케스트레이션은 1940년 12월 15일 모스크바에서 완료되었습니다."라고 썼습니다.

내년 봄 극장에서. 모스크바의 K. S. Stanislavsky는 이미 리허설을 하고 있었습니다. 그러나 위대한 애국 전쟁이 시작된 후 오페라 공연은 불가능했습니다. 1943년에 극장의 레퍼토리 계획에 다시 포함되었지만 초연은 열리지 않았습니다. Duenna는 1946 년 11 월 3 일에만 상연되었지만 모스크바가 아니라 오페라와 발레 극장 무대의 레닌 그라드에서 상연되었습니다. S. M. 키로프. 공연은 Boris Emmanuilovich Khaikin(1904–1978)이 지휘했습니다.

러시아어로 보관된 오페라 원고 국립 도서관, 교향곡 5번처럼 클라비어입니다. 그것은 잉크로 쓰여졌고 Prokofiev는 연필로 악기 표시를 했습니다. 더욱이 이 작업 과정에서 작곡가는 어떤 악기가 연주에 포함될지 표시했을 뿐만 아니라 이미 쓰여진 것에 추가했습니다. 또한 Prokofiev는 일부 음악 구성을 재고했습니다. 동시에 그는 쓰여진 것을 지우지 않고 색연필로 동그라미를 치고 "변경 번호 ..."라는 메모를 남겼습니다. 해당 번호와 함께 제공되는 "변경"이 있는 악보 자체는 추가 후 원고 끝에 배치되었습니다.

중 하나 명확한 예- 오페라 소개의 처음 네 소절.

저자가 지적한 "재 작업 번호 10"에서 그는 키를 변경하고 (C-dur를 As-dur로 대체) 텍스처를 더 포화 상태로 만들고 리듬 패턴을 더 부분적으로 만들었습니다. Prokofiev는 템포 지정에서도 약간의 변경을 했습니다. 그는 "Moderato, ma con brio" 대신 "Moderato con brio"라고 썼습니다.

작업 과정에서 작곡가는 뮤지컬뿐만 아니라 문학 텍스트도 수정했습니다. 그래서 안토니오의 세레나데에서 프로코피예프는 1막의 다음 텍스트 부분에 줄을 그었습니다.

“우리의 마음을 하나로 합치자.
여기에 오세요
우리는 행복한 날들
우리는 끝을 알 수 없습니다

X선 위에 그는 다음과 같이 썼습니다.

오페라의 마지막 텍스트에 포함된 것은 바로 이 버전이었습니다. 위의 Prokofiev의 Mira Mendelssohn의 오페라 시 창작 기록을 바탕으로 그녀가 세레나데의 원본 버전의 저자라고 가정할 수 있습니다. 그러나 그의 인터뷰 중 하나에서 작곡가는 Mira Mendelssohn이 준비한 텍스트를 사용했는지 여부에 대한 기자의 질문에 다음과 같이 대답했습니다.<...>. 산문은 시보다 노래하기 쉽습니다. 이것이 저의 확고한 신념입니다. 몇 편의 에피소드에서만 구절을 사용했는데 이것들은 "하얀 구절"입니다.” 인용된 두 버전 모두 Prokofiev 자신이 작곡한 반면 M. A. Mendelssohn은 분명히 세 번째 또는 오히려 Antonio의 세레나데의 원래 예비 버전의 저자였습니다. 이 버전은 Prokofiev의 시적 텍스트 미터법이 수집된 다른 저장 장치에 있습니다. 위에 주어진 Antonio의 세레나데에는 대사가 전혀 없습니다. 텍스트는 3행과 2행이 번갈아 나타나는 iambic tetrameter로 작성됩니다. Prokofiev는 그것을 잉크로 다시 쓴 다음 연필로 메모를 남겼습니다. 세 줄의 첫 연은 다음과 같이 표현되었습니다.

“달이 밤으로 돌아갔다.
눈에서 잠의 붕대를 떼어내다
창가에서 루이즈를 기다리고 있어요."

그녀 옆에서 Prokofiev는 다음과 같이 지적했습니다. 찢어진 문장이 세 개나 있는 것도 좋지 않다. 세 줄 모두에 대해 하나가 필요합니다.". 또한 세 번째 줄(" 창가에서 루이즈를 기다리고 있어요")그는 " 많은". 최종 버전에서는 텍스트가 극적으로 변경되었습니다. iambic tetrameter는 첫 번째 줄에만 보존됩니다. 나머지 음절의 수는 다른 것으로 판명되었고 iambic 발 옆에 anapaest가 나타났습니다. 또한 모든 줄을 한 문장으로 결합하고 많은 "y"를 제거하려는 Prokofiev의 욕구가 실현되었습니다.

"달이 창 밖을 내다본다.
그리고 그녀는 명령한다
최대한 빨리 뜯어라
당신의 잠든 눈에서
수면 붕대.

안토니오 세레나데의 원본 텍스트를 변경하여 얻은 훨씬 더 큰 리듬의 자유는 Prokofiev가 독창성을 부여할 수 있게 해주었습니다. 음악적 리듬멜로디의 자유를 얻습니다.

안토니오의 오페라 Betrothal in a Monastery 중 세레나데:

일반적으로 악기 표시가있는 clavier뿐만 아니라 초안, libretto의 텍스트, 음악 스케치가있는 오페라 계획 및 미터법 체계를 포함하는 수도원의 Betrothal 자료 시적 텍스트풍부한 연구 기회 제공 창작 과정 S. S. 프로코피예프. 그리고 비록 현재 심각한 논문 L. G. Danko는 이러한 자료를 기반으로 아카이브 문서에서 더 많은 것을 찾을 수 있습니다. 중요한 세부 사항작곡가 작품의 특징을 드러냅니다.