자연학교. 자연파의 철학적, 미학적 토대 자연파의 장르 체계
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자연학교
지난 세기의 40년대-50년대 초반의 문학 지도는 매우 다채롭고 다양합니다. 1940년대 초반에도 Baratynsky의 활동은 계속되고 있었습니다. 40 년대 말-50 년대 초 Tyutchev의 시적 활동이 증가했습니다. 40년대에 Zhukovsky는 Odyssey(1842-1849)의 번역본을 만듭니다. 따라서 20년 후 러시아 독자는 두 번째 Homeric 시의 완벽한 번역을 받았습니다. 동시에 Zhukovsky는 1831 년에 시작된 동화 시리즈를 완성했습니다. 러시아 민속 모티프를 기반으로 한 그의 최고의 작품 중 하나 인 The Tale of Ivan Tsarevich and the Gray Wolf (1845)가 출판되었습니다. 이 모든 것이 전체 그림을 풍부하게 만들 뿐만 아니라 예술적인 삶뿐만 아니라 향후 발전 가능성도 내비쳤다.
그러나 당시 결정적인 역할을 한 것은 '자연파'라는 개념으로 통일된 작품이었다. Belinsky는 그의 기사 "A Look at Russian Literature of 1847"에서 "자연 학교는 이제 러시아 문학의 전면에 있습니다"라고 말했습니다.
자연 학교의 시작 부분에서 우리는 흥미로운 역사 문학적 역설에 직면합니다. 왜 F. V. Bulgarin(1846년 The Northern Bee의 feuilletons 중 하나에서 새로운 문학 현상을 "자연 학교"라고 불렀습니다)의 다투는 표현이 동시대 사람들에 의해 즉시 선택되어 미적 슬로건, 외침, 철자, 그리고 나중에- 문학 용어? 자연, 자연이라는 새로운 방향의 근본 개념에서 자랐기 때문입니다. 이 방향의 첫 번째 간행물 중 하나는 "러시아인에 의해 삶에서 작성된 우리"(1841)라고 불렸고 서문의 저자는 작가에게 계획된 기업을 지원하도록 촉구하면서 다음과 같이 덧붙였습니다. 5년 또는 10년 전에 예술가에게 모욕적으로 들렸던 바로 그 "설명"이라는 단어(“그는 창작자가 아니라 필사자”라는 비판이 일반적으로 그러한 경우에 사용됨)는 더 이상 자연 학교의 대표자들에게 충격을 주지 않았습니다. 그들은 "자연에서 베끼는 것"이 훌륭하고 탄탄한 작품이라고 자랑스러워했습니다. "자연에서 복사"는 시대를 따라가는 예술가, 특히 "생리학"(이 장르에 대해서는 아래에서 다루겠습니다)의 작가의 특징으로 나타났습니다.
예술적 노동의 문화와 기술이라는 개념 자체도 변화했습니다. 오히려 다양한 단계의 가치 비율이 변했습니다. 이전에는 창의성, 변형, 환상 및 예술적 발명의 활동이 대두되었습니다. 물론 초안, 준비, 힘든 작업이 암시되었지만 자제하거나 재치있게 말하거나 전혀 말하지 않아야했습니다. 그러나 자연 학교의 저자들은 예술 작품의 거친 측면을 전면에 내세웠습니다. 예를 들어 예술가가 대도시의 삶을 포착하기로 결정했다면 어떻게 해야 할까요? - "Russian invalid"(아마도 Belinsky)에서 "Journal marks"(1844)의 저자에게 물었습니다. 그는 “도시의 가장 먼 곳까지 들여다보아야 합니다. 엿듣고, 알아차리고, 질문하고, 비교하고, 다른 계급과 조건의 사회에 들어가고, 하나 또는 다른 어두운 거리의 어두운 주민들의 관습과 생활 방식에 익숙해집니다. 사실 저자들은 그렇게했습니다. D. V. Grigorovich는 그가 "Petersburg 오르간 그라인더"에서 어떻게 작업했는지에 대한 기억을 남겼습니다. "약 2 주 동안 나는 3 개의 Podyachsky 거리를 하루 종일 돌아 다녔습니다. 그곳에서 대부분 오르간 그라인더가 정착하여 그들과 대화를 나누고 불가능한 빈민가에 들어간 다음 내가보고들은 모든 것을 가장 작은 세부 사항까지 기록했습니다."
새로운 예술적 현상의 지정으로 돌아가서 숨겨진 아이러니는 분명히 "자연"이라는 별명이 아니라 "학교"라는 단어와의 조합에 투자되었다는 점에 유의해야합니다. 자연 - 그리고 갑자기 학교! 정당하지만 종속적인 자리가 주어졌던 것이 갑자기 미학적 계층에서 가장 높은 수준을 차지한다는 주장이 드러납니다. 그러나 자연학파의 지지자들에게는 그러한 아이러니가 작동하지 않거나 심지어 느껴지지도 않았습니다.
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미학적으로 중요하고 당시 문학의 주요 방향이었고 그들은 성공했습니다.
자연 학파는 문학사가에게 외국어, 유럽 자료와 비교할 수 있는 자료를 제공합니다. 사실, 유사성은 상대적으로 덜 가치있는 문학 영역, 즉 소위 "생리학", "생리학 에세이"의 영역을 다룹니다. 그러나이 "낮은 가치"는 예술적 의미와 내구성의 의미에서만 이해되어야합니다 (" 평범한 이야기' 그리고 '누가 책임을 져야 하는가?' 아직 살아 있고 대다수의 "생리학"은 확실히 잊혀졌습니다.) 역사적, 문학적 특이성이라는 의미에서 상황은 정반대였다. 가장 큰 안도감과 전형성으로 새로운 문학 현상의 윤곽을 보여준 것이 바로 '생리학'이었기 때문이다.
알려진 바와 같이 "생리학"의 전통은 여러 형태로 형성되었습니다. 유럽 국가: 우선, 아마도 스페인, 17세기에, 그 다음에는 영국에서(Spectatora의 도덕 에세이와 18세기의 다른 풍자 잡지, 그리고 나중에는 Dickens의 Sketch of Boz(1836); The Book of Snobs(1846-1847) Thackeray 등), 독일에서는 그 정도가 적습니다. 특히 집중적이고 완전하게 - 프랑스에서. 프랑스는 말하자면 고전적인 "생리학 스케치"의 나라입니다. 그녀의 예는 러시아어를 포함한 다른 문학에 자극적인 영향을 미쳤습니다. 물론 러시아 "생리학"의 근거는 러시아 작가들의 노력으로 준비되었지만 의도적으로가 아니라 점진적으로 준비되었습니다. 푸쉬킨도 고골도 적절한 "생리학 장르"에서 일하지 않았습니다. M. P. Pogodin의 "Beggar" 또는 N. A. Polevoy의 "The Stories of a Russian Soldier"는 자연 학교의 미학적 원칙을 예고했으며 (이에 대한 섹션 9 참조) 아직 "생리학 에세이"로 공식화되지 않았습니다. F. V. Bulgarin과 같은 수필가의 업적은 여전히 매우 겸손했으며 가장 중요한 것은 전통적이었습니다 (도덕화, 악과 미덕의 균형). "생리학"의 급속한 개화는 프랑스 모델의 영향 없이는 40 년대에 발생하며, 이는 수많은 표현적인 메아리와 유사점으로 문서화됩니다. 예를 들어, 연감 "The French in their own image"( "Les français peints par eux-mêmes", vols. 1-9, 1840-1842)는 이미 우리에게 친숙한 러시아 문학에서 유사점을 가지고 있습니다.
양적 측면에서 러시아의 "생리학자"는 프랑스인보다 훨씬 열등한 것으로 계산되었습니다(A. G. Zeitlin의 연구). 장르의 성격과 방식에서도 몇 가지 차이점이 지적됩니다. 러시아 문학은 프랑스에서 번성했던 패러디적이고 장난기 가득한 "생리학"(예: "사탕의 생리학" 또는 "샴페인의 생리학")을 알지 못하는 것 같습니다(I. W. Peters의 연구). 그러나 이러한 모든 차이점에도 불구하고 장르를 초월한 현상으로서의 "생리학"의 본질에는 유사성이 있습니다.
"... 그것이 당신과 생리학, 즉 우리 내면의 역사입니다 ..."- "Physiology of St. Petersburg"(1 부)에 대한 N. A. Nekrasov의 리뷰에서 말했습니다. "생리학"은 내면, 숨겨진, 일상 아래 숨어있는 것과 친숙한 동의어입니다. "생리학"은 관찰자 앞에서 베일을 벗은 자연 그 자체입니다. 이전 예술가들이 불일치를 제안한 곳에서 이미지의 의미는 진실의 가장 정확한 아날로그를 고려하여 "생리학"은 적어도 선택한 주제 내에서 명확성과 완전성을 요구합니다. V. I. Dahl (1801-1872)과 Gogol의 다음 비교는 이러한 차이점을 명확히 할 것입니다.
V. Dahl "The Life of a Man, or a Walk along Nevsky Prospekt"(1843)의 작품은 분명히 "Nevsky Prospekt"에서 영감을 받았습니다. 에세이의 첫 페이지에는 이미 Gogol에 대한 언급이 포함되어 있지만 이 언급은 논쟁적입니다. "다른", 즉 Gogol은 이미 Nevsky Prospekt의 "세계"를 제시했지만 "이것은 내가 말할 수 있는 세계가 아닙니다. 한 특정인에게 어떻게 전체 세계가 실제로 Nevsky Prospekt의 벽으로 제한되는지 알려 드리겠습니다."
Gogol은 Nevsky Prospekt의 신비한 환상을 펼칩니다. 수도 인구의 다양한 범주와 그룹을 대표하는 수천 명의 사람들이 잠시 이곳에 왔다가 사라집니다. 어디에서 왔는지, 어디에서 사라 졌는지 알 수 없습니다. Dahl은 또 다른 측면을 선택합니다. 얼굴의 깜박임과 과묵함 대신-한 캐릭터에 대한 엄격한 초점-태어날 때부터 죽음까지 거의 모든 것이보고되는 사소한 공식 Osip Ivanovich-즉, Nevsky Prospekt에 등장하는 것부터 수도의 메인 스트리트를 떠나는 것까지.
"생리학"- 이상적으로는 처음부터 사업을 시작하고 끝까지 완료하기 위해 완전성과 완전성을 위해 노력합니다. "생리학"의 저자는 자신이 무엇을, 어떤 한계 내에서 연구하는지 항상 알고 있습니다. 아마도 "연구 주제"의 정의 -
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그의 첫 번째 (암묵적이지만) 정신 작업. 우리는 이 현상을 국소화라고 부르는데, 이는 선택한 삶의 영역에 의도적으로 집중하는 것을 의미합니다. 지역화는 내적인 것과 외적인 것의 차이에 대한 태도, 본질적인 것과 우연적인 것, 즉 일반화에 대한 태도를 취소하지 않는다. 그러나 일반화된 것은 바로 이 현상이나 대상이다. "자연의 화가"는 유형을 그립니다. 참고 : 하나의 물 운반선에서- "모든"물 운반선이며 일반적으로 일반적인 인간 속성은 아닙니다. Gogol의 Pirogov, Akaky Akakievich, Khlestakov, Chichikov 유형의 특정 직업 또는 부동산에서 보는 것은 큰 스트레칭이 될 것입니다. 반면에 생리학은 직업과 국가에서 인간 종과 아종을 구별합니다.
연구 및 일반화의 자연 과학의 파토스와 함께 인간 종 또는 더 정확하게는 종의 개념은 40 년대의 사실주의에 의해 정확하게 문학 의식에 도입되었습니다. “사회는 인간이 활동하는 환경에 따라 인간으로부터 동물계에 존재하는 만큼 다양한 종을 창조하지 않습니까?<...>Buffon이 동물의 세계 전체를 한 권의 책으로 표현하려고 노력하여 놀라운 작품을 만들었다면 인간 사회? - Balzac은 The Human Comedy 서문에 썼습니다. 그리고 이것은 1940년대와 그 이후의 위대한 문학이 "생리학"으로부터 뚫을 수 없는 벽으로 분리되었을 뿐만 아니라 그 학교를 거쳐 그 특징 중 일부를 배웠다는 것을 시사합니다.
국소화 현상에서 우리는 여러 유형이나 방향을 구별합니다. 가장 일반적인 유형은 위에서 말한 내용에서 이미 분명합니다. 사회적, 직업적, 원 표시에 대한 설명을 기반으로 합니다. Balzac에는 "Grisette"(1831), "Banker"(1831), "Provincial"(1831), "Monograph onrentier"(1844) 등의 에세이가 있습니다.”, “Witch doctor”, “Ural Cossack”. 압도적 다수에서 이것은 사회, 직업 등 유형의 현지화입니다. 그러나 이러한 유형은 차례로 차별화 될 수도 있습니다. 아종, 직업, 재산이 주어졌습니다.
현지화는 다른 그룹의 사람들이 충돌하는 도시, 지구, 공공 기관의 일부인 특정 장소에 대한 설명을 기반으로 할 수도 있습니다. 이러한 종류의 현지화에 대한 표현적인 프랑스 사례는 Balzac의 The History and Physiology of Parisian Boulevards(1844)입니다. 이러한 국지화에 기초한 러시아의 "생리학" 중에서 우리는 " 알렉산드린스키 극장"(1845) by V. G. Belinsky, "Omnibus" (1845) by A. Ya. Kulchitsky (및 Balzac에는 "역마차 출발", 1832 에세이가 있습니다. "의사 소통 수단"에 대한 "생리학"의 관심은 다양한 사람들을 만나고 의사 소통하기 때문에 이해할 수 있습니다. 다양한 인구 집단의 관습과 습관을 날카 롭고 역동적 인 형태로 드러냄), "Petersburg Corners"(18 45) N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky의 "모스크바 외부 거주자의 메모"(1847), I. T. Kokorev의 "모스크바 시장"(c. 1848).
마지막으로 세 번째 유형의 지역화는 하나의 관습, 습관, 전통에 대한 설명에서 생겨났으며 작가에게 "통과 과정"의 가능성, 즉 하나의 관점에서 사회를 관찰할 수 있는 가능성을 제공했습니다. I. T. Kokorev(1826-1853)는 특히 이 기술을 좋아했습니다. 그는 "Tea in Moscow"(1848), "Wedding in Moscow"(1848), "Team Sunday"(1849)-모스크바의 여러 지역에서 일요일을 보내는 방법에 대한 에세이를 가지고 있습니다.
"생리학"은 순환, 책에서 통일을 위해 노력하는 경향이 있습니다. 작은 이미지에서 큰 이미지가 추가됩니다. 따라서 파리는 많은 프랑스 "생리학자"의 일반적인 이미지가 되었습니다. 러시아 문학에서 이 예는 비난과 인센티브로 반향을 일으켰습니다. "적어도 우리에게는 상트페테르부르크가 프랑스인에게는 파리보다 덜 흥미로울까요?" - "저널 마크"의 저자는 1844년에 썼습니다. 이 무렵 I. S. Turgenev는 "플롯" 목록을 스케치하여 상트 페테르부르크의 집단적 이미지를 만들려는 아이디어가 떠오르고 있음을 나타냅니다. Turgenev는 그의 계획을 깨닫지 못했지만 1845 년에 유명한 "Physiology of Petersburg"가 출판되었으며 목적, 규모 및 마지막으로 장르는 이미 이름 자체로 표시됩니다 (위에서 언급 한 "Petersburg organ-grinders"및 "Petersburg corners"외에도 책에는 Dahl의 "Petersburg janitor", E. P. Grebenka (1812-1848)의 "Petersburg side"가 포함되어 있습니다. 상트페테르부르크와 모스크바”, 벨린스키).
상트페테르부르크에 관한 책도 흥미로운 것은
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삽화:
V. Bernardsky. 콜롬나
조각. 19세기 전반
"파리 또는 백일의 책", "파리의 악마"등을 나타내는 집단 "생리학". 집단성은 현지화의 본질에서 따랐습니다. 선택한 삶의 영역에 적합한 작품은 제작자의 개인차를 통해 하나의 전체로 통합되었습니다. 이와 관련하여 Petersburg의 생리학에 대한 리뷰에서 Nekrasov는 "작가 학부"에 대해 다음과 같이 성공적으로 말했습니다. 일반적인 방향변하지 않는 하나의 목표를 위해. 생리학 책의 만장일치는 저널의 "만장일치"를 어느 정도 초과했습니다. 후자의 경우 작가는 단일 방향, 첫 번째는 단일 방향, 단일 주제 또는 이미지의 한계 내에서 통합되었습니다.
이상적으로는 이 이미지는 모스크바와 상트페테르부르크의 규모를 능가할 정도로 높은 규모에 끌렸습니다. Belinsky는 "매우 많은 기후, 많은 민족과 부족, 많은 신앙과 관습을 포함하는 무한하고 다양한 러시아 ..."를 문학에서 포착하는 꿈을 꾸었습니다. 이 소원은 러시아 작가의 전체 "학부"를위한 일종의 최대 프로그램으로 "상트 페테르부르크의 생리학"소개에서 제시되었습니다.
자연 학교는 이미지의 범위를 크게 확장하고 문학에 눈에 띄지 않게 영향을 미치는 여러 금지 사항을 제거했습니다. 하급공무원과 농촌 빈민은 말할 것도 없고 장인, 거지, 도둑, 창녀의 세계가 본격적인 예술 소재로 자리잡았다. 요점은 유형의 참신함이 아니라 (어느 정도는 그렇지만) 일반적인 악센트와 자료 표현의 특성이었습니다. 무엇이 예외였고 이국적인 것이 규칙이 되었습니다.
예술적 재료의 확장은 작가의 시선이 수직 또는 수평선. 우리는 이미 Dahl의 Life of a Man에서 캐릭터의 운명이 지형적 투영을 받는 방법을 보았습니다. 그녀의 각 상태는 특정에 의해 인격화되었습니다
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Nevsky Prospekt에 배치하십시오. 그에게 할당 된 공간에서 에세이의 성격은 Nevsky Prospekt의 "오른쪽, 평민 쪽"에서 "왼쪽, 귀족"쪽으로 이동하여 마침내 "바로 Nevsky 공동 묘지로의 역 하강"을 만들었습니다.
수평 방법과 함께 자연 학교는 또 다른 수직 방법을 사용했습니다. 우리는 러시아뿐만 아니라 40 년대 문학에서 인기있는 수직 해부 기술에 대해 이야기하고 있습니다. 고층 빌딩. 프랑스 연감 "파리의 악마"는 1845년 1월 1일에 연필 "생리학" "파리 집의 단면"을 제공했습니다. 파리지앵 세계의 5층”(art. Bertal and Laviel). 우리는 그러한 계획에 대한 초기 아이디어를 가지고 있습니다 (불행히도 아이디어는 실현되지 않았습니다)- "Troychatka 또는 3 층의 연감." Rudom Pank (Gogol)는 여기 다락방, Gomozeika (V. Odoevsky)-거실, Belkin (A. Pushkin)-지하실을 설명하기위한 것입니다. P. Butkov (c. 1820-1857)의 "Petersburg Peaks"(1845-1846)는이 계획을 실현했지만 상당한 수정을 거쳤습니다. 이 책의 서문은 수도의 집에 대한 일반적인 섹션을 제공하고 "하부", "중간선" 및 "상부"의 세 가지 수준 또는 층을 모두 정의합니다. 그러나 갑자기 그리고 마침내 그의 관심을 후자로 전환합니다. 작가의 시선은 수직으로(아래에서 위로) 이동하여 주민, 전통, 세속적 경험 등 문학에서 아직 알려지지 않은 나라를 드러냈다.
심리 및 도덕과 관련하여 자연 학파는 모든 모반, 모순 및 악덕과 함께 선택한 캐릭터 유형을 제시하려고 했습니다. 이전에는 종종 낮은 "삶의 계급"에 대한 설명을 수반했던 미학이 거부되었습니다. 위장되지 않고 매끄럽지 않고 깔끔하지 않은 "더러운"현실에 대한 숭배가 확립되었습니다. Turgenev는 Dahl에 대해 다음과 같이 말했습니다. 그러나이 경향은 학교 내에서 유일한 것이 아닙니다. "인간"과 "환경"의 대조, 인간 본성의 외부 영향에 의해 왜곡되지 않은 일부 원본의 조사는 종종 일종의 묘사 계층화로 이어졌습니다. .
인간성 개념은 점차 인간종의 개념만큼이나 자연학파 철학의 특징이 되었지만, 그 상호작용이 원활하지 않아 학파 전체의 내적 역동성과 갈등이 드러났다. "인간 종"이라는 범주에는 복수성이 필요합니다(발자크에 따르면 사회는 동물계에 있는 만큼 다양한 종을 만들어 냅니다). "인간 본성"의 범주에는 통일성이 필요합니다. 첫째, 관리, 농민, 장인 등의 차이점이 유사점보다 더 중요합니다. 둘째, 유사성이 차이점보다 더 중요합니다. 첫 번째는 특성의 다양성과 비 유사성을 선호하지만 동시에 무의식적으로 골화, 괴사로 이어집니다 (일반적인 인간 영혼이 분류 괄호에서 제외되기 때문입니다). 두 번째는 유일하고 일반적으로 중요한 인간적 실체로 이미지를 활기차게 하지만 동시에 그것을 단조롭게 하고 평균화합니다(부분적으로 위에서 언급한 감상적인 진부함을 통해). 두 가지 경향이 함께 작용하여 때로는 한 현상의 경계 내에서도 전체 자연 학파의 모습을 크게 복잡하고 극적으로 만들었습니다.
또한 자연학교의 경우 개인의 사회적 지위가 미학적으로 중요한 요소라고 말해야 한다. 계층 적 사다리의 사람이 낮을수록 동물 모티프 사용을 포함하여 조롱, 풍자적 과장이 그와 관련하여 덜 적절했습니다. 억압되고 박해받는 사람들 속에서 외부의 압력에도 불구하고 인간의 본질은 더 분명하게 보여야합니다. 이것은 자연 학교 (도스토옙스키 이전)의 작가들이 고골의 "외투"로 벌인 잠재적 논란의 원천 중 하나입니다. 일반적으로 사회에서 불평등하고 불리한 위치가 영향을받은 경우 여성 유형에 대한 동정적인 해석의 출처는 다음과 같습니다 (A. V. Druzhinin의 "Polinka Saks"(1847), N. Stanitsky (A. Ya. Panaeva)의 "The Talnikov Family"(1848) 등). 여성 테마 1847 년 Gogol에게 보낸 편지에서 A. Grigoriev가 알아 차린 사소한 공무원, 불행한 장인 등을 주제로 동일한 분모로 가져 왔습니다. 한마디로 가장 약한 이들의 이익을 위한 것입니다.”
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"가장 약한"중에서 자연 학교의 중심 장소는 산문뿐만 아니라시에서도 농민, 농노가 차지했습니다. N. A. Nekrasov (1821-1877)- "Gardener"(1846), "Troika"(1847); N. P. Ogareva (1813-1877) - "마을 파수꾼"(1840), "선술집"(1842) 등
농민 주제는 1940 년대에 발견되지 않았습니다. 문학에서 여러 번 알려졌고 이전에는 Novikov의 풍자 저널리즘과 Radishchevsky의 "Journey from St. Petersburg to Moscow", Belinsky의 "Dmitry Kalinin"및 N. F. Pavlov의 "Three Tales"로 Kapnist의 "Ode on Slavery"에서 Pushkin에 이르기까지 시민시의 전체 불꽃 놀이로 번쩍였습니다. s "마을". 그럼에도 불구하고 러시아 대중은 농민 또는 농노의 "주제"의 발견을 D. V. Grigorovich (1822-1899)와 I. S. Turgenev (1818-1883)와 같은 자연 학교와 연결했습니다. Saltykov-Shchedrin은“농민에 대한 취향을 불러 일으킨 최초의 작가는 Grigorovich였습니다. -그는 농민들이 모두 춤을 추는 것이 아니라 쟁기질하고 써레질하고 씨를 뿌리고 일반적으로 땅을 경작한다는 사실을 처음으로 분명히 밝혔습니다. 또한 평온한 마을 생활은 코비, 회비, 모집 세트 등과 같은 현상으로 인해 매우 자주 취소됩니다.
예전에는 많은 작품이 금지되거나 출판되지 않았다는 사실은 말할 것도없고 농노 주제는 특별한 징조 아래에만있었습니다. 더욱이 농민의 주제는 개인의 항의나 집단 봉기와 같은 첨예한 형태로 나타나더라도 항상 전체의 일부만을 구성하고 자신의 운명을 가진 숭고한 주제와 얽혀 있습니다. 중심 인물, 예를 들어 1841 년에만 출판 된 Pushkin의 "Dubrovsky"또는 그의 동시대 사람들에게 완전히 알려지지 않은 Lermontov의 "Vadim"에서와 같이. 그러나 Grigorovich의 The Village (1846)와 Anton Goremyk (1847), 그리고 Turgenev의 Notes of a Hunter에서 농민의 삶은 "서사의 주요 주제"(Grigorovich의 표현)가되었습니다. 또한 특정 사회적 측면에서 조명되는 "주체"; 농민은 장로, 관리자, 공무원 및 물론 지주와 다양한 관계에서 행동했습니다. Saltykov-Shchedrin은 "코비 서비스, 회비, 모집 키트 등"을 헛되이 언급하지 않았으므로 분명히했습니다. 근본적인 차이마을 사람들의 삶에 대한 감상적이고 낭만적인 이미지가 옛날에 제공했던 것에서 새로운 "세계의 그림".
이 모든 것은 Grigorovich와 Turgenev가 객관적일뿐만 아니라 자신이 주제의 발견 자라고 느꼈던 이유를 설명합니다. 자연 학교의 태도와 시학에서 많은 것을 결정하는 자연에 대한 취향은 농민 생활로 확장되었습니다 (Saltykov-Shchedrin은 이와 관련하여 "농민에 대한 취향"에 대해 말했습니다). 신중한 분석을 통해 Grigorovich의 작품(및 아래에서 논의할 "사냥꾼의 노트")에서 농민 생활의 특정 순간에 대한 필수 불가결한 현지화, 때로는 약간의 중복 설명과 함께 강력한 생리학적 기반이 드러날 것입니다.
이 경우 작업의 크기, 길이에 대한 질문은 건설적이고 미학적 역할을 했습니다. 적어도 20년 전인 낭만적인 시를 만들 때였습니다. 그러나 훨씬 더 중요한 것은 작업의 플롯 구성, 즉 스토리(장르 지정 "Villages") 또는 스토리("Anton-Goremyka" 지정)로 구성하는 문제였습니다. 그러나 두 장르 사이에 넘을 수 없는 경계는 거의 없었다. Grigorovich는 에피소드와 설명의 연속적인 연결로 운명이 드러나는 주인공 주변에 많은 에피소드 캐릭터가 집중된 충분히 큰 볼륨의 작품 인 농민 생활의 서사적 작품을 만드는 것이 중요했습니다. 작가는 성공의 이유를 분명히 알고 있었다. "그때까지" 그는 "마을"에 대해 말했다. 의 이야기 민속 생활 "(기울임꼴 내. - Yu.M.). "The Tale"- "생리학"과 달리-갈등 자료로 포화 상태를 가정하고 갈등을 가정했습니다. "마을"의 긴장은 중심 인물 인 가난한 농민 고아 Akulina와 잔인하고 무자비하며 무자비한 환경과의 관계의 본질에 의해 만들어졌습니다. 귀족과 농민 환경의 어느 누구도 그녀의 고통을 이해하지 못했고, 아무도 "영적 슬픔의 미묘한 징후, 그 음소거 절망(진정한 슬픔의 유일한 표현) ... 그녀의 얼굴의 모든 특징에서 강하게 나타났습니다." 대부분은 Akulina를 사람으로 보지 않았고 박해와 억압은 그녀를 동포 집단에서 제외했습니다.
The Village와 Anton the Goremyk에서 중심 인물과 환경의 연결은 대체로
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지난 수십 년 동안의 러시아 이야기,시 및 드라마에서 : 무엇보다도 하나, 하나는 모두, 또는-이 경우와 관련하여 더 정확하게 말하면-모두 하나에 반대합니다. 그러나 농노 생활의 일상적이고 사회적인 요소가 이 패턴을 얼마나 날카롭게 만드는가! Belinsky는 Anton이 "단어의 완전한 의미에서 비극적 인 얼굴"이라고 썼습니다. Herzen은 Anton Goremyka와 관련하여“우리와 함께 "민속 장면"은 독자를 우울하게 만드는 우울하고 비극적 인 성격을 즉시 취합니다. 나는 Laocoön의 의미에서만 "비극적"이라고 말합니다. 그것은 인간이 저항 없이 굴복하는 비극적인 운명이다." 이러한 해석에서 비극적인 것은 박해의 힘, 다른 사람에게 사회적으로 의존하는 사람에게 걸려 있는 외부 조건의 힘입니다. 더욱이 이 사람이 더 탄력적인 다른 동료들의 공격성과 적응력의 본능을 박탈당한다면, 박해의 힘은 냉혹한 운명처럼 그에게 매달려 일방적인 상황의 치명적인 조합을 초래합니다. Anton의 말을 도난 당했고 그는 처벌을 받았습니다! 이 역설은 반세기 후에 또 다른 비평가 Eug에 의해 강조되었습니다. Solovyov (Andreevich), 비극의 개념으로 다시 작동
"사냥꾼의 노트"에서 생리적 기반은 Grigorovich의 것보다 훨씬 강력하지만 저자는 장르 측면에서 다른 솔루션을 선택합니다. Grigorovich와의 분기점은 나중에 Turgenev 자신이 간접적으로 지적했습니다. "A Hunter 's Notes"의 저자 인 Grigorovich의 우선 순위에 경의를 표하며 다음과 같이 썼습니다. ""Village "-우리"마을 이야기 "-Dorfgeschichten의 첫 번째. 감성이 없는 것은 아니지만 다소 세련된 언어로 작성되었습니다 ... "Dorfgeschichten"은 B. Auerbach의 "Schwarzwälder Dorfgeschichten"- "Black Forest Village Stories"(1843-1854)에 대한 명확한 암시입니다. Turgenev는 분명히 독일 작가의 농민 자료가 소설적이고 소설적인 처리를 받았기 때문에 이러한 유사점을 정확하게 그릴 수 있다고 생각합니다. 그러나 Turgenev가 그의 책에 그러한 비유를 적용하지 않았으며 분명히 완전히 다른 원래 장르 설정과 "감상적"어조가 아닌 다른 느낌을 받았다는 것이 중요합니다.
사냥꾼의 노트에서 생리학적 기반을 넘어 모든 러시아인, 모든 인간 콘텐츠로 올라가려는 노력이 눈에 띕니다. 내러티브가 갖춘 비교 및 연관성-유명한 역사적 인물, 유명한 문학적 인물, 다른 시대 및 기타 지리적 위도의 사건 및 현상과의 비교는 지역적 한계와 고립의 인상을 중화하도록 설계되었습니다. Turgenev는 이 전형적인 러시아 농부인 Khor를 소크라테스(“똑같이 높고 울퉁불퉁한 이마, 똑같은 작은 눈, 똑같은 들창코”)와 비교합니다. Khorya의 마음의 실용성, 그의 행정적 통찰력은 저자에게 러시아의 왕관을 쓴 개혁가에 지나지 않는다는 것을 상기시킵니다. 이것은 이미 서양인과 Slavophiles 사이의 가장 치열한 동시대 분쟁, 즉 사회 정치적 개념과 일반화 수준으로의 직접적인 탈출구입니다. 이야기가 처음 출판된 Sovremennik의 텍스트(1847, No. 1)에는 Goethe 및 Schiller와의 비교도 포함되어 있습니다("한 마디로 Khor는 Goethe와 비슷했고 Kalinich는 Schiller와 비슷했습니다."). 한마디로 Turgenev는 사회적 및 계층 적 (Khor에서 Peter I까지) 및 국제 (Khor에서 Socrates까지, Khor 및 Kalinich에서 Goethe 및 Schiller까지) 방향으로 고립과 지역 제한의 인상을 파괴합니다.
동시에, 행동의 발전과 각 이야기의 부분 배열에서 Turgenev는 "생리 학적 스케치"에서 많은 것을 유지했습니다. 후자는 Kokorev가 말했듯이 "이야기의 울타리에 당황하지 않고"자유롭게 만들어졌습니다. 일련의 에피소드와 설명은 엄격한 소설 적 음모에 의해 규제되지 않습니다. 어떤 장소에든 내레이터의 도착; 어떤 주목할만한 사람과의 만남; 그와의 대화, 그의 외모에 대한 인상, 우리가 다른 사람들로부터 그에 대해 얻을 수 있었던 다양한 정보; 때때로 캐릭터 또는 그를 아는 사람들과의 새로운 만남; 그의 후속 운명에 대한 간략한 정보-Turgenev 이야기의 전형적인 계획입니다. 물론 내부 행동(모든 작업에서와 마찬가지로)은 다음과 같습니다. 그러나 외부는 극도로 자유롭고, 암시적이고, 흐릿하고, 사라진다. 이야기를 시작하려면 영웅을 독자에게 소개하는 것만으로도 충분합니다.
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전체, 키, 약 70 세 ... "); 결국에는 기본 수치로 충분합니다.
이러한 구성에서 특별한 역할은 내레이터, 즉 작가의 존재에 달려 있습니다. 이 질문은 "생리학"에 있어서도 중요했고, "생리학"의 한계를 넘어서는 근본적인 의미에서 중요했습니다. 장르가 아닌 특별한 종류의 문학으로 이해되는 유럽 소설의 경우 "사적인 사람", "사생활", 이 삶에 진입하게 된 동기, 그 "도청"과 "엿보기"의 폭로에 중점을 두었습니다. 그리고 소설은 "사생활 관찰자"의 기능을 수행하는 특수 캐릭터의 선택에서 비슷한 동기를 찾았습니다. 도적, 모험가, 매춘부, 창녀; 특수 장르 품종 선택, 피카레스크 소설, 편지 소설, 범죄 소설 등 비하인드 스토리 영역으로의 진입을 용이하게하는 특수 내러티브 기술 (M. M. Bakhtin). "생리학"에서 저자의 자연에 대한 관심, 자료의 꾸준한 확장, 숨겨진 비밀 강탈에 대한 방향은 예비 공개에 대한 충분한 동기가되었습니다. 따라서 "생리학적 에세이"에서 비밀을 찾고 이끌어내는 상징주의의 확산("당신은 비밀을 발견해야 하고, 열쇠 구멍을 통해 엿보고, 모퉁이에서 발견하고, 놀라움에 사로잡혀야 합니다..." Nekrasov는 "Physiology of Petersburg"에 대한 리뷰에서 썼습니다.) 이것은 나중에 Dostoevsky의 Poor Folk에서 반성과 논쟁의 주제가 될 것입니다. 한마디로 "생리학"은 이미 동기입니다. "생리학"은 최신 문학에서 소설적 순간을 강화하는 비낭만적 방법이며, 이것이 위대한(그리고 아직 밝혀지지 않은) 역사적, 이론적 중요성이었습니다.
Turgenev의 책으로 돌아가서 내레이터의 특별한 위치에 주목해야합니다. 책의 제목 자체는 우연의 힌트없이 나타나지 않았지만 (편집자 I. I. Panaev는 독자를 만족시키기 위해 "사냥꾼의 노트에서"라는 단어와 함께 저널 간행물 "Khorya and Kalinych"와 함께) "하이라이트"는 이미 제목에 있습니다. 즉, "사냥꾼"이라는 저자의 입장의 독창성입니다. 화자는 "사냥꾼"으로서 지주와 농민 사이의 직접적인 재산 위계적 관계를 벗어나 농민의 삶과 독특한 관계를 맺기 때문이다. 이러한 관계는 더 자유롭고 자연 스럽습니다. 농민이 주인에 대한 일반적인 의존성이없고 때로는 공통된 열망과 공통 원인 (사냥!) 의 출현조차도 민속 생활의 세계 (사회적 측면, 즉 농노 측면 포함)가 저자 앞에서 베일을 연다는 사실에 기여합니다. 그러나 그는 사냥꾼 (그의 입장의 반대편!) 으로서 그럼에도 불구하고 작가는 농민 생활의 외부인, 증인으로 남아 있으며 그 안에서 많은 것이 그의 시선에서 벗어나는 것처럼 보이기 때문에 그것을 완전히 드러내지 않고 어느 정도까지만 공개합니다. 이 비밀은 아마도 Bezhina Meadow에서 특히 분명합니다. 여기서 농민 어린이 그룹 인 캐릭터와 관련하여 저자는 "주인"(토지 소유자는 아니지만 게으른 사람, 사냥꾼) 및 성인 (L. M. Lotman 관찰)으로 두 배로 소외된 행동을합니다.
이로부터 미스터리와 절제가 Hunter 's Notes의 가장 중요한 시적 순간이라는 것입니다. 많은 것이 표시되지만 그 뒤에는 더 많은 추측이 있습니다. 사람들의 영적 생활에는 미래에 펼쳐질 거대한 잠재력이 모색되고 예표되었습니다 (그러나 완전히 설명되지 않고 조명되지 않음). 어떻게 그리고 어떤 방식으로-책은 말하지 않지만 관점의 개방성은 1940 년대와 1950 년대의 대중 분위기와 매우 일치하여 책의 엄청난 성공에 기여했습니다.
러시아뿐만 아니라 성공. 자연 학파의 작품들과 실제로 이전의 모든 러시아 문학 작품 중에서 Zapiski Okhotka는 서양에서 가장 초기에 그리고 지속적인 성공을 거두었습니다. 역사적으로 젊은이들의 강점, 장르 독창성의 계시 (서구 문학은 민속 생활의 소설적이고 소설적인 과정을 잘 알고 있었지만 구호 민속 유형, "생리학"의 소박함에서 일반화의 폭이 커진 작업은 새롭습니다)-이 모든 것이 가장 저명한 작가와 비평가들에게 속한 수많은 열광적 인 리뷰를 불러 일으켰습니다 : T. Storm 및 F. Bodenstedt, Lamartine 및 George Sand, Daudet 및 Flaubert, A. 프랑스 그리고 Maupassant, Rolland 및 Galsworthy... 1868을 언급하는 Prosper Mérimée의 말만 인용하겠습니다. 톰 삼촌. 저자는 농민을 아첨하지 않고 그의 모든 나쁜 본능과 위대한 미덕을 보여주었습니다. 매핑
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Beecher Stowe의 책에서는 연대기 ( "The Hunter 's Notes"의 첫 번째 별도 판과 같은 해에 "Uncle Tom 's Cabin"이 1852 년에 등장)뿐만 아니라 주제의 유사성, 프랑스 작가가 느꼈던 것처럼 불평등 한 해결책으로 제안되었습니다. 억압받는 사람들-미국 흑인, 러시아 농노-은 연민과 동정에 호소했습니다. 한편 한 작가가 감성에 찬사를 보냈다면 다른 작가는 엄격하고 객관적인 색채를 유지했습니다. Turgenev의 민속 테마 처리 방식은 자연 학교에서 유일한 것입니까? 그것과는 거리가 멀다. 위에서 언급 한 그림 적 순간의 양극화는 Grigorovich의 이야기 스타일 (주로 중심 인물 묘사의 성격)을 회상하면 여기에서도 나타납니다. 우리는 "감성"에서 Turgenev가 Grigorovich와 Auerbach라는 두 작가의 공통된 순간을 보았다는 것을 알고 있습니다. 그러나 아마도 우리는 일반적으로 감상적이고 유토피아적인 순간이 일반적으로 19 세기 40-50 년대 유럽 리얼리즘에서 민속 주제 처리를 동반했기 때문에 유형 학적으로 더 광범위한 현상에 직면하고 있습니다.
자연 학교의 반대자들은 동시대 사람들 중에서 장르 ( "생리학")와 주제별 특징 (주로 농민 인 하위 지층의 이미지)으로 제한했습니다. 오히려 학교의 지지자들은 그러한 한계를 극복하기 위해 노력했습니다. Yu. F. Samarin을 염두에 두고 Belinsky는 "Response to the Moskvitian"(1847)에서 다음과 같이 썼습니다. 여기에 언급된 대부분의 작업은 "생리학"과 관련이 없으며 농민 테마. Belinsky는 자연 학교가 주제 또는 장르 용어로 규제되지 않고 더 나아가 문학의 가장 중요한 현상을 포괄한다는 것을 증명하는 것이 중요했습니다. 시간은 이러한 현상이 학교에 속한다는 것을 확인했지만 동시대 사람들에게 보였던 것처럼 가까운 의미는 아닐 수도 있습니다.
언급 된 작품과 학교의 공통점은 일반적으로 철학적 장르와 심리학의 관점과 깊은 시적 원칙의 관점에서 두 가지 방식으로 나타납니다. 먼저 첫 번째에 집중합시다. 1940년대와 1950년대의 많은 소설과 단편 소설에서도 '생리학적' 근거를 쉽게 모색한다. 자연에 대한 선호, 다양한 유형의 "현지화"-유형, 행동 장소, 관습에 따라-이 모든 것은 "생리학"뿐만 아니라 관련 장르로 확장되었습니다. V. A. Sollogub(1813-1882)의 "Tarantas"(1845)에서 "Station", "Hotel", "Provincial City" 등 장의 제목에서 알 수 있듯이 많은 생리학적 설명을 찾을 수 있습니다. I. A. Goncharova(1812-1891)의 "Ordinary History"(1847)는 (첫 번째 부분의 두 번째 장에서) St. nsky 도시에 대한 비교 설명을 제공합니다. . "생리학"의 영향은 "누가 탓할 것인가? "에도 반영되었습니다. (1845-1847) 예를 들어 A. I. Herzen은 도시 NN의 "공공 정원"에 대한 설명에서. 그러나 훨씬 더 중요한 것은 자연 학파의 관점에서 볼 때 몇 가지 일반적인 시적 순간입니다.
« 현실 -여기에 우리 시대의 암호이자 슬로건 ‹...›이 있습니다. 강력하고 용감한 시대, 그것은 거짓, 가짜, 약하고 모호한 것을 용납하지 않지만 강력하고 강하고 본질적인 사람을 사랑합니다. "기사 "Woe from Wit"(1840)에서 Belinsky를 썼습니다. 이 말에 표현된 '현실'에 대한 철학적 이해는 예술적 이해와 일치하지는 않지만 '타란타스', '누가 탓할 것인가', '평범한 역사' 등 많은 작품이 탄생한 분위기를 정확하게 전달하고 있다. 그들과 관련하여 "현실"이라는 범주 자체가 이미 "자연"보다 더 적절할 것입니다. "현실"이라는 범주에는 더 높은 이념적 의미가 포함되어 있습니다. 그것은 내부에 대한 외부의 반대뿐만 아니라 "생리학"에서와 같이 유형, 현상, 관습 등의 특징적인 것뿐만 아니라 주어진 규칙 성을 가정했습니다. 현실은 역사의 실제 경향, 상상과 환상의 경향에 반대되는 "시대"입니다. "현실"의 측면에서 내부와 외부의 대립은 역사의 어떤 실질적인 의미와 그것에 부과된 선험적, 잘못 이해된 범주를 구별하는 능력으로 작용합니다. "편견"의 폭로와 개념으로 귀결되는 편견은 현실에 대한 진정한 이해의 이면입니다. 한마디로 "현실"은 "자연"이라는 범주의 표현의 상대적으로 더 높고 소설적인 수준입니다. 현실과 관련하여 작업의 모든 캐릭터는 일반적으로 주 및 보조 캐릭터로 사용됩니다. 현실은 그들의 견해의 정확성을 확인하고 정신적 속성을 결정하는 삶의 경로의 이상과 변덕을 설명합니다.
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행동, 도덕적 및 도덕적 죄책감. 현실 그 자체가 작품의 슈퍼히어로 역할을 한다.
구체적으로 말하면, 1940년대의 문학은 다소 안정적인 유형의 갈등, 캐릭터와 현실 간의 상관 관계 유형을 개발했습니다. 우리는 그들 중 하나를 대화 적 갈등이라고 부릅니다. 두 명, 때로는 여러 캐릭터가 충돌하여 두 개의 반대되는 관점을 구현하기 때문입니다. 후자는 우리 시대의 근본적인 문제와 관련된 중요한 입장을 나타냅니다. 그러나 이러한 관점은 한두 사람의 의견에 의해 제한되기 때문에 불완전하고 단편적으로만 현실을 받아들인다.
대화 갈등의 일반적인 계획은 "몽상가"와 "실무자"의 충돌에 그려지며 재료는 해당하는 세계 예술의 영원한 이미지에서 차용됩니다. 그러나이 자료의 처리, 제시는 국가적 및 역사적 각인을 가질뿐만 아니라 상당히 광범위한 변형 능력을 나타냅니다. "Tarantas"에서-Ivan Vasilyevich와 Vasily Ivanovich, 즉 Slavophile 낭만주의는 한편으로는 서양 낭만주의의 열정과 다른 한편으로는 토지 소유자의 실용성, 고대 합법화에 대한 충성심으로 인해 복잡해졌습니다. "평범한 역사"에서-Alexander와 Peter Aduev; 즉, 러시아 지방의 가부장적 가슴에서 발전한 낭만적 인 극대주의와 꿈, 그리고 유럽 "산업주의"의 세기 인 새로운 시대의 정신이 가져온 수도 스타일의 똑똑하고 전면적 인 효율성입니다. "누가 탓할 것인가?" 한편으로는 Beltov, 다른 한편으로는 Joseph과 Krupov, 즉 낭만적 인 극대주의는 넓은 정치 분야를 요구하고 (찾지 못함)이 효율성이 획득하는 채색에 관계없이 "작은 행동"에 대한 효율성과 준비 상태입니다. 이 "측면"의 비율은 적대적이며 더 크거나 작은 평등을 감안할 때 (평범한 역사에서 그들 중 누구도 다른 것에 비해 이점이 없지만 "누가 비난해야합니까?"에서 Beltov의 위치는 이데올로기 적으로 더 중요하고 더 높습니다) 서로 상대적으로 동등하다면 둘 다 현실의 복잡성, 충만 함, 전능함보다 먼저 잃습니다.
현실에 대한 예술적 이해는 철학적, 저널리즘적 이해와 모든 면에서 동일하지 않다는 점을 위에서 언급했습니다. 이것은 대화의 갈등에서도 볼 수 있습니다. 1940년대와 1950년대는 낭만주의의 다양한 변종에 대한 투쟁의 시기였으며, 서구인과 슬라보필 사이의 충돌이 날로 심화되는 시기였습니다. 한편 대화적 갈등은 이들 각각의 입장을 자신의 편으로 삼았다고 하더라도 그것을 절대적으로 만들지도, 상대방에 비해 결정적인 이점을 주지도 않았다. 오히려 그는 여기에서-그의 예술 영역에서-부정의 부정의 변증 법적 법칙에 따라 두 개의 반대되는 관점의 한계에서 진행하여 더 높은 종합을 추구합니다. 동시에 이를 통해 분쟁에 살아있는 참여자로서 대화 갈등을 일방적 갈등으로 재 해석 한 Belinsky의 입장을 설명 할 수 있습니다. Tarantas에서와 같이 엄격하게 Slavophile 또는 일반 역사에서와 같이 지속적으로 반 낭만적입니다.
삽화:
여관주인과 경찰
삽화: G. 가가린
V. Sollogub "Tarantas"의 이야기에. 1845년자연 학교의 전형적인 갈등 중에는 불행, 이상, 범죄, 실수가 이전 상황에 의해 엄격하게 결정되는 갈등이 있습니다. 따라서 내러티브의 발전은 이러한 상황을 식별하고 연구하는 것으로 이루어졌으며 때로는 연대순으로 결과에서 멀리 떨어져 있습니다. "모든 것이 얼마나 혼란스러운지, 세상의 모든 것이 얼마나 이상한지!" - "누가 탓할 것인가? "에서 내레이터를 외칩니다. 소설은 또한 무한히 복잡한 인간 운명의 얽힘을 풀어내는 것을 목표로 합니다.
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그들의 구불 구불하고 비정상적인 과정. Herzen의 전기(소설은 주로 일련의 전기로 구성됨)는 "숨겨졌다가 갑자기 드러나지만" 결코 흔적도 없이 사라지지 않는 "사악한 문제"에 대한 일관된 조사입니다. 그것의 충동은 과거에서 현재로, 간접적 영향에서 직접적인 행동으로, 한 캐릭터의 삶의 운명에서 다른 캐릭터의 운명으로 전달됩니다. 따라서 블라디미르 벨토프는 그의 영적 발달과 함께 슬픔과 어머니의 추악한 양육에 대한 대가를 치르고 Mitya Krucifersky는 그의 육체적, 육체적 조직에 다른 사람들의 고통의 흔적을 남깁니다 (그는 부모가 주지사의 잔인한 복수에 의해 추구되었을 때 "불안한 시간"에 태어났습니다). 주인공의 전기에서 에피소드 캐릭터의 전기는 "내장"됩니다 (큰 프레임-작은 프레임에서와 같이). 그러나 크고 작은 전기는 유사성과 연속성의 관계로 연결된다. "누가 탓할 것인가?" 자연 학교의 "생리학"에 내재된 주기성을 향한 일반적인 경향을 구현하지만 위에서 언급한 "현실"과 "자연"의 차이 정신에 따라 중요한 수정 사항을 적용합니다. "생리학"에서주기의 각 부분은 "여기에 삶의 또 다른 측면이 있습니다"( "자연")라고 말했습니다. 소설에서이 결론 외에도 각각의 새로운 전기는 "여기에 패턴의 또 다른 표현이 있습니다"라고 말하며이 패턴은 전능하고 객관적으로 실제 과정의 지시입니다.
마지막으로, 자연 학교는 사고 방식, 태도, 심지어 캐릭터 활동의 본질까지 급진적 인 변화가 입증되는 갈등 유형을 개발했습니다. 또한이 과정의 방향은 열정, 몽환, 아름다운 영혼, "낭만주의"에서 신중함, 냉정함, 효율성, 실용성에 이르기까지입니다. 이것은 Ordinary History의 Alexander Aduev, A Good Place(Petersburg Peaks)의 Lubkovsky, Tarantas 등의 Ivan Vasilyevich의 친구 Butkov의 경로입니다. "변형"은 일반적으로 일상적인 상황의 압력 하에서 점차적으로 눈에 띄지 않게 준비되며-내러티브 계획에서-예기치 않은 외부 동기 부여와 함께 예기치 않게 갑자기 갑자기 나타납니다 ( "Epilogue"에서 Alexander Aduev의 변태). 동시에 "변혁"에 기여하는 결정적 요인은 상트 페테르부르크로의 이동, 즉 상트 페테르부르크의 삶의 방식과 성격과의 충돌입니다. 그러나 대화의 갈등에서 어느 쪽도 완전한 이점을 얻지 못한 것처럼 "낭만주의자"의 "현실주의자"로의 변형은 말하자면 다른 반대 위치에 있는 사람의 세계관에서 예상치 못한 "낭만적" 충동의 각성에 의해 균형을 이루었습니다("에필로그"에서 표트르 아두예프의 행동). 이러한 유형의 갈등은 서유럽 리얼리즘, 특히 Balzac(소설 Per Goriot의 Rastignac 이야기, Lousteau의 경력 또는 Lost Illusions의 Lucien Chardon의 운명 등)에서 많은 유사점을 가지고 있음을 추가하겠습니다. 또한 지방에서 수도로 이동하는 것은 기능적으로 러시아 작가의 작품에서 상트 페테르부르크로 이동하는 것과 동일한 역할을합니다.
주목할만한 갈등 유형-기존 변칙에 대한 대화식 회고 적 연구, 마지막으로 하나의 중요한 이데올로기 상태에서 반대되는 캐릭터로의 전환 인 "변형"은 각각 세 가지 유형의 작업을 형성했습니다. 그러나 그들은 또한 "An Ordinary Story"와 "Who's to Blame?"에서 일어났던 것처럼 서로 얽혀서 함께 공연할 수 있었습니다. - 자연학교의 두 가지 상위 업적.
자연학교가 무엇인가라는 질문에 대답할 때, "학교"라는 단어 자체가 더 넓은 의미와 더 좁은 의미를 결합한다는 것을 기억해야 합니다. 후자는 우리 시대의 특징입니다. 첫 번째 - 자연 학교가 존재하는 동안.
오늘날의 이해에서 학교는 플롯, 주제, 스타일의 특징적인 기술, 드로잉 및 페인팅 기술 또는 가소성 (시각 예술 학교가 의미하는 경우)의 공통성까지 높은 수준의 예술 공동체를 전제합니다. 이 커뮤니티는 학교 설립자인 한 명의 훌륭한 마스터로부터 물려받거나 참여자들이 공동으로 작업하고 연마합니다. 그러나 Belinsky가 자연 학교에 대해 썼을 때, 비록 그가 그 머리이자 설립자인 Gogol까지 거슬러 올라가기는 했지만, 그는 다소 넓은 의미에서 "학교"라는 용어를 사용했습니다. 그는 그것을 예술의 진리와 진리의 학파라고 말했고 자연 학파를 수사 학파, 즉 비진실 예술과 대조했습니다.
이것은 Belinsky가 "자연 학교"라는 개념의 구체화를 거부했음을 의미하지 않습니다. 그러나 구체화는 그에 의해 어느 정도 수행되었고 특정 방향으로 갔다. 이것은 1847년 12월 7일에 K. Kavelin에게 보낸 편지에서 Belinsky의 추론에서 가장 잘 볼 수 있습니다. 생활 상황다양한 학교 - 자연
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및 수사학 (Belinsky에서- "수사학") :“예를 들어, 지방 법원의 정직한 비서가 있습니다. 그의 시민 적 및 법적 공적을 묘사 한 수사학 학교의 작가는 결국 (그) 그의 미덕으로 인해 그는 높은 지위를 받고 주지사가 될 것이며 그곳에서 그는 상원 의원이 될 것입니다 ... 그러나 진실이 가장 소중한 자연 학교의 작가는 이야기의 끝에서 영웅이 모든면에서 얽히고 혼란스럽고 비난을 받고 그의 자리에서 불명예로 해고되었다고 상상할 것입니다 ... 수사학 학교의 작가가 용감한 주지사를 묘사하면-그는 특정 방식으로 변형 된 코르의 놀라운 그림을 제시하고 지방의 마지막 번영을 가져 왔습니다. 자연주의자는이 정말 선의의 지적이고 지식이 풍부하고 고상하고 재능있는 주지사가 마침내 그가 일을 수정하지 않고 더 망쳐 놓았다는 사실을 놀라움과 공포로 본다고 상상할 것입니다 ...”이 추론은 특성화의 특정 측면, 예를 들어 캐릭터의 부정적인 특성에 대한 집중 (반대로 두 영웅의 긍정적이고 정직한 방향이 강조됨), 더 나아가 주제의 문체 해결 방법을 미리 결정하지 않습니다. 단 한 가지만 미리 결정됩니다. "현실"에 대한 "보이지 않는 사물의 힘"에 대한 캐릭터의 의존성입니다.
Belinsky의 정신에 따라 역사적 관점에서 "자연 학교"에 대한 광범위한 이해는 오늘날 "학교"범주의 의미 론적 내용에 의해 비자발적으로 주어진 것보다 더 정당합니다. 사실, 우리는 자연 학교에서 주제와 줄거리 등의 통일성에 대한 단일 문체 채색을 찾지 못하지만 (여러 문체 흐름의 존재를 배제하지 않음) 캐릭터와 현실 사이의 특정 유형의 상관 관계인 "자연"과 "현실"에 대한 태도의 공통성을 찾습니다. 물론 이 커뮤니티는 작품의 조직화의 한 형태로, 지역화의 한 형태로, 마지막으로 우리가 이 섹션에서 시도한 주요 갈등의 한 형태로 가능한 한 구체적이고 완전하게 제시되어야 한다.
푸쉬킨, 고골, 레르몬토프, 러시아 고전 문학의 위대한 창시자 이후 자연 학교는 발전일 뿐만 아니라 어떤 의미에서는 현실적인 원칙을 바로잡는 것이기도 했습니다. "자연"의 예술적 처리의 본질, 자연 학교의 갈등에서 캐릭터의 상관 관계의 경직성은 현실 세계의 모든 다양성을 좁히는 특정 패턴을 만들었습니다. 또한이 템플릿은 자연 학교가 상황에 대한 사람의 완전한 복종, 적극적인 행동 거부 및 저항을 배양했다고 주장하는 정신으로 해석 될 수 있습니다. A. A. Grigoriev는 Herzen의 소설을 다음과 같이 해석했습니다. 이것은 모든 현대 문학이 증명하려고 노력하는 것이며 "누가 책임을 져야 하는가? "에 명확하고 명확하게 표현되어 있습니다. A. "누가 비난해야 하는가?"와 관련하여 Grigoriev 그리고 "모든 현대 문학"은 옳고 그름입니다. 그것의 해석은 순간의 변위를 기반으로 합니다. Herzen 소설의 갈등 시스템은 캐릭터가 상황에 종속되는 것을 보여 주지만 이것이 명백하게 동정적이거나 중립적인 빛으로 주어진다는 의미는 아닙니다. 반대로 시학의 다른 순간 (주로 내레이터의 역할)의 참여는이 과정에 대한 다른 (비난, 불쾌, 분개 등) 인식의 가능성을 미리 결정했습니다. 그리고 나중에 (1847 년) Herzen 자신이 소설의 자료에서 다른 실용적이고 효과적인 전기 (SD Leshchiner가 언급)의 전망을 추론 한 것이 특징입니다. 그러나 평론가의 주장은 자연파 작품의 주요 구성의 실제 일점성과 정형성을 포용한다는 점에서 타당했다. 40년대 후반과 그 이후의 비판적 일상생활에서 이러한 고정관념은 "환경이 꽉 찼다"는 비꼬는 공식으로 비난되었습니다.
Apollon Grigoriev는 자연 학교를 친구와의 통신에서 Gogol의 Selected passages (1847)와 대조했습니다. 그러나 더 깊은 해결책에 대한 탐색, 패턴의 반박은 학교 자체의 주류에서도 발생했으며 궁극적으로 후자의 변형과 재구성으로 이어졌습니다. 이 과정은 Dostoevsky의 작업, 특히 "Poor People"에서 "The Double"로의 전환에서 가장 명확하게 볼 수 있습니다. "가난한 사람들"(1846)은 "변형", 상트 페테르부르크로 이사하는 기능적 역할을 사용하는 성격 파괴 (Varenka의 운명), 모든 사건이 이전의 불행과 이상에 의해 동기가 부여되고 설명되는 갈등과 같은 자연 학교의 전형적인 갈등을 기반으로합니다. 이를 위해 우리는 이야기에서 "생리학"의 강력한 요소를 기억해야합니다 (상트 페테르부르크 아파트에 대한 설명, 특정 유형의 고정, 예를 들어 오르간 분쇄기-이 웅변은 "생리학"의 영웅과 유사합니다.
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Grigorovich 등의 에세이). 그러나 중심 인물 (Devushkin)의 "야망"에 대한 예술적 강조의 이전, 상황에 대한 그의 완고한 저항,이 저항의 도덕적, "야심적인"(물질적보다는) 측면으로 인해 만성적 갈등 상황이 발생했습니다. 이 모든 것이 이미 학교에 특이한 결과를 가져 왔습니다. Valerian Maykov는 Gogol의 경우 "개인이 특정 사회 또는 특정 서클의 대표자로서 중요하다"면 Dostoevsky의 경우 "사회 자체가 개인의 성격에 미치는 영향 측면에서 흥미 롭습니다. "라고 말했습니다. The Double (1846)에서 예술적 태도의 변화는 이미 자연 학파의 갈등에 근본적인 변화를 가져 왔습니다. Dostoevsky는 "환경"(현실)과 "인간"이라는 범주의 구별, 인간 본성 (본질)에 대한 학교의 깊은 관심에서 비롯된 자연 학교의 극단적 인 결론에서 진행했지만 그것을 파헤쳐 학교 전체에 대한 반박으로 가득 찬 결과를 얻었습니다.
1940년대 후반과 1950년대에 자연파 시학에 대한 내부 논쟁은 상당히 광범위한 범위를 획득했다. M. E. Saltykov-Shchedrin(1826-1889): "모순"(1847) 및 "A Tangled Case"(1848); A. F. Pisemsky(1820-1881): "매트리스"(1850), "그녀가 탓할 것인가?" (1855); I. S. Turgenev (소위 "오래된 방식"에 대한 반발) 및 기타 작가. 이것은 러시아 문학 발전의 한 단계로서 일정 기간 동안 자연 학교가 과거로 물러나고 있음을 의미했습니다.
그러나 그녀에게서 나오는 충동 인 그녀의 영향력은 수십 년 동안 러시아 문학의 그림을 정의하면서 오랫동안 느껴졌습니다. 이러한 충동은 비유적으로 말해서 자연 학파의 생리학적 수준과 소설적 수준에 상응하는 이중적 성격을 가졌습니다.
프랑스 문학에서 "생리학"이 Maupassant, Zola에 이르기까지 많은 작가들에게 영향을 미쳤던 것처럼 러시아 문학에서는 "자연"에 대한 생리적 취향, 유형 및 현상의 분류, 일상 생활 및 일상 생활에 대한 관심이 느껴집니다. 자서전 3부작 L. N. Tolstoy의 "어린 시절", "청소년기"및 "청소년"(1852-1857) 및 Herzen의 "Avenue Marigny에서 온 편지"(그런데 하인의 유형이 설명되고 표현 자체가 사용됨- "파리 하인의 생리학") 및 S. T. Aksakov의 자서전 "Family Chronicle"(1856) 및 "Bagrova 's Childhood" Years-grandson"(1858), Dostoevsky의 "Notes from the House of the Dead"(1861-1862), Saltykov-Shchedrin의 "Provincial Essays"(1856-1857) 및 기타 많은 작품에서. 그러나 "생리학"외에도 자연 학교는 러시아 문학에 예술적 갈등의 발전된 시스템, 인물과 서로의 관계 및 "현실"을 묘사하는 방식, 그리고 마지막으로 대중적이고 광범위하며 민주적 인 영웅을 향한 방향을 제시했습니다. 이 시스템의 영향과 변형은 또한 러시아 리얼리즘의 발전과 심화의 수십 년에 걸쳐 추적될 수 있습니다.
자연 학교는 19 세기 40 년대 러시아에서 발생한 러시아어 발전의 새로운 단계를 지정합니다. 비판적 사실주의 N. V. Gogol의 창의적인 전통과 V. G. Belinsky의 미학과 관련이 있습니다. 이름 "N.sh." (1846 년 2 월 26 일자 신문 "Northern Bee", No. 22에서 F. V. Bulgarin이 새로운 문학 경향을 모욕하려는 논쟁적인 목표로 처음 사용)은 Gogol의 이름과 관련된 러시아 사실주의 채널 지정으로 Belinsky의 기사에 뿌리를 내 렸습니다. 형성 "N.sh." 작가 그룹 (N.A. Nekrasov, D.V. Grigorovich, I.S. Turgenev, A.I. Herzen, I.I. Panaev, E.P. Grebenka, V.I. Dal)이 저널 " 국내 노트". 얼마 후 F. M. Dostoevsky와 M. E. Saltykov가 출판했습니다. 이 작가들은 "Physiology of St. Petersburg"(1845 년 1-2 부), "N.Sh"의 프로그램이 된 "Petersburg Collection"(1846) 컬렉션에도 출연했습니다. 그 중 첫 번째는 소위 "생리학 에세이"로 구성되어 마치 자연의 스냅 샷과 같은 직접적인 관찰, 스케치, 즉 대도시 생활의 생리학을 나타냅니다. 이 장르는 1920년대와 30년대에 프랑스에서 시작되었으며 러시아의 "생리학적 에세이"의 발전에 어느 정도 영향을 미쳤습니다. "Physiology of Petersburg"컬렉션은 노동자, 하급 공무원, 수도의 분류되지 않은 사람들의 유형과 삶을 특징으로하며 현실에 대한 비판적 태도로 물들었습니다. "Petersburg Collection"은 다양한 장르, 젊은 재능의 독창성으로 구별되었습니다. Nekrasov, Herzen, Turgenev 등의 작품 인 F. M. Dostoevsky "Poor People"의 첫 번째 이야기를 출판했으며 1847 년부터 기관 "N.sh." Sovremennik 잡지가 됩니다. Turgenev의 "Notes of a Hunter", I.A. Goncharov의 "An Ordinary Story", "누가 책임을 져야 하는가?" 헤르젠 등. 선언문 "N.sh." Belinsky가 "... 여행, 여행, 에세이, 이야기의 형태로 ... 소개하고 무한하고 다양한 러시아의 다양한 부분에 ..."가 될 대량 사실 문학의 필요성에 대해 쓴 "상트 페테르부르크의 생리학"컬렉션의 "소개"였습니다. Belinsky에 따르면 작가는 러시아 현실을 알아야 할뿐만 아니라 "... 관찰 할뿐만 아니라 판단도해야합니다"(Poln. sobr. soch., vol. 8, 1955, pp. 377, 384). Belinsky는 "공익에 봉사할 권리를 예술에서 박탈한다는 것은 예술을 고양시키는 것이 아니라 모욕하는 것을 의미합니다. 왜냐하면 그것은 예술에서 살아있는 힘, 즉 생각을 박탈하는 것을 의미하기 때문입니다."(ibid., vol. 10, p. 311). "N.sh."의 원칙에 대한 설명 Belinsky의 기사 "Moskvityanin에 대한 응답", "1846년 러시아 문학 살펴보기", "1847년 러시아 문학 살펴보기" 등(ibid., vol. 10, 1956 참조)에 포함되어 있습니다.
Gogol의 사실주의를 홍보하기 위해 Belinsky는 "N.sh"를 썼습니다. 이전보다 더 의식적으로 그녀는 고골의 풍자에 내재된 현실의 비판적 묘사 방법을 사용했습니다. 동시에 그는 "N.sh." “... 우리 문학의 모든 과거 발전의 결과이자 우리 사회의 현대적 요구에 대한 응답이었습니다”(ibid., vol. 10, p. 243). 1848년에 Belinsky는 이미 "N.sh"라고 주장했습니다. 이제 러시아 문학의 최전선에 서 있습니다.
"고골방향" "N.sh." 를 모토로 연합 최고의 작가그 시간 동안, 비록 전망은 다르지만. 이 작가들은 예술에 묘사 될 권리를 얻은 러시아 생활의 영역을 확장했습니다. 그들은 사회의 하위 계층의 재생산, 농노, 돈과 계급의 파괴적인 힘, 인간의 성격을 손상시키는 사회 제도의 악을 거부했습니다. 일부 작가들에게 사회적 불의에 대한 거부는 가장 불우한 사람들의 항의가 커지는 이미지로 성장했습니다 (Dostoevsky의 "Poor People", Saltykov의 "A Tangled Case", Nekrasov의시 및 그의 에세이 "Petersburg Corners", Grigorovich의 "Anton Goremyk").
"N.sh."의 개발로 산문 장르가 문학에서 지배하기 시작합니다. 정확성과 신뢰성에 대한 사실에 대한 열망은 단편 소설이 아니라 에세이와 같은 플롯 구성의 새로운 원칙을 제시합니다. 1940년대에는 에세이, 회고록, 여행, 단편 소설, 사회 및 심리 이야기가 대중적인 장르가 되었습니다. 중요한 장소는 또한 19 세기 후반에 러시아 현실적인 산문의 영광을 미리 결정한 사회 심리학 소설이 차지하기 시작했습니다. 당시 "N.sh."의 원칙은 시 (Nekrasov, N. P. Ogarev의 구절, Turgenev의시) 및 드라마 (Turgenev)로 옮겨졌습니다. 문학의 언어도 민주화되고 있다. 신문과 저널리즘의 언어, 모국어, 전문성 및 변증법이 예술적 연설에 도입됩니다. "N.sh."의 사회적 파토스와 민주적 내용 선진 러시아 예술에 영향을 미쳤습니다 : 벌금 (P.A. Fedotov, A.A. Agin) 및 뮤지컬 (A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky).
"N.sh." 다른 방향의 대표자들로부터 비판을 불러 일으켰습니다. 그녀는 "낮은 사람들", "진흙 영화", 정치적 불안정성 (Bulgarin), 삶에 대한 일방적 인 부정적인 접근 방식, 최신 프랑스 문학을 모방 한 것에 중독되었다는 비난을 받았습니다. "N.sh." P.A. Karatygin의 보드빌 "Natural School"(1847)에서 조롱당했습니다. Belinsky가 죽은 후 "N.sh"라는 이름이 붙었습니다. 검열당했습니다. 1950 년대에는 "고골 경향"이라는 용어가 사용되었습니다 (N. G. Chernyshevsky "러시아 문학의 고골 시대에 대한 에세이"의 작품 제목이 일반적 임). 나중에 "Gogolian 경향"이라는 용어는 비판적 사실주의의 지정으로 사용하여 실제 "N.sh."보다 더 광범위하게 이해되기 시작했습니다.
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Vinogradov, Kuleshov 및 Mann은 다양한 방식으로 자연 학교의 통합을 보았습니다. Mann의 결론은 중요합니다. 공통성은 뚜렷하며 40년대 문헌의 통합과 관련이 있습니다. Gogol이 수행 한 혁명. 우리 가까이에는 과학자의 또 다른 생각이 있습니다. 자연 학교는 단일 예술 철학에 의해 결정됩니다. 분명히 특정 작가와 비평가의 작품은 어떤 예술적, 철학적 교리의 틀에 완전히 들어맞을 수 없습니다. 우리는 1840년대에 그들의 창조적 열망의 지배적인 경향에 관심을 가질 것입니다. Belinsky에게 자연 학교는 예술 용어로는 "광범위한 유형"이었지만 정확히 학교이자 방향이었습니다. "학교"라는 단어는 임의로 발생하지 않고 의식적으로 생성되는 것을 의미하며 미리 결정된 목표를 의미합니다. 안에 세계관- 이것은 현실, 내용, 주요 트렌드, 기회 및 개발 방법에 대한 특정 관점 시스템입니다. 공통된 세계관은 문학 학교 형성의 중요한 조건입니다. 한편 문학 학교는 주로 구조적이고 시적인 순간으로 통합됩니다. 그래서 40대 젊은 작가들. 고골의 방식은 받아들였지만 고골의 세계관은 받아들이지 않았다. Belinsky에 따르면 천재는 원하는 것을 만들고 원하는 때에 그의 활동을 예측하거나 지시할 수 없습니다. 그의 작품은 가능한 해석의 수 측면에서 무궁무진합니다. Belinsky는 소설의 임무 중 하나가 진보 된 사람들의 선전이라고 믿었습니다. 과학적 아이디어. 자연 학교의 기원에는 Belinsky와 Herzen이 있습니다.주로 Hegel의 아이디어를 가져 왔습니다. 나중에 그와 논쟁하면서이 세대는 헤겔의 사고 구조, 합리주의에 대한 고수, 역사주의와 같은 범주, 주관적 인식보다 객관적인 현실의 우위를 유지했습니다. 그러나 헤겔의 역사주의와 "러시아 아이디어" -Belinsky의 독점 재산과 40 년대 초 "조국의 노트"를 중심으로 연합 한 작가 집단은 결코 아닙니다. 따라서 모스크바 Slavophiles는 Belinsky와 동일한 역사적, 철학적 전제를 기반으로 반대 결론을 내 렸습니다. 예, 러시아 국가는 세계 역사적 경계에 도달했습니다. 예, 역사는 근대성의 열쇠이지만 국가의 "정신"의 완전한 실현과 다가오는 큰 영광은 Belinsky와 Herzen이 믿었던 것처럼 문명과 서양 (인간, 보편적) 계몽의 성공이 아니라 무엇보다도 정교회-비잔틴 원칙의 표현입니다. 연구원 Skabichevsky는 1940 년대 상반기 사람들에 대해 다음과 같이 올바르게 언급했습니다. “Slavophiles와 서양인 모두 미래가 러시아에 속한다고 믿었습니다. 그들의 분리의 요점은 러시아가 역사적 목적을 달성하기 위해 가야 할 길을 결정하는 것에서 시작되었습니다. Herzen이 과거와 생각의 두 당사자를 아시다시피 머리가 하나이지만 두 얼굴이 다른 방향으로 향하는 양면 야누스와 비교 한 것은 아무것도 아닙니다.
따라서 헤겔 사상이 "자연 학파"의 핵심에 있었지만 1940년대의 문학적 배경에 대해 그 독창성을 결정하지 않았습니다. 사실 40대 초반의 자연학교만이 아니다. 그녀의 작품을 소위 현실:러시아 생활에 대한 성찰과 연구의 파토스.
처음으로 이름 "자연 학교" 1846년 1월 26일 날짜의 feuilleton "Northern Bee"에서 Bulgarin이 사용했습니다. Bulgarin의 펜 아래에서 이 단어는 욕설이었습니다. Belinsky의 입에서 - 러시아 현실 문학의 기치. 마지막으로 역사적이고 문학적인 용어입니다. 수비수와 적, 그리고 나중에 "자연 학교"의 연구원은 Gogol 직후 Pushkin과 Lermontov 이후 문학에 입문 한 젊은 작가들의 작품 인 Goncharov와 Herzen, Dostoevsky와 Nekrasov, Turgenev와 Grigorovich, Sollogub 및 Panaev의 작품에 기인했습니다. Belinsky는 그의 연례 평론 "1847년 러시아 문학에 대한 견해"에서 다음과 같이 썼습니다. "자연 학교는 러시아 문학의 최전선에 서 있습니다." Belinsky는 자연 학교의 첫 단계를 1940년대 초로 돌렸습니다. 최종 연대기 경계는 나중에 50년대 초에 결정되었습니다. 따라서 자연 학교는 러시아 문학의 10년을 포함합니다. Mann에 따르면 19 세기 후반에 러시아 문학의 기초를 형성 할 운명이었던 모든 사람들이 스스로를 선언 한 가장 밝은 수십 년 중 하나였습니다. 이제 "자연 학교"의 개념은 일반적으로 받아 들여지고 가장 일반적으로 사용되는 개념에 속합니다. 연구원 Blagoy, Bursov, Pospelov, Sokolov는 "자연 학교"의 문제를 해결했습니다.
자연 학교가 연구된 주요 영역:
1) 가장 흔한 주제별 접근
자연 학교는 도시의 스케치로 시작하여 공무원의 삶을 널리 묘사했지만 이것으로 제한하지 않고 러시아 수도 인구의 가장 불리한 부분으로 바뀌 었습니다. 관리인 (정지), 취급 (Grigorovich), 상점의 상인 및 스파이 (Ostrovsky), 상트 페테르부르크 빈민가의 분류되지 않은 주민 ( "Petersburg corners", 캐릭터), 캐릭터) 자연 학교의 영웅은 민주당 원이었습니다. 존재할 권리를 옹호합니다.
2) 장르
연구원 Zeitlin은 박사 학위 논문과 그 기반으로 작성된 책(“러시아 문학의 사실주의 형성(러시아 생리학적 에세이)” - M.: Nauka, 1965)에서 주로 “러시아 생리학적 에세이”의 발전으로 자연 학교의 형성을 탐구합니다. 그의 견해에 따르면, 자연 학교는 생리학적 에세이 덕분에 탄생했습니다. 만 연구원은 이 결론에 동의합니다.
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소설의 첫 번째 부분에는 세 개의 전기 스케치(Negrovs, Krucifersky, Beltov)가 있습니다. Belinsky, 특성화 장르 특징소설은 "실제로 소설이 아니라 일련의 전기", "하나의 생각으로 서로 연결되어 있지만 무한히 다양하고 깊이 진실하며 철학적 의미가 풍부합니다"라고 썼습니다. 소설의 첫 번째 부분의 각 장은 다른 허구의 전기를 도입하여 복잡합니다. Negro에 관한 장에는 Glafira Lvovna의 인생 이야기도 포함되어 있습니다. Vl.Beltov의 전기 - 그의 어머니 - Sophie의 인생 이야기. Dm. Krucifersky에 관한 장에는 아버지의 운명에 대한 이야기가 포함되어 있습니다. 소설의 첫 번째 부분은 Lyubonka의 전기를 알려줍니다 ( "각자의 전기"및 "생명"장에서).
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이다. 투르게네프(1818~1883)
성격. 성격과 창의성 형성의 주요 단계. 어린 시절. Spasskoye-Lutovino. 모스크바와 상트페테르부르크 대학교. 베를린 대학교. 첫 번째 문학적 경험 (시 "Parash"). VG Belinsky와의 친분. 내무부 서비스. Pauline Viardot와의 지인. 이야기 "Andrey Kolosov"( "조국의 노트"). 극적인 실험 ( "돈 부족", "리더의 아침 식사", "학사", "시골에서의 한 달", "프리 로더"). 미래 컬렉션 "Notes of a Hunter"( "Khor and Kalinich", "Office", "Burgeon", "Raspberry Water")의 일련의 에세이. 에세이의 예술적 독창성. 민속 캐릭터를 만드는 작가의 기술. 캐릭터 공개의 심리학. Nekrasov의 Sovremennik과의 협력. 첫 번째 소설 ( "Rudin"). 러시아 귀족의 지적 및 도덕적 삶의 문제. 도덕적, 영적 위기. Turgenev 여성의 유형. "Rudin"(주인공 운명의 비극, 성격의 불일치). 소설의 예술적 독창성 (압축 구성, 독백 성격, 심리학). 이야기 ( "Faust", "Asya"). 소설(" 노블 네스트", "전야에"). 문제. Sovremennik 잡지와의 휴식 (N.A. Dobrolyubov와의 이데올로기 분쟁). 소설 "아버지와 아들"(1862, Russian Bulletin 잡지). 소설의 창작 역사. 소설의 비극적 인 갈등. Bazarov와 Pavel Petrovich Kirsanov 간의 대결 (반발 및 화해). 바자로프. 그의 영웅에 대한 Turgenev의 관심. Bazarov의 내부 갈등. 영웅의 세계관 위기. 심화 내적 갈등. 수명 테스트 강화. Bazarov의 질병과 죽음. 영웅과 배경의 비율. 마지막 문제. 소설의 예술적 독창성 (구성, 대화-분쟁, 초상화의 세부 사항, 풍경, 심리적 특성화 방법, 풍부한 언어). 러시아 비평의 "아버지와 아들". 소설을 둘러싼 논란. 오늘날 소설의 관련성. I.S. Turgenev. 이야기 "Ghosts", 소설 "Smoke", 이야기 "The Steppe King Lear", "Spring Waters", 소설 "Nov", "Clara Milic". I.S. Turgenev.
I. Turgenev "사냥꾼의 노트"
Ivan Turgenev의 에세이 및 단편 모음집. 초판 - 모스크바, 1852. 첫 번째 주요 작업 Turgenev. 이 책은 작가에게 명성을 가져다 주었고 "사람과 그들의 필요를 대상으로 하는 전체 문학의 시작"(Saltykov-Shchedrin)을 표시했습니다. 에세이는 "자연 학교"에 맞춰 일어났습니다. "자연 학교"의 시학과 문제에 대한 찬사는 19 세기 중후반 문학의 거의 모든 저명한 대표자들에 의해 어느 정도 지불되었습니다. "Khor and Kalinich"( "사냥꾼의 노트에서"라는 부제 포함) 이야기는 1847 년 Sovremennik 저널에 게재되었습니다 (저널 편집자는 Panaev와 Nekrasov였습니다). 에세이는 실제 근거 (저자의 사냥 인상)를 가지고 있으며 실제 사람들 (Khor, Polutykin)을 설명했습니다. 사냥꾼의 에세이는 성공했으며 Belinsky ( "1847 년 러시아 문학 살펴보기), Herzen, Annenkov, Konstantin Aksakov는 나중에 전체주기를 비판적으로 평가하고 "Khorya and Kalinich"를 가장 큰 성공으로 꼽았습니다. Botkin은 여기에서 농민의 이상화를 보았습니다. 1847-1851년 Turgenev가 해외에 살았던 대부분의 Sovremennik 잡지는 Yermolai와 밀러의 여자, My Neighbor Radilov, Ovsyannikov의 Odnodvorets, Lgov, Burmister, Office, Raspberry Water, District Doctor, Biryuk, Shchigrovsky District의 Hamlet, Forest and steppe”, “Singers”, “Date”, “Bezhin Meadow”와 같은 주기의 다른 에세이를 출판했습니다. The Hunter's Notes(1852)는 22개의 에세이를 결합했습니다. 출판 허가가 주어졌지만 4 월 16 일 Turgenev는 상트 페테르부르크에서 금지 된 N. Gogol의 죽음에 관한 기사를 모스크바에서 출판 한 혐의로 체포되어 경찰 감독하에 Spasskoye로 추방되었습니다. 검열 본부(Main Directorate of Censorship)는 출판 허가 및 실행 상황을 명확히 하기 위해 비밀 조사를 시작했습니다. 그러나 이 책은 출간되어 금새 품절되었지만, 이에 대한 비밀조사 결과 모스크바 검열관인 르보프 공이 해임되고 투르게네프의 저작물이 "신뢰할 수 없다"고 인정받았다. Turgenev의 에세이는 내레이션 기술의 다양성 (사냥꾼이나 그가 만난 캐릭터를 대신하는 이야기, 대화, 독백과 대화의 다양한 조합), 그 기능의 다양성을 보여줍니다. 풍경 스케치, 초상화 미니어처, 서정적 스케치, 심리적 단편 소설, 철학적 성찰, 재미있는 이야기. "사냥꾼의 노트"-러시아, 그 사람, 자연에 대한 시적이고 사랑스러운 태도.
Turgenev의 이야기 "Asya"
Ivan Sergeevich Turgenev는 유명한 러시아 작가이자 "사냥꾼의 노트", 단편 소설, 소설의 저자입니다. 그의 작품에서 Turgenev는 Pushkin과 Lermontov의 전통을 이어갔습니다. 매우 자주 Ivan Turgenev는 "유럽 작가"라고 불렸지만 제 생각에는 이것은 러시아의 주제 인 러시아 민족 성격의 문제가 중심에있는 진정한 러시아 작가입니다. "고귀한 둥지의 가수"로 알려진 I. Turgenev이며 작가의 작품에서 "고귀한 둥지"는 가족이 사는 곳일뿐만 아니라 린든 골목이있는 사유지와 정원 일뿐만 아니라 무엇보다도 문화, 역사, 전통, 조국과의 불가분의 관계입니다 (예 : 소설 "고귀한 둥지").
Ivan Turgenev의 작업에서 중요한 장소는 영웅뿐만 아니라 Lisa Kalitina ( "The Noble Nest"), Asya, Zinaida Zasekina, Elena Stakhova, Natalya Lasunskaya ( "Rudin")와 같은여 주인공도 차지합니다. 그의 작품에서 소위 "Turgenev의 소녀"유형은 "태어난"입니다. 작가의 동시대 사람들에게 일종의 이상이 될 것은 바로 이런 유형의 "Turgenev girl"입니다. Turgenev 소녀는 이타적이고 정직하며 헌신적이며 진정한 큰 사랑을 할 수 있으며 사랑하는 사람을 따르고 모든 어려움을 그와 공유 할 준비가되어 있습니다. Turgenev의 이야기와 소설의여 주인공이 작가 자신에게 영혼의 상징 인 러시아 자체의 표현이라는 사실을 알아 차리지 못하는 것은 불가능합니다. 그래서 수년 동안 해외에서 살았던 Fyodor Lavretsky (소설 "귀족의 둥지")는 마침내 고국으로 돌아와 슬픔과 슬픔을 경험합니다. Lavretsky는 어린 소녀 인 Lisa Kalitina를 만나 진정한 러시아인의 모든 것의 화신이됩니다. Fyodor Lavretsky는 Lisa에 대한 그의 사랑과 러시아에 대한 그의 사랑을 연결합니다. 이 두 가지 감정은 그에게 불가분의 관계입니다. 영웅의 Asya ( "Asya"이야기)는 러시아 자체의 상징이기도합니다. “... 이상한 일! -밤낮으로 러시아에 대해 많이 생각했기 때문인가요,-Asya는 나에게 완전히 러시아 소녀처럼 보였습니다 ... "
한편 Turgenev의여 주인공은 개별적입니다. 각각 고유 한 성격과 가치 체계가 있습니다. Asya는 활기차고 직접적이며 달콤하지만 때로는 슬프고 사려 깊습니다. "그녀의 거무스름한 둥근 얼굴 창고에는 특별한 무언가가있었습니다 ...". Zinaida Zasekina는 자신의 판단과 행동에서 자랑스럽고 변덕스럽고 독립적입니다. 외적으로도 너무 다릅니다. Asya는 짧습니다. "소년처럼 자르고 빗질 한 그녀의 검은 머리는 목과 귀 주위에 큰 컬로 떨어졌습니다." Zinaida 공주-키가 크고 날씬하며 불공평 한 머리 : "... 햇빛이 ... 그녀의 푹신한 황금빛 머리카락에 부드러운 빛을 비췄습니다." Zinaida Zasekina 자신은 그녀보다 훨씬 나이가 많고 결혼 한 남자와 사랑에 빠진 선택을합니다. 세속 사회의 눈에 보이는이 사랑은 범죄적이고 비난을 받지만 Zinaida는 사회의 의견을 두려워하지 않고 진심으로 무모하게 온 마음을 다해 사랑에 빠졌습니다. 그런 사심없는 사랑이 가능한 것은 Turgenev의 소녀들입니다. Asya는 자신의 지위 때문에 큰 고통을 겪습니다. 그녀는 사생아이고 아버지는 귀족이며 어머니는 농노이자 하녀입니다. “그녀는 온 세상이 자신의 기원을 잊게 만들고 싶었습니다. 그녀는 그녀의 어머니를 부끄러워했고 그녀의 부끄러움을 부끄러워했으며 그녀를 자랑스러워했습니다. 그러나 둘 다 Asya와 Zinaida 공주는 용감하고 자랑스럽고 독립적이며 각각 풍부한 영적 세계를 가지고 있습니다. 여 주인공의 영혼은 떨리고 부드럽습니다. 또한 Turgenev의 각여 주인공은 비극적 인 운명을 가지고 있습니다. Asya는 결코 그녀의 연인과 단결 할 수 없습니다. Zinaida 공주는 어려서 죽고 Liza Kalitina는 수도원에갑니다.
그러나 동시에 그들 각자는 내레이터의 영혼에 가장 밝은 감정을 남겼으며 그들의 영향력은 엄청납니다. Fyodor Lavretsky ( "The Nest of Nobles")는 Lisa Kalitina 덕분에 조국에 영적으로 합류하여 믿음을 얻습니다. "Turgenev girls"가 Tatyana Larina의 기능을 상속한다는 사실을 알아 차리지 못하는 것은 불가능합니다 ( "Tatyana는 러시아인입니다"). Tatyana의 이미지에서 Pushkin은 그에게 이상적인 러시아 소녀의 모든 기능을 구현했습니다. 그리고 이것들은 Tatyana Larina를 진정한 러시아인으로 만드는 성격 특성입니다 : 사랑, 이타심, 헌신, 성실.
I.Turgenev. 로마 "루딘"
Turgenev는 대략적인 사인에서 소설 작업 시간을 결정했습니다. “Rudin. 1855년 6월 5일 시작 일요일, Spasskoye에서 1855년 7월 24일에 끝났습니다. 일요일, 같은 장소, 7주째. 저널 Sovremennik(1856)에 게재되었습니다. 1855년의 편지에서 Turgenev는 Rudin을 "이야기", "큰 이야기", "큰 이야기", "거대한 것"이라고 불렀으며, 따라서 전통적인 장르 프레임워크가 그의 책에 빡빡하다는 점을 강조했습니다. 1880년 투르게네프 작품의 최종 승인판에서만 그에게 할당된 소설의 정의가 있습니다. "Rudin"에 대해 Turgenev는 "평생 한 번도 일하지 않은 것처럼 일했습니다", "사랑과 숙고로 썼습니다." 저자는 "먼저 세부 계획을 작성했다", "모든 얼굴을 생각했습니다." "계획"은 또한 주요 개요에서 소설의 구성을 설명했습니다. 사회 심리학 소설. 소설 "Rudin"텍스트의 역사는 이야기에서 큰 내러티브 형식으로의 전환, 새로운 유형의 소설의 출현과 관련된 작가의 창의적인 검색의 시작을 증언합니다. "투르게네프"성격에 대한 관심과 중심 인물의 공개에 대한 음모의 종속. Rudin은 당시의 사회적 투쟁과 관련된 최초의 Turgenev 영웅입니다. Turgenev는 Bakunin을 Rudin의 원형으로 보았지만 다른 동시대 사람들의 특징으로 주인공의 이미지를 보완하여 "40 대 사람들"의 전 세대 초상화를 만들었습니다. Rudin은 분석적이고 철학적 인 마음으로 뒷받침되는 웅변과 "변증법"의 선물을 부여 받았습니다. "감정의 차가움"은 지적 영감의 기간을 배제하지 않습니다. Rudin의 "활동"은 다른 사람에 대한 그의 영향력에 있습니다. 우선 Natalia Lasunskaya와 Basistova. Natalia는 Tolstoy가 말한 "Turgenev의 소녀"유형을 구현합니다. "Turgenev는 놀라운 여성 초상화를 그려서 훌륭한 일을했습니다. 그가 기록할 때는 없었을지 모르지만 그가 기록했을 때 그것들이 나타났습니다. 맞습니다. 그리고 나는 나중에 인생에서 Turgenev의 여성을 관찰했습니다. Turgenev의여 주인공은 자기 부인, 자기 개선이 특징입니다. 중요한 순간에 Natalia는 Rudin보다 강합니다. 이 우월함은 그녀에게 사랑을 줍니다. 소설가는 사랑을 삶의 객관적인 법칙으로 해석합니다("사랑은 삶을 붙잡고 움직입니다"). 삶의 영원한 요소 인 사랑과 자연의 힘은 Turgenev의 산문에서 사회적 관계보다 사람을 이해하는 데 중요합니다.
Rudin의 대학 후배 인 Lezhnev는 "왜 Rudins가 있습니까? "라는 질문을합니다. "이것이 그의 운명, 씁쓸하고 어려운 운명입니다…". Druzhinin은 Rudin에서 "그의 시대, 그의 땅, 과도기 시대의 아이", 사회에 쓸모없는 사람들 중 한 명을 보았습니다. Slavophile Circles (K. Aksakov)는 Turgenev의 영웅에서 "모든 것을 정의하고 설명하고 이론으로 구축하려는 시도로 인해 추상적으로 구축하려는 욕구로 인해 강한 마음, 높은 관심을 가지고 있지만 삶에 얽힌 성격"을 보았습니다. Otechestvennye Zapiski는 Rudin을 "머리 애호가"로 간주했으며 그의 불행은 그가 "러시아를 모른다"는 것입니다.
I. Turgenev "고귀한 둥지"
소설 "노블 네스트" Rudin이 1856년 초에 Sovremennik에 출판된 직후 구상되어 Spassky에서 완성되었으며 Sovremennik 잡지(1859, No. 1)에 게재되었습니다. "고귀한 둥지"의 개념은 "내 이웃 Radilov"(1847- "사냥꾼의 노트") 이야기에서도 훨씬 더 일찍 Turgenev의 작업에 나타났습니다. 50 년 후, 많은 70, "고귀한 둥지"인이 부동산은 점차 지구상에서 사라졌습니다 ... ". 소설에서이 개념의 내용은 확장됩니다. "고귀한 둥지"의 이미지에는 그러한 영지에서 형성된 삶, 문화, 미학 및 심리학의 수많은 징후가 포함됩니다. 소설에 대해 생각하는 동안 Turgenev는 그의 "주요 얼굴"인 소녀, "종교적 존재"를 그렸습니다. 영상 라이자 칼리티나연구자들은 I. Turgenev의 먼 친척 인 Elizaveta Shakhova의 이름과 가장 자주 관련이 있습니다. 사랑의 관심수도원에 갔다. 영상 표도르 라브레츠키-소설의 주인공-젊은 레오 톨스토이 인 오가 레프의 특정 기능이 포함되어 있습니다. Turgenev는 주인공의 이미지를 자전적 세부 사항, 자신의 분위기로 채웠습니다. Lavretskys의 여러 세대에 대한 이야기에는 Lutovinovs (작가의 모친 친척)의 가족 전통의 메아리, 소설의 영웅 양육에 대한 세부 사항, 러시아 발전의 역사적 경로에 대한 그의 반성, 농민과 관련된 토지 소유자의 의무, 도덕적 의무, 사랑의 비극적 본질이 포함되어 있습니다.
소설 "귀족의 둥지"는 독자들과 다양한 방향의 비평가들로부터 열광적 인 반응을 얻었습니다. 그의 소설집(1880) 서문에서 I. Turgenev는 이렇게 회상했습니다. 기사의 N. Dobrolyubov : "진짜 날은 언제 올까요?" (1860)은 Lavretsky의 이미지를 "생각하고 말하는 다음에 행동이 뒤따를 때"절망적으로 시간이 지난 많은 "불필요한 사람들"에 넣었습니다. Dobrolyubov에 따르면 Turgenev는 다시 그의 영웅의 개인적인 운명에 공개적인 의미를 부여했습니다.
실제로 주인공 Lavretsky의 모습에는 많은 자서전이 있습니다. 어린 시절, 스파르타 양육, 아버지와의 관계에 대한 이야기; 러시아에 대한 성숙한 Lavretsky의 생각, 고향으로 영원히 돌아가고 그의 가족 "둥지"에 남아 농민의 삶을 돌보고 자하는 그의 열망. Lavretsky는 귀족의 최고의 자질을 결합했습니다. 그 뒤에는 Lavretskys의 전체 고귀한 가족의 선사 시대가 있으며 주인공의 성격을 설명 할뿐만 아니라 소설의 문제를 확대하고 필요한 배경을 만듭니다. 소설에서 우리 대화하는 중이 야 Fyodor Lavretsky의 개인적인 운명뿐만 아니라 귀족의 역사적 운명에 대해서도. Fyodor Lavretsky의 아버지 Ivan Lavretsky는 모든 취미 생활에서 영국인입니다. Fyodor Lavretsky는 낭만적 인 백일몽과 동시에 그의 고국에 대한 지식을 분석하는 능력이 특징입니다. Lavretsky의 어머니는 농노였습니다. 그녀는 어렸을 때 죽었고 Fedor는 그녀를 막연하게 기억합니다. Fyodor Ivanovich Lavretsky는 귀족을위한 전통적인 교육을 받았습니다. 그는 집에서 공부 한 다음 대학에서 열정적 인 사랑으로 결혼하고 아내와 함께 해외로 나가 수년 동안 그곳에서 살았습니다. 아내에게 속고 실망한 그는 러시아로 돌아와 가족 재산에 도착하고 잃어버린 조국 감각을 되찾습니다. Lavretsky의 황폐해진 영혼은 잊혀진 인상을 탐욕스럽게 흡수합니다. 긴 경계, 체르노빌, 쑥 및 들판 산 화산재, 신선하고 대초원, 뚱뚱한 광야와 광야, 긴 언덕, 계곡, 회색 마을, 닫힌 셔터와 구부러진 현관이있는 낡은 주인의 집, 잡초와 우엉이있는 정원, 구스베리 및 라스베리. 헛된 파리의 인상에서 Lavretsky를 치유하는 과정은 즉시 발생하지 않지만 점차 고향, 시골의 원시 광야에 가까워집니다. Turgenev는 세심하고 효도하는 사랑으로 러시아의 이미지를 만듭니다.
조국의 살아있는 의인화, 인민 러시아는 소설에서 Liza Kalitina입니다. Pushkin의 Tatyana와 같은이 고귀한 소녀는 자랐습니다. 민속 문화, 그녀는 단순한 러시아 농민 여성 유모에 의해 자랐습니다. 어린 시절의 책은 성도들의 삶이었습니다. Liza는 은둔자, 거룩한 순교자의 이타심, 진리를 위해 고통을 겪고 심지어 죽으려는 그들의 의지에 사로 잡혔습니다. Lisa는 민속 신앙의 정신으로 종교적입니다. 그녀는 높은 종교에 매력을 느낍니다. 도덕 문화, 엄격한 도덕적 의무의 요구 사항에 무조건 순종하려는 성실성, 인내 및 준비성. 새로운 삶으로 다시 태어난 Fyodor Lavretsky는 새로 얻은 고향에 대한 감각과 함께 순수하고 영적인 사랑의 새로운 느낌을 경험합니다. Liza는 그에게 사랑하는 조국의 화신입니다. Lisa와 Lavretsky의 사랑은 매우 시적입니다. 이 성스러운 사랑으로 찬란한 별들의 빛과 5월의 밤의 부드러운 고요함, 그리고 Lemma의 음악 소리가 조화를 이룹니다. Liza에게는 그러한 행복이 용서할 수 없으며 보복이 뒤따를 것 같습니다. 소설의 영웅들은 개인적인 행복과 의무 중에서 선택해야하며 물론 의무를 선택합니다. Liza와 Lavretsky는 주변 사람들이 고통을 겪고 많은 불행하고 빈곤 할 때 개인의 행복이 불가능하다는 느낌을 가지고 살고 있습니다. Liza는 수도원에 가기로 결정하여 도덕적 위업을 달성합니다. 소설의 에필로그에는 삶의 덧없음, 시간의 빠른 흐름에 대한 애가적인 모티프가 있다. 8년이 지났습니다. Marfa Timofeevna가 사망하고 Lisa의 어머니가 사망했으며 음악가 Lemm이 사망하고 Lavretsky가 늙었습니다. 이 8년 동안 그의 인생에서 전환점이 일어났습니다. 그는 자신의 행복, 개인적인 목표 및 관심사에 대한 생각을 멈췄습니다. 소설의 끝에서 영웅은 그를 대신 할 새로운 세대를 맞이합니다. "놀고, 즐기고, 성장하고, 젊은 세력 ...".
Annenkov에 따르면, 이 소설은 “서로 다른 정당의 사람들이 하나의 공통 평결로 모인 최초의 소설이었습니다. 다른 시스템과 견해의 대표자들은 서로 악수하고 같은 의견을 표명했습니다. 소설은 보편적인 화해의 신호였다."
소설 '아버지와 아들'
예술가 Turgenev는 특별한 시간 감각, 그 냉혹하고 성급한 움직임을 부여 받았습니다. 이것은 작가가 수십 년 동안 영적, 경제적, 사회적 "변혁"이 일어난 러시아의 집중적 인 발전이라는 특별한 시대에 살았다는 사실에 의해 설명됩니다. Turgenev는 "우리 시대는 일시적인 이미지에서 현대성을 포착해야 합니다..."라고 썼습니다. Ivan Turgenev의 여섯 편의 소설은 모두 "현대적 순간"에 전념할 뿐만 아니라 이 순간을 "예상"했습니다. 작가는 "이브"전야에 특히 민감했습니다.
N. Dobrolyubov에 따르면 Turgenev는 "새로운 요구 사항을 신속하게 추측하고 새로운 아이디어를 대중 의식에 도입했으며 그의 작품에서 그는 확실히 ... 줄에 있었고 이미 막연하게 사회를 흥분시키기 시작한 질문에 관심을 끌었습니다." Ivan Turgenev의 작품은 진정으로 영적 탐구 인 러시아 지식인에 대한 전체 예술적 이야기를 구성했습니다. 작가의 소설은 러시아 사회 생활의 20년 이상을 다룹니다. 물론 이 수십 년 동안 사회 운동의 중심에 있는 사람들의 유형은 철학계의 제자인 드미트리 루딘에서 마지막 소설 11월의 영웅인 포퓰리스트 혁명가 네즈다노프에 이르기까지 변했습니다. Turgenev의 주요 영웅은 사회적 기원, 세계관, 정치적 신념이 다르지만 항상 세계에서 자신의 위치를 실현하고 인간 존재의 의미를 이해하며 자신과 세계, 감정에 대한 요구가 높은 사람들입니다. Turgenev의 소설 캐릭터의 운명은 항상 비극적입니다. 그들은 Fyodor Lavretsky ( "The Nest of Nobles"), Pavel Kirsanov ( "Fathers and Sons")처럼 외로워 지거나 Rudin, Insarov, Bazarov, Nezhdanov처럼 때이른 죽음을 맞이합니다. "행복은 사람에게 주어지지 않습니다"- 이것은 Turgenev 소설의 영원한 결과입니다. 이 비극적 인 삶의 법칙은 시대의 특정 역사적 조건, 세계관, 이데올로기 적 입장에 관계없이 모든 영웅에게 끌립니다.
소설 "Fathers and Sons"의 행동은 Turgenev에 의해 매우 정확하게 기록되었습니다. Kirsanov와 Bazarov는 1859 년 5 월 20 일 Maryino에 도착합니다. 한편 이 소설은 1861년 투르게네프가 집필(1861년 7월 30일 완성)했고, 1862년 루스키 베스트니크의 첫 번째 책에 실렸다. 따라서 Turgenev의 소설은 현대 소설단어의 완전히 정확한 의미에서 "아버지와 아들"의 행동을 데이트하는 의미는 의심 할 여지없이 중요합니다. 결국 1859 년에서 1862 년 사이에 농민 해방이 일어났습니다. 1862년 출시되기 거의 2년 전인 이 소설은 결코 현대적인 것으로 받아들일 수 없으며, 이 시간 차이의 의미가 중요합니다. Turgenev에서 데이트의 특별한 의미에 주목합시다. 그의 작품의 연대기에 대해 그렇게 신중하게 생각한 소설가는 아마 한 명도 없을 것입니다. 따라서 소설 "On the Eve"의 액션은 "1853 년 가장 더운 여름날"에서 시작됩니다. "Smoke"-1862 년 8 월 10 일 등 소설 (연구원 L. Pumpyansky의 정의에 따르면 "사회 소설")뿐만 아니라 이야기도 그다지 엄격하게 연대순으로 표시됩니다. "Spring Waters"의 행동은 1840년 여름에 일어났고, Sanin의 프랑크푸르트 사건 회고록은 1870년 겨울을 언급합니다. 같은 해인 1870년 초봄에 그는 해외를 여행하고 5월에 돌아온다. "First Love"의 행동은 1833년 여름을 가리키며 "Unfortunate"의 사건은 1835년 겨울에 기인합니다. Turgenev는 직접적 또는 간접적 (대부분 직접적인) 연대기 표시 없이는 거의 이야기가 없습니다. 덜 정확한 역사 성은 푸쉬킨의 시적 시스템의 특징이었습니다 (예를 들어, 1812 년 전쟁으로 분리 된 The Snowstorm의 시작과 끝).
소설 "Fathers and Sons"는 Turgenev와 마찬가지로 주인공이 나타나는 환경에 대한 설명으로 시작됩니다. 첫 번째 장에 나오는 Nikolai Petrovich의 초상화와 그의 전기는 소설의 행동이 관련된 시대의 정신과 전혀 일치하지 않고 부드럽고 선량하며 동시에 구식이라는 인상을줍니다. Nikolai Petrovich는 "통통"하고 "다리를 구부린 채"앉아 부드럽고 감상적입니다. 상트페테르부르크에서 학업을 마친 아들을 기다리는 동안 니콜라이 페트로비치는 한숨을 쉬며 주위를 둘러본다. 그러나이 elegiac 그림은 즉시 불안과 움직임으로 대체됩니다. 다가오는 마차 소리가 들립니다. 첫 번째 장에서 Bazarov가 마치 거기에없는 것처럼 여전히 보이지 않는 것이 특징입니다. 이 부재에 대한 숨겨진 심리적 동기는 아들과의 만남에 흥분한 Nikolai Petrovich가 Arkady, 그의 학생 모자 밴드 및 그의 친근한 얼굴의 친숙한 윤곽만을 본다는 것입니다. 이것은 예술이 작용하는 곳입니다 내러티브 기법 Turgenev: 그는 독자에게 Bazarov를 급하게 알리고 싶지 않습니다. Turgenev는 Bazarov 's라고 할 수있는 Bazarov와의 첫 번째 아는 사람에게 특별한 장 (두 번째)을 할당합니다. 그것은 모두 "새로운"사람에게 바쳐집니다. 그의 뛰어난 외모는 즉시 주목을 끌고 있습니다. 키가 크고 "자신감과 지성"을 표현하는 얼굴, 용감한 목소리, 독특한 매너, 일종의 평온함을 나타냅니다. 내면의 힘그리고 단순함; 긴 머리- 수십 년 동안 보존되어 온 자유로운 사고의 안정적인 표시.
세 번째 장에는 Bazarov가 거의 없습니다. 아버지와 아들 Kirsanov의 대화에서 "그의 주요 과목은 자연 과학"이고 "그는 내년에 의사를 유지하고 싶다"는 것이 분명해졌습니다. 이전 생활 방식의 변화의 필연성과 결과적으로 러시아 생활에서 "새로운 사람들"의 출현의 불가피성을 보여주는 그림이 있습니다. 그래서 Nikolai Petrovich는 올해 농민들과 많은 문제를 겪고 있습니다. 농민들은 회비를 내지 않고 "여전히 진정한 근면함이없는"고용 노동자를 "이겼습니다". 농촌 풍경은 농민 파멸, 빈곤에 대해 이야기합니다. Arkady는이 파멸을보고 변화의 필요성을 반영합니다.
소설 "아버지와 아들"에서 Bazarov의 이미지
I. Turgenev는 Dostoevsky에게 다음과 같이 썼습니다(1862년 5월 4일자 편지). 비극적 인 얼굴". Ivan Turgenev의 소설 "Fathers and Sons"의 중심에는 XIX 세기 60 년대에 태어난 새로운 영웅이 있습니다. Yevgeny Bazarov는 raznochinets (그의 할아버지가 "땅을 갈았다"는 것을 자랑스럽게 생각합니다), 민주당 원, 새로운 사회 시대의 활동가, 무신론자, 유물론자 및 신념에 의한 허무 주의자입니다. 한편 Turgenev는 그의 영웅 (유물론 철학)의 철학적 견해를 완전히 발전시키지 못했습니다. 따라서 Pavel Petrovich(X장)는 Bazarov에게 이렇게 말합니다. 당신의 가르침소식? 당신은 그것을 상상하는 것이 옳습니다. 당신이 설교하는 물질주의... "그러나 Bazarov의 입술에서 나온 물질주의 설교는 없습니다. 분명히 Turgenev는 그의 계획에 따라 Bazarov가 유물론을 "설교"한 수많은 대화를 전달할 기회를 박탈 당했지만 간접적 인 징후는 그의 철학적 견해의 본질을 의심하지 않기에 충분합니다. 예를 들어 X 장에서 검열로 설명되는 소설의 다른 누락이 있습니다.
Turgenev는 Sluchevsky에게 보낸 유명한 편지(1862년 4월 14일)에서 "허무주의자"라는 단어를 "혁명적"으로 이해해야 한다고 설명합니다. 의심 할 여지없이 Bazarov는 기존 사회 질서를 파괴하고 사회를 근본적으로 재구성하는 것이 필요하다고 생각합니다. 그러나 Bazarov의 부정을 정당화하는 이상은 무엇입니까? Bazarov의 사회 재건 프로그램은 무엇입니까? 이러한 질문은 Pavel Kirsanov (Ch. X)와의 분쟁 중에 Bazarov와 직접 대결하지만 허무주의자는 이에 대한 논의를 거부합니다. 논쟁 중에 Bazarov는 파괴의 목표 이외의 다른 목표가없고 가질 수 없기 때문에 긍정적 인 프로그램이 없으며 가질 수 없다고 직접 말합니다.
소설 Bazarov와 Pavel Kirsanov의 갈등
Bazarov의 이데올로기 적 입장은 그에게 사회적으로 이질적인 귀족 Kirsanovs와의 이데올로기 분쟁에서 명확해집니다. 민주당 원 Bazarov는 이러한 분쟁에서 분명히 승리하고 있습니다. "이것은 귀족에 대한 민주주의의 승리입니다."-Turgenev 자신이 그가 묘사 한 상황의 의미를 평가 한 방법입니다. 그래서 무엇에 대한 분쟁입니까 Evgeny Bazarov와 이전 Kirsanovs 사이? 소설의 갈등의 본질은 무엇입니까? 민주주의와 자유주의의 충돌, 즉 사회정치적 충돌이라고 정의할 수 있을까? 사실 Bazarov는 그의 사회 정치적 관점뿐만 아니라 철학적 세계관 (인간과 세계에 대한 일반적인 견해)에서도 저자에게 관심이 있습니다. Nihilist Bazarov는 예술, 자연, 사랑과 같은 소위 "영원한"문제에 대해 Pavel Kirsanov와 논쟁합니다. 사실, 논란의 또 다른 주제 인 사람, 성격이 있습니다. Bazarov는 민주당 원이기 때문에 이것은 당연합니다. 그러나 Kirsanovs와의 분쟁에서 우선 민주당과 자유 귀족의 철학적 견해가 명확 해졌습니다. 이러한 이념적 문제에 대한 민주주의자이자 허무주의자인 Bazarov의 견해는 무엇입니까? 이상 주의자와 달리 Evgeny Bazarov는 유물론자이자 합리주의자입니다. 그는 존재의 영원한 가치로서의 자연, 예술, 사랑에 대한 인식을 거부하고 인간에 대한 신비하고 고상한 의미를 부인합니다. 허무주의자에 따르면 "자연은 사원이 아니라 작업장이며 인간은 그 안에서 일하는 사람입니다." 따라서 Bazarov의 관점에서 볼 때 자연에는 비밀이 없으며 사람보다 더 높은 것은 없으며 그 전에는 절하고 떨릴 가치가 있습니다. 예술에 대한 평민의 태도는 직접적인 이익의 정도에 따라 결정됩니다. "괜찮은 화학자는 어떤 시인보다 20 배 더 유용합니다." Yevgeny Bazarov는 Nikolai Petrovich의 첼로 연주에 대해 Pushkin에 대한 중독에 대해 웃으며 Arkady에게 아버지에게 Buechner의 과학 논문 "Matter and Force"를 읽게 하라고 조언합니다. Bazarov는 Nikolai Petrovich가 그 앞에서 부끄러워하는 것을 알아 차리고 이에 대해 "오래된 낭만적 인"을 조롱했습니다. Bazarov는 Pavel Kirsanov의 수수께끼와 신비한 공주에 대한 사랑 이야기를 조롱합니다. 이 신비한 관계는 무엇입니까 ...? 당신은 눈의 해부학을 연구합니다. 신비한 모습은 어디에서 오는 것입니까? Yevgeny Bazarov는 사랑이 "낭만주의, 넌센스"라고 믿습니다. "우아하고 순종적인"귀족 인 Pavel Petrovich, 유럽인, 심지어 그의 하인 Prokofich조차도 "그 자신의 방식으로 Pavel Petrovich보다 나쁘지 않은 귀족이었습니다." Bazarov는 Arkady에게 이렇게 말합니다.
허무주의와 허무주의자의 문제로
그건 그렇고, Bazarov 자신은 자신을 허무주의자라고 부르지 않으며 Pavel Petrovich와의 분쟁에서 그가 허무주의자라는 것을 강조하려고하지 않지만 그러한 이름에 반대하지는 않습니다. "선동적인 단어"는 Yevgeny Bazarov의 친구 인 Arkady가 발언했습니다. Arkady는 아마도 그의 삼촌과 아버지에게 충격을주고 싶었을 것입니다. 그의 친구에 대해 다음과 같이 말합니다. "그는 허무 주의자입니다." "니힐리스트"라는 단어는 전 세계적으로 인기를 얻을 운명이었습니다. 서양에서는 수년 동안 러시아의 선진 인물, 부인자 및 혁명가의 명칭이되었습니다. 러시아에서는 소설 발표 직후 민주주의 반대자들이 그를 "맹세하는 별명"으로 만들었습니다. 연구원 L. V. Pumpyansky에 따르면, “단어 허무주의실패하고 현상 자체의 내용을 표현하지 않으며 모든 진지한 동시대 사람들은 이것을 이해했습니다. 반동분자들과 서민들만이 이 말을 좋아했는데, 덕분에 자신들이 싫어하는 현상을 이해해야 할 의무에서 벗어날 수 있었다. Herzen은 또한 이 단어를 "불행한" 것으로 간주했으며 1869년 2월에 다음과 같이 썼습니다. 그러나 그 말은 남아 있습니다. 그러므로 단어의 어원에서 허무주의의 정의를 찾지 마십시오. 우리 현실주의자들이 설교하는 파괴는 긍정을 향한 그들의 모든 열망으로 향합니다. 실제로 순전히 부정적인 방향은 불가능하며 부정은 일종의 투쟁 행위이므로 일부 공통 입장의 표현이며 요점은 부정 자체가 아니라이 입장에 있습니다. 모든 방향은 우선 위치가 거부된 적에게 부정적으로 보입니다. 이 경우 고귀한 자유주의.
예를 들어 소설의 영웅 인 Pavel Kirsanov의 경우 Bazarov가 허무주의자라는 소식은 그를 분노보다 더 아이러니하게 만듭니다. 라틴어를 아는 교육받은 사람인 Pavel Kirsanov는 단순히 문자 그대로 번역합니다. 라틴어로 nihil은 "아무도", "아무것도", "제로"를 의미합니다. Bazarov는 정말 0입니까? 또한 Pavel Petrovich는 "처음에는 Hegelists가 있었고 이제는 허무주의자가있었습니다. "라고 그다지 아이러니하고 풍자적으로 말합니다. 따라서 Pavel Kirsanov는 우리가 특정 철학적 개념, 철학적 견해에 대해 이야기하고 있다고 보고합니다. 또한 그의 관점에서 볼 때 젊은이들은 항상 "새로운 아이디어"에 매료되어 왔으며 이전에 헤겔이라면 지금은 허무주의입니다. 그러나 허무주의 (nihil- "아무도", "아무도")에 대한 Pavel Kirsanov의 발언은 물론 가혹하게 들리며 평민과 민주당 Bazarov에 대한 귀족의 부정적인 태도와 극도의 거부를 표현합니다. 아마도 이것이 그의 형제의 날카로움을 부드럽게하려는 Nikolai Petrovich가 허무주의에 대해 다른 정의를 내리는 이유입니다. Nikolai Petrovich Kirsanov의 관점에서 "허무주의자는 아무것도 당연하게 여기지 않고 모든 것을 의심하는 사람입니다." Pavel Kirsanov는 그러한 판단에 다시 동의 할 수 없습니다. 왜냐하면 그에게 허무주의자는 "아무도 존중하지 않는"사람이기 때문입니다. 따라서 허무주의와 허무주의자에 대해 말하는 것은 귀족 Kirsanovs입니다. Yevgeny Bazarov 자신은 그러한 판단을 내리지 않고 모든 사람에게 허무주의자가 되라고 요구하지 않으며이 철학에 대해 "철자"하지 않습니다. Bazarov는 절제되고 간결하며 그의 프로그램은 미래를 위해 설계되지 않았으며 가야 할 목표 만 있습니다. "모든 것을 깨뜨려야합니다. "라고 Yevgeny Bazarov는 말합니다. 무엇 향후 계획? Bazarov는이 미래를 모르고 상상하지 않습니다. "다른 사람들이 건설 할 것입니다. "라고 그는 말합니다. 보시다시피 Bazarov는 명확하고 정확한 목표가 없습니다. 예, 그는 예술,시, 사랑 등 많은 것을 부인하지만 자연에서 그는 단 하나의 "작업장"만 봅니다 ( "자연은 사원이 아니라 작업장이며 사람은 그 안에서 일하는 사람입니다"). 그러나 부정을 위한 부정, 파괴를 위한 부정이 미래에 무엇을 줄 것인가? 새로움에 대한 긍정은 의심할 여지 없이 창조를 동반해야 합니다. 파괴하기 쉽습니다. 허무주의의 유해성은 이 극단적인 파괴 속에서 전통과 창조의 지속을 위한 건설의 여지가 전혀 없다는 사실에 있습니다. Bazarov와 같은 허무주의자는 "아버지"를 전혀 따르지 않을 것이며 실제로 과거에는 근절해야 할 악덕뿐만 아니라 "자녀"가 따라야 할 것이 있습니다. 따라서 "시간의 연결"이 끊어지고 전통이 파괴되며 전통이 없으면 "모든 것이 허용됩니다"(Dostoevsky는 이에 대해 쓸 것입니다). 표도르 미하일로비치 도스토옙스키는 허무주의의 위험성을 극도의 부정으로 처음 언급한 러시아 작가 중 한 명입니다. Fyodor Dostoevsky가 허무주의가 아이디어의 이름으로 영웅을 살인으로 몰아가는 반 허무주의 소설 "Demons"를 만든 것은 우연이 아닙니다. 예, Bazarov는 젊고 강하며 희망이 가득하고 사람에 대한 사랑입니다 (그는 농민을 완전히 무관심하게 치료하고 아버지를 돕습니다). 불행히도 허무주의는 그에게도 파괴적인 영향을 미칩니다. 또한 소설 "Fathers and Sons"에서 삶 자체는 Bazarov의 견해를 반박합니다. 사랑을 거부하는 그는 Anna Odintsova와 사랑에 빠졌고이 감정은 깊고 열정적입니다 ( "사랑의 비밀"이 그에게 공개되고 다른 비밀과 함께 이전에 그의 이론적 논쟁에서 그 존재를 부인했습니다). Odintsova에 대한 그의 사랑을 선언하면서 Bazarov는 "나는 당신과 사랑에 빠졌습니다. 어리석게도 미치게. "라고 말할 것입니다. 보시다시피 여기에는 허무 주의적 부정이 없으며 사랑은 "말도 안되는", "예술"이라는 최근의 이전 주장은 잊혀졌습니다. Bazarov와 Pavel Kirsanov 간의 분쟁에서 또 다른 문제는 사람들에 대한 태도입니다. Pavel Kirsanov에게 러시아 사람들은 "그는 전통을 신성하게 숭배합니다", "그는 가부장적입니다", "그는 믿음 없이는 살 수 없습니다"라는 신비하고 이해하기 어려운 요소입니다. 반면에 Bazarov는 사람들에 대한 혁명적 민주주의의 견해를 공유합니다. 민주당 원 Yevgeny Bazarov는 사람들에 대해 이렇게 말합니다. "남자는 선술집에서 마약을 얻기 위해 자신을 털게되어 기쁩니다"; “사람들은 천둥이 울릴 때 하늘을 도는 병거를 탄 선지자 엘리야라고 믿습니다. 잘? 내가 그에게 동의해야 합니까?" 소설 속 사람들에 대한 태도 문제와 관련하여 또 다른 질문이 생깁니다. 더 중요한 것은 개인의 영적 이익입니까 아니면 대중의 물질적 이익입니까? Pavel Kirsanov는 “자존심 없이는 자존감 없이는 공공 건물의 견고한 기반이 없습니다. 성격이 가장 중요합니다 ... 모든 것이 그 위에 만들어지기 때문입니다. Bazarov는 Pavel Petrovich가 말하는 "배고플 때 빵 한 조각을 입에 넣으려면 추상화가 필요하지 않습니다"라는 물질적 이점만을 인식합니다.
Bazarov의 세계관과 입장이 혁명적 민주당 원의 이데올로기와 유사 할뿐만 아니라 (이 유사성은 G. Byaly, P.G. Pustovoit의 작업에서 자세히 연구됨) Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev의 아이디어와 상당한 차이가 있음을 알아 차리지 못하는 것은 불가능합니다. Turgenev는 1862년 4월 14일 Sluchevsky에게 보낸 유명한 편지에서 "니힐리스트"라는 단어를 "혁명적"으로 이해해야 한다고 설명했습니다. 결과적으로 주인공은 기존 사회 질서에 대한 단호한 반대자입니다. Bazarov는이 질서를 파괴하고 사회를 근본적으로 재구성해야한다고 생각합니다. 그러나 Bazarov의 부정을 정당화하는 이상은 무엇입니까? Bazarov의 사회 재건 프로그램은 무엇입니까? 이 질문은 Pavel Petrovich Kirsanov (Ch. 10)와의 분쟁 중에 Bazarov와 직접 대면하지만 "허무주의자"는 이에 대한 논의를 거부하고 그가 의도적으로 답변을 보류했다고 의심하기 어렵습니다. 논쟁 중에 Bazarov는 파괴 이외의 다른 목표가없고 가질 수 없기 때문에 긍정적 인 프로그램이 없으며 가질 수 없다고 직접 말합니다. "건설"의 필요성에 대한 논쟁적인 상기에 대해 Bazarov는 "더 이상 우리 사업이 아닙니다 ... 먼저 장소를 정리해야합니다. "라고 확실히 대답합니다.
따라서 이데올로기 갈등에서 Bazarov는 상대를 능가하고 그의 입장은 더 강해 보입니다. 아마도 그가 Pavel Kirsanov에게 다음과 같이 말할 때 옳을 것입니다. 보시다시피 첫 번째 분쟁 후 영웅의 입장이 명확해졌지만 그들 사이의 갈등은 어떤 식으로도 해결되지 않았습니다. 무엇 향후 계획?
Yevgeny Bazarov는 존재의 영원하고 영적인 가치, 그가 부인한 의미, 그리고 무엇보다도 사랑에 의해 테스트를 받아야 할 것입니다. Anna Odintsova를 만났을 때 Bazarov는 혼란스러워하며 그녀에 대해 냉소적으로 말하면서 자신을 격려하려고 노력합니다. 그러나이 냉소주의 뒤에는 당혹감과 혼란이 있으며 Bazarov는 우선 자신에게 숨기려고합니다. 그는 "음, 나는 온유해졌습니다. "라고 시인합니다. 조금 후에 Evgeny Bazarov는 Odintsova에게 사랑에 빠졌다고 고백합니다. 그가 부인 한 바로 그 느낌입니다. "나는 당신과 어리석게도 사랑에 빠졌습니다." 사랑의 비밀은 Bazarov에게 공개되며 다른 비밀과 함께 그는 이론적 논쟁에서 그 존재를 부인했습니다. 그는 이제 자연에서 "작업장"뿐만 아니라 "나는 여기 건초 더미 아래에 누워 있습니다 ... 내가 차지하는 좁은 공간은 내가없고 내가 신경 쓰지 않는 나머지 공간과 비교할 때 너무 작습니다. 내가 살 수있을 시간의 일부는 내가 가본 적이없고 앞으로도 없을 것입니다 ... 그리고이 원자에서이 수학적 지점에서 혈액이 순환하고 뇌가 작동하고 무언가를 원합니다 ... 얼마나 수치 스럽습니까 ... ". Turgenev는 인간 영혼의 세계와 우주의 세계 사이에는 보이지 않고 보이지 않지만 분리 할 수 \u200b\u200b없지만 소수의 민감한 본성 만 알 수있는 연결이 있다고 지적합니다.
Bazarov는 또한 모든 사람들이 인간 삶의 비극, 존재의 비극을 인식하는 것은 아니라고 말합니다. "부모님은 바쁘고 자신의 무의미함에 대해 걱정하지 않습니다 ...". 여기 Bazarov 세계관에서 영웅 Turgenev에 대한 영원한 질문은 자연의 영원성과 인간 존재의 한계에 대해 제기됩니다. Anna Odintsova를 만난 후 Bazarov는 예술에 대한 판단을 내리지 않았지만 여기에서도 그의 견해는 변하지 않았습니다. 죽어가는 Bazarov가 Anna Odintsova에게 "죽어가는 등불을 불어서 꺼지게하십시오"라고 말할 때 이것은 얼마 전에 그가 세계관을 부인 한 낭만적 인 시인입니다. 이제 더 중요한 것이 무엇인지 결정하기가 더 어렵습니다. 발전된 성격의 영적 이익, 개성 또는 대중의 물질적 이익 :“그러나 나는 피부에서 나와야하고 나에게 감사조차하지 않을이 마지막 농민 Philip 또는 Sidor를 싫어했습니다. 글쎄, 그는 하얀 오두막에 살 것이고 우엉은 나에게서 자랄 것입니다 ... ". 그리고 사람들의 본질은 더 이상 Bazarov에게 이전처럼 단순하고 모호하지 않은 것 같습니다. 결투 장면에서 Pavel Petrovich는 지나가는 농부를 바라보며 "이 사람은 우리에 대해 어떻게 생각합니까? "라고 스스로에게 묻습니다. Bazarov의 대답은 중요합니다. “누가 그를 압니까? ... 러시아 농민은 신비한 낯선 사람입니다 ... 누가 그를 이해할까요? 그는 자신을 이해하지 못한다." 보시다시피, 러시아 국민의 무지와 억압에 대한 민주당 원의 문제에 대한 간단한 해결책은 더 이상 Bazarov를 만족시키지 못합니다.
결투 장면은 소설의 갈등을 이해하는 데 매우 중요합니다. 여기서 Pavel Petrovich와 Yevgeny Bazarov는 더 이상 직선 적이 아니며 이데올로기보다 높은 수준에서 관련이 있습니다. 그들 사이에 어떤 심리적 친밀감이 드러납니다. 두 사랑의 희생자 인 Bazarov는 그의 버전에서 Pavel Petrovich의 이야기를 반복합니다. 둘 다 외롭고, 오해받고, 자랑스럽습니다. 사랑의 비극적 의미에 대한 지식은 이념적 수준보다 더 높은 영적 및 개인적 수준에서 그들을 동등하게 만듭니다 (Bazarov 및 Pavel Kirsanov). Yevgeny Bazarov는 새로운 영웅, 평민, 민주주의 자, 유물론자이지만 무엇보다도 그의 귀족 인 Hegelianism을 가진 Pavel Kirsanov와 같은 최대 주의자 인 개인적인 본성입니다. 개인적인 본성으로서 그들은 비극적 인 결과에 수렴합니다. Pavel Petrovich는 외롭고 그의 삶은 목적이 없으며 심지어 고향과 동포와의 의사 소통을 박탈했습니다 (그는 드레스덴에 살고 영국인과 만 의사 소통하며 모두 그를 "Baron von Kirsanoff"라고 부릅니다). 때때로 그는 러시아 교회에서 볼 수있었습니다. Bazarov는 러시아 자체를 위해 많은 일을 할 수 있었지만 비극적으로 죽고 미리이 삶을 떠납니다 ( "러시아가 나를 필요로합니까? "라고 묻습니다). 따라서 개성이 발달한 영웅에게 중요한 것은 그의 사회적 특성이 아니라 결국 인생의 비극을 알게 된다는 사실이다.
사실 이것은 Turgenev 소설 제목의 의미입니다. 자녀와 아버지, 즉 각각의 새로운 세대는 삶의 공통된 비극적 결과를 겪는다는 것이 밝혀졌습니다.
I. Turgenev "이브에"
Turgenev는 소설 "On the Eve"의 개념에 대해 생각하는 기간 동안 다음과 같이 썼습니다. Turgenev의 영웅 Insarov의 원형은 불가리아 도시에서 태어난 Nikolai Dimitrov Katranov였습니다. 1848년 그는 러시아에 와서 모스크바 대학의 역사 및 철학 학부에 입학했습니다. 1853년 러시아-터키 전쟁이 시작되었고 불가리아 사람들은 터키의 멍에에 맞서 싸웠고 Nikolai Katranov는 그의 러시아 아내 Larisa와 함께 고향 불가리아로 떠났습니다. 그러나 Katranov는 결핵에 걸렸고 러시아로 돌아온 다음 치료를 위해 베니스로 가야했고 Katranov는 감기에 걸려 갑자기 사망했습니다. 그는 재능있는 사람이었습니다. 그는시를 쓰고 번역했으며 불가리아 해방 아이디어를 열정적으로 홍보했습니다. Turgenev는이 남자에 대해 다음과 같이 썼습니다. "여기 내가 찾고 있던 영웅이 있습니다." N. A. Dobrolyubov는 "진짜 날은 언제 올까요? "라는 기사를 헌정했습니다. Turgenev의 예술적 재능에 대한 정의를 내리고 사회 문제에 민감한 작가를 보았습니다. 소설의 중심에는 혁명가 Insarov의 이미지뿐만 아니라 Elena Stakhova도 있습니다. Elena는 방랑자의 지팡이를 손에 들고 멀리, 멀리 찾아야 할 진실을 꿈꿉니다. 그녀는 곤경에 처하고 고통 받고 불행한 사람들을 구한다는 높은 목표를 위해 다른 사람들을 위해 자신을 희생할 준비가 되어 있습니다. Dmitry Insarov는여 주인공에 합당합니다. 그는 Bersenev 및 Shubin과 다릅니다. Bersenev - 젊은 과학자, 역사가; 슈빈은 미래의 예술가이자 예술인이다. Insarov는 성격의 무결성으로 구별됩니다. 완전한 부재말과 행동의 갈등. 그는 자신에게 바쁘지 않고 그의 모든 생각은 고국 불가리아의 해방이라는 하나의 목표에 집중되어 있습니다. Insarov는 수세기에 걸친 노예 제도에서 원주민을 해방시키는 한 가지 원인에 종속되는 정신적 관심의 폭과 다양성이 특징입니다. Insarov의 힘은 예를 들어 Bersenev에서 부족한 고국과의 살아있는 연결을 통해 영양을 공급하고 강화합니다. 과학자 Bersenev는 "사법 처벌 문제에 관한 고대 독일 법의 일부 특징"이라는 작업을 씁니다. 실력파 슈빈은 이탈리아 진출을 꿈꾼다. Bersenev와 Shubin은 활동적인 본성과 뛰어난 성격이지만 그들의 활동은 사람들의 삶의 긴급한 요구와는 거리가 멀습니다.
소설에서 Turgenev는 Insarov와 같은 사람들의 비극적 인 운명을 반영합니다. 작가는 의무와 행복의 문제를 다룹니다 (철학적 문제가 들리기 시작합니다). 소설은 Shubin과 Bersenev 사이의 행복과 의무에 대한 논쟁으로 시작됩니다. "우리 각자는 자신을 위해 행복을 원합니다." Insarov와 Elena는 그들의 사랑이 개인과 대중을 연결하고 더 높은 목표에 의해 영화화된다고 믿습니다. 인생은 Insarov를 사랑하는 Elena 앞에 치명적인 질문을 제기합니다. 가난하고 외로운 어머니의 슬픔과 양립 할 수있는 위대한 행위입니다. 결국 Insarov에 대한 Elena의 사랑은 어머니에게만 고통을 가져다주는 것이 아닙니다. 그녀는 아버지, 러시아 친구 인 Bersenev 및 Shubin에 대한 비자발적 편협함으로 바뀌고 Elena를 러시아와의 휴식으로 이끈다. Turgenev의 소설에서 인간 존재의 비극에 대한 생각이 들립니다. 동시에 작가는 인간 정신의 대담하고 해방적인 충동의 아름다움과 웅장 함을 확인하고 Insarov에 대한 Elena의 사랑의시를 시작하며 소설의 사회적 내용에 광범위한 보편적 의미를 부여합니다. 러시아의 현재 생활 상태에 대한 엘레나의 불만, 소설의 철학적 계획에서 다르고 더 완벽한 사회 질서에 대한 그녀의 열망은 항상 관련된 "지속적인"의미를 갖습니다.
"On the Eve"는 새로운 것에 대한 러시아의 충동에 관한 소설입니다. 섭외, "의식적으로 영웅적인 본성"에 대한 참을성없는 기대로 가득 찬 동시에 인류의 끝없는 탐구, 완벽을 향한 끊임없는 노력, 인간이 "무관심한 본성"에 가하는 영원한 도전에 대한 소설입니다.
문학:
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3. Mann Yu.V. "자연 학교"의 철학과 시학 // 러시아 사실주의 유형론의 문제. -M., 1969.
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6. Roman I.S. 러시아 비판에서 Turgenev "아버지와 아들". -L., 1986.
I. Goncharov "Oblomov"
Otechestvennye Zapiski 저널의 처음 4개 호에 1859년에 출판되었습니다. 독자, 작가 및 비평가들로부터 즉시 높은 평가를 받았습니다. L. Tolstoy "Oblomov는 오랫동안 없었던 가장 중요한 것입니다 ...". 저자에 따르면 Oblomov 계획은 1847에서 탄생했습니다. "오블로모프의 꿈"은 1849년에 출판되었습니다. 1852 년까지 Goncharov는 "매우 게으르고 드물게 봉사하고 썼습니다." 이 작업 단계에서 소설은 Oblomovshchina라고 불 렸습니다. 아이디어는 러시아 가부장적 신사, 그의 농촌 및 도시 생활에 대한 "단행본"의 아이디어였습니다. 1852년 10월 7일부터 1855년까지 Putyatin 제독의 비서인 Goncharov는 호위함 Pallada를 타고 세계 일주 원정에 참여했습니다. 상트 페테르부르크로 돌아온 후 Oblomov에 대한 작업이 재개되고 그것에 대해 이야기하기 시작했고 잡지는 작가의 원고를 얻으려고했습니다. 이 기간 동안 Goncharov는 원래 제목을 포기하고 모든 문제를 영웅의 성격과 연결했습니다. 이제 작가는 현대 세계에서 이상적으로 조정되고 영적으로 발전한 성격의 운명에 초점을 맞췄습니다.
소설의 첫 번째 부분에서는 Oblomov의 전 생애가 하루 만에 표현됩니다. 첫 번째 부분의 중앙 장은 "Oblomov의 꿈"입니다. Goncharov는 "Better late than never"라는 기사에서 "전체 소설의 서곡"이라고 불렀습니다. "꿈"은 Ilya Ilyich (16 세)의 젊음의 시작 인 Oblomovs와 어린 시절, 청소년기의 전 세대의 삶을 다룹니다. 여기에는 "내가 왜 이러지? "라는 영웅의 질문에 대한 답이 포함되어 있습니다. 태어날 때부터 "열렬한 머리, 인간적인 마음"을 부여받은 파괴 된 자연은 무엇입니까? 러시아 철학자 V. Solovyov는 Oblomov를 "전 러시아 유형"이라고 불렀습니다. Solovyov는 Ilya Oblomov에서 러시아 국가의 모든 것의 구체화를 보았고 그에게서 러시아 영혼의 표현을 보았습니다. 실제로 소설의 첫 페이지에서 우리는 Oblomov에 대해 읽었습니다. "영혼은 미소, 눈, 머리의 모든 움직임, Ilya Ilyich Oblomov의 손에서 매우 명확하고 공개적으로 빛났습니다." I. Goncharov의 소설은이 살아있는 인간 영혼의 역사에 전념합니다. 비평가 Dobrolyubov는 소설 자체에서 "시대의 표시와 Oblomovism에 대한 비난"을 보았습니다. "Oblomovism"-이 단어는 Andrey Stolz가 발음하며 귀족, 게으름, 게으름에 대한 일종의 비난입니다. 실제로 Oblomovka의 주민들 인 Oblomovites는 수세기 동안 처벌로 노동을 견뎌냈으며 기회가있는 곳에서는 항상 그것을 제거했습니다. 의심 할 여지없이 소설에는 비난적인 방향이 있습니다. 그가 선택한 Olga Ilyinskaya의 질문에 대한 동일한 Ilya Oblomov :“무엇이 당신을 망쳤습니까? 이 악에는 이름이 없다." 답변: “예. Oblomovism. 그러나 소설의 Goncharov는 "Oblomovism"을 비난할 뿐만 아니라 그 중요성과 관련성 때문에 이 현상은 여전히 일시적입니다. 러시아 작가의 책에는 "Oblomovism"에 대한 비난 이상의 것이 있습니다. 저자는 선과 악, 오래되고 새로운 진리, 전통과 그 기원, 인간 영혼에 대해 반성합니다. Ilya Oblomov는 현재 가난한 귀족입니다. 그는 쉬지 않고 수년 동안 상트 페테르부르크에서 살았으며 가족 재산 인 Oblomovka를 방문하지 않습니다. 한편, Oblomov의 경우 전설과 전통이있는 "고대 고귀한 삶"의 전체 방식입니다. 그의 꿈에서 Ilya Oblomov가 가족 재산으로 "돌아가"자신을 어린 시절로 보는 것은 우연이 아닙니다. 이것은 어린 시절의 꿈, 순수하고 깨끗한 영혼의 꿈입니다. 우리 앞에는 인간의 삶과 운명의 근원이 있습니다. Little Ilyusha Oblomov는 호기심 많고 활동적입니다. 그는 주변 세계를 이해하고 위험한 곳으로 노력합니다 (Ilyusha가 엄격히 금지 된 "끔찍한 계곡", 수많은 유모와 어머니가 주인의 요구 사항을 엄격히 충족하고 "끔찍한 곳"에서 아이를 보호해야 함), 아이는 우선이 세상의 시적 본질을 봅니다. Oblomovka는 재앙, 폭풍, 불행을 모르는 "축복받은 땅"입니다. 여기에서 모두가 행복하고 우호적으로 살며 질병도 모르고 범죄가 무엇인지 모르고 노년까지 삽니다. 따라서 우리 앞에는 일종의 이상적인 생활 질서 모델이 있습니다. Oblomovites는 절도, 폭력이 무엇인지 전혀 몰랐으며 "죽음 자체도 꿈과 같았습니다." 그들은 노년기에 살았고 대부분 잠에서 죽었습니다. 즉, 그들은 조용히 다른 세상으로 떠났습니다. 그러나 Oblomovka에는 다른 것이 있습니다. 모든 주민들은 풍요롭고 차분한 삶을 위해 노력하고 저녁 식사 준비는 아침에 시작되며 Ilyusha Oblomov 자신은 수많은 금지 사항에 둘러싸여 있습니다. 따라서 수많은 금지, 부모의 사랑, 무한한 후견인 덕분에 Ilyusha Oblomov는 삶, 잔인한 현실에서 단절되었습니다. 사랑하는 어머니는 학습의 어려움에서도 Ilya를 구하려고 노력합니다. Ilya는 "책이 마음과 마음을 갉아 먹고 수명을 단축하기 때문에 책에 괴로워하지 않았습니다." 그러나 Ilya Oblomov는 다른 작업에 익숙합니다. 이것은 영혼의 작업입니다. 그의 영혼은 과거의 계율과는 반대로 발전했습니다. 소설의 주인공이 "Oblomov"라는 것은 우연이 아닙니다. 그는 이미 Oblomovka의 경계를 넘어 "갔고"일어난 모든 일을 고통스럽게 이해하고 이해하려고 노력하고 있기 때문입니다. 그렇기 때문에 Oblomov의 "영혼의 빛"이 그를 알고 사랑하는 사람들의 마음에 반영됩니다. 사업가 Andrei Stolz는 그와의 대화에서 괴로워하는 영혼을 진정시키기 위해 친구를 위해 끊임없이 노력합니다. Olga Ilyinskaya는 Oblomov와 사랑에 빠졌고 그에게서 정직하고 충실한 마음, 친절한 영혼, 개방성, 러시아의 온화함을 보았습니다. Agafya Matveevna Pshenitsyna에 관해서는 "그녀의 삶은 영원히 이해되었습니다. 이제 그녀는 자신이 왜 살았는지 이미 알고 있었고 헛되이 살지 않았다는 것을 알았습니다." 모든 Oblomovites와 마찬가지로 Ilya Oblomov는 조용하고 침착하게 다른 세계로 이동할 것이지만 작은 아들 Oblomov도있을 것입니다. Ilya Oblomov와 Andrei Stolz의 소설에서 비교와 반대는 도덕적, 철학적 문제입니다. Stolz 뒤에는 수세기 전의 삶의 방식이 없으며 전설이나 전통이 수반되지 않습니다. 현재 그는 한 가지를 가지고 있습니다. 그는 일하는 방법을 알고 사랑합니다. 그러나이 삶의 의미는 무엇입니까? 우리 앞에는 일종의 기계적 활동, 사실 수학적으로 정확하고 정확하게 표현되는 활동을 위한 활동이 있습니다. Stolz의 이미지를 언급하는 Apollon Grigoriev는 그에게서 인간 성격의 일종의 "기계화"를 보았습니다. Andrei Stoltz는 의심의 여지가 없기 때문에 자신의 행동에서 결정이 성공을 보장하기 때문에 의심하고 반성 할 권리가 없습니다. Stoltz가 의심하고 생각하기 시작하면 그는 무엇보다 물질적 영역에서 잃을 것입니다. 반면에 Stoltz는 물질적 및 경력적 성공을 위해 노력합니다. 사업가는 아버지에게 상트 페테르부르크에 확실히 집을 갖게 될 것이라고 약속했습니다. 이제 이미 두 채의 집이 있으며 아마도 곧 세 번째 집이 생길 것입니다. I. Goncharov는 Stolz의 이미지를 언급하면서 그의 영적 세계에 대해 실수로 글을 쓰지 않습니다. 성공은 사업가에게 중요합니다.
물론 소설의 진정한 영웅은 약점, 의심, 두려움, 자기 의심이있는 Ilya Oblomov입니다. 궁극적으로 그는 실용 주의자와 사업가의 세계에 적합하지 않습니다.
그리고 "인간 영혼의 역사"는 러시아 유전 귀족 Ilya Oblomov의 삶의 이야기입니다.
자연 학교- 러시아 현실 문학의 발전 단계로 그 경계는 40년대에 측정됩니다. 19 세기 이것은 V.G. N. V. 의 전통을 따르는 벨린스키 이론가이자 비평가. Dead Souls의 첫 번째 볼륨 인 St. Petersburg 소설의 저자 Gogol. 그의 상대 F.V.로부터 이름을 받았습니다. Gogol의 후계자 인 Belinsky의 같은 생각을 가진 사람들을 그들의 현실주의를 거친 자연주의와 동일시함으로써 타협하려했던 Bulgarin (Northern Bee, 1846 년 1 월 26 일). 이 용어를 다시 생각한 Belinsky는 긍정적 인 해석을하고이를 활용하여 문학 비평에 도입했습니다. 그녀의 작품, 주로 생리학 에세이, 이야기, 소설이 저널 Otechestvennye Zapiski, Sovremennik, almanacs 등의 페이지에 등장하는 1845 년부터 1848 년까지 번성했습니다. "Petersburg의 생리학", "Petersburg Collection". 소수지만 거물들로 대표되는 30년대의 현실적 연출과는 달리 수많은 평범한 소설가들과 재능 있는 젊은 작가들이 뭉쳤다. 40년대 후반 붕괴. Belinsky의 죽음이 아니라 국가의 사회적 상황의 변화와 재능의 성숙으로 인해 "우울한 7 년"기간 동안 창의성의 새로운 "매너"를 습득했습니다.
자연 학교는 가난한 공무원, 농노, 고귀한 지식인, 부유 한 지주 등 불리한 사회 생활 조건에서 사람의 비극적 의존성을 묘사하는 사회적 주제에 대한 주된 관심을 특징으로합니다. Belinsky의 고백 : "나는 이제 인간의 존엄성과 그 쓰라린 운명에 대한 생각에 완전히 삼켜졌습니다."는 그 해의 많은 작품의 내용을 결정합니다 ( Belinsky V.G.가득한 콜. 작전 M., 1956. T. 11. S. 558). 1840년대 현실주의자들의 시야에서. 대부분 불행하고 조용하고 온유하고 재능이 있지만 의지가 약한 사람이 있습니다. 그들은 자신의 무력함을 냉담하게 말합니다. “상황이 우리를 결정합니다.<...>그러면 그들은 우리를 처형할 것입니다." ( 투르게네프 I.S.가득한 콜. 작전 M., 1980. T. 5. S. 26); 그들의 박탈에 대해 몹시 불평합니다. "예, 저는 작은 사람이고 방법이 없습니다"( Ostrovsky A.N.가득한 콜. 작전 M., 1952. T. 13. S. 17), 그러나 일반적으로 "왜 잔인한 운명, 나를 가난한 사람으로 만들었습니까? "라는 질문을 넘어서지 않습니다. ( 네크라소프 N.A.가득한 콜. 작전 그리고 편지. M., 1949. T. 5. S. 168). 따라서 작품에는 비판적 (아이러니) 외에도 작가 자신 (D. V. Grigorovich) 또는 그의 민감한 영웅 (Dostoevsky)에서 나오는 감상적인 파토스가 종종 존재합니다. 이것은 Ap를 허용했습니다. Grigoriev는 1840 년대 현실 주의자들의 감상적 자연주의에 대해 이야기합니다.
감상문학의 전통은 자연학파의 산문에서 참으로 눈에 띈다. 그리고 그녀의 개별 작품의 파토스가 아니라 평범하고 일상적인 것의 미학적 중요성을 인식하는 것입니다. 감상 주의자의 장점 중 하나는 "가장 평범한 것의 측면"(N.M. Karamzin)을보고 사생활을 예술 영역에 도입했다는 것입니다. 보통 사람들, 그들의 펜 아래에서 그녀는 장식용 온실 기능을 얻었습니다.
V. Maikov의 말에 따르면 V. Maikov의 말에 따르면 특별한 모든 것에서 우아함을 인식하고 평범한 것에서는 허용하지 않은 감상 주의자 및 특히 낭만 주의자와 달리 현실 주의자들은 일상 생활의 산문에서 사소하고 저속하며 "시의 심연"(V. G. Belinsky), 평범함과 비범함의 상호 침투를 보여줍니다. 자연 학교의 영웅 인 "다락방과 지하실의 거주자"(V.G. Belinsky)는 때때로 그들의 중요성과 영성을 깨닫는 점에서 Bashmachkin 및 Vyrin과 다릅니다. 그리고 이것은 무엇보다도 Dostoevsky의 작품에서 "작은 남자"를 특징 짓습니다. Makar Devushkin (1; 82)은 "내 마음과 생각에서 나는 남자입니다"라고 선언합니다.
Dostoevsky가 자연 학교에 속하는지에 대한 질문은 오랫동안 의심의 여지가 없었으며 작가의 작품과 1840 년대 자체의 사실주의를 연구하는 가장 중요한 측면 중 하나입니다. 성공적인 문학 데뷔는 즉시 Dostoevsky를 Belinsky에 더 가깝게 만들어 그해의 현실 주의자 서클에서 그를 "자신의 사람"으로 만듭니다. 편지 중 하나에서 작가는 비평가가 그에게서 보는 것으로 Belinsky의 자신에 대한 성향을 설명합니다. 공증그들의 의견을 정당화하는 것"(28 1; 113 - Dostoevsky의 이탤릭체. - 메모. 에드.). Dostoevsky와 Belinsky 및 Nekrasov의 관계에서 후속 합병증은 그를 자연 학교에서 분리하지 않습니다. Ap.는 우연이 아닙니다. Grigoriev는 "1852 년 러시아 미술 문학"과 "우리 문학의 현실주의와 이상주의"기사에서 서로 다른시기에 쓰여진 1840 년대의 Dostoevsky를 호출합니다. "감상적 자연주의"의 뛰어난 대표자 ( Grigoriev Ap.문학 비평. M., 1967. S. 53, 429).
Dostoevsky의 작품은 독창성과 독창성을 박탈하지 않는 1840 년대의 역사적, 문학적 맥락에 유기적으로 맞습니다. 그리고 이것에 대해 증언할 뿐만 아니라. 평범한 것의 개념에서 출발하여 사회적 상황의 영향을 받는 성격의 다양성에 대한 인식에서 출발하는 자연 학교는 낭만주의자들과 논쟁을 벌였으며 환경의 영향으로 몽상가의 저속함을 보여줌으로써 그들에게 "끔찍한 타격"을 가하려고 했습니다. Dostoevsky는 자연 학교와 관련된 주제에 대해 자신의 방식으로 "감상적 소설"로 응답합니다. 그는 Butkov와 Pleshcheev가 Goncharov를 따랐기 때문에 몽상가의 저속함이 아니라 그의 외롭고 무력한 존재의 비극을 묘사하고 꿈 속의 삶을 비난하고 꿈으로 삶을 옹호합니다.
1840년대 후반부터 1850년대 초반까지 도스토옙스키였다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 성격과 상황의 관계에 대한 질문에 대한 새로운 해결책의 필요성을 처음으로 추측 한 사람 중 한 명은 Peter and Paul Fortress에 쓰여진 그의 캐릭터 (1849, 1857) 인 낭만적이고 "불필요한 사람"을 묘사하는 자연 학교의 대포에서 후퇴합니다. 여기 감옥의 벽 안에서 작가는 결론에 도달합니다. 인간사람들 사이에 영원히 남아 어떤 불행에도 낙심하지 말고 넘어지지 마십시오 ...”(28 1; 162 - Dostoevsky의 기울임꼴. - 메모. 에드.). 상황에 대한 사람의 도덕적 반대에 대한 이러한 생각은 1850년대 문헌에서 지배적이 될 것입니다. Gogol의 논문: "이것은 사람에게 일어날 수 있는 일입니다"가 "인간의 독립은 그의 위대함을 보장합니다." 이상을 가진 사람은 적대적인 영향에 저항하는 능력이 있기 때문에 The Little Hero의 Dostoevsky는 여성에 대한 기사적이고 플라토닉 한 사랑으로 가득 찬 젊은 로맨틱을 깊은 동정심으로 그립니다. "Shchigrovsky District의 햄릿"(1849)의 저자 인 Turgenev와 동시에 작가는 이름이 지정된 이야기에서 "아무것도하지 않는" "적대적인 상황"에 대한 그의 영원한 불만에 대해 "불필요한 사람"을 조롱합니다. 따라서 Dostoevsky와 Turgenev는 자연 학교를 대체하는 러시아 사실주의 발전의 새로운 단계의 창시자 역할을합니다.
도스토옙스키는 1840년대의 현실주의자들에게 내재된 사회적 결정론의 명령에 대한 비판을 강화하고 다음과 같은 결론에 도달할 것입니다. 외부이유가 아닌 변경 도의적인"(20; 171 - Dostoevsky의 이탤릭체. - 메모. 에드.). 그러나 굴욕과 불쾌한 사람들에 대한 깊은 동정심으로 표현되는 자연 학교의 인본주의 적 파토스는 Dostoevsky와 영원히 남을 것입니다. 자연 학교에 대한 그의 언급에서 작가가 Belinsky의 진술을 거의 그대로 인용하면서 작은 사람에 대한 그의 태도를 강조하는 것은 우연이 아닙니다. 그래서 이야기에서 화자는 자연 학교를 회상하며 가장 타락한 창조물에서 가장 높은 인간의 감정을 보려는 그녀의 열망에 대해 이야기합니다. 소설 The Humiliated and Insulted에서 Dostoevsky는 자연 학교의 미적 코드에 해당하는 그의 첫 번째 인쇄 작업 내용에 대한 평범한 의식의 인식을 전달합니다. 문학적 논쟁과 혁신에 경험이없는 사람은이 콘텐츠의 일상 생활 사진을 구어체에 가까운 단순하고 구어체에 가까운 묘사, 억압받는 사람들에게서 형제를 만나라는 부름에 놀라고 매료됩니다. 이 모든 것은 자연 학교가 러시아 사실주의 발전에서 가장 중요한 단계 일뿐만 아니라 Dostoevsky의 문학 활동에 대한 유망한 프롤로그임을 다시 한 번 증언합니다.
Proskurina Yu.M.
자연학교는 N. V. Gogol의 작업과 그의 예술적 원칙을 발전시키는 19 세기에 존재했던 러시아 사실주의 유형의 지정. 자연 학교에는 I.A. Goncharov, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, V.I. kov, A.N. Pleshcheev 등의 초기 작품이 포함되며, 자연 학교의 대표자들은 저널 Otechestvennye Zapiski 및 이후 Sovremennik을 중심으로 그룹화되었습니다. "Physiology of Petersburg"(1845 년 12 부) 컬렉션과 "Petersburg Collection"(1846) 컬렉션이 그녀를위한 프로그램이되었습니다. 최신판과 관련하여 자연 학교의 이름이 생겼습니다. F. V. Belinsky, Maikov 및 다른 사람들은 이 정의를 긍정적인 내용으로 채웠습니다.
자연 학교의 예술적 원리의 참신함은 "생리학 에세이"에서 가장 명확하게 표현되었습니다. 특정 사회적 유형 (지주, 농민, 관리의 "생리학"), 특정 차이점 (상트 페테르부르크 관리, 모스크바 관리의 "생리학"), 사회적, 직업적 및 일상적인 특징, 습관, 매력 등을 가장 정확하게 기록하는 것을 목표로하는 작품입니다. 다큐멘터리, 정확한 세부 사항, 통계 및 민족지 학적 데이터의 사용, 때로는 생물학적 악센트를 문자 유형에 도입함으로써 "생리 학적 스케치"는 당시의 비 유적 및 과학적 의식의 특정 수렴 경향을 표현했으며 프랑스 문학 (O. de Balzac, Jules Janin 등의 "생리학")에서와 같이 사실주의의 위치 확장에 기여했습니다. 동시에 자연 학교를 "생리학"으로 줄이는 것은 불법입니다. 소설, 이야기와 같은 다른 장르가 그 위에 올랐기 때문입니다. "낭만주의"와 "현실 주의자"사이의 갈등이 표현 된 것은 자연 학교의 소설과 단편 소설에서였습니다 ( "Ordinary History", 1847, Goncharova; 부분적으로 "누가 비난해야합니까?", 1845-46, Herzen; "모순", 1847 및 "얽힌 사건", 1848, M.E. Saltykov-Shchedrin), 저항 할 수없는 경험을하는 캐릭터의 진화 영향력은 사회적 환경으로 드러났다. 캐릭터의 행동에 대한 숨겨진 이유, 사회 전체로서의 사회 기능 법칙에 대한 관심으로 자연 학교는 또한 Belinsky가 Gogol과 Ch., Volume 10의 소설을 비교할 때 지적한 1840 년대 서유럽 현실주의에 가까운 것으로 판명되었습니다. , 볼륨 10. 페이지 106).
엄밀히 말하면 자연 학교는 "학교"라는 바로이 개념과 때때로 동시대 사람들에게 어떻게 보였는지에 의해 제안되는 그러한 통일성을 나타내지 않습니다. 학교는 원칙적으로 많은 문학적 현상을 의미합니다. 높은 학위공통성 - 공통 주제, 스타일, 언어까지. 자연파 작가들 사이에서 그런 공통점을 찾기란 거의 불가능하다. 하지만, 일반적으로 "자연 학교"의 개념을 포기하는 것은 불법입니다, 객관적인 일련의 현상에 해당하기 때문입니다. 자연스러운 학교는 관점에서만 이해할 수 있습니다 문학적 진화최초의 러시아 현실 주의자들의 업적과 발견의 발전과 때로는 수정으로. 우선 Dostoevsky와 60 년대 작가에 의해 자연 학교의 철학과 시학을 극복하는 것은 주요 조항에 대한 비판과 이와 관련하여 인간 심리학에 대한 심화, 성격을 상황에 치명적으로 종속시키려는 시도에 대한 반박으로 시작되었으며 가능한 모든 방법으로 인간 활동과 자의식의 역할을 강조했습니다.
