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"Mozart and Salieri": S. Pushkin과 오페라 N의 작은 비극

불행히도 Rimsky-Korsakov의 이 놀라운 작품은 과소평가되고 있습니다. 이 오페라 창작의 역사는 흥미 롭습니다.

1897년 초, 림스키-코르사코프는 푸쉬킨의 "작은 비극" 모차르트와 살리에리의 짧은 장면을 음악으로 설정했습니다. 여름에 작곡가는 두 장면을 더 썼고 같은 해 8 월에 오페라를 완성했습니다. 그가 이 이야기를 하게 된 데는 여러 가지 이유가 있습니다.

푸쉬킨의 비극 A. K. Lyadov라고 불리는 "모차르트 최고의 전기". Rimsky-Korsakov는 Pushkin에게 절했습니다. 그는 특히 인간 활동에서 최적의 윤리적으로 완벽한 원칙을 미화하는 시인의 지혜에 매료되었습니다. 작곡가는 자신의 음악에 삶의 밝은면을 반영하려고 노력했습니다. 작곡가는 “이 작곡은 정말 순전히 보컬이었습니다. 가사의 곡선을 따르는 멜로디 구조는 다른 모든 것보다 먼저 구성되었습니다. 다소 복잡한 반주는 이후에 형성되었으며 초기 스케치는 오케스트라 반주의 최종 형태와 매우 달랐습니다.

1897년 11월, 림스키-코르사코프는 그의 집에서 모차르트와 살리에리를 보여주었다. “다들 좋아했어요. V. V. Stasov는 많은 소음을 냈습니다.”라고 작곡가는 나중에 언급했습니다. 공개 초연은 1898년 11월 6일(18) 러시아 개인 오페라(S. I. Mamontov의 극장) 무대에서 열렸습니다. Salieri의 역할은 계속 증가하는 성공을 거둔 F. I. Chaliapin이 담당했습니다. 뛰어난 배우는이 역할을 매우 좋아했으며 그의 요청에 따라 오페라는 종종 러시아인이 제공했습니다. 뮤지컬 극장. (상트페테르부르크 무대에서 마린스키 극장 1905년 첫 공연). 음악에서 일어났다 새로운 스타일. 시대에 대한 찬사였습니다.

Rimsky-Korsakov는 "새로운 스타일은 '플라스틱'이라는 단어로 특징지어질 수 있으며 이러한 유형의 음악은 특히 로망스뿐만 아니라 Sadko와 Mozart 및 Salieri의 레치타티보의 아리오즈 스타일에서 분명했습니다. .” "모차르트와 살리에리"가 끝나자마자 매머드 극단을 배우게 되었지만 작곡가는 이 경우무대 구성의 적합성을 확신하지 못했습니다. Private Opera에서 레퍼토리 책임자 역할을 한 Krutikov에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 의구심을 표명했습니다. , 그것은 모두가 이제 익숙한 일반적인 현대적인 화려 함을 가지고 있지 않기 때문입니다. 나는 또한 "모차르트"가 단순히 실내 음악어떤 무대도 없이 피아노가 있는 방에서 인상을 남길 수 있고 큰 무대.

모스크바 필하모닉 소사이어티의 뮤지컬 드라마 학교 이사 Semyon Nikolaevich Kruglikov는 Rimsky-Korsakov에게 다음과 같이 썼습니다.<...> 이것 훌륭한 일 . 물론 그의 친밀감, 일반적인 오페라 효과의 회피는 일일 오페라 관객을 위한 것은 아니지만... 그래도 그녀는 훌륭한 일...". 몇 달 전, N. I. Zabela는 Rachmaninov의 반주에 따라 Chaliapin이 연주 한 오페라 (두 부분을 모두 불렀음)를 듣고 비슷한 인상을 받았습니다. “이 작품의 음악은 너무 우아하고 감동적이며 동시에 너무 똑똑합니다. ...”.

초연 후 일부 리뷰에서는 일반적으로 성공적인 "선언"과 "흥미로운"음악에도 불구하고 작곡가가 여기에 흡수되었다는 의견이 표명되었습니다. 시적 텍스트오페라의 소리는 단어를 시작합니다. 이 의견은 모차르트와 살리에리의 스타일에 대한 작곡가 자신의 판단과 공명하는 것 같습니다. .. 이것은 한편으로는 그것이 얼마나 어려운지 알아보고 다른 한편으로는 다소 상처받은 자존심 때문입니다. 그러나 작품의 뮤지컬 드라마는 소스를 전혀 복사하지 않고 푸쉬킨의 "작은 비극"에 자신의 악센트를 부여합니다.

A. I. Kandinsky의 "Mozart and Salieri"에 대한 탁월한 분석은 이것이 어떻게 발생하는지 보여줍니다 (Kandinsky A. I. History of Russian Music. M., 1979. Vol. II. Book 2; Kandinsky A. I. O 음악적 특성림스키-코르사코프의 1890년대 오페라에서). 우선, 푸쉬킨에서 비극의 중심이 의심 할 여지없이 살리에리의 모습이라면 오페라에서 모차르트와 그의 예술의 이미지가 우세하며 이는 항상 이상을 향한 Rimsky-Korsakov 작품의 일반적인 개념과 깊이 일치합니다. 조화의. 이것은 오페라의 두 장면 구성으로 표현됩니다. 첫 번째 장면은 동심원 형식으로 살리에리의 독백이 모차르트와의 대화의 틀을 이루고 있으며 그 핵심은 모차르트의 즉흥 연주입니다. 두 번째 장면의 핵심은 "흑인"과 레퀴엠에 대한 모차르트의 이야기입니다. A. I. Kandinsky에 따르면 캐릭터의 차이는 다양한 유형의 음악적 및 억양 특성으로 표현됩니다. 따라서 Salieri의 부분에서는 The Stone Guest의 방식에 가까운 낭송적인 글쓰기가 우세합니다. Mozart의 일부에서는 그의 음악의 일부가 지속적으로 나타납니다. Don Giovanni의 우아한 아리아, Rimsky-Korsakov가 Sonata 및 Fantasia in D 단조 모델에서 양식화 한 피아노 즉흥 연주, 레퀴엠의 일부 (비교용) : Salieri의 부분에서는 그의 "Tarara"에서 두 개의 마디만 인용되며, 이 마디를 부르는 것은 저자가 아니라 모차르트입니다.) 그러나 연설 에피소드는 선율적이고 본질적으로 완전합니다. 또한 "심각한", "높은"스타일의 인토네이션 장르 요소 인 "모차르트 이전"시대의 징후에 대한 살리에리 부분의 문체 적 성향이 중요합니다. 오케스트라의 사라 반데 정신의 주제입니다. 소개, 살리에리의 첫 번째 독백의 다 성음 에피소드 ( "오르간 소리가 높을 때 ..") 등 모차르트의 "자유로운"음악과 함께 이웃의 "엄격한 스타일"은 극적인 대조를 이룹니다.

미적 현상 "Mozart and Salieri"-에서 가장 높은 학위흥미로운 작업.

상트페테르부르크 대학교 동문 합창단의 합창단장인 필립 셀리바노프가 우리를 청년들이 상연하는 오페라 초연에 초대했습니다. 오페라 극장유스 하우스 "레코드"(Sadovaya 75)

필립 셀리바노프
뮤지컬 감독그리고 수석 지휘자청소년 오페라 극장

그리고 이곳은 제가 가장 좋아하는 러시아 작곡가의 위대한 오페라가 상영 될 젊음의 집 "기록"홀입니다.
Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov "모차르트와 살리에리". 행운을 비네.

청소년 오페라 하우스는 챔버 오페라 하우스의 예술을 홍보하기 위해 젊은이들에 의해 만들어졌습니다.

실내극장이란?

챔버 극장- 이름은 영어에서 유래 방그리고 프랑스어 방, 이는 번역에서 의미합니다. 방- 작은 방. 작품은 작은 극장에서 공연되며 좁은 범위의 청취자와 관중을 대상으로합니다.

안에 XVIII-XIX 세기응접실, 미용실, 작은 홀에서 실내악이 들렸습니다. 법원에는 실내악 연주자의 특별한 직책도있었습니다. 사회적 여건의 변화에도 불구하고 실내악은 사라지지 않고 새롭게 받아들여졌다. 민주적 형태 19세기와 20세기에 존재.

실내악의 분위기는 듣는 사람과 연주자가 가까이 있을 때 다소 편안한 분위기를 암시합니다. 같지 않은 그레이트 홀그리고 극장, 실내 환경에서 연주자는 모든 청중을 알 수 있고, 그들을 잘 볼 수 있으며, 특히 그들이 아는 특정 사람들을 위해 연주하고 노래하며, 그들의 예술로 그들에게 연설할 수 있습니다.

이것은 미묘함, 자신감, 정교함, 깊이로 구별되는 음악에 각인을 남깁니다. 실내악은 이 예술 형식에서 경험하는 더 좁은 범위의 청취자를 위해 설계되었습니다.

깊숙이 침투하는 능력으로 내면 세계인간, 실내악은 당신이 그것을 들을 때 특별히 당신을 위해 쓰여진 것 같습니다. 때때로 저녁에 라디오에서 들으면 집에서 더 아늑하고 따뜻해지며 편안함, 까다 롭지 않음, 안정성, 전통주의가 있습니다.

실내악에는 소나타, 듀엣, 트리오, 사중주, 오중주, 육중주 등, 로맨스, 모든 종류의 미니어처(야상곡, 전주곡, 인터메조 등) 등 다양한 장르와 형식이 있습니다. 콘서트, 칸타타, 판타지, 모음곡, 푸가는 실내악이 될 수 있습니다. XX 세기에 그들은 "실내악"이라는 작품을 쓰기 시작했습니다.

챔버 극장이 만들어지기 시작했습니다.

실내 극장은 Moika에있는 그들의 집에있는 Yusupov 가족에 존재했습니다. 정확한 사본 볼쇼이 극장, 그러나 홀의 크기는 150 석으로 설계되었으며 집에는 어쿠스틱 뮤지컬 라운지와 리셉션 홀이 있으며 2 층에는 오케스트라가 있습니다.

1910년 알렉산드르 드미트리예비치 셰레메테프 백작의 주도로 홈 시어터, 구성 챔버 오케스트라그리고 합창단.

Hermitage에는 공연이 열리는 Hermitage라는 작은 극장도 있습니다.

안에 지난 몇 년 A. S. Dargomyzhsky의 삶은 역사상 유례없는 일을 겪었습니다. 오페라 장르실험 - 오페라를 만들기 위해 전문 문학 작품. 죽음은 그가 오페라를 완성하는 것을 막았고, 그를 포함한 다른 작곡가들이 그것을 완성했습니다. 그리고 28년이 지난 지금, 그는 A.S. Dargomyzhsky의 경험을 되풀이하여 제목 페이지그에 대한 헌신. 에 대한 이야기까지도 새로운 오페라작곡가가 "Mozart and Salieri"를 선호하는 A. S. Pushkin의 "Little Tragedies"라는 동일한 문학 작품에서 가져 왔습니다.

오페라 모차르트와 살리에리는 한편으로는 N. A. Rimsky-Korsakov의 작품에서 눈에 띄고 다른 한편으로는 그의 다른 작품을 반영합니다. 그 줄거리는 매우 현실적이며 실제 사람들이 무대에 등장하지만 (역사적 오페라에서와 같이) 그들에 대해 말하는 것은 이야기보다 전설에 가깝습니다 (따옴표는 실제를 참조하지만 오페라 Don Juan의 Zerlina의 아리아, 바이올리니스트, 모차르트 자신이 연주 한 단편, 실제 살리에리-작가 자신이 아닌 모차르트가 다시 부른 그의 오페라 "Tarar"의 멜로디). 많은 작곡가 오페라의 영웅은 예술의 놀라운 힘을 의인화 한 가수였습니다. 오페라 "May Night"의 Levko, Lel in, Sadko-여기에서 한 번에 두 명의 "조화의 아들"이 연기합니다. (사일런트 바이올리니스트는 포함되지 않음) . 그리고 작곡가의 다른 오페라에서 예술인이 정확히 조화의 구체화라면 여기에서 끔찍한 발견이 이루어집니다. 음악이 항상 사람을 아름답게 만들 수는 없다는 것이 밝혀졌습니다!

N. A. Rimsky-Korsakov의 다른 작품과 오페라 "Mozart and Salieri"를 구별하는 것은 극도의 친밀감입니다. 줄거리는 그를 모델로 삼은 The Stone Guest보다 훨씬 더 많이 처리합니다. N. A. Rimsky-Korsakov에 따르면이 작품은 더 "장식적"입니다. 스페인, 노래하는 Laura, 묘지, 사령관 동상. "Mozart and Salieri"에서 행동은 방에서 일어나고 캐릭터는 평범한 의상을 입고 거의 아무 일도 일어나지 않으며 모든 행동은 캐릭터의 대화에 있습니다 ( "아무도 모차르트의 중독을 눈치 채지 못할 것입니다. "라고 N. A. 림스키-코르사코프) .

결정된 플롯의 특징 음악적 언어작곡가의 창의적인 검색과 일치하는 오페라 "Mozart and Salieri". 그 당시 그들은 텍스트를 정확히 따르는 멜로디 구성으로 향했습니다 (이 기간 동안 N. A. Rimsky-Korsakov는 수십 개의 로맨스를 만들었습니다). A. S. Dargomyzhsky의 "Stone Guest"를 연상시키는 낭송적인 창고는 특히 Salieri 부분의 특징이며 Mozart 부분에서는 완성된 멜로디가 자주 나타나 이 영웅과 그의 작곡의 단편을 동반하고 그들을 위한 양식화(그의 피아노 즉흥 연주는 판타지아 D단조). 그러나 저자는 Salieri도 작곡가라는 사실을 잊지 않고 그의 창의적인 외모 만 완전히 다르며 "높은"스타일에 더 가깝습니다. 첫 번째 독백 다성 에피소드가 나타납니다.

숫자로 나누지 않고 자유롭게 발전하는 독백과 대화를 기반으로 한 오페라 "모차르트와 살리에리"는 두 장면에서 볼 수 있는 동심원 형태로 끌립니다. , 모차르트의 즉흥 연주를 포함하여 살리에리의 독백으로 구성되어 있으며 두 번째 장면의 중간 부분은 "흑인"에 대한 모차르트의 내레이션입니다.

저자가 "순수한 성악 작곡"이라고 부르는 오페라 "모차르트와 살리에리"의 친밀함을 고려할 때 그는 오케스트레이션 할 가치가 있었는지, 피아노 아래 실내 환경에서 더 잘 들리지 않았을까요? 정말, 유명한 가수 N. I. Zabela-Vrubel은이 버전에서 오페라가 훌륭하게 들렸다 고 주장했습니다 (동시에 그들은 양 당사자를 수행 한 공연에 참여했지만). 그럼에도 불구하고 N. A. Rimsky-Korsakov는 오페라를 편성했지만 "지금은 모두가 익숙한 현대적인 화려 함"없이 더 작은 오케스트라를 사용했습니다. 문자열 그룹, 목관 악기, 두 개의 호른, 때때로 트롬본의 단일 구성. 이러한 구도는 작품의 친밀함뿐만 아니라 행동이 일어나는 시대와도 관련이 있다. 오페라와 피아노에 사용됨 - 모차르트가 연주합니다.

오페라 모차르트와 살리에리는 1898년 11월 18일 모스크바 개인 러시아 오페라에서 초연되었습니다. Salieri 역할의 첫 번째 연기자는 F. I. Chaliapin과 Mozart - V. P. Shkafer였습니다. 뮤지컬 평론가 S. N. Kruglikov는 이 작품이 "일일 오페라 대중을 위한 것이 아니다"라고 언급했지만 "주의 깊게 들으면 정말 놀랍습니다." 오페라는 성공적이었고 Salieri의 일부는 F. I. Chaliapin의 레퍼토리에 들어갔습니다 (러시아를 떠나기 전에 그는이 역할의 유일한 연기자였습니다).

뮤지컬 시즌

세계에서 가장 유명한 오페라. 원래 이름, 저자 및 간단한 설명.

모차르트와 살리에리, N. A. 림스키-코르사코프

극적인 장면 (두 장면의 오페라) Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov는 A. S. Pushkin이 같은 이름의 "작은 비극"의 텍스트 (약간 줄임)로

캐릭터:
모차르트(테너), 살리에리(바리톤), 블라인드 바이올리니스트(노래 없음).
두 번째 장면(사진)에서 백스테이지 합창단(선택 사항).

활동 시기: 18세기 말.
위치: 비엔나.
초연: 모스크바, 1898년 11월 6일(18).

창조의 역사.

푸쉬킨의 비극 A. K. Lyadov라고 불리는 "모차르트 최고의 전기". 간결한 표현으로 그녀의 생각의 풍부함은 놀랍습니다. 여기서 위대한 음악가의 이미지는 시적으로 정확하고 안도감이 있으며 예술의 본질, 윤리적 원칙의 역할에 대한 중요한 질문이 제기됩니다. 창작 과정아티스트. V. G. Belinsky는 그녀에 대해 "정말 깊고 유익한 비극"이라고 열정적으로 썼습니다. - 엄청난 콘텐츠와 끝없는 예술 형태!" 또한 시인의 다방면의 지식을 증언합니다. 그는 완벽하게 잘 알고있었습니다. 창조적 운명모차르트. 그는 또한 비엔나에 살았던 이탈리아 작곡가 안토니오 살리에리(Antonio Salieri)의 전기를 알고 있었습니다. 모차르트의 죽음, 그의 장례식은 여전히 낭만적인 미스터리에 싸여 있습니다. 다양한 해석그의 죽음으로 이어진 이유. 그중에는 Salieri가 Mozart를 독살했다고 아직 확실하게 반박되지 않은 버전도 있습니다. 푸쉬킨은이 버전을 이용했습니다. 그는 모든 것이 대상인 천재, 부러워하는 라이벌의 고통스러운 의심에 반대한다는 생각에 매료되었습니다.

1830 년에 완성 된 높은시의 걸작 인 푸쉬킨의 드라마 (첫 번째 초안은 1826 년으로 거슬러 올라감)가 반복적으로 상연되었습니다 (1832 년 상트 페테르부르크에서 초연).

Rimsky-Korsakov는 Pushkin에게 절했습니다. 그는 특히 인간 활동에서 최적의 윤리적으로 완벽한 원칙을 미화하는 시인의 지혜에 매료되었습니다. 작곡가는 자신의 음악에 삶의 밝은면을 반영하려고 노력했습니다. 그러므로 그가 모차르트의 찬란한 모습에 매료된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 동시에 Rimsky-Korsakov 작품의 주요 주제 중 하나는 예술의 강력한 창조력에 대한 찬미였습니다. 이것이 "에서 고귀한 Levko의 이미지가 발생한 방법입니다. 메이 나이트”, 또는 The Snow Maiden의 양치기 Lelya 또는 같은 이름의 오페라에서 하프맨 Sadko. Pushkin의 "작은 비극"도이 주제의 발전에 전념합니다. 작곡가는 그녀에게 또 다른 문제, 특히 음악적 문제를 해결하기를 원했습니다.

이 기간 동안 Rimsky-Korsakov는 멜로디 표현력에 특별한 관심을 기울였으며 그 결과 약 50 편의 로맨스가 탄생했습니다. 오페라도 같은 방식으로 구상되었습니다. 작곡가는 “이 작곡은 정말 순전히 보컬이었습니다. 가사의 곡선을 따르는 멜로디 구조는 다른 모든 것보다 먼저 구성되었습니다. 다소 복잡한 반주는 이후에 형성되었으며 초기 스케치는 오케스트라 반주의 최종 형태와 매우 달랐습니다. 작곡가의 모델은 Dargomyzhsky의 "Stone Guest"였으며 역시 ariose-recitative 방식으로 유지되었습니다. Dargomyzhsky와 마찬가지로 Rimsky-Korsakov는 거의 변경되지 않은 Pushkin 텍스트에 음악을 썼습니다 (그는 Salieri의 독백을 약간만 잘라 냈습니다). 그 뒤를 이어 Ts. A. Cui("A Feast during the Plague", 1900)와 S. V. Rachmaninov(" 인색한 기사", 1905).

1897년 11월, 림스키-코르사코프는 그의 집에서 모차르트와 살리에리를 보여주었다. “다들 좋아했어요. V. V. Stasov는 많은 소음을 냈습니다.”라고 작곡가는 나중에 언급했습니다. 공개 초연은 1898년 11월 6일(18) 러시아 개인 오페라(S. I. Mamontov의 극장) 무대에서 열렸습니다. Salieri의 역할은 계속 증가하는 성공을 거둔 F. I. Chaliapin이 담당했습니다. 뛰어난 배우는이 역할을 매우 좋아했으며 그의 요청에 따라 오페라는 종종 러시아 뮤지컬 극장에서 제공되었습니다. (St. Petersburg Mariinsky Theatre의 무대에서 1905 년에 처음으로 상연되었습니다).

구성.

노력으로 명성과 인정을 얻은 살리에리는 무거운 생각에 빠진다. 예술에 대한 그의 길은 어렵고 험난했습니다. 처음에 그는 "대수와의 조화를 믿었다", 그리고 그는 창조하기 시작했고, 음악 세계. 그러나 그의 평화는 깨졌습니다. 모차르트가 나타났습니다. 그는 천재이기 때문에 모든 것이 그에게 쉽게 다가옵니다. 살리에리를 고통스럽게 질투합니다. Mozart는 훌륭한 영혼으로 그에게 다가옵니다. 그는 거리에서 그의 오페라에서 인기있는 멜로디를 연주하는 늙은 바이올리니스트와 함께했습니다. 그러나 Salieri는 노인의 서투른 플레이에 짜증이 나서 그를 몰아냅니다. 모차르트는 피아노 앞에 앉아 새로운 환상을 연주합니다. Salieri는 그 깊이, 용기, 조화에 충격을 받았습니다 ... 결정은 무르 익었습니다. Mozart는 죽어야합니다- "그렇지 않으면 우리는 모두 죽을 것입니다. 우리는 모두 사제, 음악 장관입니다"...

Salieri는 Mozart를 선술집에서 그와 함께 식사하도록 초대했습니다. 그러나 그는 사려 깊고 흐릿합니다. 나쁜 예감이 그를 짓누른다. 올 블랙 옷을 입은 한 남자가 그에게 와서 장례식 미사를 주문했습니다. 그리고 모차르트에게는 그가 오래 살지 못하는 자신을 위해 이 레퀴엠을 쓴 것 같습니다. 이때 Salieri는 몰래 포도주 잔에 독을 던집니다. 모차르트는 그것을 마시고 레퀴엠의 구절을 연주한 다음 떠납니다. 그리고 다시, 살리에리의 영혼은 고통스러운 의심에 사로잡혀 있습니다. 모차르트가 무심코 말했듯이 "천재와 악당은 양립할 수 없는 두 가지입니다."

음악.

Mozart와 Salieri는 Rimsky-Korsakov의 가장 간결한 오페라입니다.그것은 음악 구조의 지속적인 유동성을 유발하는 이미지의 가장 훌륭한 심리적 발달로 구별됩니다. 그러나 행동의 개별 에피소드가 명확하게 설명되어 있습니다. 풍부한 멜로디 콘텐츠가 이 오페라를 특징지었습니다.

짧은 오케스트라 소개집중된 슬픈 분위기를 전달합니다. Salieri의 첫 번째 독백이 나타납니다. “모두가 말합니다 : 지구상에는 진실이 없습니다! 그러나 더 높은 진리는 없다." 아직 비극적 결말을 예고하는 것은 없습니다. 이것은 위대한 일을 겪은 사람의 생각입니다. 인생의 길. 독백의 중심 위치는 "마침내 나는 무한한 예술의 높은 수준에 도달했습니다"라는 말에 해당합니다. 이 시점에서 서론의 슬픈 동기가 들립니다. Mozart의 도착은 거리 바이올리니스트가 연주하는 Mozart의 "Don Giovanni"(Zerlina의 아리아 "Well, beat me, Masetto")의 아리아 멜로디로 완성되는 가벼운 음악이 특징입니다. 다음 중요한 에피소드- Rimsky-Korsakov가 모차르트의 정신으로 작곡한 피아노 판타지. 그 내용은 다음과 같은 말로 결정됩니다. 마지막에는 모차르트의 판타지 사운드에서 드라마틱한 에피소드가 나온다.

두 번째 장면의 오케스트라 도입부에서(사진)초기의, 라이트 페이지같은 환상 : 이것은 비극적 인 색채가 점점 더 펌핑되는 후속 에피소드와의 대비를 향상시킵니다. 불길하게도 모차르트를 죽일 계획을 세운 살리에리의 문장처럼 후자의 말은 "천재와 악당은 양립할 수 없는 두 가지다." 레퀴엠의 일부를 연주한 후 따스함을 꿰뚫는 가사가 눈에 띕니다. “모두가 그렇게 하모니의 힘을 느끼면! 하지만 그렇지 않습니다. 그러면 세상은 존재할 수 없습니다.” 극도로 극적인 Salieri의 마지막 짧은 독백은 엄숙하고 우울한 화음으로 끝납니다.

"A. S. Dargomyzhsky를 기념하여"-이 오페라의 제목 페이지에 쓰여진 내용입니다. 이것은 작가의 헌신입니다. 그 안에 깊은 의미. 이것은 장르를 만드는 Dargomyzhsky의 엄청난 장점에 대한 Rimsky-Korsakov의 인식입니다. 챔버 오페라. 하지만 이것만이 아닙니다. Dargomyzhsky는 푸쉬킨의 화려한 "작은 비극"의 "음성"을 위한 토대를 마련했습니다. 오페라 대본. 그리고 이 헌신은 그에 대한 감사의 표시이기도 합니다. Dargomyzhsky와 Rimsky-Korsakov 이후, Caesar Cui("A Feast in the Time of the Plague", 1900)와 Sergei Rachmaninov("The Miserly Knight", 1905)는 "작은 비극"으로 바뀌었습니다.

불행히도 Rimsky-Korsakov의 이 놀라운 작품은 과소평가되고 있습니다. 사람들은 그것을 대규모로 듣고(그리고 보는) 경향이 있습니다. 오페라 무대. 동시에 청취자는 거의 항상 오페라 및 연극 효과의 부족에 실망하고 오케스트라는 작곡가가 의도적으로 작곡을 줄인 반면 가정적이지는 않더라도 실내에서 훨씬 더 큰 인상을 남깁니다. . 그건 그렇고,이 걸작의 탄생 목격자, 특히 Rimsky-Korsakov의 오페라에서 모든 여성 서정적 부분을 연주 한 멋진 가수 N. I. Zabela (예술가 M. A. Vrubel의 아내)는 실내 공연에 대해 열정적으로 말했습니다. 이 오페라(하지만 우리 대화하는 중이 야그러한 환경에서 두 부분을 모두 연주 한 F. Chaliapin과 피아노를 동반 한 S. Rachmaninov와 같은 유명인에 대해). 이런 의미에서 작곡가 자신의 말은 주목할 만하다. 결국 이것은 거의 "Stone Guest"입니다. 그러나 그것은 여전히 다소 더 장식적입니다. 여전히 스페인, 묘지, 동상, 노래가있는 Laura가 있습니다. 지난 세기의 방, 평범한 의상, 대화가 있습니다. 아무도 모차르트의 중독을 눈치 채지 못할 것입니다. 모든 것이 너무 친밀하고 방과 같습니다. 전혀 계측되지 않았어야 할 수도 있습니다. 적어도 그것이 내 마음을 여러 번 교차시킨 것입니다." 그래도 주고 싶으면 오페라 공연, "대형"오페라의 무대 트릭에 의지하지 않고는 모차르트와 살리에리보다 더 감사하는 작품을 찾기 어렵다.

음반: CD-올림피아. 지휘자 에믈러, 페딘(모차르트), 네스테렌코(살리에리).

섹션: 문학, 음악

목표:

A.S. 의 비극에 대한 문제 분석을 위한 조건 생성. Pushkin "Mozart and Salieri", 예술 작품의 텍스트 작업 기술 향상

정신 활동, 분석 기술 개발;

긍정적인 도덕적 지향의 형성.

체계적인 기술: 미니 강의; 대화, 학생들의 메시지, 예술 및 음악 작품의 텍스트 작업.

조직 형태: 정면(선생님의 강의, 대화), 개인(문제 이슈).

수업 자료 : A.S. 푸쉬킨 "모차르트와 살리에리", 수업 주제에 대한 슬라이드 프레젠테이션, 음악 자료듣기와 분석: V.A. "모차르트" 교향곡 40번", "리틀 나이트 세레나데", "레퀴엠"; 에. 림스키코르사코프 오페라 "모차르트와 살리에리" 단편.

수업 중

나. 정리 시간/사운드 조각 – "교향곡 №40"/

II. 수업의 주제와 목적

공과 주제의 일반화;
문제가 되는 문제;
목표 설정

III. 신소재 설명

1. "작은 비극"의 창조 역사에서

/대화 요소가 포함된 선생님의 강의에 슬라이드 프레젠테이션이 수반됨/

1830년에 푸쉬킨은 볼디노에서 The Miserly Knight, Mozart and Salieri, The Stone Guest, Feast While the Plague 등 4개의 희곡을 썼습니다.

V. A. Pletnev에게 보낸 편지에서 Pushkin은 "몇 가지 극적인 장면 또는 작은 비극"을 가져 왔다고보고했습니다. 연극은 "작은 비극"이라고 불리기 시작했습니다. 볼륨이 정말 작고 장면과 캐릭터 수가 적습니다. "극적인 장면", "극적인 에세이", "극적인 연구" - 이들은 푸쉬킨이 전통적인 연극과의 차이점을 강조하면서 자신의 연극에 부여하고 싶었던 이름입니다.

"작은 비극"은 행동의 급속한 발전, 날카로운 극적인 갈등, 강한 열정, 다재다능함, 개인 및 전형적인 특징으로 구별되는 캐릭터의 진실한 묘사.

"작은 비극"에는 사람의 영혼을 모두 소모하는 열정이나 악이 표시됩니다.

모든 사람을 경멸하는 자부심;
영적인 것에 대해 생각할 시간조차 사람에게주지 않는 탐욕;
시기심, 잔학 행위로 이어짐;
다양한 오락에 대한 열정적 인 애착과 결합 된 금식을 모르는 폭식;
끔찍한 파괴적인 행동을 일으키는 분노.

"Miserly Knight"는 중세 서유럽, 기사 성의 삶과 풍습을 반영하고 인간의 영혼을 지배하는 황금의 힘을 보여줍니다.

The Stone Guest에서는 자신만을 위해 살고 도덕 기준을 고려하지 않는 Don Juan에 대한 오래된 스페인 전설이 새로운 방식으로 개발됩니다. 용기, 손재주, 재치-이 모든 자질은 쾌락 추구에 대한 그의 욕망을 만족시키기 위해 지시했습니다.

"페스트 동안의 잔치"는 죽음의 위험에 직면한 인간의 행동에 대한 철학적 성찰입니다.

2. 비극 “모차르트와 살리에리”의 주제

비극 "모차르트와 살리에리"에서 어떤 주제가 드러났습니까? / "모차르트와 살리에리"에서 드러난 부러움의 파괴력 /

주제 - 예술적 창의성사람의 모든 열정을 부러워하여 그를 악당으로 이끈다. 주제를 크게 결정하는 비극 "Envy"의 원래 이름이 보존되었습니다. /사운드 스니펫/

3. 모차르트와 살리에리의 삶에 대한 전설과 사실 / 학생들의 메시지 /

비극의 영웅은 실제 사람들입니다. 오스트리아 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트(1756-1791)와 이탈리아 작곡가, 지휘자, 교사 Antonio Salieri (1750-1825).

볼프강 아마데우스 모차르트는 오스트리아의 작곡가입니다. 모차르트는 5살 때부터 작곡을 해왔다. 14세에 그는 잘츠부르크에서 궁정 음악가가 되었습니다. 그런 다음 그는 비엔나에서 살면서 일했습니다. 그는 이탈리아를 방문하여 볼로냐의 필하모닉 아카데미 회원으로 선출되었습니다. 1787년 그의 오페라 Don Giovanni가 프라하에서 초연되었습니다. 이듬해 비엔나에서 상연되었고 Salieri가 참석했습니다.

모차르트 작품의 높은 조화, 우아함, 고귀함, 인본주의 적 지향은 그의 동시대 사람들에 의해 주목되었습니다. 비평가들은 그의 음악이 "빛, 평화 및 영적 명료함으로 가득차 있습니다. 마치 지상의 고통이 이 사람의 신성한 측면만을 깨우는 것처럼, 때때로 슬픔의 그림자가 휩쓸리면 완전한 것에서 발생하는 눈에 보이는 마음의 평화가 있습니다. 섭리에 대한 순종.” 모차르트의 음악은 독특하고 독창적입니다. 그는 Le nozze di Figaro, Don Giovanni, The Magic Flute 등 17개의 오페라를 포함하여 628개의 작품을 창작했습니다.

"레퀴엠"-모차르트가 죽기 전에 작업한 작품은 미완성 상태로 남아 있습니다.

레퀴엠(Requiem)은 슬픈 성악 또는 성악 악기 음악입니다. /사운드 조각/.

모차르트의 이른 이른 죽음은 1766년부터 비엔나에서 살며 일했던 살리에리(Salieri)에 의한 독살 전설과 관련이 있습니다. 그는 비엔나에 있는 이탈리아 오페라의 궁정 지휘자이자 작곡가였습니다. 그런 다음 그는 파리로 가서 작곡가 Gluck과 가까워지고 그의 학생이자 추종자가되었습니다. 비엔나로 돌아온 그는 법원 지휘자 직책을 맡았습니다. Salieri의 학생은 L. Van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert였습니다. Salieri는 "Ta-rar", "Falstaff"(코믹 오페라) 등 39개의 오페라를 작곡했습니다.

Salieri가 Mozart를 독살했다고 주장하는 버전은 정확한 확인이 없으며 전설로 남아 있습니다. 살리에리가 임종 직전 모차르트를 죽인 죄를 자백했다는 독일 언론의 주장에 근거한 것이다.

A. S. Pushkin이 모차르트 중독 전설에 관심을 갖게 된 이유는 무엇입니까? (모차르트 중독의 전설은 사람의 영혼에 부러움이 생기는 심리적 이유를 드러내어 화해 할 수없는 갈등과 범죄로 이끌었 기 때문에 푸쉬킨에게 흥미로 웠습니다. 역사적 인물, 삶의 다큐멘터리 사실은 예술적 일반화를 얻었습니다. )

4. 비극의 영웅들 /단체 활동/

모차르트는 명성과 영광의 작곡가입니다. 사람으로서 그는 신성한 세계 질서를 합리적이고 정당하다고 생각합니다. 그는 기쁨과 고통으로 지상 생활을 받아들이고 하나님에게서 오는 높은 이상을 이해합니다. 모차르트는 천재이며, 음악의 조화 속에서 사람들에게 선함과 아름다움을 지속적이고 영원한 가치로 전달하기 위해 하늘이 선택했습니다.

살리에리는 모차르트의 천재성을 깨닫는다.

/모차르트 “작은 밤의 세레나데”/

무슨 깊이!
얼마나 용기 있고 조화롭습니까!
당신 모차르트는 신이고 당신 자신은 그것을 모릅니다.
나도 알아.

모차르트 자신은 모든 사람에게 창의력의 선물이 주어진다면 지구상에 아름다운 종들이 거의 없다는 것을 이해합니다.

그럼 나는 할 수 없었다
그리고 존재하는 세상; 아무도
낮은 삶의 필요를 돌보십시오.
모두 무료 예술에 빠졌습니다.

그의 재능을 깨달은 모차르트는 평범한 필사자처럼 느껴집니다. 그는 자신을 신이라고 부르는 살리에리에게 농담으로 대답합니다.

바! 오른쪽? 아마도...
그러나 나의 신은 배고프다.

명랑하고 엄청난 재능에서 벗어나 매우 인간적인 Mozart는 마치 스스로 발생하는 것처럼 쉽게 작품을 만듭니다. 이것은 기술적 방법에 대한 노력과 지식의 결과가 아니라 신성한 선물인 천재입니다. 동시에 그는 자신의 작품이 "불면증, 가벼운 영감"의 결실이라는 사실을 숨기지 않습니다.

뭘 가져왔어?

아니오 - 그래서; 시시한 것. 다른 밤
불면증이 나를 괴롭혔다.
그리고 두세 가지 생각이 떠올랐다.
오늘 나는 그것들을 스케치했습니다. 원하는
당신의 의견을 듣습니다...

모차르트의 삶과 예술 - 하나의 전체. 진정한 예술가, 그는 개인적인 이익, "경멸할만한 이익"을 위해 창조하지 않고 예술 자체를 위해 창조합니다. 진정한 예술가는 대가로 영광을 요구하지 않고 예술에 자신을 바칩니다. 이것이 모차르트의 관점입니다. 그의 음악은 인기가 있으며 이것은 선술집의 맹인 바이올리니스트의 연주로 입증되며 그는 음표를 볼 수 없으며 그녀와 작곡가의 다른 작품을 귀로 암기했습니다. 선술집에서 바이올리니스트는 오페라 피가로의 결혼에서 케루비노의 아리아를 연주했고 살리에리에서는 오페라 돈 조반니의 아리아를 연주했습니다. 부정확 한 연주는 모차르트를 웃게 만들고 노인을 경멸하지 않고 작업에 감사드립니다.

모차르트는 우울한 예감에 불안해하고 그의 흑인은 죽음의 의인화입니다. 그는 자신의 불안을 친구이자 훌륭한 작곡가라고 생각하는 살리에리와 연관시키지 않습니다. 그리고 이것은 꽤 이해할 수 있습니다. Mozart는 부러움을 모르고 악당을 할 수 없습니다. 그는 “천국의 선택받은 자, 그의 예술에서 완벽함의 모범과 높은 이상을 보여주는 천재는 악행을 저지를 수 없습니다.

그는 천재입니다.
당신과 나처럼. 그리고 천재와 악당 -
두 가지가 호환되지 않습니다. 사실이 아닙니까?

“참고: 모차르트는 다른 사람들이 그에게 부여한 천재라는 칭호를 거부하지 않았을 뿐만 아니라 자신을 천재라고 부르면서 동시에 살리에리를 천재라고 불렀습니다. 여기에서 놀라운 좋은 본성과 부주의가 보입니다. 모차르트에게 "천재"라는 단어는 아무것도 아닙니다. 그가 천재라고 말하면 정중하게 동의할 것입니다. 그가 전혀 천재가 아니라는 것을 그에게 증명하기 시작하면 그는 이에 동의할 것이며 두 경우 모두 똑같이 진심으로 동의할 것입니다. Mozart의 사람에서 Pushkin은 성공에 의존하지 않고 그 위대함을 전혀 의심하지 않고 노력없이 나타나는 직접적인 천재 유형을 제시했습니다. 모든 천재가 그렇다고 말할 수는 없다. 그러나 Salieri와 같은 재능은 특히 참을 수 없습니다.”라고 V. G. Belinsky는 11 번째 기사 "On Pushkin 's Work"에서 썼습니다.

살리에리도 예술의 세계에 속해 있습니다. 유명한 작곡가. 그러나 신성한 세계 질서에 대한 그의 태도는 모차르트의 태도와 다릅니다.

모두가 말합니다. 지구상에는 진실이 없습니다.
그러나 진실은 없습니다. 나를 위한
따라서 단순 감마처럼 명확합니다.

살리에리의 이 말로 비극이 시작된다. 그들은 신성한 세계 질서에 대한 그의 반대, 삶과의 갈등을 표현합니다. 예술을 제공하는 Salieri는 명성을 얻기위한 목표를 세웠고 예술을 사랑하고 삶을 좋아하지 않으며 자신을 차단하고 음악 만 다루기 시작했습니다.

/림스키-코르사코프의 오페라 "모차르트와 살리에리"의 단편/

나는 일찌감치 유휴 오락을 거부했습니다.
음악에 이질적인 과학은
부끄러운 일입니다. 완고하고 거만하게
나는 그들을 포기하고 항복했다
하나의 음악.
선박
예술을 위한 발판을 마련했습니다...

그의 음악에서 '조화'는 '대수학'으로 검증되었고, 절제된 음악은 시체처럼 해부되었다. 즉 기술적 방법의 소유를 바탕으로 만들어졌다. Salieri는 진정한 예술 작품은 순전히 기술적으로 구성될 수 없으며 항상 위에서 부여된 영감의 결실이라는 것을 이해하지 못했습니다. 그는 Gluck의 추종자가되었고 열심히 노력하여 마침내 인정과 명성을 얻었으므로 예술 봉사를 그의 업적으로 간주하고 미숙 한 사람들을 경멸로 대하고 그들을 장인으로 간주하여 그들보다 우월합니다.

Salieri의 영혼에서 자신이 말했듯이 Mozart의 화해 할 수없는 부러움이 태어난 이유는 무엇입니까? Salieri는 모차르트가 신의 선물을 받았다는 것을 깨달았고, 이 선물이 지칠 줄 모르는 일꾼이 아닌 평범한 사람, "게으른 향유 자"에게 주어진다는 사실을 받아 들일 수 없었습니다. 그는 친구의 천재성을 질투한다. 일부 연구자들은 부러워하는 사람을 뱀과 비교하는 그의 말이 악마의 집착으로서의 부러움에 대한 이해를 반영한다고 믿습니다. 왜냐하면 뱀은 사탄의 실체 중 하나이기 때문입니다. 이것이 Salieri의 세계 질서 및 Mozart와의 화해 할 수없는 갈등이 연결되는 방식입니다. 살리에리는 자신이 보기에 하늘의 불의를 바로잡는 일을 맡았습니다.

/ A. S. Pushkin "Mozart and Salieri"의 비극에서 발췌 한 극화. 마지막 장/

그는 모차르트의 음악이 불멸이라는 것을 깨닫고 그의 잔학함에 대한 정당성을 찾으려고 노력하면서 점점 더 인간으로서의 악의 본질과 작곡가의 평범함을 드러냅니다. 그는 자신이 "먼지의 자식"에 속한다고 자신의 "귀먹은" 영광에 대해 말합니다. 수년 동안 그는 "사랑의 선물"인 독을 들고 "우정의 잔"으로 보냅니다.

모차르트를 독살한 살리에리는 그의 게임을 듣고 운다. 그러나 Mozart가 생각하는 것처럼 살인자를 만지는 것은 음악의 조화가 아닙니다. 이제 친구가 없을 것이고 그는 천재처럼 느껴질 것입니다. 악당이 발생했지만 Salieri의 영혼에는 평화가 없습니다.

당신은 잠들 것이다
오랜만에 모차르트! 하지만 그가 맞습니까?
그리고 나는 천재가 아니야? 천재와 악당
두 가지가 호환되지 않습니다.

“내가 그들에게 영원한 안식을 주리라” - 이 말은 고대의 기도에서 시작됩니다. 첫 번째 단어 "평화"-라틴어 번역이 있습니다-레퀴엠. 레퀴엠은 애절한 음악이다. 혼성 합창단, 솔리스트 및 오케스트라, 고인을 기리기 위해 교회에서 공연.

모차르트와 살리에리는 음악이 무대 시간의 대부분을 차지하는 푸쉬킨의 유일한 드라마입니다. 그의 드라마에서 푸쉬킨은 말 없이 음악 자체를 사용하지 않았습니다. “모차르트와 살리에리”에는 세 작품을 삽입했다. 음악은 그대로 첫 장면에서 이미 액션의 전개를 예상하여 독자에게 모차르트 영혼의 깊이를 드러냅니다.

/ 오페라 첫 장면의 서곡 소리 /

푸쉬킨의 비극이 있은 지 거의 반세기 만에 러시아 작곡가 N. A. Rimsky-Korsakov가 같은 이름의 오페라를 만들었습니다 Vrubel, 우리 동포 Fedor Ivanovich Chaliapin의 참여, 세계에서 가장 위대한 바리톤, 그의 140 주년은 국제 Chaliapin 축제와 함께 카잔에서 기념. 푸쉬킨과 그의 영웅들을 대담자로 만들었을 때 작곡가는 무엇에 대해 이야기하고 있었습니까?

오페라의 핵심 아이디어 중 하나는 예술의 아름다움, 모차르트와 푸쉬킨의 빛나는 이름을 찬양하는 것입니다. 작곡가는 또한 푸쉬킨 비극의 높은 윤리적 의미에 가깝습니다.

Rimsky-Korsakov는 그의 기술과 명성이 절정에 이르렀을 때 오페라 작업을 시작했으며 이것은 Mozart 및 Salieri와 같은 대담한 프로젝트에서 성공을 보장했습니다. 작곡가는 푸쉬킨의 텍스트를 다르게 해석하도록 허용했습니다. 오페라에서 Salieri의 대사는 흥분되지 않고 차분하고 사려 깊습니다.

그가 소설에서 발견한 "플라스틱" 보컬 스타일은 푸쉬킨의 모차르트와 살리에리에서 림스키-코르사코프가 사용했습니다. 이 스타일은 캐릭터가 자신과 자신의 삶을 반성하도록 허용하는 것 같습니다.

Fyodor Ivanovich Chaliapin은 Salieri 부분의 첫 번째 연기자였습니다. 오페라에 성공을 가져다 준 것은 Chaliapin의 부분 공연이었고 Fyodor Ivanovich 자신은 러시아 오페라 무대로 승리를 거두었습니다.

/오페라 소리의 일부/

Salieri의 독백은 반성의 억양입니다. 이것은 비극과 오페라 모두에서 극적 관심이 있는 이미지입니다. 살리에리의 음악적 특징을 만들어내는 림스키-코르사코프는 푸쉬킨의 뛰어난 문학적 신비주의보다는 안토니오 살리에리의 원형에 대한 이해에 접근한다.

작곡가는 1894 년 봄에 단막 오페라를 썼을 때 이미 50 세 였지만 그의 영혼에는 봄이 피었습니다.

/ "봄"모차르트 소리 /

성숙한 작곡가의 기술은 올바르게 연주하는 것뿐만 아니라 푸쉬킨 비극의 "영원한 질문"에 대한 답을 찾는 것보다 더 많은 생각을 제공하는 음악인 오페라의 텍스트를 올바르게 듣는 데 도움이되었습니다.

/원작 오페라의 단편/

비합리적이고 신성한 영감을 받은 모차르트의 음악은 살리에리의 메마르고 영혼 없는 논리를 뒤집는다. 예술에 대한 그의 이데올로기는 Mozart가 실수로 "천재와 악당은 양립할 수 없는 두 가지입니다"라는 발언에 직면하여 무력한 것으로 드러났습니다.

볼프강 아마데우스 모차르트는 빛나는 음악 천재입니다. 그의 작품은 그러한 무조건적이고 무조건적인 사랑으로 영광을 받았고, 그러한 삶의 대상이 된 삶은 세심한 주의짧고 빛나는 그의 삶에 대한 연구, 관심은 우리 시대에 약해지지 않습니다.

"영원한 모차르트의 소리"는 시인 빅토르 보코프의 시에서 "행복"이라는 단어로 시작됩니다.

10 학생:

행복!
늙지 않는 모차르트처럼 들린다!
나는 음악이 표현할 수 없을 정도로 좋아한다
높은 감정에 맞는 마음
모든 사람은 선과 조화를 원합니다.

/ 환상 D단조로 들립니다. 모차르트/

수업을 마치면서 사람들에게 선과 조화를주는 데 지치지 않고 위대한 모차르트의 영원한 음악이 도움이되기를 바랍니다. 모차르트는 태양이다! 이것은 인류에게 봄의 갱신의 기쁨을 가져다주는 영원히 젊은 봄입니다.

IV. 수업 요약

문제가 있는 질문에 대한 답변(개별적으로). Mozart는이 영원하고 지속적인 진리를 확신했으며 그는 천재입니다. 살인을 저지른 살리에리는 악당이다. 이것이 A.S. 의 비극의 이데올로기 적 의미입니다. 푸쉬킨.

V. 숙제

질문에 대한 답변: "무슨 삶의 교훈우리에게 고전 연구를 제공합니까?” (A.S. Pushkin의 비극 "Mozart and Salieri"의 예에서). 미니 에세이에 반영하십시오.