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Lyudmila Petrushevskaya 마스터 분석. Lyudmila Petrushevskaya의 산문의 시학

이야기 "위생"분석

Petrushevskaya "Hygiene"의 이야기로 넘어 갑시다.

이야기를 읽은 후 어떤 인상을 받았습니까?

(학생들의 진술은 칠판이나 도화지에 어구나 짧은 문장의 형태로 적거나 슬라이드에 적는다. 항목을 표로 작성하고 첫 번째 열은 읽은 후의 1차 인상이 된다. 스토리, 2번째는 스토리 분석 후 작성합니다.)

Etrushevskaya "위생".

이야기를 읽을 때 우울하고 억압적인 분위기, 죽음에 대한 기대가 강타합니다. 영웅들의 마음은 두려움으로 가득 차 있습니다.

감염으로부터 자신을 보호하기 위해 가족 구성원은 무엇을 합니까?

(유일한 구원은 젊은 사람, 엄격한 위생과 질병을 옮기는 쥐의 부재입니다. 그래서 모두가 자신을 보호하려고 노력합니다. “... 계단에서 옷을 벗고 쓰레기통에 옷을 던지고 향수로 알몸으로 몸을 닦았습니다. 발바닥을 닦은 후 그는 아파트로 들어가 다른 발바닥을 닦고 양털을 종이에 던졌습니다. 그는 배낭을 탱크에 끓였습니다 ... ".

소녀는 고양이를 팔에 안고 고양이가 부풀어 오른 쥐를 먹었고 "고양이의 더러운 주둥이에 키스를 한 것은 처음이 아닐 것"이라고보고했습니다. 저주하는 할아버지는 "격리를 위해"보육원에 그녀를 가두 었습니다 ( "할아버지는 그녀를 따라 가서 스프레이 병의 향수로 그녀의 모든 흔적을 뿌렸습니다. 그런 다음 그는 의자에 보육원 문을 잠갔습니다 ..."). 어른들이 그녀를 먹이고 통제하려고 하지만 그들은 그녀의 딸과 손녀를 죽음에 이르게 합니다. 우리 앞에는 완전한 파괴가 있습니다 인간의 성격.)

이 분위기는 러시아 고전 중 하나가 그린 억압적이고 압도적인 그림을 떠올리게 하지 않습니까?

이 질문은 분석가 그룹에 의해 조사되었습니다. 그들은 바닥이 주어집니다.

Crime and Punishment에서 그가 만든 Dostoevsky의 Petersburg 이미지가 마음에 나타납니다. 모든 포스트모더니스트 작업에서와 마찬가지로 Petrushevskaya의 이야기에서 이중 코딩 Raskolnikov의 네 번째 꿈이 추측됩니다.

그는 [Raskolnikov] 사순절과 성자의 끝까지 병원에 누워있었습니다. 이미 회복 중이던 그는 여전히 열병과 정신 착란 상태로 누워있을 때 꿈을 기억했습니다. 그의 병에서 그는 전 세계가 아시아 깊은 곳에서 유럽으로 오는 끔찍하고 전례없는 역병의 희생으로 정죄받는 꿈을 꾸었습니다. 극소수의 선택된 자들을 제외하고는 모두 멸망할 것입니다. 사람들의 몸에 서식하는 미세한 생물 인 새로운 trichines가 나타났습니다. 그러나 이 존재들은 정신과 의지를 부여받은 영이었다. 그것들을 받아들인 사람들은 즉시 귀신들려 미치게 되었습니다. 그러나 결코, 결코 사람들은 감염된 생각처럼 진리 안에서 자신을 영리하고 흔들리지 않는다고 생각하지 않았습니다. 그들은 자신의 판단, 과학적 결론, 도덕적 신념 및 신념이 더 흔들리지 않는다고 생각한 적이 없습니다. 전체 마을, 전체 도시 및 국가가 감염되어 미쳐 버렸습니다. 모두가 불안하고 서로를 이해하지 못했고 모두가 진실이 자신에게만 있다고 생각했고 괴로워하고 다른 사람을보고 가슴을 치며 울고 손을 비틀었다. 그들은 누구를 어떻게 판단해야 할지 몰랐고, 무엇을 악으로 여겨야 할지, 무엇을 선으로 여겨야 할지 합의할 수 없었습니다. 그들은 누구를 탓해야 할지, 누구를 정당화해야 할지 몰랐습니다. 사람들은 무의미한 악의로 서로를 죽이고 있었습니다. 전체 군대가 서로 모 였지만 이미 행진중인 군대는 갑자기 스스로를 괴롭히기 시작했고 계급은 화를 냈고 군인들은 서로 돌진하고 찌르고 자르고 서로 물고 먹었습니다. 도시에서는 하루 종일 경보가 울 렸습니다. 모두가 소환되었지만 누가 무엇을 부르고 있는지 아무도 몰랐고 모두가 경보를 울 렸습니다. 모든 사람이 자신의 생각과 수정 사항을 제공하고 동의하지 않았기 때문에 그들은 가장 평범한 공예품을 남겼습니다. 농업이 멈췄다. 어떤 곳에서는 사람들이 무더기에 부딪 히고 함께 무언가를하기로 동의하고 헤어지지 않겠다고 맹세했지만 즉시 자신이 즉시 가정 한 것과 완전히 다른 것을 시작하고 서로를 비난하기 시작하고 싸우고 자해했습니다. 화재가 시작되고 굶주림이 시작되었습니다. 모든 사람과 모든 것이 죽었습니다. 궤양은 자라고 점점 더 멀리 움직였습니다. 전 세계에서 소수의 사람들 만이 구원받을 수 있었고 순수하고 선택되었으며 새로운 종류의 사람들과 새로운 삶을 시작하고 지구를 새롭게하고 정화하도록 운명 지어졌지만 아무도이 사람들을 어디서도 보지 못했고 아무도 그들의 말을 듣지 못했습니다. 그리고 목소리.

Raskolnikov는이 무의미한 섬망이 그의 회고록에서 너무 슬프고 고통스럽게 메아리쳐 이러한 열광적 인 꿈의 인상이 오래 가지 않는다는 사실에 괴로워했습니다.

이 이야기는 며칠 만에 도시를 강타한 알려지지 않은 질병에 대해 설명하며 그 결과는 예측할 수 없습니다. (“... 바이러스 성 질병의 전염병이 도시에서 시작되어 3 일 만에 사망하고 사람이 폭파되는 등 ...”).

캐릭터가 과장되어 있습니다. (“…니콜라이는 빵을 포함해 많이 먹었다… , 당신에게 모든 것을 먹었습니다…”)

작품의 영웅들은 외롭고 아무도 그들을 돌보지 않으며 국가조차도 그들을 떠났습니다. ( "모두가 무슨 일이 일어나기를 기다리고 있었고 누군가가 동원을 발표하기를 기다리고 있었지만 셋째 날 밤 엔진이 거리에서 울부 짖고 군대가 도시를 떠났습니다."). 도움을 제안한 청년이 모든 사람을 도울 수는 없을 것이 분명합니다. (“젊은이가 왜 그렇게 늦게 왔습니까? 예, 그는 대지에 아파트가 많았고 큰 집 4 채가 있었기 때문입니다.”)

이러한 특징은 포스트모더니즘 문학의 특징이다.

상호텍스트성한 종류의 반복. risteva: "모든 텍스트는 따옴표의 모자이크로 구성되며 다른 텍스트의 흡수 및 변형입니다." . 많은 산문 작가와 극작가는 리메이크를 만들 때 인터텍스트를 사용합니다.

Petrushevskaya의 이야기 상호텍스트적 : Petrushevskaya의 알려지지 않은 바이러스 성 질병과 Dostoevsky의 "역병"; Petrushevskaya의 경우 면역을 얻은 소수만이 살아남고 Dostoevsky의 경우 선택된 소수만이 살아남습니다. 두 경우 모두 일종의 세상 정화가 있습니다. Petrushevskaya의 이야기에서 생성 된 현실은 운명입니다. Dostoevsky에 따르면 "아이의 눈물이 한 번이라도 흘리면 세상에 조화가 없을 수 있습니다." 우리 대화하는 중이 야눈물이 아니라 소녀의 삶에 대해.

Petrushevskaya 이야기의 결말은 무엇입니까?

(“... R.의 아파트에서 모든 노크는 이미 가라 앉았습니다 ...”“... 그러나 고양이는 계속 야옹 울었습니다 ...”,“전체에서 유일하게 살아있는 목소리를들은 청년 그건 그렇고, 모든 노크와 비명이 이미 가라 앉은 입구는 적어도 한 목숨을 위해 싸우기로 결정하고 철제 지렛대를 가져와 ... 문을 부수었습니다. " 집안의 모든 주민들에게 검은 더미가 남아 있었고, 금이 간 문 뒤에는 "청년의 것과 똑같은 밝은 붉은 색의 대머리"소녀가 있었고 고양이가 그녀 옆에 앉아 있었고 둘 다 청년을 응시했습니다.

영적 가치를 잃어버린 세상에서 동물 고유의 자연스러움과 자발성, 때묻지 않은 아이들의 도덕성은 그대로 남아 있습니다. 그들에게 미래가 있기를 바랍니다.

고양이는 검은 색입니다. 초자연적 인 능력이 부여되었습니다.

흰 고양이는 밝고 빛나는 시작입니다.

낫 (노란색)으로 죽음의 상징적 이미지 형태의 질병-Dostoevsky의 노란색이 우세하기 때문에 영적 빈곤의 색입니다. V 이 경우-슬픔, 불행, 분노의 색.

소녀와 청년의 모습 (분홍색)-분홍색은 중생, 아침, 새로움의 색입니다.

검은색 추상 수치 - 육체적으로나 영적으로 죽은 자를 상징합니다.

계단 (계단)-위로, 부흥을 향한 길 (사실 가방을 든 남자가 도시 주민들을 돕고 싶어 계단을 올라갔습니다).

달은 노랗고 둥글다-일어나는 일의 비현실, 주변 세계의 죽음과 악의 상징; 원 - 절망적 인 상황.

빛나는 칼은 악과 죽음의 상징입니다.

5. 소설 "마스터와 마가리타"의 분석 - 그룹 과제

- 포스트모더니즘의 창시자. 이것은 그의 영웅들이 포스트모던 영웅이기도 하다는 것을 의미한다.

6. syncwine 작성 - 개인 작업

7. 요약, 숙제

오늘 우리는 Petrushevskaya의 이야기 "Hygiene"을 분석하려고 시도했습니다. 우리는 표면적인 내용 구조뿐만 아니라 모든 후속 문학의 기초가 되는 러시아 고전 문학과의 평행선을 그리며 훨씬 더 깊이 살펴보았습니다.

"위생"이라는 이야기에 묘사된 세계와 사람들은 존재할 권리가 있습니까, 아니면 자연스러운 진화 단계로 지구 표면에서 사라져야 합니까? 이 사람들 속에서 당신과 나, 우리 세상을 짐작할 수 있을까요? 여러분 각자는 Petrushevskaya가 우리에게 말하고 싶은 것에 대해 자신의 의견을 형성했습니다. 이게 뭐야 주요 특징포스트모던 문학.

V. Erofeev가 쓴 것처럼 "포스트 모더니즘"은 "독자가 무료 통역사가되고 작가가 그의 손을 때리지 않고 "당신은 잘못 읽고 다르게 읽습니다"라고 말하는 상태로의 전환입니다. 이러한 의미에서 오늘날의 포스트모더니즘은 문학의 자유를 성취한 것입니다.

MKOU Mitrofanovskaya 중등 학교
칸테미로프스키 지구 보로네시 지역
러시아어 및 문학 교사: Osipova Natalya Aleksandrovna.

공부하는 문헌 XXI 11학년 100년.
L. Petrushevskaya의 이야기 "위생"분석.
수업 유형: 수업-연구.

목표:
-L. Petrushevskaya의 이야기 "Hygiene"분석의 예에 대한 포스트 모더니스트의 작업에 대해 알기 위해;
- 기술과 능력을 개발하기 위해 연구 작업;
- 창의적이고 연관적인 사고, 예술 작품을 비교하는 능력을 개발합니다.
-가져 도덕적 자질그리고 학생들의 미적 취향.

수업 준비.
일반 작업: L. Petrushevskaya "Hygiene"의 이야기를 읽고 구성에주의를 기울이고 예술적 이미지; 이야기의 전체적인 인상을 형성합니다.
개별 작업:
전기 작가 - 준비 단편 L. Petrushevskaya의 전기에 대해; 서지 학자-L. Petrushevskaya의 작업에 대한 짧은 이야기를 준비합니다.
연구원 그룹의 과제.
1 그룹. 장르의 연구원 - 이야기에서 포스트 모더니즘의 특징을 식별합니다.
2 그룹. 예술가 - 기성품으로 콜라주 협회를 만듭니다.
세 번째 그룹. 문학 평론가 - 이야기를 위한 싱크와인을 작성합니다.
4 그룹. 분석가 - Dostoevsky의 소설 "Crime and Punishment"와 유사점을 찾습니다. 이야기에서 "이중 코딩"을 식별합니다.

수업 내용.
선생님 말씀.
21세기가 시작되면서 포스트모더니즘에 대한 논쟁은 끝났다. 포스트 모더니즘은 문학뿐만 아니라 철학과 주변 현실이기 때문에 그 자체로 나타났습니다. 사회는 소비자가 창작자보다 우세한 후기 산업화 단계에 접어들었습니다. 21 세기 초의 문학은 "세기의 전환기"의 법칙에 따라 생활하며 이것은 항상 오래된 방법의 재검토, 새로운 경향 및 방향의 출현, 새로운 장르에 대한 탐색, 새로운 문자 및 언어 실험. 가장 중요한 것은 작품이 어떤 형태로 만들어지든 항상 우리의 현실을 반영하고 항상 선과 악 사이의 투쟁에 대해 이야기한다는 것입니다.
인류의 역사는 연속적인 변화로 특징지어진다 문화 시대. 21세기는 포스트모던 시대입니다. 포스트모더니즘은 20세기 말에서 21세기 초의 세계적 문명 상태로, 문화 및 역사적 발전의 전체 단계의 완성도와 관련된 문화적 분위기와 철학적 경향의 총합, 진화의 위기. 수세기에 걸친 모든 경험이 재고되고 있습니다. "포스트모더니즘"이라는 개념을 바탕으로 여기에서 파생된 "포스트모더니즘"이라는 개념이 발생하여 문화의 특정 경향을 특징지었습니다.
포스트모더니즘은 인간의 인지능력의 위기감과 세상이 이해할 수 없는 법칙에 의해 통제되는 혼돈, 맹목적인 우연과 만연한 무의미한 폭력의 게임이라는 인식을 전달하는 예술이다.
오늘 수업에서 우리는 포스트 모더니즘의 대표자 인 Lyudmila Petrushevskaya의 작업으로 돌아가 그녀의 이야기 "위생"을 분석하려고 노력할 것입니다. 하지만 먼저 작가의 전기와 작품에 대해 알아 봅시다.

전기 작가.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya는 러시아 산문 작가이자 극작가입니다. 직원 가족의 모스크바에서 1938 년 5 월 26 일에 태어났습니다. 그녀는 어려운 군대에서 반 굶주린 어린 시절을 살았고 친척들 사이를 방황하며 살았습니다. 고아원우파 근처.
전쟁 후 그녀는 모스크바로 돌아와 모스크바 대학교 저널리즘 학부를 졸업했습니다. 그녀는 Central Television Studio의 편집자 인 1972 년부터 출판사 직원 인 모스크바 신문의 특파원으로 일했습니다.
Petrushevskaya는 글쓰기에 대해 진지하게 생각하지 않고 일찍시를 쓰기 시작하여 학생의 밤을위한 대본을 작성했습니다.

서지 작가.
저자의 첫 번째 출판 작업은 1972 년 "Aurora"저널에 실린 "Through the fields"이야기였습니다. 그 이후로 Petrushevskaya의 산문은 12년 이상 출판되지 않았습니다.
최초의 연극은 아마추어 극장에서 주목되었습니다. 연극 "Music Lessons"(1973)는 1979 년 R. Viktyuk이 House of Culture "Moskvorechye"의 극장 스튜디오에서 상연했으며 거의 즉시 금지되었습니다 (출판 만 1983년).
전문 극장은 1980년대에 Petrushevskaya의 연극을 상연하기 시작했습니다. Taganka Theatre의 단막극 Love, Sovremennik의 Kolombina의 아파트, Moscow Art Theatre의 The Moscow Choir입니다. 오랫동안작가는 "테이블에서"작업해야했습니다. 편집자는 "삶의 그림자 측면"에 대한 이야기와 연극을 게시 할 수 없었지만 그녀는 작업을 중단하지 않았습니다.
Petrushevskaya는 성인과 어린이 모두를위한 동화를 씁니다. "옛날 옛적에 알람 시계가있었습니다.", "음, 엄마, 음!" - "아이들에게 들려주는 이야기"(1993); "작은 마법사", "인형 로맨스"(1996).
Lyudmila Petrushevskaya의 대본을 기반으로 여러 만화가 상연되었습니다. "사악한 마법사 Lyamzi-tyri-bondi"(1976), "The Stolen Sun"(1978), "The Tale of Fairy Tales"(1979, dir. Yuri Norshtein ), "토끼의 꼬리"(1984), "노래하는 고양이"(1988), "Peter Piglet"(2008).
영화 각본: "사랑"(1997), "데이트"(2000)
작가 탄생 70 주년을 맞아 모스크바의 소극장 'Featr'에서 '위생'이야기를 바탕으로 한 공연이 열렸다.
현재 Lyudmila Petrushevskaya는 모스크바에서 거주하며 일하고 있습니다.

선생님.
Petrushevskaya "Hygiene"의 이야기로 넘어 갑시다.
이야기를 읽은 후 어떤 인상을 받았습니까?
(학생들의 진술은 칠판이나 도화지에 어구나 짧은 문장의 형태로 적거나 슬라이드에 적는다. 항목을 표로 작성하고 첫 번째 열은 읽은 후의 1차 인상이 된다. 스토리, 2번째는 스토리 분석 후 작성합니다.)
L. Petrushevskaya "위생"의 이야기.
초기 인상
분석 후 인상

간단한 플롯.
우울한 기분.
영웅을 긍정과 부정으로 나누는 것은 쉽습니다.
문자는 정적입니다.
알 수 없는 질병 뒤에도 가치 있는 사람은 살아남는다.
장르는 디스토피아.
짧은 이야기에는 깊은 의미가 있습니다.
'더블코딩'이 공개됐다.
전반적인 혼란과 쇠퇴 속에서 희망의 빛이 있습니다.
영웅 - 전형적인 대표디스토피아.
도덕적 정화는 세상을 구할 것입니다.

수업이 끝나면 귀하의 인상으로 돌아갑니다. 그리고 이제 이야기 장르의 연구원들에게 한마디.

장르 탐험가.
학생1.
"위생"이라는 이야기는 리메이크라고 정의할 수 있습니다.
리메이크는 원본에 대한 지식 없이는 완전히 이해할 수 없으므로 리메이크는 항상 고전 텍스트의 발자취를 따라 작성되고 관련됩니다. 리메이크의 본질은 이중적입니다. 자체적으로 그리고 프로토 타입과 밀접한 관련이 있습니다. 즉, "리메이크는 인용문이지만 인용문은 다시 생각됩니다."
리메이크는 작가가 장르 수준에서 새로운 방식으로 재현, 재고, 개발 또는 이길 수 있는 잘 알려진 예술 작품의 고전적 플롯의 예술적 해체(그리스어 "분석"에서 유래) 기술입니다. , 아이디어, 문제, 영웅.
리메이크 - (영어 "리메이크"에서) - 수정, 리메이크 또는 복원된 버전 삽화, 새 버전넓은 유명한 작품. 주요 기능은 기본 소스의 평가 절하입니다.

선생님.
이야기를 읽을 때 우울하고 억압적인 분위기, 죽음에 대한 기대가 강타합니다. 영웅들의 마음은 두려움으로 가득 차 있습니다.
- 감염으로부터 자신을 보호하기 위해 가족 구성원은 무엇을 합니까?
(청년에 따르면 유일한 구원은 엄격한 위생과 질병을 옮기는 쥐가 없다는 것입니다. 따라서 모든 사람은 자신을 보호하려고합니다. 복도에서 머리부터 발끝까지 모든 양털이 가방에 담아 창밖으로 내던졌습니다. 그런 다음 다른 밑창을 닦고 양털을 종이 조각에 던지고 배낭을 탱크에 끓였습니다.
소녀는 고양이를 팔에 안고 고양이가 부풀어 오른 쥐를 먹었고 "고양이의 더러운 주둥이에 키스를 한 것은 처음이 아닐 것"이라고보고했습니다. 저주하는 할아버지는 "격리를 위해"보육원에 그녀를 잠급니다 ( "할아버지는 그녀를 따라 가서 스프레이 병의 향수로 그녀의 모든 흔적을 뿌렸습니다. 그런 다음 그는 의자에 보육원 문을 잠갔습니다"). 어른들이 그녀를 먹이고 통제하려고 하지만 그들은 그녀의 딸과 손녀를 죽음에 이르게 합니다. 우리 앞에는 인간 성격의 완전한 타락이 있습니다.)
-이 분위기는 러시아 고전 중 하나가 그린 그림을 억압하고 분쇄하는 분위기를 연상시키지 않습니까?
이 질문은 분석가 그룹에 의해 조사되었습니다. 그들은 바닥이 주어집니다.

분석가.
학생1.
Crime and Punishment에서 그가 만든 Dostoevsky의 Petersburg 이미지가 마음에 나타납니다. 모든 포스트모던 작업에서와 마찬가지로 Raskolnikov의 네 번째 꿈은 Petrushevskaya의 이야기에서 이중 코딩 뒤에 추측됩니다.

학생2.
이 이야기는 며칠 만에 도시를 강타한 알려지지 않은 질병에 대해 설명하며 그 결과는 예측할 수 없습니다. (“도시에서 바이러스 성 질병의 전염병이 시작되어 3 일 만에 사망하고 사람이 폭파되는 등”).
캐릭터가 과장되어 있습니다. (“Nikolai는 빵을 포함하여 많이 먹었습니다.”; “아침에 한 사람은 건조기 반 킬로그램을 먹었습니다.”; “바로 거기, 거리에서 배낭 너머로 보리 죽 농축액을 먹었고 시도하고 싶었습니다. 너, 내가 다 먹었어")
작품의 영웅들은 외롭고 아무도 그들을 돌보지 않으며 국가조차도 그들을 떠났습니다. ( "모두가 무슨 일이 일어나기를 기다리고 있었고 누군가가 동원을 발표하기를 기다리고 있었지만 셋째 날 밤 엔진이 거리에서 울부 짖고 군대가 도시를 떠났습니다."). 도움을 제안한 청년이 모든 사람을 도울 수는 없을 것이 분명합니다. (“젊은이가 왜 그렇게 늦게 왔습니까? 예, 그는 대지에 아파트가 많았고 큰 집 4 채가 있었기 때문입니다.”)
이러한 특징은 포스트모더니즘 문학의 특징이다.

학생3.
상호텍스트성은 반복의 한 유형이다. Y. Kristeva에 따르면 "모든 텍스트는 따옴표의 모자이크로 구성되며 다른 텍스트의 흡수 및 변형입니다." . 많은 산문 작가와 극작가는 리메이크를 만들 때 인터텍스트를 사용합니다.
Petrushevskaya의 이야기는 상호 텍스트입니다. Petrushevskaya의 알려지지 않은 바이러스 성 질병과 Dostoyevsky의 "역병"; Petrushevskaya의 경우 면역을 얻은 소수만이 살아남고 Dostoevsky의 경우 선택된 소수만이 살아남습니다. 두 경우 모두 일종의 세상 정화가 있습니다. Petrushevskaya의 이야기에서 만들어진 현실은 운명입니다. Dostoevsky에 따르면 "아이의 눈물이 한 번이라도 흘리면 세상에 조화가 없을 수 있습니다", "Hygiene"은 눈물에 관한 것이 아니라 삶에 관한 것입니다. 여자.

선생님.
-Petrushevskaya 이야기의 결말은 무엇입니까?

(“R.의 아파트에서는 모든 노크가 이미 가라 앉았습니다.”“그러나 고양이는 계속 야옹 울었습니다.”“그나저나 모든 노크와 비명은 이미 가라 앉았고 적어도 한 목숨을 위해 싸우기로 결심하고 철 지렛대를 가져와 문을 부수었습니다." 집의 모든 주민들에게 검은 더미가 남아 있었고 금이 간 문 뒤에는 "밝은 빨간색의 대머리 두개골을 가진 소녀가있었습니다. 꼭 청년과 똑같은 색"이라고 말하며 옆에 고양이 한 마리가 앉아 있었고 두 사람은 청년을 빤히 바라보았다.
영적 가치를 잃어버린 세상에서 동물 고유의 자연스러움과 자발성, 때묻지 않은 아이들의 도덕성은 그대로 남아 있습니다. 그들에게 미래가 있기를 바랍니다.

선생님.
한 그룹의 아티스트에게 이야기에 대한 콜라주를 만들라는 요청을 받았습니다. 형식적인 실험처럼. 콜라주는 Cubists, Futurists 및 Dadaists (신문 스크랩, 사진, 벽지, 천 조각, 나무 조각 등을 캔버스에 붙임)에 의해 도입되었습니다. 콜라주의 수용은 변화의 표현이 된다. 현대 미술, 문학을 포함하여.
(프레젠테이션 참조)

해석:
고양이는 검은 색입니다. 초자연적 인 능력이 부여되었습니다.
흰 고양이는 밝고 빛나는 시작입니다.
낫 (노란색)으로 죽음의 상징적 이미지 형태의 질병-왜냐하면. Dostoevsky에서는 영적 빈곤의 색인 노란색이 우세합니다. 이 경우 - 슬픔, 불행, 분노의 색.
소녀와 청년의 모습 (분홍색)-분홍색은 중생, 아침, 새로움의 색입니다.
검은색 추상 수치 - 육체적으로나 영적으로 죽은 자를 상징합니다.
계단 (계단)-위로, 부흥을 향한 길 (사실 가방을 든 남자가 도시 주민들을 돕고 싶어 계단을 올라갔습니다).
달은 노랗고 둥글다-일어나는 일의 비현실, 주변 세계의 죽음과 악의 상징; 원 - 절망적 인 상황.
빛나는 칼은 악과 죽음의 상징입니다.
선생님.
수업 시작 부분으로 돌아가서 인상을 다시 기록해 봅시다(조건 표의 두 번째 열을 채우십시오)(수업 시작 부분 참조).

한 그룹의 작가에게 Petrushevskaya의 이야기를 위한 싱크와인을 편집하는 임무가 주어졌습니다. Sinkwine (프랑스어에서) - "다섯 줄", 운이 없는 시의 다섯 줄 스탠자. 그들이 한 일을 들어봅시다.

싱크와인.

소녀.
즉시, 깨끗합니다.
저장하고, 아프고, 살아남습니다.
그녀는 미래의 희망입니다.
영성은 세상을 소생시킬 것입니다.

소녀.
작고 친절합니다.
후회하고 굴복하지 않고 살아남는다.
그녀는 미래를 소유하고 있습니다.
가치있는 생명의 수호자.

고양이.
신비하고 똑똑합니다.
고통받고, 사랑하고, 구하십시오.
직관적인 것이 합리적인 것보다 우월합니다.
사랑은 죽음보다 강합니다.

청년.
책임감 있고 이해합니다.
설명하고, 이해하고, 저장합니다.
삶의 진리를 아십시오.
인본주의, 이타주의는 삶의 근간입니다.

아버지.
낙담하고 넘어졌습니다.
먹고, 강탈하고, 죽이고.
아무 생각 없이 죽습니다.
땅에서 그것들이 깨끗이 제거될 것입니다.

어머니.
약하고 비활성입니다.
비명을 지르고, 울고, 순종합니다.
그의 딸을 도울 수도 없습니다.
"인생은 그들을 두렵게 한다, 어떻게 새로운 길목적 없이."
할아버지.
영혼이없고 이기적입니다.
"나는 부끄럽게도 선과 악에 무관심합니다."
남자라고 불릴 권리가 없습니다.

이제 모두가 동기화를 구성합니다. 그들은 당신의 지식, 연상, 감정을 집중시키고 읽은 이야기에 대한 당신의 의견을 표현하는 데 도움이 될 것입니다.

선생님의 마지막 말.

오늘 우리는 Petrushevskaya의 이야기 "Hygiene"을 분석하려고 시도했습니다. 우리는 표면적인 내용 구조뿐만 아니라 모든 후속 문학의 기초가 되는 러시아 고전 문학과의 평행선을 그리며 훨씬 더 깊이 살펴보았습니다.
"위생"이라는 이야기에 묘사된 세계와 사람들은 존재할 권리가 있습니까, 아니면 자연스러운 진화 단계로 지구 표면에서 사라져야 합니까? 이 사람들 속에서 당신과 나, 우리 세상을 짐작할 수 있을까요? 여러분 각자는 Petrushevskaya가 우리에게 말하고 싶은 것에 대해 자신의 의견을 형성했습니다. 이것이 포스트모더니즘 문학의 주요 특징이다.
V. Erofeev가 쓴 것처럼 "포스트 모더니즘"은 "독자가 무료 통역사가되고 작가가 그의 손을 때리지 않고 "당신은 잘못 읽고 다르게 읽습니다"라고 말하는 상태로의 전환입니다. 이러한 의미에서 오늘날의 포스트모더니즘은 문학의 자유를 성취한 것입니다.

표적: 이야기의 주요 에피소드 분석, 작품 제목의 의미 공개 (여 주인공의 영적 재생 과정, 전제 조건).

수업 유형: ICT를 사용한 교육학 워크샵.

방법: 문제 연구, 비평가.

교육 수단.

목적 : 자기 지식 기술 형성을위한 조건 생성, 가치 지향, 문학 작품의 내용적 측면 분석(이야기에서 제기되는 철학적, 도덕적 문제에 대한 이해)을 통해 자신의 영적 경험을 습득하는 것.

교육 과제:

텍스트 작업시 분석 기술 형성;
자료의 대상 선택 및 독백 진술 작성을 위한 기술 개발

개발 중:

개발

비판적이고 구상적 사고;
학생들의 독자 관심;
창의적 능력;
개인적인 반성.

교육자:

영적, 도덕적, 의사 소통의 형성 성격 특성, 독립성, 관용 및 창의성;
동정심, 사람에 대한 존중심을 키우는 것;
도덕적 선택의 조건에서 파괴적인 삶의 상황에 저항하는 능력의 형성, 적극적인 시민적 입장을 보여줍니다.

장비: 유인물, 스토리 텍스트, 프레젠테이션. (부록 1)

수업 중

1. 소개. 오늘 수업에서 우리는 L. Petrushevskaya의 이야기 "투쟁과 승리"의 텍스트로 작업 할 것입니다.

작가에 대한 한마디.

학생들의 프레젠테이션 "Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya의 삶과 작품 페이지".

작업 업데이트.

2. "유도"-( "지도"-문제 상황, 질문) 감정적 분위기를 조성하고 학생의 감정을 켜고 토론 주제에 대한 개인적인 관계를 만듭니다.

우리 세상에서는 가치의 척도가 바뀌었고 모든 사람이 이 척도로 측정됩니다. 많은 사람들이 필요한 수준에 도달하지 못하므로 사회의 갈등이 발생합니다. 사회에서만 그런가요? 인간의 영혼은 어떻습니까?

사람에 대한 사랑, 동정, 관심은 물질적 지원 없이는 더 이상 존재할 수 없습니다. 그리고 가까운 사람들 사이에도 끊임없는 투쟁이 있습니다.

L. Petrushevskaya의 작품 중 하나는 "인생의 산문"에 관한 이야기 인 "투쟁과 승리"입니다.

Petrushevskaya의 캐릭터는 강제로 살도록 강요받는 잔인한 삶의 상황에 따라 행동합니다.

그러나 Petrushevskaya의 영웅 중 누구도 저자의 완전한 비난을받지 않습니다. Lyudmila Petrushevskaya는 "문학은 검사실이 아닙니다. 문학은 가르치고 교육합니다. "라고 말합니다. 작가는 그녀의 캐릭터, 그들의 괴로움과 무정함을 판단하지 않고 열등감으로 설명합니다. 현대 세계. 그것은 독자가 스스로 모든 것을 이해할 수 있게 해준다.

수업 서문 :

이 아파트에서는 아무 것도 제대로 되지 않습니다.
이 도시에서, 이 나라에서,
빛 바래고 뒤틀린 이 세상에서
그리고 내 안에 있는 모든 것 중에서 가장 슬픈 것. (D.Bokov)

이 단어를 "투쟁과 승리"의 내용과 연결하십시오 (공과가 끝나면 비문으로 돌아갑니다).

이야기의 인상 (이야기가 아니라 감정, 감각에 대한 평가)을 색상으로 전달하십시오 (해당 색상의 카드 올리기).

단어 작업.

FIGHT, VICTORY라는 단어에 대한 어휘 해석을 제공하십시오 (쌍으로 또는 개별적으로 작업).

승리의 기쁨을 맛보셨나요? 당신의 승리는 무엇이었습니까? 누구와 싸운 결과, 왜 이겼습니까?

FIGHT, VICTORY라는 단어가 발음될 때 어떤 연관성(의미, 소리, 색상), 기억, 감각이 발생합니까? 어떤 질문이 발생합니까?

(투쟁: 무엇을 위해, 누구와, 어떻게? 승리: 누구에게?)

3. 학생들이 수업의 주제와 목표를 공식화합니다.

위에서 말한 내용에서 공과의 주제를 공식화하십시오 (이야기 텍스트를 분석하는 동안 어떤 질문에 관심이 있습니까?).

(이야기의여 주인공은 무엇을 위해, 누구와 어떻게 싸웠습니까? 그녀는 어떤 승리를 거두었고 누구를 이겼습니까? 이 질문에 대한 답이 우리 수업의 목표입니다.)

"L. Petrushevskaya "싸움과 승리"의 이야기 제목의 의미 "수업 주제 녹음.

이 작품을 달리 어떻게 부를 수 있습니까? 짧지만 설명이 포함된 제목을 제안합니다. 공책에 적으십시오. 그룹에서 토론하고 더 성공적인 것을 강조하십시오.

4. 자기 구성” – 가설, 솔루션, 텍스트, 그림, 프로젝트의 개별 생성(연관하여 단어 쓰기).

1) 그래서 우리는 문제가 있는 질문을 공식화했습니다. “승리가 있었습니까? 있다면 무엇이었습니까?

여러분 각자는 이제 개별적으로, 쌍으로, 그룹으로 가설(가정)을 제시하는 작업을 할 것입니다.

VICTORY라는 단어의 어원적 측면에서 형태소 분석을 수행합니다(TROUBLE의 어원은 문제임).

안에 늙은 러시아인 VICTORY는 Old Slavonic에서 패배를 의미했습니다. - TROUBLE ( "승리 작은 머리"-불행한 사람).

2) 텍스트의 주요 에피소드로 작업하십시오.

이야기는 많은 자연 주의적 세부 사항으로 짜여져 있으며 각각은 작품의 아이디어를 이해하는 데 중요합니다.

어떤 단어가 이야기를 시작합니까?

(...해야 할 일은 이미 다 해놨어..."

그래서 어떤 조치를 취했으며 이러한 사건의 결과는 무엇입니까? 스스로 표를 완성하세요(그런 다음 둘이서 토론하세요).

쌍으로 작업하여 테이블을 완성합니다(재구성).

3)여 주인공의 투쟁의 목적은 무엇입니까? 그녀는 누구를 위해 싸웠습니까?

(“... 당신을 괴롭히지 않기 위해 모든 것이 당신을위한 것입니다 ...”, 그러나 그녀 자신은 남편을“죽인 것처럼”합니다)

목표에 도달했습니까? 그녀의 자녀들은 그녀에게 감사하고 있습니까?

투쟁의 결과로 무엇이 더 중요합니까? 승리입니까, 문제입니까?

문제. 왜? (모든 것이 물질적 부로 평가되는 것은 아닙니다. 자녀를 돌보며여 주인공은 남편의 딸과 딸에 대한 남편의 감정에 대해 생각하지 않았습니다)

VICTORY(성공, 승리, 승리, 월계관)라는 단어의 동의어를 선택하세요.

여 주인공은 승리를 경험하지 않고 승리하지 않으며 월계관을 거두지 않습니다 (아이들은 그녀에게서 멀어 졌으므로 그녀에게 감사를 느끼지 않습니다).

그녀에게 미안하다고 느끼나요? 그녀에게 쉬웠습니까? 당신은 쓰기 키워드여 주인공에 대한 작가의 모호한 태도 ( "찢어진", "고통받는 마음"등).

가설의 공식화(초기).

그래서 승리였어?

("A Pyrrhic 승리"는 승자에게 치명적입니다. 아파트는 사망 한 Tanya의 "아들에게 갔다", "이유와 초대 없이는 아이들을 방문하기로 결정되지 않았습니다", 남편이 없습니다. 이것은 자료입니다. 아내가 "단호한 조치를 취한"투쟁의 측면).

4) 가설에 대한 작업 계속(개별 또는 쌍으로).

VICTORY라는 단어에는 철학적 해석이 있습니다.

투쟁은 사회의 변증 법적 발전의 기초 인 창조적 기능입니다. 합성 (단결)은 사람의 내면 작업, 즉 반대의 투쟁과 제거를 통해서만 달성 될 수 있습니다. (철학사전)

"모든 삶의 상황은 그 반대가 될 수 있습니다. "라고 고대 철학자들은 말했습니다.

여주인공도 마찬가지 아닌가?

"아내가 완전히 혼자 남겨졌다 ...."발췌 분석.

왜 우리는 이 승리를 "Pyrrhic"이라고 부를 수 있습니까? 여 주인공은 무엇을 잃었습니까? 가까운 사람들만 그런가요? 모두가 그녀를 필요로 하는 것 같았지만 모두 외로움으로 끝났습니다.

그녀의 삶은 어떻게 바뀌었나요? 그녀는 더 이상 서두르지 않습니다. 더 이상 "그것들", 즉 그녀와 싸운 타냐. 아내가 딸의 병을 숨긴 남편도 없다.

히로인이 바뀌었나요? (그녀는 차분하고 평화로워졌다)

이 경우 대조와 같은 예술적 기법에 대해 이야기 할 수 있습니까?

그녀의 남편과 딸의 초상화와 그녀 자신의 초상화 옆에 묘비에 있다는 사실로 무엇을 알 수 있습니까?

여주인공이 "이미 자신을 묻었다"는 말에 동의하십니까? (아니면 그 자체로 뭔가?)

제일 큰 승리자신에 대한 승리입니다.

이 단어들이 이야기의 여주인공을 가리킨다고 생각하세요? 행해진 일에 대해 죄책감을 느꼈습니까? 귀하의 의견을 뒷받침하는 핵심 문구를 찾으십시오.

(그녀는 자신의 자녀를 방문하는 대신 공동 묘지로 가서 "정원 전체에 불을 붙였습니다." "많은 돈을 위해 묘비를 세웠습니다."Tanya는 평생 동안 아무것도 얻지 못하도록 싸웠습니다. "아버지, 어머니, 딸이 죽었습니다 ..." "그게 다 사라지고 슬래브에는 세 명의 아름다운 얼굴이있을 것입니다 ... 남편과 아내가 같은 날, 사망 직후 죽기를 원했던 것입니다. 그들의 딸”).

여 주인공은 무엇을 이해 했습니까? (나는 이렇게 살지 않았다)

그녀가 이해하기에 너무 늦었다고 말할 수 있습니까? 그리고 언제 멈추고 다르게 살 수 있습니까? (텍스트에서 이 에피소드를 찾으세요)

가설의 최종 공식화에 대해 생각해 보십시오.

(버전 중 하나 : 승리가있었습니다. 적어도 자신보다. 완벽의 실현이 왔습니다. 그러나 어떤 대가를 치렀습니다!)

이야기 제목의 의미는 무엇입니까? 이제 제목을 어떻게 지으시겠습니까? 제목의 질문은 무엇입니까? (삶의 감각이란 무엇입니까?)

5. "사회 건설"- 기록을 보완하고 문제가 있는 질문에 대한 음성 답변을 준비하기 위한 그룹 내 학생들의 작업. (집단 지적 산물 생성: 가설, 구두 진술)

6. "사회화"- 가설 방어(질문, 토론, 자신의 관점에 대한 올바른 진술).

7. "갭"(학생이 이전에 몰랐거나 느끼지 못했던 것을 이해하거나 느끼기 시작하는 절정).

우리 각자는 그가 이야기의여 주인공을 비난하는지 여부를 스스로 결정했습니다.

품질 표를 작성하십시오.

어떤 자질이 더 많습니까?

그녀에 대한 당신의 생각이 바뀌었나요?

L. Petrushevskaya의 많은 작품이 모호하다는 교사의 말씀 (그래서 흥미로운 이유입니다). 우리 각자는 우리 자신의 방식으로 수업의 문제가되는 질문에 답했습니다. 가장 중요한 것은 우리가 행동과 행동의 의미, 언제 무엇을 위해 싸워야 하는지, 언제 멈춰야 하는지에 대해 생각했는지 여부입니다. 우리는 얼마나 자주 삶의 의미에 대해 생각합니까? 어쨌든 그것은 무엇입니까? 혼자서 숙제를 하면서 이 질문에 대해 생각해보세요.

8. "성찰" - 워크숍 후 영적 상태에 대한 자존감, 자제력 (워크샵 중 학생들에게 발생한 감정, 감각의 반영)

공과의 서문으로 돌아갑니다.

이제 이 대사를 "투쟁과 승리" 이야기에 나오는 아내의 이미지와 어떻게 연관시키나요? (영적 공허함, 생각의 무의미함은 사람의 존재를 무의미하게 만들고 때로는 그를 무관심과 잔인한 세계로 데려갑니다)

1. 오늘 수업에서 당신에게 중요한 것은 무엇입니까?

2. 워크숍의 어떤 단계가 특히 마음에 들었고 기억에 남나요?

3. 결정에서 다수에 동의했습니까? 문제가 되는 문제?

4. 수업에서 가장 성공적인 것은 무엇이며 어떤 활동이 성공적으로 수행 되었습니까?

5. 무엇을 생각해야 했습니까? 어려웠던 점은?

6. 자신, 다른 참가자, 교사에게 어떤 질문과 바람이 있습니까?

9. 숙제(선택 사항).

1. L. Petrushevskaya의 이야기 "싸움과 승리"에 대한 리뷰를 작성하십시오.

2. 읽은 텍스트에 대한 에세이 추론.

3. 에세이 “인생의 의미… 그는 무엇에 있습니까?"

4. 이야기의 표지 스케치를 제안하거나 삽화를 그립니다.

성격

독서. 우리는 분석합니다. 우리는 추론

1. XX가 끝나는 이유 - XXI의 시작러시아 문학사에서 수세기가 특별한 기간으로 내려갈 것입니까?

2. 20세기 말 산문의 주요 특징을 설명하시오.

3. 저널리즘 장르에 대한 관심을 어떻게 설명할 수 있습니까?

4. 최신 러시아 문학의 "에세이"는 무엇입니까?

6. 여러 장르 모델을 결합한 결과 새롭게 등장한 장르는?

7. "여성 산문"이라는 용어의 내용을 확장하십시오.

8. 어린 시절의 주제가 여성 산문의 주요 주제 중 하나인 이유는 무엇입니까?

9. 여성 작가들은 어떤 기술을 사용합니까? 그들은 무엇을 제공합니까?

10. "여성 산문"의 다양한 형식의 표현은 무엇입니까?

11. 목적은 무엇입니까 최신 문헌? 러시아 여성 산문의 위대한 사명에 대해 이야기 할 수 있습니까?

Lyudmila Petrushevskaya (1938)가 다루는 다양한 장르는 주요 창의적 작업의 통일성과 결합됩니다. Petrushevskaya는 환경의 영향으로 성격이 어떻게 변형되는지 추적하고 "내면의 컷"을 제공하려고합니다. 현대인삶과 죽음의 직전에 그를 보여줍니다. 그녀는 익숙한 것부터 놀라운 것, "곤충으로 변하는 것"에 이르기까지 다양한 모습으로 그를 봅니다.

L. Petrushevskaya의 핵심 이야기 중 하나는 "전망대"입니다. 이름은 작가가 캐릭터를 관찰하는 장면과 원칙을 반영합니다. 동일한 상황으로 반복적으로 돌아가고, 캐릭터를 검사하고, 재배치하고, 전망대 역할을하는 전망대에서와 같이 위치를 변경하는 기능과 일종의 연단.

"Lookout"의 연설은 젊은이들의 관계에 관한 것입니다. 영웅은 하나이고 소녀들은 서로를 대체합니다. 상황의 핵심은 그들이 모두 같은 조직의 직원이기 때문에 모든 화해와 이별이 그대로 모든 사람 앞에서 일어난다는 것입니다. 독자는 회의 자체, 캐릭터의 친밀도에 대해 거의 듣지 못합니다. 이야기에는 중요한 사건이 없지만 에피소드 중 하나가 관찰의 초점에 있고 유사한 사건이 연결됩니다. 그리고 그들 모두는 삶에 대한 캐릭터의 태도, 기대, 의도, 사랑하는 사람과의 관계를 드러냅니다. 저자는 "외부 관찰자"의 위치를 가지고 작가의 "전지적"을 거부합니다.

첫 번째 플롯 에피소드는 retelling에서 제공됩니다. 그는 그 자체로 중요한 것이 아니라 캐릭터가 그에 대해 말하는 것, 그리고 더 중요한 것은 그들이 "말하지 않는 것"입니다. 그리고 앞으로 저자는 이러한 형태의 매개 특성에 의지할 것입니다. 중심 인물: "그렇다면 다른 사람들은 안드레이를 생각했지만 그 자신이 생각한 것은 모릅니다." 영웅의 직접적인 특성에 대한 거부가 강조되면서 내레이터의 고의적으로 추상적 인 추론과 다소 가혹한 평가가 보입니다. 오직 그만이 우리가 짐작하듯이 메마른 감정의 세계에 전달할 수 없었습니다."

저자는 독자의 흥미를 끌 기회를 거부하고 "이 사건이 어떻게 끝났는지 알고 있습니다. "라는 비난을 기대하게 만듭니다. 의식이있는 "주위를 짓밟는", "씹는"사실이 아니라 그 해석은 영웅의 확실성 부족, 그에 대한 외부 인상과 그의 내면 본질 사이의 불일치를 강조합니다. 끈질긴 반복에서만 강조 참뜻 Andrey의 행동과 평가, 캐릭터의 명백한 순진함, 분개를 깨다 .” 이야기를 마무리하면서 저자는 특성화의 원을 닫고 (노출 스타일이 아니라 발견 스타일로 엄격하게 설계됨) 모든 사람에게 캐릭터 중 하나를 대신하고 우리의 공통 운명을 투영 할 수있는 기회를 제공합니다. 이야기에서 언급된 특정 에피소드.

"전망대"라는 이야기를 통해 스타일의 특징, 줄거리 구성, Petrushevskaya의 작품에서 등장 인물을 표현하는 방식을 식별 할 수 있습니다. 이야기 제목의 모호성에 주목하십시오.

매우 구체적인 의미와 보다 일반화된 의미의 조합, 아마도 첫 번째 읽기에서 가정된 것과 일치하지 않는 것은 Petrushevskaya의 내러티브의 특징입니다. 예를 들어 작가가 "집의 비밀", " 불멸의 사랑". "집의 비밀"이야기에서 "비밀"의 공개는 매우 빠르게 발생합니다. 불쾌하고 이해할 수없는 소리를내는 말벌 가족이 발견됩니다. 분명히 직접적인 의미이름, 그렇게 구체적이지 않은 다른 이름이 있습니다. "미스터리"라는 단어 자체는 일반적인 의미를 잃어 미스터리, 공개의 필요성을 의미합니다. 이 이야기와 다른주기 이야기에서 본질은 수수께끼가 아니라 불확실성, 관계의 모호성, 견고한 오래된 집 사이의 불일치 및 무너지는 인간 관계에 있습니다.

불멸의 사랑'이라는 제목이 한심하게 들린다. 일부 이름은 제목에도 포함되어 있거나(예: "Clarissa") 일반화된 의미에 대한 설정("Dark Fate", "Woe", "Tears", "Poetry in Life")과 일치합니다. . 그러나 이야기에서 그것은 불멸의 사랑에 관한 것이 아니라 연애, 캐릭터의 모험과 모험.

Petrushevskaya의 이야기에서 독자는 내레이터의 "I"를 작가의 "I"에서 분리해야 할 필요성에 직면합니다. 예를 들어, "마이 서클"이야기에서 1인칭으로 언급된 잔인한 입장은 분명히 작가의 접근 방식과 일치하지 않지만 텍스트를 해석하는 핵심으로 중요합니다. 사람... 난 아주 똑똑해. 이해가 안 돼, 존재하지 않아." Petrushevskaya의 텍스트는 가정 세부 사항과 삶의 요약, 정확한 시간 표시 및 삶의 시간에 대한 이해를 결합합니다. 조용한 저녁 10시 반에 스투피나 거리에 있는 집."

호환되지 않는 연결은 다음 중 하나입니다. 예술적 원리 Petrushevskaya. "나는 당신을 사랑합니다"라는 이야기는 영웅의 관점에서 무엇과 관련이 있는지 나열합니다. 실생활: "레스토랑, 호텔, 산책 및 쇼핑, 워크샵 및 소풍". 이러한 연결로 인해 그의 삶에 대한 태도를 설명하는 문구의 능력이 달성됩니다. 예를 들어, 이야기 "신비주의"의 피날레에서 "자신의 행복 몫"과 "Alekseeva에 따른 자신의 가소성"에 대한 믿음이 결합됩니다. 그리고 믿음과 인내의 필요성은 "그 나라의 이웃들이 말했듯이"라는 다른 사람들의 의견에 대한 언급으로 강화됩니다. 이 참조의 바로 그 형식은 의미의 깊이를 제거합니다.

독창성, 운명 및 성격의 특이성에서 벗어나는 것은 그 또는 그녀에 대한 이야기의 시작 형태에서 발견됩니다. "한 소녀가 갑자기 ..."( "검은 코트")로 밝혀졌습니다. "한 여자가 이웃을 미워했습니다"( "복수").

때때로이 사건에 대한 인식과 평가에 대한 관심으로 인해 줄거리의 기초가 된 사건에 대한 이야기가 밀려납니다. 그래서 "아이"라는 이야기는 범죄 분석으로 만들어지지 않았습니다 (젊은 여성이 산부인과 병원에서 멀지 않은 신생아를 돌로 쳤습니다). 그녀를 정당화하거나 비난하기 위해 범죄자의 심리적 상태를 설명하려는 시도는 없습니다. 음모의 발전은 목격자가 된 모든 사람이 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 인식에 의해 결정됩니다. "그리고 밝혀졌습니다 ..."; "그들은 또한 입에서 입으로 전달되었습니다 ..."; "산부인과 병원 전체가 말 그대로 격노했습니다 ..."; "보였다..."; "그들은 이 아이들에 대해 말했습니다..."; "이 모든 것이 이어집니다 ...". 그러나 일부 진술의 범주 적 특성 뒤에는 의심의 그림자가 분명하게 나타납니다.

이 플롯 구성 원칙은 매우 자주 발생합니다. 일부 이야기, 캐릭터가있는 사례는 여러 참가자의 인식으로 제시됩니다. 저자는 반복으로 독자를 지치게 할 위험을 무릅쓰고 같은 내용을 여러 번 반복한다. 예를 들어, 이야기 "N"(주기 "불멸의 사랑")에서 에피소드 인식의 진화 다이어그램이 "처음으로 ... "; "두 번째로..."; "그리고 그것은 보였다..."; "또 다른 한가지...". 이렇게 빙글빙글 돌면 무슨 소용이 있겠습니까? 아마도 진실을 찾는 것이 아니라 자연스러운 인간 관계가 롤 플레잉 관계, 감정-진실한 감정 대신 가면- "마치 감정처럼"으로 대체되는 방법을 알아내는 데 있습니다. 지루함, 멍함, 무관심."

Petrushevskaya의 작품은 복잡한 문장 구조가 특징이며 많은 종속절이 있습니다. 중요한 사실그의 전기, 그는이 요새가 그의 정복자의 발 아래에서 무너지고 이제 그의 발에 먼지가 소용돌이 치고 울고 믿고 사랑하기를 간청하고 그녀가 그를 사랑한다고 외쳤던 수년간의 포위 공격 동안 그러한 요새를 점령했습니다. 이 사실은 자신을 정당화하지 마십시오. " ( "인생의시").

저자의 영웅 특성에는 일반적으로 허용되는 요구 사항, 슬로건 및 인용문에 대한 설명이 포함됩니다. 주어진 문자행동 지침을 "구축"합니다. 조롱은 프리젠 테이션의 철저 함과 그 안에 산재 해있는 간단한 비 유적 비교에 숨겨져 있습니다. 문학의 영향을 강하게 받은 삶에서 일시적인 것을 버리고 사랑 없이는 단 한 번의 키스도 하지 않았다고 다른 작가는 전한다.

인토네이션 모방 구어체 연설영웅에 대한 이야기에서 일어나는 일에 대한 독자의 존재, 인식 과정에서의 그의 공모의 효과를 만듭니다. 저자의 아이러니와 조롱은 숨겨져 있으며 비교와 비교에서 느껴져서는 안됩니다. "... 그리고이 형태에서 그녀는 일종의 놀라운 흰색 묘비처럼 하늘의 천사처럼 보였습니다. ." 세부 사항이 축적되고 캐릭터의 제스처, 자세 및 미소의 특징이 지정됩니다.

Petrushevskaya의 연구 연구원은 그녀가 평신도의 일상 생활이 아니라 그의 의식에 관심이 있음을 올바르게 지적합니다. 이야기 속의 사적인 상황은 비유가 되고 일반화된 의미를 획득한다. 작가의 사람에 대한 일반적인 불안감이 독자에게 전달됩니다.

심지어 간략한 특성현대 작가 작품의 특징은 다양한 플롯과 캐릭터 유형을 보여줍니다. 갈등 상황그리고 그것들을 해결하는 방법. 당연히 대부분의 플롯은 사랑을 기반으로합니다. 삶의 의미로서의 사랑 - 그리고 사랑의 부재의 비극; 영적, 자기 희생적인 사랑 - 그리고 육체적인 사랑; 결혼에 관계없이 사랑하고 가족 관계의 문제. Petrushevskaya와 Ulitskaya, Paley, Gorlanova의 작품에서 국내 혼란, 걱정, 문제는 그 자체로는 흥미롭지 않지만 캐릭터의 탄력성, 캐릭터의 강점 또는 약점을 드러냅니다.

Petrushevskaya의 작품은 독자의 긴장이 필요하며 때로는 고통과 절망을 유발하며 그녀의 "재미있는"이야기조차도 인간 타락에 대한 날카로운 분석입니다.

작가에 따르면 동화는 그녀가 가장 좋아하는 장르입니다. Peru L. Ulitskaya는 "Tales for Adults"(1990), "Tales for the Family"(1903), "Real Tales"(1999), "Happy Cats"(2001) 등 여러 동화 컬렉션을 소유하고 있습니다. 모든 사람에게 부족한 행복에 대한 Petrushevskaya의 이야기. 그리고 그것은 인생에서 가장 작은 사람과 가장 현명한 사람 모두가 읽을 수 있음을 의미합니다. 공주와 마법사, 연금 수급자, 바비 인형과 같은 동화의 영웅은 우리 동시대 사람입니다.

작가 작업의이 레이어를 설명하면서 비평가들은 동화 장르아름답고 고상한 것을 회상하기 위해 일상 생활을 초월하려는 작가의 열망. ("아름다운 엘레나의 새로운 모험", "두스카와 미운 오리"). 1 동화 방식으로 L. Ulitskaya는 "긍정적 인여 주인공"의 문제뿐만 아니라 "작은 남자"의 체호프 전통을 그 안에 끌어 들여 터무니없는 세계의 문제를 해결하려고합니다. 예를 들어, 그녀는 바비 인형이됩니다-거지 Barbie Masha가 쓰레기장에서 키운 Barbie Masha는 잘하고 그녀를 보호하고 그녀를 다시 살리는 사람의 노년을 따뜻하게하고 Rat Valka의 비열함을 견디고 다른 사람을 구합니다 , 그러나 자신을 보호할 수 없습니다.

종종 L. Ulitskaya의 동화는 선과 악, 무관심 및 자기 희생의 보편적 인 도덕적 문제를 제기하는 비유입니다 ( "The Nose Girl", "Two Sisters", "The Tale of the Clock"). 언뜻보기에 모든 것이 단순하고 유치할 정도로 순진합니다. "한때 가난한 여자가 있었습니다. .. 그녀의 딸은 아름답고 똑똑하게 자랐습니다 ... 내 딸은 옷장에서 옷을 찾기 시작했고 상자를 찾았고 그 상자에는 시계가있었습니다. "- 이렇게 The Tale of the Clock이 시작됩니다. 그러나 점차 저자는 우리에게 결론을 내립니다. 시계가 똑딱거리는 동안 삶은 계속되고 시계를 감는 사람은 사랑하는 사람을 죽음에서 구하고 세상을 구합니다. 그리고 이 세상은 희생할 수 있는 사람들이 있는 한 살아 있을 것입니다 5 분마다 한 시간에 시계를 감습니다... "나는 내 인생을 늦잠 자지 않을 것입니다. -자신의 자녀와 어머니를 돌보는 것이 가장 중요한 어른 딸이 말합니다.

Ulitskaya L.은 실제 동화가 재미있거나 약간 슬플 수 있다고 생각하지만 확실히 좋은 결말읽는 모든 사람이 더 행복하고 친절하게 느끼도록. 2

L. Petrushevskaya의 작업은 현실적이고 현대적인 러시아 및 세계 문학의 경험을 흡수했습니다. 밝은 독립 문학 현상으로 의미가 있습니다.

Sh L. Petrushevskaya "시계 이야기"

옛날 옛적에 가난한 여자가 살았습니다. 그녀의 남편은 오래 전에 죽었고 그녀는 간신히 생계를 유지할 수 있었습니다. 그리고 그녀의 딸은 아름답고 똑똑하게 자랐고 주변의 모든 것을 알아차렸습니다. 누가 무엇을 입고 있고 누가 무엇을 입고 있었는지.

여기 딸이 학교에서 집에 와서 어머니의 옷을 입자. 어머니는 가난하다. 좋은 드레스 하나, 심지어 수선된 것, 꽃이 달린 모자 하나, 심지어 낡은 것까지.

여기에서 딸은 드레스와 모자를 쓰고 돌아 다니지 만 모든 것이 제대로되지 않고 친구처럼 옷을 입지 않습니다. 내 딸은 옷장을 들여다보기 시작했고 상자를 찾았고 그 상자에는 시계가 있었습니다.

소녀는 기뻐하며 시계를 손에 끼고 산책을 나갔다. 걷기, 시계보기. 그때 한 노파가 다가와 물었다.

여보, 지금 몇시야? 그리고 소녀는 이렇게 대답합니다.

5분에서 5분.

고마워요, 노파가 말합니다.

소녀는 시계를 보며 다시 걷고 있다. 아주머니가 다시 등장합니다.

몇시야, 아가씨? 그녀는 대답합니다.

5분에서 5시, 할머니.

당신의 시계가 서 있습니다, 노파가 말합니다. "당신 때문에 시간을 놓칠 뻔 했어요!"

그런 다음 노파가 도망 쳤고 즉시 어두워졌습니다. 소녀는 시계를 감고 싶었지만 어떻게 해야 할지 몰랐습니다. 저녁에 그녀는 어머니에게 이렇게 물었습니다.

말해봐, 어떻게 시계를 감아?

뭐야, 너 시계있어? 엄마가 물었다.

아니요, 단지 내 친구가 시계를 가지고 있고 그녀가 그것을 착용하게 해주고 싶어한다는 것뿐입니다.

우연히 발견한 시계는 절대 감지 말라고 엄마가 말했다. - 큰 불행이 일어날 수 있다는 것을 기억하세요.

밤에 어머니는 옷장에서 시계가 든 상자를 발견하고 소녀가 보지 않는 큰 냄비에 숨겼습니다.

그리고 그 소녀는 잠을 자지 않고 모든 것을 보았습니다.

다음날 그녀는 다시 시계를 차고 밖으로 나갔다.

글쎄, 지금 몇시야? -노파가 다시 나타나 물었다.

Slavnikova, O. Petrushevskaya 및 공허함 / O. Slavnikova // 문학의 질문. - 2000. 3~4월. – P. 47 – 61. Petrushevskaya, L. 행복한 고양이: 동화 / L. Petrushevskaya. - M., 2001. - S. 39 - 47.

“5분에서 5시까지요.” 소녀가 대답했습니다.

– 다시 5분에서 5분? 노파는 웃었다. 당신의 시계를 보여주세요.

소녀는 등 뒤로 손을 숨겼다.

"나는 이것이 섬세한 작업이라는 것을 이미 알고 있습니다. "노파가 말했다. “하지만 작동하지 않는다면 진짜 시계가 아닙니다.

-진짜! -소녀가 말하고 집으로 달려갔습니다.

저녁에 그녀는 어머니에게 이렇게 물었습니다.

"엄마, 우리 시계 있어요?"

- 우리가? 어머니가 말했다. 우리는 진짜 시계가 없습니다. 있었다면 오래 전에 팔아 드레스와 신발을 샀을 것입니다.

"가짜 시계가 있습니까?"

“저희도 그런 시계가 없어요.” 어머니가 말했다.

"그런데 없나요?"

“어머니가 시계를 가지고 계셨어요.” 어머니가 대답했다. “그러나 그들은 그녀가 죽었을 때 5분에서 5분 사이에 멈췄습니다. 나는 그들을 다시 보지 못했다.

오, 내가 그것들을 가졌으면 얼마나 좋을까! 소녀는 한숨을 쉬었다.

“그들은 보기에 너무 슬퍼요.” 어머니가 말했다.

- 난 상관 없어! 소녀가 소리쳤다.

그리고 그들은 잠자리에 들었습니다. 밤에 어머니는 시계가 든 상자를 여행 가방에 숨겼고 딸은 다시 잠을 자지 않고 모든 것을 보았습니다.

다음날 소녀는 산책하러 나가서 계속 시계를 보았다.

- 말해봐, 지금 몇시야? -아무데도 할머니에게 물었습니다.

"그들은 걷지 못하는데 어떻게 잡는지 모르겠습니다. "라고 소녀가 대답했습니다. 이것은 우리 할머니의 시계입니다.

“네, 알아요.” 노파가 대답했다. 그녀는 5분에서 5시에 사망했습니다. 글쎄, 나는 가야 해, 그렇지 않으면 나는 또 늦을거야.

그런 다음 그녀는 물러났고 밖은 어두워졌습니다. 그리고 그 소녀는 가방에 시계를 숨길 시간이 없었고 그냥 베개 아래에 두었습니다.

다음날 깨어난 소녀는 어머니의 손에 있는 시계를 보았다.

"여기"소녀가 소리 쳤다. "당신은 나를 속였습니다. 우리는 시계가 있습니다. 지금 당장주세요!"

- 나는 그것을주지 않을거야! 어머니가 말했다.

그러자 그 소녀는 몹시 울었습니다. 그녀는 어머니에게 곧 그녀를 떠날 것이며 모든 사람이 신발, 드레스, 자전거를 가지고 있지만 아무것도 가지고 있지 않다고 말했습니다. 그리고 소녀는 물건을 모으기 시작했고 한 노파와 함께 살겠다고 비명을 지르며 그녀를 초대했습니다.

어머니는 말없이 손에서 시계를 빼서 딸에게 주었다.

그 소녀는 손에 시계를 들고 거리로 뛰어 나갔고 매우 기뻐하며 앞뒤로 걷기 시작했습니다.

- 안녕하세요! – 노파가 나타나서 말했다. - 지금 몇 시지?

"5시 반입니다." 소녀가 대답했다. 여기 노파는 어떻게 든 몸을 떨며 외쳤습니다.

- 누가 시계를 시작했습니까?

"모르겠어요." 소녀는 놀라서 주머니에 손을 넣었습니다.

"어쩌면 당신이 만들었습니까?"

– 아니, 시계는 집에서 내 베개 밑에 놓여 있었다.

– 오, 오, 오, 누가 시계를 시작했어?! 노파가 비명을 질렀다. - 오, 오, 어떡해?! 어쩌면 그들은 스스로 갔을까요?

"아마도." 소녀는 그렇게 말하고 겁에 질려 집으로 달려갔습니다.

- 멈추다! 노파는 더 크게 소리쳤다. 부수거나 떨어뜨리지 마세요. 이것은 평범한 시계가 아닙니다. 매시간 켜야합니다! 그렇지 않으면 큰 불행이 일어날 것입니다! 당장 나에게 줘!

“돌려주지 않겠다”고 소녀는 말하고 도망치고 싶었지만 노파는 그녀를 억류했다.

- 잠깐 기다려요. 이 시계를 시작한 사람은 인생의 시간을 시작했습니다. 이해했다? 당신의 어머니가 그것을 시작했다면 그들은 그녀의 삶의 시간을 측정하고 그녀는 매시간이 시계를 시작해야 할 것입니다. 그렇지 않으면 그들은 멈추고 당신의 어머니는 죽을 것입니다. 그러나 여전히 문제의 절반입니다. 그들이 스스로 가면 내 인생의 시간을 세기 시작했기 때문입니다.

- 내가 무슨 상관이야? – 소녀가 말했다. 그것은 당신의 시계가 아니라 내 것입니다.

-내가 죽으면 그날이 죽는다, 무슨 소리야! 노파가 비명을 질렀다. - 밤마다 밤을 새워 백열등을 쉬게 하는 건 나야! 내 시간이 멈춘다면 모든 것이 끝난다!

그리고 노파는 소녀를 내 보내지 않고 울기 시작했습니다.

"네가 원하는 건 뭐든지 줄게." 그녀가 말했다. -행복, 부자 남편, 모든 것! 하지만 누가 시계를 시작했는지 알아내세요.

"나는 왕자가 필요해." 소녀가 말했다.

- 달려, 빨리 엄마한테 달려가 누가 시계를 켰는지 알아내! 당신은 왕자를 가질 것입니다! -노파가 소리를 지르며 소녀를 문으로 밀었습니다.

소녀는 마지못해 집으로 터덜터덜 걸어갔다. 그녀의 어머니는 침대에 누워 눈을 감고 이불을 꽉 움켜쥐고 있었다.

- 엄마! – 소녀가 말했다. - 얘야, 얘야, 누가 시계를 시작했는지 말해줘?

엄마는 말했다 :

- 나는 시계를 시작했다.

소녀는 창밖으로 몸을 내밀고 노파에게 소리쳤다.

-시계를 직접 시작한 것은 엄마 였어요, 진정하세요! 할머니는 고개를 끄덕이며 사라졌다. 어두워지기 시작했습니다. 어머니는 소녀에게 이렇게 말했습니다.

시계를 줘, 내가 감아줄게. 그렇지 않으면 몇 분 안에 죽을 것 같아요.

소녀는 그녀에게 손을 내밀었고, 그녀의 어머니는 시계를 시작했습니다. 그 소녀는 이렇게 말했습니다.

"이제 뭐야, 매 시간마다 내 시계를 달라고 할 셈이냐?"

- 어떡해, 딸아. 이 시계는 시작한 사람이 감아야 합니다.

그 소녀는 이렇게 말했습니다.

"그럼 이 시계를 가지고 학교에 갈 수 없나요?"

"당신은 할 수 있지만 그러면 나는 죽을 것입니다. "라고 어머니가 대답했습니다.

"여기 당신은 영원히 이렇게 있습니다. 나에게 무언가를주고 그것을 가져 가십시오!" 딸이 소리쳤다. "근데 나 이제 어떻게 자?" 매시간 나를 깨워줄래?

-어떡해, 딸아, 그렇지 않으면 나는 죽을 것이다. 그러면 누가 당신을 먹일 것입니까? 누가 당신을 돌봐 줄까요?

그 소녀는 이렇게 말했습니다.

"이 시계를 직접 감았더라면 좋았을 텐데." 내 시계, 나는 그것을 가지고 어디든 가서 직접 감았습니다. 그리고 이제 당신은 어디에서나 나를 따라야 합니다.

어머니는 이렇게 대답했습니다.

– 당신이 이 시계를 스스로 감았다면 매 시간마다 밤에 일어나지 못할 것입니다. 당신은 아마 자고 죽을 것입니다. 그리고 나는 당신을 깨울 수 없을 것입니다. 당신은 항상 일어나는 것을 그렇게 좋아하지 않습니다. 그래서 이 시계를 숨겼습니다. 하지만 당신이 그것들을 찾는 것을 알아차렸고, 나는 이 시계를 직접 감아야 했습니다. 그렇지 않으면 당신이 나보다 앞서있을 것입니다. 그리고 이제 나는 늦잠을 자지 않도록 노력할 것입니다. 그리고 내가 늦잠을 자도 괜찮습니다. 당신이 살아 있다면. 나는 당신만을 위해 산다. 그 동안 당신은 작습니다. 나는 시계를 정확하게 감아야합니다. 그러니 저에게 주세요.

그리고 그녀는 소녀에게서 시계를 가져갔습니다. 소녀는 오랫동안 울고 화를 냈지만 할 일이 없었습니다.

그 이후로 수년이 지났습니다. 그 소녀는 자라서 왕자와 결혼했습니다. 그녀는 이제 원하는 모든 것을 갖게 되었습니다. 많은 드레스, 모자, 아름다운 시계. 그리고 그녀의 어머니는 예전처럼 살았습니다.

어느 날 어머니는 딸에게 전화를 걸고 딸이 도착하자 이렇게 말했습니다.

“내 인생의 시간이 얼마 남지 않았습니다. 시계는 점점 더 빨리 가고 있고, 내가 감는 순간 멈출 때가 올 것입니다. 옛날 옛적에 어머니도 같은 방식으로 돌아가셨습니다. 나는 그들에 대해 아무것도 몰랐지만 한 노파가 와서 그들에 대해 이야기했습니다. 노파는 시계를 버리지 말라고 간청했습니다. 그렇지 않으면 끔찍한 불행이 일어날 것입니다. 나에게도 시계를 팔 권리가 없었다. 하지만 당신을 구할 수 있었고 그것에 대해 감사합니다. 지금 나는 죽어 가고있다. 이 시계를 저와 함께 묻어주시고, 당신의 딸을 포함하여 아무도 이 시계를 알지 못하게 하십시오.

"좋아." 딸이 말했다. "구해봤어?"

저는 5분마다, 지금은 4분마다 합니다.

"한 번 해보죠." 딸이 말했다.

-당신은 무엇입니까, 만지지 마십시오! 어머니는 비명을 질렀다. “그렇지 않으면 그들은 당신의 삶의 시간을 측정하기 시작할 것입니다. 그리고 당신은 어린 소녀가 있습니다. 그녀를 생각하십시오!

3분이 지나고 어머니는 죽기 시작했다. 그녀는 한 손으로 딸의 손가락을 꽉 쥐고 다른 손은 시계로 머리 뒤에 숨겼습니다. 그리고 이제 딸은 어머니의 손이 약해진 것을 느꼈습니다. 그런 다음 딸은 시계를 찾아 어머니의 손에서 떼어 내고 재빨리 감았습니다.

어머니는 심호흡을 하고 눈을 떴다. 그녀는 딸을 보고 손에 든 시계를 보고 울었습니다.

- 무엇 때문에? 시계를 왜 다시 감았어? 이제 당신의 딸은 어떻게 될까요?

- 아뇨, 엄마, 이제 잠 안 자는 법을 배웠어요. 아이는 밤에 울고 나는 깨어나는 데 익숙합니다. 나는 내 인생을 자지 않을 것입니다. 당신은 살아 있고 그것이 중요한 것입니다.

그들은 오랫동안 함께 앉아 있었고 늙은 여자가 창문을 통해 번쩍였습니다. 그녀는 땅에 밤을 풀고 손을 흔들고 만족하며 물러났습니다. 그리고 아무도 그녀의 말을 듣지 못했다

글쎄, 지금은 세상이 아직 살아있다.

L. Petrushevskaya "내가 있었던 곳"의 이야기 분석

L. Petrushevskaya의 작업은 독자와 비평가 모두 자신에 대한 다른 태도를 불러 일으키며 텍스트의 모호성은 의미가 거의 반대되는 다양한 해석을 유발합니다. 그러나 우리가 선택한 이야기에는 흥미로운 미적 결이 포함되어 있어 현대의 몇 가지 특징을 식별할 수 있습니다. 예술적 발전. 동시에이 작업은 특정 교육적 잠재력을 지니고 있으며 내용 분석을 통해 가장 중요한 도덕적 문제를 논의 할 수 있습니다.

이것으로 작업 단편, 교실에서 직접 읽을 수 있는 개발 기술 중 하나를 사용하는 것이 생산적인 것 같습니다. 비판적 사고- 학생들을 텍스트에 "몰입"하고 느리고 사려 깊고 분석적인 읽기에 익숙해지는 동시에 텍스트에 대한 관심을 높이고 어린이의 비유적이고 창의적인 사고를 개발하고 작가의 공동 저자입니다.

이 기술의 알고리즘에 따라 작품 읽기에 대한 동기 부여를 높이고 분석 된 텍스트에 대한 관심을 불러 일으키는 것이 목적인 도전 단계에서 이름에 대한 토론으로 대화를 시작하는 것이 좋습니다. 이야기, 그런 이름을 가진 이야기가 무엇에 관한 것인지에 대한 환상을 제안합니다. 확실히 "어딘가 여행에 대해"라는 대답이 들릴 것입니다. 정도가 있다고 추측할 수 있습니다. 도덕적 문제: "무슨 일이 일어났을 때 내가 있던 곳, 왜 눈치채지 못했고, 개입하지 않았는가." 어쨌든 자극이 주어지고 기분이 만들어지고 관심이 깨어납니다.

이야기를 읽는 첫 번째 중지는“내가 당신을 방해 했습니까? -Olya가 만족스럽게 물었습니다-Nastenka의 물건을 Marinochka, 스타킹, 레깅스, 코트에 가져 왔습니다.

이야기의 시작은 평범한 사람의 눈으로 본 전형적인 일상 상황에 대한 이야기입니다. 현대 여성- "작은 남자", 시간 가는 줄 모르고 집과 직장을 오가며 돌연 자신이 "늙은 여자, 쓸모없는, 마흔 넘은", "삶, 행복, 사랑" ". 어떻게든 당신의 삶을 변화시키려는 욕망은 예상치 못한 결정을 내립니다: 집을 떠나고, 어딘가로 가겠다는 것입니다. 저자가 제안한 이 플롯 이동을 통해 여주인공을 일상적인 상황에서 벗어나 비범한 상황으로 이동할 수 있습니다. L. Petrushevskaya는 그녀의여 주인공 Olga를위한 "조용한 안식처"를 찾습니다. 그녀는 한때 여름 별장을 임대하고 가장 밝고 따뜻한 추억을 가진 "감동적이고 현명한 존재"인 Baba Anya (Babana)에게 그녀를 "자연으로"보냅니다. 연결되어 있습니다 - "노인은 항상 가족을 사랑했습니다." 남겨진 것" 더러운 접시들” 어수선한 아파트에서 친구의“불쾌한 생일”은“쉼터, 하룻밤 숙박, 조용한 정박지가 그녀를 만났습니다.”라는 슬픈 생각을 불러 일으켰습니다. 주인공은 먼저 밝은 10월 아침의 따스한 분위기에 빠져들고, 어느새 낯익은 집의 문턱을 넘는다.

플롯이 어떻게 더 발전할지 추측하기 쉽습니다. 분명히 실제로여 주인공은 그녀의 영혼으로 따뜻해지고 자연과의 교감 속에서 마음의 평화를 되찾고 착한 사람. 이것은 "항상 그렇듯이"두 번 반복되는 것으로 확인됩니다. Baba Anya 자신은 "항상 그렇듯이 얇고 유쾌한 목소리로 말했습니다"; 그리고 그녀의 집은 "언제나" 따뜻하고 깨끗했습니다.

그러나 Baba Anya의 첫 번째 발언은이 차분하고 "행복한"이야기 과정을 위반하고 독자를 놀라게합니다.

"Marinochka는 더 이상 없습니다. "Babania는 활기차게 대답했습니다. "모든 것이 더 이상 없습니다."

그리고 전체 다음 구절-“공포, 공포! 두 번째로 멈출 수있는 Poor Babania”는 Olya가 불필요한 일상적인 단어를 발음하는 부조리 직전의 대화입니다 (“여기에 모든 것을 가져 왔고 소시지, 우유, 치즈를 샀습니다”). 초대받지 않은 손님은 결국 그녀에게 자신의 죽음을 알립니다.

“-글쎄요, 제가 죽었습니다.

-- 오랫동안? Olya가 기계적으로 물었습니다.
"음, 2주 정도 됐네요."

친숙한 사실적인 내러티브로 시작된 이야기 인식의 관성은 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 똑같이 현실적인 설명이 필요하며이 작은 구절에 대한 논의에서 다양하지만 상당히 합리적인 가정이 확실히 발생할 것입니다. "아마 그녀는 5년 동안 노파에 대해 생각하지 않은 올가에게 화를 냈을 것입니다."라고 말할 것입니다. "아니면 그녀는 방금 미쳤을 수도 있습니다. "라고 다른 사람들은 생각할 것입니다. 이것이 그녀가 추측하는 것입니다. 주인공대담 자의 끔찍한 말에서 "등이 오한이 내려 갔다"는 이야기 : "하지만 Babania는 미쳤습니다. 살아있는 사람에게 일어날 수 있는 최악의 일이 일어났습니다.”

L. Petrushevskaya의이 이야기의 특징은 대화 구조에 있습니다. 작업의 주요 부분과 대부분은 작가의 예술적 의도가 부분적으로 설명되는 두여 주인공 간의 대화입니다. "Olya는 순종적으로 그녀의 가방을 어깨에 걸고 항아리를 들고 거리로 우물로 나갔습니다." . 할머니는 배낭을 뒤로 끌고 갔지만 왠지 밖으로 나가지 않고 복도로 나가 문 밖에 남아 있었다.

두여 주인공은 모두 객관적으로 친절하고 동정적이라는 사실에도 불구하고 외롭고 불행합니다. Olga는 Baba Anya를 진심으로 사랑할뿐만 아니라 어떻게 든 그녀를 도우려고 노력합니다. 그녀는 우물에 물을 얻기 위해 설득하고 안심하며 자신의 고통을 겪습니다 (“다리는 주철로 가득 차 있었고 순종하고 싶지 않았습니다”). 더욱이 그녀가 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하고 노파의 손녀를 데려가기로 어렵지만 확고한 결정을 내리는 순간은 매우 중요합니다. “Marinochka를 데려 가야합니다! 이와 같이. 이것이 지금의 삶의 계획입니다 ... "주변 사람들에 대한 Baba Anya의 사랑은 항상 활동적이고 효과적이었습니다. "당신은 Baba Anya를 떠날 수 있습니다 ... 작은 Nastya ... 내 딸이 감독하에있었습니다."; 한때 그녀는 불운 한 딸에게 버림받은 손녀를 데려가 키웠고 지금도 혼자 남겨진이 소녀에 대한 모든 생각과 걱정이 있습니다.

그래도 이 둘은 좋다, 좋은 여자듣지 말고 서로를 이해하지 마십시오. 그리고 Olga의 삶의 신조: “여기! 모두에게 버림받고, 남을 돌보고, 낯선 사람을 돌보면 마음에 따뜻함이 깃들고, 누군가의 고마움이 삶의 의미를 줄 것입니다. 가장 중요한 것은 조용한 선착장이 있다는 것입니다! 여기있어! 그것이 우리가 친구에게서 찾고 있는 것입니다!” - Baba Ani의 상징적 단어 중단: "모든 사람은 자신의 마지막 피난처입니다."

주변 세계에 대한여 주인공의 인식이 점차 어떻게 변하는 지 주목할 가치가 있습니다. 이러한 변화는 시공간 이미지의 역동성을 통해 전달된다. 시골로 도시를 떠나는 올가는 "항상 그렇듯이"따뜻하고 아늑한 곳으로 시간을 거슬러 올라갑니다. 그러나 반복되는 '항상 그래'가 '절대'라는 단어로 대체되는 것은 우연이 아니다. '이상적인' 과거가 터무니없는 현재가 되는 것이다. 여주인공이 상상한 꿈의 세계는 눈앞에서 사라지고 주변에서 "완전한 황폐함"을 발견합니다. 침대 위에는 포장된 매트리스가 있었습니다. 깔끔한 Babania에서는 이런 일이 없었습니다 ... 찬장은 활짝 열려 있고 깨진 유리가 바닥에 놓여 있고 구겨진 알루미늄 냄비가 옆으로 놓여 있습니다 (Babanya는 죽을 요리했습니다).” 그리고 독자는 여기서 요점이여 주인공 중 한 사람의 광기가 아니라 줄거리의 전체 터무니없는 과정이 저자의 특정 의도를 이해하게 만든다는 것을 추측하기 시작합니다. 황폐하고 부패한 세계, 자연적인 인간 관계가 무너지고 찢어지고 "모든 사람이 자신의 마지막 피난처"인 세계 - 이것이 이야기의 진정한 장면입니다.

“역에 도착했을 때 그녀는 얼음 벤치에 앉았습니다. 몹시 추웠고 다리가 뻣뻣하고 짓 눌린 것처럼 아팠습니다. 기차는 오랫동안 오지 않았다. Olya는 웅크 리고 누워 있습니다. 모든 기차가 건너 뛰고 플랫폼에는 사람이 한 명도 없었습니다. 이미 완전히 어둡습니다.”(네 번째 정지)는 아픈 여자를 떠나고 싶지 않은 Olya가 적어도 물을 가져오고 우물로가는 방법에 대한 이야기입니다. 따라서여 주인공이 빠진 부조리 한 세계의 경계가 확장됩니다. 행동은 집의 닫힌 공간 내부에서 일어날뿐만 아니라 사람을 둘러싼 자연도 관여합니다. 자연에 대한 설명에서 "이상"과 "현실"의 대조는 더욱 밝아집니다. 이야기의 시작 부분에서 그녀가 올가에게 "지난 몇 년간의 행복"을 의인화했다면 주변의 "빛", "공기"였습니다. 연기 냄새, 목욕탕, 낙엽에서 어린 포도주를 옮겼습니다.” , 그리고 지금- "날카로운 바람이 불고 나무의 검은 해골이 덜거덕 거리며 ... 춥고 쌀쌀했고 분명히 어두워지고있었습니다."

그리고 이것은 시간과 공간의 "원"이 닫히는 곳입니다. 이 불합리하고 어둡고 황량한 세계와 달리 그녀가 남긴 "실제"세계는 그녀에게 이질적이고 적대적으로 보였던여 주인공의 마음에 나타납니다. “...나는 즉시 집에 가고 싶었다. 따뜻하고 술에 취한 Seryozha에게, 이미 깨어나 드레싱 가운과 잠옷을 입고 TV를 보고, 칩을 먹고, 코카콜라를 마시고 그녀에게 전화를 건 활기찬 Nastya에게 친구. Seryozha는 이제 학교 친구에게 갈 것입니다. 그들은 거기서 마실 것입니다. 일요일 프로그램 부탁드립니다. 깨끗하고 따뜻한 평범한 집에서. 괜찮아요". 올가의 클라이막스적인 내적 독백에서 중요한 생각이야기의 : 주변을 둘러보고 초월적인 높이, 과거와 미래, "다른", 발명 된 세계에서 행복을 찾지 말고 근처에서 따뜻함과 선함을 볼 수 있습니다! 언뜻보기에는 단순한 진실이지만 우리 아이들뿐만 아니라 우리 어른들도 얼마나 자주 그것을 잊어 버리는가!

그리고 마지막으로 줄거리의 모든 모순을 제거하고 모든 것을 제자리에 두는 이야기의 마지막 부분입니다. "그리고 Olya는 어떤 종류의 침대에서 일어났습니다." 독자는 이야기 전체에 흩어져 있는 모호한 힌트에서 이미 추측하기 시작한 것을 배우게 될 것입니다. 모든 문제에 대한 해결책, 아무도 돌보지 마십시오. 적임자, 모두가 풀려 났을 것이고 Olya는 생각했고 잠시라도 멍청하고이 생각에 머물렀다)-마치 마술처럼 그녀는 이미 친숙한 교외 역에서 기차에서 내리고있었습니다 ... " ; “바바냐, 같이 앉아도 될까요? 다리가 아파요. 다리가 너무 아파요”; “여기서 머리가 돌기 시작했고 주변의 모든 것이 뚜렷하고 눈부시게 하얗게 변했지만 다리는 주철로 가득 찬 것 같았고 순종하고 싶지 않았습니다. 그녀의 누군가가 명확하고 매우 빠르게 "비명을 지르고 있습니다."

사실, 역으로가는 길에여 주인공은 정말 차에 치였고 이야기의 전체 "줄거리"는 그녀에게 삶과 죽음 사이의 섬망에 빠진 것처럼 보였습니다. 섬망 직전의 마지막 이야기 에피소드 : "그리고 유리 반대편에서 어머니, Seryozha 및 Nastya와 같은 친척의 우울하고 불쌍하며 눈물로 가득 찬 얼굴이 나타났습니다." 그리고 삶으로 돌아가는 데 어려움을 겪는여 주인공은 사랑하는 이들에게 "울지마, 내가 여기있어"라고 말하려고합니다.

그래서 "내가 있었던 곳"이야기의 "정지 읽기"가 끝났고,이 전체 단계 (우리가 선택한 기술에서 "이해"라고 함)에 걸쳐 음모에 대한 아는 것이 일어 났을뿐만 아니라 첫 번째 , 읽기, 이해, 분석 과정에서 그의 문제.

이제 가장 중요한 세 번째 단계 인 이야기의 깊은 의미에 대한 반성, 이해가옵니다. 이제 우리는 분석에서 결론을 도출해야 합니다. 주요 질문: 작가는 이런 특이한 플롯을 구축하면서 우리에게 무엇을 말하고 싶었던 것일까? 정확히 왜 그녀는 이 이야기를 썼을까? 톨스토이 일요일 Petrushevskaya

이에 마지막 단계이 주요 질문이 공식화 된 제목으로 다시 돌아갈 가치가 있습니다. "나는 어디에 있었습니까?" 여 주인공은 어디에 있었습니까? 그녀는 마을을 떠나 친절한 노파에게 평범한 여행을 떠났습니까? 한편으로는 매우 현실적인 대답을 할 수 있습니다. 그녀는 실제로 "다음 세계"를 방문하여 차 밑에서 거의 죽을 뻔했으며 의사의 노력 덕분에 다시 살아났습니다. 아마도이 5 년 동안 실제로 죽었을 가능성이있는 "Babanya"는 올가를 "수락하지 않은"다른 사후 세계를 의인화하여 그녀를이 새로운 "주거"에서 밀어 냈습니다. 그러나 그러한 설명은 너무 세속적이고 직설적이며 예술적 감각공장. 히로인이 "다른 세계"로 이동하는 것은 특별한 일입니다. 문학적 장치, 이야기의 줄거리와 예술적 독창성을 모두 결정합니다.

아시다시피 이 기술은 새로운 것이 아닙니다. 고대 신화, « 신곡» 단테). 그러나 안으로 예술 시스템포스트 모더니즘 (그리고 L. Petrushevskaya의 이야기는 의심 할 여지없이 포스트 모더니즘의 현상입니다), 그는 마치 새로운 삶, 특별하고 가장 적합한 역할 수행 : 그는 작가가 현실주의의 "관습"에 얽매이지 않고 시간과 공간의 경계를 임의로 변경하고 영웅을 현재에서 과거와 미래로, 현실에서 현실로 이동하도록 돕습니다. 환상적인 상황, 즉 독자와 함께 특정 "게임"을 이끌어 저자의 기괴한 움직임의 의미를 밝히도록 강요합니다.

L. Petrushevskaya 자신은이 기술을 그녀가 "menippeas"로 지정한 장르 인 이야기의 전체주기의 기초에 두었습니다 (그녀 자신은이 장르를 다음과 같이 정확하게 정의하지 않았습니다. 문학 여행다른 세계로). 또한 이야기 "Three Journeys"(이야기의여 주인공이 "환상과 현실"회의에서해야 할 "보고서 초록"에서)에서 그녀는 독자를 "돕습니다" , 이 저자의 의도와 본질을 직접 설명합니다.

“여기서 환상에서 현실로의 전환 문제에 대해 메니페아의 한 측면에 대해 이야기할 수 있습니다. 이 세계에서 저 세계로의 그러한 전환이 많이 있습니다. 벽, 하강 및 상승 ... 이것은 독자와의 게임입니다. 이야기는 미스터리입니다. 이해하지 못하는 사람은 우리 독자가 아닙니다... 막 내 이야기를 쓰기 시작했을 때 나는 어떤 식 으로든 독자를 끌어 들이지 않고 그를 격퇴하기로 결정했습니다. 그가 읽기 쉽게 만들지 마세요!.. 나는 현실의 파편 더미에 비현실적인 것을 숨길 것입니다.

이 "환상에서 현실로 넘어가는" 기술은 "어디에 있었어"라는 이야기에서 어떻게 "작동"합니까? 작가는 왜 그것을 필요로 했고 그 예술적 의미는 무엇인가?

현실과 허구, 지상과 다른 세계의 두 세계의 충돌은 마치 숨겨진 것을 드러내는 것처럼 전형적인 일상 상황을 악화시킬 수 있습니다. 일상 생활모순. "죽은"여자 Anya는 지상 관습에 얽매이지 않고 공개적으로 스페이드를 스페이드라고 부릅니다. 이야기의 핵심 단어 인 "모든 사람은 자신의 마지막 쉼터입니다"를 발음하는 것은 그녀입니다. 외로움, 일반적인 오해로 인해 살아있는 실제 올가도 고통을 겪습니다. "다른 세계"에서 올가 자신에게 쓰라린 진실이 드러납니다. 동시에 올가가 삶 자체의 가치를 모든 부조리와 모욕, "깨끗하고 따뜻한 평범한 집에서"옆에있는 삶과 함께 이해하는 것은 "마지막 피난처"의 문턱에있는이 터무니없는 세상에서입니다. 그녀의 가족.

"내가 어디 있었지?" 여 주인공이 묻습니다. 이야기 분석을 통해 우리는 대답 할 수 있습니다. 그녀 (그리고 우리는 그녀와 함께)는 적나라하고 때로는 잔인한 진실의 세계, 사물과 말에서 베일이 제거 된 세계, 진정한 선과 인간의 악과 진실과 거짓은 현실의 부조리 이면에 뚜렷이 구분된다.

저자 추천 예술적 기법두 세계의 충돌이 심화 감정적 영향이야기: 음모의 부조리, 예측 불가능 성은 독자를 일정한 긴장 상태로 유지하고 인식을 날카롭게하며 저자의 의도를 더 잘 이해하는 데 도움이됩니다.

Petrushevskaya의 이야기를 분석하면 그녀의 작업을 계속할뿐만 아니라 파괴하고 도전하는 러시아 고전의 일부 전통과 연관시키는 것이 매우 중요합니다. 따라서 그녀의여 주인공을 도시에서 마을로, "자연스러운", "자연적인"사람인 Baba Anya, L. Petrushevskaya에게 보내는 것은 의심 할 여지없이 소위 현대 작가를 회상하게합니다. 마을 산문. 어쨌든 잊혀진 외로운 마을 할머니의 이미지 네이티브 딸, 그리고 죽음의 동기를 동반하더라도 "의 Anna와 분명히 관련이 있습니다. 마감 시간» V.라스푸틴. 그러나 아이러니 한 L. Petrushevskaya는 사실 Baba Anya는 시골 생활의 조용한 기쁨을 구현하는 죄없는 "마을 여성"이 아니라 "곡물 전문가, 그녀는 일부 연구 기관에서 일했습니다"라고 설명하는 것을 잊지 않습니다. , 그리고 그녀는 단순히 자신의 딸과 어울리지 않고 도시 아파트를 떠나 도시를 떠났습니다 ( "사실 그것은 " 내전"양측에 황폐화"). 그리고 우리가 본 것처럼 마을 짧은 서사시 자체는여 주인공에게 원하는 위로를 가져다주지 않고 악몽과 부조리로 변했습니다.

그녀의 창의적인 스타일에서 Petrushevskaya는 아마도 A.P.의 전통에 가장 가깝습니다. 영웅이 "작은"체호프, 보통 사람들, 외로움에 불행하고 존재의 조화를 찾고 찾지 못합니다. 그녀는 내러티브의 대화 기반, 저자 연설의 간결함으로 Chekhov와 관련이 있습니다. 그러나 체호프가 단호하게 현실적이고 "사람이 식사하고, 그냥 식사"하는 삶의 움직임을 볼 줄 안다면, 현대 작가는 의도적으로 일상의 부조리를 폭로하고 그녀의 캐릭터를 결코 일상적인 상황이 아닌 비범한 상황에 배치합니다. 독자는 20세기, 그리고 지금은 21세기 새로운 예술 형식및 솔루션.