TV 직업. TV 및 라디오 회사에서 일하기: 직업 개요

TV 저널리스트-텔레비전에서 가장 밝은 직업 중 하나. 그는 항상 프레임 안에 있고 항상 가장 흥미로운 사건의 중심에 있으며 항상 "칼날"을 따라 걷습니다. 그의 이미지는 때때로 인기 측면에서 가장 유명한 배우의 이미지와 "논쟁"합니다. 수백만 명의 시청자가 정보 "배고픔"을 충족시키기 위해 정보 프로그램을 기대하면서 TV 화면에서 얼어 붙습니다. 이 직업에 대해 많이 이야기 할 수 있습니다. 반면에 이것은 텔레비전에서 가장 유명한 직업이며 모든 TV 채널에 항상 재능있는 언론인이 충분하지 않다는 비밀은 없습니다 다음으로 가장 인기있는 직업은 TV 발표자의 직업입니다. TV 발표자,그들이 텔레비전에서 말했듯이 프로그램의 얼굴입니다. 남녀 노소 모두가 오랫동안 기다려온 손님이 집에 "들어오기"를 기다리고 있습니다. 아이들은 만화가있는 또 다른 "이모"또는 음악이있는 Tutu Larsen, "Field of Miracles"가있는 Leonid Yakubovich의 부모 또는 "KVN"이있는 Alexander Maslyakov를 기다리고 있습니다. 목록은 거의 끝이 없습니다. 우리 각자에게는 우리가 신뢰하거나 신뢰하지 않는 좋아하거나 사랑하지 않는 발표자가 있지만, 원칙적으로 아무도 무관심하지 않습니다. Ksenia Sobchak 또는 Sergei Zverev를 좋아하거나 싫어하는 이러한 주제에 대한 토론은 신문과 잡지의 페이지로 원활하게 이동하여 동료 시민들의 마음을 계속 자극합니다. 방송중인 TV 발표자의 삶은 짧지 만 매우 밝습니다. 그리고 하나를 찾기 위해 밝은 별 TV 채널은 끝없는 캐스팅과 상영을 실시하고 새로운 이미지를 신중하게 추적하고 선택하며 TV에서 기자와 TV 발표자의 작업을 위한 "필드"를 준비하기 위해 TV 프로그램 편집자의 직업이 있습니다. TV 프로그램 편집자-시청자의 눈에는 감춰진 직업이다. 편집자의 작업은 프로그램이 방송되기 훨씬 전부터 시작됩니다. 이것은 주제 선택, 프로그램의 영웅, 대본 작업에 대한 실제 참여, 창의적인 개념에 대한 작업이며 이것이 편집자 작업의 모든 측면이 아닙니다. 그 다음에는 프로그램 전달에서 조직 및 촬영, 편집 및 더빙 참여에 참여합니다. 그리고 프로그램 출시 후에도 편집자의 작업은 끝나지 않습니다. 그는 프로그램 작업을 처음 시작하고 마지막으로 편집 시트, 즉 프로그램 설명을 아카이브에 넘겨줍니다. 불문율에 따르면 편집자는 가장 똑똑한 사람텔레비전에서 그는 프로그램의 주제, 캐릭터, 사건과 사람, 음모의 모든 "수중"및 "표면"돌, 역사, 갈등과 모순, 모든 가십과 추측에 대한 모든 것을 알고 있습니다. 물론 모든 텔레비전 회사는 훌륭한 편집자를 꿈꾸며 가장 흥미로운 직업 중 하나는 직업입니다. 텔레비전 감독. 텔레비전 프로그램의 감독은 텔레비전에서 가장 어렵고 흥미로운 직업 중 하나입니다. 정보 프로그램 생방송 및 TV 연극 상연, 월드컵 및 오스카 생중계, 올해의 노래 프로그램 녹음 및 리얼리티 쇼 작업-이것들은 감독의 작업에 대한 작은 여담입니다. 영화 감독의 일과 달리 텔레비전에서 감독의 일은 배우와 비배우가 함께하는 무대 작업, 생방송과 녹음, 그리고 편집과 더빙은 물론이고 더 다각적이다. "영원한 친구"이자 동료 카메라맨. 카메라맨- 텔레비전에서 가장 흥미로운 직업 중 하나이며 창의적이고 기술적인 사람을 결합합니다. 카메라맨은 한편으로는 구성, 색상 및 빛의 법칙을 숙달해야 하고 다른 한편으로는 최신 디지털 기술 및 광학에 대한 뛰어난 지식과 숙달이 필요합니다. 그리고 훌륭하고 유능한 카메라맨이 모든 TV 채널의 환영 손님이라는 것은 누구에게도 비밀이 아니며 자료가 촬영되면 TV 편집 감독의 손에 넘어갑니다. 텔레비전 프로그램 편집 감독은 텔레비전에서 가장 필요하고 찾는 직업 중 하나입니다. "편집자" - 이것은 텔레비전 에서이 직업이라고 가장 자주 불립니다. 편집자는 정신이 감독, 기자, 편집자와 가장 가까운 사람이어야 합니다. 그는 많은 미덕을 가지고 있어야 합니다: 컴퓨터 기술에 대한 뛰어난 지식, 최신 소프트웨어, 수많은 편집 솔루션에 대한 인식, 영화 및 텔레비전의 역사, 연출 및 편집 이론, 속도 및 리듬감 . 그리고 이것은 편집자가 스스로 가지고 다니는 작은 것입니다. 그는 방송되는 프로그램뿐만 아니라 방송되는 프로그램도 녹음합니다. 살다오차의 여지가 없는 곳. 정보 프로그램 출시 작업은 일상 업무편집자의 큰 헌신과 전문성이 필요한 여러 이미지 소스로 방송 중입니다. 유능한 편집자는 모든 TV 채널 및 프로덕션 센터에 신의 선물입니다. 오늘날 거의 모든 TV 채널은 훌륭한 편집자에게 진정한 "굶주림"을 경험하고 있으며 사운드와 그에 따른 직업에 대해 잊지 말아야합니다. 사운드 엔지니어.시청자가 듣는 모든 것은 사운드 엔지니어의 귀를 통해 듣습니다. 이것은 프레임에 있는 발표자의 소울풀한 목소리와 소리입니다. 심포니 오케스트라, 록 콘서트 및 TV 쇼 녹음 사운드 처리 및 녹음에서 하나의 마이크와 12 개의 다른 마이크, 거대한 믹싱 콘솔 및 가장 현대적인 컴퓨터 기술 사용-이것이 사운드 엔지니어가 알아야하고 할 수 있어야하는 전부입니다. . 그리고 사운드 엔지니어가 이것을 안다면 TV 채널은 그를 고임금 직업으로 데려 갈 것입니다 사운드 또는 오히려 음악과 관련된 또 다른 직업은 음악 편집자의 직업입니다. 음악 편집기- 제일 음악 직업 TV에. "단어가 끝나는 곳에서 음악이 시작됩니다"-이것이 음악 편집자의 주요 슬로건이 들리는 방식입니다. 음악 편집자는 알아야 할 사항뿐만 아니라 음악 문화, 뿐만 아니라 편집, 사운드 엔지니어링 및 TV 연출의 기본 사항도 포함합니다. 그는 특정 분위기와 분위기를 만드는 방법을 이해하고 음악과 이미지의 통일성을 만들어야 합니다. 좋은 음악 편집자를 위해 감독이 줄을 서고, TV 발표자, TV 기자, 스튜디오 게스트가 청중 앞에 영광스럽게 나타나기 위해서는 메이크업 아티스트라는 직업이 있습니다. 메이크업 아티스트텔레비전 프로그래밍은 텔레비전에서 가장 아름다운 직업 중 하나입니다. 단일 TV 발표자가 아니라는 것은 비밀이 아닙니다. 어린 나이, 메이크업 없이는 프레임에 절대 나타나지 않습니다. 네, 이제 스튜디오의 게스트들은 화장하지 않고 프레임에 나타나지 않으려 고 노력하고 있습니다. 그리고 미국의 주요 텔레비전 회사 중 하나의 로비에는 "대통령도 화장을 한다"는 슬로건이 여전히 걸려 있습니다. 메이크업은 우연이 아닌 그러한 중요성을 얻었습니다. 배우가 영화관과 극장에서 구성하면 텔레비전에 수많은 손님이 있습니다. 그리고 배우와 가수들이 습관적으로 화장을 하면 관료나 학자에게 화장을 시키기도 쉽지 않은데 미모가 이겼다! 따라서 메이크업에 많은 관심을 기울입니다.

“부자들에게는 큰 도서관이 있습니다.

가난한 사람들은 큰 TV를 가지고 있습니다.”

댄 케네디

직업에 관한 아이들을 위해. 대화 3

텔레비전에서 일하는 사람들에 대해. 누가 텔레비전에서 일합니까?

얘들아! 누가 하는지 아세요? TV 프로그램? 내가 말할게.

첫째, 필요한 모든 전송에 대해 시나리오 작가 . 그는 줄거리를 구성하고, 캐릭터를 찾고, 그들이 무엇을 할 것인지, 어떤 환경에서 행동이 일어나는지 생각합니다.

작가 시나리오 작가는 완성 된 이야기를 감독에게 보여줍니다. 감독 - TV 쇼의 주요 얼굴. 저자와 함께 그는 줄거리에 대해 논의합니다. 감독은 적합한 배우를 선택하고 역할을 분배합니다. 모든 배우 감독의 역할과 지시에 대한 텍스트를받습니다.

시를 들어보세요.

나의 역할

아직 어리지만

그들은 나에게 노인의 역할을 주었다.

하지만 난 완전히 달라

평온한, 장난 꾸러기,

나는 뛰고 달리는 데 익숙해

글쎄, 나는 노인인가?

에게 더 나은 역할놀다,

나는 할아버지를보기 시작했습니다.

할아버지는 걷고, 신음하며,

막대기에 기대어

그는 피곤해 보인다.

할아버지께 정말 죄송합니다!

나는 걷기 시작했다, 구부리다

그리고 막대기에 기대십시오.

나는 집에서 투덜거리기 시작했고,

집에서 가장 오래된 것처럼.

나는 신음하기 시작했다: "오, 오, 오,

무릎에 통증이 느껴진다.

모두가 "무슨 일 있니? "라고 물었습니다.

역할에 도전하려고 합니다!

액션이 스튜디오에서 일어난다면 풍경이 필요하다. 그들은 생성됩니다 데코레이터.

일루미네이터 조명 체제를 조정하고 사운드 엔지니어 - 소리. 텔레비전 직원들 사이에서 중요한 역할은 다음과 같습니다. 메이크업 아티스트. 이들은 페인트, 크림, 특수 화장품, 가짜 머리카락의 도움으로 사람의 외모를 바꾸고 감독에게 필요한 기능을 제공하는 예술가입니다.

그러나 배우도 자신의 역할에 맞게 옷을 입어야 합니다. 그들이 해 의상 디자이너 옷과 그 상태를 모니터링하는 드레서. 재봉사 옷을 꿰매고 천을 선택하십시오.

마지막으로 TV 쇼 제작에 큰 역할을 한 사람은 운영자 에스. 그들은 행동을 촬영하고 있습니다. TV 프로그램을 위한 작곡 작곡가 Y, 가사 - 시인 에스.

우리는 어떤 TV 직원을 잊었습니까? 오른쪽! 주요한 . 스튜디오나 현장에서 프로그램을 이끌어가는 전문가입니다.

직업 TV 발표자

전설적인 프로그램 호스트가 참여하는 강의실 "전술 및 관행" " 안녕히 주무세요, 얘들아!", "S 좋은 아침이에요, 얘들아!" 돼지

직업 TV 발표자 - 강의


TV 스튜디오는 방음실입니다. 스튜디오의 면적은 수십에서 천 미터까지 다양합니다! 벽과 천장은 흡음재로 덮여 있습니다.

스튜디오에는 조명 시스템이 있습니다. 조명 기구에서 발생하는 열을 제거하기 위해 스튜디오에는 환기 장치와 에어컨이 설치되어 있습니다.


질문에 답하기

어떤 TV 전문가를 알고 있습니까?

TV 쇼의 줄거리를 생각하고 쓰는 사람은 누구입니까?

누가 역할을 하나요?

조명은 누가 고치나요?

누가 녹음을 하고 있습니까?

배우들의 메이크업은 누가 담당하나요?

누가 옷을 입혀?

누가 쇼를 촬영하고 있습니까?

누가 그녀를 이끌고 있습니까?

풍경은 누가 만드나요?

누가 쇼의 음악을 작곡합니까?

누가 가사를 쓰나요?

TV 스튜디오는 어떤 모습인가요?

동화를 들어라.

탈의실에서


메이크업 아티스트는 TV 탈의실에서 일합니다. 그들은 특별한 브러쉬, 메이크업, 가짜 콧수염, 턱수염, 머리카락, 특수 접착제 및 기타 흥미로운 항목을 가지고 있습니다.

각 아티스트는 큰 거울 앞에 앉아 메이크업 아티스트가 작업을 시작합니다. 에서 젊은 사람그것은 주름을 가진 노인을 만들 수 있고 흰머리. 반대로 노인들은 특별한 화장으로 "회춘"합니다.

매우 경험이 풍부하고 숙련 된 메이크업 아티스트 인 Anastasia Ivanovna는 어떻게 든 젊지 만 이미 유명한 여배우, 떠오르는 별을 구성하기 시작했습니다. 그녀의 이름은 올가였습니다. 그녀는 유명하지만 아주 심하게 자랐습니다! 그 소녀는 메이크업 아티스트에게 계속해서 말을했습니다. 여기에 맞지 않거나 뺨이 분홍색이 아니고 입술이 창백합니다. Anastasia Ivanovna는 최선을 다했지만 여배우를 기쁘게하지 못했습니다. 마침내 그녀는 갑자기 의자에서 벌떡 일어나 무례하게 총격을 가하기 위해 도망쳤습니다.

여배우가 복도를 달려 내려갈 때 마법의 나비가 날개로 그녀의 얼굴을 만졌습니다. 색상이 즉시 퇴색하고 부서졌습니다.가짜 땋은 머리가 흐트러지고 속눈썹이 서로 붙어 영화 세트장에 들어간 젊은 미녀가 아니라 진짜 바바 야가!

올렌카! 너에게 무슨 일이 일어났니? -교환 원이 놀랐습니다. - 너 아프니? 너는 나쁘게 느끼다?

예, 기분이 나쁩니다! 예전 메이크업 아티스트가 데려왔어! 그런 다음 Olya는 눈물을 흘리며 더 나빠 보이기 시작했습니다.

오래된 메이크업 아티스트 Anastasia Ivanovna는 가장 경험이 풍부하고 숙련된 메이크업 아티스트입니다. 그녀는 당신을 그렇게 만들 수 없습니다! -감독이 말했다. - 여기에 문제가 있습니다! - 그가 말했다.

내가 복도를 달려 갔을 때 누군가 내 얼굴을 만졌습니다. -Olya가 기억했습니다.

그렇다면 모든 것이 명확합니다. 당신은 Anastasia Ivanovna를 화나게했고 그녀가 가장 좋아하는 마법의 나비가 그녀를 옹호했습니다. 오늘은 촬영하지 않을 것입니다. -감독이 말했습니다. - 메이크업 아티스트에게 가서 사과하세요.

Olya가 그렇게했습니다. Anastasia Ivanovna는 Olya를 용서했습니다. 결국 그녀는 다른 사람들처럼 친절하고 보복적이지 않았습니다. 재능있는 사람들. 그녀는 여배우에게 새로운 메이크업을 적용했고, 서면 미인이되어 촬영에 돌입했습니다. 그리고 마법의 나비는 날개를 접고 창가의 화분에서 자라는 보라색 꽃에 앉았습니다. 그래서 그녀는 완전히 보이지 않게되었습니다.

고마워요 작은 친구! Anastasia Ivanovna는 그녀에게 감사했습니다. “당신은 당신의 마법의 날개로 나를 보호했습니다.


TV 발표자 직업의 주요 성공 요인

질문에 답하기

탈의실에서 누가 일해요?

메이크업 아티스트는 무엇을 사용합니까?

가장 경험이 많은 메이크업 아티스트의 이름은 무엇이었습니까?

그녀는 누구를 구성 했습니까?

젊은 여배우는 어떻게 자랐습니까?

누가 날개로 그녀의 얼굴을 만졌습니까?

그에게 무슨 일이 일어 났습니까?

운영자와 감독은 뭐라고 말했습니까?

Olya는 Anastasia Ivanovna에게 용서를 구하고 싶었습니까?

메이크업 아티스트가 그녀를 용서했습니까?

그녀는 그녀의 도움에 대해 누구에게 감사했습니까?

마법의 나비는 어디에 숨어 있을까요?

Higher School of Television "Ostankino"는 텔레비전 및 라디오 교육 분야의 리더입니다.
미래의 TV 발표자, TV 기자, 배우, 감독의 교사는 텔레비전 및 미디어 저널리즘 분야에서 활동하는 전문가입니다. Alexander Politkovsky, Tatyana Pushkina, Evgeny Ginzburg, Dmitry Krylov, Lev Novozhzhenov, Alexei Lysenkov, Alexander Zhuravsky, Alexei Yakubov, Yulianna Shakhova, Elena Borzova, Daria Chervonenko 등 명예로운 문화 및 예술 인물도 학교에서 가르칩니다.
학생들은 전문 오디오 및 비디오 장비를 사용할 수 있으며 모든 스튜디오에는 필요한 최신 장비가 갖추어져 있습니다.
직장 경험의 결과를 바탕으로 텔레비전 학교 졸업생은 영구적인 장소선도를 위해 일하다 러시아 TV 채널: Channel One, Rossiya, Kultura, NTV, STS, TNT, Stolitsa, Domashny, TVC 등.
Higher School of Television "Ostankino"는 다음 전문 분야에서 표준 졸업장을 발급합니다.
"TV 및 라디오 발표자의 숙달",
"이미지 메이커. 스타일과 메이크업의 예술”,
"텔레비전 감독"
"뮤직비디오 감독"
영화 및 텔레비전 배우
"텔레오퍼레이터. 사진작가",
"텔레비전 저널리즘. 편집. 섭외",
"영상편집디자이너"
"사운드 엔지니어".
멀티미디어 저널리즘과 크리에이티브 분야의 전문가가 되고자 하는 모든 사람을 Higher School of Television에 초대합니다! 흥미로운 워크샵이 여러분을 기다립니다 잘 알려진 인물문화와 저널리즘, 활기찬 학생 생활, 미래 직업을 위한 가치 있는 기반.
모스크바 텔레비전 및 라디오 방송 연구소 "Ostankino" MITRO

출처

Shorygina T.A. TV 토크: 툴킷. M.: TC Sphere, 2016. - 64p. (아이들과 함께).

친애하는 학생 여러분, 제 생각에는 이것이 중요합니다!

"탐색"의 다른 섹션을 살펴보고 흥미로운 기사를 읽거나 프레젠테이션을 시청하는 것이 좋습니다. 교훈적인 자료과목 (교육학, 아동 언어 발달 방법론, 이론적 근거유치원 교육 기관과 부모 간의 상호 작용); 시험, 시험, 시험, 기말 보고서 및 논문. 제 웹사이트에 게시된 정보가 여러분의 업무와 학업에 도움이 된다면 기쁠 것입니다.

진심으로, O.G. 골스카야.

"사이트 도움말" - 이미지 클릭 - 이전 페이지로 돌아가는 하이퍼링크( 시험"아동 언어 발달에 대한 계획 작업. 직업. 미디어 노동자"모듈에서).

기자- 저널리스트가 신속하게 정보를 수집하는 능력, 짧은 독백을 전달하는 능력, 시나리오에서 음모를 꾸미고 짧은 정보 인터뷰를 할 수 있는 능력이 필요한 가장 보편적인 전문화. 기자는 관객과 현실 사이의 정확한 중개자입니다. 기자의 기능: 정보 수집, 촬영 구성, 운영자 지시, 텍스트 준비, 편집을 위한 비디오 시퀀스 준비, 읽기. 취재는 사건 내에서 기자의 운영 업무일 뿐만 아니라 기자 자신의 일종의 자화상이기도 하며, 가장 중요한 것은 공개적으로 생각하는 능력입니다. 기자는 보도 주제를 승인하는 편집자와 이벤트를 필름에 고정시키는 카메라맨과 긴밀히 협력합니다.

기자와 달리 면접관판단과 의견 표현을 자제한다. 면접관- 독립 저널. 특화, 인터뷰 안해본 기자는 없지만. 정보 인터뷰에서 기자와 대담자는 청중에게 어떤 사실을 알려야 하는 직원 역할을 합니다. 면접관은 주제를 명확하게 알고 대담자를 대화의 전략적 계획에 부드럽게 종속시켜야합니다.

편집자. 이와 같은 문학 편집은 편집자 기능의 작은 부분입니다. 라디오 저널리즘에서는 단어와 소리가 담당하고 텔레비전 저널리즘에서는 단어와 소리 (라디오에서)에 이미지도 있습니다. 또한 프로그램의 편집자는 프로그램의 전략과 궁극적인 목표를 결정하는 사람들 중 하나(그리고 아마도 가장 중요한 사람)이기도 합니다. 저널리스트와 함께 그는 주제를 개발하고 일련의 주요 문제를 구성하며 관련된 문제 영역의 개요를 설명합니다. 편집자주최자로서 창작 과정모든 전송인 텔레비전 스펙터클의 드라마투르기를 담당합니다. 텔레비전 편집은 제목 계획(때로는 그 개념)의 초안을 작성하는 것으로 시작하여 편집자의 의도를 집행하는 저자를 선택하고 생방송 대본 또는 촬영 및 편집된 비디오 자료를 조정하는 것으로 끝납니다. 제목의 창의적인 목표.



중재자- 기자, 진행자 원탁", 반대 의견의 지지자들이 뒤따랐습니다. 중재자는 진술 시간의 공정한 분배를 모니터링하고 참가자가 토론 주제를 떠나는 것을 허용하지 않으며 품위를 넘어서는 의사 소통을 허용하지 않아야합니다 (분쟁의 감정을 유지하면서). 참가자 중 한 사람의 편을 들다 ( 중재자의 입장을 표현할 권리를 배제하지 않음).

흥행사- 방송 진행자, 토크쇼, 대량 전송, 행동 과정에서 대화가 스펙터클이 됩니다. 안에 조직 계획인터뷰와 대화가 더 어렵기 때문에 관중, 스튜디오에 손님이 있습니다. 호스트는 두 명이 될 수 있으며 쇼맨부터 학식, 느슨함, 친선, 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 빠른 반응이 필요합니다. 중요한 품질예술적이기 때문에 여기서 주역은 시각적 범위(얼굴 표정, 몸짓, 일시 중지)만큼 구두 정보가 아닙니다. 이러한 모든 자질은 게임 프로그램(퀴즈, 콘테스트, 게임)과 방송사(TV의 VJ 및 라디오의 DJ)에서 요구됩니다.

해설자와 평론가는 단일 장르 작가의 프로그램을 제시합니다. 시사 해설자뉴스에 보도된 사실을 분석하기 위해 어떤 문제를 명확히 할 필요가 있을 때 뉴스 프로그램(또는 그 이후)에 나타납니다. 자신의 입장을 변호하기 위해 해설자는 청중에게 새로운 사실을 제시할 수 있습니다. 그는 예측 적 사고, 비판성, 분석 정신으로 구별됩니다.

리뷰어- 개인 전송을 수행하는 특정 분야의 전문가, 개인적인 생각을 표현하고 비디오 시퀀스의 의미를 설명합니다. 검토자는 일반적으로 완성된 자료를 처리하고 체계화하여 평가합니다. 브라우저는 로그 유형 전송 스크립트를 생성할 수 있다는 점에서 어노테이터와 다릅니다. 논평가와 달리 그는 선전가나 선동가라기보다는 백과사전가에 가깝다. 그의 개인적인 입장은 중립적입니다.

스피커 , 정치, 문화, 스포츠 분야의 뉴스, 사건 등 화제를 청중에게 전달하고 조명하는 사람입니다. 이것은 다른 사람의 텍스트를 읽는 사람입니다. 그는 언론인이 아니라 목소리 일뿐입니다. 그의 임무는 가능한 한 공정하고 개인적인 태도, 아이러니 등을 나타내지 않는 것입니다. 그러나 동시에 아나운서는 전문적으로 연설 작업을 수행합니다. 기자가 감정에서 단어를 씹는 것을 용서하면 아나운서는 완벽하게 말해야합니다. 아나운서는 소련의 TV와 라디오에서 흔했습니다. 소련 영화의 완벽한 억양으로 측정 된 목소리를 기억하고 90 년대에 왔습니다. 새로운 경향그들이 지도자가 되었을 때 일반 언론인, 이제 다시 어떤 곳에서 그들은 아나운서에게 돌아갑니다. TV에서 뛰어난 발음, 정확한 어법, 차분한 자신감, 단정 한 외모-이것이 직업의 외면입니다. 아나운서라는 직업은 20세기 전반기에 라디오 아나운서로 발전하는 계기가 되었다. 기술 장치에 의해 손상되지 않은 그 해에는 사람들을 위한 라디오가 세상을 향한 창을 대체했습니다. 그러므로 라디오 뉴스 앵커에 대한 청취자들의 사랑은 놀라운 일이 아닙니다. 예를 들어, 잘 알려진 USSR Levitan 아나운서는 대중의 숭배를 즐겼고 감사 편지가 넘쳐났습니다.

글쎄, 라디오에서는 아나운서가 더 일반적입니다. 라디오 발표자의 경우 음성이 주요 작업 무기입니다.))) 그러나 90년대 초부터 DJ 등으로 대체되었습니다. 이제 TV와 라디오의 일반적인 추세는 사람들에게 더 가까워지기 때문입니다. , 멍청한 파티 뉴스를 완전히 공정하게 전달해야 할 때 소련에서는 더 간단하고 감정적이며 공정성이 필요했습니다. 오늘날 아나운서는 '광고, 예고편, 프로모션 등의 배경'으로 전락했다.

필수 전문 속성 - 좋은 기억력, 수완, 독창성.

뉴스 발표자텔레프롬프터에서 미리 준비되고 검증된 텍스트를 방송에서 읽습니다. 즉흥적으로 할 권리가 있습니다. 발표자는 카메라 앞에서 연기 기술이 필요합니다. 시청자는 화면에 있는 사람이 방송에서 말하는 내용을 이해한다고 느껴야 합니다. 발표자는 프로그램의 저자라고 주장할 수 없습니다.

전자 저널리즘의 특징은 많은 수의 창의적이고 기술적인 직원의 도움을 받아 대부분의 작업이 방송 밖에서 수행된다는 점입니다.”라고 북 노트의 저자는 말합니다. 편집자, 감독, 카메라맨, 편집자, 조명 엔지니어, 관리자, 사운드 엔지니어, 방송인, 관리자는 기자가 방송에 나갈 수 있도록 적극적으로 노력하고 있습니다.프로그램의 모든 릴리스는 집단 노동의 결실입니다.

Berezhnaya의 프레젠테이션에 따르면

온에어 저널리스트

특파원(기자)

시사 해설자

리뷰어

면접관

정보 프로그램의 발표자

토론 리더(진행자)

촬영 최근에매우 수익성 있고 인기가 있습니다. ~에 영화 세트많은 활동이 진행되고 있으며, 2시간짜리 영화를 만드는 데 수십, 수백, 심지어 수천 명의 노동자들이 수개월 동안 열심히 일해야 합니다. 따라서 가장 인기있는 것을 고려하십시오.

영화 관련 직업

  • 배우
  • 메이크업 아티스트
  • 데코레이터
  • 사운드 엔지니어
  • 옷장
  • 감독
  • 각본가
  • 안무가
  • 과학 기술자
  • 작곡가
  • 아티스트(디렉터, 메이크업 아티스트)
  • 생산자

영화 및 TV 프로듀서라는 직업은 이 분야에서 가장 중요한 직업 중 하나이지만 다른 작업자 없이는 아름다운 영화를 만드는 것이 불가능합니다. 또한 기술 구성 요소를 담당하는 많은 사람들을 고려할 가치가 있습니다. 이들은 영화 분야에서 필요한 직업입니다.

영화 배우의 직업은 가장 밝고 모두가 배우가되기를 꿈꿉니다. 영화의 얼굴이기 때문에 유명하고 수백만 명이 얼굴을 인식하고 대신 가장 위험한 스턴트를 수행하는 학부생에 대해서는 말할 수 없습니다. 그들을.

그러나 영광과 세계적 인정을 가져다주는 또 다른 직업이 있습니다. 영화의 감독은 알아볼 수 있으며, 그의 이름은 곧 개봉할 영화, 기대되는 것 등에 대해 많은 것을 말해줍니다. 직업의 세계를 생각한다면 영화는 자신의 창의적 잠재력을 실현할 수 있는 가장 밝은 플랫폼 중 하나입니다.

영화 및 텔레비전 직업

촬영 감독의 직업 - 아무도 카메라맨을 세계적인 스타로 기억하지 않을 것입니다.

영화에서 어떤 직업을 여전히 언급할 수 있습니까? 의심 할 여지없이 스턴트맨은 주목할 가치가 있습니다. 그들은 아름다운 프레임을 위해 목숨을 걸고 액션, 복잡한 트릭이없는 현대 영화를 상상하기 어렵습니다. 모두 그들 덕분입니다.

텔레비전에서 배우의 역할은 발표자가 연기하지만 무대 뒤에는 우리가 TV에서 보는 방식으로 그림을 만드는 많은 작업자가 있습니다. 영화와 텔레비전의 많은 직업은 서로 동일합니다. 고품질 비디오 자료가 만들어지기 때문입니다.

연극 및 영화 직업

극장에서는 두 번째 테이크를 할 수 있는 방법이 없습니다. 단 한 번의 실수와 반복 없이 모든 것을 수행하는 진정한 예술입니다. 많은 사람들이 그것을 높이 평가하고 여전히 유명한 작품. 모든 것이 영화와 같으며, 녹음 없이 바로 진행되며, 운영자는 관객 자신이지만 무대 뒤에서는 모든 풍경, 분장, 배우 자신이 대본과 대사를 알고 있습니다. 영화관보다 더 높은 수준.

자신이 작품의 일부가 된 것처럼 감정으로 말하면서 거대한 텍스트를 배우는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 연극 및 영화 배우의 직업은 어린 시절부터 많은 사람들의 꿈입니다. 일반적으로 영화와 연극과 관련된 직업은 서로 매우 유사합니다.

가장 유명한 할리우드 배우극장에서 시작했다. 그들의 재능은 계속해서 성장했고 영화 촬영 기회가 생겼습니다. 그러나 배우가 항상 의미하는 것은 아닙니다. 세계적 명성. 우리는 영화에서 많은 사람들을 보지만 주요 역할은 2-3명, 때로는 더 많은 사람들에게 있습니다. 누군가는 먼저 죽어야 하고, 누군가는 악역을 연기해야 ​​하고, 누군가는 30초 동안 그 프레임 안에 있어야 하지만, 이 모든 것이 그들을 배우로 만든다.

애니메이션 영화의 직업은 종종 초대되지만 크게 다릅니다. 유명 배우캐릭터의 목소리를 내기 위해 여기에서 배우는 아티스트의 상상의 산물입니다. 영화 아티스트라는 직업은 모든 애니메이션 영화의 주요 구성 요소입니다. 우리 시대에 일부 만화는 여전히 그림으로 만들어지며 3차원 모델을 기반으로 하지 않습니다.

직업 - 영화 제작

훌륭한 비디오 콘텐츠, 놀라운 수익을 가져다주는 명작을 만드는 것보다 더 흥미로운 것은 찾기 어렵습니다. 많은 직업이 있지만 가장 아름다운 것은 영화이며 매표소 영수증이 이에 대한 증거입니다.

영화를 만드는 것은 많은 사람들에게 꿈이 실현되는 것입니다. 사람이 머리로 작업에 자신을 바치는 것이 매우 중요합니다. 예술 작업을하는 사람은 다른 사람처럼하지 않습니다.

거래처

방송사에서 경력을 시작하는 가장 쉬운 방법. 이 공석은 항상 인턴에게 열려 있으며 교육 및 업무 경험에 대한 요구 사항의 엄격함은 미디어의 상태에만 의존합니다. 대부분의 특파원은 뉴스 편집에서 일하고 저작권 프로그램에서는 덜 일합니다. 라디오보다 텔레비전에 특파원이 더 많습니다. 종종 라디오 뉴스는 TV 릴리스의 사운드트랙을 사용합니다.

경력 사다리는 간단합니다. 간단하고 흥미롭지 않은 작업 (지역으로 이동, 파종 밭 덮기)으로 보내진 "심부름 소년 소녀"로 시작한 다음 더 심각한 주제를 맡은 다음 가능해집니다. 뉴스 릴리스를 독립적으로 수행하거나 저자의 프로그램에서 본격적인 제목을 얻습니다.

특파원은 직업 변경 분야에서 가장 이동성이 뛰어납니다. 한 회사에서 다른 회사로 쉽게 이동할 수 있습니다 (특히 아직 채널의 "얼굴"또는 "음성"이되지 않은 경우).

급여는 지방 언론에서 10,000에서 시작하여 수도에서 60,000까지 올라갑니다.

가장 전문적인 특파원은 주요 특파원으로 "성장"합니다. 소규모 TV 및 라디오 회사에서는 두 활동을 결합합니다.

이전에는 권위있는 공석 이었지만 이제는 점차 사라지고 있으며 증가 된 요구 사항도 사라지고 있습니다. 이제 발표자는 소리를 지르거나 속삭일 수 있습니다. 전문성과 이름이 더 중요합니다. 프로그램 유형에 따라 요구 사항은 다음과 같습니다. 모습: 뉴스 리더는 우아하지만 어둡고 작가의 호스트는 험상을 입고 머리를 깎고 연금 수령자가 될 수도 있습니다. 모두 주제와 청중에 따라 다릅니다.

경력 사다리는 특파원-발표자-방송 책임자 또는 텔레비전 서비스 감독과 같은 수직을 따라 구축됩니다. 감독이 리더가 되는 경우는 드물고 기술자가 되는 경우는 드뭅니다.

발표자가 특파원의 작업을 결합하면 이중 급여 또는 "해제를위한"수당을받습니다. 별도의 직원 단위는 지방에서 약 15,000 루블, 수도에서 40,000에서 지급됩니다.

편집장 및 편집장

우리가 듣거나 보게 되는 것을 형성하는 사람들. 수석 뉴스 편집자는 어떤 기사가 이슈에 포함될지, 어떻게 구성될지 결정합니다. 저자 프로그램의 편집자는 주제와 대본을 승인하고 자신의 조정 및 수정을 합니다.

이 작업은 책임감 있고 때로는 지루하지만 지방 언론에서 약 25,000, 수도에서 60,000에 대해 상당한 보수를 받았습니다.

감독

저작권 프로그램에 대한 입장. 구식 감독은 영화 감독과 크게 다르지 않습니다. 대본을 수정하고 프로그램의 영웅 선택에 대한 조언을 제공하며 발표자에게 실수를 지적 할 수 있습니다. 젊은 감독은 촬영 과정을 관리하기만 하면 됩니다. 운영자가 작업에 깊이 관여하지 않은 경우에도 마찬가지입니다.

급여는 특정 쇼핑몰에서 이사의 서비스에 대한 수요에 따라 다릅니다 : 20,000에서 소기업큰 것은 70,000 루블입니다.

운영자

일상 생활에서 "편집자"일뿐입니다. 이전에 이 직업은 수년 동안 교육을 받았습니다. 비선형 편집은 거의 터치로 여러 필름 기계에서 수행되었지만 지금은 컴퓨터 프로그램십대에게도 적용됩니다. 편집 기술을 마스터하고 Sony Vegas, Adobe Audition 또는 Adobe Premiere로 작업한 사람이라면 누구나 자신의 운을 시험하고 이력서를 제출할 수 있습니다. 하지만 지금은 그런 장인들이 넘쳐나기 때문에 우선 작업 속도와 연출의 기본 지식을 살펴볼 것입니다.

소규모 미디어에서 편집자의 급여는 50,000 이상에서 유명한 대도시 텔레비전 및 라디오 회사에서 15,000 루블입니다.

메이크업 아티스트 없이는 프로그램이 완성되지 않습니다. 빛, 스포트라이트의 열, 카메라 감도 등 촬영의 특성에 따라 메이크업을 적용합니다. 숙련된 프리젠터는 주요 기능만 스스로 적용할 수 있지만 메이크업 아티스트는 여전히 수정하고 생각나게 합니다. 프로그램의 손님도 그의 능숙한 손에 넘어갑니다. 코에 가루를 바르고 기름진 광택을 제거하고 미용 결함을 가리십시오.

여기의 급여는 10,000 루블에서 낮지 만 추가 돈을 벌 수있는 기회가 있으며 포트폴리오는 직장에서 자체적으로 생성됩니다.

생산자

라디오보다 텔레비전에서 더 흔합니다. 일반, 임원, 창의적 및 선형의 여러 유형이 있습니다. 일반적인프로듀서는 스폰서와 연락하고 방송을 협상하고 스태프를 모집합니다. 어깨에 창의적인제작자는 프로그램의 주제와 내용, 새로운 아이디어와 시나리오의 출현을 담당합니다. 경영진생산자는 프로세스를 모니터링하고 직원을 제어합니다. 싸늘한개별 촬영 조직, 영화 제작진 및 드라이버 조정, 인증 획득 등을 처리합니다.

소기업에서는 선형적인 것만 이해하고 나머지의 의무는 편집자, 감독 및 저자-프로그램 호스트가 분류합니다. 어떤 곳에서는 선형이 없습니다. 모든 것을 스스로 수행합니다. 결과는 대개 슬프다.

일반 생산자는 70,000 루블, 경영진 및 크리에이티브-60,000, 선형-30,000에서받을 수 있습니다.

그러나 TV 및 라디오 회사의 직원은 이러한 직업에 국한되지 않습니다. 그런 미디어와 삶을 연결하고 싶지만 저널리스트의 재능이 없거나 편집에 대해 아무것도 이해하지 못하거나 곰이 귀를 짓밟았다면 여전히 기회가 있습니다. TV 및 라디오 회사에는 비서, 변호사, 회계사, 광고 관리자, 디자이너, 시스템 관리자, 가정부, 경비원 등이 있습니다. 업무의 세부 사항은 다른 조직에서 일하는 것과 크게 다르지 않지만 자랑스럽게 말할 수 있습니다. / 라디오!”

사이트의 자료를 사용할 때 저자의 표시와 사이트에 대한 활성 링크가 필요합니다!


맨 위